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为推动书法事业可持续发展，全面展示近年来书法篆刻艺术的优秀成果，中国文学艺术界联合会、中国书法家协会定于2019年11月举办全国第十二届书法篆刻展览。

展览以习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神为指导，深入贯彻党中央关于文艺工作的决策部署，牢牢把握以人民为中心的工作导向，坚持“二为”方向和“双百”方针，坚持创造性转化和创新性发展，坚持植根传统、鼓励创新、艺文兼备、多样包容的创作理念，坚持公平、公正、光、干净的评审原则，不断推出精品和人才，引导广大书法家和书法工作者坚定文化自信，承续中华文脉，把握时代脉搏，陶铸时代审美，努力攀登艺术高峰。

本届国展按书体分设三个展区同时进行，其中行书、草书展区设在陕西省宝鸡市，楷书、隶书展区设在湖南省长沙市，篆书、篆刻、刻字展区设在山东省济南市。现将征稿有关事项公布如下：

一、举办单位

主办单位：中国文学艺术界联合会

中国书法家协会

承办单位：（排名不分先后）

中国文联书法艺术中心

陕西省宝鸡市人民政府

湖南省文化和旅游厅

湖南省文学艺术界联合会

湖南省长沙市人民政府

山东省文学艺术界联合会

山东省文化和旅游厅

 

二、组织机构

1、组委会

全国第十二届书法篆刻展览组委会由中国文学艺术界联合会、中国书法家协会和承办单位等同组成，负责展览的组织领导工作。

2、评审委员会和监审委员会

中国书法家协会依据《中国书法家协会评审委员、监审委员产生暂行办法》，组成评审委员会和监审委员会，负责评审和监审工作。

三、征稿要求

1、投稿范围

年满18周岁的中国公民、海外华人均可自由投稿。

2、作品要求

（1）内容：本届国展提倡投稿作者自撰书写内容，文白均可，内容要追求真善美，传递正能量。诗、词、曲、赋、联、文等体裁不限。亦可书写健康向上的古今诗文。书写时应注意使用权威版本，保持内容的准确连贯和相对完整。书写非自撰内容应在落款处写上原作者姓名及篇名。投稿作者须遵守《著作权法》及相关法律规定，确保书写内容不存在著作权、名誉权等争议和纠纷。因书写内容而产生的纠纷，由投稿作者本人负责。

（2）规格：投稿作品分为书法、篆刻、刻字三个类别。

书法部分：书法作品请投寄作品原件，尺寸为8尺整张（高248 cm，宽129 cm）以内，一律为竖式。小字类（单个字径一般在2cm以内）作品尺寸为4尺整张（高138cm，宽69cm）以内，一律为竖式。手卷作品尺寸为高35cm以内，长度248cm以内。册页作品成品尺寸每页高宽不超过40cm，正文页数为5—12开（10—24页）。手卷、册页作品入展数量一般不超过本书体入展总数的百分之六。所有作品请勿装裱（册页除外）。不符合尺寸要求者不予评选。

篆刻部分：篆刻作品须寄印稿6—12方，其中指定内容两方,边款两枚以上，统一贴在4尺对开的竖式宣纸上。评审结束后由中国书协通知入展作者寄篆刻原石1方参展，原石展出后由出资方收藏。如不寄原石视为放弃入展资格。已入展过中国书协主办展览的印稿不得再次投稿，一经查出将取消入展资格。

篆刻指定内容：

与时偕行 《周易》

在明明德 《礼记•大学

长风破浪会有时 唐•李白《行路难》

昆刀截玉露泥痕 齐白石论印诗句

要求：须四字、七字各选其一，朱文、白文各刻一方。

刻字部分：刻字作品材质为木质，单边最长不超过100cm。刻字作品初评采用照片评审，投稿应使用8寸彩色照片。初评通过的作品将由中国书协通知作者邮寄原作参加复评、终评，并附本人创作的书法作品一幅（四尺整纸以内，书体不限）作为终评参考。具体要求届时由中国书协发函通知。

3、投稿数量

本届国展可多书体（含篆刻、刻字）同时投稿，每种书体限投一件。不同书体需按展区分别投稿参评。投稿同一展区的不同书体，须分开邮寄并在外包装明显位置注明书体。征稿期间不办理换稿、退稿等事宜。

4、费用说明

本届国展不收参评费。

需退稿作者在投稿同时，每作品汇寄退稿费人民币60元（其中30元为作品邮寄、包装费；30元保保额 3000元），退稿费汇款单复印件应会同作品一并寄出。凡在投稿时未汇寄退稿费的不予退稿。入展作品不退稿，由出资方收藏。入展作品已经交纳退稿费的，由承办方退还本人。海外需退稿的作者，每件作品汇寄退稿费100美元，相关要求同上。

刻字照片、篆刻印屏不办理退稿。

5、信息填写

（1）请在书法作品（包括刻字照片、刻字原作、篆刻印屏）背面最下方用铅笔正楷注明（册页作品注于最后空白页）：作者真实姓名、性别、身份证号、常用通讯地址、邮编、联系电话（固定电话、手机）、作品书体、作品名称、内容是否自撰、是否退稿。所有投稿作品请一律附释文。

（2）请务必在信封明显位置注明书体，组委会将据此分类登记。

（3）为便于准确登记，及时联系作者，认真填写《全国第十二届书法篆刻展览投稿登记表》、《全国第十二届书篆刻览稿品疑难用字表》（启事后附表格，可复印使用，也可从中国书法家协会网站http://www.ccagov.com.cn/下载），连同身份证复印件、退稿费汇款单复印件、作品释文和书写内容使用的版本复印件，随作品一并寄出。

6、书写材料

为便于评审、装裱和展示，投稿作品应选择高质量专业书画用纸，避免使用易折断、破损的纸张。本届国展不接收非纸张类材料创作的书法作品（绢类除外）。为确保展览装裱效果并利于作品收藏，来稿请勿机裱托膜。

四、评审

1、由中国书法家协会组织评审，制定评审细则、评审流程、评审守则以及违规处理办法。

2、本届国展采取各书体相对独立的评审原则，拟定于2019年8月中下旬组织评审。

3、评审分三个阶段进行。第一阶段：初评；第二阶：复评、终评；第三阶段：抽查面试。评审结果将在第三阶段结束后适时在中国书协站公示

4、届国拟设入展作品1000件左右，入展件数根据来稿质量和评审实际情况可进行适当调整。同一作者不同书体（含篆刻、刻字）可同时入展。

5、本届国展评审在加强对书写内容、文字、字法正误审查的同时，着意发现笔墨与文辞兼善、两者和谐统一的作品。在同等书写水平下，优先选择自撰类作品。

6、评审主要考察作者的创作水准，不鼓励过度装饰制作。凡在形式上过度拼接粘贴、染色做旧、故意涂抹等，该类作品在评审中将会受到减分影响。

7、本届国展实行高比率抽查面试考核，采用计分制，在综合考量被抽查作者创作水平的同时，严查代笔、代刻、抄袭、临摹、集字及一稿多投等行为。

8、本届国展所有入展作者须撰写创作感言（200字以内），具体细节由中国书协另行通知。

五、展览

十二届国展定于2019年11月相继在陕西省宝鸡市、湖南长沙市和东省济市举行同期还将举办国展论坛等相关活动。三地展览结束后，择时选择部分作品在京展出。

六、出版

十二届国展开幕式之前出版《全国第十二届书法篆刻展览作品集》。

七、作者待遇

1、向入展作者颁发证书。

2、向入展作者赠送本届国展作品集1套。

3、入展作品收藏费每件1000 元（税后）。

4、非会员作品入展，其作者具备加入中国书法家协会的条件。

5、本届国展入展作品收藏费、入展证书、展览作品集将在开幕式后90个工作日内由相关承办单位向作者支付和邮寄，作品退稿将于展览结束后90个工作日以内完成。

八、征稿日期

本启事自公布之日起征稿，2019年7月20日截稿。截稿日期以当地邮戳或快递公司受理日期为准，拒收逾期投稿作品。

九、收稿和汇款地址

1、收稿地址：

（1）行书、草书：

邮寄地址：陕西省宝鸡市行政中心2号楼9层十届国展陕宝鸡展区公室

邮编：721004

收件人：刘军力 齐晓荣

联系电话：0917-3263356、3263357，15353035221

（2）楷书、隶书：

邮寄地址：湖南省长沙市开福区蔡锷北路153号湖南省书法院三楼十二届国展湖南长沙展区办公室

邮编：410005

收件人：伍海勇 刘洋

联系电话：0731-86450618，13617499684，13617499642

（3）篆书、篆刻、刻字：

邮寄地址：山东省济南市市中区马鞍山路58号院9号楼西户十二届国展山东济南展区办公室

邮编：250002

收件人：郝晓明、刘秀华

联系电话：0531-82068527，18553122509

2、 退稿费请一律通过邮局汇款，请勿在作品内夹带现金。汇款时请在附言上注明“国展退稿费”，并注明本人联系电话。邮局汇地址：

（1）行书、草书：

汇款地址：陕西省宝鸡市行政中心2号楼9层十二届国展陕西宝鸡展区办公室

邮编：721004

收款人：刘兆臻

联系话：0917-3263358，15353035221

（2）楷书、隶书：

汇款地址：湖南省长沙市开福区蔡锷北路153号湖南省书法院三楼十二届国展湖南长沙展区办公室

邮编：410005

收款人：彭小娟

联系电话：0731-86450618，13617499684

（3）篆书、篆刻、刻字：

汇款地址：山东省济南市市中区马鞍山路58号院9号楼西户十二届国展山东济南展区办公室

邮编：250002

收款人：李云

联系电话：0531-82908770、68978556

十、其它事项

1、为维护全国第十二届书法篆刻展览的严肃性和权威性，中国书协将加大对代笔、代刻、临摹、抄袭、集字及一稿多投等违规行为的查处力度，举报长期有效。凡发现以上违规行为，经组委会核实，事实清楚证据确凿，将视情取消入展资格、列为今后评审必查对象、通报其所在团体会员单位、三年内不得参加中国书协主办的任何展览、取消其会员资格等。中国书协将及时在会网站发布相处理情况通。

举报材请寄：北京市朝阳区北沙滩一号院32号楼B座909中国书协展览处。邮编：100083

2、主办单位对入展作品有展览、研究、摄影、录像、出版及宣传权。

3、所有来稿必须符合本启事要求。

4、凡投稿者视为认同并遵守本启事各项规定。

5、本征稿启事解释权归中国书法家协会。

 

附件一：全国第十二届书法篆刻展览投稿登记表.doc

附件二：全国第十二届书法篆刻展览投稿作品疑难用字表.doc

 

 

 

 

 

 

中国书法家协会

2019年3月20日

 

干：對應三個繁體字：(干)涉，(乾)燥，(幹)部

后：對應兩個繁體字：(後)面，皇(后)；

系：對應三個繁體字：唔(系)，關(係)，聯(繫)；

历：對應兩個繁體字：(歷)史，日(曆)；

钟：對應兩個繁體字：時(鐘)，(鍾)意；

板：對應兩個繁體字：老（闆），木（板）；

表：對應兩個繁體字：手（錶），外（表）；

丑：對應兩個繁體字：（醜）怪，子（丑）寅卯；

范：對應兩個繁體字：模（範），（范）仲淹[注：姓氏]；

丰：對應兩個繁體字：（豐（丰）采；

刮：對應兩個繁體字：（颳）風，搜（刮）；

胡：對應兩個繁體字：(鬍)須，（胡）闹，（胡）亂；

伙：對應兩個繁體字：(夥)計，團(夥)，(伙)食，(伙)房；

姜：對應兩個繁體字：生(薑)，(姜)子牙[注：姓氏]；

借：對應兩個繁體字：(藉)口，(藉)題發挥，(借)錢；

克：對應兩個繁體字：攻(剋)，(剋)期，(克)勤(克)儉，千(克)；

困：對應兩個繁體字：(睏)倦，(睏)覺，(困)苦，圍(困)；

漓：對應兩個繁體字：(灕)江，淋(漓)；

里：對應兩個繁體字：表(裏)不一，這(裏)，(里)程，鄰(里)關係；

帘：對應兩個繁體字：窗(簾)，垂(簾)聽政，酒(帘)[注：旗子狀嘅標誌]；

面：對應兩個繁體字：(麵)粉，(麵)條，當(面)，表(面)，反(面)；

蔑：對應兩個繁體字：污(衊)，(蔑)視；

千：對應兩個繁體字：鞦(韆)[注：簡體：秋千]，一(千)，(千)秋基业；

秋：對應個體：(鞦)韆，(秋)季；

松：對應兩個繁體字：(鬆)散，(松)樹；

咸：對應兩個繁體字：(鹹)菜，老少(咸)宜；

向：對應兩個繁體字：(嚮)前走，方(向)；

余：對應兩個繁體字：業(餘)愛好，(余)[注：第一人稱代詞，我]；

郁：對應兩個繁體字：(鬱)(鬱)葱葱，濃(郁)；

御：對應兩個繁體字：抵(禦)，(御)驾親征；

愿：對應兩個繁體字：(願)望，(願)意，許(願)；

云：對應兩個繁體字：(雲)彩，(雲)南省，子曰詩云；

芸：對應兩個繁體字：(蕓)薹，(芸)香；

沄：對應兩個繁體字：(澐)[注：大波浪]，大江(沄)(沄)；

致：對應兩個繁體字：細(緻)，(致)敬，(致)力；

制：對應兩個繁體字：節(制)，(制)度，(製)造；

朱：對應兩個繁體字：(硃)[注：名詞：朱砂]，(朱)紅色；

筑：對應兩個繁體字：建(築)，(筑)[注古代樂器]；

准：對應兩個繁體字：(準)則，瞄(準)，(准)；

辟：對應兩個繁體字：复(辟)，開(闢)，精(闢)；

别：對應兩個繁體字：告(別)，(別)人，差(別)，(彆)扭；

卜：對應兩個繁體字：占(卜)，前程未(卜)，蘿(蔔)；

种：對應兩個繁體字：(种)[注：姓]，物(種)起源，(種)田；

虫：對應兩個繁體字：昆(蟲)，毛(蟲)，長(虫)[注：“虺”的本字，毒蛇]&nbs；

党：對應兩個繁體字：(党)項[注：姓氏]，(黨)員；

斗：對應兩個繁體字：車載(斗)量，煙(斗)，北(斗)星，(鬥)牛士，(鬥)智(鬥)勇；

谷：對應兩個繁體字：五(穀)雜糧，稻(穀)，山(谷)，進退維(谷)；

划：對應兩個繁體字：(划)船，(划)得来，刻(劃)；

几：對應兩個繁體字：茶(几)，(幾)乎，(幾)個；

家：對應兩個繁體字：(傢)具，(傢)什，(家)庭，(家)乡，科学(家)；

据：對應兩個繁體字：占(據)，(據)點，凭(據)，拮(据)；

卷：對應兩個繁體字：風(捲)殘雲，讀書破萬()，試(卷)；

蜡：對應兩個繁體字：(蠟)燭，(蜡)[注：古代嘅一種年終祭祀]；

了：對應兩個繁體字：(了)卻，受不(了)，(瞭)解、一目(瞭)然、不甚(瞭)(瞭)；

累：對應兩個繁體字：(纍)贅，罪行(纍)(纍)，(纍)计，連(累)；勞（累）；

朴：對應兩個繁體字：(朴)刀，(樸)素；仆：對應兩個繁體字：

前(仆)后繼，(僕)人，公(僕)；

曲：對應兩個繁體字：彎(曲)，戲(曲)，(麯)酒；

舍：對應兩個繁體字：(捨)棄，施(捨)，宿(舍)；

胜：對應兩個繁體字：(勝)利，名(勝)，(胜)任；

症：對應兩個繁體字：(症)候，(癥)[注：腹中結塊之病]結；

厂：對應兩個繁體字：(厂)[注：多用于人名］，工(廠)；

广：對應兩個繁體字：(广)[注：多用于人名］，(廣)阔、(廣)東省；

发：對兩個繁體字：（發）達，頭（髮）；

复：對應兩個繁體字：重(複)，繁(複)，(複)雜，(復)查，(復)習

汇：應兩個體字：(匯)合，(匯)款，(彙)聚，詞(彙)；

获：對應兩個繁體字：捕(獲)，(獲)得，收(穫)；

尽：對應兩個繁體字：(儘)管，(盡)力，前功(盡)弃；

苏：對應兩個繁體字：紫(蘇)，江(蘇)，(蘇)维埃，(甦)醒；

坛：對應兩個繁體字：天(壇)，花(壇)，設(壇)，論(壇)，體(壇)，(罎)(罎)罐罐，(罎)子；

团：對應兩個繁體字：(團)结，(團)體，師(團)，(團)員， 湯(糰)，飯(糰)。

以上仅供参考。在实际创作中，书家还是要根据实际情况进行创作。

第一次看到这张图时，我很震撼。坚定的眼神、有力的手臂、一头银发、一袭汉装，尤其是她手下一手漂亮的书法，明明白白透露出背后不同寻常的人生经历。

后来我才知道，这女就是大名鼎鼎的张充和，被誉为民国“最后的才女”，是民国时期苏州教育家张武龄的四女。而现代中国可以与“宋氏三姐妹”比肩的“合肥四姐妹”，说的正是她和她的三位姐姐。

如果说“宋氏三姐妹”在中国近现代政治舞台上扮演了重要角色的话，那么“合肥四姐妹”则在中国现代史上的影响力完全可以与前者匹敌。

▲ 张家四姐妹合影

张元和（前右）、张允和（前左）

张兆和（后右）、张充和（后左）

张充和的三个姐姐个个如她般兰心蕙质、才华横溢。大姐张元和，情系昆曲名家顾传玠；二姐张允和与语言学家周有光结为伉俪；三姐张兆和因为作家沈从文的追求而名声在外；而她，张充和，成为德裔美籍汉学家傅汉思的夫人，并于1949年随夫君赴美，在哈佛、耶鲁等20多所大学执教，传授中国书法和昆曲，为弘扬中华传统文化默默耕耘一生，享年102岁（2015年辞世）。

张充和的书法以小楷著称。她的书法格调极高，四体皆擅，尤精小楷。她的小楷娟秀端凝，骨力深蕴，气息清朗，体现了从古典向现代创造性转化的人统有用“古色今香”来形容其成就和特征，真是恰如其分。

▲  张充和 《小楷杜甫论诗绝句》

张充和把临帖作为日常习惯，她的临帖非常丰富，从汉代隶书、二王书法到六朝墓志、唐人楷书和草书等等，几乎是每日临习不辍，三天就能通临《书谱》。

但她从来不卖字也不参展，纯粹是自娱自乐。按她自己的话说：“我写字、画、唱昆曲作诗养花草，是玩玩，从来不想拿出来给人家展览，给人家看。”

张充和的作品欣赏

 

 

 

 

 

 

翁同龢（1830-1904），字叔平，号松禅，别署均斋、瓶笙、松禅、瓶庐居士、并眉居士等，别号天放闲人，晚号瓶庵居士。

我国近代史上颇有影响的政治家。

清咸丰六年（1856）进士，授翰林院修撰，先后为同治、光绪两代帝师，历官刑、工、户部尚书，协办大学士，军机大臣，总理各国事务大臣等。

中法战争中，主张抗战，并支持刘永福黑旗军保卫疆土。

中日甲午战争时，又力主抵御外侮，反对李鸿章求和。后举荐康有为，支持变法维新，于光绪二十四年（1898），被慈禧太后削职回籍；十月又被下令革职，永不叙用，交地方官严加管束。

归里后，隐居虞山西麓鹁鸽峰墓庐。困顿七载后病故。卒后追谥文恭。学通汉宋，文宗桐城，诗近江西。间作画，尤以书法名世。著有《翁文恭公日记》、《瓶庐诗稿》。

他自幼受家庭熏陶。喜书法，由研习钱南园、董其昌的书法上溯至米芾、颜真卿，所作书法淳厚宽博。

晚年沉浸汉隶，《清史稿.翁同龢传》称赞翁同龢书法“自成一家，尤为世所宗”。

清徐珂《清稗类钞》谓：“叔平相国书法不拘一格，乾嘉以后一人造诣实远出覃溪（翁方纲）、南园（钱沣）之上。

论国朝书家，刘石庵(刘墉)外，当无其匹，非过论也。光绪戊戌以后，静居禅悦，无意求工，而超逸更甚。”

清杨守敬《学书迩言》对这位雄视晚清书坛的巨擘称许：“松禅学颜平原（颜真卿），老苍之至，无一雅笔。同治、光绪间推为第一，洵不诬也。”

马宗霍的《岳楼笔谈》称：“松禅早岁由思白以窥襄阳；中年由南园以窥鲁公；归田以后，纵意所适，不受羁缚，然气息淳厚，堂宇宽博，要以得鲁公者为多。偶作八分，虽未入古，亦能远俗。”

翁同龢早年从习欧、楮、柳、赵，书法崇尚瘦劲；中年转学颜体，取其浑厚，又兼学苏轼、米芾，书出新意；晚年得力于北碑，平淡中见精神。

他博采众长，对唐代颜真卿和北魏碑版潜心揣摩，参以己意，并吸收刘墉、钱沣、何绍基等之长，将赵子昂、董其昌的柔和流畅溶入其中。

他深得颜真卿书法之精髓，写出具有自己个性的书法艺术作品，从而形成了翁字的独特书风，成为晚清颇具影响的书法家。

翁同龢作品欣赏

 

 

 

 

 

 

 

 

 

章法，篇章布局之法。古人云：“积点以成字。积字以成篇。”在一幅作品中，字与字并不是无关的堆砌，而是生机联属、息息相关的；行与行也不是机械排列，而是顾盼映带、血脉贯通的。因此积字成篇，就要懂得篇章布局，这就叫章法。掌握章法，是学习书法的一个重要内容，是书法作品创作的前提之一。下面，我们综合古人作品，归纳出以下章法布局的原则和方法。

　一、构思谋篇

写文章要讲究动笔前的“谋篇”，绘画要事先“构图”。书法创作前也必须事先进行“构思谋篇”。古人说：“意在笔中，笔居心后，皆须存用笔法，有难书之字，预于心中布置，然后下笔，自然容易徘徊，意态雄逸，不得临时无法，任笔所成。”所以动笔前，要依据所要书写的内容进行一番考虑，比如位置的安排，留天地的多少，字多大为好，行距大约以多少为宜，有没有难以书写的字，等等。这样下笔后就不至于“临时无法，任笔所成”了。初学者在进行构思谋篇时，不妨先用小纸布置一下，犹如作画先构草图一样。遇有不妥当的地方，加以调整修改，大局基本确定后再下笔。

二、首字领篇

孙过庭《书谱》中说：“一点成一字之规，一字乃终篇之准。”就是说在布局时，要在通篇之首，立一字为通篇之主，它的轻重疏密、体势意态直接管领了通篇的字体风格、变换起伏、字势斜正及形体大小等。所以第一个字有很大的制约力，书写时必须考虑到整篇字的许多变化，认真定夺这个字，不可不假思索，随意下笔，影响整篇字的布局。因此，章法布局的第二个原则是首字领篇原则。学书者只要反复实践摸索，便能谙熟此道。

　　三、行气贯通

通篇字与字之间妙在互相承应。如果点画皆有意，字字尽有情，息息相关．血脉相通，互相管带，这就可谓上下相承、行气贯通。唐代孙敬玄说：“字体各有管束，一字管两字，两字管三字，如此管一行；一行管两行，两行管三行，如此管一纸。”古人还说：“真(即楷书)则字终意不终，草则行尽势不尽，其得书之趣矣。”可见，行气贯通原则是章法布局所不可缺少的。

初学布局应注意两点：一是字正行直，字守中线，这是行气贯通的基础；二是字与字之间要笔势连贯。如“流水”两字的“流”的竖弯钩有两写法，行、草字与字之间要有意无意、有形无形地笔势承接，而楷书则要做到“字终意不终”，笔势点画遥相呼应，这是行气贯通的根本。

 

　四、分行布白

“分行布白”与结字的“分间布白”道理是相通的。字里行间，分间布白，可以使上下左右相互影响、相互联属、相互映带，以达到整幅呼应的目的。分间布白是章法布局的重要一环和必须遵循的重要原则。初学者首先要注意四周留白，不要把字安排得“顶天立地”，四周耍留出适当的“天地”空白；其次要注意行间透气，黑白相间。这就是要注意字距、行距的安排 ，务平均匀称，给人以舒畅感达“里金生，行间玉润”的效果。分行布白较多地体现了2／3比例的黄金分割法则。如字的大小占行距的2／3，通篇字的篇幅占纸空白容量的2／3．等等。

 

　　五、字款协调

“字”即指正文的字，“款”是正文的说明文字。“款”有“单款”和“双款”之分。“单款”是只写书写者的姓名，或再加正文的出处、书写时间、地点等，如“录唐诗二首，乙未年孟秋××书于杭州”。“双款”的下款同单款内容，其上款的内容可写上写者书赠象，“书奉××”“××雅正”“××雅属”“××惠存”等；或者书写正文出处，如“杜甫诗句”等。题款要注意根据正文内容的需要和总体的布局格式，以及空白的容量来组织文字。斟酌字体，确定大小，安排位置，使正文与款字两者之间主次分明，虚实相生，和谐统一。因此，提出“字款协调”这一布局原则，不仅是在进行构思谋篇时就要考虑到落款问题，更要紧的是在正文书写完后，务必精心安排好落款，不要因此破坏了整体的协调统一，给人以有头无尾的不良印象。

落款要注意两点：一是字、款的字大小要协调，一般是字大款小，也可以字、款的字大小一样，但不能款大于字；二是字款的书体要协调。一般是按这样的顺序排列：篆、隶、楷、行、草，正文所用的某种字体只能用排在它后面的几种字体及正文书体来题款，而不可用排在它前面的字体来题款。比如，楷书正文一般可以用楷或者行或者草三种体来题款，但不可用篆或隶等字体来题款，否则就不协调。另外，并不是在书写书法作品进行艺术创作时才有落款问题，实际上每种实用文体都要落款，因此都必须认真对待。

一般来说。在书法作品上还要钤盖印章。一般钤在姓名落款之下，也有的加盖一些闲文印(即用诗句、成语、格言、吉语、绝旬、警句等为内容的印)，闲文印钤盖在起酋的叫“引首章”，引酋章大都是书写者喜欢的格言、警旬或年号等。通常为椭圆形或长形，而般不用方形或形。位置一般盖在正文第一字的右下角。铃盖在姓名印之下的叫“押脚章”。押脚章常用的是姓名或斋号章，最好用一朱文一白文(按先朱文后白文的盖章顺序)或单用朱文或白文印一枚，不要同时用两个朱文或两个白文印。在一幅字中，用印一般以一两方为宜，原则上最多不超过三方，称为“印不过三”。印多了，因其色彩朱红夺目，容易喧宾夺主。我们在欣赏古代名家作品时，印奄很多的作品也较多存在，但是通常多为后代收藏者所钤盖的鉴藏印。

另外，要注意印的大小一般不过款字的小。

钤印的位置也大有讲究。钤得好，对整幅字能起到平衡稳定或参差变化的作用，有画龙点睛的效果；钤得不好，则有画蛇添足之感。

学习篇章布局，最终就是为了书法作品整体性的最佳化。所以整体统一应是童法布局的最高原则。只有谙熟此道，才能创作出完美的书法作品。

 

初学书法，先临摹古今名碑法帖，从中可以学到用笔和字体间架结构的法则。清人周星莲在《临池管见》中指出:“初学不外临摹，临书得其笔意，摹书得其间架。”因此初学书法，应当从临摹人手，临摹是古今书家一直公认的学习书法的必经过程和行之有效的方法。

临与摹是两回事，从摹帖入手是正确科学的方法。由摹帖到临帖，这是一个由浅入深，由易到难的学习过程。由摹帖到临帖，是传统有效的必经程序，不可忽视。但不少初学者对摹帖正确的认识，容易轻视或忽视，误认为只有小朋友开始学字时才用这个方法。其实即使是有相当书法基础的人也还采用这种摹帖的方法，更何况初涉书法的人呢?

为什么不能一开始就临帖而先要摹帖呢?这是因为初学者手不十分熟练，笔不十分稳定，必须先经过一段时间摹写来打基础，就是那些有相当书法基础的人拿到一本新帖，在他们感到很陌生，只觉得好又不知道好在哪里，更不知道如何下笔时，也必须先通过摹帖，把字的笔法、间架结构、精神风貌掌握好。然后再临写，才不至于茫然无绪。

初学书法，手无准绳，因而应先取摹法，摹时应依样画葫芦，务求其似。正如孙过庭所说“察之尚精，拟之贵似”。摹帖方法大致有描红、写仿影、双钩摹等。这些都是些基本常识，在这就不一一赘述了。摹帖容易学到字的间架构，初者提书写的兴趣。从摹帖过渡到临帖，是一个由生疏到熟练的过程，在摹写有了一定基础后再临帖就会感到不太难了。如果一开始就临帖，往往无从下手，会因初临不像而丧失信心。

临帖，就是将字帖范本放在面前，对照字帖来写。临帖在整个学习书法过程中占用时间的比例较大。摹帖写出的字是依样画葫芦，谈不上有什么功力。摹帖是临帖的基础，临帖是摹写基础上的提高。临帖时，既要看清字帖上字的整体及细微之处，又要自己对照字体把间架结构写好，因此这一学习过程与摹帖大不相同。临帖是一个“看、想、写”对照提高的过程，要心手并用，不应简单地照写，看一笔写一笔，这样就收效甚微。至少应看一个字写一个字，随着临写水平提高，最好能看一行写一行。能做到这一步，就要过渡到背临了。

背临，也叫默临，就是把帖收起来，凭记忆默写。这是临帖最难的阶段，这需要在临帖相当长时间、笔法非常熟练后，而且，要有很深的读帖功夫。不少练习书法的人，往往停留在临帖的基础上，没有“百尺竿头，更进一步，所以他们的书法水平，不可能有大的长进。要想真正进入书法的艺术殿堂，这一步是必须走的，尽管这一步比较困难。如果望而却步，那就只能在“殿堂”之外兴叹了。

其实，我们不妨在背默阶段再分两步走。第一步是随临随默，临熟多少字就默写多少字。先局部默写，甚至几行字、几个字都行，不要求从头至尾全部默写完。这样也许就容易许多，这样你的兴趣就会与日俱增，每天都会看到自己的进步，当然也就信心百倍了。第二步再将一本帖整篇默写，也是水到渠成的事了。一本帖能全部默写，而且写得跟原帖很相像，才算初步成功。但这种成功是不巩固的，如果就此骄傲了，停止不临了，隔些时间肯定会回生。所以即使能把一本帖全部默写出来，也仍然要继续临写，这样才能守住自己好不容易得来的“阵地”。这时可以把临帖和背帖(其实临帖时，能看一行写一行就有了背临的意味了)相间结合起来，等到一本帖里的每个字都能牢牢记住永不忘记，而且就连帖里没有的字也能跟帖里的字写得非常相像，这时才基本上可以告一段落。