宋四家的排名，一直有争议。争议最大的，要数苏轼和米芾了。当时的黄庭坚说，苏子瞻书法娟秀，本朝第一。后来的启功说，苏东坡的字初看有点意思，但再看也就那么点意思。

苏米谁第一，这里不讨论。一个无可辩驳的事实是，假如没有米芾，苏轼还是苏轼；但没有苏轼，米芾可能就不是米芾了。

苏轼比米芾大14岁，两人交往不多，但绝对算是知己。他们有两次重要的会面，后果都很严重：第一次见面，苏轼给米芾指出了一条光明的大道；最后一次见面，却成为两人的诀别。

第一次握手

米芾初见苏轼，在元丰五年（1082），这一年苏轼45岁，米芾31岁。当时苏轼刚刚被贬到黄州，米芾去看他。米芾在《画史》里说：“吾自湖南从事过黄州，初见公（苏轼）酒酣曰：‘君贴此纸壁上’。观音纸也，即起作两竹枝、一枯树、一怪石见与。”

和米芾同去的，还有董钺和绵竹道士杨世昌，初次见面就让米芾贴纸上墙，可见苏轼拿这个小兄弟并不见外。

而米芾此时见苏轼，也可以证明米芾的人品，最起码，不势利。一个中央高官被贬为民兵连副连长，很多人恨不能离得远远的，米芾却上赶着，这人够朋友。

 

而苏轼这位老大哥也很对得起他，估计两人推心置腹讲了书法上的好多事，反正分手之后，米芾听了苏轼的话，“始专学晋人，其书大进”。

听君一席话，胜写十年字。从此，米芾走上了一条通向书法大家的光明道路。

▲ 《参政帖》米芾书。纸本，纵30厘米，横12.2厘米，行书三行，27字，款署“芾记”。现藏上海博物馆。

▲ 芾《临沂使君帖》，又称戎薛帖。行草书。纸本。本帖为信札一则，纵31．4厘米，横25．1厘米。台北故宫博物院藏。

▲ 米芾《清和帖》，亦称《致窦先生尺牍》。行书八行。纸本。信札一则。纵28．3厘米，横38．5厘米。约书于北宋徽宗崇宁二年（1103）五月。台北故宫博物院藏。

▲ 米芾《焚香帖》，草书，纵25.2厘米，横25.2厘米。日本大阪市立美术馆藏。

▲ 《元日帖》，高25.2厘米，宽40.5厘米，约书于宋元符二年（1099年）。现藏日本大阪市立美术馆。

第二次握手

1101年，饱经磨难的苏轼从岭外回归，来到南京，见到了米芾。此时苏轼64岁，米芾50岁。

游览金山时，有人请苏轼题词。苏轼说：“有元章在。”米芾说：“某尝北面端明，某不敢。”苏轼拍拍他的背：“今则青出于蓝矣。”然后米芾开始自语，缓缓道：“端明真知我者也”。端明是苏轼的官职，端明殿学士。

这个故事告诉我们，在过去的20年里，米芾书法突飞猛进，而人也越发狂放了。

这次会面后不久，苏轼开始闹肚子。米芾也曾送药，但是并不见效。六月，在江苏仪征的东园，苏轼再见米芾，两人彻夜交谈，喝了过量冷饮。两人在一起呆了十天时间，聊得十分痛快。然而苏轼的肚子始终不好，告别米芾后转往常州一个月后，苏轼客死此地。

▲  天际乌云帖 《天际乌云帖》又称《嵩阳帖》，苏轼诗文一章，行书，真迹曾由明代项元汴收藏，清归翁方纲，有翁氏题跋。共三十六行，计三百零七个字。

▲  江上帖 《江上帖》又称《邂逅帖》，9行，58字。今藏台北故宫博物院。

▲ 《黄州寒食诗帖》 苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横34.2厘米，纵18.9厘米，行书十七行，129字，现藏台湾故宫博物院。

▲ 《人来得书帖》 纸本，纵29.5厘米，横45.1厘米。正文行书十六行，共192字，款署“轼再拜”，但未署发信年月。现藏故宫博物院。

▲ 《东武帖 》行书，台北故宫博物院藏。

张祖翼（1849~1917）字逖先，号磊盫，又号磊龕、濠庐。因寓居无锡，又号梁溪坐观老人，安徽桐城人。近代著名书法家、篆刻家、金石收藏家。

张祖翼龆年即好篆、隶、金石之学。篆刻，师邓石如，宗石鼓、钟鼎；隶法汉碑、魏碣，皆出于汉魏三代的吉金乐石，属于典型的碑学书风。亦能行、楷书，兼有碑意。其篆隶成就当高于其行草。中年以后，其精心创作的篆隶作品上，有时会钤有一枚由邓石如所治白文长方印：“八分一字直百金”，这应是当时市场对其艺术品价值的一种认同。西泠印社柏堂后石坊额上隶书“西泠印社”四字，为其所书。张祖翼长期寓居海上，时与吴昌硕、高邕之、汪洵，同称海上四大书法家。著有《磊盫金石跋尾》《汉碑范》等。他最早提出“海上画派”的名目。偶写兰竹，俱有韵致。力充气足，望而知为书家笔也。卒年六十九。《韬养斋笔记、广印人传、海上墨林》

张祖翼隶书四条屏《集碑记》

字画在家庭装饰中有助提升品位。良好的书画作品的悬挂，会让你眼前一亮。但选择什么艺术品及数量、高度大小等，必须考虑符合居室本身状况，主体格调要强调一致性，书画尺寸及墙面的高低大小相和谐。如中国画，立轴之长不能越过墙面高度的三分之二。西洋画的画框最大不能超过墙面的一半，其主色和墙面朝向及底色相关，讲究光线效果，力求取到最佳。

吴冠中作品

悬挂字画作品的总体原则

横向悬挂：几幅比例均匀的字画横挂在一起，可使房间显得视野开阔。

吴昌硕作品

垂直悬挂：几幅小型图画垂直悬挂，会使室内墙面显得高些。

王铎作品

对称悬挂：与室内家具陈设呈对称悬挂，如在茶几旁边的两张沙发上各挂一幅字画，可增添气派。

齐白石作品

高度合适：根据居室的高度而定，书画的中心一般离地面160厘米为宜，横幅字画可略高;但最高不宜超过室内家具的最高处。

装饰沙发后面的墙面或门厅的入口处时，如果挂单数的一组画在视觉上会比较协调，同时空间也会显大。

张大千作品

开阔的空间：如果空间较开阔，为显得协调，可以装饰双数的一组画，挂紧凑一些，像带有拱顶的较高的墙面就可以这样布置。

狭窄的空间：如果空间较狭窄，也可以装饰双数的一组画，挂紧凑一些，像厨房或楼梯平台，这样可以起到窗户的效果，为了加强这一效果，可以选择浅颜色和细框条。

弘一作品

如果你有一组题材、尺寸、画框风格都很接近的画，你可以考虑将画对称式地陈列，从而达到镜像的平衡。对称式地陈列经常被用于制造画廊的氛围，在大家具上面，例如沙发、壁炉上面。

如果你有一组在题材、尺寸、画框等风格方面不太一致的画，你可以考虑将画非对称式地陈列，从而达到视觉上的平衡。当你将两幅较大的画挂一块时，你可以尝试将一幅挂高一点，将另一幅挂低一点，这样会显得和谐。

傅抱石作品

为了给居室增加趣味性和活力，可以将大小不同的画组合在一起陈列。如果一组画里有竖幅的，也有横幅的，你可以考虑将竖幅的挂在中间，旁边配两张横幅的。例如中间是一幅竖幅的建筑物题材作品，旁边两幅横幅的可以配全景式的风景画。

在武清高村镇兰城村东南约1公里处，有一片老坟地，村民称之为“苏家坟”，面积达100余亩，这里分布着大大小小的坟头和横七竖八的土岗子。从1964年开始，村民整平土地，谁家盖房取土、垒猪圈用砖头、拉垫脚积肥，都去苏家坟取。1973年5月，村民张俊岭去此处拉土时，无意中掘到一块大石头，挖出来一看是一块大石碑，两面均刻有文字。上面的字可辨认：“汉故雁门太守鲜于君碑”，才知道是一块墓碑，便告知村支书，村支书告知了公社相关人，公社又报告给县文化馆，县文化馆又将这一情况报告天津市文物管理处，并很快派张新生和文物研究所的赵地等三名同志前来考察。

为了保护文物，村里当即派民兵看守。同时，市文管处带墓碑拓片到北京，经国家文物局进一步鉴定，一致认为这是新中国考古工作的一项重大发现。

1974年2月，市文管处、县文教局、县文化馆和高村公社党委的负责人参加了在兰城村召开的社员大会，大会向保护文物有功的单位和个人赠送了锦旗和农具。同年5月，鲜于璜墓碑移交给天津市历史博物馆保存（至今）。

据知情人介绍，该碑在运抵天津市历史博物馆前，先期进行了两项保护工作：一是加固，二是拓片。由于墓碑在地下沉睡近两千年，石质发生变化，表面剥蚀，内部有的地方也已成了“千层饼”，敲击时发出“噗噗”的声音。于是，从北京请来专家往碑内注射环氧树脂，以达加固的目的。为了让更多人欣赏到墓碑的书法艺术并了解碑文，特从北京故宫博物院请来老师进行传拓。

《鲜于璜碑》中的鲜于璜，到底是什么人？

鲜于璜，字伯谦，为东汉渔阳郡雍奴县（现武清区）人，生于公元45年，卒于125年，终年81岁。鲜于璜在东汉安帝初年官至雁门太守，食俸2000石，是天津见证记载最早的历史人物。曾治《小戴礼记》记载 ：“察孝廉，任郎中。升度辽右部司马，参加窦宪北击匈奴之役。迁赣榆县（江苏赣榆县青北口）令。父丧离职。服丧后任太尉府西曹尉。汉殇帝延平元年（106）迁安边节使，主管幽州、冀州事宜。汉安帝永初元年（107），又迁雁门郡（山西代县西北）太守。在官以德政教化人民，不施刑治，声誉颇高，因病辞官。延光四年（125）六月卒，葬于武清兰城村。延熹八年（165）十一月八日璜孙于舫立《汉故雁门太守鲜于君碑》。”

《鲜于璜碑》，全碑包括碑座与碑身两部分。碑座为长方覆斗形，长 1.2米，宽0.73米，高0.25米。座上有长方形榫槽。碑身为圭形，上锐下方，高2.42米,宽0.81至0.83米,厚0.12米。碑首阳面中部为“凸”字形碑额，阳文篆书碑名。碑额两侧刻青龙、白虎额下为一直径11.3厘米的圆穿碑首阴面刻朱雀。这种以“四神”图象作为碑额装饰的现象，在汉碑中较罕见。碑身两面刻文，碑阳17行，满行35字，碑阴15行，满行25字，总计 827字。绝大部分保存完好。碑文主要叙述鲜于璜的祖先世系及其生平仕历。鲜于璜初举上郡孝廉后，曾为度辽右部司马、赣榆令、太尉西曹、安边节使等，终官雁门太守。卒年80岁。碑阴铭文颂扬死者功德，并记录了鲜于一家的世系。碑阴记载的世系与碑阳有所不同，可能二者并非同一人撰写。

《鲜于璜碑》碑文在颂扬鲜于璜“勋绩著闻”的同时，也为我们提供了东汉的察举征辟制度、官职设置、政府与匈奴及乌桓等少数民族的关系、封建门阀的形成和发展等极其珍贵的资料，反映了当时人们“内和九亲，外睦远邻”的良好愿望，对正史的记载也是一个有力的印证和补充。

《鲜于璜碑》是新中国成立以来发现的保存完整、字数最多的一通汉碑。1979年文物出版社首次出版了由天津市历史博物馆保存的“首拓本”，一下子轰动了书法界，并被认为是明代出土《张迁碑》以来，唯一可相媲美的汉碑。

《鲜于璜碑》书风古朴雄健，浑厚凝重。其用笔以方为主，方整内敛，遒劲端庄，浑厚有力，斩截爽利，如佩刀贯甲的大汉将军，颇具阳刚之壮美（尤其是碑阴）。其结字宽扁丰厚，整齐划一，法度谨严，含蓄沉着，紧凑匀称，点画灵动，浑朴苍劲。于法度之中洋溢着一种典雅恢宏之美（尤其是碑阳）。其章法竖成行，横成列，排列整齐又略显参差，其碑石有界格，每个字都靠界格的上沿，上齐下不齐，字的大小、长短不求一律，方扁兼用，疏密得体，错落有致，各尽其势，自由发挥。因而显得既严谨又不板滞，犹如列队严整的武士，雄强剽悍而又有礼法。

如果说碑阳之刻更细腻、更完美，那么，碑阴则更显潇洒粗放，自然朴厚。通篇不加修饰，一以贯之，一气呵成。前人或称《乙瑛碑》为“汉隶之最”，或赞《礼器碑》为“汉人隶书第一”，今人评价《鲜于璜碑》的书法艺术地位，可谓上承秦汉，下启魏晋，在汉隶中独树一帜，古朴、雄壮、稚拙于一炉，堪称书兼众美。

《鲜于璜碑》的存在，丰富了汉碑的审美多样性。汉代碑刻中虽然与《鲜于璜碑》同一类型的作品占了汉碑相当数量，但与其它汉碑相比较就会发现它与众不同的独特审美价值。如同类的《张迁碑》《衡方碑》《孔宙碑》等等。它所体现出来的是一种相对的自由与率性。随着时代的不断发展、生活节奏的不断加快，人们的审美要求也发生相应的变化，而《鲜于璜碑》朴实率真，个性突出的独特风格刚好契合了时代的审美并成为汉碑审美的主流风格。

《鲜于璜碑》也为当今书法界提供了书法研究创作的空间，它的发现，为深入研究古代碑刻文化及中国书法发展史又增添了一份珍贵资料。同时，对研究汉隶的书法工作者和爱好者来说又增加了一个取之不尽的艺术宝库。这座距今已经1845年的历史名碑，当今大放异彩，广受关注。

墨 池 书 法 中 国 行

活动时间：2018年5月26日（周六）下午2点～5点30

活动地点：温州永嘉温州翔宇中学王羲之书法教育馆右军书院区
         （瓯北镇罗浮大街北端东门首）

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– 流程及提示 -

导师学术讲座
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点评学员作品
（请有意学员提前到会场布置作品）
凡听课者，均获赠墨池课程优惠劵

墨池书画线上学习平台目前已经拥有超过七十万书画类用户，并且拥有遍及全国各地的活跃在当今书画类的一线导师四百余人，其中大多在全国展、兰亭奖、全国美展以及各类书画展赛中脱颖而出。 平台目前已经累计开设超过六百个书画类线上课程，墨池已然成为当今书画线上教育第一品牌。

墨池CEO—–冯错

冯错是谁？金陵一酒徒耳！是，也不是。曾几年，冯错是诗人，游吟于西安、北京、南京三地；曾几年，冯错是疯狂的品牌达人，是华为、爱普生诸多企业的PR顾问；又几年，冯错是锋芒渐显的80后书家中最会讲段子的人。又几年，冯错还是墨池的CEO，是我们今日墨池的缔造者之一……

 作  品  赏  析  

节录南宋姜夔《续书谱》

字有藏锋出锋之异……

《行草跋文一节》

此帖刻于元祐中，彼时人主尚幼……

黄宾虹《自题山水》

画法用笔线条之美……

《古代段子》

东坡知湖州，尝与宾客游道场山……

墨池人气导师—–朱海澄

朱海澄，男，1971年11月生，江苏淮安人，字拾穗，号澄心居士，斋署闲墨堂。中国书法家协会考级委员会考官，中国书法家协会会员，江苏省青年书法家协会理事，山阳美术馆馆长，淮安区青年书法家协会主席，中国书协专业展览获奖书家。

 作  品  赏  析  

雍陶《离京城宿商山》

山月吟声苦……

唐寅《言志》

不炼金丹不坐禅……

黄宾虹诗一首

西山有鸣鹤……

节录老子《道德经》

古之善为士者……

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树木是山水画的主要景物之一，

尤其是南派山水，树往往是主景，

山反倒是附景，需要设计千姿百态形象优美的树木。

今天就跟大家分享一些国画中，树木的画法

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树木通常分为枝干、根系和树叶三个部份，根系有时可不画，但枝干和树叶是必画的，且要注意树有伸枝，要敢于将树枝伸出去，不要缩成一团。

松树画法：松树是北派山水不可或缺的景物，南派山水有时也画，但南派山水松树宜画得简略写意一些，而北派山水松树宜画得大气繁密一些。北派松树法

南派松树法

松针的画法有六种，

车轮针、穗形针、扇形针、碗形针、写意针、乱丢针等。

笔法上也有工笔法和写意法之別。工笔法是用小号狼毫笔逐笔仔细勾画成形，写意法可将笔毛刮成扁锋勾画。松叶的排列通常按品字型重叠交错排列

枝干的画法通常顺着树干的两条双勾线画些鱼麟片状，中间留出空白，

注意大小高低交错排列，不要排得太整齐，在主树干的一些地方画些节疤更显得生动。

中远景的枝干可以随意些，点皴一些纹理即可。根系的画法主要画些不规则的根枝。

枯树画法：枯树画法主要有两种，近景工细类画面多用双勾法加皴，勾画出枝干的两条线，顺着两条线点刷结合皴出纹理，以掩盖双勾线为佳。中远景写意类画面可一笔法，即用一条粗黑线勾画。

枝条的画法多种多样，比较典型的如李成、郭熙的蟹爪枝，范宽的鹿角枝、马远的直条枝，元人的细条枝等。

柳树画法：柳树树干的画法同上，柳叶的画法可用尖锋笔勾画出一丝丝的柳条状，线条应均匀流畅，线条上可点一些柳叶点。写意画法也可用扁锋笔刷画出柳条状。

杂树画法：杂树画法很多，主要区別在树叶上，古人将杂树归纳为阔叶树，夹叶树和针叶树三大类。

阔叶树可画出叶形，如梧桐、巴蕉、棕榈等。夹叶树通常用圆圈形、椭圆形等图案表示。针叶树除松树外，如柏树一类细针树可用秃笔点画

阔叶画法

夹叶画法

写意树通常用点簇法，用正锋、钝锋、侧锋或刀笔点簇出树叶形态即可。

点叶叶型

完全用点簇法点画的叶型

勾画与点簇混合画法

丛树画法：丛树通常是远景画法，近景山石中也有运用，多用钝笔、刀笔点簇，或勾画出丛树大体形态，间以勾画一些小枯树。

具象丛树画出丛树的基本面貌

抽象丛树点簇出大体树形即可

树木的组合造型：树木不宜单株独立，要适当组合，通常有二株分形、多株分形、二株交形、多株交形，高低交形及混合分形、混合交形等组合方式。

二株交形

二株分形

多株混交

枯树、松树、杂树多株混交

松树、桃树多株高低混交。

松树、枯树高低分形

写意树多株分形

傅抱石 云中君和大司命

223×133 cm

北京保利2013春季拍卖会 lot1734

估价待询

傅抱石一生中所绘云中君和大司命题材目前仅见三幅，其中一幅藏于中国美术馆的十开《九歌图册》之一，另一幅为同年同月横向构图创作的大幅《云中君和大司命》。此三幅《云中君和大司命》乃傅抱石“一九五四年九月据屈原赋今译试写”。傅抱石很年青的时候就视屈原为他崇拜的对象。自从上世纪四十年代傅抱石开始创作屈原及其辞意后，傅抱石对此种题材的创作热情一直没有减退，特别是在1953 年，屈原被列为世界文化名人，郭沫若在30 年代的《离骚今言译》的基础上，在人民文学出版社出版了《屈原赋今译》，傅抱石非常喜欢郭沫若的译诗，将它称为“一二千年以来划时代的再创作”，并按照郭沫若的说法构思，云中君和大司命是一对恋人，所以抱石先生把两者集中在同一幅画面上。1954 年所作《云中君和大司命》，正是新中国成立之后傅抱石人物画创作巅峰时期的一件精品力作，体现着傅抱石人物画的精深造诣与深厚功底。

傅抱石 二湘图

立轴 设色纸本 1954年作

103×46cm

北京保利2014春季拍卖会 lot2005

成 交 价： RMB 35,075,000

湘君和湘夫人是传说中帝尧的两个女儿：娥皇和女英。她俩都嫁给舜，姐姐是正妃，称君；妹妹为二妃，称夫人。舜南行巡狩，不幸崩于苍梧九嶷，二妃追随不及，闻之恸哭不已，洒泪染竹成斑。由于深痛的思念，不久，二妃死于江湘之间，葬于洞庭之山，遂成湘水之神。当傅抱石创作的《湘君》和《湘夫人》于1942年的“重庆壬午画展”中出现时，强烈地吸引了山城的观众，广被爱好者购藏。自此以后，直至晚年，傅抱石从不间断创作这两位传说中古代仕女的形象，既有大副巨制，也有细件小品，有分别绘画的《湘君》和《湘夫人》，也有合在一起的《二湘图》，成了傅抱石最具代表性的题材之一。

傅抱石 屈子行吟图

立轴 设色纸本 84×113cm 1944年作

北京保利2011春季拍卖会 lot3109

成 交 价： RMB 21,850,000

傅益瑶在《我的父亲傅抱石》一书中回忆，“我的父亲酷爱屈原，无论是他的人生道路，还是他的艺术创作，都深受屈原的影响。”傅抱石与屈原的因缘更可以追溯至其青年时代。傅抱石还根据《楚辞》中经常出现的代表美好事物的 “珊”、“璇”、“瑶”、“玉”，来命名其女，尤可见其用意之深。画中屈原身着长袍，蓄发长髯，腰佩宝剑，缓步行吟于泽畔，神情抑郁，但右手正欲握宝剑之状，又显出一种坚韧不屈。人物以圆润、纤细、绵长的线条绘出，面部精确而生动，衣纹飘逸，头发和胡须以散锋重墨画出。岸边散乱摇曳的杂草和水上波浪以“抱石皴”皴擦而成，一些杂草直接以中锋画出，力透纸背，充满动感。整体既反映出屈原在江边徘徊时的复杂情绪，亦折射出画家在战乱中的愤慨和忧虑。

张大千 唐人秋猎图

镜心 设色纸本 139×66cm 1948年作

北京保利八周年春季拍卖会 lot1678

成 交 价： RMB 42,550,000

此《唐人秋猎图》色彩艳丽，笔法精致细腻，精妙绝伦，堪称是大千先生仿古之作中的至精之作。画中描绘早秋时节，坡坂之上，两位面貌英俊的美少年正骑着骏马，缓步行进在狩猎途中。其中一人左手挽缰绳，右手握箭侧身回首回视后方；另一位则背弓执箭，目视前方地面，仿佛正在寻找猎物的踪迹。画作二段式构图，近处坡渚，远景浅滩和山峦由中景的一片开阔水域联系起来。疏朗开阔，极具层次感。背景青绿设色的山峦上杂树茂密，山峰敷以蛤粉，以示初雪，与诗题中“早秋北国雪初飞”相互呼应，点明此画的季候。此作为澳门巨商蔡克庭旧藏。蔡克庭之二子蔡昌銮在重庆结识张大千，二人成为至交好友。1949年春张大千及其弟子、仆人在澳门蔡家豪宅中作客达三月之久，为了感谢蔡家的盛情款待，张大千将曾多次参加其画展非常看重并列为非卖品的《唐人秋猎图》送与蔡克庭。克庭先生去世后，此作归其第七子蔡昌桓所有。

张大千 李检法定林萧散图

镜心 设色绢本 122×56cm

北京保利2012春季拍卖会 lot3865

成 交 价： RMB 29,325,000

此作材质为乾隆时期内府所藏特制双丝细绢。1949年，张大千首次于台北举办展览，此幅《李检法定林萧散图》，便是当时展览的第55号作品。李检法，即北宋著名画家李公麟（1049-1106），字伯时，号龙眠居士。宋徽宗收藏着一幅王安石的画像。这幅画像，是来拜访王安石的大画家李公麟所画。李公麟前来拜访王安石时，王安石不在“半山园”，而在钟山的定林寺。寺中有他一个小小的书斋。此地竹影婆娑，清溪潺潺，偶有莺啼，让人悠然忘俗。王安石经常在此读书著文。大书法家米芾曾来此拜访。二人相谈甚欢，米芾欣然为书斋题名“昭文斋”。听说王安石在“昭文斋”，李公麟立即赶来与王安石相会。王安石大为高兴，二人携手相游，无所不谈。兴致高昂的李公麟即以定林寺为背景，创作了《王安石定林萧散图》。王安石对这幅画十分珍惜，一直悬挂在昭文斋中。两人告别之时，从不轻易赞许人的王安石，依依不舍，一连写了四首诗相赠。全画以青绿设色，群山叠嶂，飞瀑鸣泉，苍松挺拔，树下一高士坦胸赤足，在岩石上静坐沉思，予人解衣盘礴的高士之印象，对岸一童子正抱琴而来。整幅寓动于静，寓静于幽，境界空暝旷远。张大千自从敦煌归来后，又大规模地搜集并临摹古代名作，将在敦煌形成的富丽堂皇的色彩与古人优雅的笔墨结合起来，画风逐渐开始变化，从此作中颇可窥见一斑。

陆俨少 女真人生活图

镜心 设色纸本 80×253cm

北京保利2012秋季拍卖会 lot2234

估价待询

《女真人生活图》为一幅大型的历史画创作，这在陆俨少的作品序列极为罕见，反映出陆俨少绘画生涯中一段特殊的创作经历。《女真人生活图》创作时间是1957年至1958年之间，此时陆俨少已经是当时新成立的上海中国画院一名专职画师。新中国成立初期，当时一切文艺作品都是为政治服务，倡导集体创作，在新的历史时期下，陆俨少与孙祖白合作绘制了此幅《女真人生活图》，故于当时完成时署款陆俨少、孙祖白画。在创作构思阶段中，陆俨少与孙祖白分工合作，由于孙当时从事画史、画论研究，可以想见，关于女真人的习性、衣着、社会阶级等资料信息的搜集考订工作应属孙之强项，至于画面构图、具体人物形象服饰等，应由陆俨少主导。此阶段完成后，接下来具体创作便是由陆俨少一人完成。1958年，陆俨少被打入右派，即题中所指的“政治之厄”，此图亦“打入另册，沉沦二十余年”，甚至“不知流落何所”。20余年之后，即1990年，陆俨少重见此画，沧桑变幻，物是人非，其感触犹如“远行客离乡日久，到家重见亲生儿女”，足见此画对于画家的意义。

 

徐悲鸿 落花人独立

立轴 设色绢本 107×40cm 1944年作

北京保利十周年秋季拍卖会 lot1142

成 交 价： RMB 30,475,000

徐悲鸿以“落花人独立”为题材的画作，在1942至1944年间至少有3、4幅存世，此幅为徐悲鸿留赠乃子伯阳之长物，材质最为特殊，绢本设色。本幅作品以淡墨渲染了阴霾的气氛，用环境衬托人物内心的惆怅之情，画中女子的眼神充满迷茫，其对心上人无尽的思念之情充分地流露出来，人物身形消瘦，正如柳永词中所写：“为伊消得人憔悴”，画面成双成对飞舞的雨燕，地上星星点点的落花，更反衬出人物的孤寂凄凉之情。画中人物手持纨扇，扇面半书半画，亦是画家别具匠心而为之。以拟王羲之书法书《诗经》中“燕燕”段，配落李清照款之幽兰，这细微的细节都极度契合整幅《落花人独立》的词意境的创作，其融情入景，景中有情，景极妍美。

徐悲鸿 寒山拾得

镜心 设色纸本 100×58cm 1944年作

北京保利2014秋季拍卖会 lot1017

成 交 价： RMB 9,890,000

在徐悲鸿的人物画中，“寒山拾得”是十分罕见的题材。寒山与拾得是唐代的两位诗僧，他们行迹怪诞，言语非常，在佛教史上负有盛名，相传是文殊与普贤菩萨的化身，后被人传为“和合二仙”。关于寒山拾得，最精彩的是二人之间的一次玄妙对谈。寒山问拾得：“世间有人谤我、欺我、辱我、笑我、轻我、贱我、恶我、骗我、如何处治乎？”拾得曰：“只是忍他、让他、由他、避他、耐他、敬他、不要理他，再待几年你且看他。” 画中两个人物均造型诙谐，既与寒山拾得这两位诗僧的“世外高人”之气不符，也不同于“和合二仙”在年画中的一贯形象，这应是出于画家自己的创造。两个少年一前一后，前方的少年蹲在地上，手捧竹篮，竹篮中盛放着五彩灵芝；后方的少年站立着，转身回顾，他一边笑着，一边逗着肩上的蟾蜍。

齐白石 毕卓盗酒

立轴 设色纸本 96×35cm

北京保利八周年春季拍卖会 lot1701

成 交 价： RMB 9,200,000

《毕卓盗酒》或称《盗瓮图》是白石好写的人物题材。《晋·毕卓传》载：“太兴末，（毕卓）为吏部郎，常饮酒废职。比舍郎酿熟，卓因醉夜至其瓮间盗饮之，为掌酒者所缚。明旦视之，乃毕吏部也。遽释其缚，卓遂引主人宴于瓮侧，致醉而去。”从中可知，毕卓不是宰相，而是其下的吏部郎。他盗酒而饮，不在退休之后，而在吏部郎任上。齐白石使用毕卓的典故，不是照搬不误，他从绘画的立意出发，进行了想象和改造，把仅当过吏部郎的毕卓，说成是位高权重的宰相，把在任废职盗酒，说成归田后不肯伤廉的行为。白石老人一生不求闻达，虽与官家多打交道，如师友樊增祥、夏午诒、王缵绪等，却拒绝举荐为内廷供奉，又或捐纳县丞官职。《毕卓盗酒》即这项母题的变调，由正面的讥讽，转为曲笔的描写，用毕卓“宁肯为盗，不肯伤廉”的非法行径，暗喻贪污带来更严重的祸害，这正是官吏误国殃民之劣源，其表达似属幽默轻松，惟内含深层的诸般无奈更形深刻，此即画家看透世态后所抒发的叹谓！

齐白石 东方朔献寿

立轴 设色纸本 112×48cm 1948年作

成 交 价： RMB 3,910,000

东方朔偷桃寿桃的题材在齐白石的笔下屡屡被描绘。晋朝张华《博物志》在西王母赠桃给武帝的情节后记述了东方朔的出现，间接叙述了东方朔偷桃之事：“时东方朔窃从殿南厢朱鸟牖中窥母，母顾之谓帝曰：‘此窥牖小儿，尝三来盗吾此桃。’帝乃大怪之。由此世人谓东方朔神仙也。”西王母的桃要3000年才结一次果实，而东方朔偷了3次，意味着遇上了3次结桃，可见东方朔寿命之长。所以武帝非常奇怪，世上的人也视东方朔为长生不死的神仙。由传说可见东方朔的长寿显然与王母桃密切相关，所以“东方朔偷桃”就成了民间祝寿图长盛不衰的题材。此图作于1948年，白石老人时年88岁。画面上，齐翁将东方朔的造型塑造得更加幽默夸张，东方朔双手捧桃，头却扭向一边，似在观察是否有人发现，人物表情惟妙惟肖。

林风眠 杨门女将之穆桂英

镜心 设色纸本 63×63cm

北京保利八周年春季拍卖会 lot2513

成 交 价： RMB 8,970,000

“我喜欢看电影和各种戏剧，不管演得好坏，只要有形象、有动作、有变化、对我总是有趣的。”（林风眠）为此，艺术家以经典戏曲人物、故事为题材创作了大量作品。此件《穆桂英》以传统戏剧“杨家将”的故事为题，生动刻画了巾帼不让须眉的杨门女将穆桂英及其随从孟良、焦赞三人，堪称风眠先生此类作品之翘楚。然细察之，此件《穆桂英》虽是表现传统题材，其绘画方式及观念却深入触及并融汇了东西方绘画传统之根源，因此成为了考察中国近现代美术史及绘画风格流变时极为特殊的经典个案。

黄胄 多福多寿

立轴 设色纸本 110×68cm

北京保利2013秋季拍卖会 lot1922

成 交 价： RMB 8,050,000

我们中国的东西，著名的有韩滉的《文苑图》、周昉的《簪花仕女图》、宋徽宗的一些人物画等。过去所谓民间画与宫廷画的主要区别在于功夫，技巧发展到一定高度以后就不一样了。我们民间的与宫廷的有共同之处：色彩简单，直截了当。民间的东西就是直截了当，从内容出发。画个连环套、小出戏啊，画个福禄寿啊，这些题材都是民间喜闻乐见的，也是民间所向往、所追求的，内容都是表现人民良好的愿望。从题材上讲，“年年有余”也好，五子登科也好，连生个孩子都要图吉利。有一出戏讲落难公子成了状元嘛。民间艺术就是反映现实生活当中良好的愿望、理想、追求和希望，这类题材和这种表现方法，我们都应该学习。明朗的色彩也应该学习，不一定线就是最好的表现形式，光啊，面啊所揭示的素描关系就是最高的艺术。你的技法能恰如其分地表现所要反映的思想感情和内容，就是一个好的作品，也可能产生好的技巧。

——黄胄谈艺术体会，1987年

任伯年 五方进财图

立轴 设色纸本 150×82cm 1874年作

北京保利5周年秋季拍卖会 lot2935

成 交 价： RMB 7,616,000

任伯年的人物画早年师法陈洪绶、费晓楼、任薰、任熊等人，其夸张奇伟的人物画法来自陈洪绶，装饰性强的街头描则学自任薰。此作写时，身处上海的任伯年已完全进入任薰所授笔意，深入老莲体。画中老者精神矍铄，开怀畅饮，憨态可掬，沉浸在寿辰的欢乐气氛中。五位老者形貌各异，瘦长脸型者，圆脸者，披布衣长袍者，披毛皮者，各人戴的头冠亦不同，颇有异域特征。每个人物均十分具有特色，且描绘精细，面部与手的勾线细简流畅，肌肉起伏都以明暗烘染，显示出画家高超的写实造型能力。人物衣纹则属于纯粹的钉头鼠尾描，长线行笔迅疾，盘曲回折，流畅有力，精气逼人。笔与笔的组合中造成了“浏漓顿挫”的韵律感，起迄回旋，千姿百态。任伯年巧妙融会中西画法，可以说达到了造型与笔墨的完美统一。

李可染 钟馗送妹

镜心 设色纸本 70×47cm 1962年作

北京保利2012春季拍卖会 lot4808

成 交 价： RMB 3,565,000

李可染常说画家要有哲学的头脑，他指的是画家作画时要有智慧，懂辩证法。此图充满辩证法。钟馗是鬼，故用浓墨画出森森阴气；小妹是人，故用线条清晰勾勒。钟馗丑，小妹美。钟馗是鬼不能画得太实，故五官表情都隐在浓墨中，但神情庄重，步履沉实，因为他正在履行生前的诺言。小妹双目含泪，款款徐行，边走边思。淡墨写实，浓墨写虚，又是辩证，不同常规。虚实之美，点线之美，神态之美，合成此千古杰作。

陈少梅 杏坛弦歌 楷书正气歌

成扇 设色纸本 17×48cm 1938年作

北京保利2015秋季拍卖会 lot1160

成 交 价： RMB 3,565,000

画面作杏坛之上，弟子读书，孔子弦歌讲学之场景。全图人物共二十七人，以坐于杏坛之上的孔子为中心，共分三组，随景物的布置错落第推。画面上湖石耸立，杏林丛生；人物秀发，各肖其形，服饰冠履了不相混。布局既紧凑又开阔，景物将各个情节部位自然地分割并有机地联系起来，平静中见起伏，统一中求变化。杏树的走势向中心延展，与右方的湖石在形式上共同构成一种向内的合力，很自然地将观者的注意力导向居中讲学的孔子身上，使画面的主体部位十分突出醒目，求得宾主有序、繁简相辅的构图效果，画面笔致挺秀，墨韵洁净；色调统一沉稳而变化丰富，人物的衣着素淡而雅致，是陈少梅人物画的代表作和明世之作，充分体现了他驾驭复杂构图和处理众多人物的出色才具。

徐操 风尘侠侣

立轴 设色纸本 110×45cm

北京保利2014春季拍卖会 lot2291

成 交 价： RMB 920,000

这是当代书坛的一次盛事：大家、名家云集，既有耕耘书坛多年的名家博导；又有斩获兰亭奖国展奖的精英翘楚。这也是一次知识力量的碰撞，参与者均在创作和理论方面有所建树，论坛的举办定会推动当代书法教育和传承的快速、健康发展！

学术主持

徐利明

徐利明
全国政协委员
致公党中央文化委员会副主任
中国书法家协会草书专委会副主任
江苏省书法创研中心主任
南京艺术学院教授、博导

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策展人

纪松

纪松
江苏省政协委员
“兰亭七子”
中国书法家协会会员
江苏省青年书法家协会副秘书长
泰州学院副教授
泰州市书法家协会副主席
南京艺术学院书法硕士

最强阵容
27位书家

蔡兴洲 曹恩东 程向阳
杜思吾 樊利杰 纪　松
金　弋 李　彬 林志明
刘长龙 欧阳荷庚 彭洪顺
平保龙 芮新丰 王　玺
王志安 谢全胜 徐右冰
杨　雯 张聪明 张海同
张弘扬 赵炳坤 郑少渠
朱河山 朱明月 朱志刚
（以上名单以拼音排序）

前 言

文化的舒适感来自对传统的怀想和对未来的期许，书法在中国文化的不同时期都能以其特有的方式介入其中，并以默默的姿态阐释这种舒适度。“新时代书法艺术‘传承与教育’全国中青年书法精品邀请展暨学术论坛”在泰州举办，就是一种很有意味的活动。这个意味即是：以徐利明先生为核心的全国27位中青年书法家，集聚在具有深厚文化积淀和广阔文化背景的泰州，并举办如此高水平的展览和学术论坛。

泰州是江水、淮水、海水交汇的灵秀之城，是诞生具有哲学厚度“泰州学派”的沉思之城，是蛰居棋圣黄龙士的智慧之城，是滋润京剧大师梅兰芳的艺术之城，是培育出当代科技界传奇的李氏三兄弟六院士的阅读之城；当然也是在中国书法史上从不缺席的书法之城，从这里走出去的张怀瓘、郑板桥、刘熙载、高二适，他们都以惊人的一笔为他们的时代、为连绵的艺术史留下了巨大的财富。刚刚过去的20世纪，高二适先生以其绝响的一呼，嘹亮了特殊年代的天空、嘹亮了书法史的天空，他将书法的社会责任感和文化人的道义雕塑成永远的姿态。

今天，在这座令人怀想的城市，我们探讨书法的传承与教育就有了别样的意味，27位书家以精彩的创作演绎了什么是传承、怎样传承以及传承的方向。他们用精湛的技艺对书法这一传统文化作现代意义的阐释，典雅而不失个性，精致而不失自然。他们与经典对话与自己对话与观众对话与未来对话，他们来自全国各地，并将各自的创作经验与泰州这座城市分享，与泰州学院分享。徐利明先生作为造诣深厚的书法家和教育家，以理性的思辨、丰富的创作和教育实践为这场活动提供了智力支撑、理论支撑和实践支撑。这次活动是泰州之夏的盛事，也是泰州学院的盛事，因为就在今年春天，我校书法本科专业获教育部批复开设，从这个意义上说—— 

一场书法的盛宴即将开启泰州学院书法本科教育新的征程。

泰州学院校长、教授、博士生导师

江苏省文艺评论家协会副主席

参 展 书 家

蔡兴洲

蔡兴洲，中国书法家协会隶书委员会委员，黑龙江省书法家协会副主席，黑龙江省政协委员，国家二级美术师。中国书协培训中心教授，黑河学院艺术与设计学院特聘教授。作品荣获全国第十届书法篆刻展优秀奖；全国第四届扇面展优秀奖；第三届中国书法兰亭奖提名奖；第四届中国书法兰亭奖佳作奖等；入展中国书协主办的大展近40余次。

曹恩东

曹恩东，甘肃省书协理事、楷书委员会副主任，甘肃青年书协主席团成员、副秘书长、中国书法家协会会员，现任教于西北师范大学美术学院（书法文化研究院）。作品荣获第五届全国新人新作展最高奖，第三届“兰亭奖”艺术奖，几十次入展中国书协主办的展览。

程向阳

程向阳，中国书法家协会会员。作品荣获第五届中国书法兰亭奖佳作奖，全国第四届扇面书法作品展优秀奖，首届“刘禹锡杯”全国书法作品展优秀奖等。入展十余次中国书法家协会举办的展览。

杜思吾

杜思吾，中国书法家协会会员，河北美术学院特聘教师，江西省书协创作委员会委员，江西省书协培训中心教师，抚州市书协副主席,现供职于江西东乡舒同书法院。荣获第二十届兰亭艺术节王羲之书法奖，入展全国八•九•十届书法作品展，第五届“兰亭奖”佳作奖等，百余次在全国各类书法大赛中入展获奖。

樊利杰

樊利杰，现为中国书协会员，湖北省青年书协副主席，广东书法院特聘书法家。毕业于南京艺术学院，硕士学位。作品获得第六届中国书法兰亭奖铜奖、第三届中国书法兰亭奖获奖提名。入展全国第九、十届书法篆刻作品展、第五届全国新人新作展等几十次中国书协主办的展览。

纪松

纪松，江苏省政协委员，中国书法家协会会员, 江苏省青年书法家协会副秘书长，泰州学院副教授,泰州市书法家协会副主席，南京艺术学院书法硕士。连续两次获得泰州市政府文艺奖一等奖，2017年获得“兰亭七子”称号。作品在中国书法家协会主办的展览中多次获奖入选。

金弋

金弋，浙江省书法家协会创作委员，嘉兴市书法家协会创作委员会副主任，中国书法家协会会员。作品连续获得一、二、三、四届中国书法最高奖兰亭奖。入展第九届，第十一届全国书法篆刻大展等几十次中国书协主办书法展览。

李彬

李彬，中国书法家协会会员，河南省书协行书专业委员会委员，河南省书法院特聘书法家。作品荣获全国首届“兰亭书法创作奖”提名奖;第十届书法篆刻作品展（优秀提名奖）等;入展第二、三届兰亭奖书法展；首届王羲之奖书法作品展；第八届、九届书法篆刻作品展等几十余次中国书协主办的展览。

林志明

林志明，中国书法家协会会员，福建省书协教育工作委员会副秘书长，龙海市书协副主席，河北美院特聘教授。作品曾获第二、第六届中国书法兰亭奖佳作奖等。作品入展首届行书、草书全国书法展、第十届全国书法展等二十多次中国书法家协会主办的展览。

刘长龙

刘长龙，中国书法家协会会员，辽宁省书协理事，铁岭市书协副主席，政协书画院副院长，现供职于调兵山市书画院。作品曾获第四届中国书法兰亭奖二等奖；第五届中国书法兰亭奖佳作奖；首届“中国书法院奖”提名奖等，入展中国书协主办书法展览40余次。

欧阳荷庚

欧阳荷庚，江西省书法家协会理事，宜春市画院副院长，中国书法家协会会员。荣获全国第十一届书法篆刻作品展最高奖，江西省宣传思想文化领域“四个一批”人才，入展十余次中国书协主办书法展览。

彭洪顺

彭洪顺，十二届全国青联委员，中国书法家协会会员，重庆市书法家协会理事，河北美院特聘教授，重庆文理学院兼职教授。作品荣获全国第四届正书大展全国奖等。入展第三届兰亭奖书法作品展，全国第五届新人新作展，全国第八届书法篆刻作品展等数十次中国书协主办的大展。

平保龙

平保龙，中国书法家协会会员，河北省书协楷书、篆书委员会委员，河北美术学院书法学院特聘教授，河北师大书法特聘教授。作品荣获全国第七届楹联书法展优秀奖；第二届北兰亭电视书法大赛优秀奖；入展全国第十一届书法篆刻展等几十次中国书协主办书法展览。

芮新丰

芮新丰，毕业于南京艺术学院书法专业，获硕士学位。现为中国书法家协会会员、常州市青年书法家协会副主席。作品在全国第八届书法篆刻展、全国第十届书法篆刻作品展等近十余次中国书协主办的大展中获奖、入展。

王玺

王玺，华东政法大学教师，中国美术学院继续教育学院特聘教师，河北美术学院特聘教师，中国书法家协会会员，上海市青年书协理事。荣获全国第十一届书法篆刻展优秀奖；第六届中国书法兰亭奖铜奖等，入展十余次中国书协主办的展览。

王志安

王志安，福建省泉州市青年书法家协会副主席，南安市书法家协会副主席，河北美术学院特聘教授，中国书法家协会会员。作品荣获全国第二届册页书法作品展最高奖，首届“沙孟海杯”全国书法展最高奖等，入三十余次中国书协主办的全国展。

谢全胜

谢全胜，1972年生于甘肃甘谷，现为中国书法家协会会员，青海省书法家协会副主席，青海省书法家协会行书委员会主任。荣获第二、三、四届“兰亭奖”佳作奖，第五届“兰亭奖”获三等奖；入展几十余次中国书协主办的展览。

徐右冰

徐右冰，中国书法家协会会员，中国艺术研究院中国书法院特聘书法家。作品荣获第六届中国书法兰亭奖银奖；第十届全国书法篆刻展全国奖；第十一届全国书法篆刻展全国奖；第三届中国书法兰亭奖提名奖；第四届中国书法兰亭奖三等奖；第五届中国书法兰亭奖佳作奖等；入展几十余次中国书协主办的书法展览。

杨雯

杨雯，中国书法家协会会员，山东省书法家协会理事、草书委员会秘书长。山东省科技大学艺术学院客座教授，湖南省岳阳广播电视大学书法学院客座教授。书法作品荣获第四届兰亭奖书法展佳作奖;全国第十届书法篆刻展提名奖;全国第三届青年书法篆刻展获最高奖等。

张聪明

张聪明，福建省泉州市书法家协会常务理事，中国书法家协会会员，北京人文大学书法学院特聘教授，三明学院书法研究所特聘研究员，河北美术学院特聘教授。作品荣获全国第三届草书作品展最高奖，入展第十、第十一届全国展等二十多次中国书协主办的展览。

张海同

张海同，1975年生。中国书法家协会会员，中国硬笔书协会员. 山东省书协篆书委员会委员。荣获第十届国展提名奖、全国首届篆书展二等奖;全国首届手卷作品展邀请展、全国第七届篆刻展等，入展几十余次中国书协主办的展览。

张弘扬

张弘扬，甘肃省书法家协会教育委员会副秘书长，天水市书法家协会创作委员会副主任兼秘书长，中国书法家协会会员。 荣获全国第十届书法篆刻展优秀作品提名奖；全国第三届草书作品展优秀作品奖等，入展几十余次中国书协主办的展览。

赵炳坤

赵炳坤，福建省泉州市书法家协会副主席、江西省书协培训中心教师，中国书法家协会会员。荣获第四届兰亭展佳作奖、全国第二届隶书展二等奖。入展全国第十届书法篆刻作品展等几十余次中国书协主办的展览。

郑少渠

郑少渠，中国书法家协会会员、广东省青年书法家协会理事兼行书委员会委员，汕头市书法家协会主席团成员，汕头市青年书法家协会副主席。荣获全国第十届书法篆刻展优秀作品奖，先后入展十余次中国书法家协会举办的展览。

朱河山

朱河山，江苏省书法创作中心特聘书法家，中国书法家协会会员。荣获全国第十一届书法篆刻展优秀奖；全国第三届草书作品展优秀奖；荣宝斋首届全国青年书法篆刻展优秀奖等，入展十多次中国书协主办的展览。

朱明月

朱明月，中国书法家协会会员,辽宁省书法家协会理事，大连印社副社长,大连画院书法篆刻院副院长。作品荣获第四届中国书法兰亭奖一等奖，全国第六届篆刻艺术展三等奖，全国第七届篆刻艺术展优秀作品奖等，入展十余次中国书协主办的展览。

朱志刚

朱志刚，中国书法家协会会员、江苏省青年书协理事、宿迁市画院副院长、宿迁市书法家协会副主席、国家二级美术师。荣获第四届中国书法兰亭奖佳作奖三等奖;第五届中国书法兰亭奖佳作奖;全国第十届书法篆刻作品展优秀提名奖等几十次中国书协主办的展览。

高 清 作 品

▲徐利明先生作品欣赏

▲蔡兴洲作品欣赏

▲曹恩东作品欣赏

▲程向阳作品欣赏

▲杜思吾作品欣赏

▲樊利杰作品欣赏

▲纪松作品欣赏

▲金弋作品欣赏

▲李彬作品欣赏

▲林志明作品欣赏

▲刘长龙作品欣赏

▲欧阳荷庚作品欣赏

▲彭洪顺作品欣赏

▲平保龙作品欣赏

▲芮新丰作品欣赏

▲王玺作品欣赏

▲王志安作品欣赏

▲谢全胜作品欣赏

▲徐右冰作品欣赏

▲杨雯作品欣赏

▲张聪明作品欣赏

▲张海同作品欣赏

▲张弘扬作品欣赏

▲赵炳坤作品欣赏

▲郑少渠作品欣赏

▲朱河山作品欣赏

▲朱明月作品欣赏

▲朱志刚作品欣赏

——END——

书法是艺术，但更重要的是文字，它承载文化，传播文化。没有汉字，哪来的诗歌、历史和哲学？无论是古时候一笔一画地手书，还是如今在电脑键盘上敲打，汉字始终是中华民族文化最基础、最根本的载体，我们中华民族的历史，上下五千年，就是用文字书写下来的。

孙晓云

我们几千年的优秀传统文化，就像一棵大树的根，而我们每个人，则像是一片片的小叶子。将传统文化的营养从根输送到每片小叶子上，这棵树才能根深叶茂、绿树成荫，庇护我们子孙后代，遮风挡雨，有一种安全感。

这种安全感，是文化带给我们的。这种自信，是我们自己长出来的。全民族文化自信了，我们就知道如何理解、认识、融合外来文化，就能够理性、稳步、踏实地走向世界

《心经》

人的器官有记忆。你从小喜欢吃这个菜，一辈子都喜欢。家乡在哪里，口腔肌肉随你的方言而形成，跟你一辈子。“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰。”就是这个道理。

书法要写好，必须从小写。书法随着人的手部肌肉成长而成长，成年后，手部肌肉已经不适合写字了，再练起来就比较困难。

中国几千年来都是写字和认字同步，只是在我们现在这个时代断开了：把书写作为纯艺术，把认字作为纯认知。其实你在书写的同时会认字，认字的同时会书写，这才是书法的全部。

湖海胸怀

如今大众对书法有很大误解，觉得是门很高深的艺术。但其实当年的书法，就是写在请帖、日记中的，是个很生活化的东西。仅仅把它视为中华民族的“艺术”瑰宝，实在太低估它了。

我从3岁到现在写字，每当情绪有波动时，书法是自己的支撑，是最好的伴侣。我并不是为了成为书法家才写书法。小时候一拿起笔写字，人就很安静，很充实。写书法的过程，也是不断纠正自己的过程。要琢磨怎么写，其实是不断修整自己的过程，是一种心灵的涤荡，也是一种自我安抚、自我宁静。

志存高远、宁心静气。文化让人有力量，让人轻松、智慧、幽默，让人生活充实，让人觉得这一生很有意义。

凭栏倚石联

在古代，书法是衡量一个人学识、才气的重要标准。我们常说“字如其人”，西汉杨雄也曾说“书，心画也”，意思是说，你平时心里的波动，你的性格、才气，最后都能通过字体现出来。

现在只要是字写得好的人，尤其是年轻人，都应该起到一个引领作用，给社会作一个榜样，带动每一个中国人把中国字写好。毕竟，中国字是中国人血液和骨髓里都有的东西，是每个人身上都带着的基因。

《大学》之一

我艺术的行当，就是书写出来的。我刚才跟大家分享的是我的思索，其实我不讲也可以，最后看的是作品怎么样，而作品就是书写出来的嘛。我就是“以笔胜口”，我做这些事，是叫“行胜于言”。我觉得对我来讲，我的责任不是宣教，不是老师，每个人承担自己的角色，没有人说也不行，没有人写也不行，我就承担“以笔胜口”的角色。

小雪

我们不要忘记的是，文化是民族的根，对于中华文化，汉字是它的根。没有汉字，哪来的诗歌、历史和哲学？中国书法向来不缺少审美依据，博大精深的书法史论，有延续两千年的完整、缜密的评判标准。我们不妨好好的看一看。如果汉字的书写内涵都被剥离出去了，成了纯艺术，那中国文字可能就要消亡，中华文明也会危在旦夕。所以说，对传统书法的传承，是一个非常严肃的文化安全问题。这么多年写下来，其实我就干了一件我力图做好但还没有做好的事，那就是对中国传统书法传承的坚持。

父母

现在，老有人在说“你不要背着传统的包袱，要创新”。恰恰相反，我想说的是：“你还没有继承到传统，不要背上创新的包袱。”现在大家把创新完全变成一个包袱了，如果你跟前人写得一样，好像就不叫创新了，就会被人嗤之以鼻。这种观点是很有害的，《诗品》里讲：“如将不尽，与古为新。”我觉得很有道理。

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孙晓云中国文联委员，中国书法家协会副主席，江苏省书法家协会主席，江苏省美术馆名誉馆长，江苏省文联副主席，江苏省妇联副主席，国家一级美术师，博士生导师。