一、天赋与勤奋

书法是一门天分很高的艺术,有很强的遗传性。有的人先天手性好,会写字,其祖父、父亲擅长书法,他也从其祖父、父亲。天分高的的人练字,能在很短的时间内悟出书法的真谛,书写起来能举一反三,融会贯通,如鱼得水,事半功倍。而天分不高的人练字,往往很难得书法真道,纵然努力,若不得法,也收效甚微,有时甚至事倍功半。天分不高的人若非常勤奋,虽不说能达到很高的境界,但还可以把字写好;而且随着用功的加深,对书法的认识也越来越深刻,“天分”也会越来越高。天分高的人而不勤奋,那只会导致停滞不前,久而久之,他的书法天分也在慢慢地减低和削弱。只有将天分与勤奋结合起来,才能真正造就一代书法大家。

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(宋)米芾《临沂使君帖》

二、临帖与创作

任何人习书都要有个临帖的过程,而且要临帖不止,要贯穿习书的全过程。临帖要临名家、名碑、名帖,临帖的过程就是琢磨名家书写名碑名帖的技巧、方法和本质规律的过程,使自己在学书的过程中少走弯路,少犯错误,尽快地把前人的经验“拿来”,为我所用,为我所有。无论是“面临”还是“背临”,都要发掘所临碑帖的特点,并把这种特点融入到自己的运笔过程中,使之变成自己的手法。创作是把在临帖过程中所掌握的技巧与自己的个性相结合,让情感、笔法、墨色、个性尽情喧泻在宣纸上。

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(明)文徵明《跋怀素自叙帖》

创作不是临帖,创作也不是信手而为的张扬,创作是一个将临帖过程中形成的科学的、正确的笔法与书家自己固有个性中的优美特质进行有机融合的书写过程。只展现临帖中所形成的笔法,这不叫创作;完全抛开通过临帖所学到的东西,让自己的手性赤裸裸的展现,这也不是创作。

三、修养与读书

从古代的角度来讲,读书和写字是不可分割的,就根本不存在学习书法是否要读书的问题。但现在时代不同了,书法的实用功能几乎消退了,转入了“纯艺术”,这就引出了这个读书的话题。一般而言,要学好书法,必须要好好读书,读好书。没有很好的文化知识修养,又怎么可能成为一个真正的书法家呢?关于书法与读书的关系问题,目前有两种不同的说法:一种说法认为,学好书法,主要在于做好书法的基础功夫和技法技巧的锤炼,不一定要读好多书。理由是很多大学问家也并不擅长书法,甚至字写得很糟糕。而一些并不怎么读书的人,反而书法出类拔萃;另一种说法认为,学习书法不仅要练好书内功,更需要加强书外功,要多读书。理由是古代的书法家几乎都是具有深厚学养的人,所谓“读书破万卷,下笔如有神”。

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(宋)苏轼《赤壁赋》

那些书法水平不太好的学者,他们往往志不在于书法,而在于学问。他们疏于书内功的研练,因此书法写的差强人意实属正常。而作为有志于书法的人,就不能以此作为托词,疏于读书。你书内功再好,也还只是停留在“技术”的层面上,将来到一定程度,要实现质的飞跃,要“由技进道”,就必须具备渊博的知识。大学问家不一定会是优秀的书法家,但不具备较好的学问修养,绝对不会成为优秀的书法家。通观书史,从二王、颜柳欧赵到苏黄米蔡等等书法大家,哪个不是满腹经纶的饱学之士?

四、见识与游历

学习书法一方面也需要深居简出,下苦功夫,但另一方面还要争取广于游历,以增加见识,丰富生活阅历。即使是像怀素那样的大书法家,也要“担笈杖锡,西游上国,谒见当代明公”。但怀素的前提是有过在“绿天庵”退笔如山的艰苦磨炼。在游历的过程当中,揽胜于名山大川、探访于人文景观,问道于高人胜士,挥洒于故友新朋。所见所闻,所思所想,所感所悟,往往灵机勃发,蠢蠢欲动。

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河南洛阳龙门石窟

古来文人墨客不仅注重“读万卷书”,也注重“行万里路”,胸中有灵府丘壑,下笔则“似得江山之助”。何况在游历当中,还可以拜访名师,结识同道,取他人之长补自家之短,何乐而不为也?作为书法人,你一生大门不出,二门不迈,孤陋寡闻,闭门造车,势必是行不通的。所谓“川人不出蜀,难成大器”,即言此也。齐白石一生若是久居老家湘潭,估计也是不会有今日之大名声的。凡此种种,不一而足,此中深意,可细思之。

五、表现与宣传

说到宣传,这无疑是一个极其微妙而又复杂的问题。古人说:“酒好不怕巷子深”,又说:“君子藏器守拙”,理固当然。但对这个问题我们不能做机械的理解,为什么呢?道理很简单。因为古今任何一个名人,他在未成就大名之前,都无一例外地注重自身必要的宣传。就拿被后世尊为圣人的孔子来说,他游说列国,宣传自己的学说,目的就是为世人所广知、熟识和认可。他开办私塾,授徒讲学,以致“门徒三千,贤人七十二”,所为者何?拿今天的话来说,就是为了宣传自己,树立形象,扩大影响以成就自己进而播惠天下也。实现不了自己,也就不具备号召力和影响力,从而无法完成自己的远大抱负。

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(晋)王羲之《得示帖》选字

在任何时代,宣传力度的大小也都决定着一个书法家社会知名度的高低,这也就无怪乎狂僧怀素要“担笈杖锡,西游上国”,在其表兄、诗人钱起的带领和引荐下在京城长安于达官显贵面前频频进行书法表演了。王羲之13岁时,曾去拜谒过周觊,觊身居高位,惜贤若渴。当时文人学士倘能得其一言之誉者,往往如膺荐命,因此视之为“龙门”,趋之若鹜。王羲之拜见时,恰好举行盛宴,高朋满座。周觊对羲之才艺甚为看重,“察而异之”。大家还没有动筷子,周觊竟然先割最使人垂涎的牛心让王羲之吃,一时四座皆惊,对其刮目相看,自此羲之名声不胫而走,遐迩皆知。王羲之、怀素的成名经历尚且如此,何况当今之人乎?但对于那种不顾事实、胡吹乱捧的歪风邪气,应该是要坚决抵制,不屑为之的。

六、参展与获奖

这个问题也是比较微妙而敏感的,由于大家早已熟知的缘故,即当今展览既可以成就一个人,也可以打击和挫败一个人,展览具有两面性,像一把“双刃剑”,再加之很多复杂因素,往往使很多人对其欲进不得欲罢不能。客观地讲,在市场经济和展览文化背景之下,你无视展览的存在和它的实际功效,显然是不合时宜的。关键在于你如何理解和对待。看到一批又一批的书法人从展览当中脱颖而出成为叱咤风云的书坛人物时,你是跃跃欲试。但你在屡试不爽、屡投不中时又会产生许多迷惘和困惑。其实更多的人被展览拒之门外,这是特定的游戏规则之下的必然结果。

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这种情况下,就没有必要灰心丧志,怨天尤人,还是要多从自身寻找原因。或者是自身功力不足?或者是作品风格不明显?或者是作品存在其他问题?或者是运气不佳?等等等等,都可以仔细想想,深加分析,但就是不能气馁、怀疑和放弃自己的追求。总之要明白一个最最基本的道理,那就是参加展览只是走向成功的一个比较重要的手段或曰门径,但它绝不是唯一的手段和门径。要因势利导,灵活运用。这条路走不通,可以想想别的路,一样可以成就自己的书名啊!不走国展之路而效果良好者屡见不鲜,何故吊死于一棵树上耶……

七、作品与市场

在当下作品最终能否走向市场似乎早已是书法家是否实现自己的艺术价值和人生理想的一个重要标志。一个人花费十几年数十年甚至毕生精力在书法研究上面,首先面临的是能否解决好自己的生活问题。无论从事什么,物质条件是根本基础,生存的需要是第一需要,这是不容置疑的。尤其是对于没有稳定的工资和其他收入的书法人来说,这个问题就是极其重要的。即使是那些生活优裕的人,也同样要力求把自己的作品打入市场,实现自己更大的人生价值,这自然也是无可厚非的。

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齐白石作品

市场规律不等于艺术规律,书法家面对市场,要具备较好的适应能力和运作能力。什么阶段需要目光瞄准低端市场,什么阶段需要瞄准高端市场,这都因人因时而异,不可盲目攀比,整齐划一。而现实中有很多人,往往是处于“高不成,低不就”的两难之境。一般而言,靠书法吃饭真的好难,但“世之所贵,必贵其难”,正因为难,所以才要提倡大家“看菜吃饭,量体裁衣”,具备一种灵活变通的处世能力。或者课徒,或者开画廊,或者卖字,或者兼作其他,或者……总之要懂得灵活机变,不至于使自己身处死胡同,喊天不应叫地不灵。

八、人际与社交

这是一条很突出的问题,很多人自身书法水准不错,但就是缺乏建立广泛而良好的社会人际关系的能力。一个人在成长过程当中,除了自己的父母和兄弟姐妹妻子儿女街坊邻居之外,还要和老师、同学、领导、同事、朋友打交道。任何人都不是孤立的,关键是你能否不断地建立和处理以及保持以及发展好这些方方面面的关系。我们说没有敌人的人是庸人,而缺乏朋友的人就更是庸人。你在学习生活当中,你要请教老师,得到名师的指点,如何和老师搞好关系就极为重要。你要和朋友合作共事,你就必须处理好和朋友之间的关系。

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(明)董其昌《跋米芾蜀素帖卷》

总之,你要善于整合各种人脉资源,以便发展自己。你要单打独斗,一意孤行,估计是要四面碰壁,八方受阻的,除非你是不食人间烟火的神仙鬼怪。况且即就是神仙鬼怪也会讲究“神际”和“鬼际”关系,所以,人有“人道”,神有“神道”,鬼有“鬼道”,处境不同,理固一也!我们读四大名著,那人间万象和神情鬼态,当可有所启发也。俗话说,朋友多了路好走,一个篱笆三个桩,多个朋友多条路,千万不要在有意无意之中把自己孤立起来。

刚刚进入21世纪,《中国书法》杂志社就举办了一个活动评选20世纪中国十大书法家。经过严格的投票筛选,最后按得票多少选定十位书法家。

这十位书法大家所处的年代,几乎都是从前清到民国,一部分人一直生活到中华人民共和国建立之后。

一个动荡的时代往往是人才辈出的时代,因此,20世纪中中国的书法,似乎不能以某种风尚来概括,他们都是灿烂星空中耀眼的明星。正是他们,把中国书法的天空装点得星光璀璨、异彩纷呈。

之前我们回顾了前三名,分别是:吴昌硕 康有为 于右任

依据投票数,排名第四的书法家即是林散之。

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林散之(1898-1989),名霖,又名以霖,字散之,笔名三痴、左耳、江上老人等,安徽和县乌江镇人,生于江苏江浦。20世纪60年代初入江苏省国画院任专职画师,曾为江苏省国画院一级美术师、省书法家协会名誉主席。

在1972年中日书法交流时,林散之一举成名,被赵朴初、启功等称为诗、书、画“当代三绝”。

林散之早年曾从黄宾虹学画山水,古稀之年却以草书名世,其书法奔放苍浑,枯淡空灵,雄风雅韵,感人至深。

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林散之作品(启功题跋)

林散之的书法被称为“散体”草书。他的字极其讲究用笔,重视用笔。他用长锋羊毫作书,并保持中锋用笔而求瘦劲,这不仅须善于择取古学之长,而且更需千锤百炼,把握到其中的奥妙。

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林散之作品

林散之用笔变化多端,据目睹他作书的人说,他有时行笔缓慢,如作楷书,线条凝重,沉静,枯涩,似春蚕吐丝;有时行笔疾厉,有迅雷不及掩耳之势,急转直下,如藤蔓檐,一气呵成。正是这种丰富而微妙的变化,造成雄伟飘逸姿态,磅礴放旷的气势,划沙折股的笔意,具有很强的艺术感染力。

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林散之作品

林散之作书,注重变法。他说:“审事物,无不变者。变者生之机,不变者死之余,书法之变,尤为显著。”正是这样,他保持着常新的艺术追求,从学唐碑到学行书,六十岁以后学草,兼收诸家。自童年摹习,白首而成。自清代至民国时期,碑派书法较盛,大家辈出,相比之下,帖派显得式微。林散之投入帖派队伍,并成为帖学巨擘。

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林散之作品

如果说在现代帖派中的一些大手笔还依然保留着某种传统中的纤细、柔弱,更偏重于秀美的美学特点,而在林散之的书法中,则极大地加强了雄强、奇变、苍辣的成分,从而加强了一种力量感,特别在晚年的作品中,具有天然浑成的朴厚与洒脱。从这种意义上说,林散之实践他所谓的“变者生之机”的艺术观念,对显得有些萎靡的现代草书,进行了一定的突破与改革,而且这种创造性的努力已经成功了。

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林散之作品

林散之书法的意义不仅在于富有个性的“散草”的创立,以及有关相应的结字、章法、用笔等方面的创造性的价值,而且还在于,启示现当代书家在继承深厚传统的基础上,如何与新的时代共同迈进,是否敢于并能够作出虽是循序渐进,但却是不断地突破性的变革。

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林散之作品

林散之是“大器晚成”的典型。也正因为其出大名很晚,数十年寒灯苦学,滋养了其书之气、韵、意、趣,使之能上达超凡的极高境界。也因其书具有超凡脱俗的境界、深邃隽永的意韵,才能使书界中人对之品赏愈久,得益愈多,感受愈深,认识愈深。他对现代中国书法艺术事业的贡献,真可谓“功莫大焉”。为了纪念这位当代杰出的书法大师、诗人、画家,后人为其建立了纪念馆和艺术馆。

要想提高书法艺术的欣赏水平,必须先明白什么是书法艺术。初学书法的人常常误以为写的好的毛笔字就是书法艺术了,其实不然!“书法艺术”四个字分解开来正好是研习书法的路径:书(写毛笔字)——书法(研习法度)——书法艺术(上升到艺术创作的层次)。毛笔字以实用为主,只要书写正确、笔画清楚、字体端正就可以了。要想写好毛笔字就得研习其法度,也就到了“书法”的层次。从“书法”再要上升到“书法艺术”就是一个飞跃的过程了,也可以说是从“技术”上升到“艺术”的过程。

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黄自元《间架结构九十二法》

书法艺术体现了书法家精神世界的审美意识,在书法家的笔端下产生了汉字字形的气韵、神采、意境等。书法艺术表现在笔法上点画的方圆、刚柔、粗细要达到和谐统一;墨法上墨色的干湿浓淡要达到巧妙合理的变化;结体上每个字通过均衡、虚实、错让、欹正等要达到千姿百态;章法上的合理布置要达到彰显气势和韵律。所以书法是门独立的艺术,是一种创作艺术,是一种具有强烈感染力的艺术。

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陆机《平复帖》

很多人从小就临池学书,寒暑消磨,几十年从不辍笔,其结果却只是一名写字匠。真正的书法家既善于“学”,更善于“创”。善取古人“书神”,没有一笔似古人,而又没有一笔不是古人。这也正是历史上研习书法者不计其数,但被公认且卓有成就的书法家却为数不多的原因。

弄明白什么是书法艺术才能涉及如何欣赏书法艺术。学习书法先从基本点画开始,然后学习结体,再是章法布局。而欣赏书法作品,与创作相反,欣赏必须从整体开始,再到局部,继而深入其髓。王僧虔(南朝齐)说:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼有者方可绍于古人”(《笔意赞》)。一幅优秀的书法作品,首先应能从整体上感染欣赏者,如果失去了整体美,局部的“美”也失去意义。因此,在整体领略作品的神采后,再关注于形质,为欣赏书法的门道。

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王献之《廿九日帖》、王僧虔《太子舍人帖》

整体欣赏后再看局部。

第一,赏笔法。赵孟頫(元)讲:“书法以用笔为上,而结字亦需用工。盖结构因时相传,用笔千古不易”(《兰亭十三跋》)。因此,笔法如何无疑是欣赏评价书法的重要方面。用笔之美妙必须用心体会:“夫用笔之法,急捉短搦,迅牵疾掣,悬针垂露,蠖屈蛇伸,洒落萧条,点缀闲雅,行行眩目,字字惊心,若上苑之春花,无处不发,抑亦可观,是予用笔之妙也”(欧阳询《用笔论》)。成功的用笔应该法度严谨,笔力遒劲,活泼生动,光洁圆润;又要不拘泥呆板,富有变化,有骨有力,力透纸背。

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赵孟頫《王羲之秩事帖》

第二,赏结体。笔画合法度为结,法度因形而异为体。书法作为线条艺术,它的艺术性不仅在于点画的线条美上,还集中表现在字的结构造型上。简单的点画线条在书家笔下妙笔生花、变化无穷。如果将笔画比作人的骨头,结体就是人的骨架。骨架长得好,则身材匀称,令人赏心悦目。如果比例失衡,则令人不悦。结体之美,甚于笔画之美。明代陶宗仪在《书史会要》中说:“夫得不偿失,兵无常势,字无常体;若坐、若行、若飞、若动、若往、若来、若卧、若起、若日月垂象、若水火成形,倘悟其机,则纵横皆成意象矣。”我们看王羲之在《兰亭序》中写的二十个“之”字,尽管该字简单,却姿态各异,极尽变化之妙,这充分体现了汉字结构的造型美。

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冯承素摹《兰亭序》

第三,赏章法。要仔细进行分析研究,字与字之间、行与行之间的呼应关系,字的大小、长短、粗细、欹正、润燥等关系是怎样布局的,通篇的气势是不是统一;要看字体的疏密布置,又要看留白是否恰当。了解和掌握章法,是一件很难做到的事,不夸张地说,确实需要功夫,光有功夫可能还不够,还需要“悟性”。

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苏轼《寒食帖》

第四,赏意境。书法的赏析不仅是体会作品点画、结体、章法的匠心与功力,以及师承、流派、风格,更重要的是通过作品去感受书家的气质,情感,及其审美追求。书法家靠手和思想来创造,欣赏者靠眼力和心灵来挖掘发现作品中蕴藏的生命与灵魂,是一种再创造。我们从《兰亭序》里领略到王羲之的洒脱放达,也体会其挥毫时的酒酣兴怀;从《祭侄稿》里感受到颜真卿的凝重老辣,也同情其痛失亲人的悲愤惨怛;从《寒食诗》里窥视到苏东坡的超迈气度,也品味其无可奈何的苍凉惆怅。这种再创造成效取决于欣赏者的知识、修养、阅历,心境诸因素。

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颜真卿《祭侄文稿》

因此,要想真正体会出一幅书法作品的精妙,必须知晓古今书法演变——书法史;知晓古今书法背景——历史;有文字学基础;有鉴别碑帖之能力;书写技巧非有不可等等。掌握了正确的欣赏方法以后,多进行欣赏,是提高欣赏能力的重要途径。扬雄说,“能观千剑,而后能剑;能读千赋,而后能赋”,说的正是这个意思。

 

《松风阁诗帖》是黄庭坚七言诗作并行书,墨迹纸本,纵32.8厘米 横219.2厘米,全文计29行,153字。现藏于台北故宫博物院藏。

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松风阁位于湖北省鄂州市之西的西山灵泉寺附近,海拔160多米,古称樊山,是当年孙权讲武修文、宴饮祭天的地方。宋徽宗崇宁元年(1102)九月,黄庭坚和朋友游鄂城樊山,途经松林间的一座亭阁,在此过夜,听松涛而成韵。“松风阁诗”,歌咏当时所看到景物,并表达对友人的怀念。黄庭坚一生创作数以千百的行书精品,其最负盛名者当推《松风阁诗帖》。其风神洒荡,长波大撇,提顿起伏,一波三折,意韵十足,不减遒逸《兰亭》,直逼颜氏《祭侄》,堪称行书之精品。

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《松风阁诗》的结体、用笔、章法都很奇特,其结体有两个特点:

一、是内紧外放,紧处亦见奇肆,放处倍添神采,他的规律是主笔尽量向外辐射,横画向左,竖画向下,撇捺则左右纵横得开张,一紧束的中宫形成了鲜明的对比,这种形式虽然取法于《瘗鹤铭》,但此帖的中宫较《瘗鹤铭》更紧,四围也更放,显示了其入古出新的奇才。

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二、是欹侧多姿。其字如风枝雨叶,偃蹇横斜;又如谢家子弟,不冠不履。欹侧原本是王羲之行书的特点,黄庭坚则把这个特点进一步予以了夸张,横画的斜度更大,竖画虬曲不正,撇捺向外伸展幅度更大,没有深厚的功底与精湛的技法,是绝对不敢如此弄险的。

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《松风阁诗》的用笔亦十分精到。纵观全篇点画,浑厚劲挺,擒纵得体,浓纤刚柔,尽如人意,长笔遒逸,短画紧洁,抑扬顿挫,提按分明,虽然如游龙舞凤,处处飞动,却也笔笔着实,没有丝毫的懈怠与软滑。

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《松风阁诗》的章法奇诡跌宕,扣人心弦,字或大或小,或长或短,或收或放,或藏或露,疏密相间,穿插争让,出没奔轶,超逸绝尘。故康有为说:“宋人书以山谷为最,变化无端,深得《兰亭》三昧,至于神韵绝俗,出于《鹤铭》而加新理。”

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有 为 有 不 为

文丨季羡林

知足知不足 

曾见冰心老人为别人题座右铭:“知足知不足,有为有不为。”言简意赅,寻味无穷。特写短文两篇,稍加诠释。先讲知足知不足。

中国有一句老话:“知足常乐。”为大家所遵奉。什么叫“知足”呢?还是先查一下字典吧。《现代汉语词典》说:“知足:满足于已经得到的(指生活、愿望等)。”如果每个人都能满足于已经得到的东西,则社会必能安定,天下必能太平,这个道理是显而易见的。可是社会上总会有一些人不安分守己,癞蛤蟆想吃天鹅肉。这样的人往往要栽大跟头的。对他们来说,“知足常乐”这句话就成了灵丹妙药。但是,知足或者不知足也要分场合的。在旧社会,穷人吃草根树皮,阔人吃燕窝鱼翅。在这样的场合下,你劝穷人知足,能劝得动吗?正相反,应当鼓励他们不能知足,要起来斗争。这样的不知足是正当的,是有重大意义的,它能伸张社会正义,能推动人类社会前进。除了场合以外,知足还有一个分(fèn)的问题。什么叫分?笼统言之,就是适当的限度。人们常说的“安分”、“非分”等,指的就是限度。这个限度也是极难掌握的,是因人而异、因地而异的。勉强找一个标准的话,那就是“约定俗成”。我想,冰心老人之所以写这一句话,其意不过是劝人少存非分之想而已。至于知不足,在汉文中虽然字面上相同,其含义则有差别。这里所谓“不足”,指的是“不足之处”, “不够完美的地方”。这句话同“自知之明”有联系。  

自古以来,中国就有一句老话:“人贵有自知之明。”这一句话暗示给我们,有自知之明并不容易,否则这一句话就用不着说了。事实上也确实如此。就拿现在来说,我所见到的人,大都自我感觉良好。专以学界而论,有的人并没有读几本书,却不知天高地厚,以天才自居,靠自己一点小聪明——这能算得上聪明吗?——狂傲恣睢,骂尽天下一切文人,大有用一管毛锥横扫六合之概,令明眼人感到既可笑,又可怜。这种人往往没有什么出息。因为,又有一句中国老话:“学如逆水行舟,不进则退。”还有一句中国老话:“学海无涯。”说的都是真理。但在这些人眼中,他们已经穷了学海之源,往前再没有路了,进步是没有必要的。他们除了自我欣赏之外,还能有什么出息呢?

古代希腊人也认为自知之明是可贵的,所以语重心长地说出了“要了解你自己”!中国同希腊相距万里,可竟说了几乎是一模一样的话,可见这些话是普遍的真理。中外几千年的思想史和科学史,也都证明了一个事实:只有知不足的人才能为人类文化做出贡献。

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有为有不为 

“为”,就是“做”。应该做的事,必须去做,这就是“有为”。不应该做的事必不能做,这就是“有不为”。在这里,关键是“应该”二字。什么叫“应该”呢?这有点像仁义的“义”字。韩愈给“义”字下的定义是“行而宜之之谓义”。“义”就是“宜”,而“宜”就是“合适”,也就是“应该”,但问题仍然没有解决。要想从哲学上、从伦理学上,说清楚这个问题,恐怕要写上一篇长篇论文,甚至一部大书。我没有这个能力,也认为根本无此必要。我觉得,只要诉诸一般人都能够有的良知良能,就能分辨清是非善恶了,就能知道什么事应该做,什么事不应该做了。 

中国古人说:“勿以善小而不为,勿以恶小而为之。”可见善恶是有大小之别的,应该不应该也是有大小之别的,并不是都在一个水平上。什么叫大,什么叫小呢?这里也用不着烦琐的论证,只须动一动脑筋,睁开眼睛看一看社会,也就够了。 

小恶、小善,在日常生活中随时可见,比如,在公共汽车上给老人和病人让座,能让,算是小善;不能让,也只能算是小恶,够不上大逆不道。然而,从那些一看到有老人或病人上车就立即装出闭目养神的样子的人身上,不也能由小见大看出了社会道德的水平吗?  

至于大善大恶,目前社会中也可以看到,但在历史上却看得更清楚。比如宋代的文天祥,他为元军所虏,如果他想活下去,屈膝投敌就行了,不但能活,而且还能有大官做,最多是在身后被列入“贰臣传”, “身后是非谁管得”,管那么多干吗呀。然而他却高赋《正气歌》,从容就义,留下英名万古传,至今还在激励着我们全国人民的爱国热情。

通过上面举的一个小恶的例子和一个大善的例子,我们大概对大小善和大小恶能够得到一个笼统的概念了。凡是对国家有利,对人民有利,对人类发展前途有利的事情就是大善,反之就是大恶。凡是对处理人际关系有利,对保持社会安定团结有利的事情可以称之为小善,反之就是小恶。大小之间有时难以区别,这只不过是一个大体的轮廓而已。大小善和大小恶有时候是有联系的。俗话说:“千里之堤,溃于蚁穴。”拿眼前常常提到的贪污行为而论,往往是先贪污少量的财物,心里还有点打鼓。但是,一旦得逞,尝到甜头,又没被人发现,于是胆子越来越大,贪污的数量也越来越多,终至一发而不可收拾,最后受到法律的制裁,悔之晚矣。也有个别的识时务者,迷途知返,就是所谓浪子回头者,然而难矣哉! 

我的希望很简单,我希望每个人都能有为有不为。一旦“为”错了,就毅然回头。

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文章作者季羡林先生,版权归原作者所有

齐白石初来北京时,困顿不堪。租不起房子,住在法源寺,画价低得可怜。徐悲鸿就任北京大学艺术学院院长后看出了齐画的艺术价值,高调地将齐白石推上了艺术的高台。齐白石说:“生我者父母,知我者徐君也。”感念之深,发自肺腑。

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齐白石(前排左)与徐悲鸿(前排右)以及吴作人、李桦在一起

李苦禅年轻时投师于齐白石,生活无着,靠拉洋车求温饱。某日拉车到王府井大街,路过一家书画店,恰遇齐白石从店里出来,李苦禅拉车想躲开,却被齐白石喊住:“苦禅,还不过来,送我回家。”李苦禅心急慌忙,说:“我,这,给老师丢脸了……”齐白石正色道:“丢谁的脸?谁不知我是鲁班门下出身?靠劳动吃饭不丢脸。”他叫李苦禅把租来的洋车退掉,让他搬到自己家,腾一间厢房给他住,并挑出他的几幅画,亲笔题款,送去画店。画上有了大师的墨宝,熠熠生辉,被争抢一空。李苦禅脱离困境,从此一心一画,尽得老师的艺术精髓。

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李苦禅作品《兰石八哥图》

齐白石初来北京时,也困顿不堪。租不起房子,住在法源寺,画价低得可怜。在《白石老人自述》中,他说:“我的润格,一个扇面定价银币两元,比平时一般画家的价码便宜一半,尚且很少有人问津。生涯落寞得很。”受美术大家陈师曾鼓舞,他“衰年变法”,历经十载,自成一格,画风全新,但他却仍被孤立于北京画坛之外。守旧的画家讥诮他的画为“野狐之禅”、“俗气熏人”,虽然佳作迭出,却很难出手。

杰出的艺术家和美术教育家徐悲鸿,1929年来到北京,就任北京大学艺术学院院长。他一眼就看出了齐画的艺术价值:格调清新,妙法自然。在画展上,率先把“徐悲鸿定”的字条挂在齐白石画下。此后,他为齐白石编画集、写序,送到上海出版,又聘请他为教授,并每日派马车去接。车轮碾过胡同的石板路,蹄声,惊醒了京城的清梦。

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齐白石作品《 枫叶寒蝉》

徐悲鸿对学生说:“齐白石可以和历史上任何一位丹青妙手媲美,他不仅可以做你们的老师,也可以做我的老师。”他高调地将齐白石推上了艺术的高台。齐白石在给徐悲鸿的一首诗中,感激地说:“我法何辞万口骂,江南独倾瞻徐君。”在给他的一封信里更说:“生我者父母,知我者徐君也。”感念之深,发自肺腑。

不独齐白石,傅抱石也深深得益于徐悲鸿。当青年傅抱石彷徨于生计和艺术的十字街头时,徐悲鸿决然把他拉向艺术之途,极力肯定他的画作,坚定他的艺术人生,并资助他东渡日本留学。傅抱石学成归国,与齐白石齐名,“南北二石”在中国画界交相辉映。

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徐悲鸿作品《奔马图》

那么,谁又是徐悲鸿背后的大师呢?徐悲鸿早年客居上海,地产大王哈同征集仓颉的画像,为了生计,徐悲鸿精心画了一幅应征。哈同请康有为鉴定,康看过后,为之激赏。康有为学养深厚,维新失败后,专心治学,后游历欧洲,学贯中西,为一代国学宗师。他不唯文理经史,书画亦是大家,学子仰慕。

很快,徐悲鸿与康有为建立了师生关系,成了康有为的“入室弟子”,住在辛家花园康宅。康有为拿出自己的珍藏:古今善本图书、绘画、金石、碑帖、雕刻,供徐观览,并一一讲解。在老师的指点下,徐悲鸿造诣日深。

康有为常在花荫下喝茶,手捋胡须,观看爱徒屋内用功。纳徐悲鸿为弟子,是他晚年最为得意之事。此后。他又动用京师人脉,辗转促成徐悲鸿公费留学法国。

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康有为

需要指出的是,康有为是最早提出“美术革命”的人,他改革中国画的思想对徐悲鸿影响甚深。徐悲鸿美术观念的形成,并最终成为中国现代美术事业的奠基人,康有为的作用绝不可低估。

大师之所以成为大师,除自身的天赋和努力外,站在背后鼎力支持他们的大师功不可没。

自上个世纪80年代以来,随着新一波书法热潮的兴起,篆刻艺术也兴盛繁荣起来,从事篆刻的人数、创作规模和数量都有很大提高。然而,不可否认,现阶段篆刻的发展和创新仍然面临着一个瓶颈问题。目前篆刻发展和创新所面临的问题,大致表现为片面追求雕琢技术方面的表现,过度炫技,忽略篆刻审美的深层次发掘和开拓;对篆刻艺术传统把握不深刻,取法单调,对流派印重视不够;从总体上说,从事篆刻艺术的作者学识和学养有待提高。对此,笔者对当代篆刻创新提出如下建议。

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首先,当代篆刻的发展和创新务必基于前代印人们创立的传统基础之上。只有真正领会理解篆刻艺术传统发展的源流之变,篆刻艺术的发展才会有所依凭,有所突破和创新。众所周知,篆刻艺术肇始于商代,在战国时期得到发展,而后,经历六朝和唐宋逐步衰落。宋代文人画兴起后,诗书画与印结合紧密,印章作为书画作品的鉴藏印和款识印,与书画作品相得益彰,发挥其审美功用。但历来研究者并不看好隋唐以来的印风,自元代以来印学有识之士一直主张“印宗秦汉”,作为不二法门。明万历年间兴盛而起的流派印可谓秦汉印风的一次振兴,清代浙派篆刻在取法上另辟蹊径,达到时代高峰。而邓石如、赵之谦、吴昌硕、齐白石诸家在清末民初的篆刻创作中重“印从书出”和“印外求印”的创作诉求,他们的篆刻艺术均达到很高造诣,也能标领时代潮流。

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“江流有声,断岸千尺”句出苏轼《后赤壁赋》,是邓石如的代表作之一。 640.webp (11)

安吉吴俊章 吴昌硕

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齐白石

其次,如何在传统中求变,也是当代篆刻在新时代背景下所面临的方向选择题。“印宗秦汉”的说法早在元代就有人提出,这种提法意在匡正当时萎靡盘曲和雕饰的印章风气,而秦汉印风朴拙自然,的确是纠偏当时印风的良剂。秦汉印章艺术的确是中国篆刻史上伟大的高峰时期,秦汉印风对中国篆刻发展一直以来都起到关键的推动作用,这一点不容置疑。但另一方面,我们必须清楚地看到:历史上篆刻艺术的复兴并非秦汉印风简单的重复和复制,而是熔铸当时时代之风的一次创变和发展。当代篆刻也在主张向秦汉印章取法,但目前大部分篆刻家仍然只在形式上下功夫,或取工稳巧致的先秦古玺一派,或取比较恣意的魏晋一派,或者取更偏门的一路,总之,只在形似上追求接近,而不在实质上寻求深入。

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再次,要认真总结、认识明清流派篆刻的成败得失。当代的篆刻家们往往对明清流派印表现出不屑一顾,这种态度也是不可取的。“印宗秦汉”的提倡推动了明代万历年间篆刻艺术的复兴;而后,清代浙派在取法上另辟蹊径,又一次推动篆刻艺术达到时代高峰。古人对中国篆刻的技术要求讲的很少,但他们讲求行刀如用笔,强调篆刻刀法如书写的笔法,追求自然表现,至于如何笔法如何刀法,全在篆刻家悟性。因此,技术的追求和表现是个体篆刻家的心性表现,传统艺术对此尤其强调:必须经过作者内心提炼之后的技术才是艺术作品所需要的技术,否则,艺术只是肤浅的雕琢。

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最后,要看到篆刻家的文化素养问题是阻碍当代篆刻艺术发展的主要壁垒之一。篆刻家们是篆刻艺术创作的主体——艺术是艺术家心性的表现。然而,当代篆刻家们显然并没有做好承担这一责任的充分准备。一方面,由于考试和选拔机制的问题,当代从事造型艺术的艺术家们人文素养普遍缺失,另一方面,艺术家个人在积极提高文化素质、自我修养方面所付的努力还远远不够。篆刻家的人文修养和学识决定了其对艺术的理解力和表现力;若篆刻家文化素养和学识整体性欠缺,篆刻艺术就根本无法发展和创新了。

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怀素草书

当今书坛,草书正在越来越多的受到人们的青睐和重视。无论展览还是报刊发表,草书所占的比例正在逐渐上升。据统计,十年前的书法展览,草书往往不及十分之一,但近年上升到接近20%。中国书协举办的两届草书展,每次应征作品均超过万件。在数量明显增多的同时,草书创作水平也在明显提高。不少作者的草书讲章法、有来历,且不乏气息纯雅,风格独具的佳作。老一辈书家草书创作日趋成熟,并受到广泛的关注。中青年内,也有一批作者以草书活跃书坛。

草书之美:最简约也最困难

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张芝草书

草书是中国文字最为简约的书体。草书的起源,亦如行书,或其他书体,无法确指始于何时。史记说:“战国时,楚怀王使屈原造宪令,草稿未上,上官氏见而欲夺之,盖草书之祖起于。”据此故有草书缘起于草稿之话,可见战国时即已有草书的形成。因为起于草稿的字体,为了发挥速写功能,较为省略草率,自然不能工整,草草写成,顾名思义而为草书。但此种草书,仅能说是古篆(当时使用的字体)的草稿,真正草书的开始发现,则始自汉初,其演变过程,自应是先有“章草”,而后又有“今草”,再又有“狂草”等草体了。

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怀素草书

然而,草书又是书法艺术中最困难,也最不容易成功的领域。纵观书法史可知,历来书家众多,但善长草书者总是寥若晨星。以唐宋为例,大家如颜柳欧褚皆无草书作品传世。整个唐代书法号称兴盛,但以草书名世者,不过贺知章、张旭、怀素、释高闲等数家而已。宋四家苏、黄、米、蔡,真正能作草书者仅黄庭坚一人。

东汉崔瑗《草书势》中有云:“草书之法,盖又简略。应时谕指,用于卒迫,兼功并用,爱日省力,纯俭之变,岂必古式。观其法象,方不中矩,圆不副规。”然而草书作品的艺术标准又并无定式。前人通过长期的实践,把评判草书书法标准归纳概括为四条:气韵、选材、墨色、装背。也有人归纳为六条:形体、魄力、意态、流派、才学、气象。

“狂草”之名由来:张颠酒后狂走 下笔作书

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张旭草书

草书的发展可分为章草、今草和狂草三个阶段。狂草又称大草,始于唐代,较今草更为狂放,用笔大起大落、连绵不断、一气呵成。据传“狂草”的得名,是源于张旭每次作书前,多以酒引发情绪,饮后呼叫狂走,再下笔作书。世人以张颠呼之。

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张旭草书

张旭与李白、贺知章相友善,杜甫将他三人列入“饮中八仙”。是一位极有个性的草书大家。后怀素继承和发展了其笔法,也以草书得名,并称“颠张醉素”。

恣意纵横:世间无物非草书

有人誉草书艺术之美为无言之诗,无动之舞,无色之画,无声之乐。在《全唐诗》中更有大量赞美草书的诗篇。可以说,正是草书艺术自身价值决定了它在各种书体中的位置,清代刘熙载曾云:“书家无篆圣、隶圣,而有草圣”。虽然“达其情性,形其哀乐”是书法各种书体共有的本质,但于草书表现特别突出。所以书法史中如果少了草书、“草圣”以及灿若星斗的草书大家的名字和他们的作品,是难以想象的。

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张芝草书

“草圣”张芝在书坛上,一直享有极高地位。 张芝曾临池学书,池水为黑,家中衣帛书而后练,于此可见其功力之深。

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怀素草书

唐代书法家,以“狂草”名世的怀素,十岁时“忽发出家之意”,父母无法阻止。进入佛门后,改字藏真,史称“零陵僧”或“释长沙”。家贫,买不起纸张,只好在寺院的墙壁上、衣服上、器皿上、芭蕉叶上练习书法,为了练字,还制作了一块漆盘。

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怀素草书

《自叙帖》是怀素流传下来篇幅最长的作品,也是他晚年草书的代表作。他的草书,笔法瘦劲,飞动自然,如骤雨旋风,随手万变。

刘熙载《艺概·书概》中论曰:“草书之笔划,要无一可以移入他书;而他书之笔意,草书却要无所不悟。”是草书高于其它书体和通向本质的关键所在。举凡天地万物之中,情与景,物与己,无不可以融入草书,而草书作品也无不可以启发观赏者联想到天地万物。所以翁方纲赞叹曰:“世间无物非草书”。

王羲之《游目帖》又名《蜀都帖》摹本墨迹,草书,纸本,11行,102字。日本广岛安达万所藏,毁于火。

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《游目帖》除了帖子正文,右起首写着“得之神功”四个大字,这是乾隆题写的跋(注:跋指题写于书卷之后的文字),跋的四周盖着乾隆的玉玺。

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帖子上首留白处,有“贞观”二字,这可能是唐太宗李世民的印章,另一页上两跋之间印有“皇六子”和“恭亲王”两印,乃是道光皇帝死前谕封的皇六子奕之印。尾处另有日本汉学家内藤虎于1933年题写的新跋。这些历史的印记分明在表明,这些历史上赫赫有名的帝王将相,都曾经与这个帖子有不解之缘。

然而更引人注目的,是《游目帖》颠沛流离的传奇“一生”。

1945年8月6日早晨,日本广岛。三架飞机飞过广岛上空。8时15分,一颗名叫“小男孩”的原子弹爆炸,火球迸出比太阳表面温度高八倍的辐射热,在爆炸中心1.6公里半径内,钢架软瘫,混凝土化为齑粉,砂子熔结为玻璃体,树木变成焦炭,人体化为灰烬。爆炸三分钟后,天空中落下黏腻乌黑的辐射雨,带来致命的核尘。

住在广岛的安达万藏一家,被政府提前疏散,逃过一劫,却来不及将仓库里储存的物品带走,《游目帖》就在其中。

《游目帖》经历了中华帝国最辉煌的唐、宋、元、明、清五朝,在清末,它的命运如同这个民族一样苦难深重,流落异国他乡,最终在以原子弹爆炸为标志的二战终结篇中留下了最后一个身影。

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这幅曾经在京城的楼阁殿宇中存放,被无数人守护、观赏、临摹、觊觎的作品,同清王朝保存的众多文物一样,由京城流向天津、上海、广州,再由这些港口漂流到日本、美国和欧洲,它们的主人也由留长辫穿长衫的中国仕人变成西装革履的欧式上流人物。义和团期间,它流出北京恭王府,被日本商人收购,流入日本后,又被广岛的安达万藏氏购得。

1913年4月9日,日本京都的文艺界人士举行了“兰亭诗会”,纪念东晋永和九年癸丑(公元353年)在会稽山阴的兰亭盛会。到会人士纷纷拿出收藏的珍品公开展览。安达万藏也带着他的《游目帖》赴会,当这幅帖子在桌上摊开时,全场震惊。来自中国的学者王国维、罗振玉当时也应邀到场。

然而,这是《游目帖》有据可查的最后一次在公众中露面。

然而,2007年的这一天,它以一种现代高科技的形式获得重生。经过文物出版社的文物复制专家赵力华和他手下四五个年轻人一年多的反复试验,《游目帖》最终得以原样复原。让现场专家感到惊讶的是,帖子上墨迹深浅、印泥疏密,甚至污渍、老旧之处都栩栩如生。书画鉴定家傅熹年观看之后说,《游目帖》“起死回生”了!

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释文:省足下别疏,具彼土山川诸奇,扬雄《蜀都》,左太冲《三都》,殊为不备。悉彼故为多奇,益令其游目意足也。可得果,当告卿求迎。少人足耳。至时示意。迟此期真,以日为岁。想足下镇彼土,未有动理耳。要欲及卿在彼,登汶领、峨眉而旋,实不朽之盛事。但言此,心以驰于彼矣。

此信札是王羲之写给益州刺史周抚的。信中表达了王羲之对西土山川奇胜的向往。 周抚,字道和,东晋中兴名将周访之子,原籍汝南安成,后移家浔阳。永昌元年(322年),为王敦爪牙。太宁二年(324年)王敦失败,周抚等逃入西阳蛮中。太宁 三年朝廷大赦。咸和初(326年)周抚为王导所用。兴宁三年(365五年)六月卒于益 州刺史任上。王羲之与周抚关系亲密,多有问讯。

此帖书法妍美而不柔媚,矫捷而不轻佻,求雄强而不强作怒张,得巧妙而不矜持 造作。明方孝孺称赞云:“《游目帖》寓森严于纵逸,蓄圆劲于蹈厉,其起止屈折, 如天造神运,变化倏忽,莫可端倪,令人惊叹自失。”

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2018年5月26日下午,由温州翔宇中学和墨池联合举办的“墨池书法中国行公益巡讲”在温州翔宇中学王羲之书法教育馆圆满举行。

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主办方
温州翔宇中学

讲座嘉宾
朱海澄(墨池人气导师)
冯错(墨池CEO 书法家 诗人)

讲座主题
《隶书体系学习浅探》
《关于“经典”在书法史中的三次变迁》

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朱海澄 男,1971年11月生,江苏淮安人。字拾穗,号澄心居士,斋署闲墨堂。
中国书法家协会考级委员会考官,中国书法家协会会员,江苏省青年书法家协会理事,山阳美术馆馆长,淮安区青年书法家协会主席,中国书协专业展览获奖书家。

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冯错是谁?金陵一酒徒耳!是,也不是。曾几年,冯错是诗人,游吟于西安、北京、南京三地;曾几年,冯错是疯狂的品牌达人,是华为、爱普生诸多企业的PR顾问;又几年,冯错是锋芒渐显的80后书家中最会讲段子的人。又几年,冯错还是墨池的CEO,是我们今日墨池的缔造者之一……

 

讲座现场精彩回顾

DSC01191翔宇温州总校师生和墨池书友等一百多人参与了此次墨池书法中国行温州站公益讲座。

DSC01144朱海澄老师精彩讲座

DSC01148朱海澄老师讲座现场与大家分享了隶书学习与创作的心得以及当前隶书学习中存在的问题,讲解了隶书的美学并指出学隶要溯本追源,立足秦汉着眼清贤,关注当代。

 

DSC01239同学们积极参与讲座互动

DSC01253朱海澄老师现场以“王”“周”“金”三字为例讲解了书法与写字的区别,他指出学习经典汉碑,要融汇贯通,博采众长,以他法融入我法,逐渐构建自己的书法风格体系。

 

DSC01205冯错老师与大家讨论了何为书法“经典”,他指出书法“经典”必须立足于整体书法史去讨论,才不失偏颇。

 

DSC01201冯错老师精彩演讲

DSC01224冯错老师认为中国书法“经典”经历了魏晋到明末,以“二王帖学”时代;到明末清初,以“碑学体系”衍生出与“二王”并行的时代;再到20世纪以“甲骨文、汉简、敦煌卷子”与“碑学体系”“二王帖学”三足鼎立为经典的时代。他从古代到现代,引导学生发现“经典”的可取之处,但同时指出“经典”是变化的,勉励中学生虽然大多数时间都在校园,还是要关注当下,才有可能找到书写书法或研究书法的突破口。

 

DSC01227同学们积极提问

DSC01163同学们积极提问

DSC01230现场互动环节,同学们积极提问,朱海澄老师和冯错老师一一耐心解答,鼓励同学们初学书法时,要将自己归零,多学习多练习,不断提高自己的技法,只要保持对书法的热爱,终有一天会找到属于自己个性的书写技法。

 

DSC01192在现场书友和同学们的热烈掌声中,此次讲座圆满结束。

 

朱海澄老师二届大字展入展作品欣赏

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冯错老师近作欣赏

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