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《远宦帖》图1

又称《省別帖》,纸本。

纵24.8cm,横21.3cm,6行,53字草书

台北故宫博物院藏

此帖为王羲之晚年所作,是王羲之草书的代表作品,《远宦帖》用笔细腻丰富,动作节奏鲜明,几乎在每一线条内都有明显的折顿提按,线形棱角突出,块面效果强烈,用笔的来龙去脉交代得非常清晰,体现了王羲之草书线条的丰富性——用笔中的圆转、方折、连带、割断、轻重、提按等对立因素在起笔、收笔、运笔过程中的运用与变化。其次,结构与章法方面的大小错落、左右穿插、上下移位等因素,也增加了字势的运动感,显得虚活灵动,生机盎然。王字笔法的丰富多变由此可见一斑。

《远宦帖》中的连接方式有实连、虚连、搭连和综合连四种。

<1>实连

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图2

“省别”作为开篇之词,用笔厚重,连缀紧密。“省”(图2)字的长撇笔道宽大,有明显的弧度,与“别”字收笔的外转圆弧线相对应,二字之间的连接线则取短直之势,避免了弧形线的重复。 

<2>虚连

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图3

虚连,有连接横画和连接点画两种。

连接横画。“救命”(图3)二字线条圆劲,怀素《自叙帖》的用笔法则似从此出。“救”字收笔左向翻转处,有明显的停顿意识,折点明显。二字之间的连接呈较大的左弧线,笔势舒缓自在。

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图4

“子亦”(图4)二字的连接线则由细而粗,直至“亦”字结构线,过渡自然。

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图5

连接点画。“足下”(图5)二字以点片状线条造型为主,连缀紧密。“足”字收笔后随即接连“下”字上点(取草法)。

<3>搭连

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图6

有连接点画和连接横画两种。

连接点画。两组“足下”(图6)用笔大同小异,只是线形有别。“足”字收笔左下带锋,引出“下”字首点。

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图7

与此幅作品字形多横向发展所不同的是,“情至”(图7)二字取纵向长形,二字内部也多取断势。

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图8

“兼怀”(图8)二字用笔多铺毫,横画势平,有隶书意味。“兼”字收笔左下带出长三角形状。

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图9

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图10

连接横画。有“小大”(图9)、“疾笃”(图10)两组。“小”字收笔几乎连到“大”字起笔处。“疾”字收笔却极致短小,但与“笃”字起笔的明显搭连,使二字相互呼应。需要注意的是此二字的横画皆呈明显的下凹之势。

<4>综合连 

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图11

前两组综合连皆为连续的搭连形式。“念足下悬”(图11)的行轴线整体左斜,前三字之间的收笔、起笔皆有含蓄的锋向指引,“下”与“悬”之间的呼应更加明显,尤其是“悬”字起笔,为了彼此的照应,其起笔走向一变而为右下斜势。

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图12

“粗平安”(图12)作为一个字组,连缀紧密,“粗”、“平”二字的收笔皆有微小的出锋,以求彼此呼应。

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图13

“并数问不”(图13)为搭连和虚连组合,“并数”二字中“并”字收笔与“数”字起笔可连为一条明显的直线,只是中间虚掉而已。“数”字收笔带出短而劲健的呼应线与“问”字起笔相连。末二字虽距离较远,但“不”字首点右下斜向与“问”字内在相连。

启功(1912——2005),字元白,也作元伯,北京市人。中国当代著名教育家、古典文献学家、书画家、文物鉴定家、红学家、诗人,国学大师。满族,爱新觉罗氏,是清世宗(雍正)的第五子和亲王弘昼的第八代孙。著作等身,主要代表作有《启功丛稿》、《启功韵语》、《古代字体论稿》等。历任北京师范大学教授,中国政协常务委员、中国书法协会名誉主席、中国佛教协会、故宫博物院顾问等要职。

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启功先生受业于著名史学家陈垣先生,专门从事中国文学史、中国美术史、中国历代散文、历代诗选和唐宋词等课程的教学与研究。他执教六十余年,在中国古典文学教学与研究等方面取得了突出成就,为国家培育了一大批古典文学的教学与研究人才。他为促进祖国教育事业,报答老师教育之恩,延绵陈垣先生的教泽,用出售字画所得200余万元,设立了励耘奖学金。启功先生也是中国当代著名的书画家,他的旧体诗词亦享誉国内外诗坛,故有诗、书、画“三绝”之称。


启功先生绘画作品精选集

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中国书法博大精深,近代书法大师沈尹默评价书法“无色而有图画的灿烂,无声而有音乐的和谐”,书法作为一种高雅艺术,她以独特的书法美使人迷恋。学习书法,这些书法术语不可不知!

1、书法

狭义上,书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、章法)等内容。中国书法的五种主要书体,篆书体(包含大篆、小篆),隶书体(包含古隶、今隶),楷书体(包含魏碑、正楷),行书体(包含行楷、行草),草书体(包含章草、小草、大草、标准草书)。

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2、法书

又称法帖,指学习书法可以作为楷模的范本。古代将书写于缣楮纸帛而有法度的书法作品均称“法书”,或称“书”。北宋王安石有“好事所传玩,空残法书帖”的诗句。法书不同于书法。法书是对古代名家墨迹的尊称,包含着书法作品之楷模的意思。

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3.翰墨

义同”笔墨”。原指文辞。三国魏曹丕《典论·论文》:“古之作者,寄身于翰墨,见意于篇籍。”后世亦泛指书法和中国画。《宋史·米芾传》:“特妙于翰墨,沈著飞翥,得王献之笔意。”

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4.墨迹

用墨书写的手迹。唐代张籍《和左司元郎中秋居》之二有“学书求墨迹,酿酒爱朝和”诗句。《宋书·范晔传》也有“上示以墨迹,晔乃具陈本末”的记载。

5.真迹

真实可靠的手迹而不是出于他人的假托和伪造。唐代张怀瓘《书断》:“开元十六年五月,内出二王真迹,及张芝、张昶等书付集贤院。”

6.金石

指古代镌刻文字、颂功纪事的钟鼎碑碣之类。金,指钟鼎铜器之类;石,指碑碣石刻之类。《墨子·兼爱下》:“以其所书于竹帛,镂于金石,琢于盘盂,传遗后世子孙者知之。”

7.刻石

专指镌刻于碑石和摩崖上的字画。如秦代《会稽刻石》,东汉《石门颂》摩崖刻石。桓谭《新论》:“泰山之上,有刻石,凡八百余处,而可识者七十二。”

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8.摩崖

把文字直接书刻在山崖石壁上称“摩崖”。如汉碑中之《石门颂》,魏碑中郑道昭之云峰山题诗、题名等。《宣
和书谱·正书一》:“遂良(褚遂良)喜作正书,其摩崖碑在西洛龙门。”

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9.碑

刻石中的一类形制。《后汉书·窦宪传》注:“方者谓之碑,圆者谓之碣。”树碑用以歌功颂德始于秦而盛于汉。在晋代曾严禁立碑。故历来晋碑难得。唐代是我国碑刻最发达的时期,不仅内容丰富,书法上也有极高价值。

10.碣

刻石中的一类形制。汉代以前的刻石没有固定形制,大抵刻于山崖的平整面或独立的自然石块上,后人将刻有文字的独立天然石块称作“碣”,石鼓文即是一件猎碣。

11.碑额

碑刻术语,碑头的通称,又名碑首。一般指碑石上端额部,多有大字碑题及边饰的额头部分。碑额一般镌刻该碑的全名,多为篆书体。

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12.篆额

碑刻术语。汉代以后的各种碑刻之上端,称碑头或碑额,因碑额上所题字多用篆书,遂称“篆额”。汉碑如《张迁碑》、《韩仁铭》等篆额,书风奇肆跌宕,具有很高的艺术性。

13.篆盖

碑刻术语。唐代的墓志铭,通常有石盖,因盖上文字多用篆体,故名。篆盖与篆额内容相仿而形制不同,但《金石综例》称:“篆盖,即篆额。”

14.碑阴

碑刻术语。古代碑刻,除正面碑文外,往往将门生、故吏或出资建树者的姓名镌刻于背面,故称。

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15.碑版

泛指碑志之类。《碑版广例》:“开元二十五年羊愉撰景贤大师身塔记,末有碑版所详,不复多载语,后魏昌冯王新庙碑,有碑版湮灭语。后人碑版名称,殆自此始。”

16.碑学

清代阮元、包世臣提倡北碑后,学书崇尚碑刻风气大盛,遂有北派碑学、南派帖学之分。又指“碑版学”,即研究考订碑刻起源、体制及新旧异同等学问。

17.勒石

碑刻术语。指将法书钩摹本背面加朱复印到石面上的工序。唐代碑刻上常有专款记载勒石者,如《怀仁集王书圣教序》碑末有“诸葛神力勒石”字样。

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18.朱背

亦称“背朱”。即“勒石”。

19.拓本

从碑刻、铜器上墨拓下来的书迹或图像。实物最早见于唐代。具体方法将宣纸打湿蒙在器物碑刻上,敲打它,使得宜纸呈现凹凸状,然后蘸墨拓成。古时用竖纹纸,油烟墨,拓后砑光,墨色乌黑有浮光的,称“乌金拓”;用横纹纸,松烟墨,色青而浅,不和油腊的,称“蝉翼拓”。又以朱红色拓出的称“朱拓”;碑石初成,或刚出土时所拓的称“初拓”。

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20.剥蚀

指古代碑刻年久风化石有剥落。南宋陆游《老学庵笔记》:“汉隶岁久,风雨剥蚀,故其字无复锋鋩。”

21.双钩

书法术语。(1)复制法书的技法。法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出,称为“双钩。陆游有“妙墨双钩帖”诗句。(2)一种书写“空心字”的技法。(3)执笔法的指法名称,与“单钩”相对。北宋黄庭坚论书:“凡学字时,先当双钩,用两指相叠,蹙笔压无名指。高提笔,令腕随已意左右。”今以食指与中指上节、中节之间相叠,钩住笔管,称为“双钩”。

22.单钩

书法术语。执笔法指法名称。以食指钩笔管与拇指形成钳制状,余指皆垫于笔管后方。因只以一食指主钩,故称“单钩”。与“双钩”相对。清代朱履贞《书学捷要》称:“单钩者食指、中指参差不齐,食指钩向大指,中指钩向名指,此是单钩。”世传北宋苏轼作书用此法,微偃其笔。

23.枕腕

书法术语。写字时把左手掌背平垫于右手腕下,称为“枕腕”。多用于书写小字,也有使用臂搁(多以竹、木制)等物代替左手垫于腕下的。

24.悬腕

书法术语。执笔法中的一种。手腕灵活与否对运笔至关重要,肘部不靠桌面,腕凭空悬起,称为“悬腕”。写字仅仅堤腕还不能上下纵横自如地运笔。悬腕能使肩部松开,全身之力由于无所罣碍,才得集注毫端,点画方能劲健。

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25.回腕法

书法术语,执笔法中的一种。腕掌弯回,手指相对胸前,故称。清代何绍基写字即采用此法,执笔时腕肘高悬,能提能按,然不能左右起倒,有违常人的生理机能,故一般多不采用。

26.腕平掌竖

书法术语。论述执笔时的腕掌关系。由“指实掌虚”引申而来。近人沈尹默称:“掌不但要虚,还得竖起来。掌能竖起,腕才能平;腕平,肘才能自然而然地悬起,肘腕并起,腕才能够灵活运用。”

27.凤眼

书法术语,执笔法的指法名称,握管时,大拇指节骨挺直,里侧呈微凸伏,与内弯的食指构成狭长形的缝隙,因美其名为“凤眼”。大指骨外凸,虎口空圆者称“龙眼”,是另一种执笔法。

28.执使

书法术语。执笔和用笔的通称,唐代孙过庭《书谱》载:“今撰执使转用之由,执谓浅深长短之类;使谓纵横牵掣之类是也。”明代张绅称,“执谓执笔,使谓运用。”参见“运笔”。

29.运笔

书法术语。指字的点画书写之过程。南宋姜夔《续书谱》称:“大抵执之欲紧,运上欲活,不可以指运笔。当以腕运笔。执之在手,手不主运;运之在腕,腕不主执。”

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30.磔(zhé)

书法术语。点画用笔的一种技法。“永字八法”称捺笔为“磔”。捺法用磔,意思是笔亳尽力铺散而急发。又,斜捺叫磔,卧捺称波。唐太宗李世民《笔法诀》称:“磔须战笔外发,得意徐乃出之。”

31.戈法

永字八法以外的又一笔法。相传:“(唐)太宗工隶(楷书),以(虞)世南为师,常患难于戈法,一日书‘戬’字,乃空其落,世南取笔填之,以示魏徵,徵称:仰观目圣作,惟戬字戈法颇逼真,上深叹魏为藻识。”戈法较长,写时如不从容行笔,必然头尾重,中间轻薄。唐太宗李世民称:“为戈必润,贵迟疑而右顾。”

32.中锋

书法术语。指行笔时将毛笔的主锋保持在点画的中线,以区别于偏锋。用中锋写出的钱条圆浑而有质感。

33.聚墨痕

书法术语。中锋运笔,因笔锋常在点画中间行迸,笔画的中央线着墨最力,凝聚成一道浓重的墨线痕迹,故名。明代董其昌《画禅宝随笔》评苏轼《赤壁赋》墨迹称:“坡公书多偃笔,亦是一病,此《赤壁赋》庶几所谓欲透纸背者,乃全用正锋,是坡公之兰亭也,每波画尽处,隐隐有聚墨痕,如黍米珠,恨非石刻所能传耳。”

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34.侧锋

书法术语。起笔的一种技法。谓在下笔时笔锋稍偏侧,落墨处即显出偏侧的姿势。清代朱和羹《临池心解》称:“正锋取劲,侧笔取妍。王羲之书《兰亭》,取妍处时带侧笔。”这种笔法最初在隶书向楷书演变时形成。它使方笔字体中增添潇洒妍美的神情。侧锋多用来取势,势成则转换为中锋。晋人多用之。

35.折锋

书法术语。笔画转换方向时的一种用笔技法。指笔势折叠带方者,以别于转笔,即笔锋在转换方向时,由阳面翻向阴面,或由阴面翻向阳面。折锋利于点画方劲和创造姿势。清代包世臣书《刘文清四智颂》后,称其笔法“以搭锋养势,以折锋取姿。”

36.裹锋

书法术语。用笔的一种技法。起笔呈反方向运行,“欲上先下,欲左先右”。以后凡是取圆势用笔,笔锋内敛于点画中间的称“裹锋”。如《曹全碑》、《石门铭》等多用之。

37.逆锋

书法术语。运笔的一种技法。为了藏锋铺亳,用逆入的方法,“欲下先上,欲右先左”,以反方向行笔的称“逆锋”。用逆锋作字,往往具有苍劲老辣的意趣。清代刘熙载称:“要笔锋无处不到,须是用逆字诀。勒则锋右管左,努则锋下管上,皆是也。然亦只暗中机括如此,著相便非。”

38.蹲锋

书法术语。蹲,有停留的意思。与“蹲”本为一字。在书法中,蹲锋、蹲锋,字虽同,却为两法。一个指笔缓行中的蹲势,另一个指欲趯先蹲,退而复进。唐代张怀瓘《玉堂禁经》称:“蹲锋,缓亳蹲节,轻重有准是也”;“蹲锋,驻笔下衄是也,夫有趯者,必先蹲之。”

39.金错刀

(1)对书法用笔颤掣波发笔道的美称。《谈荟》载:“南唐李后主善书,作颤笔摎曲之伏,遒劲如寒松霜竹,谓之金错刀。”(2)字体名。唐代张彦远《法书要录》载有金错刀书一体。具体形式与风貌今已不可稽查。

40.筋书

书法术语。劲键遒丽的点画谓之“筋书”。书法言筋、骨,均寓褒奖之义,如历来称颜真卿、柳公权书为“颜筋柳骨。”

41.一笔书

书法术语。指草书文字间自始至终笔画连绵相续,如一笔直下而成,故名。汉代张芝首创。北宋郭若虚《图画见闻志》称:“王献之能为一笔书,陆探微能为一笔画。”

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42.颤笔

亦称“战笔”,书法术语。用笔的一种技法,因笔画呈颤动状,故名。《宣和面谱·花鸟三》载:“唐希雅初学李氏错刀笔,后画竹,乃如书法,有颤掣之状。”

43.悬针

书法术语。书写直画下端尖锐,如针之倒悬,故名。与垂露为两种形体。冯武(简缘)《书法正传》称:“将欲缩锋,引而伸之,须要首尾相等。但锋尖耳。不可如鼠尾。又按古人只有垂露一法,悬针始于《兰亭)‘年’字。后人遂以为法。”

44.垂露

书法术语。书写直画的一种形态。其收笔处如下垂露珠,垂而不落,故名。具有藏锋的笔势,不同于“悬针”。唐代孙过庭《书谱》称:“观夫悬针垂露之异。”

45.护尾

书法术语。用笔的一种技法。指行笔至笔画尾部而反收其笔锋。护尾与藏头的用笔方法,笔势逆入而反收,逆则强健得势,收则显示笔有余力。北宋米芾“无垂不缩,无往不收”的论点,即从“护尾”扩展而来。

46.逆入平出

书法术语。笔画起落笔和出锋收笔的一种用笔技法。逆入,指起笔时,笔锋要朝书写笔画的反方向入纸,随即转锋行笔,以达到“藏锋”于点画之中,均匀地万毫齐力,平铺纸上形成中锋运笔的势态。平出,指笔画至末不收,势尽出锋,回腕空收。

47.疾涩

书法术语。用以对笔势的评述。笔势由用笔的速度快慢、力度强弱、笔锋顺逆诸因素产生。疾笔求其劲挺流畅,涩笔求其凝注浑重。清代刘熙载《艺概·书概》称:“古人用笔,不外‘疾’、‘涩’二字。涩非迟也,疾非速也。以迟速为疾涩,而能疾涩者无之。”

48.方圆

指字的用笔和形体上相反相成的两个方面。方中寓圆,圆中有方,既有矛盾,又能统一,才能获得良好的艺术效果。若“舍方求圆,则骨气莫全,舍圆求方,则神气不润。故方圆也可用来评价书法艺术的优劣。

49.燕尾

指章草中的一种波法。如神龙本《兰亭序》“欣”字右下半的“人”,其状似燕之尾,故名。前人将隶书横画出笔的挑脚比喻为燕尾。

50.柳穿鱼

书法术语。比喻应用啄法的短撇。如形、影、彤、彬诸字,其右侧的竖三撇,须有仰、平、覆三种有变化的笔势,似三条小鱼,用柳枝穿连起来,故名。

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51.激石波

书法术语。用笔时平捺称“波”,激石者指字之捺笔似水之自泉口流出遇石激而涌过。这种捺笔称为“激石波”。如《兰亭序》“欣”字捺有章草笔意者即是。

52.牵丝

书法术语。亦称“游丝”、“引牵”、“引带”,指书写点画时由于笔势往来留存于先后笔画之间的纤细笔道。纤细如发丝,挺健俐落,起有上呼下应、意气周流的作用,可以表现出书家功力。

53.一波三折

书法术语。用笔时平捺称“波”,一波三折,指凡写捺笔要三次转换笔锋。经过三折之后,笔画才波发矫健。北宋黄庭坚晚年的书法具有明显一波三折的特点。

54.一笔三过

书法术语。指每作一点画虽微如黍米,皆须三折笔锋,始得完成。其法:落笔藏锋为第一折;提笔转锋顿挫引笔为第二折;回锋收笔为第三折。作书忌顺笔平拖,而点画经过三折,始能圆满浑成。

55.过折收缩

书法术语。运笔过程中的一种技法。过折,即指每画一波,常三过折笔的意思;收缩,即北宋米芾“无垂不缩,无往不收”说之略称。运笔切忌直来直去,缺乏内含。

56.万毫齐力

书法术语。指作书时非但主毫要丝丝得力,而且要调动副毫的作用,使笔毛一无扭结地聚结运动。这样写出的点画才力量弥满,圆健得势。南朝梁王僧虔《笔意赞》:“剡纸易墨,心圆管直,浆深色浓,万毫齐力。”

57.内擫(yè)外拓

书法术语。内擫,指意在收敛的笔势;外拓,指意在纵放的笔势。后人用内擫外拓来区别二王书迹,很有道理,说“大王(王羲之)是内擫,小王(王献之)则是外拓。试观大王之书,刚健中正,流美而静;小王之书,刚用柔显,华而实增。”

58.屋漏痕

书法术语。比喻用笔如破屋壁间之雨水漏痕,其形凝重自然,故名。唐代陆羽《释怀素与颜真卿论草书》载:颜真卿与怀素论书法,怀素称:“吾观夏云多奇峰,辄常效之,其痛快处,如飞鸟出林,惊蛇入草,又如壁坼之路,一一自然。”颜真卿谓:“何如屋漏痕?”怀素起而握公手曰:“得之矣!”

59.折钗股

书法术语。比喻用笔的一种技法。钗原系古代妇女头上的金银饰物,质坚而韧;后被借以形容转折的笔画,虽弯曲盘绕而其笔致依然圆润饱满。南宋姜虁《续书谱》称:“折钗股者,欲其屈折,圆而有力。”

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60.锥画沙

书法术语。比喻用笔的一种技法。以锥子划沙,起止无迹,具有“藏锋”的效果,而两侧沙子匀整凸起,痕迹中正,形似“中锋”,故用锥画沙以比喻书迹的圆浑。唐代褚遂良《论书》称:“用笔当如锥画沙。”宋代黄庭坚称:“如锥画沙……盖言锋藏笔中,意在笔前。”

61.壁坼

书法术语。比喻用笔如泥墙自然坼裂的痕迹,无做作习气。南宋姜虁《续书谱》称:“用笔如折钗股、如屋漏痕、如锥画沙、如壁坼……壁坼者,欲其无布置之巧。”

62.绵里裹针

书法术语。比喻字体笔画肉丰见骨、外柔内刚。北宋苏轼自论:“余书如绵裹铁。”明代解缙称:“东坡丰腴悦泽,绵里藏针。”

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63.银钩虿(chài)尾

书法术语。比喻用笔的一种技法。银钩指丁、亭、宁等字的趯笔;虿尾指乙、也等字的趯笔。西晋索靖对自己的章草书很矜持,名其笔势如“银钩虿尾”。

64.衄(

书法术语。用笔的一种技法。指笔锋退而复进。清代蒋和称:“笔既下行,又往上也。与回锋不同,回锋用转,衄锋用逆。”

65.搭

书法术语。用笔的一种技法。指行草起笔及字与字之间的承接顺应关系。顺势而下,不用逆势的起笔称为“搭锋”。清代朱履贞称:“书法有折锋,搭锋,乃起笔处也。用强笔者多折锋,用弱笔者多搭锋。”

66.抢

书法术语。折锋笔法的虚和者称为“抢”。元代陈绎曾称:“圆蹲直抢,偏蹲侧抢,出锋空抢。笔燥则折,笔湿则抢,笔燥实抢,笔湿空抢。”

67.转

书法术语。笔画转换方向时的一种用笔技法。区别于折锋。《雪庵运笔八法》称之为围,有圆转回旋之意。东汉蔡邕称:“转笔宜左右回顾,无使节目孤露。”一般真书多用折锋,草书多用转笔。

68.驻

书法术语。用笔的一种技法。运笔若行若住。清代蒋骥称:手不运而以笔按下为“顿”;运笔时而意有所顾,因用迟涩出之者谓之“驻”。

69.挫

书法术语。用笔的一种技法。顿后将笔提起,使锋转动离开原处,称为“挫”。是转换笔锋时常用之法。不仅用于转角及趯笔,凡行笔换锋时皆用之。

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70.顿蹲

书法术语。停笔重按称“顿”,轻按称“蹲”。《雪庵运笔八法》称其为“叠”。清代蒋和解释“笔重按下”为“顿”,“用笔如顿,特不重按”为“蹲”。

71.骨法

亦称“骨力”。书法术语。指书写点画中蕴蓄的笔力。是构成点画与形体的支柱,也是表现神情的依凭。唐太宗李世民尝谓:“吾临古人书,殊不学其形势,惟求其骨力。”

72.肉法

书法术语。比喻书写时笔墨浓淡、肥瘦、粗细的一种技法。元代陈绎曾《翰林要诀》“肉法”一则中称:“字之肉,笔毫是也。疏处捺满,密处提飞,捺满即肥,提飞即瘦。肥者毫端分数足也;瘦者,毫端分数省也。”

73.背抛法

书法术语。亦称“外略法”,指“乙”字趯笔书写的技法。写趯笔贵于宽圆,如背手抛物,故名。宋人《翰林密论二十四条用笔法》称:“蹲锋紧掠徐掷之,速则失势,迟则缓怯。”

74.八病

书法术语。泛指书写点画经常出现的弊病,俗称败笔。八病都是以接近这类点画的实物形态定目,如:牛头、鼠尾、蜂腰、鹤膝、竹节、稜角、折木、柴担等。

75.布白

书法术语。指安排字的点画间架和布置字、行之间空白关系的方法。字的点画与空白均有繁简、短长,结体也有大小、疏密、欹正。书写时必须因字生势,灵活多变。布白得当,即能使字和字之间产生错落参差而又呼应协调的艺术效果。又,对整幅作品行与行之间的安排也称“布白”。

76.燕不双飞

书法术语。前人将隶书横画出笔的挑脚比喻为燕尾。一字之中宜用一次捺脚,二次出现就会笔画雷同,字形拖沓。“燕不双飞”即比喻捺脚的不可复用。但也有因隶书横画出锋形如折刀头,和雁尾之齐平相似,故亦称“雁不双飞”。

77.散水

书法术语。俗称“三点水”,写法因字体与书体而各别。唐代张怀瓘《王堂禁经·散水异法》称:“氵,此名递相显异。意在或藏或露,状类不同;法以刚侧而中偃,下潜挫而趯锋。则右军《黄庭经》、《乐毅论》用此也。”

78.雁阵

书法术语。指字下四点排列之势。《书法三昧》:“急雁阵,缓雁阵,‘燕’、‘然’、‘樵’三字外不可用。”

79.向相

书法术语。运笔造型的一种技法。与“向背”相辅相成。

80.向背

书法术语。运笔造型的一种技法。与“向相”相辅相成。要求同一方向之笔画避免平行和雷同,尽量做到违而不犯,和而不同,既多样,又统一。例:“()”即向相,“)(”即向背。

81.用墨

书法术语。墨色有焦枯浓淡干湿之分,作书使毫行笔燥润相间的技法称为“用墨”。元代赵孟頫称:“古人作字,多不用浓墨,太浓则失笔意。”明代李君实则认为:“羲之书,墨尝积三分,何也?东坡真迹墨浓如漆,隐起楮素之上,山谷亦谓其用墨太丰,而风韵有余,然则松雪所云,特楷书耳,行书则不然。”

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82.展促

书法术语。指书法结体造型的一种技法。有从单字间笔画繁减悬殊上去理解的。如唐代颜真卿《述张长史笔法十二意》称:“大字促之令小,小字展之使大,兼令茂密,所以为称。”也有从一个字的偏旁结构的处理上去理解的。如清代包世臣《艺舟双楫》称:“少师(杨凝式)结字,善移部位,自二王以至颜柳之旧势,皆以展蹙(促)变之,故按其点画如真行,而相其气势则狂草。”杨凝式书有《神仙起居法》。

83.俯仰

书法术语。指书法结构点画偏旁之间的联系。俯要下应,仰要上呼,使文字组合的偏旁,或字与字之间,书写时有映带顾盼之姿,显得气贯意连,生动有致。

84.墨猪

书法术语。比喻字体笔画丰肥、臃肿而乏筋骨,因字如墨团,故名墨猪。唐代张彦远《法书要录》引东晋卫夫人《笔阵图》称:“多骨微肉者,谓之筋书;多肉微骨者,谓之墨猪。”书写粗笔道的字而不见筋骨,易犯此病。

85.行气

书法术语。指书法作品中字与字行与行之间的呼应映带关系。一般要求笔断意连,联缀成行,积行成篇,在文字的上下、左右、首尾的书写中,既有变化,又能和谐,如清代宋曹《书法约言》称:“勿往复收,乍断复连,承上生下,恋子顾母。”行气在行草书中的关系尤为重要。

86.担夫争道

书法典故。意谓略甚狭窄,而又势在必争,妙在主次揖让之间,能违而不犯。典出唐代李肇《国史补》,谓张旭自言尝见公主与担夫在羊肠小道上争道,各不相让,但又闪避行进得法,从而领悟到书法上的结构布白,偏旁组合,应进退参差有致,张弛迎让有情。

87.计白当黑

书法术语。字的结构和通篇的布局务需有疏密虚实,才能破平板、划一,有起伏、对比,既矛盾、又和谐,从而获得良好的艺术情趣。清代邓石如称:“字画疏处可使走马,密处不使透风,常计白以当黑,奇趣乃出。”

88.楹联

亦称“楹帖”、“对子”、“对联”。书法艺术的一种幅式。由上、下联组合,是悬挂或粘贴在壁、柱上的联语。如新春时节张贴于门上的“春联”。字的多寡无定规,一般要求对偶工整,平仄协调。字数特多的长联,叫“龙门对”。楹联发生干明末而盛行于清代,是十分普遍的文学和书法相融合的艺术形式。

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89.血法

书法术语。比喻书法用墨用水的技法。元代陈绎曾《翰林要诀》在“血法”一则中称:“字生于墨,墨生于水,水者,字之血也。”

90.合作

书法术语。旧时行家们习惯于将书写得理想和精彩的作品称为“合作”。如唐代张彦远《法书要录》引张怀瓘、二王等书录:“(王)献之尝与简文帝十纸,题最后云:‘下官此书甚合作,愿卿存之。’”

91.书奴

书法术语。(1)比喻学书墨守成规而不能创新者。唐代亚栖《论书》:“凡书通即变。王(羲之)变白云体。欧(阳询)变右军体,柳(公权)变欧阳体……若执法不变,纵能入石三分,亦被号为书奴,终非自立之体。(2)有书法嗜癖者,寄兴书学,也往往自称为“书奴”。

92.集字

书法术语。(1)指将前代某一书家的字迹搜罗并集成的书法作品。《徐氏法书记》所载“梁大同中,武帝敕周兴嗣撰《千字文》使殷铁石模次羲之之迹,以赐八王”,便是最早的集字。(2)指临习古人书法,食古不化,亦步亦趋。

93.生熟

书法术语。(1)指学习书法的熟练程度。初学者生,久习则熟。北宋欧阳修称:“作字要熟,熟则神气完全。”(2)指法书的神采气质。一般认为太熟则媚俗,熟而能生则高雅。

94.习气

对书法情调的品评语。泛指用笔、结体等方面流于熟滥的情调。寓有贬义。清代王澍论赵孟頫书:“子昂天材超逸不及宋四家,而工夫为胜,晚岁成名后,因难简对,不免浮滑,甚有习气。”

95.题跋

书写于书籍、碑帖、书画作品的品评、追述故事、考证版本及渊源等方面的文字。书写于作品前面的文字一般称“题”,后面的称“跋”。清代段王裁《说文解字注》称:“题者,标其前;跋者,系其后。”今多将跋尾称为“题跋”。

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96.碑志

指镌刻于石碑上的书法、文辞。为安葬设立的称“墓碑”,也称“墓表”、“墓碣”;列于墓道前者称“神道碑”,入墓穴者称“墓志”,或称“墓志铭”、“圹铭”。

97.乌丝栏

指在纸或绢素上画或织成的黑色界格。亦泛指有这种黑色界线的书法用纸。唐界墨浓而细,宋界墨淡而理粗。

古代文人字画最讲“士气”
董其昌称士夫作书应
“笔画中须直,不得轻易偏软”
士气就是人之骨气
士大夫字应是一副傲骨

曾国藩在书法上的突出成就一直为他历史上的重大影响所掩盖。他对书法的本源,提出乾坤大源之说。从乾道——阳刚美——着力——雄奇——大气,从坤道——阴柔美——不着力——淡远——韵胜,形成了他一个系统的书法理论观。

曾国藩小楷
《曾白珩先生墓表》

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日内思作字道,刚健、婀娜二者缺一不可。余既奉欧阳率更、李北海、黄山谷三家以为刚健之宗,又当参以诸河南、董思白烟娜之致,庶为成体之书。

——日记:咸丰十一年十月初十日

奇横之趣与自然之致,缺一不可。

——日记:咸丰十一年七月初三日

因读李太白、杜子美各六篇,俗作书之道亦须先有惊心动魄之处,乃能渐入正果,若一向由灵妙处着意,终不免描头画角伎俩。

——日记:同治无年四月初二日

余往年在京深以学书为意。苦思力索,见于因心横虑,但胸中有字,手下无字。近岁在军,不甚思索,但每日笔不停挥,除写字及办公事外,尚习字一张,不甚间断,专从间架上用心,而笔意笔力与之俱进,十年前胸中之字,今竟能达之脱下,可见思与学不可偏废。

——日记:咸丰十一年二月廿五日

见作字总须得势,务使一笔可以走千里。

——家书:道光二十三年六月初六日
致澄弟沅弟诸弟

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—— END ——

·鲁大东其人
鲁大东,名齐,号启明、夷窠,蓬莱籍,1973年生于山东烟台。被称为七十年代书家,当初由不得自己选择。曾经在中国美院读书,现在在中国美院教书。1991年入浙江美术学院国画系书法篆刻专业。2002年起,入中国美术学院书法系,攻读书法方向硕士、博士,导师王冬龄、朱青生教授。中国书法家协会会员。中国美术学院现代书法研究中心研究员。1990年代开始参加过一些展览和大赛,得过不痛不痒的奖励,觉今是而昨非。参与当代艺术。最早学画,以后还会画。觉得艺术史最有挑战性,厌恶假国学。1995年开始参与摇滚乐活动,现在是与人乐队主唱,出过两张专辑,不定期演出。喜欢交朋友,笑骂由人。
艺术经历

书法篆刻作品

  1993年 中国第四届中青年书法篆刻展;北京中国美术馆

  1994年 中国第三届篆刻展;北京中国美术馆

  1995年 中国第五届中青年书法篆刻展;北京中国美术馆

  1995年 西泠印社第三届全国篆刻评选;杭州浙江省博物馆

  1999年 中国第四届篆刻展;北京中国美术馆

  1999年 西泠印社第四届全国篆刻评选;杭州世贸中心

  2002年 第一届70年代书家全国提名展;苏州市吴作人艺术馆

  2003年 第一届流行书风书法篆刻展;北京今日美术馆

  2003年 第二届70年代书家全国提名展;福建长汀

  2004年 中国第五届篆刻展;北京中国美术馆

  2005年 第三届流行书风书法篆刻展;北京今日美术馆

  2005年 中国当代首届草书艺术大展;杭州西湖美术馆

  2006年 第三届70年代书家全国提名展;山东枣庄市博物

  2007年 中国美术馆篆刻艺术邀请展;北京中国美术馆

  2007年 第四届70年代书家全国提名展;广东开平市潭江半岛酒店

  2009年 当代情境书法大展;北京中国美术馆

  2010年 第五届70年代书家全国提名展;江苏昆山

  2012年 浙江青年十家书法展;杭州博艺空间

  2012年 “花影”书画四人展;福建厦门

  2013年 “借东风”书法个展;广东东莞

  2014年“相生”书法个展;杭州留青美术馆

  2014年“相形”鲁大东、金心明书画联展;杭州留青美术馆

  2015年 放怀湖山:西湖书社首届书法展;杭州浙江美术馆

现代艺术作品

  1995年 国际现代书法双年展;杭州中国美术学院陈列馆

  2003年 第一届第二层皮音乐节;杭州灵隐路

  2003年 第二届第二层皮音乐节;杭州灵隐路

  2004年“丢失ing ,没lost”现代艺术展;杭州Loft49

  2005年“书•非书”国际现代书法展;杭州中国美术学院美术馆

  2006年“黄盒子•青浦”中国空间里的当代艺术展;上海青浦

  2006年 平安夜书法现场;杭州恒庐美术馆

  2007年“开Fun”台北现代书法大展;台北市美术馆

  2007年“归零”上海红庙现代艺术展;上海虹庙画廊

  2007年“出轨”合肥现代艺术展;安徽合肥

  2008年“四季”跨媒体艺术节;杭州中国美术学院象山校区

  2008年 中法文化之春(Croisements):“彳从亍”—鲁大东与林琴心的当代书法展;上海1918艺术空间

  2008年 上海电子媒体节“河流体”电子音乐会 上海 张家浜

  2010年 “众妙之门”—鲁大东艺术展;德国Waldshut- Tiengen

  2011年Millenium Biennale Reino de Granada(Contemporary Art and Heritage 2011),西班牙Granada

  2012年“四海内外”——中国新锐艺术作品展;德国SAP

  2012年“大声展”; 北京798

  2013年 “弯音”艺术展;杭州想象力学实验室

  2013年 “密集”音乐节;杭州

  2013年 深圳水墨双年展;广东深圳

  2015年 后传统起源;尤伦斯现代艺术中心;北京

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懿 | 访 谈

Q:在您大学毕业之后,有没有在职业规划中做一些选择,有没有对未来迷茫过?
A:你这个题目问的实际上是两种方向,一种方向是你做这种职业是怎么想的,第二个是对毕业之后的打算,其实这两个部分是矛盾的,比如说我现在这样一个多身份,其实就是我们现在这个社会,或者说现在这个制度所造成的。你是(有)一个职业,你可以做别的事情,你有一份职业和没有是很不一样的。但你要在西方的话,比方说,我在艺术学院里读书,我毕业以后要去找一份工作的话,那么就是我做设计类的,或者是想要在艺术机构里面做一份工作,但你做那个工作和做艺术家是矛盾的。就是说,如果你想要做一个职业艺术家的话,就等于说你自动放弃了工作,不再需要职业规划,这个是正常社会里面可以这样做的行为。因为如果我们有一个健全的经纪人制度的话,(想)做一个职业艺术家,在学校里做好了准备,将来去从业做职业艺术家,然后所有经济部分交给经纪人去做,或者是交给画廊来操作,我卖我的作品,靠这个谋生。
其实不管中国还是国外,职业艺术家想要谋生的话都是比较困难的,所以在中国出现了体制这样的问题,很多职业艺术家不单单做职业艺术家,它本身还有另外的一份职业,这份职业可能和他的艺术没有什么关系,比如说你做老师,你的职业是教师而不是艺术家,属于两个不同的门类吧。比如说我去唱歌,在中国有两类的歌手,像我们这种属于业余歌手,就是你自己有一份职业,然后靠职业去养你音乐的爱好,但是还有很多做摇滚(里面)的叫死磕的,不去找工作,就靠音乐为生,这些人生活也很困难,唱片工业的不景气,没有人去卖唱片赚钱了。你说乐手算不算一种职业,在中国当代社会里面很多人不承认这是一种职业,做教师可能是比较正经的,但是你做职业艺术家,过年回家长辈问你是干什么工作的,说是做艺术家的,听起来很高大上,但是实际上等于没工作嘛,对很多人来说这不是职业,这就是个问题。其实我们现在这个社会,你做什么时期,并不是做给自己看的,很多都是做给别人看的。所以你说的职业规划,我们是艺术院校,最后还要搞一个职业的培训,是很矛盾的一件事情,你学纯艺术的,最后目的不就是做艺术家么。我那时候毕业根本没考虑要去工作,所以这些身份可以随时放弃,也能再去找别的东西。像王冬龄老师做的现代书法研究中心,招研究生的目的就是培养一个书法家,不要毕业之后只能做书法,就是要求你有一个综合的艺术素养,可以以书法或文字为手段,在你做相关的工作也好,这样的话也有点准备,每个人都按照自己想法去选择工作的话也不可能,而且靠文化消费的市场本身是不完善的,都是有风险的。

2

Q:当下的书法不只是传统的书写形式,还涉及到影像、观念、行为等,对当下书法的发展和探索,您有什么新的方向或新的认知。
A:书法发展到现在这种程度其实很有意思,它是完全按照自己方式发展的,比如说书法家有书法家协会,画家有个美术家协会,通过这个获得一定的利益,它本身是有自己的发展方向的。我们再提书法要不要进入当代这个问题,对于很多当代艺术家来说,这已经不是问题,不需要去讨论了,因为书法需不需要进入当代,已经是个伪命题了。像美院的邱志杰老师他说不是中国书法要不要融入当代艺术,因为书法是比较高的一门艺术,应该是当代艺术怎么进入书法,他说的极端了点,但这也是个描述方式把。我们在八九十年代的时候,很多的中国艺术家想要融入世界,觉得我们文化上落后了,我们要改变,所以很多东西要当代画要现代化。
现在这种情况就是所有的艺术精神都已经出现了,书法想要借鉴什么东西,想要拿过来去用也可以,当代艺术想要用书法也可以。书法作为一个艺术门类,和当代艺术本身是一个平等关系,相互的学习,相互帮助的一个关系,所以已经不是要不要进入了。其实中国画的情况也是一样的,创作的一个东西,不一定就要把它做成卷轴的中国画,或者一个书法的手绢,各种形式都可以试,都可以叫书法或中国画。不一定要说它是当代的什么东西,只不过是书法或中国画通过影像的方式表现出来。我们去拍一个画家画这张画,其实就拓宽了中国画的一个方式,就是说他在绘画的过程本身是作品的一部分,而不是展览里面一张画就是一张画。我们只是在说艺术家创作的过程,本身可以通过影像或其他东西记录,其实我们现在已经不再讨论现代、经典,它们已经不是对立的东西了。中国书法要不要走向现代,其实对于很多观念比较陈旧的人,知识结构不更新的人来说才回去思考(这个)问题,说书法要不要走向现代,这对于很多艺术家来说已经没有意义了。

3

Q:书写可以说您生活中不可或缺的一个部分,同时也有太多的兴趣充实您的生活,如何支配这些的时间?
A:这些东西支配不了,有一搭没一搭的,像我的性格就是这样的,没有大计划,有的时候会安排一些事情,但实际上都是在赶,今天忙这个明天忙那个,不断有新的事情加进来,所以,所谓的只是随缘而已,可能将来老了会安排一下躲到一个地方只干一件事情,现在已经被各种事情赶着走了,所以也不考虑要不要支配这些时间了。年轻的时候会有很多爱好,随着年龄的增长,会逐步都放下,有些部分把它结个项,在这里面完成一下,以后就不再做了。做每一件事情其实都是一个书写状态,书写生活的每一个部分,点点滴滴,都是有一个开始到一个结束,完整的形态去完成它,做的每一件事情都想写字一样,一笔一划,有一定的规则,有一定的顺序,就可以了。

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Q:针对大懿文化的传播特性,有没有更好的方法去欣赏现代书法?
A:现代书法欣赏问题,实际上是现代艺术欣赏的问题。其实就一个窍门,当代的展览,艺术家在场本身是很重要的,以前,传统的书法展或者绘画展,艺术家把作品一挂,这就和艺术家没有关系了,让观众来欣赏和理解,当代艺术展里面,艺术家需要给作品一个解释,包括工具材料、运作方式。很多艺术是偏向于观念性的东西,这种观念性的东西如果不给它一个上下文,没有人可以完全理解这个东西,所以这个需要艺术家个观众的一个沟通交流。比如说现在大懿文化在做的这个工作,其实是在艺术家做作品的时候,要记录一下他创作的过程,然后这件作品才能和艺术家真正联合起来。一个当代的作品,你要给他解释,这是什么东西,里面的观念是什么,然后让别人去做评判。比如说我用颜真卿的字体写一个王羲之的(兰亭序),那么别人必须有几个知识储备,第一知道兰亭序是什么,第二知道颜真卿的风格,第三个才知道这个艺术家为什么要这样去做,这其实就是所谓的消解,目的就是为了消解它所谓的严肃性和经典性,用的所有元素都是经典的,实际上实在消解这个经典元素,那就需要我作品追加一个这样的解释,可能别人就会理解的更多一点。其实我们说欣赏者的话,在推广一些艺术信息或者鉴赏的时候,也是为所有的观众做一个知识的储备,有了知识储备再去看这些作品,可能会有不同的感受,或者对他的收藏进行一些安排。

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作品欣赏

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一、三大创作原则

1.线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合,行笔要沉着痛快,做到稳健、轻便,重笔势(即趋向),根据字形大小排字的走向,线条斜势,整体纵向走势。

2.结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。

3.章法变而贯——竹节式(几个字一节)节数间有空隙;贯珠式(中心线);蛇行式(左右摆动);疏影式(疏疏朗朗)。

二、七大布局要点

1.一字不能成行。

2.字与字之间有呼应,上承下启,左映右带,行距和字距不能相等。书眼放中央,可大些,字与周边气贯。

3.整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。

4.作品中不能有错别字,异体字不过于冷僻。

5.作品整体布局上面重下面轻。

6.评作品好坏主要看总体视觉效果:节奏、墨色、用笔。

7.三三两两,似散还续,气脉一贯,此布局之妙也。

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三、十个书写关键

1.八面出锋。借助于八面出锋,自然显出墨色浓淡,湿中有干,干中有湿,浓中有淡,淡中有浓,变化千万,使作品富有节奏感。

2.刚柔相济。刚力—–铁划银钩(粗):柔力—–行云流水(细)。

3.惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字,甚至数字;行草一笔写3-5字,每笔结束笔毛复原,要求纸上调锋。

4.豁然开朗。留白处有宽有窄,宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾,到解决矛盾的过程。

5.中侧并用。中锋得法立骨,侧锋得势求变。中锋是理性的要求,是书法审美的核心所在;侧锋是情性的化身,是书法通神的手段。

6.深思熟虑。创作前要深思熟虑,反复推敲,做到“胸有成竹”。

7.一气呵成。书法是感情的流露,不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒,一气呵成。

8.错落有致。一般情况下,作品的行距要宽,字距要紧。字忌并列,要错开。节数间有空隙,排列组合要有节奏,大小字参差,突出中间书眼。

9.笔情墨趣。书法是无声的音乐,无形的舞蹈。求变化中有呼应,使整体和谐,有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔,用笔略慢,动中有静,写出墨趣。

10.重视贯气。书法的气,是指点划与不同字之间的呼应,字与字之间的趋向。

四、十二条用笔细节

1.草书不见横画。行草书有横线条的尽量短些,要有纵向感。可用虚、细线替代。

2.忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象,行处皆留,留处皆行。

3.墨淡无神。重新起笔用浓墨,浓墨字的笔画要交代清楚。

4.忌单字中的“眼”,防止“眼子”太多。

5.中间一行是作品重点。一作品中,要有几个突出、精彩、有个性的字。这也叫“书眼”。

6.长线条字很重要,收笔时要谨慎,一般笔势结束时用干笔。

7.笔墨重的字不能面积相等,字的重轻要有过渡,忌团状。

8.细笔要有韧性,粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔,又要有行云流水的细笔。

9.墨干时速度稍慢,湿时略快,粗时略慢,细时略快。行草有楷意,楷书要行写。

10.交笔时,起讫分明,每笔要交代清楚。

11.讲究提按:齐而不齐,直而不直,曲中含直,直中含曲。要“提着笔向下按”。

12.中锋侧锋并用,八面出锋,细处用中锋,厚处用侧锋。

五、四条落款要点

落款是正文组成部分,不可轻视。要点:

1.署名是正文字一半以下大小。两行落款要右高左低,不要换笔。

2.落款不能留空过多,要注意轻重比例。

3.盖章作品下垫玻璃加书本。

4.印章最好不要超过三个。

1王羲之《兰亭序》

有人不屑,
说“丑书”是穿行在哗众取宠的路上;

有人反驳,
说其实是你不懂得如何欣赏丑书!

孰是孰非?
我们如何去看清事物的本质呢?

2陆机《平复帖》

首先,何为丑书?
在理清这个概念之前,
我们应该了解,
一门艺术的审美取向应该各有不同。
有些人抱着传统的风格,
在此基础上一点点延伸,
亦步亦趋。
这或许,可以说是正统的美学。
而有些人想打破传统,
寻求更大的突破,
通过融合时代新的审美元素,
来彰显其创造力。

3傅山 书法作品

在评判当代的社会现象时,
我们先回顾历史。

中国清代中期的扬州八怪,
他们的艺术风格
不被当时的正统画派所认同,
被讥讽为不入流的“丑八怪”!
何怪之有?
不过是他们追求自然,
以真实的面目示人罢了。
他们将一些生活化、
平民化都搬上了作品,
甚至把社会的阴暗面都揭露了出来,
这种行为使传统者的利益受损,
所以被称之为“怪”,
也在情理之中了。

4金农《花卉图册》

居扬州八怪之首的金农,
嗜奇好学,
其书法创扁笔书体,
兼有楷、隶体势,时称“漆书”。
齐白石在书画方面都力追过金农,
他曾说:“冬心的书体有他的独创性,
最好是用这种字体抄写诗集,
又醒眼、又可唱念,
更可以玩味。”

5金农 书法作品

从齐白石《临江垂钓图》中,
可看出他追仿金农的痕迹。

6齐白石 《临江垂钓图》

而以“六分半书”自称的郑板桥,
亦被徐悲鸿盛赞。
“板桥先生为中国近三百年最卓绝的人物之一。
其思想奇,文奇,书画尤奇。
观其诗文及书画,
不但想见高致,
而其寓仁悲于奇妙,
尤为古今天才之难得者。”

7_副本郑板桥 书法作品

康熙、乾隆时代的书法界
正是“帖学”一统天下。
金农和郑板桥等人卓然树起叛逆的大旗,
成为清代书道中兴的领风骚者。
任何一件事物的出现,
都有时代背景的必然性。
没有这个土壤,
就长不出这个“怪物”来。
他们的怪,
在后世都找到了知音。
所谓“五百年后论英雄”,
且等盖棺定论。

8王献之《中秋帖》

晋尚韵,唐尚法,
宋尚意,明尚态。
每一个历史时期,
都应该有一个相对代表性的审美取向,
也就是书法的主体现象。
晋代必提二王,
后世的宋四家,元四家,明四家……
他们都代表了一个时代的共性。

9怀素《自叙帖》

而宋代黄庭坚弥补了这一点,
在不失张力的前提下,
注重了曲线之美。
从书法美学上,
这是黄庭坚对前人的突破。

10黄庭坚《砥柱铭》

这就是艺术的发展。
每一个时代,
通过很多个体的艺术创造与探索,
然后他们之间由碰撞到融合,
有取有舍。
最后慢慢构成一个由具有更大智慧、
更高眼光的少数人,
去实现一个时代共性的融合。
因而,
他们也就成为了那个时代的代言人。

11谢无量 书法对联

12于右任 书法作品

其实随便定义丑书,
不太理智。
济公长得不美,
穿得又破又脏。
为什么有人去赞颂呢?
因为他身上有美的东西。
行侠仗义,善行天下。
他的内心和他的表象,
并非完全统一。
有些现象是不能够统一的,
有些是没必要去统一的。
只在于,
我们能否发现所谓写“丑书”的心灵,
是美抑或丑?
求新不等于盲目求怪,
这是两个概念,
为怪而怪,
肯定是不可取的。

13颜真卿《裴将军帖》

如果他经历过扎实的基本功训练,
如今在寻找突破。
那么他不过是在做艺术探索,
他的“丑书”,
只是你真的看不懂!
如果他都不曾好好“走路”,
未浸淫传统,
一味的求新求怪,
那么他“跑起来”的样子,
很像小丑作态,真心不好看!

—— END ——

“从来没有一个王朝,如南宋一般,宛若蜕变中的蝴蝶,在挣扎中绽放绚烂的羽翼,从一开始就将它的精致与脆弱暴露在夷族的铁蹄之下。在你为它的半壁残垣惆怅哀叹的时候,也不禁臣服于它臻于极致的妩媚与嫣然。”

重科举教育,兴礼乐文治,商品经济发达,海外贸易繁荣,科技创造众多,文化思想鼎盛。

“世界伟大海洋贸易史上的第一个时期”“东方的文艺复兴”“中国历史上的第二次百家争鸣”……在中外学者对南宋的高度评价中,那个文明而富庶的朝代缓缓向我们走来。


为南宋“平反”

还历史一个真实的面目

一、民生富庶

南宋城市繁华便利,民物康阜。宋人注重衣冠打扮,讲究生活品味。饮酒品茶,焚香插花,琴棋书画,自在悠闲。这不仅反映了南宋富裕的经济,也表现出了文人雅士的艺术品位。

1. 珍馐嘉肴 —— 南宋人的饮食


南宋人一展中华民族的吃货属性,一迁到南方就改变了江南地区以稻米为主的饮食结构,形成了以米面为主食、南北食并存的饮食格局。

宋人爱吃,追求饮食的精致、时令,无论是街头小吃还是豪华宴请,都是种类丰富、变化多样的;宋人爱酒,因此南宋酒的产量极大,见诸记载的酒名就有六十多种;宋人爱茶,茶肆林立,有着分别适合文人士夫聚会、富家子弟娱乐、各行各业交易、三教九流往来的茶馆。

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2. 服章之美 —— 南宋人的服饰


古代有严格的服饰制度,种类、色彩、材质等都有明确的等级划分。然而追求时尚的南宋人以热切的爱美之心冲破了贵贱等级的阶级堤防。无论士族庶人,衣着皆崇尚绮罗靡丽、时样奇巧,各个都是追求时髦的时尚达人。

南宋女子自不用说,穿美衣、戴华饰是基本标配,化起妆来比现代人还要复杂许多。而“堂堂须眉”爱起美来那是连“巾帼”都害怕的,南宋儿郎们身上佩戴的金银饰物达到了前所未有的密集程度,插花簪、戴玉佩,走起路来“叮铃啷当”响。

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3. 赏心乐事 —— 南宋人的娱乐


大概是古代的娱乐项目太少,南宋人秉着疯狂庆祝每一个节日的原则不动摇,逢年过节便要好好娱乐一番。比起我们现在以“吃”来过节的单调,宋人过节的形式可就丰富多了。

新年放爆仗贴桃符,元宵观灯猜灯谜,寒食清明插柳踏春,端午悬挂午时符,七夕乞巧,中秋赏月放水灯,重阳登高赏菊,除夕驱傩守岁……

此外还有焚香插花、弈棋百戏、西湖泛舟、钱塘观潮等。无论是富家巨室,还是陋巷贫民,莫不对时行乐。

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二、商业外贸

不同于传统的“重农抑商”,宋代极其重视商业和海外贸易,施行农商并重的国策,并由此带来了中国经济史上的“商业革命”。南宋丰饶的物产、发达的手工业、便利的水陆交通、繁华的城镇集市以及开放的经济政策,为商业外贸带来了巨大的发展空间。

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南宋商税加专卖收益超过了农业税的收入,改变了宋以前历代王朝农业税赋占主要地位的局面。当时南宋的经济总量已占世界的60%,最大的城市临安府和成都府人口已过百万,而此时欧洲还处在中世纪的黑暗统治下。

南宋开辟了古代中国东西方交流的新纪元,通过官办和私营两种途径大大扩展了海外贸易,形成了南宋万余里海岸线全面开放的新格局,贸易范围从南洋、西洋直至波斯湾、地中海和东非海岸,史称“海上丝绸之路”。这种盛况不仅唐代未见,就是明清亦未能再现。

当时进口商品以原材料与初级制品为主,而出口商品则以手工业成品为主,这表明其外向型经济在发展程度上高于其外贸伙伴。

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三、百工竞巧

南宋工商贸易发达,手工业兴盛。随着北方手工业者的大批南下和生产技术的传入,手工业迎来了南北技艺相互碰撞、融合创新的崭新局面。南宋的手工艺既精巧细致,又注重实用。

最能代表宋代手工业成就者莫过于瓷器。被“靖康之难”的血雨腥风无情扑灭的北宋官窑的炽烈炉火在江南的青山绿水间重新燃起,碰撞出新的火花。还有倾销全国、款式多样的湖州铜镜,爱美的宋人人手一面;名震四方、漆艺高超的温州漆器,提升格调的家居必备;惟妙惟肖、浪漫天真的复古玉器,彰显品味的装饰神器……

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四、科技繁荣

英国学者李约瑟说:“每当人们在中国的文献中查找一种具体的科技史料时,往往会发现它的焦点在宋代。”

经济的富庶、政府的鼓励,促进了宋代科技的发展与进步。宋朝是当时世界上发明创造最多的国家,也是中国历史上发明创造最活跃的时期,中国历史上一半以上的重要发明都自宋朝。

南宋承继北宋,重建科技,将诸多方面的科学理论和应用技术推向了新的高潮。如果当时有诺贝尔奖的话,宋人估计都拿得手软了。

天文地理、农田纺织南宋时人口的增长使农田的开垦、稻麦的培育、棉桑的种植达到了新的高度。农业生产的技术和理论取得重要成就,农桑园艺专门著作大量出现,围田满遍,水利大兴。统治者重视天文研究和历法编撰,测绘星象以掌握农时。

雕版印刷

南宋社会读书应举氛围浓厚,印刷技术发展,版印书籍在数量和质量上远胜前朝。中央和地方官府、学宫、寺院、私家和书坊都从事雕版印刷,在追求经济效益的同时崇尚学问,推广文化。

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火药 南宋时期发明了管形火器——突火枪。管形火器的出现,开创了人类作战史的新阶段。火药和火器在13世纪中期传入阿拉伯,后来传入欧洲。

冶炼法 南宋发明了“冶银吹灰法”和“铜合金铁”冶炼法;开始使用焦煤炼铁(欧洲人在18世纪时才发明),是中国冶金史上具有重大意义的里程碑。

丝绸 南宋蚕桑丝绸生产,已形成了一整套从栽桑到成衣的过程,为明清的丝绸生产技术奠定了基础。

造船业 宋代的发明使航海技术跨入了海洋时代,远洋的商船可装载1000多人,航行于世界各地,令世界各国惊叹不已。

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五、文化鼎盛

华夏民族之文化,历数千载之演进,造极于赵宋之世”相对轻松的政治环境和舆论氛围,造就了文化上“百花齐放、百家争鸣”的局面。南宋时期文化成就璀璨夺目,被誉为东方文艺复兴时期。

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行在国子监补充太学生牒抄件

百家争鸣南宋思想流派纷呈,维持了近百年学派间互争雄长和欣欣向荣的景象,形成了继春秋战国之后中国历史上第二次“百家争鸣”的盛况。尤其是朱子理学的诞生,将儒家思想发扬光大,此后对中国思想史、学术史产生了巨大影响。

文化教育

南宋尊奉“与士大夫共治天下”的祖训,“以儒立国”,优礼文士,提倡文治,重视科举,官学、私学得到有力扶持,书院发展亦达到前所未有的高度。文化教育的兴盛带动了刻书、藏书之风。

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文学艺术
宋词在南宋达到鼎盛;宋诗在唐诗之后另辟蹊径,开拓了宋诗新境界;南宋话本小说的出现标志着中国小说的发展已进入到了一个新的阶段;南宋戏文的出现标志着中国古代戏曲艺术的成熟。

宋代还是中国绘画史上的鼎盛时期,标志着中国中古时期绘画的高峰。北宋宫廷画院崇尚严谨细致的写实作风。宋室南渡后,在临安望江门一带重建画院,汇聚当时名家巨匠。此外,注重抒发主观情志的文人墨戏画兴起,山水画风趋向简率豪放,在画院外别具一格。

释道并崇

南宋统治者推行尊佛崇道的宗教政策,优待有名望的僧人与道士,重视经典的研读与传播。南宋佛教提倡儒、佛“共为表里”,世俗化程度渐深,各派别之间不再有严格的界限。道教也在佛教禅宗的影响下衍生出金丹派南宗。宋孝宗则以皇帝之尊著《原道论》,提出“以佛修心,以道养生,以儒治世”,形成了三教合一的思想潮流。

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人们在评价南宋时往往将南宋朝廷作为对象,认为其腐败、积弱。其实所谓南宋,并不仅指朝代,更是指那特定的历史阶段。今人应该从“人民群众是历史主人”的观点出发,全面辩证地评述南宋,南宋的辉煌和伟大不应被否认。

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赏书法  过端午

每逢端午佳节,我们都会想起受人景仰的诗人——屈原,今日特推荐经李明老师本人授权,小楷《离骚》册,让我们一起欣赏这幅风规自远的书法作品佳作,来缅怀先贤。

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李明字明之,1971年生于安徽怀远。斋号寻常斋、琢庐。中国国家画院研究员、中国国家画院沈鹏导师工作室和曾来德导师工作室助教,中国书法家协会会员,安徽省书法家协会理事,中国画创作院书法篆刻院副院长,北京国尚书画院副院长,清华大学美术学院特聘教授,北京林业大学MBA国学艺术中心副秘书长。

2007年结业于中国艺术研究院中国书法院硕士研究生班,中国国家画院沈鹏书法课题班、精英班成员,国书会副会长,沈门七子之一。书法作品及相关文章散见于《书法报》《书法导报》《美术报》《书法》《中国书法》《东方艺术.书法》《中国书画博览》《水墨味》《国尚》等多种报刊杂志及各大专业网站。作品被全国多家博物馆和文化机构收藏。出版《李明书法作品集》《李明小楷册》《李明书徐渭小品文四则》《李明行书长卷洛神赋》等。

书法获奖:

全国第十一届书法篆刻展 优秀奖(最高奖);

第五届书法兰亭奖佳作奖 二等奖;

首届中国书法院奖 最高奖;

全国第二届青年书法篆刻展 二等奖;

第二届书法兰亭奖 提名奖;

全国第九届书法篆刻展 提名奖;

纪念老子诞辰2578周年全国书法展 一等奖;

全国第二届扇面书法展 提名奖。

微信图片_20170531093204《离骚》 第一页  尺寸:30x40cm

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《离骚》 第二页  尺寸:30x40cm

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《离骚》 第三页  尺寸:30x40cm

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《离骚》 第四页  尺寸:30x40cm

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《离骚》 第五页  尺寸:30x40cm

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《离骚》 第六页  尺寸:30x40cm

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《离骚》 第七页  尺寸:30x40cm

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离骚(作者:屈原)

帝高阳之苗裔兮, 朕皇考曰伯庸。

摄提贞于孟陬兮, 惟庚寅吾以降。

皇览揆余初度兮, 肇锡余以嘉名:

名余曰正则兮, 字余曰灵均。

纷吾既有此内美兮, 又重之以修能。

扈江离与辟芷兮, 纫秋兰以为佩。

汨余若将不及兮, 恐年岁之不吾与。

朝搴阰之木兰兮, 夕揽洲之宿莽。

日月忽其不淹兮, 春与秋其代序。

唯草木之零落兮, 恐美人之迟暮。

不抚壮而弃秽兮, 何不改乎此度?

乘骐骥以驰骋兮, 来吾道夫先路!

昔三后之纯粹兮, 固众芳之所在。

杂申椒与菌桂兮, 岂惟纫夫蕙茞!

彼尧、 舜之耿介兮, 既遵道而得路。

何桀纣之昌披兮, 夫惟捷径以窘步。

惟夫党人之偷乐兮, 路幽昧以险隘。

岂余身之殚殃兮, 恐皇舆之败绩!

忽奔走以先后兮, 及前王之踵武。

荃不查余之中情兮, 反信谗而齌怒。

余固知謇謇之为患兮, 忍而不能舍也。

指九天以为正兮, 夫惟灵修之故也。

曰黄昏以为期兮, 羌中道而改路!

初既与余成言兮, 后悔遁而有他。

余既不难夫离别兮, 伤灵修之数化。

余既滋兰之九畹兮, 又树蕙之百亩。

畦留夷与揭车兮, 杂杜衡与芳芷。

冀枝叶之峻茂兮, 愿俟时乎吾将刈。

虽萎绝其亦何伤兮, 哀众芳之芜秽。

众皆竞进以贪婪兮, 凭不厌乎求索。

羌内恕己以量人兮, 各兴心而嫉妒。

忽驰骛以追逐兮, 非余心之所急。

老冉冉其将至兮, 恐修名之不立。

朝饮木兰之坠露兮, 夕餐秋菊之落英。

苟余情其信姱以练要兮, 长顑颔亦何伤。

掔木根以结茝兮, 贯薜荔之落蕊。

矫菌桂以纫蕙兮, 索胡绳之纚纚。

謇吾法夫前修兮, 非世俗之所服。

虽不周于今之人兮, 愿依彭咸之遗则。

长太息以掩涕兮, 哀民生之多艰。

余虽好修姱以鞿羁兮, 謇朝谇而夕替。

既替余以蕙纕兮, 又申之以揽茝。

亦余心之所善兮, 虽九死其犹未悔。

怨灵修之浩荡兮, 终不察夫民心。

众女嫉余之蛾眉兮, 谣诼谓余以善淫。

固时俗之工巧兮, 偭规矩而改错。

背绳墨以追曲兮, 竞周容以为度。

忳郁邑余侘傺兮, 吾独穷困乎此时也。

宁溘死以流亡兮, 余不忍为此态也!

鸷鸟之不群兮, 自前世而固然。

何方圜之能周兮? 夫孰异道而相安?

屈心而抑志兮, 忍尤而攘诟。

伏清白以死直兮, 固前圣之所厚。

悔相道之不察兮, 延伫乎吾将反。

回朕车以复路兮, 及行迷之未远。

步余马于兰皋兮, 驰椒丘且焉止息。

进不入以离尤兮, 退将复修吾初服。

制芰荷以为衣兮, 集芙蓉以为裳。

不吾知其亦已兮, 苟余情其信芳。

高余冠之岌岌兮, 长余佩之陆离。

芳与泽其杂糅兮, 唯昭质其犹未亏。

忽反顾以游目兮, 将往观乎四荒。

佩缤纷其繁饰兮, 芳菲菲其弥章。

民生各有所乐兮, 余独好修以为常。

虽体解吾犹未变兮, 岂余心之可惩?

女嬃之婵媛兮, 申申其詈予,

曰: “鲧婞直以亡身兮, 终然夭乎羽之野。

汝何博謇而好修兮, 纷独有此姱节?

薋菉葹以盈室兮, 判独离而不服。”

众不可户说兮, 孰云察余之中情?

世并举而好朋兮, 夫何茕独而不予听?

依前圣以节中兮, 喟凭心而历兹。

济沅、 湘以南征兮, 就重华而敶词:

启《九辩》与《九歌》兮, 夏康娱以自纵。

不顾难以图后兮, 五子用失乎家衖。

羿淫游以佚畋兮, 又好射夫封狐。

固乱流其鲜终兮, 浞又贪夫厥家。

浇身被服强圉兮, 纵欲而不忍。

日康娱而自忘兮, 厥首用夫颠陨。

夏桀之常违兮, 乃遂焉而逢殃。

后辛之菹醢兮, 殷宗用而不长。

汤、 禹俨而祗敬兮, 周论道而莫差。

举贤才而授能兮, 循绳墨而不颇。

皇天无私阿兮, 览民德焉错辅。

夫维圣哲以茂行兮, 苟得用此下土。

瞻前而顾后兮, 相观民之计极。

夫孰非义而可用兮? 孰非善而可服?

阽余身而危死兮, 览余初其犹未悔。

不量凿而正枘兮, 固前修以菹醢。

曾歔欷余郁邑兮, 哀朕时之不当。

揽茹蕙以掩涕兮, 沾余襟之浪浪。

跪敷衽以陈辞兮, 耿吾既得此中正。

驷玉虬以桀鹥兮, 溘埃风余上征。

朝发轫于苍梧兮, 夕余至乎县圃。

欲少留此灵琐兮, 日忽忽其将暮。

吾令羲和弭节兮, 望崦嵫而勿迫。

路漫漫其修远兮, 吾将上下而求索。

饮余马于咸池兮, 总余辔乎扶桑。

折若木以拂日兮, 聊逍遥以相羊。

前望舒使先驱兮, 后飞廉使奔属。

鸾皇为余先戒兮, 雷师告余以未具。

吾令凤鸟飞腾兮, 继之以日夜。

飘风屯其相离兮, 帅云霓而来御。

纷总总其离合兮, 斑陆离其上下。

吾令帝阍开关兮, 倚阊阖而望予。

时暧暧其将罢兮, 结幽兰而延伫。

世溷浊而不分兮, 好蔽美而嫉妒。

朝吾将济于白水兮, 登阆风而绁马。

忽反顾以流涕兮, 哀高丘之无女。

溘吾游此春宫兮, 折琼枝以继佩。

及荣华之未落兮, 相下女之可诒。

吾令丰隆乘云兮, 求宓妃之所在。

解佩纕以结言兮, 吾令謇修以为理。

纷总总其离合兮, 忽纬繣其难迁。

夕归次于穷石兮, 朝濯发乎洧盘。

保厥美以骄傲兮, 日康娱以淫游。

虽信美而无礼兮, 来违弃而改求。

览相观于四极兮, 周流乎天余乃下。

望瑶台之偃蹇兮, 见有娀之佚女。

吾令鸩为媒兮, 鸩告余以不好。

雄鸠之鸣逝兮, 余犹恶其佻巧。

心犹豫而狐疑兮, 欲自适而不可。

凤皇既受诒兮, 恐高辛之先我。

欲远集而无所止兮, 聊浮游以逍遥。

及少康之未家兮, 留有虞之二姚。

理弱而媒拙兮, 恐导言之不固。

世溷浊而嫉贤兮, 好蔽美而称恶。

闺中既以邃远兮, 哲王又不寤。

怀朕情而不发兮, 余焉能忍而与此终古?

索琼茅以筳篿兮, 命灵氛为余占之。

曰: “两美其必合兮, 孰信修而慕之?

思九州之博大兮, 岂惟是其有女?”

曰: “勉远逝而无狐疑兮, 孰求美而释女?

何所独无芳草兮, 尔何怀乎故宇?”

世幽昧以昡曜兮, 孰云察余之善恶?

民好恶其不同兮, 惟此党人其独异!

户服艾以盈要兮, 谓幽兰其不可佩。

览察草木其犹未得兮, 岂珵美之能当?

苏粪壤以充祎兮, 谓申椒其不芳。

欲从灵氛之吉占兮, 心犹豫而狐疑。

巫咸将夕降兮, 怀椒糈而要之。

百神翳其备降兮, 九疑缤其并迎。

皇剡剡其扬灵兮, 告余以吉故。

曰: “勉升降以上下兮, 求矩矱之所同。

汤、 禹俨而求合兮, 挚、 咎繇而能调。

苟中情其好修兮, 又何必用夫行媒?

说操筑于傅岩兮, 武丁用而不疑。

吕望之鼓刀兮, 遭周文而得举。

宁戚之讴歌兮, 齐桓闻以该辅。

及年岁之未晏兮, 时亦犹其未央。

恐鹈鴃之先鸣兮, 使夫百草为之不芳。”

何琼佩之偃蹇兮, 众薆然而蔽之。

惟此党人之不谅兮, 恐嫉妒而折之。

时缤纷其变易兮, 又何可以淹留?

兰芷变而不芳兮, 荃蕙化而为茅。

何昔日之芳草兮, 今直为此萧艾也?

岂其有他故兮, 莫好修之害也!

余以兰为可恃兮, 羌无实而容长。

委厥美以从俗兮, 苟得列乎众芳。

椒专佞以慢慆兮, 樧又欲充夫佩帏。

既干进而务入兮, 又何芳之能祗?

固时俗之流从兮, 又孰能无变化?

览椒兰其若兹兮, 又况揭车与江离?

惟兹佩之可贵兮, 委厥美而历兹。

芳菲菲而难亏兮, 芬至今犹未沬。

和调度以自娱兮, 聊浮游而求女。

及余饰之方壮兮, 周流观乎上下。

灵氛既告余以吉占兮, 历吉日乎吾将行。

折琼枝以为羞兮, 精琼爢以为粻。

为余驾飞龙兮, 杂瑶象以为车。

何离心之可同兮? 吾将远逝以自疏。

邅吾道夫昆仑兮, 路修远以周流。

扬云霓之晻蔼兮, 鸣玉鸾之啾啾。

朝发轫于天津兮, 夕余至乎西极。

凤皇翼其承旗兮, 高翱翔之翼翼。

忽吾行此流沙兮, 遵赤水而容与。

麾蛟龙使梁津兮, 诏西皇使涉予。

路修远以多艰兮, 腾众车使径待。

路不周以左转兮, 指西海以为期。

屯余车其千乘兮, 齐玉轪而并驰。

驾八龙之婉婉兮, 载云旗之委蛇。

抑志而弭节兮, 神高驰之邈邈。

奏《九歌》而舞《韶》兮, 聊假日以偷乐。

陟升皇之赫戏兮, 忽临睨夫旧乡。

仆夫悲余马怀兮, 蜷局顾而不行。

乱曰: 已矣哉!

国无人莫我知兮, 又何怀乎故都!

既莫足与为美政兮, 吾将从彭咸之所居!

过去,人们议论起美学来,总未免有点摸不着边际,有一层神秘感和缥缈感。其实,美学离不开人类的生活,离不开社会环境,离不开生产实践,离不开应用和创新。是经常与之接触的观念、形态和学问。

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书法艺术美与绘画、音乐、舞蹈、戏曲、雕塑、建筑等艺术美,在共性上是一脉相通的。绘画的布局点缀,雕塑的线条刻划,建筑的间架结构,音乐的气韵旋律,舞蹈的姿势节奏,戏曲的情感意趣,同时也是书法艺术的重要创作手段和追求的目标。请门艺术,也都从人类生活及周围环境中吸取养料,摄其精华。法国艺术大师罗丹说:“美是到处都有的。对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少吸收和发展。”例如说,葱郁的山峦,澎湃的江涛,溪涧的潺流,田野的麦浪,挺拔的苍松,柔和的垂柳,青翠的竹林,百姿的花卉,枝头的黄莺,湖中的游鱼,海洋的群鲸,长空的雄鹰,等等,都有自身的个性美,同时亦有相互间的共性美,那就是自然生动的天趣美。各式各样的自然天趣,能在书法艺术的点画线条、字体结构、行列安排、章法布局中程度不等地比拟吸收;也能在神采奇趣、风度韵味、姿貌格调和骨力气势方面,神领意会、若明若暗地体现出来。所有这些,无疑会给人们带来种种美的享受,也就成为书法美塑造成功的艺术佳作。

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书法美学,首先体现在书法艺术的总体设置上,同时体现在书法艺术的优化组合上。一幅优秀书法作品,既是艺术实践的集中概括,又是美学理论的内涵要素。欲求达到书法美的高层次目标,除了熟练地掌握各种运笔技巧,奠定书写的深厚基础之外,还须精到地造就出:点画质地强劲、线条姿态洒脱、字体结构舒展、篇幅格式得体、大小布局合宜、落款用印典雅、神采气势充沛、韵律节奏协调及总体设置和谐等,这一系列优美环节与组合部分的巧妙安排。

一、点画质地美

点画是书体结构的基础,也是笔势与笔意的造就条件。在点画质地方面,须要特别强调的是:圆、实、劲、涩。

(1)所谓“圆”,就是圆笔中锋,使横竖笔画均呈现圆润立体感,在锋毫转折处又表露圆柔弧度感,中锋,就是笔尖主锋行走中路,看起来藏锋护尾,圆泽浑厚,具有充实感和厚度感。
(2)所谓“实”,就是点画不轻浮,例如作点,用古人夸张的比喻叫作“高峰坠石”,写竖画又比喻成“万岁枯藤”,即是落笔稳实,沉着有力,力透纸背,“入木三分”,令人有种凝重感和份量感。
(3)所谓“劲”,就是在点画中藏骨抱筋,刚健劲道,并且显露出“绵中裹铁”,刚柔相济,既有韧性感又有力度感。
(4)所谓“涩”,就是点画不浮滑,在运笔过程中,使线条产生冲开纸面阻力挣扎运行的艺术效果,如同逆水行舟,阻力与反阻力表现得越充分,线条越加显现出运动力,看起来苍劲泼辣,有种雄强感和支配感。

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二、线条姿态美

书法表现形式主要是线条,所以有些人把书法称作“线条艺术”。而体现线条美的基本要素则是富于变化。前人曾说:“学书贵能通变。”在运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡技巧,是使线条变化的主要方法。

(1)所谓“圆”,就是圆笔中锋,使横竖笔画均呈现圆润立体感,在锋毫转折处又表露圆柔弧度感,中锋,就是笔尖主锋行走中路,看起来藏锋护尾,圆泽浑厚,具有充实感和厚度感。
(2)所谓“实”,就是点画不轻浮,例如作点,用古人夸张的比喻叫作“高峰坠石”,写竖画又比喻成“万岁枯藤”,即是落笔稳实,沉着有力,力透纸背,“入木三分”,令人有种凝重感和份量感。
(3)所谓“劲”,就是在点画中藏骨抱筋,刚健劲道,并且显露出“绵中裹铁”,刚柔相济,既有韧性感又有力度感。
(4)所谓“涩”,就是点画不浮滑,在运笔过程中,使线条产生冲开纸面阻力挣扎运行的艺术效果,如同逆水行舟,阻力与反阻力表现得越充分,线条越加显现出运动力,看起来苍劲泼辣,有种雄强感和支配感。

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三、字形组合美

也就是书体结构美。因为一字本身的结合,是由若干“零部件”构成的,所以称作“结构”。在单体字中,由几种点画,组合起来;在合体字中,分别有部首边旁,中宫外围,有交叉支撑,底盘相托。在字体之间,更是诸多不同,形态有大有小,有长有扁,有的疏朗,有的茂密;有的宽博,有的咬峭;有的古朴,有的奇宕,等等。但在一幅作品中,既要各具姿态,又要合乎规范。特别对于行草书体,写的过于平正,显得板滞拘谨,结体过于险绝,又易涉怪迁俗。因此,须要平中寓险,险中求平,中宫收紧,左右挥洒,倚侧有正,曲中求直,才能别开生面,情趣横生。

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四、章法布局美

章法,又称大布白,或叫篇章结构,是对整幅作品进行全盘安排的规范要求。就一幅书法艺术品来说,一般除了具备运笔流畅,点画优美,结体舒展,间架适当的条件外,还须非常讲究格式得体,布局合宜,题款雅致,用印端庄,熔诗书印于一炉。因此,无论是字体之间,行列之间,还是天头地脚,落款用印,以至于结篇布白,都要进行总体设置。一眼望去,就感到黑白分明,疏密相间,格调一致,气势贯通,令人有种统一感和整体感,相应达到总体审美的要求。

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五、神采气势美

王僧虔曾说“书之妙道,神采为上”。所谓“神采”,就是指字体书成之后,具有传神的功能,一眼望去使人立感心旷神怡,心领神会,为之振奋,起着提神的效果。古人云:“不灵之笔得其形,能灵善变得其神。”神采风韵美的书法艺术品,对人们是非常宝贵的,具有强烈地吸引力。关于“气势”,在预想的书体形态巧作布置之后,能够“意外生体,令有异势”,即因字生姿,因姿生势,就可获得雄健妍媚、纵横驰聘之趣。所以,书体的气势,对一辐作品异常重要。且表现在多方面:

(1)要有生气,即生气盎然;
(2)要有秀气,即秀丽酒脱;
(3)要有雅气,雅致清新;
(4)要有骨气,骨筋雄强;
(5)特别是气势连贯,首写一字,管领全篇,承上启下,首尾相接;有的明过暗渡,牵连挽结;有的彼此映带,顾盼呼应,达到一气天成的奇妙境界。

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六、旋律节奏美

书法美与音乐美、戏曲美、舞蹈美的柑似之处,在于使点画之间,字体之间、行列之间以至整篇作品当中,富有旋律节奏感和诗情画意的趣味。欲创出优美的姿态,下列因素将能起到明显作用:

(1)笔画的轻重变化得当,会从线条结体中释放出美的旋律;
(2)墨色的浓淡枯湿交替,能够显现出美的节奏;
(3)书体的大小间隔有致,促使画面产生起伏感和层次感;
(4)字距行距的疏密合宜,令人有着匀称感和舒适感;
(5)在纵笔与横势的书体摆布上,能够仰俯敬侧、曲中求直,会使整篇作品态势流动,全盘活跃。

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七、心灵意境美

也可称作总体和谐美。书家们知道,书法艺术在历史发展过程中,有个时代背景和风尚需求的间题。前人曾经说:晋人尚韵,唐人重法,宋人言意,明人论姿,清人取势,等等。那末当代又是如何呢?一般地说,现在对于笔法、笔势、笔意、姿态、神韵及风格等等,都很重视,都很讲究,都很赞赏,并以正确地观点和方法,去其糟粕,取其精华,在认真继承的基础上积极去开拓创新。这就是:

(1)书写内容,尽量选用新的主题,择录健康的诗词;
(2)作品格调,要力求清新秀逸,主张朴实大方;
(3)创作手法,既能表达个人的独立风格,又能涵聚心灵美的社会风尚;
(4)在书品素质上,既发挥书法艺术的传统特点,又赋于时代的新意与象征;
(5)在书艺交流与展示观摩方面,也须考虑环境的安排布置。以期达到总体和谐美及多层次的艺术要求。

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八、体裁新颖美

新颖一词,最具时代特色,富有创新汤义,充满着吸引力。这里着重提出的是,在体裁土,把篆隶楷行草敲会于一篇之中,也就是各大书体杂居一室,自展形势,各显风姿,透违萦带,变幻无则,毅然构造奇境。在布局上,仰俯倚侧,纵横无度,冲破常规的设置格局,极尽参差错落之态势,风神迭宕,迁回贯通,可谓别出新裁。在墨色上,浓淡中和,湿枯相间,诸色兼施,淋漓尽致,居乃饶有趣味,独创异彩。这种混合书体,日本书家称为“破体”,在民间形成颇有名气的流派,成立专门协会,编印《破体》期刊,举办专题展览,引起欧美的赞赏。其实,这种风格,在我国唐代就已出现,颜真卿的《裴将军诗》帖,当为始创鼻祖。然而千余年来,基本束之高阁,未得发扬光大。在法度严谨、规范笼罩下,冲开网络,破门而出的很可能是“破体”书法,将以一种崭新的风貌,振兴在新时代的书法领域,以发挥它应有的艺术光彩。

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—— END ——