鲁大东，名齐，号启明、夷窠，蓬莱籍，1973年生于山东烟台。被称为七十年代书家，当初由不得自己选择。曾经在中国美院读书，现在在中国美院教书。1991年入浙江美术学院国画系书法篆刻专业。2002年起，入中国美术学院书法系，攻读书法方向硕士、博士，导师王冬龄、朱青生教授。中国书法家协会会员。中国美术学院现代书法研究中心研究员。1990年代开始参加过一些展览和大赛，得过不痛不痒的奖励，觉今是而昨非。参与当代艺术。最早学画，以后还会画。觉得艺术史最有挑战性，厌恶假国学。1995年开始参与摇滚乐活动，现在是与人乐队主唱，出过两张专辑，不定期演出。喜欢交朋友，笑骂由人。
书法篆刻作品
1993年 中国第四届中青年书法篆刻展；北京中国美术馆
1994年 中国第三届篆刻展；北京中国美术馆
1995年 中国第五届中青年书法篆刻展；北京中国美术馆
1995年 西泠印社第三届全国篆刻评选；杭州浙江省博物馆
1999年 中国第四届篆刻展；北京中国美术馆
1999年 西泠印社第四届全国篆刻评选；杭州世贸中心
2002年 第一届70年代书家全国提名展；苏州市吴作人艺术馆
2003年 第一届流行书风书法篆刻展；北京今日美术馆
2003年 第二届70年代书家全国提名展；福建长汀
2004年 中国第五届篆刻展；北京中国美术馆
2005年 第三届流行书风书法篆刻展；北京今日美术馆
2005年 中国当代首届草书艺术大展；杭州西湖美术馆
2006年 第三届70年代书家全国提名展；山东枣庄市博物
2007年 中国美术馆篆刻艺术邀请展；北京中国美术馆
2007年 第四届70年代书家全国提名展；广东开平市潭江半岛酒店
2009年 当代情境书法大展；北京中国美术馆
2010年 第五届70年代书家全国提名展；江苏昆山
2012年 浙江青年十家书法展；杭州博艺空间
2012年 “花影”书画四人展；福建厦门
2013年 “借东风”书法个展；广东东莞
2014年“相生”书法个展；杭州留青美术馆
2014年“相形”鲁大东、金心明书画联展；杭州留青美术馆
2015年 放怀湖山：西湖书社首届书法展；杭州浙江美术馆
现代艺术作品
1995年 国际现代书法双年展；杭州中国美术学院陈列馆
2003年 第一届第二层皮音乐节；杭州灵隐路
2003年 第二届第二层皮音乐节；杭州灵隐路
2004年“丢失ing ,没lost”现代艺术展；杭州Loft49
2005年“书•非书”国际现代书法展；杭州中国美术学院美术馆
2006年“黄盒子•青浦”中国空间里的当代艺术展；上海青浦
2006年 平安夜书法现场；杭州恒庐美术馆
2007年“开Fun”台北现代书法大展；台北市美术馆
2007年“归零”上海红庙现代艺术展；上海虹庙画廊
2007年“出轨”合肥现代艺术展；安徽合肥
2008年“四季”跨媒体艺术节；杭州中国美术学院象山校区
2008年 中法文化之春(Croisements)：“彳从亍”—鲁大东与林琴心的当代书法展；上海1918艺术空间
2008年 上海电子媒体节“河流体”电子音乐会 上海 张家浜
2010年 “众妙之门”—鲁大东艺术展；德国Waldshut- Tiengen
2011年Millenium Biennale Reino de Granada(Contemporary Art and Heritage 2011)，西班牙Granada
2012年“四海内外”——中国新锐艺术作品展；德国SAP
2012年“大声展”； 北京798
2013年 “弯音”艺术展；杭州想象力学实验室
2013年 “密集”音乐节；杭州
2013年 深圳水墨双年展；广东深圳
2015年 后传统起源；尤伦斯现代艺术中心；北京
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懿 | 访 谈
Q:在您大学毕业之后，有没有在职业规划中做一些选择，有没有对未来迷茫过？
A:你这个题目问的实际上是两种方向，一种方向是你做这种职业是怎么想的，第二个是对毕业之后的打算，其实这两个部分是矛盾的，比如说我现在这样一个多身份，其实就是我们现在这个社会，或者说现在这个制度所造成的。你是（有）一个职业，你可以做别的事情，你有一份职业和没有是很不一样的。但你要在西方的话，比方说，我在艺术学院里读书，我毕业以后要去找一份工作的话，那么就是我做设计类的，或者是想要在艺术机构里面做一份工作，但你做那个工作和做艺术家是矛盾的。就是说，如果你想要做一个职业艺术家的话，就等于说你自动放弃了工作，不再需要职业规划，这个是正常社会里面可以这样做的行为。因为如果我们有一个健全的经纪人制度的话，（想）做一个职业艺术家，在学校里做好了准备，将来去从业做职业艺术家，然后所有经济部分交给经纪人去做，或者是交给画廊来操作，我卖我的作品，靠这个谋生。
其实不管中国还是国外，职业艺术家想要谋生的话都是比较困难的，所以在中国出现了体制这样的问题，很多职业艺术家不单单做职业艺术家，它本身还有另外的一份职业，这份职业可能和他的艺术没有什么关系，比如说你做老师，你的职业是教师而不是艺术家，属于两个不同的门类吧。比如说我去唱歌，在中国有两类的歌手，像我们这种属于业余歌手，就是你自己有一份职业，然后靠职业去养你音乐的爱好，但是还有很多做摇滚（里面）的叫死磕的，不去找工作，就靠音乐为生，这些人生活也很困难，唱片工业的不景气，没有人去卖唱片赚钱了。你说乐手算不算一种职业，在中国当代社会里面很多人不承认这是一种职业，做教师可能是比较正经的，但是你做职业艺术家，过年回家长辈问你是干什么工作的，说是做艺术家的，听起来很高大上，但是实际上等于没工作嘛，对很多人来说这不是职业，这就是个问题。其实我们现在这个社会，你做什么时期，并不是做给自己看的，很多都是做给别人看的。所以你说的职业规划，我们是艺术院校，最后还要搞一个职业的培训，是很矛盾的一件事情，你学纯艺术的，最后目的不就是做艺术家么。我那时候毕业根本没考虑要去工作，所以这些身份可以随时放弃，也能再去找别的东西。像王冬龄老师做的现代书法研究中心，招研究生的目的就是培养一个书法家，不要毕业之后只能做书法，就是要求你有一个综合的艺术素养，可以以书法或文字为手段，在你做相关的工作也好，这样的话也有点准备，每个人都按照自己想法去选择工作的话也不可能，而且靠文化消费的市场本身是不完善的，都是有风险的。
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Q:当下的书法不只是传统的书写形式，还涉及到影像、观念、行为等，对当下书法的发展和探索，您有什么新的方向或新的认知。
A:书法发展到现在这种程度其实很有意思，它是完全按照自己方式发展的，比如说书法家有书法家协会，画家有个美术家协会，通过这个获得一定的利益，它本身是有自己的发展方向的。我们再提书法要不要进入当代这个问题，对于很多当代艺术家来说，这已经不是问题，不需要去讨论了，因为书法需不需要进入当代，已经是个伪命题了。像美院的邱志杰老师他说不是中国书法要不要融入当代艺术，因为书法是比较高的一门艺术，应该是当代艺术怎么进入书法，他说的极端了点，但这也是个描述方式把。我们在八九十年代的时候，很多的中国艺术家想要融入世界，觉得我们文化上落后了，我们要改变，所以很多东西要当代画要现代化。
现在这种情况就是所有的艺术精神都已经出现了，书法想要借鉴什么东西，想要拿过来去用也可以，当代艺术想要用书法也可以。书法作为一个艺术门类，和当代艺术本身是一个平等关系，相互的学习，相互帮助的一个关系，所以已经不是要不要进入了。其实中国画的情况也是一样的，创作的一个东西，不一定就要把它做成卷轴的中国画，或者一个书法的手绢，各种形式都可以试，都可以叫书法或中国画。不一定要说它是当代的什么东西，只不过是书法或中国画通过影像的方式表现出来。我们去拍一个画家画这张画，其实就拓宽了中国画的一个方式，就是说他在绘画的过程本身是作品的一部分，而不是展览里面一张画就是一张画。我们只是在说艺术家创作的过程，本身可以通过影像或其他东西记录，其实我们现在已经不再讨论现代、经典，它们已经不是对立的东西了。中国书法要不要走向现代，其实对于很多观念比较陈旧的人，知识结构不更新的人来说才回去思考（这个）问题，说书法要不要走向现代，这对于很多艺术家来说已经没有意义了。
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Q:书写可以说您生活中不可或缺的一个部分，同时也有太多的兴趣充实您的生活，如何支配这些的时间？
A:这些东西支配不了，有一搭没一搭的，像我的性格就是这样的，没有大计划，有的时候会安排一些事情，但实际上都是在赶，今天忙这个明天忙那个，不断有新的事情加进来，所以，所谓的只是随缘而已，可能将来老了会安排一下躲到一个地方只干一件事情，现在已经被各种事情赶着走了，所以也不考虑要不要支配这些时间了。年轻的时候会有很多爱好，随着年龄的增长，会逐步都放下，有些部分把它结个项，在这里面完成一下，以后就不再做了。做每一件事情其实都是一个书写状态，书写生活的每一个部分，点点滴滴，都是有一个开始到一个结束，完整的形态去完成它，做的每一件事情都想写字一样，一笔一划，有一定的规则，有一定的顺序，就可以了。
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Q:针对大懿文化的传播特性，有没有更好的方法去欣赏现代书法？
A:现代书法欣赏问题，实际上是现代艺术欣赏的问题。其实就一个窍门，当代的展览，艺术家在场本身是很重要的，以前，传统的书法展或者绘画展，艺术家把作品一挂，这就和艺术家没有关系了，让观众来欣赏和理解，当代艺术展里面，艺术家需要给作品一个解释，包括工具材料、运作方式。很多艺术是偏向于观念性的东西，这种观念性的东西如果不给它一个上下文，没有人可以完全理解这个东西，所以这个需要艺术家个观众的一个沟通交流。比如说现在大懿文化在做的这个工作，其实是在艺术家做作品的时候，要记录一下他创作的过程，然后这件作品才能和艺术家真正联合起来。一个当代的作品，你要给他解释，这是什么东西，里面的观念是什么，然后让别人去做评判。比如说我用颜真卿的字体写一个王羲之的（兰亭序），那么别人必须有几个知识储备，第一知道兰亭序是什么，第二知道颜真卿的风格，第三个才知道这个艺术家为什么要这样去做，这其实就是所谓的消解，目的就是为了消解它所谓的严肃性和经典性，用的所有元素都是经典的，实际上实在消解这个经典元素，那就需要我作品追加一个这样的解释，可能别人就会理解的更多一点。其实我们说欣赏者的话，在推广一些艺术信息或者鉴赏的时候，也是为所有的观众做一个知识的储备，有了知识储备再去看这些作品，可能会有不同的感受，或者对他的收藏进行一些安排。
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