在今年四月初的时候,网络“五体班”开课了,“五体班”需要一年半的时间才能学完,按照篆、隶、楷、行、草的顺序依次学习五种书体,旨在厘清学员的学书思路,解决技法上的难题,开课学习的第一本字帖是篆书《邓石如白氏草堂记》,两个月的时间,学员们从零基础到能够熟练的临摹,进步可喜,所以制作了此次微展,希望学员们能够在今后的学习中取得更好地成绩。


云南海雁

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学习心得:

学习篆书两个月,收获颇丰,我不懂书法,听毕老师讲课耳目一新,如沐春风。小篆的线条很丰富,逆锋起笔,中锋行笔,有提有顿,节奏感非常强,收笔顺势或回锋按顿。开始练习线条手老是颤抖,笔不听使唤,到后来的笔法字法章法,越来越觉得深奥,邓石如小篆“密不透风”字型紧凑严谨,“疏可走马”字体流快畅通,灵动洒脱,用笔圆润不失刚劲,方中见折,方圆并用,书写圆润婉通,劲丽厚重,章法布局上下左右协调,纵向取势,上下字距拉大,左右行距紧凑,行气通畅,气势磅礴。我基础差,学起来很吃力,很多难以理解,毕老师不厌其烦,耐心讲解和鼓励,视频逐字逐句的示范指导,经常催交帮我们点评作业,毕老师说:“书法没有捷径,必须勤奋刻苦”。通过这段时间的努力,有所收获,非常感谢毕老师!


湖北柳泉

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学习心得:

在毕云扬老师的指导下,我从今年4月份开始学习篆书, 这是我第一次开始接触并初步学习篆书。我们学的是清代书法家邓石如的《白氏草堂记》。经过3个月的学习,我有以下一些体会:

一、对邓石如的认识。历代书家,大都有个一官半职,而邓石如却是一个另类,通过学习,我知道他出身寒门,祖上都是贫民,枯老穷庐,他自己也是一介布衣,生活困苦,曾以采樵、卖饼饵糊口,备尝人间的酸甜苦辣,但他凭着自己的勤奋与刻苦,终成一代书法篆刻大家。我们现在是学他的字,同时也要学他的为人与品格。一是要学习他勤奋刻苦的治学精神。他曾在江宁大收藏家梅镠家里住了8年,梅家藏“秘府异珍”和秦汉以后历代许多金石善本,他“每日昧爽起,研墨盈盘,至夜分尽墨,寒暑不辍”。在梅家8年,前5年专攻篆书,后3年学汉分,从不间断的勤奋学习,为他打下了扎实的基础。40岁时离开梅家,遍游各处名胜,临摹了大量的古人碑碣,锤炼了自己的书刻艺术,提高了他的艺术眼界与水平。二是要学习他淡泊名利、不慕富贵、心性高洁、旷达平和、自然隽永、为人善朴的精神品格。他喜欢戴草帽、穿芒鞋、骑毛驴,似仙人一样独来独往。他性格耿介,无所合,无款曲,无媚骨,无俗气,称得上顶天立地的一个伟男子。他与官场人物不合旨趣,遂远离官场,返回民间。他同情弱贫,救济乡人,他养鹤爱鹤,犹羲之爱鹅。从这里可以看出,他的书品与人品是那样的契合。

二、对篆书的认识。我们为什么要学习篆书?一是因为篆书是中国汉字最早的书体,学习篆书能让我们“寻根溯源”,了解汉字最先的形态与发展脉络。二是能练习中锋用笔。篆书的用笔是最单一的,基本上就是中锋用笔,而中锋用笔是学习毛笔书法最基本、最重要、最关键的用笔方法,我们多写篆书,对于中锋用笔,对于锤炼线条的质量,都有极大的好处。通过学习,我不仅认识了这89个篆字,还初步懂得了篆书的中锋用笔,了解了邓石如篆书的特点,这就是“疏处可以走马,密处不使透风,常记白以当黑,奇趣乃出”。邓石如开创了以隶法作篆的用笔先河,提按兼施,方圆并用,其结体的灵动,用笔的自然,打破了自李阳冰以来僵化的传统格局,作为震古烁今的书法大家,他是以货真价实的创新赢得我们尊敬的一个典范。从他身上,我们可以学到一个书法的道理:学书要以古人为法,但又不能囿于古法,需顺应自然,遵从“自然”之法,我手写我心,这样才能走出一片新的广阔的天地。

三、收获与不足。这3个月的学习,我有了以上的一些收获,懂得了篆书的基本用笔方法,初步掌握了篆书结构的一些基本规律,但也有一些不足。一是用笔还不够流畅,可能是对篆书的笔画与结构还不是很熟练吧,二是中锋用笔有时候还不能完全做到,时有侧锋出现,这也是用笔还不是很熟练的原因,三是“密处不使透风”,写到密处的时候,有时把握不是很到位,不是太密了成“瞎眼”,就是太疏了,空太大,我想,这一是因为我对墨的洇染程度还不是很了解,调墨的量没有控制好,二是书写时对笔的控制还没有完全掌握好。以上不足,我想只要多写多练一定能够克服的。

感谢毕老师及助理老师的精心辅导,还有这些一起学习的同学。毕老师认真负责,讲解透彻,视频里每一个笔画的书写都相当清楚明白,使我们获益良多。真心感谢毕老师!相信以后的学习一定会有更多的进步与收获!


湖北孙冉冉

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学习心得:

第一次学篆书,觉得学书法有老师真的很关键。跟着毕老师学了两个月,虽然时间很短,但学会了很多东西。上课时,听老师的话很重要,跟着老师教的一步一步走。平时没上课的时候,老师在群里说的话也是要留意的,在这里面也能学到很多东西。同学们发的的作业,有时也会拿来跟自己的比较,看看自己哪里不足,取长补短。在这样集体性的班级里,让我在学习的时候更有目的,更有效率,同时也让我认识到了书法的博大精深和自己的微不足道,以后也还有很长的路要走。


河北王菊

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学习心得:

和毕老师学习书法是一段很快乐的时光,我从对篆书窍不通,到现在对邓石如白氏草堂记有了一些理解和认识。毕老师讲课有两个特征一是讲的细致,从用筆到结构遂一讲解,二是示范全面,每一个字全都示范,让我们全面了解帖子,对临写很有帮助。我相信在毕老师教授下,我的水平还会再提升。


上海魏蓉

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学习心得: 

当通临完邓石如篆书《白氏草堂记》,看到六尺幅的四个条屏并在一起挂在面前的时候,心里充满了喜悦。

回望两个月前开始跟毕老师学写小篆,零基础起步,老师从起笔行笔收笔写横竖开始示范,到解析帖中每个字的特点,视频示范,自己对照着练习。一开始总是锋藏不住,毫铺不开,手发抖,站着写总感觉没有支撑…,书写中一个个问题暴露出来,有些反映在交作业的字中,有些是学习过程中的疑惑,每当老师发现问题都及时指出来及时答疑,接下来的练习就有了关注点。一步步走过来,直到学会一些书写方法,看到面前的成果,内心着实感到充实。

如果对书法的兴趣爱好只停留在愿望,而不付诸行动开始正规的学习,那么永远都是在原地打转,不会有任何进步。

很欣慰选择从零开始正规学习,很幸运有毕老师这样具备自身素质、负责任的老师作引领。由衷地感谢毕老师及其团队在“传道、授业、解惑”过程中的辛苦指导!“书法有法”,“书法是需要传承的”,这是毕老师公开课上打动我的话。接下来会有很多要学习的东西,紧跟老师,后面会有更好的风景!


北京王珊

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学习心得:

我在五体班开始学习时,是有些惶恐的,因为自己是初学,只写过短时间的楷书,没什么基础,担心跟不上进度。经过2个月毕老师专业系统的授课辅导,学友们的榜样,自己按部就班的跟进学习,找到些感觉,增强了信心,也完成了作业,很是兴奋。相信在接下来的学习中会有更大的收获。感谢老师和学友们!


湖北胡超玮

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学习心得:

跟随毕老师学习邓石如《白氏草堂记》已经有两个月了,从一开始没有接触过篆书到现在有了初步的认识。关于学习邓石如篆书的体会主要有以下几点,

一、中锋行笔,篆书笔画厚重,多是长线条,这就要求写出来的
笔画要有张力、流畅、有力道,按毕老师的讲解就是运笔要如蚕食叶、
如蚕吐丝,

二、圆中有方,方中有圆。邓石如的篆书不都是圆的,时常外轮廓方,内轮廓圆,这样在字型上变化就比较丰富、有美感。

三、疏可走马,密不透风。邓石如的篆书作品笔画很密集,用完白山人自己的话说就是’疏可以走马,密不使透风,常计白以当黒,奇趣乃出,。疏使字体流畅,密使字型严谨、厚重,疏密对比强烈,有对立统一的美感,气势磅礴。

总之学习篆书就是要多写才能写好它的笔画,这是要实实在在下一番功夫的,也很幸运能够跟随毕老师一起学习,以后我会更加努力练习。


湖北陈菁

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学习心得:

认识毕老师已有十年之久,十年前跟着毕老师学过几天隶书,那时候是第一次用毛笔认真写字,犹记得写了几天后毕老师说我悟性还不错,让我更想好好学习毛笔字。不过后来读书去了武汉就没有再好好练过了,工作又辗转几个城市,没有时间长期待在荆州跟着老师一起学,但是有空回去了还是回去毕老师的书法社看看,现在再开始学基本可以算是零基础了。现在毕老师开的网络五体班正好解决了这一问题,在微信群里跟着毕老师一起学,还有来自五湖四海的同学一起努力,相互鼓励,更坚定了我好好学习书法的决心,这次再不会半途而废了,好好把握。

五体班首要学的是篆书,以前没有写过,买到字帖后翻开一看就觉得这也太难了,既不认识字,而且很多字都非常复杂笔画也多,但是慢慢跟着毕老师学习,掌握笔法后觉得那些看起来很复杂的字写起来也不是那么难呀,一起学习的班上很多同学写的也非常好,现在看到别的同学写的比我好,整幅作品落款完整气势磅礴,我内心也很羡慕。我会抓住这次五体班的学习机遇,跟着毕老师一起好好练字,争取早日写出一副完整作品,期待这一天!


江苏梅祖琴

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浙江杨纪华

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学习心得:

我是一名厨师,掂勺翻锅游刃有余,可拿起毛笔手就不听使唤了,一个劲的哆嗦。记得两个月前,有幸进了毕老师的五体班。零基础的我对老师的教导认真对待,绝不马虎,从一笔一话练起,每天下班回家练书到12,从未间断,在老师的教导和同学们的帮助下,z终于按时完成作业。这两个月的学习,让我知道了书法是没有捷径可走的,都是一笔一划练出来的,只有坚持练习下去,一定的时间之后才能有所成绩,我会坚持到底的。


湖北阳敦平

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桂林房修华

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学习心得:

学习邓石如篆书《白氏草堂记》两个月了,对于隶法入篆,疏可走马,密不透风等特点,在单字临习的时候是有感受的。那么先秦的篆书和清朝的篆书在笔法上的区别是什么呢?我想毕老师给我们临邓石如的篆书是想更接时代吧。我的作业完成得很吃力,是因为单个字没有过关,以后多临习吧。加油加油!


芝加哥陈伟彦

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毕云扬简介:

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畢雲揚,号逸楚堂,湖北荆州人,现为中国书法家协会会员,创立逸楚书院。弘堂书社社员,南吴门书社社员,荆州市书法家协会副秘书长,墨池学院特聘导师,湖北省文联中青年优秀文艺人才库成员,被“书法报”评为全国优秀书法教师。书从篆隶入手,于峄山、礼器、石门、北碑等均有临习,行草用功于唐宋,上溯二王手札、《大观阁帖》,兼习小楷取其静气。以篆隶养笔,得其朴厚、方整。拓而为大,不规规于摹拟,得其风韵,散逸。偶有参展,只为一记。唯有久久为功之日课,为求索经典之上上法。

47 八指头陀述怀32cmx29cm2016

在书法学习中,背字帖是一门不可缺少的功课。

初学者能否快速地掌握书法的特点,把字写得既漂亮又符合艺术要求,是每个书法学习者所向往和追求的事情。

但在实际操作中,并非如此,初学者都会遇到这样或那样的问题。归纳起来,最突出的是:怎么写也写不像,或者是临过的字会写,没有临过的字不会写。

由此,在思想上产生了彷徨和困惑,在精神上产生了苦恼和失望。其实,解决这个问题的方法很简单,就是学会背字帖。

48自作满江红 江南行旅180cmx96cm2016

以写助背 

俗话说:“好记性,不如烂笔头。眼看十遍,不如手抄一遍。”

背字帖亦然,背字帖首先离不开临摹,临摹在技术上是两种不同的方法,一个是临帖,另一个是摹帖。

先说摹帖。摹帖有两种:一是将纸蒙在字帖上,透过阴影直接进行摹写(注意在字帖上蒙上透明的塑料纸,我们叫玻璃纸,以免伤害字帖)。或者用复印机复印后直接摹写。

这种方法的特点:直接、简单、准确,有立竿见影的效果。

二是将纸蒙在字帖上,透过阴影用铅笔把字帖上的字双钩下来,然后在双钩的空心字上进行摹写。这种方法的特点:更加注重了细节的把握,增加了摹写的次数,提高了记忆的频率。

再说临帖。临帖也有两种:

第一种是看着字帖写,这叫看临。这种方法的特点:一是能锻炼眼睛的准确性和敏锐的观察力;二是能锻炼手的控制性和模仿能力的形成。

第二种是凭记忆临写,这叫背临。这种方法的特点:一是能锻炼大脑的思维、记忆能力;二是能锻炼手的控制、模仿能力。

临、摹这两种方法,有相同的地方,也有不同之处。摹帖侧重技术方面的训练,临帖侧重思维方面的训练。

临摹的共同点是:都能调动眼、口、手、脑等多种感官的共同参与,达到协同作战的作用,大大增强了临摹字帖的时效性、准确性、记忆性、控制性。这种临摹的方法表面上看速度有些慢并且有些麻烦,但实际上这种方法是最直接、最简单、最有效的学习方法。我们不能为了一时的痛快而丢掉了准确和效率吧。如果没有了准确和效率,我们所做的功也是徒劳的,那将留给我们的是痛苦、无奈和彷徨,到最后听到最多的评语是,“好好打基本功”这个再熟悉不过的话题了。

52黄山谷水龙吟30cmx17cm2015

以思助背 

俗话说:“世上没有无缘无故的爱,也没有无缘无故的恨。”一个有思想的人,凡事都要问一个为什么。如果能弄明白字帖上的字为什么那样写,做到心中有数,那是再好不过了,也就是人们常说的要“与古人对话”。在书法名帖中,从笔画、结构再到章法,每处都是有思想、有变化的,并非随意安排。我们只有读懂它,才能更好地驾御它。其实想搞清楚也并非难事,因为任何事情,都有其规律性。只要能找到规律,一切都变得简单了。

我们可以把每个汉字看作是一个独立的个体。既然是个体,它就有空间、方位,有上下、左右、内外。在汉字“米”型的空间中,我们可以清楚地看到“上下结构、左右结构、包围结构”等的具体形态,以及它们所占的位置和比例。

研究发现从汉字的笔画到结构之间都有其规律。从方位上分:“上下、左右、内外”。从形态上分:“上下”是竖线;“左右”是横线;“内外”是“十”字线。从艺术上分:竖线分长短;横线分宽窄;“十”字线分大小。然后,我们再把方位和艺术结合“上下分长短;左右分宽窄;内外分大小。”

53八指头陀太湖舟中遣兴32cmx14cm2015

有了“上下、左右、内外”,就如同有了“坐标”。有了“坐标”,就能找到汉字笔画、部首的位置(在上、在下;在左、在右;在内、在外)以及各个部位的形态和规律。

可以清楚地看到:上边写长了,下边就要写短;左边写宽了,右边就要写窄;里边写小了,外边就要写大这一辨证的思想、理念。只要掌握了这些思想、理念,并把这一思想、理念运用到学习中去,一切都变得简单、容易。就像枪有了“准星”,一瞄一个准。

基础理论就是艺术的根,根的作用是为艺术输送营养。把基础理论扩展到书法艺术的各个方面,如用笔、用墨、章法、款式等等,既扩大了书法艺术创作的思维空间,又丰富了书法创作的内容和形式,使书法艺术得到蓬勃地发展。

艺术告诉我们:艺术有变化的一面,也有不变的一面。

艺术的变与不变,一是根据天时、地利的变化;二是根据周边关系的变化。在每一种字帖中,笔画、结构就如同专利,具有独特性;在每种字帖中,笔画、结构之间又有方圆、粗细、相向、向背之别,正是这些变化,使我们的书法艺术独特而又丰富。所以,在学习背字帖的过程中,要灵活地掌握,要知道任何事情都不是一成不变的道理。例如在书法的结构中:上边可以写长,下边也可以写长;左边可以写窄,右边也可以写窄,关键是它们不能同时出现在上下或左右的区域,只要掌握住这些原则,背字帖就变得容易、简单了。

该走的路,是必须要走的,谁也躲不过,就是躲过了,回头还要补上这一课。等到回补的时候,你会发现当初已经走了很多弯路。在书法学习中,如果学会了背字帖,那将是一条直通车,你会在书法的道路上走的更快。相信一个成功者永远属于那些永不放弃的人,敢于进取的人!

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伊秉绶(1754—1815)

伊秉绶,字祖似,号墨卿,别署南泉、秋水、西湖长,晚号默庵,又称伊汀洲,福建汀洲宁化人。清学者、书法家。其父伊朝栋,乾隆三十四年进士,历官刑部主事、御史、光禄寺卿。幼秉庭训,师从阴承方,讲求立心行己之学。后受大学士朱珪的赏识与纪晓岚的器重,拜纪为师,又拜刘墉为师学书法。乾隆五十四年(1789)进士,历任刑部主事,后擢员外郎。嘉庆四年(1799)任惠州知府,因与其直属长官、两广总督吉庆发生争执,被谪戍军台,昭雪后迁为扬州知府。历署河库道、盐运使。以父丧离职,遂不再出。

工诗古文,究心理学,精书法,行、楷、隶皆工,尤以隶书独具特色、雄冠清代。有《留春草堂诗》、《坊表录》、《修齐正论》、《攻其集》等。

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隶书三言联 1798年作
志於道,时迺功。
嘉庆三年六月九日长生古瓦斋,素人先生尊兄属,弟伊秉绶书。

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隶书四言联 1805年作
变化气质,陶冶性灵。
书为叔鱼三弟清正,乙丑春日,伊秉绶。

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隶书四言联 1812年作
经经纬史,仁仁义宜。
书为新严先生年丈教正,壬申立夏年,弟伊秉绶。

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隶书五言联
宿卫长杨贵,春营细柳严。
书奉晏亭五兄同年正之,年愚弟伊秉绶。

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隶书五言联
正谊不谋利,修辞立其诚。
书为伯勤大兄是正,宁化伊秉绶。

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隶书五言联 1804年作
从来多古意,可以赋新诗。
书为昇屏二兄雅正,嘉庆九年小雪,汀州伊秉绶。

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隶书五言联 1812年作
文章千古事,风雨十年人。
壬申暮春,伊秉绶。

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隶书五言联 1807年作
世家传旧史,盛业继前修。
书为省庵四兄大人雅正,嘉庆十二年六月望,世寓弟伊秉绶。

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隶书五言联
道出古人辙,心将静者论。
勉基贤弟雅属,秉绶。

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隶书五言联
巍峨拔嵩华,萧散在琴尊。
书为鉴三四兄亲家雅正,姻弟伊秉绶。

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隶书五言联 1815年作
江山丽词赋,冰雪净聪明。
嘉庆乙亥长嬴,味芸仁弟属,秉绶。

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隶书五言联 1803年作
政声韩吏部,经义董郎都。
句赠云岡三兄老先生并正之,嘉庆八年二月朔,汀州弟伊秉绶。

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隶书五言联 1814年作
清诗宗韦柳,嘉酒集欧梅。
閼逢閹茂之春,伊秉绶。

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隶书五言联
官闲读书乐,亲健得天多。
书为善斋大兄同年是正,汀州年寓弟伊秉绶。

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隶书七言联 1805年作
文比韩公能识字,诗追杜老转多师。
句赠正邻行书翰林并求是正,嘉庆乙丑春日,寓弟伊秉绶。

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隶书六言联
渊明不求甚解,少陵转益多师。
汀州伊秉绶。

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隶书七言联
东华钟庆高青镜,南国承图寿紫觞。
奉祝淬峰先生五十初度,汀州伊秉绶。

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隶书七言联
好装书画终年住,欲问风波此地稀。
书为澹园二兄雅政,汀州伊秉绶。

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隶书七言联 1811年作
梅花百树鼻功德,茅屋三间心太平。
书为梅石五兄大雅清次,辛未中伏,弟伊秉绶。

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隶书七言联 1815年作
清门宾胄诗书泽,嘉日投壶忠孝家。
敬题招武将军祠堂,即呈贤裔竹庐都尉正之,嘉庆二十年乙亥岁八月朔,扬州旧守汀州伊秉绶顿首。

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行书七言联
惜福常留当户草,安心曾识下簾人。
汀州伊秉绶。

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行草五言联 1814年作
茗杯眠起味,书卷静中缘。
道和年台属香光真迹,閼逢閹茂之岁,伊秉绶。

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行书七言联 1815年作
黛色参天二千尺,名花出地两重阶。
书为讷斋六兄雅正,乙亥中伏,伊秉绶集句。

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行草七言联
诗到老年惟有辣,书如佳酒不宜甜。
书为岳翁六兄属,伊秉绶。

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行草五言联 1807年作
赏心於此遇,欲辨已忘言。
集陶句,嘉庆丁卯仲秋佳日,宁化伊秉绶。

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行草七言联
再游又遇称觞节,百寿应归作德人。
恭祝亦园大兄大人七旬寿庆,汀州寓弟伊秉绶顿首。

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行书五言联
披云对清朗,乘月弄潺湲。
书为襄阁年兄孝廉雅政,汀州伊秉绶。

29_副本

行书五言联 1815年作
书有千年对,门容二仲过。
香光楹帖墨迹在曾宾谷处,临为心原三兄,乙亥新秋,秉绶。

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行书五言联 1807年作
崇情苻远迹,淳意发高文。
丁卯中伏,伊秉绶。

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行书五言联
兰气熏山酌,竹声兼夜泉。
书为霁峰五兄正,集唐句,伊秉绶。

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行书七言联 1807年作
立脚怕随流俗转,居心学到古人难。
嘉庆十二年中伏日,汀州弟伊秉绶书。

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行书五言联
春暖观龙变,秋高听鹿鸣。

—— END ——

王羲之是中国历史上伟大的书家之—,影响了中国书法的主流发展方向。关于他对书史的贡献,众说纷纭,但有一点不可否认,王羲之将书风由古质变为新妍,其楷书、行书、草书对后世产生了巨大影响,成为帖学源头。可惜的是,王羲之没有—件真迹传世,我们无法窥视其书法的真实面貌,这成为书法史上的一大憾事。

现有的书史中,大多将王羲之书法风格的法风格的形成归结为对前代名家的学习,从而忽视了民间或者普通士族阶层对其书法的影响,即使有所设计,也仅限于近现代出土的一些魏晋简帛残纸与其书法的关联性,很少能溯其源头。随着敦煌书法的发掘,王羲之书法的发展脉络变得空前明朗起来,我们从中逐渐看到了一些“蛛丝马迹”,现结合敦煌出土的汉简及遗书,对王羲之与敦煌书法的关系做一系统梳理。

一:敦煌汉简与王羲之书风的渊源

1907年,英国著名考古学家斯坦因在敦煌以北汉代烽燧遗址中,发现708枚汉代简牍。此后,接连有大批简牍出土。敦煌汉简的面纱被揭开,一座中国书法的宝库也随之呈现在人们面前。人们惊奇地发现,以往书史所记载的内容,如关于行书、章草、楷书等书体的产生与发展,依照敦煌出土简牍及遗书去审视,所有错讹和偏差。然而,随着西北大量简牍残纸的出土,这些古代论断被逐渐推翻,由此,中国书法史迎来了新纪元。

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谈论中国书法史,王羲之是一个永远绕不开的话题。以往的书法史在谈到王羲之书法师承关系时,大多以主流名家书法为主,以朱天曙的《中国书法史》为例:“王羲之的草书是书法史上草书发展的一个重要转折点,他的草书早期从张芝入手,后转今草。其作品在今草的体势中使用了许多章草用笔,字形趋横势,转折多用翻笔,中锋、侧锋并用,质朴与妍美并存。

这种草书,对王献之的一笔书,唐代张旭、怀素的狂草都有重要影响。”这种论述,很容易给人以王羲之创造草书的错觉,他在由章草转为今草这个过程中的博采众长,很少有人详细探究。即使后来有人提出的《李柏文书》等魏晋残纸书法与王羲之行书的一脉相承关系,也没有从根本上探析王羲之书风的渊源。而随着敦煌书法的问世,王羲之书风的传承关系变得逐渐明朗开来。

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先从草书谈起。据书史记载,王羲之的草书早年学张芝,受张芝影响较大,孙过庭在《书谱》中记载:“吾书币值钟张,钟当抗行,或谓过之,张草当雁行。”可见,王羲之认为张芝的草书是在他之上的。在敦煌汉简未发现之前,没有人对张芝的草书提出异议,认为其草书风格的形成是理所当然的事情,然而,对着敦煌简牍的出土,我们不得不重新去审视从王羲之到张芝再到敦煌汉简之间的传承关系。书史记载,今草是由章草发展而来的。

“章草”一名首见于张怀瓘《书断》:“献之尝白父云:古之章草,未能宏逸,顿异真体,合穷伪略之理,极草踪之致,不若藁行之间,于往法固殊,大人宜改体。”

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关于章草的产生,文献记载主要有三种说法:一种是说西汉元帝时史游作章草,“汉元帝时史游作《急就章》,解散隶书,兼书之,汉俗简惰,渐以行之是也。”一种是东汉章帝时作章草;一种是说杜度作章草。

上述文献记载,使书法界认为章草形成于西汉末,成熟于东汉。然而,对着敦煌等西北汉简的发掘,这一观念得到彻底改变。我们来看敦煌马圈湾汉简中西汉宣帝时期的簿册、书牍和王莽时期的奏书底稿,这些简牍书法早已是成熟的章草。同时,在这些简牍里面,有部分简书是解散隶书,急速简易的草隶,由此证明,章草的成熟应在西汉中期无疑。这些以敦煌为中心的河西简牍,具体表现由草隶至章草的发展过程。

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在这些书法遗迹中,我们可以都清晰地看到张芝草书的影子,它们产生的年代都早于张芝,由此可以推断,同为敦煌人的张芝,必然在当地书风的影响下,通过整理变法,形成了自己的草书面貌。

他不是在戛戛独造,而是有广泛的民间基础。我们再看楼兰出土的魏晋时期的残纸,通过分不难发现,这些赵氏的书法风格与敦煌简牍的草书是一脉相承的,它们同属于西北地区,地域书风的影响,使它们走在了―起。而王羲之的草书,正是在对前代名家和这些民间书法的学习与传承中逐渐形成的。

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也许有人问,王羲居住江左未必至过西北。然而我们翻阅史料可知,在两汉魏晋时期,敦煌在国都占有重要地位和内地有密切的联系,在一定程度上促进了书风的交流。我们找不到确切的史料证明王羲之就是学的敦煌汉简、魏晋残纸书法,但是有一点可以肯定,王羲之生活的年代,这种书风在民间顺应历史的潮流,将其整理研究,进而形成自己的妍美书风。

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在以敦煌为中心的西北汉简中,还发现了早期行书的身影。如敦煌马圈湾木牍,可以看到行书的笔意,证明了早在西汉中期,行书笔意的书作已经出现。再看西北地区出土的魏晋时期的残纸,如《李柏文书》《九月十一日手札》,这些残纸的书写时期和王羲之差不多同一个年代,和王羲之书风极其相似,而这些残纸又出土于西北,和敦煌汉简到魏晋残纸到王羲之行书这条行书的完整的发展脉络。

以上实例充分证明,以敦煌为中心的西北汉简中的行书笔意的书法,正是王羲之行书书风的源头。

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接下来,我们将视角转向楷书。关于楷书的产生,历史上曾有过这样的记载,康有为引王愔语称:“王次仲以古书方广少波势,建初(汉章帝年号)中以隶草作楷法,字方八分。”

1991年,甘肃敦煌汉代悬泉置遗址出土了大量的简牍,其中,有书写墨迹的麻纸四块,被命名为“悬泉置麻纸墨迹”,我们以其中字迹最多的一块残纸分析发现,其中一些字的用笔已经是地道的楷书,如果将“悬泉置麻纸墨迹”与钟繇的《荐季直表》作对照,可以清晰地看到其一脉相承的用笔和结体。这种墨迹的用笔方法已经不同于汉代一般的隶书用笔,虽然还保留有隶书的形态,但已经是早期楷书的面貌了。

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通过敦煌大量简牍的分析,我们可以大胆提出一个推断:在汉代以敦煌为中心的西北地区,正是楷、行、草书的发源地。当官方正统的文字还在缓慢进行之时,这里已是生机盎然,不同的书体正在酝酿生成,进而通过与内地的交流传播开来,及至魏晋,在各种历史因素作用下,促进了王羲之书法风格的形成,并影响着中国书法史的进程。

二:王羲之书风对敦煌遗书的影响

关于敦煌遗书,郑汝中先生在《敦煌书法管窥》一文中有详细阐述:“敦煌遗书的内容十分广泛,因为出于寺院,绝大多数是佛经和寺院的文件,或以寺院为中心的社会经济文书。也有其他宗教,如道教的经卷和释义。非佛经的写卷,约占15%,但历史价值极高。总体分类可以分为:宗教经典,儒学圣典,文学资料,史地资料,语言文字资料,社会民俗资料,社会经济资料及科技资料等。社会文书方面,包括官署的公文档案,特别是归义军时期的牒状,等等,包罗万象,无所不用,酷似一个图书馆的藏书。”

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在这些遗书中,有三种王羲之书法的临本,在王羲之真迹未能流传的情况下,显得弥足珍贵,它们是斯.3753、伯.4642王羲之《十七帖》残卷(唐人临本),伯.2555《王羲之书宣示表》临本,伯.2544《兰亭序》临本。这些临本的发掘,充分证明了王羲之书法在历史上的重要地位和对敦煌遗书的影响,尊称为敦煌“三希堂法帖”一点都不为过。

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敦煌发现的斯.3753、伯.4642王羲之《十七帖》残片,为《十七帖》中第3、716帖之片段。通过对比可知,三帖用笔相同,结构相近,风格统一,其中字法大同小异,且纸张均为浅蓝色,因此,我们推论这几件作品可能出自同一人之手,其遗书水准与唐名家临本相比不相上下,可见王羲之书法在致煌的影响力之大。伯.2555包括两种法帖,其一就是《王羲之书宣示表》临本,我们结合敦煌文献可知,敦煌书法在一定程度上也受到了王羲之《宣示表》的影响。

此表开始部分“尚书”至“阿是”与传世《宣示表》相同,下面漏抄了一段。最后十四个字在传世《宣示表》上没有,“冈(罔)多新厝,奈何奈何,不具,羲之白”,这完全就是王羲之手札的口吻。

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很明显,该帖的作者对王羲之的法帖相当熟悉,这再次证明了敦煌遗书收到了王羲之书法的影响。伯.2544为《兰亭序》临本。我们知道,王羲之的书法地位,到了唐朝达到顶峰,唐太宗亲自为其立传,并推王羲之书法“详察古今,研精篆素,尽善尽美”。

官方如此推崇,民间必然效仿。在王羲之的墨迹临本中,《兰亭序》临本对后世的影响最大。在敦煌遗书中,除了伯.2544之外,伯.2622、伯.4764、斯.1601也值得一提。

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在部分遗书背面,有一段《兰亭序》习字内容,虽然看上去不太灵动,但是点画浑厚,起收笔以及转折处沉着有力,可能是取法褚遂良摹本;伯.4764中间夹着则夹临有一段《兰亭序》,只有起头的一部分,像是取法冯承素临本;还有斯.1601,沃兴华先生在《敦煌书法艺术》一书中称:“斯.1601号是一件学生临摹《兰亭序》的作品,每行起首字由老师临写,作为范例,特别工整,字作正局,原帖上略带草意的的‘若,‘临’,也都改成行楷了。学生每个字写两行,一丝不苟。”这些临本,再次印证了王羲之书法在唐朝影响之广泛。

在敦煌遗书中,像上述在王羲之书风影响下的书法作品还有许多,而敦煌遗书中保留的王羲之法帖的临本也证明了这些书家学习的过程。这些实例充分表明,敦煌遗书书法风格在形成的过程中,在一定程度上受到了王羲之书风的影响。

1.书画上姓名章,不可以印比字大。大幅盖大印,小幅盖小印。

2.国画直幅落款字下盖印,直下底角,不可再盖压角闲章。

如:右上落款,左下角可盖闲章;左上落款,右下角可盖闲章。如上款字印接近下角,闲章就不须盖了。

3.国画横幅落款,左右两头角边,不可盖闲章。右上落款,左下角可盖方形闲章,左上落款,右下角可盖方形闲章。此处如不须要盖闲章,而勉强盖上,反而弄巧成拙。

4.长方形、圆形、长圆形闲章,不可盖在下角方形压角闲章处之地位。

5.方形闲章不可盖在书画上端空白处,喧宾夺主。

6.国画直幅落款,字行末行末字,与他行末字长短,不可整齐,盖印亦如此。

7.盖二印,一方形、一圆形,不可匹配。同形印可匹配。

8.盖二印,一大一小,不可匹配。同样大小可匹配。

9.盖二印,一长方形、一椭圆形,不可匹配。同形印可匹配。

10. 盖二印,上阳文,下阴文,不可匹配。而上阴下阳可匹配。

11. 盖二印,上阳文,下阳文,不可匹配。而上阴下阳可匹配。

12. 盖二印,上阴文,下阴文,不可匹配。而上阴下阳可匹配。

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13. 落款盖印之下,不可再题字。印章上下有字制肘,就失去自然现象。

14. 已经落款盖印字画,款后不可再落上款赠人,就失敬了。

15. 花头、鸟尾、树枝、山顶上,不可落款盖印。这是画家最起码的常识,不可不懂。

16. 匠刻印章,不可用於书画上,须用艺术篆刻家所刻石章最佳。

17. 普通印泥不适用於书画上,要用八宝印泥。

18. 盖二印,距离不可太远太近,相隔一个印距离正好。

19. 盖二印,印文、章法、刀法各异,不可匹配。要用相同刀法所刻印章。

20. 画上不可题打油诗,一来识者奚落,二来作品就贬为低俗。

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21. 上款上端不可盖闲章,压在人名头上。一来失礼,二来破坏画面。

22. 盖压角闲章,不可太小,宣纸四开,用方形石印,大约3公分 比较适中。

23. 盖压角闲章,不可盖二方以上,一方正好。印与边距离约1公分 适中。

24. 落款字下不盖印,而偏要盖在款字左右,脱离字行,而成画外物,特殊情形例外。

25. 书画上,不可盖上劈头大印,即成巨印炸弹,毁灭了美丽的画面。

26. 小画不可题大字,大画不可题小字。小空不可题字多,大空不可题字少。

27. 书画上姓名印,不可连盖三印以上,应盖二印,或一印妥当。

28. 书画上下左右,不可任意盖印。盖多不当,不如少盖,印章印泥不佳,倒不如不盖好。

29. 盖二印,不可东倒西歪,如何盖法,用力轻重,印章印泥保养,一切要潜心研究。

30. 画上不可题上粗俗字体,致影响画面美感,就未能免俗了。

31. 书法四联首幅,右上可盖小印章。其余不可盖,如统统盖上,行气就破坏了。

32. 贮藏印泥宜用瓷缸,晶玉亦可,最忌紫砂煨瓷,因期能吸取油分,易使印泥乾燥。又铜锡银漆器犀象及石制者,皆不相宜。

33. 每隔十日或半月,以骨签翻调一次,因砂体下沉,油性浮上,故须常调使之匀和也。

34. 图章盖印泥时,手势宜轻,轻拍印面所黏之朱已逾而匀,乃盖於纸上,须将印持正按下,切勿动摇,纸下宜垫以薄书一本。

35. 图章宜随用随揩,以免积垢,而影响色泽。

36. 印泥用过后,即须将缸盖盖好,防尘埃侵入,有损色泽。

《大字阴符经》墨迹本,96行,461字,传唐代褚遂良书。世传褚遂良楷书有《雁塔圣教序》、《同州圣教序》、《房梁公碑》、《孟法师碑》、《伊阙佛龛碑》、《倪宽赞》等,其中《倪宽赞》为墨迹本,余者为碑刻。

传为褚遂良所书的《阴符经》尚有小楷和行书两种刻本流传于世,字迹皆很小,难窥庐山面目。此帖大盈寸,末题:“起居郎臣褚遂良奉敕书”。很有可能是唐代学褚书的伪作。即便如此,大字《阴符经》也不失为书法精品,具有极高的水准,是学习楷书的一个重要范本。此帖不但具备了褚体楷书的特点,还与“唐人写经”极其相似,行笔起落多参以写经笔法,写得自然古朴。元杨无咎云:“草书之法千变万化,妙理无穷。今于褚中令楷书见之,或评之云,笔力雄瞻,气势古淡,皆言中其一。”

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▲图一

《大字阴符经》其用笔丰富,有方有圆,在藏有露。多用侧锋取势,一波三折,点画且细轻重极尽变化,隶意可辨,欹侧俯仰而是不失重心,中宫饱满,显得松而不散。其笔力坚实,动势强劲,气脉通畅,憨厚不失妩媚,飘逸不失端庄。南宋杨无处跋云:“草书之法,千变万化,妙理无穷,今于褚中令楷书见之”。后世诸多评论家对此帖都曾给予过极大赞美。初学者临习此帖当深入体察,不能片面追求俊美的外形而忽略了高雅的神韵,须从运笔入手,参以结构两者结合,才能形神兼得,而不致纤弱疲软,流于肤浅。

《大字阴符经》风格略近《雁塔圣教序》,笔势纵横清晰,天趣自然。其总体结构方中见扁,多见横势,宽绰而见虚灵之气,此乃从隶书中来。此帖撇捺开张,线条对比强烈,时而纤巧,时而厚重,时而疏密有致,时而笔势翻飞,波折起伏,巧于变化。其运笔牵丝暗连,速度极快,俯仰呼应,各有所据,气息盈满,妙笔生花。书家以不可羁勒之笔,使转细微,擒纵自如,使得此帖已非典型意义上的唐楷,而是深具“二王”行意、北碑意趣和古隶之美。此帖结字欹正相生,寓拙于巧,变化多端,不落蹊径,堪称“楷中《兰亭》”。《阴符经》是否为褚真迹已不重要,因为它所呈现出的艺术水平同样为书林珍视。

对《阴符经》的整体领会可从三方面人手:一是和褚遂良其他碑帖进行对比,对《阴符经》进行风格对照;二是和同时代的欧、虞、颜、柳书相比,明了其风格特征;三是和其他行楷书,如李邕、赵孟頫和董其昌等人的行楷书进行对比,又能有一番新的见地。

IMG_8670▲图二

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▲图三

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▲图四

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▲图五

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▲图六

IMG_8675▲图七

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▲图八

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▲图九

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▲图十

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▲图十一

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▲图十二

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▲图十三

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▲图十四

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▲图十五

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▲图十六

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▲图十七

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▲图十八

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▲图十九

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▲图二十

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▲图二十一

褚遂良《大字阴符经》(传),原色版,纸本,21×394cm

《大字阴符经》释文:

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上篇

观天之道,执天之行,尽矣。天有五贼,见之者昌。五贼在心,施行于天。宇宙在乎手,万化生乎身。天性,人也;人心,机也。立天之道,以定人也。天发杀机,移星易宿;地发杀机,龙蛇起陆;人发杀机,天地反复。天人合发,万化定基。性有巧拙,可以伏藏。九窍之邪,在乎三要,可以动静。火生于木,祸发必克;奸生于国,时动必溃。知之修之,谓之圣人。

2

中篇

天生天杀,道之理也。天地,万物之盗;万物,人之盗;人,万物之盗。三盗既宜,三才既安。故曰:食其时,百骸理;动其机,万化安。人知其神之神,不知其不神所以神也。日月有数,小大有定;圣功生焉,神明出焉。其盗,机也。天下莫能见,莫能知。君子得之,固穷;人得之,轻命。

3

下篇

瞽者善听,聋者善视。绝利一源,用师十倍;三返昼夜,用师万倍。心生于物,死于物;机在目。天之无恩而大恩生。迅雷烈风,莫不蠢然。至乐性愚,至静性廉。天之至私,用之至公。禽之制在气。生者,死之根;死者,生之根。恩生于害生于恩。愚人以天地文理圣,我以时物文理哲。人以愚虞圣,我以不愚虞圣;人以奇其圣,我以不奇其圣。沉水入火,自取灭亡。自然之道静,故天地万万物生。天地之道浸,故阴阳胜,阴阳推而变化顺矣。圣人知自然之道不可违,因而制之。至静之道,律历所不能契。爰有奇器,是生万象;八卦甲子,神机鬼藏。阴阳相胜之术,昭昭乎尽乎象矣!

起居郎臣遂良奉敕书。

经世与致用
于右任书法的社会性

于右任(1879 ~ 1964)为中国近代史上著名的书法家。书艺上,其碑体书法与标准草书两种书体的巅峰成就早为世人所公认,然而他并不只是纯粹的书法家,亦是革命家、教育家、政治家。于右任的一生便是由这多重身份交织而成,而书法与诗文更可谓是其生命的写照,小至修身或亲友间酬赠的“小用”,乃至公益赈灾募款或提倡标准草书以强化国力的“大用”,皆蕴含着丰富的社会互动面向。

本文即以本次台北故宫“自然生姿态”展出作品为实例,着重说明于右任书法的社会性,引领读者从人际关系、书写物质等角度,来欣赏于右任作品之内涵;并了解他在面对亲疏不同的对象时,如何透过书法与之互动;又如何让书法成为其可运用的资源,在社会中发挥实际的影响力。


于右任书法的酬应面向

1.出版物、招牌与匾额题署

求得名人字迹或者拥有其书法,在中国的文化脉络里确实是一种荣光。民国初年,当时30 多岁的于右任已颇具社会名望,此段时间亦是他碑体书法形成的时期,上海书画会多次请于右任为出版物书写之题签,便是方折劲挺的碑体书法。出版社以直接复制其书迹与影印的方式在报纸上刊登广告,藉由名人与好字为出版品的销售拉抬声势。通常《申报》元旦若有增刊,该版面多为向民众祝贺新年的工商广告,或由报社高层藉此机会向读者支持致谢。1928 年增刊的报纸刊头,特由于右任以魏碑书法题写“申报元旦增刊”,旁边刻意保留“于右任”署款与“于”印图章,显然是强调书法本身出自名家之手的价值。

于右任书法深受时人的景仰与爱慕,亦可从华商书局刊印发行其作品一窥情况。在1930 年,华商书局刊登一则预购《于右任墨宝》的广告:“是册悉为先生自择得意杰作,用珂罗版精印,以惠士林。凡爱慕先生妙墨者,知必争先预定也。”待此书正式出版,广告甚至指出该书收录于右任“扇画两页,殊为名贵。凡景仰于先生墨宝者,宜入手一篇”。虽然后来有文艺评论认为,这本书所收的作品皆为其外甥周伯敏代笔,但从这个现象,可略窥于右任书法在当时受欢迎的状况。

1931 年就任监察院长后,于右任在书法上的酬应场合明显增加,求书者日众。今日传世所见碑体于书,多以这个时期的作品为主。名人墨宝在当时具有相当大的吸引力,对于右任而言,其书法就如同报纸一样,具有传播能力,因此在考虑对象与身份后,如何选择适宜的内容便是重要的事情。藉由选句的抄录将书法艺术与文字的思想内容包裹在一起,如此便可以利用书写作为理念传递的工具,透过书法家的高社会能见度传播至每个角落。同年4 月杭州举行全国运动大会,于右任影印50 份孙文书“尚武楼”致赠,并亲自在下方题跋:“‘尚武楼’三字,为总理所书,赠中华武术会者。总理生平不习书,亦无暇习书,而其浑厚渊穆之气,自入于古,所谓人书俱高也。中华全国运动会开会于杭州,因从吴志青同志手,索来影印,以赠得胜者。尤愿总理之奋斗精神,普及全国也。十九年黄花冈纪念日于右任敬记。”(《申报》,1930 年4 月4 日,第20480 号,12 版)

在黄花岗纪念日写下这番话,别有深意。于右任此处“浑厚渊穆”之气,可以联系到他与孙文对魏碑的评价,他们认为魏碑带有尚武的精神,这正是清末所欠缺的。因此之故,特以这三个字致赠全国运动大会,希望透过个人体魄之强健进而使国力强盛。于右任传世作品经常可以见到抄录总理遗训与孙文相关思想言论,它们应该肩负着宣扬理念的使命与期待。

2.从条幅、楹联管窥时局与人事

至于个人书法的应酬部分,则是取决于书家与对方熟识程度。于右任写给曾任立法委员的陈桂清(1901 ~ 1995)两件碑体时期作品,线条圆凝厚重,结体舒张,略带方扁,起收笔随势而至,不刻意经营,然笔画之间可以看到于右任运笔的灵活。《行书五言联》联文皆取自南朝梁的文学作品,上句出自江淹《杂体诗》的“自顾非杞梓,勉力在无逸”,下联出自《文选》的“推分得天和,矫性失至理”,旨在勉励自身努力不懈,并顺应本性以合于自然之道。另一件《行书》取自南朝宋羊欣(370 ~ 442)《采古来能书人名》,对东汉书法家张芝勤学练书的描写(图1):“宏农张芝,高尚不仕。善草书,精劲绝伦。家之衣帛必先书而后练。临池学书,池水尽墨。”张芝被誉为草圣,擅长章草,又创今草,唐代张怀瓘《书断》描述其书写运笔随势而至,心手随变,已臻通达之境。于右任的选句,无论是江淹“勉力在无逸”,或是羊欣记张芝“临池学书,池水尽墨”,旨意在勉励有志于文艺者应持续不懈、勤加练习。于右任自己曾说学书的要旨在于“多读、多学、多临、多看”,并且在《写字歌》提出书写应“纯任自然”的观念。陈氏喜好书画,亦能书能绘,出版过《陈桂清画书诗选辑》。于右任应是知道陈氏钟情文艺,特别致赠这样的选句。

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1- 于右任,《行书》,台北故宫藏

此外, 于右任也曾应《台湾新生报》社长李万居(1901 ~ 1966)之邀,为该报题写刊头(图2),并于来台后结识任职于该社的黄玉斋(1903 ~ 1975)。黄氏为台湾艋舺人,在厦门大学完成学业后,于上海法学院任教,曾任台湾新生报社丛书委员、台湾大学经济系副教授、台湾省文献会委员等职务。黄氏求学时受革命思潮影响,致力于南明史、台湾抗日史研究。于右任一生为革命奔走,选赠给黄玉斋的两件自抒之作,皆为感叹当下时局而发。一件为1950 年双十节所书《草书黄花岗诗》:“黄花冈上有啼痕,白首于郎拜墓门;三十余年真一梦,凭阑不忍望中原。”此件虽为草书小品,但用笔、结字讲究,整体书写流畅自然,起收笔不作雕琢,而多有显露笔锋之处。原诗创作于前一年2 月,于右任到广州黄花岗七十二烈士墓谒陵后,有感而作。来年,于右任便因时局变化来台。另一件为1951 年书《草书七言联》(图3):“地运百年随世转,帆船一叶与天争。”联文以草体夹杂行楷,笔画浑厚圆润,沉稳中有流转轻快的线条为调剂,结字狭长宽绰,为来台之初的书风表现。全作为1923 年《过台湾海峡诗》:“激浪如闻诉不平,何人切齿复谭兵;云埋台岛遗民泪,雨湿神州故国情。地运百年随世转,帆船一叶与天争;当年壮志今安在,白发新添四五茎。”选录的内容对志于革命的同道来说,具相互勉励之意。

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2- 于右任题写《台湾新生报》刊头大字。图片来源/ 林宛儒

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3- 于右任,《草书七言联》,1951,台北故宫藏

并非所有受书者都能清楚追寻出与于右任交往的关系,例如总统府移拨的《草书五言联》。此联原悬挂于总统府介寿堂,联文为:“沧海波全定,神州日再中。”内容出自丘逢甲(1864 ~ 1912)于清光绪二十四年(1889)所作《戊戌元旦试笔》一诗,表达对当时清德宗(1875 ~ 1908 在位)变法图强的期待。这件作品未系上款,结字稳固均衡,点画间多见宿墨晕开的表现,增添整体圆润浑厚的效果,是于右任70 岁时期的佳作。联文内容对于执政者表示期待,若以此作原本所在地总统府来考虑,显得相当合情合理。传世亦可见到数件书写相同内容的五言联,落款的对象皆异,显然难以从内容来划分受书者的属性。
在多数的应酬活动中,于右任不见得都能透过选句与受书者互动。1931 年1 月,于右任结束陕西赈灾事务的视察,搭火车至徐州,“抵徐后,在车上为地方各报题字,精神甚佳。有其女公子及秘书等随行”。在这样的情境中,于右任的书写相对属于比较被动的角色。在台湾,这类由于右任为各公私机构题写匾额、招牌、楹联的例子甚多,许多至今仍沿用。

面对不清楚的对象与场合,书写“为万世开太平”的条幅来赠送,似乎是于右任认为既能快速圆满完成,又能藉以宣达自己重要理念的内容。他在1963 年的日记中提到:“今天为马来西亚来访议员每人送‘为万事开太平’一单条。要扭转时局,实不容易,但不可不尽力。尽力自有扭转之日。”另亦有提到1948 年,于右任竞选副总统时,相较于其他竞争对手以流水席宴请各地代表,他则是书写了近2000 幅“为万世开太平”分赠给各地代表。在无法确知观众性质的情况下,这就是于右任的因应之道。从另一个角度来看,这句话也正是他最深的期待,在三子于中令的回忆里,于右任经常题写此句,而受父亲影响最深的话语为:“为天地立心,为生民立命,为往圣继绝学,为万世开太平。”这句话,也成功地烙印在时人对他的印象里,1964 年,邮政总局发行一枚“元老记者于右任”的邮票,上面即选用了于右任所书“为万世开太平”。(图4)

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4-1964 年邮政总局发行“元老记者于右任”邮票,上面有于右任所书“为万世开太平”。
图片来源/ 林宛儒

3.代笔人周伯敏

面对索字者,于右任几乎是来者不拒,他认为写字是一种乐趣,也是一种运动,但每日要应付的写字量相当大,关于其代笔的说法亦不绝于途。20 世纪30 年代,《申报》就有两篇以笔名发表的文章,谈论当时政坛要人的代笔人问题。《党国当轴代笔人》称:“于右任喜于晚间寝前挥毫,潇洒脱俗,自成一家。其甥周伯敏摹仿逼似,几可乱真。(华商书局印行之于右任墨妙十之八九为周所书者)。”(《申报》1932年6 月24 日,第21269 号,10 版);《几位党国显要的代笔人》称:“党国显要,长于书法的,颇不乏人,可是他们为了酬酢文字,求者纷纭,几于应接不遑。一时请人代笔,并非故意以伪乱真,或存心鱼目混珠……监察院长于右任氏,书法精工,饮誉海内外,近岁亦渑由其甥氏代笔。”(《申报》1937 年8 月4 日,第23076 号,16 版)据与他亲近的友朋、下属指出,于右任赠字并不假手他人,然冒名写假字的例子在当时是有的。还提到于右任路见自己的假字招牌,甚至主动向店主表明愿意挥毫致赠一幅真迹的轶事。

书写的人际关系&物质性

尽管普通酬应的书写占据于右任不少时间与精神,对于交情特别、关系非同一般的对象或是自己家人,无论在选句、笔墨、用纸等仍皆有其用心处,反映出他们之间特殊的互动关系。以下试举三例论之。

1.何应钦

何应钦(1889 ~ 1987),字敬之,祖籍贵州兴义,曾参与辛亥革命、北伐、抗战等战役,历任行政院长、陆军总司令等,并代表第二次大战中国战区受降,为陆军一级上将。

自20 世纪20 年代末期起,于右任因与何应钦在国家政务的理念上相近,故彼此有相当密切的合作。这段时期,二人共同参与的会议或提案的内容几乎日日见报,如联名提案陕西、甘肃的赈灾拨款。此外,在广州与南京政府面临分裂崩解时,于右任与何应钦更是多方奔走联络,居中协调,以求得各派人马的合作团结。

于右任写给何应钦的作品,大抵都落在这段时期,其中有几张用纸亦相当特别。如书唐李中《春日作》的《行书五言联》:“乾坤一夕雨,草木万芳春。”约作于50 岁前后,写在表面缜密而平滑的蜡笺上,由于涂布了蜡,墨汁难以渗入纸张纤维。在书家精湛的控笔能力下,线条仍维持一贯的圆厚质量,墨色的明显层次也让线条变得更加润泽立体,搭配开张的结构,视觉上显得极其厚重雄强。同样以碑体书法书写“禀生民之秀,赋正气而兴”的《行书五言联》(图5),则使用了砑花宣纸,两张纸皆以龙纹为底,在于右任书迹中较少见,为比较讲究的书写用纸。这件作品起笔、运笔都很讲究,然收笔方式比较特殊,为凝练厚重的线条营造出趣味与变化,增添了楷书书写的活泼感。于右任两件作品的选句,皆表达出有为者应给予人民安居乐业生活,并贡献国家、强盛国力的期许之意。

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5- 于右任,《行书五言联》,台北故宫藏

还有两件内容录自倪瓒题画诗。一件纪年民国二十年(1931),全作以小字魏碑楷体抄写,为其用心致意之作,类似的作品在该时期较为少见。另一件民国于右任《行书》,用笔自然而不拘泥,结体阔绰舒展,字的大小与轻重也有所变化,没有一般楷书容易出现的呆板排列状况。全作点画线条较少北碑的刀刻趣味,比较多浑厚朴实感。于右任抄录倪瓒诗的传世作品不少,他曾表示欣赏“倪瓒的迂”,以自己所爱诗句赠送最重要的政治伙伴,显示出书家对受书者的相知与重视。于右任写给何应钦的这些作品中,无论在物质、文学或书法的层面上,莫不反映出两人非比寻常之关系。

2.王新衡

王新衡(1908 ~ 1987),字子常,世籍浙江慈溪,曾任立法委员,来台后从商,担任亚洲水泥董事长、远东纺织常务董事。王氏雅好文艺,每月与张大千、张学良、张羣等人轮流做东的聚会,自称“转转会”(图6),几位成员与于右任皆有文艺或政务上的互动合作,彼此互相熟识。

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6- 转转会成员之艺文聚会。从左至右:张羣、张大千、王新衡、张学良、徐雯波。
图片来源/ 林宛儒

于右任赠王新衡的作品,分别书写于40、70、80 岁时期,选用的纸张表面特别光滑细致,能清楚保留运笔动作的痕迹,展现书法家之功力。其中一件《行书》录清代叶昌炽(1849 ~1917)《藏书纪事诗》中所收的陆筠诗作。书写时结字与用笔较方扁,笔力雄健,质朴中带豪迈,保留较多的魏碑笔意。此作笔墨枯湿变化大,但是在于右任浑厚的线条处理下,视觉上颇为平衡,细细品味方能看出其中用心所在。这样的笔墨实验性质颇强,与于右任留给于彭的《行楷戎昱寄许炼师诗》有相近之处。第二件《草书》为王新衡选录明代僧人雪浪洪恩(1545 ~ 1608)《望亭饭僧作》诗中写景抒发闲适心情的部分(图7),雪浪为华严宗南方系法师,被誉为晚明第一诗僧。此诗为雪浪被迫离开大报恩寺居于望亭时所作,表达心净则望亭草庵即华严国土。全作写来从容不迫,匀整而圆润,墨色层次变化细腻,足见其运笔功力。第三件文字选录自《孟子・尽心》篇(于右任《草书》),取君子固守其分,不因穷达而进退失据之义。本幅结字阔绰疏朗,点画不拘成法,整体墨色较淡,顺着运笔的轨迹与提按顿挫,在纸张表面形成丰富的墨痕层次,与常见凝练圆润的用笔颇不相同,另有一番趣味。

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7- 于右任,《草书》,台北故宫藏

3.于彭

最值得一提的是台北故宫受赠的18 件于氏家传珍贵书迹,乃由于右任次子于彭(1916 ~)所捐赠。于彭,字仲岑,曾任行政院参议、外交部大使等职务。在此之前,于彭已经陆续捐出几批作品给不同的典藏单位,而这18 件是他认为质量最精良、最舍不得捐出的最后一批。据于彭回忆,这批书迹很多都是在完成他人索求的应酬之后,于右任书聊以自娱的作品,完全表达书家的情性与意趣。这批作品大多书写于洁白平整的玉版笺上,以20 世纪30 至50 年代所书为多。据《行书李白夜泊牛渚怀古诗》纸张边缘红色印记,可辨认出此纸为上海大吉祥监制的加重玉版宣,证实过去提到于右任喜好使用这种纸张的说法。这类宣纸,洁白细腻,能让墨色表现层次分明,属于较讲究的书写用纸。这件作品约为50 岁左右所书,钤盖较少见的“于思”印。“于思”一词见于《左传》,指胡须浓密的样貌,与其“髯翁”号意趣相同。全篇虽然运用许多行草笔法,仍带有浓厚的碑体气息,整体融合得十分自然,为其笔墨精良之作。

从书写的类型来看,这批作品也有传世相当少见的小字行楷作品与飞白较多的碑体书法,可以拓展对于右任书艺成就的认识。如《行楷诸葛武侯传节句》(图8)、《行书七言联》(图9)等作品,于右任以碑体书法为主,结字较宽扁,浑厚的笔画夹杂飞白的使用,却能尽量保持中锋用笔,使线条呈现一贯的厚度,让字体达到均衡的状态。唯有透过仔细观看,细细地品赏,方能体会书家匠心独运之处。民国二十一年(1932)《行楷铁琴铜剑楼书目节句》的字体则蜕掉更多碑体的面貌,线条匀称圆润,有一种铁线般的遒劲。这种不常见的笔法似乎带着试验性质,颇能与于彭指出这批作品多书以自娱的说法相吻合。

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8- 于右任,《行楷诸葛武侯传节句》,台北故宫藏

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9- 于右任,《行书七言联》,台北故宫藏

从一封写给于彭的家书“你年轻有力……现既留学,则应念国难严重,对自己学问要格外努力,更要要求有实用”,可以看到于右任对子辈的期许。这些家传之作除少数无落上款,大部分上款为亲属,以抄录修身治国及经世致用色彩较强的篇章为多,与一般所见较为不同,应可理解为对家人的勉励。

在于彭捐赠的作品里,有一件83 岁所书的《行楷汉书节句》(图10),以十分少见的行楷抄录《倪宽赞》予于彭,颠覆一般对于右任晚年书风的认识。倪宽(?~公元前103年)为汉初著名经学家、政治家,出身贫困,努力学习而有机会为官,从政时能体国恤民,又兴修水利,影响深远。全作偶掺草书,亦不作连笔书写,墨色晕染自然,笔画镕铸了标准草书里可见的圆实线条,不露锋芒与圭角,完全不是一般所见的标准草书风格。这样的作品不仅扩充对于右任晚年书风的认识,亦使观众得以一窥其晚年的书学成就。

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10- 于右任,《行楷汉书节句》,1961,台北故宫藏

又如在76 岁赠与其孙于建中的《行楷吕坤呻吟语》(图11),抄录晚明吕坤(1536 ~ 1618)《呻吟语》:“大其心,容天下之物。虚其心,受天下之善。平其心,论天下之事。潜其心,观天下之理。定其心,应天下之变。”吕坤此书有不少修身治国的精辟言论,希望藉此提出救国良方。全作行楷为主,夹杂草字,却显得自然融合。其中两组词汇“其心”“天下之”,出现五次,于右任克服重复性的难题,形成同中有异的趣味变化,反映出书家精湛的能力。

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11- 于右任,《行楷吕坤呻吟语》,1954,台北故宫藏

另有两件于右任书自抒诗作,上款“彭儿存之”,明显带有较强烈情感抒发的面向。一件是《草书辞斗口农场诗》:“万木参天起箭杨,玉屏飞翠护农场;余生誓墓知无日,白首依依去故乡。”1929 年的陕西大饥荒,造成数百万人饿死,于右任以老家泾阳斗口村祖产为基础创办“斗口村农事试验场”,向农民传授农耕技术,并立嘱愿将农场捐出。1941 年,他为前往甘肃、青海等地考察如何建设大西北,辞别农场,而作此诗。这件书写时间为来台前数月,当时大陆局势剧变,心里应是五味杂陈,用笔显得特别激昂。另一件为1931 年所书《行书谒黄花冈七十二烈士之坟诗》(图12):“黄花冈前故人哭,料我今世再来不;余生莫遣神州恸,采得黄花已白头。招国魂兮思国殇,报国羞谒黄花冈;黄花满地天如晦,白首安能死战场。”诗作与书法约为同时完成。身为同盟会一员,于右任曾多次前往黄花岗悼谒,这一年时局动荡,先有宁粤分裂,后发生九一八事变。于右任此时为促成宁粤两派合作而奔走于两地之间,在此不安氛围下,诗作透露出格外沉重的心情。全篇行楷夹杂草书,结字宽博,笔墨精良,是此时期碑体书法佳作。

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12- 于右任,《行书谒黄花冈七十二烈士之坟诗》,1931,台北故宫藏

于右任的传世书迹内容包罗万象,不仅因为他的古典文学涵养深厚,还因为作品富有改革理念,与时代脉动结合;加上他交游广阔,索书者众。这些书法的背后,原来都有丰富的情感交流、人际互动层面,一旦作品所在的社会脉络被改变,例如转手或者进入公私收藏机构,原本附加的社会讯息很容易随之佚失。观者最能接受到的信息,很大程度在于直接面对作品时对艺术造诣、风格表现的欣赏。但经由本文的梳理,我们可以发现于右任在面对背景相异与亲疏不同的各式应酬时,不仅对内容乃至笔墨纸张的选择皆有所考虑,而且不论是提倡标准草书、捐书法响应他人募捐还是自行义卖,都能看到他强烈“致用”的倾向。显然,于右任的书法,不管是社会性强的致用之书,或者是表达情性的自娱之书,都蕴含着丰富的文化意涵,留待后人细探、玩味。

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名家丨华人德

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随和与礼节

第一次见华先生是2014年5月4日。这次见面,华老师给我留下的印象似乎用“随和”二字都不足以表达。我想,这可能与他对自然的尊崇一脉相通,哪怕你没有名气,他也一样地尊重,让你感到自然而然,无拘无束。华人德这样要求别人,对自己却要求甚高,他待人处世会考虑各个年龄段的人的感受,用他的挚友白谦慎的话说,“他比较传统,礼数比较周到”。白谦慎每次去他家,临走时华人德都会送些纸笔印台之类的礼品,还把苏州的特产,这样买两包,那样买两包,说是带给白谦慎的父母。在华老师送的物品中,有一件白谦慎永难忘记,还把它写进了文章。1983年寒假,白谦慎从北京回上海探亲,途经南京,华人德知道后问了车厢号,想到白谦慎旅途劳累,就寻了家商店,买到一小包当时不甚常见的金橘,然后在南京站站台守候。夜晚时分火车进站,白谦慎打开车窗和他没聊几句,火车就要发动了,他从口袋拿出金橘递给白谦慎,让他在车上吃。

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1992年,华老师的弟子羊晓君结婚。事先,羊晓君向华老师提起过这件事,但至结婚时,却没邀请华老师参加,因为羊晓君考虑到自己在浙江富阳,华先生在江苏苏州,两地相距甚远,没有直达火车,坐汽车需七八个小时。婚礼那天,羊晓君接到一个电话,是华老师打来的,说:“我现在在富阳汽车站,你的婚礼现场在哪儿?”羊晓君惊呆了,他没想到华老师会不辞辛苦地来参加他的婚礼。他说:“华老师,您怎么来了?”华老师说:“你结婚,我当然要来。”羊晓君赶到汽车站,见华老师提着一床当时很贵重的空调被在等他。那一瞬间,一种老师、父亲、朋友交融的感情暖遍羊晓君全身。

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我以为,以普通的礼节来解释华老师的行为,似乎远远不够。我们俗称的礼节多指以口头语言、肢体语言来表示对人尊重,有时形式大于内容。华先生的礼节重内容而少形式,他心里装着他人,想着他人。和他相处很舒服,随和而不随便,彬彬有礼而不繁文縟节,可以畅所欲言,让你油然而生对他的尊重和敬爱。他发起成立“北京大学书法社”“沧浪书社”,策划组织“兰亭会议”“明清中国书法史讲坛”“中国苏州书法史讲坛”等一系列书学研讨活动,之所以办得有声有色、影响深远,与他的认真、负责、细致分不开,但还有一个重要原因,那就是他的人格魅力使人乐于与他共事。

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简约与丰盈

第二次访谈,地点在他家一楼的书房,一部《二十四史》摆满了书架,地上码着一堆堆的碑刻图版集、书法作品集及一些杂志、报纸,多但不杂乱。那一次的访谈主题,是他1978至1982年在北大读书时的学习和生活。他讲到一个细节,那时的计算机很大,一台就占北大俄文楼前面的一个阁,要脱了鞋子进去参观。我记起他不使用信息传播新技术,当时以为他年纪大学不会,原来他这么早就接触计算机!我就问他为什么不使用互联网、不怎么发短信,他说:“我这个人新的东西有点接受不了,一来事情多,二来我的想法是生活越简约越好,上网了以后,别人说了你什么,怎么称赞你或者怎么批评你,你每天都要去看,我索性什么也不知道。发短信呢,回复了这个,有时会忘了那个,就怠慢了人家。我就不用短信了。”

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他在衣食住行上面几乎不花心思,他的心思全放在书法艺术和古籍上,这是他的爱好,也是他的工作。我不知道他到底写了多少字,但从他的讲述中,我知道他的少年时期、知青岁月、大学时光,包括现在,几乎每天都临习或创作书法。我不知道他读了多少书,但在访谈中明显感觉到很多历史书、古诗文、佛经、笔记、书论、碑帖等他都烂熟于胸。他说杀害岳飞的主谋是宋高宗,因为岳飞不爱财,不爱色,功高震主,宋朝皇帝自赵匡胤“黄袍加身”以来,一直提防部下篡权夺位;他讲陕西的昭陵祭坛在九峻山后半山,以前有名的昭陵六骏石雕就在那里;他说他写论文慢,是受顾炎武影响,顾炎武的《日知录》,很多天写一篇;他解释自作诗“区区砚北一辛农”,“砚北”是砚台的北面,因为我们在书房都是朝南而坐,砚台在座位前,故人在砚北,有一个笔记就叫《砚北杂记》谈到古代的书法家,他更会说出他们的代表碑帖或者书论,很多是我前所未闻的,听得我一愣一愣的……

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他也不擅长讲客套话,他和朋友感情深厚,孝敬母亲,但他不会隔三岔五地打个电话给朋友、母亲寒暄。他习惯用行动表示,会在每年大闸蟹、碧螺春等苏州特产上市的时候,记起这是谁喜欢的物事,然后寄给他;会隔一个月去无锡探望母亲。他北大的一位老师喜欢喝碧螺春,每年碧螺春上市的时候,他都会寄给这位老师,这个习惯保持了很多年。直到有一年,他收到老师的女儿给他发来的一条短信:“每年到了这时候,你的碧螺春就会准时寄给我爸爸,他每年都能喝到,非常开心,但是今年已经喝不到了,因为他已经走了……我会在清明节的时候把茶叶带到父亲坟前。”听到这个故事的时候,我内心有一种说不出的感动,一种古朴的风范,带着恒久的温暖慰藉生命的流逝,实际上超越了时间的局限。这就是一种气质吧。

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这种气质也成为他书法风格的内在支撑。华人德先生在解读“书如其人”时说:“我一直觉得,在书法风格上要格调比较高,或者有一些修养、气质,这和个人的心情、心境是有关系的,平时要修炼这些。”他有意地不习客套用语,而求语言文雅、含义隽永,这不会产生轰动效应,但韵味绵长、历久弥新。

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安静与“不安分”

华人德先生现在住在苏州木渎的一个小区,周边没有大型的工厂、购物中心和游乐场所,远离城市喧嚣。虽说连他女儿都说这里冷清,就像农村一样,但他很喜欢。他天亮起床,叠好被褥,把家中打扫一遍;上午写字、看书或者写文章,下午接着看书、写文章;吃过晚饭会散散步,回家看电视,或者继续读书。如果有客来访,他也很开心,就在书房或客厅和客人父谈。有时他夫人和她的姐妹们在家中聚会,他打个招呼,然后走进书房,吃饭时再出来。因为知道他的性格,她们也不惊讶。

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他的书学研究也一样不受制于古人。有一次他读到叶昌炽的《语石》,说东晋墓志只记生卒年月,姓名籍贯,书风草率,形制简单,这是因为东南地区风气未开。他觉得不对,怎么东晋的墓志会比西晋退步呢?西晋的墓志是做成碑的形制立在墓里的,从艺术规律而言,年代晚的艺术品会比前期的更为精致。于是,他阅读了所有出土的东晋墓志,发现墓志主人除江南世族张镇外,其余都是从北方迁到南京一带的世家大族,他们引颈北望,克复中原,希望子孙将他们的骸骨迁回先人葬地,于是墓志主要起记识作用。因为记识作用比较大,所以就不请书法家撰写,而由工匠书刻。这段突破古人陈见的思考成就了一篇万余字的书学论文《谈墓志》,这篇论文1983年发表于香港《书谱》杂志,被誉为他书学研究的“奠基之作”。

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不拘古人需要“才”“学”“识”,而不拘现有惯例,还需要勇气,因为古人已作古,而现有惯例时时在身边,听到的反对之声会更多。他于1987年发起成立的民间书法团体“沧浪书社”就是这样的事例。中国的书法团体并不或缺,上至省部,下至县城,都有“中国书协”的分支机构。“中国书协”会员准入条件比较宽松,在其所列的分书法创作、理论、教育的十几条中,只要符合其中之一即可入会,其会员人数已逾九千。林子大了,有真才实学的,也有浪得虚名的,泥沙俱下。“沧浪书社”唯苏州一家,走的是精英路线,新社员需要三分之二以上的社员通过才予准入,时至今日,社员也只有44人。社员名册中,华人德、白谦慎、曹宝麟、徐本一、王镛、黄惇、刘恒、孙晓云等悉数在列,几乎都是当代书坛执牛耳式的人物。

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拒绝中的坚守

华人德不参加书协组织的笔会,觉得笔会场合,一群人围着,静不下心进行书法创作。还有外人会认为笔会是书协会员赚外快。他对书协的办公人员说:“如果别人要去办笔会,我也不反对,但我不去,有什么人指名请我去,你们给我回掉好了。”2013年,第四届“兰亭奖”颁奖晚会上,组委会邀请每位获奖者现场书法,通过电视直播让观众感受书法的魅力,但是华人德拒绝了。他说:“书法不是表演艺术,在我看来,有辱斯文。我写字的时候要静下心来,有一种敬畏的感情在里面,不是一边抽烟,一边挥毫泼墨,好多人都是这样子,好像这个书家很有大家风范,但是我不喜欢。”

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这种拒绝其实是对书法的尊重,这种尊重并不只是表现为不赞成现场书法,还体现在举办展览和国际交流上。他在苏州市筹办一些书法展览时,常说“不要请领导题字,题了不好摆,他不是书法家,但是字排在最前面,观众进来印象不好”。他率苏州市书法家代表团赴国外交流时,团队人数限定6个,包括一位翻译。这个代表团前期有一些行政官员、文联的非书法家参与,他和文联负责此事的人说:“本来人数就少,还有非书法家参加,和对方文化交流的时候,很多人就只能在旁边看了,如果下次安插这些人,我就不去了。”

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艺术的本质是自由,但如果无所顾忌、随心所欲,在这样一个市场经济发达的年代,艺术家就很容易在金钱、名利中迷失自己,结果心思随意,反而自失身份,艺术水平难以提高,也是对他人的随便。华人德先生在书法上的拒绝,既是对书法、对传统艺术的尊重,也是对自己名誉的珍视。

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访谈结束时我问他一个问题:现在最想过什么样的生活?他不假思索地说:“传统文人式的生活,就像苏州园林以前的主人一样。”这是一种什么样的生活呢?我想,可能就是不为日常俗务所愁,不为行政公务所绊,往来无白丁,自由自在地书写、探究和思考,在笔墨纸砚里恪守着内心的信念,用一杆笔表达对自然和文化的敬畏之情,在方寸之间创造着书里乾坤,展示着传统文化的博大深厚与无穷魅力。

1▲陆机《平复帖》手卷 纸本 23.7×20.6cm 北京故宫博物院藏

《平复帖》为晋代陆机书法作品,牙色麻纸本墨迹,9行84字。书写于西晋,是传世年代最早的名家法帖,也是历史上第一件流传有序的法帖墨迹。有”法帖之祖”的美誉。

《平复帖》在历史上流传有序,入过宋内府,也曾被民间藏家家藏,后入清代皇族流传,最终被张伯驹先生重金购得,后捐入故宫博物院。不过,观细节图处,可看出,在流传过程中,作品不知是受到了破坏,还是修补,或是被摹写的痕迹。今天,推出《平复帖》的高清版,供大家欣赏。(图内为启功先生释文)

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苏州自古不乏小楷名家,苏州那个地方似乎也让人骨子里面有了婉约,那种浅斟低吟似乎就是其文化符号一般。王洁,作为一个生活在苏州的女书法家,

我想,她的生活环境、那一方水土和景物、那每天的吴侬软语自然也会不断的渗透到她的骨子里面去。她的小楷,就写的很轻松,笔调自然,时而温婉、时而慵懒、时而端庄……这种多变而又和谐的小楷风格,似乎就是一个人情绪的多面性或者不同时候情绪的变化使然。所以,欣赏她的小楷,我能感觉到一种真实感,而不是那种威襟正座的装样子,也不是刻意追求每一个点画的精准极致,她的书写是真性情的流露。
我想,写字能写到想怎么写就怎么写、想怎么玩就怎么玩是一件很爽的事情。而且,艺术最重要表现的就是你的真实,一切做出来的外形最终是立不住的。

7月8日下午,“永以为好” 王洁小楷专题展在兰亭会艺术馆盛大开幕。

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出席展览开幕式的领导和嘉宾有:

原中共江苏省委党校校长陈兆德,中国艺术研究院中国书法院研究员、国家一级美术师、著名书法家吴振立,中国书法家协会理事兼楷书专业委员会秘书长、江苏省书法家协会副主席、江苏省书法院院长李啸,中国书法家协会理事兼学术委员、江苏省书法家协会副主席、苏州市书法家协会主席王伟林,中国书法家协会理事、江苏省书法家协会副主席、秘书长王卫军,中国书法家协会学术委员、《大观 • 书画家》执行主编胡传海,西泠印社社员、杭州市书协副主席、《美术报》首席记者蔡树农,湖北省书协理事、湖北省青年书协副主席、《书法报》编辑部主任张波,《书画艺术》执行主编薛源,南京师范大学教授苏仲波,河北省书法家协会隶书委员会委员、石家庄市书协理事、隶书委员会副主任王墉,中国书法家协会会员、江苏省书法家协会理事、江苏省直书法家协会副秘书长王岚,江苏省佛教协会副秘书长明远,江苏省青年书法家协会理事、南京印社秘书长、南京艺术学院副教授刘春,江苏省青年书法家协会副主席、南京市青年书法家协会名誉主席何震宇,南京印社副秘书长、江苏省直书法家协会副秘书长陈克年,江苏省国画院特聘书法家、南京书画院特聘书画家、南京市江宁书协副主席丁楠,苏州工业园区文联副主席、苏州工业园区书法家协会主席钱玉清,苏州大学出版社董事长、苏州市书法家协会常务理事张建初,江苏省青年书协副秘书长、江苏省书法家协会理事汤晓燕,江苏省青年书法家协会理事、南京市青年书法家协会副主席陈鹏,著名书法评论家、篆刻家薛元明,中国书法家协会会员、江苏省国画院特聘书法家、南京印社社员钱汉璞,《艺术圈》杂志副总编辑钟大军,著名画家林彬,常州书画院书法家芮新丰,常州“众香国”集团董事长张小峰,江苏省青年书法家协会理事、苏州市书法家协会理事兼创作委员会副秘书长、苏州工业园区书协副主席王洁。

出席本次展览开幕式的还有:雅昌艺术网、中央数字书画频道、扬子晚报,各界媒体、广大书法爱好者及社会各界人士。

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4嘉宾签到

开幕式

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6开幕式现场

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10到场嘉宾

11兰亭会总执行长张天翼讲话

12中国书法家协会理事、省书协副主席、苏州书协主席王伟林讲话

13江苏省青年书协理事、苏州市书协理事兼创作委员会副秘书长、苏州工业园区书协副主席王洁致答谢词

展厅一角

王洁的小楷给人感觉明清味道浓烈些,说是取法钟王可能扯远了些。但说有明人的韵味,有清人的神采,这离我们更近。文衡山一代豪儒,为艺可谓全才,其小楷卓绝,影响了无数的后来人。王洁小楷,吃的是“文家饭”,难能可贵的是,她在文基础上,加入行书笔意,用笔精到,把小楷写得更活了。

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座谈会

本次书法理想座谈会由李啸主持,吴振立、王伟林、胡传海 、蔡树农、王墉、何震宇、薛源、张夏多位大咖都参加了此次座谈会。大家对王洁老师的展览作品进行了点评和赏析,同时也和王洁老师畅谈了关于书法艺术的理解和追求。

29座谈会现场

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座谈会上
王洁老师的父亲谈到教女儿小时候写字的经历
一幕幕仿佛就在眼前
情到深处,王洁老师不禁流下了眼泪

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花絮

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福利来了!
王洁老师亲笔签名的作品集!

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老规矩,甜点美酒不能少

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本次展览持续到7月14日
或许你应该来
看一看这场“永以为好”
感受小楷的生命力

|展览地点|

兰亭会艺术馆
(南京市鼓楼区五台山体育馆行政楼一楼)

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