作者：逸庐书院

刘涛女儿展示其书法作品

为什么越来越多明星让子女去学书法？

因为TA们知道学书法孩子能吸收更快更多，

孩子们或静心写字，修身养性，

或肆意涂抹，用笔尖感受世界，

把内心的情感，在白纸上尽情宣泄。

赵薇贴出女儿小四月写书法的照片

从这张“作品”中可以看出小四月和其他小女生一样，

网友更是一片盛赞：

“文艺范十足，小女神…”

其实，赵薇之前有给小四月报很多兴趣班，

但小四月都没不感兴趣，

但没想到，小四月爱上了书法。

天马行空的书法、无拘无束的想象，

最能俘获孩子的欢心。

马伊琍的女儿毛笔字涂鸦，开始培养兴趣

除了刘涛、赵薇、马伊琍，放眼望娱乐圈，

送孩子去学书法的明星还真不少，

张艺谋女儿在学书法，

陆毅女儿在学书法，

李湘女儿在学书法，

黄磊女儿在学书法，

田亮女儿cindy开始学书法，

伊能静的儿子在学书法…

【 为什么要学书法？ 】

记忆思维的多元锻炼

也许看到孩子毫无“艺术感”可言的书法或绘画，大人们的第一反应是“信手涂鸦”，但是这并不表示孩子的作品是没意义的，只是在我们成人思维里缺少对孩子作品的理解成分。甚至有心理学家认为，孩子们5岁以前的创作内容并不是虚无的，是对现实的一种记忆恢复，只是表现方式不是我们成人惯有的接受方式而已。

细致观察能力提升

孩子的字体或画面可能会有些混乱、形状有些离谱，可你有没有发现，这些日常生活中我们因常见而不屑一顾的事物，是以怎样的角色或姿态出现在他感知的世界里呢？其实这就是孩子观察能力的表现。

迸发想象力创想

为什么我们总是很难看懂孩子写的字的是什么呢？因为我们跟孩子的想象力、认识能力有差别。成人都喜欢规矩、真实的东西，而孩子的世界里充满了烂漫与释怀…这正是想象力的最好表现。

情绪的及时宣泄

著名教育家迪斯特·韦赫指出：“书法1小时获得的东西，比看9小时获得的东西还多。”每一幅书法都是孩子真实内心思想的写照，是孩子情绪的宣泄表现。相反，如果孩子的涂鸦线条柔和、丰富，则表示孩子的情绪是健康的，心情也不错。

锻炼脑的全面能力

从简单涂鸦开始，孩子就在不断创新，从最开始运动轨迹的线条到有意义的结构、形状，再到内容，创造力可以无限发挥。在写写画画的时候，孩子无意间培养了对线条、形状、空间位置的判断认知能力，这些对右脑智力的开发很有益处。

给人生埋下了美好的种子

孩子学会去感受不同的感情和情绪，这样能够保持乐观的心态去面对生命中的各种困难，这样即使是低谷的人生，也能保留一颗积极追求美好的内心！所以，要想您的孩子从小具有艺术细胞，不妨让他试试！

——END——

今年7月26日是启功先生诞辰105周年。启功先生（1912年7月26日-2005年6月30日）在遗嘱中曾专门提及他的一位学生，并呼之为友，而启功唯一的口述史《启功口述历史》，也正是这位学生参与记录整理——这就是已逾古稀之年的中央文史馆馆员、北师大教授赵仁珪。赵仁珪认为，启功成长经历也给当下带来一个新课题和反思——现在的教育体制能否再培养、“复制”出像启功这样的人才？他表示，启功也曾反对设立书法专业硕士与博士，并从来不说书法能够成为一个专业，启功先生说：“写成什么样就叫书法博士了，写成什么样就叫书法硕士了，没有标准，无法判断。”

1987年，启功先生笔会挥毫。

赵仁珪是1978年恢复研究生学制后北师大中文系古典文学专业的首届研究生，也是当时启功专门带的两位门生之一，那一年，启功66岁，赵仁珪36岁。2017年6月，在启功先生诞辰105周年将临之际，赵仁珪编著的《启功评传》出版。

5年前，在启功先生百年诞辰前，赵仁珪曾在北师大丽泽园家中接受了《东方早报·艺术评论》的专访，“澎湃新闻·艺术评论”在启功先生105诞辰之际，旧文重刊，追忆启功先生的学艺人生。

赵仁珪认为，启功先生的文化成就能够横跨学术与艺术两大领域，而且是“通才”式的学者和艺术家——启功之所以成长为启功，也就给当下带来一个新课题和反思，“比如，我们现在的教育体制能否再培养、‘复制’出像启功这样的人才？如果这样的教育体制不能轻易地改变，我以为是无法再培育一个‘启功’。”

可爱的启功先生

91岁才口述是不愿回忆

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艺术评论：你曾在启功纪念大会上发言认为他更是一个博大、专深的学者，但就社会上而言，很多人提起启功还是觉得他是一个书法家，甚至他的画名、鉴定名声都被书法给掩盖了。我想分几个方面聊，先从你前几年整理的《启功口述历史》开始吧，启老在生前相当长时间都不愿意口述历史，最后为什么直到91岁高龄才请你来做这个，我看你在书的后记中也提到了一些，但是有些话不是太详细，他91岁之前有想法做口述历史吗？

赵仁珪：实际上他当初是不愿意做口述历史的，主要是因为他不愿意重温痛苦、重温苦恼。因为启先生的一生坎坷非常多，不管是生活上的还是政治上的，一生非常坎坷，或者说是多灾多难。他每当回忆这些往事时，他都非常伤心，所以就不太愿意想这段事，尽量埋在心中，不愿意触动它。生活上主要是小时候和青少年时期孤儿寡母，生活无依无靠，完全靠朋友的资助，靠祖父的学生帮助……

启功《节临大观帖》

艺术评论：是啊，他幼小时失去父亲，后来祖父辞世，靠祖父的两位学生募款2000元才生活下去。

赵仁珪：当时筹集的是2000元的公债，后面也有一些利息供他上学。但（生活）还是很困难，启先生后来为了解决这样的苦难，有时候还要去卖画，自己贴补点家用。启先生有一个世交，天津的周先生，很看重启先生的才华，说：“答应（我）一定要好好学习，将来我供你上大学，出国留洋。”但是启先生一方面感激，一方面就心想：“我一个人出国留洋了，我母亲怎么办呢？我姑姑怎么办呢？”所以很多人其实不了解启先生这种窘况，一家生活都得靠他，尤其到成年之后，他要担起家庭责任来，要养活母亲姑姑，所以生活非常苦，从小是个孤儿——所以他一直敬重汪中。

启功先生青少年时期的留影

艺术评论：汪中也是幼小就失去父亲。我十年前陪启功先生在扬州，他曾专程要去扬州郊区找到汪中墓，老人说，“青年求学时汪中便一直是自己的偶像，汪中，汪容甫，那是祖师爷！”后来到”大清儒林汪君之墓”前，认认真真鞠了三个躬，很让我感动。

赵仁珪：启先生用自己挣来的钱买来的第一本书，就是汪中的《述学》——他为什么特别对汪中具有亲切感呢？因为《述学》里面有一封信，信里意思是，每到寒夜，汪中只好与他母亲相拥取暖，流落街头，甚至不知道能不能活到第二天早晨。所以启先生每每读到这儿都要掉眼泪，不断地从汪中的事上引起自己的痛苦回忆。所以在生活上他不愿意过多地回忆。从政治上来说，不断受到冲击，因为启先生是清朝皇家后裔，“反右”中也不能幸免。

打成“右派”时，老伴儿整天哭哭啼啼的很痛苦，启先生就劝她，说肯定我是右派：“我不是‘右派’谁是‘右派’啊？资产阶级都要革我的命，更甭说无产阶级了。”大有那种“我不下地狱谁下地狱”的感觉。虽然启先生很豁达能想开这些问题，但事实上，终究是对启先生造成一系列政治上的压抑。不光是工资减了，生活费少了，连上课讲课的权利都被剥夺了。一直在政治上受到压抑，一想起这些他就很痛苦，不愿意多回忆。有一次在我整理这个口述历史之前，有一位东北的女记者，访问了启先生几回，死说活说地磨，要启先生回忆经历，启先生没办法就说了几次。后来启先生跟我说，每说一次夜里都难受得睡不着觉，所以就不太愿意再说了。后来这女记者出了一本书叫《启功杂忆》。

艺术评论：那启老当时同意出这本书吗？

赵仁珪：没同意，她就是根据当时启先生说的那些内容，又增加了很多想当然的东西，连写带编，所以启先生也不太满意，就更不太愿意了。后来还是因为启先生年纪渐大进入晚年，很多人都觉得启先生身上有很多值得写的东西，是历史的见证。

现存最早的启功先生照片，约10岁时与祖父（左）和姑祖丈（右）合影。

艺术评论：对，从晚清、民国直到1949年以后的一些运动与文化大事，他都可以说是经历者与见证者。

赵仁珪：所以各方各界都呼吁启先生能够写，从政协，从中央文史馆，大家都有这个呼吁。所以后来启先生就接受了大家的呼吁，给后人一个交待。

艺术评论：他当时为什么就选择你作为口述的记录与整理者呢？

赵仁珪：因为我在他身边，在这之前很多事都是我帮着做的，再说启先生眼睛已经不行了。

艺术评论：所以很多事情你清楚一些。

赵仁珪：对。他说我记得还是比较忠实的，当然有些地方有加工这是毫无疑问的，但是都是根据真实的谈话提供的。讲几次就整理出一部分来，有些他提到的事情我还得去查一查，包括他家族在晚期的一些经历。这样整理完了以后我再细细慢慢地读一遍，他同意了认可了，记录没有违背他的意思，这样一步一步记下来，就成书了。

启功《临米南宫镜片》

艺术评论：那整个口述历史用了多长时间？

赵仁珪：用了几个月吧，不到半年。但如果把整理的时间算上那就半年多吧。

艺术评论：因为还要考据、考证。那他讲的时候有没有（情绪激动）？

赵仁珪：当然讲到很感慨的事他也很伤感。遇到他比较愿意讲的事，比如谈到他的老师陈垣先生怎么帮助他、提携他，他当时也挺兴奋的。所以他还是饱含感情来回忆的。

艺术评论：对。有些回忆他还是真正直面的，比如我看他讲到第三次去辅仁大学之前很短的一段时间因生活所迫在伪机关当过小职员。

赵仁珪：只有两三个月吧。

艺术评论：但对他触动很大，包括后来陈垣听说后对他说了一个字“脏”！当时我看到这一段心里“咯噔”一下。

辅仁大学陈恒校长和青年教师，左一位启功先生。

赵仁珪：当然现在看来，如果启先生要是没有这段经历，就是完人了。

艺术评论：我觉得或者未必，这样真实地说出来反而让人感觉启先生是个真实的人。

赵仁珪：对，因为他已经没饭吃了，只能做这个混口饭吃。他自己说很不愿意干这样的事，他亲戚因此还把他改姓金。

艺术评论：对。他最不愿意姓金，包括什么“爱新觉罗”什么的。

赵仁珪：但是他没有办法，所以当时陈垣校长一聘他回辅仁，他高兴的。

艺术评论：启先生在扬州也提过“爱新觉罗”，说是一个部落名，他觉得与他没什么关系，自己只姓“启”，名“功”，当“族人作书画，犹以姓氏相矜，徵书同展”时，他却以诗相辞，现在好像还是有部分清朝后裔用“爱新觉罗”，你怎么理解他要与“爱新觉罗”划清界限呢？

赵仁珪：从姓名本身的起源来说，爱新觉罗本来就不是一种姓，觉罗是一种身份地位的称呼，表示在清代体系里面那一大支。再一个更主要的是政治上的原因。爱新觉罗吃香的时候，这些人自然是爱新觉罗，爱新觉罗不吃香的时候，自然不说自己是爱新觉罗，启先生不喜欢这样的做法。

艺术评论：就是不喜欢见风使舵？

赵仁珪：对，有些人“文革”时唯恐说自己是“爱新觉罗”，甚至唯恐说自己是满人。“文革”之后吃香了，这些人又说自己是“爱新觉罗”，而启先生是要靠自己吃饭，不想沾祖宗一点儿光。

1975年，启功先生在小乘巷。

平民本色与精英意识

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艺术评论：我觉得启先生虽然是清朝皇家的后裔，他有很突出的特点就是平民性，不知道可不可以这样理解？

赵仁珪：可以。

艺术评论：你怎么理解这种平民性的形成呢？

赵仁珪：启先生应该说在为人方面，平民性和知识分子的清高两者都有，互为表里。作为一个活生生的社会人，从生活角度或者从安身立命来说，包括人与人的交往来说，他从来把自己当做一个平民，他从来没觉得自己有多了不起。即使到后来，那么多的头衔荣誉，启先生从来没说过自己有多了不起，出门了得怎么样，大家得怎么敬着我，我得有什么待遇。启先生就认为自己是个普通人，他也不愿意跟那些达官贵人去过多地争，反而跟下层人都特别亲密。为什么亲密？因为他没有架子，他没认为我比工人高一等。修下水道的工人来家里，启先生都是以礼相待，从来没说你是工人，你是为我服务的。有一回有一个修下水道的在路上遇到启先生，启先生主动跟他握手。工人很慌，说：“我手是脏的！”启先生说：“不要紧的，只要你不是黑手党，咱们就是朋友！”

艺术评论：启先生一直是很幽默的！

赵仁珪：这都说明了他的一个自我定位。关键是他青少年的时候就是从平民过来的，从小就过得是苦日子。祖父死了以后家境就衰落了，没钱了，葬他祖父最后是卖了家藏的《二十四史》才有的钱。后来他的母亲死了、姑姑死了、老伴儿死了，他还是没钱。启先生就把写《红楼梦》注释的稿费用作丧葬费用。启先生他自己虽然是清朝的贵族血统，但他实际上过的是苦日子，在小乘巷里住破房子。

艺术评论：小乘巷现在还在吗？有没有遗迹什么的保留下来？

赵仁珪：在，那个小房子还在，是启先生的一个亲戚住。那个房子现在比最初要好点，最初就一间小房，冬天透风，夏天漏雨，顶棚都是破的，夜里跑老鼠，地上半砖半土，墙都是歪的。

艺术评论：那他在那里住了多长时间？

赵仁珪：具体我说不清。到了1981年学校给他分了房子，比我这个可能小一点儿。后来就搬到北师大小红楼，一直住在小红楼里。所以那个时候他就住在这么个小寒窑里，一下雨又担心房子塌了压死了，就是穷，就是过平民生活，所以他有平民本色。所以这是生活经历和家庭造成的，他得靠着自己教书、卖画才能吃饭，生计都成问题。所以他有这种思想是很自然的。后来那个房子在一九七几年的时候有个海军政委，实在是看不下去了（启先生可能给他写过字），他派了几个兵在那儿给翻修加固了一下，所以现在看到的是加固后的房子。这是一个状况，还有他是一个生活中的人，他不能脱离生活的状况；再有一个，他虽然作为一个社会中的人只能这样，但他从心里面、骨子里对学术对艺术都有很高的追求——他从小结识了这么多名家名人，有这么好的艺术修养，有这么高的起点，所以他在艺术上、学术上都有很高的追求。所以从这一角度上来说，他又不是一个甘心沦落（的人）。

艺术评论：平民只是对自己在社会定位的认识，有一句话叫“平民本色，精英意识”，他本质上还是一种精英意识。

赵仁珪：对，精英意识，从思想境界来说，他起点就高，经历的事又多，读过的书又多，对中国的现状、历史都了如指掌。中国社会到底怎么回事，他一清二楚，看得明明白白。从这个角度来说，他绝对不屑于做一平民而已。他有自己的艺术追求、学术追求，也有政治追求、思想追求，只是他没有那么张扬。

启功《热带鱼征题》

艺术评论：其实我看他的一些文章，包括听他的几次谈话，话里面貌似很平和，但是骨子里面爱憎分明、一针见血，有时候很强烈的。

赵仁珪：所以像有的官向他求字，带着官架子，派一个秘书就来了，说：我们首长说，让你给写个什么什么。启先生听了都很不愿意很不高兴，有时候都顶回去了。有一次一权力者派一秘书要启先生写字，还限期，启先生说：“我要不写呢？”最后不含糊地拒绝了。那秘书最后都傻了。

艺术评论：他们怎么可以说限期呢？

赵仁珪：他就说“你得什么什么时候之前写好”，这不就是限期吗。还有一次，也是一个官或者什么名人，要办一个展览，比如说今天是22日，22日要办展览，来人就说：“启先生您写几个字，22日办展览，我20日之前来取。”启先生听了就淡淡地说：“你23日来吧。”人家就说：“22日办展览啊。”启先生就坚持说：“你就23日来吧。”那人就听不懂。

艺术评论：听不懂话里有话。

赵仁珪：所以这些都说明他对权贵并不阿附。

艺术评论：就是一直以来知识分子的风骨都在的。

赵仁珪：当然这种现象，就是直接顶回去的也不多见，他一般用幽默的语言顶回去，明白人一听就明白，说明他还是有一定自己的见解。北师大有三个教授，大家说某教授是亢而不卑；另外一个教授是卑而不亢，而启先生是不卑不亢。

艺术评论：这就是“君子风格”。

赵仁珪：对，有君子风格，他有自己的原则，表面上是很谦和的，但你不能超越他的底线。

艺术评论：所以他的居室叫坚净居，从这些事件是可以体味到启先生起这斋名的追求所在。

赵仁珪：这个号他自己也说过是康熙的题词，康熙给他们家一方砚台上刻的两句话，启先生非常喜欢这两句话，“一泉之石取其坚，一勺之水取其净”，坚净就是启先生非常欣赏、心目中所追求的。

启功《一九八六年夏日次萧翁重梅韵杨卫同志得整纸拓本犹为可宝》

艺术评论：赵老师能否谈谈你自己追随启先生的经过？

赵仁珪：说启先生非常欣赏我也是高抬我了，我也不敢说，但他对我是非常提拔和奖掖的，这是毫无疑问的。我想也没其他原因，主要是我这人比较笨，比较朴实，没什么功利的想法。所以启先生还是比较信任我。有时候启先生也说：你这人太迂了。我也确实有时候比较迂，可能从启先生来说，他宁可喜欢迂一点儿的，而不喜欢滑一点的。启先生对我的这些奖励有点像陈垣校长对启先生的提携一样。启先生回忆陈垣校长就觉得，陈垣校长处处护着他，特别关照他。别人都反对启先生，说他这个不行那个不行，陈垣校长就三次将启先生请到辅仁去教书，所以启先生也特别感激陈垣校长。从这个角度来说，启先生应该也受这方面的影响，如果他看中以后，他就觉得即使这人笨点儿迂点儿（也没关系）。

1960年，启功先生与陈恒先生欣赏书法。

艺术评论：其实这就是一个品质的问题，儒者总是敦厚的。

赵仁珪：所以他应该是比较信任我的。当然也还有别的原因吧，比如说在读研究生期间，我们当时第一届九个研究生，都是启先生的研究生。

艺术评论：你们是哪一届？

赵仁珪：1978年考了他的研究生的。一开始是集体带的，到了第二年开始做论文，启先生就管带我和另外一位，所以我们就更“嫡系”一点儿，就是更正式的师生关系吧，就像现在的导师一样，一个是我正式分到他的手下做研究生，记录在案；再一个我觉得是我喜欢写点诗词。

艺术评论：他对诗词特别重视？

赵仁珪：他对这个特别感兴趣，别人不做，我做点儿。我每次做诗词给启先生看，启先生都非常高兴，比收作业还高兴——他愿意给我讲诗词，有时候也给我批改一下。所以从这个角度来说，在这方面也有点儿偏爱我。可能还有另外一个更深层的原因，启先生他自己是没有学历的。

艺术评论：对，他的自撰墓志铭开篇就说：“中学生，副教授……”

赵仁珪：对，自学成才。而我从中文角度来说我也没学历。我的大学是外语系的，大学毕业以后教了十年语文，当时没有外语所以只能教语文了——可以说，我的中文方面是自学成才的。所以应该也有这个原因。

艺术评论：自学有个好处，是有的方面就比较通。

赵仁珪：对，有的方面比如作点诗词，可能比中文系的本科生更好点儿，或者更有兴趣点。他们可能没这兴趣。这个可能也算一方面吧。毕业之后我就留校了，留在了中文系。留在中文系的有两个老师，还有一个是搞明清文学的聂先生。搞传统文学留校的就是我，这样一来我跟启先生的关系就更为密切了，启先生家里有什么事都是我张罗。每月发工资的时候，那时候发工资不是打卡，我每月给他送工资。时不时地我也经常过去跟启先生聊聊天。

艺术评论：住得也很近？

赵仁珪：对，我们就聊聊天、谈谈学问，谈谈学习上的一些感受，有什么问题就问问启先生，做了什么诗词就给他看一看。这样一来二去就接触得更多了，他也就对我更了解了。

启功《临怀素人人帖》

艺术评论：就是说启先生很多事情也都是托付你？

赵仁珪：可以托付。启先生身体也不好，经常住院，当然我就义不容辞，该怎么招呼怎么招呼，住院陪着等。所以这样一来从业务上来说他也很欣赏我，从生活上来说关系也很密切，所以启先生最后的遗嘱里（其实我从来不提这事儿，也不该提这事儿），他称我为朋友，就说：什么是朋友呢，朋友非它，我之伴也。

艺术评论：这我真没听说过，你自己当时可能也想不到。

赵仁珪：是，我也非常感动。我后来给自己也起了个斋号，叫“土水斋”，启先生的叫“坚净斋”，“坚”取一半是“土”，“净”取一半是“水”。这也就表示我对启先生的一种感激。所以出于这种种原因，启先生就找我做口述历史这事儿。

启功《论书绝句一百首》

艺术评论：启功先生有一本《论书绝句》，好像也是你做的校注。

赵仁珪：对。《论书绝句一百首》，启先生写了一百首诗，后面每首自己都有一个古文的解释，但是很多人还是看不太懂，所以要把注释做得更加详细一点，那么我就做了《论书绝句百首》的注释。后来启先生还有诗集《韵语集》，这里面也有很多典故，或者词语或者本释，和生平相关的一些本释，可能一般人也不太了解，所以我又作了一个注释。启先生也还算满意吧，所以后来《口述历史》也就找我了。另外住得也比较近，比较方便。

艺术评论：您当时做《口述历史》是不是有些事也不太清楚？

赵仁珪：那当然。

艺术评论：做了之后有没有什么对他更新的看法？

赵仁珪：一方面是对启先生更加了解了，再一个更重要的是觉得他更可亲可爱，更真实，更了解了。在我心目中我觉得，启先生确实是个难得的人才，或者说是天才。你看启先生的记忆力这么好。

艺术评论：对，书中有很多细节读来如在昨日，启先生回忆时已经90多岁了。

赵仁珪：不光是回忆自己的事，在于平常人的交往中，以及诗词歌赋，信口即来，肚子里有数以千计的诗词歌赋，甚至《史记》的很多篇目他都背得出来，《史记》中的《高祖本纪》他都能背。有一本辞书叫《尔雅》，他也能背出来。

艺术评论：九十多岁还能背那么多，这个是真的厉害。

赵仁珪：接触很多之后，确实觉得启先生有着超凡的记忆力，确实非一般人能企及的。包括他的一些见解，都是让人觉得很佩服，所以对启先生就更加尊重了。所以我愿意追随启先生，我就是很服他。

启功《临颜鲁公》

书名超过画名，原因在“反右”

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艺术评论：启先生在《口述历史》中说他以书法名世其实是阴差阳错，说最早喜欢画画。

赵仁珪：当然启先生从小来说不是要立志成为书画家，但启先生能成为书画家也不是偶然。他从小想学画画，《口述历史》里有讲到，他也常提一件事，就是他有一个亲戚让他画一幅画，说你别题画。

艺术评论：这件事似乎对他触动很大。

赵仁珪：对，那亲戚嫌他字不好，对他触动很大。当然这仅仅是一个例子，是一个外因。在各方面的激励下，学习书法。但他也有悟性，“书画同源”嘛，都是笔墨的艺术，是相通的，他也有这个天分。年轻的时候当然以绘画为主。

启功30岁草书（1942年）

艺术评论：他那时好像仿四王、董其昌、倪云林都有。

赵仁珪：他是以临摹出身的，这是中国画的传统手法。临摹是基本功，中国画表达的是文人内心的情绪。但造成他最后书名超过画名，根本原因还是“反右”，因为他是在画院被打成“右派”，所以他对绘画有点寒心了，因为是毫无原因的。他协同叶恭绰筹建北京的第一个画院。

艺术评论：当时有个人认为启先生是叶老的死党，要打倒叶就必须先打掉启功。

赵仁珪：那个人后来还当过中国书协的理事，一下子说不上来了。所以后来启先生当时就决定封笔不再画了。当时书名已经很高，声名鹊起，渐渐转到书画。

艺术评论：你做研究生的时候，启先生还画画吗？

赵仁珪：那个时候很少画，被打成右派之后他就不画。一直到七几年，在中华书局参与点校《二十四史》的时候心情稍微舒畅一点，点校没事儿的时候，就随便画几笔。拿出小纸头，随便画，谁爱拿谁拿。那时候花了很多小幅的随笔，都不是正式的。他那时候画了很多红竹子（朱竹），因为点校使用红笔点的。

艺术评论：哦，原来这就是朱竹的缘起。反而后来启老的朱竹名气特别大。

赵仁珪：后来就成了启先生绘画的一个特色，一个品种。“文革”之后偶尔也画点儿，总而言之是搁了好几十年了。到香港义卖时画了一些画，（一些画）也被学校当做礼品——启先生自称是礼品公司的，这样也画点儿。总的来说画得不多。

艺术评论：所以启先生在绘画上还是有些想法的，后来为时代所误。

赵仁珪：对，没有那段经历的话，启先生的绘画应该也是很了不起的。

艺术评论：可能又是另外一种面貌了。

赵仁珪：因为那个时候他三十多岁，1950年代，是创作的高峰期，当时他的画还是很有名的，全国画展上他一次就展出四幅大作。

艺术评论：是山水画吧，那时候他是天生禀赋，感受力和悟性都很高。

汇文学校存启功先生档案

当下教育无法“复制”启功

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艺术评论：你之前曾提到当时中文系的分科有些问题，您觉得结合启先生的成才例子和你求学的历程，对当下教育有什么想法？启功先生曾自嘲自己是“中学生，副教授”。

赵仁珪：启先生可以说是一名“通才”式的教师。众所周知，启先生精通各种学问，包括文学、文献学、文物学、小学、史学、民俗学、红学、佛学等等，而且又是书法、绘画大师。堪称他谦称的“庞杂寡要，无家可成焉”的“东抓一把，西抓一把”的“大杂家”。而1949年以后苏联式的学科分类，完全不适用于启先生。我甚至想，当初辅仁大学并入师范大学之后，当时的领导一定很犯难：究竟把启先生分到哪个系？中文系，历史系，还是美术系？分到中文系又该分到哪个教研室？古代文学？古代汉语？民间文学？那时还没有什么书法系，如果有，也许就分到那里去了。而最后分到古代文学，又让他教哪一段？先秦，唐宋，还是明清？众所周知，启先生分到古代文学教研室之后，最反对的就是机械死板的分段教学。曾把古代文学分成三段或四段比喻为吃鱼，吃鱼可要“中段”，但鱼的中段能硬性规定从第几片鳞起，到第几片鳞止吗？文学的发展难道都是随一代帝王的兴起而兴起，又随一代帝王的灭亡而灭亡，从而可以硬切成几段吗？正因为启先生反对死板的分段，提倡通学，提倡要打下广博的基础知识，提倡对自己非本专业的知识也要有所涉猎，并巧妙地比喻为：“没吃过猪肉，还没见过猪跑吗？”因此他特别强调要把文献学、小学的知识有机地融合到文学的教学中，并戏称这样的学问为“猪跑学”。所以他的教学才能那样游刃有余、深入浅出、点面结合、举一反三，有如高明的全科医生，而不是头痛医头，脚痛医脚。

从启先生学习、成才的过程，可以说给教育界提出一个很严肃的问题，就是启先生能不能复制？现在的教育体制能不能复制启先生这样一个全面的、通才的人——可以说是不可能的。因为我们现在分科都分得很专业、很细，所有的学生从小学到大学都得按部就班地按这个体系走，不可能是偏门。当然启先生也不能说是偏门，启先生为什么中学没有毕业，因为他当时英语不及格。他从小受的是家庭教育，后来才插班读的西洋教育，汇文中学，汇文中学英语要求很严，启先生没有这个这个教育背景，所以中学毕不了业，中学肄业。所以后来到辅仁中学、辅仁大学教书都受人打击，说你中学没毕业，怎么教大学。所以启先生当时那种教育环境不适于现在这种分科模式。当时所以如果没有陈垣校长护着他，他早就被淘汰下去了。比如说现在有学生文科特别好，数学跟不上，当然考不上好的大学。

艺术评论：中国文化的特点就是“通才”式，或许根本的问题还在于对中国文化的重新认识。具体到现在的高考，要考英语数学这些还好理解，毕竟英语还是一个有用的工具，但好像考书法、国画也要考英语，职称考试更少不了英语……

赵仁珪：当然现当代这种分科也不是说不对，我觉得基本的趋势应该是成体系的分科系统，但毕竟这种分科模式还是会埋没一些人才。现在的教育制度决定我们只能是工厂化流水化程序化中“成才”，不可能是有个人的充分发展。

启功赠海外侨友之作

艺术评论：好的教育应当是让人能够真正充分发挥个性与特长，这也是社会真正发展与健康的动力。

赵仁珪：对，不好的教育导致很多人的个性被掩埋了，这是原因之一。原因之二，启先生受的教育起点是高的，他都是最高的精英式的：齐白石、吴镜汀、贾羲民、戴姜福、溥雪斋等，全是最知名的。所以他的起点高，境界高。现在也有人提倡，甚至有人办私人教育，办私塾，比如从小入国学班。

艺术评论：有的地方曾经办过“孟母堂”，私人办学，提倡经典教育，后来被取消了。

赵仁珪：有人在尝试这么办，即使说完全不是私人的，他们也改变了课程设置，读《经》，读《诗》，根本的问题在于老师都不行。你说如果这么走下去能不能培养出一个启先生来？培养不出来，没有这种起点。当然还在于启先生的悟性，个人的天分。所以这些种种加在一起，我觉得现在的教育模式是不可能的。

艺术评论：如果说可能产生奇迹，那我们是不是对教育进行一些的改革呢？

赵仁珪：虽说现在教育大的格局不能变，但要想培养出像启先生这样的人我觉得应该考虑如何改革这个教育体系，如何更好地注重个体的能动性，注重个性的教育。现在也有一些尝试，一些破格录取，但是很少。现在破格录取的，也看不出来将来能不能成才。但总的来说还是应该有一种更符合人性的、更能发挥个人主观能动性的一种教育模式。西方人就特别注重个性模式，个性的能动力被发挥出来，整个社会前进就有力量，个人的创造是推动社会最大的动力。现在的教育有些还是压抑个性，都按着模子走，所以对教育制度应该多考虑。所以有时候我也想和专门搞教育的人一块儿研究研究“启功现象”，看看现在的教育模式中应该有些什么改变。当然这个课题、项目也不是我一个人能够完成的。

艺术评论：但真正研究这一点，意义是非常大的。

赵仁珪：毫无疑问是个值得研究的课题。

本世纪初，启功先生接待来访的小朋友。

不赞成书法硕士、博士

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艺术评论：你曾说过学中文的本科或博士毕业之后都不能写诗词，这也是个问题。说起书法专业，其实过去根本也都没有书法专业——书法应当是中国文人必备的基本功。

赵仁珪：对。现在分科分得非常非常细，书法都成为一个专业了。过去哪有把书画当做专业的。北京一所大学成立了一个书法系（是首师大），欧阳中石当时没有足够的自信办这个，他想拉启先生一起来办。

艺术评论：启先生当时怎么说？

赵仁珪：他拒绝了——原因很简单，启先生说：“写成什么样就叫书法博士了，写成什么样就叫书法硕士了，没有标准，无法判断。”启先生也从来不说书法能够成为一个专业。

艺术评论：包括启先生对“书法大师”这一称呼似乎也是抵触的。

赵仁珪：对。后来欧阳中石在首师大办了书法专业，他们在书法后面加了“教育”二字，书法教育硕士、书法教育博士，搞点书法理论研究。当然这方面我也不评价。总的来说启先生是不太同意的。

艺术评论：你印象里，启先生对于书法教育当时有没有说法？

赵仁珪：也没什么。一开始就是不太同意书法系这种做法，不过他也不会当着欧阳中石说他不同意。他是说，“什么叫书法硕士，什么叫书法博士，标准拿不出来。”等于就推了这事儿。

艺术评论：启先生专门收过书法方面的学生吗？

赵仁珪：没有，自称是启功书法学生的其实都不是。

启功《临苏轼廿八日立轴》

艺术评论：启先生的诗词也很有成就，他的一些自嘲诗，我觉得与聂绀驽的诗有相通之处，是典型的中国文人面对人生劫难时的表现，洞悉社会、洞悉历史，对人生的荣辱穷达早已看透，表面自嘲，但内里骨头却是硬的，这与东坡也有相类处。

赵仁珪：启先生很佩服聂绀驽，其实聂绀驽写古典诗词起步是比较晚的，他以前不写。但是他往这方面写，有才气，写得非常好，很有个性，一看就是聂绀驽的，启先生也是。

启先生在《启功韵语自序》中曾称自己的诗“绝大部分是论诗、题画、失眠、害病之作，而且常常‘杂以嘲戏’”。“嘲”者，嘲笑也，讥讽也；“戏”者，游戏也，玩笑也。正如他在《心脏病突发》诗中嘲讽自己大难不死所云：“游戏人间又一回。”启先生的嘲戏主要是自嘲，而自嘲是要建立在敢于自我否定基础上的，这需要有大勇气；且内敛于自我的嘲讽，也必然折射出社会因素，因而这样的诗绝不仅仅是自我调侃，而必然带有一定的社会意义。

他中年所写《卓锥》（寄居小乘巷，寓舍两间，各方一丈。南临煤铺，时病头眩，每见摇煤，有晃动乾坤之感）：

“卓锥有地自逍遥。室比维摩已倍饶。片瓦遮天裁薜荔，方床容膝卧僬侥。蝇头榜字危梯写，棘刺榱题阔斧雕。只怕筛煤邻店客，眼花撮起一齐摇。”

写自己在立锥之地艰难而达观的生活状况，最后写一见摇煤球就觉得自己跟着头晕眼眩，风趣之极，但这种乐观的生活态度不是令人想起颜渊“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐”的高风亮节吗？

启功《自撰墓志铭》

艺术评论：流传最广的大概还是启先生的《自撰墓志铭》，“中学生，副教授。博不精，专不透。名虽扬，实不够。高不成，低不就。瘫趋左，派曾右。面微圆，皮欠厚。妻已亡，并无后。丧犹新，病照旧。六十六，非不寿。八宝山，渐相凑。计平生，谥曰陋。身与名，一齐臭。”不足百字，字里行间表面看诙谐幽默，实则隽永深沉，满是悲悯。

赵仁珪：晚年所作的《自撰墓志铭》则可视为幽默风格之代表作，可以毫不夸张地说，此诗是诗歌史上最优秀的三言诗之一。在自我嘲讽中又包含了多少辛酸坎坷。启先生在诗词的继承与创新、雅与俗相结合方面都取得卓越的成就。他的高雅之作格律严谨，语汇典雅，对仗工整，用典考究，尤其是那些借助双关象征手法的咏物寄托之作，可谓臻于极致，也为当代如何以传统手法来表现时事提供了很好的借鉴。

国家文物局七人鉴定组合影。

左起：谢辰生、刘九庵、杨仁恺、谢稚柳、启功、徐邦达、傅熹年。

艺术评论：启先生晚年鉴定与书名播扬极远，当时也已进入市场经济社会，就你了解而言，启先生面对商品化的冲击时如何对待书画、鉴定？

赵仁珪：启先生当年与几位鉴定大师一起经眼过数以万计的古代书画。众所周知，启先生对做他的假画、假字有时只能抱一种无奈的态度，但对盗用他的名义在书画鉴定上作假作伪则不能容忍。现在有些“鉴定家”公开的一手交钱，一手交货，付钱才鉴，付钱即真，这种现象决不会发生在启先生身上。写字也如此。他为教育、文化、公益部门题字一贯分文不取，对企业部门所付的润笔也都交学校处理，并把其中很大部分都拿出来济困助学。他淡泊名利，更淡泊钱财，（身体好时）他的字几乎有求必应，故流散在社会的数量当居当代书法家之首。这也是他深受各界人士普遍喜爱的原因之一。这也提示我们，学习、研究启先生，除了他的艺术和学术成就，还要深入学习他的人品，这才是真正的纪念启功先生。

——END——

老一辈领导人中，董必武是很特别的一个，他是一个清末的秀才，又参加过辛亥革命，后又加入中国共产党，用我们现在的话说就是“与时俱进”，具备“科学发展观”，即从封建社会到资本主义社会又到社会主义社会。他从一个激进的资产阶级民主主义革命者，成长为一个卓越的无产阶级革命家，个人的命运与时代变革紧紧相连，单就这份经历已是传奇。

董老的书法是文人的书风，功力深厚，淳厚圆润，从字或能看出是一个谦谦君子。

——END——

 

导语：

书法是一辈子的事情。30岁之前，人世艰辛，坚持着，胸中一股薄凉，那些宏愿，七零八落了。

走就到60岁后，七十岁后，八十岁后。从前追而不得的，一切都会款款而来… …

苏国干，河南省叶县田庄乡湾赵村的五保户，今年84岁。乡里乡外都知道他是书法家、苏东坡的后人，每年过年过节大家都会请苏国干老人写对联条幅。在苏国干几十年的书法生涯中获得过很多荣誉，有关部门还专门给他做了一个荣誉墙。

然而老人的生活现状却不尽如人意，至今仍居住在一个破旧的老瓦房中。老人有过两段婚姻却没有留下儿女，目前一个人孤独的与书法为伴。苏国干自称是苏轼第28代孙，并有家谱记载。

老人个子不高、身材微胖、面色红润，他无儿无女，独居在村里一幢三间石棉瓦房里，终日于笔墨纸砚为伴。苏国干说，他的父亲擅长书法，在叶县一带小有名气，受父亲影响，他从小就喜欢书法。初中毕业后，他一直在家务农。几十年过去，他生活中唯一的爱好依然是练书法，且从未间断。

很多字帖、笔墨还有他练习过的字就这样堆放在窗台下。“我没钱买好的笔墨纸砚，只能在废旧的报纸上练练，这些墨和纸是县里的扶贫干部给我送的，免费给我的。”看到桌子上的几瓶墨水老人说。除了父亲的指导，苏国干还用心临摹颜、欧、柳、赵等书法名家的作品，潜心研究，认真揣摩。上世纪六七十年代，物质匮乏，他买不起墨汁和纸张，只好把锅底灰或者烟灰兑水当墨汁，然后再找来烟盒等拆开作纸。那时，他白天干农活，晚上写字。他每张作品的落款都要写上“苏轼嫡裔”，他说不能把老祖宗忘了。

老人说过去给商铺写招牌可以赚点钱，现在招牌都是电脑做的了，他也就没有了收入来源。说起这些年的境遇，老人似乎有很多苦水要倒。“现在想想都无所谓了，一个人这些年也习惯了，小时候上私塾跟着父亲学书法，在村里也当过会计，我一直也不懂得变通，没赚到什么钱，现在靠写字挣钱的时代是过去了。”

数十年来，他先后有180多幅作品在省及国家刊物上发表，其中《山河颂》《追求》《赤子情》等作品，分别在国家级的比赛中获奖，他也因此成为河南省书法家协会、中国书画艺术家协会及中国现代艺术家协会为数不多的农民会员。

所以，如果想学书法，就要把她做为一辈子的事情，这也许才是学书的真正乐趣。坚定自己的选择，喜欢就行动，不要喊口号，更不必告诉任何人，做最真实的自己！

——END——

当首富携《功守道》主创登上舞台，大家众星捧月般，极尽讨好之能事：“您真是一个被生意耽误的文艺青年啊，什么都会！”

于是，53岁的文青马云，即兴创作了一首歌《哆哆哆哆》——短短10秒，甄子丹那无所适从的表情，真是蜜汁尴尬，朝青龙的眼睛眯得连缝都没有了，华少和黄子佼谄媚地笑着，浮夸地耍宝。这首所谓的“歌”，没有旋律，毫无美感。

伴奏乐队不知怎么应和，没有人知道该怎么唱，但他们仍卖力地附和着，“敬业”地演出着。

这首《哆哆哆哆》，马云自己都找不到拍子在哪里，但仍无比陶醉，只可怜了妮可尴尬癌都要犯了，后来干脆抬起头看烟花，装作一副很享受的样子。

据媒体爆料，2017双11狂欢会，明星出场费超5000万，再加上舞美400万，电视台录制播出和场地租赁及广告费2000万，报销明星团队机票或明星包机500万……没有上亿拿不下来。

也不知是哪来的勇气，马云先生对他的“书法”自信满满，玩得不亦乐乎。马云先生这么忙，应该没时间练字，可若是在家写写也就罢了，可却拿去拍卖，价格惊人。

咱们来看几幅字画——

可就这样，马云的书法依然受市场热捧，卖出了天价。

2014年12月，马云的书法作品《话禅》，被浙江永利集团董事长周永利以468万元拍得。

除了染指书法，马云绘画“造诣”也很高。

2013年12月，马云创作的一幅水墨画在淘宝拍卖。经过63次加价延时，最终拍出242万元。

在2016年度，马云还成为了国宝级艺术家。

怎么回事呢？

2016年，马云油画《桃花源》在香港苏富比3300万成交，位列价格最高的在世华人画家前十名，被英国人胡润评为中国在世的国宝级艺术家。当然了，英国人胡润是在瞎蛋。

马云、曾梵志和他们的油画作品《桃花源》

这价码，是不是让许多画家汗颜？毕竟，有多少人，创作了一辈子，也不如他寥寥几笔！

在音乐领域，马云也是相当的自信，当“马菲”组合横空出世，乐评人称他们为默契对唱：“一方率性空灵，一方洒脱自然，共同谱成了一曲属于这个时代的江湖行吟之歌”。

（马云与王菲合唱《风清扬》）

画画、书法、演戏、唱歌……十项全能，每一样都自诩为年少的梦想，包装出一个赚够了钱，终于能实现梦想的励志故事。

然后，带着大把钞票，抱着玩票的心态，让一群巨贾名流跟着疯。随便画个小学生水平的画，让富豪好友出钱，拍卖个几百万、上千万；唱个不忍卒听的歌，邀高晓松操刀，王菲合唱，拍个二十分钟的微电影，恨不得把天下功夫明星全部聚齐，然后把他们打趴下，一副我马云就是天下第一的嘴脸。

呜呼哀哉，难怪有人说，天下艺术，唯富不破。

也许是金钱的作用，也许是“面子”的作用，各位大佬们正齐心协力，恨不得倒腾个底儿掉，侵蚀掉原本清高的艺术界。

这将是一个怎样的世界？

如果有一天，当艺术可以被拿来随意调戏，当所有人都失去了对艺术的敬畏之心，那时，我们只能亲手埋葬自己的精神生活，认命地被金钱踩在脚下。那时候，没有所谓的善恶、美丑、高下、黑白……这个世界再没有愿意说真话的孩子，只有各种谄媚的，为钱卖命的大人，耗尽心力在泥泞中挣扎。

那时候，即便中国经济成为世界第一，但我们的艺术遭到践踏，文化被娱乐至死，我们没有了文化、没有了精神、没有了血性，该怎样在世界立足？我们的孩子，又怎样安身立命？

艺术界不应堕落，更不能腐朽，即使众人皆醉，仍然应该有真正的艺术家。

——END——

我觉得最上乘的字或最上乘的艺术在于从学佛法中得来。要从佛法中研究出来，才能达到最上乘的地步。所以，诸位若佛法有一分的深入，那么字也会有一分的进步，能十分的学佛法，写字也可以十分的进步。

——弘一法师

这一次所要讲的，是这里几位学生的意思——要我来讲《关于写字的方法》。

我想写字这一回事，是在家人的事，出家人讲究写字有什么意思呢？ 所以，这一次讲写字的方法，我觉得很不对。因为出家人假如只会写字，其他的学问一点不知道，尤其不懂得佛法，那可以说是佛门的败类。须知出家人不懂得佛法，只会写字，那是可耻的。出家人惟一的本分，就是要懂得佛法，要研究佛法。不过，出家人并不是绝对不可以讲究写字的，但不可用全副精神，去应付写字就对了；出家人固应对于佛法全力研究，而于有空的时候，写写字也未尝不可。写字如果写到了有个样子，能写对子中堂来送与人，以作弘法的一种工具，也不是无益的。

倘然只能写得几个好字，若不专心学佛法，虽然人家赞美他字写得怎样的好，那不过是“人以字传”而已。我觉得: 出家人字虽然写得不好，若是很有道德，那么他的字是很珍贵的，结果都是能够“字以人传”；如果对于佛法没有研究，而且没有道德，纵能写得很好的字，这种人在佛教中也是无足轻重的了。他的人本来是不足传的，即能“人以字传”—这是一桩可耻的事，就是在家人也是很可耻的。

今天虽然名为讲写字的方法，其实我的本意是:要劝诸位来学佛法的。因为大家有了行持，能够研究佛法，才可利用闲暇时间，来谈谈写字的法子。

关于写字的源流、派别、以及笔法、章法、用墨……古人已经讲得很清楚了。而且有很多的书可以参考，我不必多讲。现在只就我个人关于写字的心得及经验，随便来说一说。

诸位写字的成绩很不错。但是每天每个人只限定写一张，而且只有一个样子，这是不对的。每天练习写字的时候，应该将篆书、大楷、中楷、小楷四个样子，都要多多地写与练习。如果没有时间，关于中楷可以略掉; 至于其他的字样，是缺一不可的。且要多多地练习才对。我有一点意见，要贡献给诸位，下面所说的几种方法，我认为是很重要的。

我对于发心学字的人，总是劝他们：先由篆字学起。为什么呢？有几种理由:

 （一）可以顺便研究说文，对于文字学，便可以有一点常识了。因为一个字一个字都有它的来源，并不是凭空虚构的，关于一笔一画，都不能随随便便乱写的。若不学篆书，不研究说文，对字学及文字的可就不能明白一简直可以说是不认得字啊!所以写字石由篆书入手，不但写字会进步，而且也很有兴昧的。

 （二）能写篆字以后，再学楷书，写字时一笔一圃，也就不会写错的了。我以前看到养正院几位学生所抄写的稿子，写错的字很多很多。要晓得: 写错了字，是很可耻的—这正如学英文的人一样，不能把字母拼错一个。若拼错了字，人家怎么认识呢? 写错了我们自己的汉文字，更是不可以的。我们若先学会了篆书，再写楷字时，那就可以免掉很多错误。此外，写篆字也可以为写隶书、楷书、行书的基础。学会了篆字之后，对于写隶书、楷书、行书就都很容易——因为篆书是各种写字的根本。若要写篆字的话，可先参看《说文》这一类的书。有一部清人吴大的《说文部首》，那是不可缺少的。因为这部书很好，便于初学，如果要学字的话，先研究这一部书最好。

既然要发心学写字的话，除了写篆字而外，还有大楷、中楷、小楷，这几样都应当写。我以前小孩子的时候，都通通写过的。至于要学一尺二尺的字，有一个很简便的方法: 那就可用大砖来写，平常把四块大砖拼合起来，做成桌子的样子，而且用架子架起来，也可当桌子用; 要学写大字，却很方便，而且一物可供两用了。

大笔怎样得到呢? 可用麻扎起来做大笔，要写时，就可以任意挥毫。大砖在南方也许不多，这里倒有一个方法可以替代: 就是用水门汀拼起来成为桌子。而用麻来写字，都是一样的。这样一来，既可练习写字，而纸及笔，也就经济得多了。篆书、隶书乃至行书都要写，样样都要学才好; 一切碑帖也都要读，至少要浏览一下才可以。照以上的方法学了一个时期以后，才专写一种或专写一体。这是由博而约的方法。至于用笔呢，算起来有很多种，如羊毫、狼毫、兔毫等。普通是用羊毫，紫毫①及狼毫亦可用，并不限定哪一种。最要注意的一点: 就是写大字须用大笔，千万不用小笔! 用小的笔写大字，那是很错误的。宁可用大笔写小字，不可以用小笔写大字。

还有纸的问题。市上所售的油光纸是很便宜的，但太光滑很难写。若用本地所产的粗纸，就无此毛病的了。我的意思: 高年级的同学可用粗纸，低年级的可用油光纸。此地所用的有格子的纸，是不大适合的，和我们从前的九宫格的纸不同。以我的习惯而论，我用九宫格的方法，就不是这个样子。现在画在下面，并说明我的用法：

若用这种格子的纸，写起字来，是很方便的，这样一来，每个字都有规矩绳墨可守的。如写大楷时，两线相交的地方，成了一个十字形，就不致上下左右不相对称了。要晓得: 写字总不能随随便便。每个字的地位要很正，要不偏左不偏右，不上不下，要有一定的标准。因为线有中心点，初学时注意此线，则写起来，自然会适中很“落位”了。

 平常写字时，写这个字，眼睛专看这个字，其余的字就不管，这也是不对的。因为上面的字，与下面的字都有关系的一一即全部分的字，不论上下左右，都须连贯才可以。这一点很要紧，须十分注意。不可以只管写一个字，其余的一切不去管它。因为写字要使全体都能够配合，不能单就每个字去看的。

再有一点须注意的: 当我们写字的时候，切不可倚在桌上，须使腕高高地悬起来，才可以运用如意。

 写中楷悬腕固好，假如肘部要倚着，那也无妨。至于小楷，则可以倚在桌上，不必悬腕的。以上所说的，是写字的初步法门。现在顺便讲讲关于写对联、中堂、横披、条幅……的方法。我们写对联或中堂，就所写的一幅字而论是应该有章法的。普通的一幅中堂，论起优劣来，有几种要素须注意的。现在估量其应得的分数如下:

 章法五十分，字三十五分，墨色五分，印章十分。

 就以上四种要素合起来，总分数可以算一百分。其中并没有平均的分数。我觉得其差异及分配法，当照上面所分配的样子才可以。一般人认为每个字都很要紧，然而依照上面的记分，只有三十五分。大家也许要怀疑，为什么章法反而分数占多数呢? 就章法本身而论，它之所以占着重要的原因，理由很简单，在艺术上有所谓三原则。即:

（一）统一

（二）变化

（三）整齐

这在西洋绘画方面是认为很重要的。我便借来用在此地，以批评一幅字的好坏。我们随便写一张字，元论中堂或对联，普通将字排起来，或横或直，首先要能够统一，字与字之间，彼此必须互相联络互相关系才好。若变化得太厉害，乱七八糟，当然不好看。所以必须注意彼此互相联络、互相关系才可以的。

 就写字的章法而论大略如此。说起来虽很简单，却不是一默可就的。这需要经验的，多多地练习，多看古人的书法以及碑帖，养成赏鉴艺术的眼光，自己能常去体认，从经验中体会出来，然后才可以慢慢地养成有所成就。

所谓墨色要怎样才可以？即质料要好，而墨色要亮才对。还有印章盖坏了，也是不可以的。盖的地方要位置设中，很落位才对。所谓印章，当然要刻得好; 印章上的字须写得好。至于印色，也当然要好的。盖用时，可以盖一颗两颗。印章有圆的方的，大的小的不一，且有种种的区别。如何区别及使用呢? 那就要于写字之后再注意盖用，因为它也可以补救写字时章法的不足。上所说的，是关于写字的基本法则。可当作一种规矩及准绳讲，不过是一种呆板的方法而已。

写字最好的方法是怎样? 用哪一种的方法才可以达到顶好顶好的呢? 我想诸位一定很热心地要问。我想了又想，觉得想要写好字，还是要多多地练习，多看碑，多看帖才对，那就自然可以写得好了。

诸位或者要说，这是普通的方法，假如要达到最高的境界须如何呢? 我没有办法再回答。曾记得《法华经》有云“是法非思量分别之所能解。”我便借用这句子，只改了一个字。那就是“是字非思量分别之所能解”了。因为世间上无论哪一种艺术，都是非思量分别之所能解的。

诸位听了我所讲的以后要明白我的意思—学佛法最为要紧。如果佛法学得好，字也可以写得好的。不久会泉法师要在妙释寺讲《维摩经》，诸位有空的时候，要去听讲，要注意研究。经典要多多地参考，才能懂得佛法。我觉得最上乘的字或最上乘的艺术在于从学佛法中得来。要从佛法中研究出来，才能达到最上乘的地步。所以，诸位若佛法有一分的深入，那么字也会有一分的进步，能十分的学佛法，写字也可以十分的进步。

——END——

在诸多的评论中，

他是各种声音的集合。

四十岁前，李鸿章左冲右突，前途茫茫；

四十岁后得遇曾国藩，平步青云；

要怎么去形容李鸿章的一生？

用他自己的话就是：

少年科第，壮年戎马，中年封疆，万年洋务。

然而，这些生命给予的烙印，

也深深的，扎根在他的书法之中。

他和曾国藩、左宗棠、张之洞

并称为晚清中兴四大名臣；

日本首相伊藤博文说他是大清帝国

唯一有能耐可和世界列强一争长短之人；

慈禧太后说他是“再造玄黄之人”；

他被西方誉为“东方伸斯麦”，

与德国的俾斯麦，美国的格兰特并称十九世纪三伟人。

他曾以仅仅9000名刚刚招募的淮军，

便打败了太平天国的军事天才

忠王李秀成率领的10万大军。

因此，他成了上海富商和上海租界英美法等国

眼中的救世主。

他是洋务运动灵魂人物，

有的洋人不知道有皇帝而知道有他。

1883年美国总统格兰特受《纽约时报》采访，

谈及在国外遇到四个最了不起的人，分别是：

法国首相甘贝特、德国首相俾斯麦、

英国首相格兰斯顿和中国的李鸿章。

由于李鸿章的政治影响，

很少会有人提及他的书法艺术价值，

其实他也是一位鲜为人知的书法家。

书法对于古人而言，

除了是科考必备的敲门砖外，

也是修身养性、表情达意

以及怡情遣怀的一种重要方式。

书法的用笔、用墨、取法和谋篇布局等

也是作者学识与修养、情操与心境、

人生观与世界观的外化。

李鸿章的书法于端庄中不乏生动，

用笔按提有序、丰腴厚重，

结体内敛有致、疏密井然，笔墨酣畅淋漓，

有欧、颜遗风，

他最擅长行楷，有台阁大臣的风度。

李鸿章书法源于早年为争取功名时所下的苦功，

后来发展为自己的情趣爱好。

通观李鸿章存世的众多书联、信札、扇面等，

其书法博采众家、底蕴丰厚。

李鸿章的书法尤以行楷书见长，

笔酣墨浓，光华内蕴，气韵灵动，妍媚儒雅。

在当时千篇一律的宫阁体书风盛行之下，

其书法更凸显出难得的另一方面，

或许是颜真卿气韵凛然的君子形象

深深打动了李鸿章，

在颜真卿的书法上，

李鸿章找到了自己精神上的寄托与人格上的契合。

颜真卿在楷书和行书上成就最高，

并提出“屋漏痕”的观点，

意指用笔如破屋壁间之雨水漏痕，其形凝重自然。

苏轼认为颜真卿的书法“雄秀独出，一变古法”，

米芾把颜真卿的书法

比作项羽披上了铠甲一样气宇轩昂，不可侵犯。

俗话说，字如其人。

历史上，

颜真卿曾坚决维护中央集权和全国统一，

先后同分裂叛乱的安禄山、李希烈进行斗争，

最后以身殉国，

被后人视为忠臣烈士、道德楷模。

正是中正不阿的性格气质

外化为颜真卿刚健雄深、朴拙端严的书法风格。

而李鸿章一生内固疆国、外御强邻，

“受尽天下百官气”却始终尽忠职守、不改本色。

正是相似的人生经历和坚韧的性格特质，

使得李鸿章深得颜真卿书法的精要，

并且师古不泥古。观李鸿章楷书，

碑帖兼容，笔力苍劲沉稳，刚柔相济；

结体宽博端庄，外密中疏；

风神豪迈，气势雄强，极具庙堂之气。

晚年时期，

李鸿章对王羲之、颜真卿的书法情有独钟。

在北京贤良寺养病的日子里，

几乎每天上午都要临摹王羲之的《兰亭序》《圣教序》

以及颜真卿的《争座位帖》，

并且一边写，一边细看默思，

努力品味内在的风骨。

李鸿章有着常人难以企及的性格优点，

曾国藩说他：“才大心细，劲气内敛”，

他身上的确有着一股子难得的韧性与忍劲。

他有一幅广为人知的对联：

“受尽天下百官气，养就胸中一段春”。

很多人骂李鸿章，

他从不为自己辩解，显得十分超脱，

并将女儿嫁给曾经骂他骂得最凶的

清流派领袖之一张佩纶。

面对各种政敌及反对势力，李鸿章从不退缩。

虽饱受骂名，四方树敌，

但事情还是要做，与列强周旋不已，

力挽狂澜，为救清廷于绝境，

不惜搭上老命一条。

李鸿章受人诟病最甚之一，

便是积有大量财产，说他“富甲天下”。

时人作有一副对联，将他与翁同龢一同讥讽：

“宰相合肥天下瘦，司农常熟世间荒。”

李鸿章聚财敛财的确不假，

但他能够做到公私分明。

他的资产多为招商局、电报局、

开平煤矿、通商银行等处的股份，

及上海等地当铺、银号的利润所得。

而朝廷公款，并未贪污占用，

在离任直隶总督时，

李鸿章曾将长期“截流”、积存的八百多万两白银，

全部移交给继任者王文韶。

据说这笔经费后来落入袁世凯之手，

成为他交结王侯、内外联络的特别经费。

李鸿章一生中最令人诟病的

便是签订《马关条约》，

曾经清大臣第一人的李中堂从此成了

涣散中华民族精神的卖国贼、苟且偷生的小人。

李鸿章在签订《辛丑条约》时，

将“李鸿章”三个字签成了“肃”字的模样，

这三个字挤在一起，

即虚弱无力，又辛酸悲苦。

纵观李鸿章一生，

应该说是成功与失败交织、喜剧与悲剧掺和的一生。

在他的倡导，或者说引导下，

清朝总算是挣脱了几千年的传统束缚，

在学习西方的道路上，

迈着艰难而蹒跚的脚步缓缓前行。

然而，无论我们持何种观点，

从何种角度看待、评价李鸿章，

都大可不必将“汉奸”、“卖国贼”之类的语汇加诸其身，

将近代诸多过错与灾难归咎于他，

他为清廷做了一辈子的替罪羊，

最起码在我们眼里，

他仍然是一位值得敬重的老人。

鸣谢：书画界艺术

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在书法学习过程中，你想追求墨迹生动吗？想让你的字有看点吗？想追求神采吗？想提高品味吗？那么你就要在围绕书法空间造型、书法空间分割、书法空间关系上，在继承前人的前提下，下功夫、探索一下，学会“字眼”，让你的字给人眼前一亮。

1、结字造型要懂得造“字眼”。

有“字眼”的字，才有生气，才有看点。“字眼”是什么？是字里边的空间关系，“字眼（留白）”是单字加强疏密的结果。包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等，这些关系都是构成“字眼”的要件。结字是书法元素的没有定式的组合，就是造“字眼”运动。

《圣教序》是结构造型的大师，是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。它的每一个字，都有“字眼”。就像文章有“文眼”一样，下围棋有“棋眼”一样，是精彩、生死存亡所系。看懂了《圣教序》，再由此来研究历代经典，比如颜真卿（祭侄稿、争坐位帖）、八大山人的行草作品等，你会发现中国书法结构造型的基本原理，掌握了这个原理，汉字结构造型的变化，就会触类旁通，就会以文意、所表达的情志，来造型、造险，无以穷尽。

所以，写字要懂得“造眼”，也就是要制造矛盾，再协调矛盾，这样的字，才有生气，有看点。写字和做人也一样，要会做人，也要会做鬼。就像社会的运转一样，制造需求，再制造供给，最后把二者平衡，才能和谐。

2、谋篇布局要懂得造“字眼”。

有“字眼”的作品，才有神采，才有品味。这部分这么疏，那部分这么密，二者所衬托出来的这个大的空间，就是“字眼”。通篇无“字眼”，全局无大破，全篇无大的留白，全篇平淡无奇、有拥塞的感觉，无神彩。

疏密决定了字内、字间以及行间空间的分割，一般都安排在整幅作品的三分之一或三分之二的“黄金分割”处，疏密及因疏密形成的空间布白，是书法重要的表现手段之一，是处理节奏、章法的重要手段之一（在草书中表现得尤为明显）。但一般行间的“字眼”，不要安排太多，多了就不成为“字眼”。

有无空间意识，是区分专门研究书法家和非专门研究书法家的重要标志。书法过程，什么最重要，关系最重要，字与字的关系，一定要搞好。“造眼”质量高低与否，是衡量书法作品、品味重要标准之一。

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今天的我们经常感叹，

书法没落了，电脑键盘取代了手写，

也出现了提笔忘字的现象，

以及审美普遍缺失之现状。

其实，倒回到70多年前的民国，

当钢笔的普遍使用，

当时的人们也感到书法受到了威胁，

毛笔的用武之地已经越来越小。

 

 

 

所以在1938年，虽全国处在抗日战争中，

民国教育部仍然一纸电文，

要求各地教育厅大力推广书法，

要求书法进入中小学课堂。

见上图，这是一封急电，

讲提升写字对国人的重要性，

讲书法此刻面临的危机，讲如何推广习字。

“切切此令”之下，一套学生专用书法字帖出炉，

其中有历史上的名家如颜真卿《多宝塔》，

但更多是近世如成亲王、钱南园、赵之谦等的楷书，

还有一本小楷字帖，

就是当时商务印书馆一名员工的手笔。

“星录小楷”，这是一代人的集体记忆，

只不过，这代人如今已经八九十岁了。

作家李国文写过一篇文章，说他小时候练字，

大字就是《多宝塔》，小字就是《星录小楷》，

那时候字帖远不如现在丰富，但是这小楷确实滋养了一代人。

那个年代的孩子们，整个童年都被习字课本美翻了！

 

北齐《葛山摩崖》

葛山，又称葛炉山，位于山东邹城市东约15公里处。刻经在北葛炉山西侧，刻石面较铁山平缓，约呈25—35度坡。刻经座东朝西，东西长26.6米，南北宽8.4米，总面积173平方米。经文10行，满行42字，共应420字，今可辩认者仅292字，风化残毁三分之一。每字径约50—60厘米，有阴刻界格，第三行有双勾刻字10个。经文排列整齐匀称，第5行与第6行之间行距稍大，似分为前后两部分，这种排列方法与铁山刻经一致。

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