吴熙载|原名廷飏，字熙载，后以字行，改字让之，亦作攘之，号让翁、晚学居士、方竹丈人等。江苏仪征(今江苏扬州)人。清代篆刻家、书法家。包世臣的入室弟子。善书画，尤精篆刻。少时即追摹秦汉印作，后直接取法邓石如，得其神髓，又综合自己的学识，发展完善了 “邓派”篆刻艺术，在明清流派篆刻史上具有举足轻重的地位。

吴昌硕评曰：“让翁平生固服膺完白，而于秦汉印玺探讨极深，故刀法圆转，无纤曼之气，气象骏迈，质而不滞。余尝语人：学完白不若取径于让翁。”

▼吴熙载篆书《庾信咏屏风诗》

【释文】

高阁千寻跨，长廊四望齐。

云度三分近，华飞一倍低。

吹萧迎白鹤，照镜舞山鸡。

何劳愁曰暮，未有夜乌啼。

聊开郁金屋，暂合夫容池。

水光连岸动，华风合树吹。

春杯猷泛酒， 细果上连杖。

不畏歌声尽，先看筝柱欹。

1、善于向自然、社会生活中学习汲取

这样就能触类旁通，激发灵感，悟出可以长进书艺的道理来。现代书家萧娴喜游名山大川，一次雨中畅游黄果树，得观瀑布，归来命笔，榜书大进。中唐时的张旭观公孙大娘剑，又领悟出运笔应注意轻重缓急，讲求气韵，节奏感的道理，这是古今书家向生活、自然汲取、体验而受启发的范例。

2、书写要有感而发

书法是感情的产物，是书法思想感情和艺术个性的表现。书法对客观事物中美的吸收和自己感情的表达，是寄托于书写过程中笔在纸面上留下的轨迹起伏——点画节奏韵律这中。不动感情作书，如同无病呻吟，灵感不会降临在冰冷的头上。

3、要在“至乐”、“适意”的特定条件下，抓住刹那间的灵感显现，信笔直书

《兰亭序》这件不朽的佳作，是王右军在“会稽山阴之兰亭”这一特定环境下，和谢安等人行“祓禊之举”，“畅叙幽情”、“固寄所诧”而成。是作者此时其思想感情的火花和创作灵感相迸发的产物乃至“醒后执笔屡书不及”，是因为兴趣已尽，灵感不再来的缘故。

另外，在情绪不佳灵感不来的时候，不要硬着头皮去写，此时不如潜心读书，常有进境。创造性停顿有助于发展，“用笔不灵看燕舞，行文无绪赏花开”，亦即此理。

书法由人类创造，而艺术由人类灵感哺育长大，光靠知识、技巧是不能完全掌握艺术的，有志于学习书艺的人，还须懂得“长期积累，偶然得之”的灵感产生过程和道理。

北魏延昌二年(513),敦煌镇经生张显昌所抄写卷轴《大楼炭经卷第七》，水墨纸本，规格：26 x 381厘米，大英图书馆收藏。

大楼炭经残卷第七题尾曰：

延昌二年，岁次癸巳六月口口日，敦煌镇经生张显昌所写经成讫。用纸廿(张)，典经帅令狐崇哲，校经道人。

典经帅令狐崇哲，典经帅是当时负责组织管理抄写经典的官员，所以称之为“帅”，另外还承担指导写经生的工作，相当于写经生的老师，其本人的书法功力十分了得。令狐氏是敦煌巨族，令狐氏是在归附中原之后，定居敦煌而后成为大姓豪族，敦煌莫高窟供养人题记中留下很多令狐氏家族的信息，官方写经组织以令狐氏作为主持人，无异是为了使其更具影响力。

林散之，名霖，又名以霖，字散之，号三痴、左耳、江上老人等。生于南京市江浦县(今南京市浦口区)，祖籍安徽省和县乌江镇。自幼喜欢书画，1972年中日书法交流选拔时一举成名，赵朴初、启功等称之诗、书、画“当代三绝”。他对现代中国书法艺术事业的贡献，真可谓“功莫大焉”，被誉为“草圣”，林散之草书被称之为“林体”。

所书小楷，似学《黄庭》，很稳圆不俗，可喜，可喜，即可循此道路学下去，自能成就。

——与冯仲华谈

外圆内方。无圆不方，无方不圆。没有全圆的。今人学颜，往往把笔揉裹，使之滚圆，不是法。

以方学颜。颜从六朝来，得力于《吊比干》。要上溯颜书源派。

——与单人耘谈

写魏碑不能光写《郑文公》，要学学其它的碑。黄宾虹先生就是写的《郑文公》，……《郑文公》很好。

《张猛龙》方圆兼用，笔墨双收。要能有力，运转，用笔之道，才能收其效果，不然只能得其形貌耳。

《张》是魏碑中妙品，学者难学。

赵子昂小楷收得拢，放得开，有气味，有轻重。

赵[1] 字雅俗共赏，结构紧，出自北海，比北海平正易学。用笔要切入，如刀砍一样，要有锋，要转(转锋)。捺写得好，要一波三折。

赵字写起来要快一些，要留得住。赵字的毛病就是太快。……

——与庄希祖谈

写小楷如大楷。小楷宜宽绰而有余;大楷宜紧密而无间。汝小楷已圆演，宜从宽绰处用功。大楷宜紧密，则书法之道无余矣。勉之可也。

——宋玉麟提供

楷书学宋人的就很好，楷书是很难的，学好不容易。

《张黑女》要写得古朴，要有拙味。

赵小楷放得开，收得紧。

——与桑作楷谈

颜书自六朝来，得力于《吊比干文》，要上溯求源。颜也是方笔，有人把笔揉得滚圆是舍本求末。我曾经写《孔宙碑》–《曹全碑》–颜字，颇有心得。

颜字以《茅山碑》为最好，要写得中正肃穆后再求变化。小楷要写《黄庭经》。先楷而后行草。

写赵也要会用方笔，一波三折。

——《林散之序跋文集》

引首

【释文】安晚。少文反所游履，图之于室，此志也。甲戌夏至 退翁先生属书 八大山人

【钤】黄竹园(白文方形印)八大山人(白文方形印)

瓶花

【花押】个相如吃

【钤】八大山人(朱文无框屐形印)

玉兰

【款】 八大山人

【钤】禊堂(白文长方形印)

山水

【题识】向者约南登，往复宗公子。荆巫水一斛，已涉图画里。八大山人画并题

【钤】八大山人(朱文无框屐形印)

竹石

【款】 八大山人

【钤】个相如吃(白文方形印)

鳜鱼

【题识】左右此何水，名之曰曲河。更求渊注处，料得晚霞多。八大山人画并题

【钤】八大山人(朱文无框屐形印)禊堂(白文长方形印)

鸟石

【款】黄竹园画 八大山人

【钤】黄竹园(白文方形印)

荷花

【花押】个相如吃

【钤】在芙山房(白文方形印)

猫

【题识】林公不二门，出入王与许。如公《法华》疏，象喻者笼虎。八大山人题

【钤】八大山人(朱文无框屐形印)

荷花小鸟

【花押】个相如吃

【钤】在芙(白文长方形印)

葡萄

【花押】个相如吃

【钤】艾(朱文长方形印)

瓜鼠

【款】黄竹园画 八大山人

【钤】可得神仙(白文方形印)

一、点为侧(如鸟之翻然侧下)侧是倾斜不正之意，点应取倾斜之势，如巨石侧立，险劲而雄踞。如点成平卧或正立，则呆痴失势。永字点以露锋作收，是为与下边横画相照应。

二、横为勒(如勒马之用缰)横取上斜之势，如骑手紧勒马缰，力量内向直贯于弩(竖)。如卧笔横拖或下斜则疲沓无力。逆锋落笔，缓去急回，保持“逆入平出，有往必收”之势，不宜顺锋滑过，以免轻飘板滞。

三、竖为弩(同努)努是有力的意思，竖画取内直外曲之势，如弓弩直立，虽形曲而质含无穷之力。所以竖画不宜过直，须配合字体之全局，于曲中见直，方有挺进之势。过直如枯木立地，虽挺直而无力。

四、钩为趯(跃的样子，同跃)谓作钩时，先蹲锋蓄势，再快速提笔，然后绞锋环扭，顺势出锋，力聚尖端。如人要跳跃，需先蹲蓄力，然后猛然一跃而起。锋不平出，为的是与策(挑)画起笔相呼应。

五、提为策(如策马之用鞭)策本义是马鞭，这里其引申义策应之意。挑画多用在字的左边，其势向右上斜出，与右边的点画相策应，形成相背拱揖的形势。永字的策画略微平出，主要是与右边的啄(横撇)相策应。两个笔道虽错落不相地称，而其心气相通相应。势略上仰，用力在发笔，得力在收锋。

六、撇为掠(掠是拂掠之意)如篦之掠发，状似燕掠檐下。谓写掠画应如以手拂物之表，虽然行笔渐渐加速，出锋轻捷爽利，取其潇洒利落之姿，但力要送到末端，否则就会飘浮无力。

七、短撇为啄(如鸟之啄物)谓写横撇应如鸟之啄食。行笔快速，笔锋峻利。落笔左出，锐而斜下，以轻捷健劲为胜。

八、捺为磔(磔音哲，裂牺为磔，笔锋开张之意)这里有两层意思：其一指磔画在字体结构中的作用而言，磔本义是指肢解祭祀用的牺牲，含解体张裂之意。楷书中的捺画承隶书的波磔而来，而隶书的波磔正是为了解散小篆屈曲裹束的形式，使字体向外开放。所以隶书又叫分书，楷书中的捺也起到这个作用。楷书捺笔，力虽内聚形却外张，使字体开展舒畅、开放。其二是说这一笔直要写得刚劲、利刹、有气势。磔本义是肢解，肢解必以刀劈，磔画即取刀劈之意。写时要逆锋轻落，右出后缓行渐重，至末处微带仰势收锋，要沉着有力，一波三折，势态自然。

成功的书法作品，除了书家本身的专业素养和能力以外，还依赖于主客观条件的好坏。换句话说，好的书法作品，需要作者有良好的专业素养，这个属于内因，天时、地利、人和的主客观条件就是外因了，只有在这样的条件下，才能产生经典作品。孙过庭《书谱》就外部条件对于书法创作的影响做了深入的总结，五合五乖，就是阴阳相生相克的外部条件。

孙过庭《书谱》局部

五合五乖原文如下：

“神怡务闲，一合也：感惠徇知，二合也：时和气润，三合也;纸墨相发，四合也：偶然欲书，五合也一心遽体留，一乖也：意违势屈，二乖也：风燥日炎，三乖也：纸墨不称，四乖也;情怠手阑，五乖也。”

“合”就是和谐、适合、融合;“乖”就是违背、违犯、不和谐。

具体看五个“合”和五个“乖”

1

“神怡务闲”：是指精神状态良好，无杂务缠身，身心处于极为放松之自然状态，在此心境下作书，定当和谐。此第一种和谐状态。

“心遽体留”：与“神怡务闲”相悖，对应为一种极差的创作状态，俗务缠身，身心疲惫，精神涣散，身心·处忙乱之中，无法闲静。此第一种不和谐状态。(所以临帖创作，最好关掉手机!~)

2

“感惠徇知”：酬谢知己，或以书法形式表达亲朋对自己之恩惠。此种心绪可充分调动书写者积极性。此第二种和谐状态。

“意违势屈”：违背自身心意，或迫于某种情势，在极不和谐、舒畅之情境下作书。此第二种不和谐状态。

3

“时和气润”：指天朗气清，空气湿润，气候宜人，优良的气候条件有利于作书。此第三种和谐状态。

“风燥日炎”：泛指不利之气候条件，或空气干燥，或赤日炎炎，或寒冷异常，或电闪雷鸣。此第三种不和谐状态。

4

“纸墨相发”：指笔墨、纸张俱为精良，得心应手。此第四种和谐状态。

“纸墨不称”：笔墨、纸张等书写工具俱不称手，影响水平发挥。此第四种不和谐状态。

5

“偶然欲书”：指有时灵感突现，创作欲望异常强烈。此种情形易激发兴趣，下笔有由，成功率高。此第五种和谐状态。

“情怠手阑”：情绪低落，身心疲惫，精神倦怠，无创作欲望。此第五种不和谐状态。

这十种不同创作状态，可概括为主、客观两方面的条件。

“神怡务闲”、“感惠徇知”、“心遽体留”、“意违势屈”此指主观精神、情绪、情感等乖、合情形。

“时和气润”、“纸墨相发”、“风燥日炎”、“纸墨不称”则指客观上气候、温度、纸张、笔墨好坏等乖、合情形。

因而，“五合五乖“是主、客观相生相克，互相关联、牵制的综合关系。由于相生相克的相互变化，使得在这种状态下创作的书法作品会有优劣不等的各种层次。

其实，在孙过庭之前，也有很多大书法家对书法创作的状态有过论述。

蔡邕《笔论》：

“夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。”

蔡邕认为在作书之前，要舒散怀抱，随意所适，才能创作出优秀的作品来。这似与孙过庭“神怡务闲”、“心遽体留”有异曲同工之妙。

虞世南《笔髓记》：

“欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙。心神不正，书则欹斜;志气不和，字则颠仆。”

虞世南强调书法创作前的心理准备，创作主体处在一个极为虚静、专注、凝神静思的状态下作书。

此外，“偶然欲书”的灵感，是指创作灵感的突然降临，有强烈的创作欲望和冲动，这个时候“偶然欲书”，说不定有意想不到的艺术效果，作品的创作成功率较高。

东坡云：“书初无意于佳乃佳耳。”

虞世南曾说：“故知书道玄妙，必资神遇，不可以力求也。

当灵感来临时，创作主体处于一种异常亢奋的精神状态，内心激情涌动，思维活跃，往往会收到一种意想不到的效果。传世的《兰亭序》、《韭花帖》、《黄州寒食诗》等无不在特定的环境、气氛和创作者非常好的书写状态下诞生的!

孙过庭的“五合五乖”论，既是多年书写实践的总结，也是书作品评的要诀。这些创作观点明显超出前代，他把创作过程中的各方面因素都总结归纳为乖合不同的各种情形，计十种不同的创作状态，论述系统而全面，见解独到而深刻!

此后的众多书家在论及书法创作这一理论时已很难超越孙过庭的思想高度，仅此便足令孙氏奠定在中国书法史上的地位。

《云麾将军碑》全称《唐故云麾将军右武卫大将军赠秦州都督彭国公谥曰昭公李府君神道碑并序》，亦称《李思训碑》，碑文记载李思训系出唐代宗室，并及一生功名仕宦重要事，李邕撰文书碑。立於唐代右武卫大将军李思训(653-718)墓道，在今陕西蒲城桥陵。碑建於何年迄未获得定论，然可知在唐玄宗开元八年(720)以後。《金石萃编》载：碑高一丈一尺三寸六分，宽四尺八寸五分。字共三十行，满行七十字。碑石下半段文字残缺已甚。

李邕以文才着称於世，尤其长於撰写碑志。此碑用行书写成，可谓碑之变格，书法瘦劲，凛然有势，结字取势纵长，奇宕流畅，其顿挫起伏奕奕动人，顾盼有神，历来与《麓山寺碑》同被人推崇。 明杨慎在《杨升庵集》中云：“李北海书《云麾将军碑》为其第一。” 清康有为《广艺舟双楫》：“若唐碑则怀仁所集之《圣教序》，不复论。外此可学，犹有三碑：李北海之《云麾将军》，寓奇变于规矩之中;颜平原之《裴将军》，藏分法于奋斫之内;《令狐夫人墓志》，使转顿挫，毫芒皆见，可为学行书石本佳碑，以笔法有入处也。”

▼李邕《云麾将军碑》部分

学习书法，一般都从正楷入手，毫无疑问这个选择是正确的。但当手拿毛笔，在临习碑帖时，某些点画总是不尽人意。这些不尽人意、有毛病的点画称之为“病笔”。为了能识别这些病笔，这就需要我们找出原因，改变用墨、用笔或书写技巧上的不良习惯，从而克服病笔。这里归纳有十六种病笔，并一一加以分析，以便在临习或创作时，进行对照，避免这些不正确的点画出现。

1、牛头。像牛头状。主要是笔头墨水过多，造成涨墨过甚。或是笔锋转驻过重，下按之力太大，而出锋太快，提锋大疾所致。故在书写时，笔头濡墨不宜过多，下按之力根据字的大小适可而止，笔锋逆入回返时速度略快于提锋出笔。

2、鼠尾。常出现在撇画上，似老鼠的尾巴，样子不好看。主要原因是用笔无力，轻浮在纸上，飘滑而去。毛笔在运行时有提无按，不得撇画用笔要领所致。书写撇画应用笔沉着，向下的按力均匀，笔锋送到顶端，由粗向细的过渡要缓慢自然，中锋用笔。

3、扫帚。指点画收笔时，散锋过多，无回锋之状，而散乱的出锋像扫帚一样，故而得名。如果经过藏锋回出，笔锋送到末端，提锋收笔。仍不能改变“扫帚”之状时，建议改换毛笔。

4、竹节。点画似竹节状。这是因为对点画形质认识模糊，用笔不当所致。经观察可知，下笔逆入方位不够正确，笔锋转驻时大生硬，而中间运行过于上提，收笔应提锋时却下按，使点画失态，盲生圭角。“竹节”在大多数楷书中系病笔，但在某些魏碑法帖中，有所应用。

5、蜂腰。这种病笔出现在弯钩、竖画及横画等笔画中。两头浑圆粗大，而中间细柔，像蜂腰式。这种病笔的发生，常常是起笔和收笔下按过重，不注意中锋运行，造成中间和两头比例失调。故书写时，要提按平稳，用力匀称，出锋自然。

6、鹤膝。丹顶鹤的脚又长又细，而它的膝盖则圆而粗大，很有特性。人们把点画线条细柔，而转折、驻笔处浑圆突出的病笔，称为“鹤膝”。为了避免这种状况，要求在起笔或收笔，转折或横钩时，惯性不能过大，不能有太多的圆转与下按之力，驻笔、顿笔时笔锋动作不能过大。保持原帖上的姿态，见好即收。

7、钉头。钉头与牛头不同，它宛如一颗钉子，头大身子小。一般系指力失控，随心所欲而致。这种情形应尽力避免。

8、折木。指笔画收笔处犹似折断的木头，参差不齐，圭角盲生，完全违背了点画收笔的法度与要求，用笔时没有作回锋处理，只是轻提飘扫而书。故书写时，要耐得住气，心思泰然，笔笔送到，该回锋时必定回锋，切不可偷工减料。

9、柴担。样子与蜂腰差不多，但又不是“蜂腰病”，确切地说是“柴担”，或叫“扁担”。两头粗中间细，所不同的是-整个笔画有较大的弯势，这种病笔大都表现在横画。因此，应逆入折锋，往右运行，以平横为主，按力不要大下压，根据结体需要略作弯势时，适可而为，不能过甚，收笔顿笔回锋，注意法度。

10、锯齿。锯齿病笔一般是使用偏锋不当而致，以撇画者居多。稍不注意，其它点 亦有可能出现“锯齿病”。它的主要特征是一边光滑，一边带齿状，也有两边带锯齿状的病笔。要克服这种现象，必须强调中锋用笔。

11、尖棱。落笔过于露锋，致使点画呈尖角锐棱，张牙舞爪，失去了点画圆润含蓄的遒丽特点。要记住“逆入回出”的道理，可方圆兼备，但不能有“尖棱病”。

12、发丝。在点画繁多的结体中，容易出现此病。其点画过于纤细，柔如发丝，运笔只提不按，缺乏力度与变化。

13、垂尾。笔画的捺脚最后应顺势向上提，显得饱满有精神，充满形象与姿态。如果笔力向下，倒垂滑出，则会造成“垂尾”病。捺脚在楷书中是很重要的主笔，当毛笔在驻笔趁势踢出时，转捻下按的动作不能过大，在顿按提锋过程中，上边保持平直，下边裹锋上提，笔力要到位，保持捺脚的造型美。

14、耸肩。与鹤膝不同的是，耸肩以方折为主，虽然有楷书的“折味”，但过于高扬，故作姿态，与下方的竖画过于悬殊，不能自然过渡。与左方的横画亦失去比例，不能达到协调与一致。故在书写时应予以重视，防患未然。

15、脱肩。转折处脱开，笔断意断，互不关联，既“脱肩”又“塌肩”，与“耸肩病”恰好相反。脱肩病笔字形字貌上严重失真，系缺乏读帖与缺乏临帖所致。对结体的形质缺乏认识，故在书写时必须认真读帖，懂得布白，掌握间架组合技巧，避免这样的病笔。

16、柳叶。笔画似柳叶形状，俗称“柳叶病”。一般来说这在楷书中是不允许的，在颜真卿的《勤礼碑》帖中，有些长撇呈两头尖中间粗状，但它过渡自然，反差不大，具有长撇的特点与优美形象，两者之间有根本性的区别。点画成了柳叶状，也就成了病态。所以在临习时，要入帖，在出帖创作时，点画要更刚劲遒丽，形质优美。