骆宾王(约638-684)，字观光，生于义乌(今浙江义乌)，唐代著名诗人，与王勃、杨炯、卢照邻合称“初唐四杰”，在四杰中他的诗作最多。他的名字和表字来源于《易经》中的观卦：“观国之光，利用宾于王。”

骆宾王出身寒门，七岁能诗，号称“神童”。据说《咏鹅》就是此时所作。骆宾王尤擅七言歌行，名作《帝京篇》为初唐罕有的长篇，当时以为绝唱。他还曾久戍边城，写有不少边塞诗。例如，“晚凤迷朔气，新瓜照边秋。灶火通军壁，烽烟上戍楼。”豪情壮志，见闻亲切。

绝句小诗，如《于易水送人》(此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒)、《在军登城楼》(城上风威冷，江中水气寒。戎衣何日定，歌舞入长安)，每首诗寥寥20字中，壮志豪情，激荡着风云之气，颇能见出诗人的个性风格，在初唐绝句中也是不多见的。

骆宾王曾经写过一篇檄文痛骂武则天，但是由于文采太好，武则天看了非但不生气反而大为赞赏，惊叹不绝，这也是世间罕有的传奇了!

《代李敬业讨武曌檄》

【唐】骆宾王

伪临朝武氏者，性非和顺，地实寒微。昔充太宗下陈，曾以更衣入侍。洎乎晚节， 秽乱春宫。潜隐先帝之私，阴图后房之嬖。入门见嫉，蛾眉不肯让人;掩袖工谗，狐媚偏能惑主。践元后于翚翟，陷吾君于聚麀。加以虺蜴为心，豺狼成性。近狎邪僻，残害忠良。杀姊屠兄，弑君鸩母。神人之所共嫉， 天地之所不容。犹复包藏祸心，窥窃神器。君之爱子，幽之于别宫;贼之宗盟，委之以重任。呜呼!霍子孟之不作，朱虚侯之已亡。燕啄皇孙，知汉祚之将尽。龙漦帝后，识夏庭之遽衰。

敬业皇唐旧臣，公侯冢子。奉先帝之成业，荷本朝之厚恩。宋微子之兴悲，良有以也;袁君山之流涕，岂徒然哉!是用气愤风云，志安社稷。因天下之失望，顺宇内之推心。爰举义旗，以清妖孽。

南连百越，北尽三河;铁骑成群，玉轴相接。海陵红粟，仓储之积靡穷;江浦黄旗， 匡复之功何远!班声动而北风起，剑气冲而南斗平。喑呜则山岳崩颓，叱吒则风云变色。 以此制敌，何敌不摧?以此图功，何功不克?

公等或居汉地，或协周亲;或膺重寄于话言，或受顾命于宣室。言犹在耳，忠岂忘心。一抔之土未干，六尺之孤何托?倘能转祸为福，送往事居，共立勤王之勋， 无废大君之命，凡诸爵赏，同指山河。若其眷恋穷城，徘徊歧路，坐昧先几之兆，必贻后至之诛。请看今日之域中，竟是谁家之天下!

移檄州郡，咸使知闻。

翻译：

那个非法把持朝政的武氏，不是一个温和善良之辈，而且出身卑下。当初是太宗皇帝的姬妾，曾因更衣的机会而得以奉侍左右。到后来，不顾伦常与太子(唐高宗李治)关系暧昧。隐瞒先帝曾对她的宠幸，谋求取得在宫中专宠的地位。选入宫里的妃嫔美女都遭到她的嫉妒，一个都不放过;她偏偏善于卖弄风情，象狐狸精那样迷住了皇上。终于穿着华丽的礼服，登上皇后的宝座，把君王推到乱伦的丑恶境地。加上一幅毒蛇般的心肠，凶残成性，亲近奸佞，残害忠良，杀戮兄姊，谋杀君王，毒死母亲。这种人为天神凡人所痛恨，为天地所不容。她还包藏祸心，图谋夺取帝位。皇上的爱子，被幽禁在冷宫里;而她的亲属党羽，却委派以重要的职位。呜呼!霍光这样忠贞的重臣，再也不见出现;刘章那样强悍的宗室也已消亡了。“燕啄皇孙”歌谣的出现，人们知道汉朝的皇统将要穷尽;孽龙的口水流淌在帝王的宫庭里，标志着夏后氏王朝快要衰亡。

我李敬业是大唐的老臣下，是王公贵族的长子，奉行的是先帝留下的训示，承受着本朝的优厚恩典。宋微子为故国的覆灭而悲哀，确实是有他的原因的;桓谭为失去爵禄而流泪，难道是毫无道理的吗!因此我愤然而起来干一番事业，目的是为了安定大唐的江山。依随着天下的失望情绪，顺应着举国推仰的心愿，于是高举正义之旗，发誓要消除害人的妖物。南至偏远的百越，北到中原的三河，铁骑成群，战车相连。海陵的粟米多得发酵变红，仓库里的储存真是无穷无尽;大江之滨旌旗飘扬，光复大唐的伟大功业还会是遥远的吗!战马在北风中嘶鸣，宝剑之气直冲向天上的星斗。战士的怒吼使得山岳崩塌，云天变色。拿这来对付敌人，有什么敌人不能打垮;拿这来攻击城市，有什么城市不能占领!

诸位或者是世代蒙受国家的封爵，或者是皇室的姻亲，或者是负有重任的将军，或者是接受先帝遗命的大臣。先帝的话音好像还在耳边，你们的忠诚怎能忘却?先帝的坟土尚未干透，我们的幼主却不知被贬到哪里去了!如果能转变当前的祸难成为福祉，好好地送走死去的旧主和服事当今的皇上，共同建立匡救王室的功勋，不至于废弃先皇的遗命，那末各种封爵赏赐，一定如同泰山黄河那般牢固长久。如果留恋目前的既得利益，在关键时刻犹疑不决，看不清事先的征兆，就一定会招致严厉的惩罚。

请看明白今天的世界，到底是哪家的天下。这道檄文颁布到各州郡，让大家都知晓。

评析：

“初唐四杰”齐名，原是诗文并称的。他们的骈文在才华艳发、词采赡富之中，寓有一种清新俊逸的气息。无论抒情、说理或叙事，都能运笔如舌，挥洒自如，比起六朝后期堆花俪叶，一味追求形式之美的文风，有着明显的不同。

骆宾王《为徐敬业讨武曌檄》，便是最能代表这种时代新风、流传广泛的名作之一。它以封建时代忠义大节作为理论根据，号召人们起来反对正在筹建中的武周王朝，气势充沛，笔端带有情感。其中“一抔之土未干，六尺之孤何托”二句，颇能激发唐朝旧臣对故君的怀念。

据说，武则天读到了这两句，矍然为之动容，问：“谁为之?”或以宾王对。后曰：“宰相安得失此人!”(《新唐书》本传)

足见他在政治和文学上的才能，连敌对方目空一世的武则天，也为之折服。

1、关于整齐平正

明代项穆：『书有三戒：初学分布，戒不均与欹;继知规矩，戒不活与滞;终能纯熟，戒狂怪与俗。』

唐代孙过庭：『初学分布，但求平正。』

2、关于上下平稳

晋代王羲之：『字之形势不宜上阔下狭，如此则重轻不相称也。……分间布白，远近宜均，上下得所，自然平隐。』

唐代欧阳询：『字之承上者多，惟上重上轻顶戴欲其得势。如叠、惊、声之类。八诀所谓如人上称下戴，又谓不可头轻尾重是也。』

唐代颜真卿：『欲书先预想字形，布置令其平稳，或意外生体，令有异势，是之谓巧』

3、关于左右均称

唐代欧阳询：『初学之士，先立大体，横直安置，对待布白，务求其均齐。』

4、关于轻重平衡

元代陈绎曾：『一切偏旁，皆须令狭长，则右有馀地矣。在右者亦然。……审其轻重，使相负荷，计其大小，使相副称为善。』

5、关于分布均匀

唐代欧阳询《书法八诀》：『分间布白，调匀点画是也。』

清代蒋和：『布白有三：字中之布白，逐字之布白，行间之布白。初学分布，既知停匀，则求变化，斜正疏密错落其间。』

元代陈绎曾：『疏处捺满，密处提飞;平处捺满，险处提飞;捺满则肥，提飞则瘦。』

6、关于对比调和

晋代王羲之：『分均点画，远近相须;播布研精，调和笔墨;锋纤往来，疏密相附。』

明代项穆：『人之于书，得心应手，千形万状，不过曰中和、曰肥、曰瘦而巳。若书宜长短合度，轻重协衡，阴进得宜，刚柔互济，犹世之论相者不肥不瘦、不长不短为端美也。』

7、关于连续各异

清代包世臣：『原释庐字一例，乃变换之法，如“庐”字之撇，初婉转而次斜硬;“爱”字之撇，初斜硬而次婉转;“逢”字上点下捺;“奏”字上捺下点。又如三四横、三四竖、三四点及诸口、田、又、人之叠用者，俱应变换，不宜相同。』

8、关于反複变化

隋僧智果：『重并仍促：谓吕、昌、爻等字应上小下大;林、棘、丝、羽等字应左促右宽;森、磊、淼等字则应兼用之。』

唐代张怀瑾：『偃仰向背：谓两字并为一字，须求点画上下偃仰有离合之势。鳞羽参差：谓点画编次勿使齐平，如鳞羽参差之状。』

晋代王羲之：『二字合为一体，重不宜长，单不宜大，複不宜大，密胜乎疏，短胜乎长。』

9、关于形象自然

卫夫人论书法:『丶[点]画如高峰坠石，磕磕然实如崩也;一[横]画如千里阵云，隐隐然其实有形;丨[竖]画如万岁枯藤;丿[撇]如陆断犀象;丶[捺]画如崩浪雷奔;乙[折]画如百钧弩发;[横折弯钩]画如劲弩筋节……每为一字，各象其形，斯造妙矣，书道毕矣。』

10、关于气象生动

宋代姜夔《续书谱》中：『风神者，一须人品高;二须师古法;三须纸笔佳;四须险劲(书以骨干为先);五须高明(英爽之气，有骨而后有气);六须润泽;七须向背得宜;八须时出新意。自然长者如秀整之士，短者如精悍之徒;瘦者如山泽之癯(瘦也)，肥者如贵游之子，劲者如武夫，媚者如美女，欹斜如醉仙，端楷如贤士。』

11、关于相应连贯

近代丁文隽《书法精论》：『连贯者即一字间的点画……气势连接而不松懈间断之谓也;如人之四肢、百骸、惟赖于筋连骨接，始能运动自如，生气勃勃，否则破碎支离，僵死木偶之不若。』

12、关于格调统一

明张绅《书法通释》云：『古人写字，正如作文有字法，有章法，有篇法，终篇结构，首尾相应。』

唐代孙过庭：『一点成一字之规，一字乃终篇之淮。』

明代王世贞：『法成之后，字体有管束;一字管两字，两字管三字，如此管一行;一行管两行，两行管三行，如此管一纸。凡此皆学者所当知也。』

陆游(1125-1210)，字务观，号放翁，越州山阴(浙江绍兴)人，出身于一个有文化传统的宦室家庭。陆游的童年，金人南侵，“儿时万死避胡兵”，尝尽了颠沛流离的痛苦。父亲陆宰，是具有爱国思想的士大夫，和他交往的也多是爱国志士。惨痛的经历和环境的熏陶，从小就培养了他“位卑未敢忘忧国”的思想。陆游自幼好学，“万卷纵横眼欲枯”。为酬壮志，他特别注意兵书，诗中屡次提到“夜读兵书”;同时他还学剑，《醉歌》说：“学剑四十年，虏血未染锷”。亦自命不凡，“切勿轻书生，上马能击贼。”

陆游是南宋杰出的爱国诗人。诗作以豪迈清新，纤丽雄慨为长，他的行草书，亦是奇拓劲逸，姿态横生。陆游出生在书香门第，家藏先贤墨迹丰富，且勤奋临习。不仅习书日课、而且为诗作文论及书法都很出色。

陆游的书法，结体以杨凝式书迹为本，参杂欧之险势，其体态天真稚拙，又来自李北海《岳麓寺碑》及颜鲁公的《麻姑山仙坛记》等，其章法多有杨凝式《神仙起居》之意趣，尤其富有特色的书法体态的天真稚拙常表现为重心偏下的点画组合，这种结字在钟繇一系的书法中常见，苏东坡就是一个，但其字形外廓表现为扁平之状，而陆游却一反此规律，变为长方形。并且，上下结构之间和左右结构之间又常错位安置，欲离不离，笔势相应，饶有风趣。

图/孙中山

孙中山名文，字逸仙。广东香山(今中山)人。孙中山是近代中国伟大的革命家、政治家、理论家，中华民国的创立者，被尊称为国父。

图/孙中山《天下为公》

孙中山好写字，身前留下的大量墨宝，不仅是珍贵的革命史料，也是难得的书法作品。无论是案头小牍或辟窠巨构，所书皆开阔雄浑、朗健清逸，字字独立却气脉浑整。自始至终都贯彻着一种正大、沉毅、豪迈的阳刚精神和恢弘独特的美感，在雍和中透着高雅不俗，体现了孙中山的伟人气魄和不朽精神。

图/孙中山书法《明德》

中山先生当然不是书法知名，但他的书法作品有着不同寻常的韵味。中山先生的字，结体紧密，气象雍容，有一种大家风范。他放笔直书，随意挥毫，不受任何拘束，但不离书法其宗，刚劲有力的书法中透出了一颗赤诚的爱国之心;不拘泥于传统布局排列，突破旧规，而更注重书写内容及笔下情感的表达，一气呵成。

中山先生是一位革命的实践者，不可能临池学书般地只专心于书法。他的书法不是练出来的，而纯粹是从心灵里流露出来，是以其特殊的政治地位与伟大理想自成一体，“字如其人”在孙中山先生身上得到完美的体现。

图/孙中山书法《博爱》

研究孙中山的书法是个冷门，但中山市孙中山研究会理事欧宝龄却孜孜以求研究了20多年。他说，从孙中山的书法中，不但看到了孙中山书法的典雅精妙，别具一格，而且字里行间中也透露出孙中山独特的人格魅力。

图/孙中山书法《有志竟成》

欧宝龄说，孙中山的书法主要融会王体、颜体和苏体诸家，自成一家。其书法在现在很多场合都能看到，“经常见到的孙中山书法包括赠送给很多友人的“天下为公”、“博爱”的比较多，现在我们在很多场合都能见到，比如“天下为公”在孙中山故居门口就有，孙中山纪念堂都有。这些都是孙中山书法的一些精华。”

图/孙中山书法《天下为公》

欧宝龄说，书法是一种综合的艺术，反映人的素质和修养。所谓字如其人，从孙中山书法中同样可看到其独特的人格魅力，“孙中山由于他博爱的胸襟，所以他的人格都反映在书法里面。他的书法不是作为纯粹的写字，而是表达他一种情怀、情操，所以很有感染力。给予一种鼓舞，一种激动的力量。比如“天下为公”，我们要建设和谐社会，天下为公就是一种人类的理想，世界大同，都是世界趋于和平，人类趋于和满幸福，在书法中表达很简洁就流露出来。”

图/孙中山书法《用便民生》

民国四大书家之一的谭延闿评说孙中山书法：“故时贤谓总理之怪，深得唐人气韵，流美自然，非力学所能工。至其矜慎厚重，不诡不随，又适如其人焉。”又说：“其书不但似苏东坡，而往往有唐人写经笔意，正直雍和如其人，真天资聪明，凡夫须学而不能也。”谭延闿也是民国一代书法大家，长期追随孙中山，所述当然透彻，这也成为评论孙中山书法较为经典的论述。

图/孙中山行政手迹

孙中山在其《孙文学说》所说的“能用古人所惑;能役古人，而不为古人所奴”，大概亦可移用在他的书法中。孙中山写字十分认真，“生平未尝临池学书，而笔笔端重，胎息深厚，无潦草从事者。其手稿《孙文学说》，全书数万言，皆为总理手写，一字不苟。”孙中山擅楷书、行书两体，篆书、隶书均未曾见署。其用字规范，笔笔交代清楚，一篇中同一字出现多次，也决不删繁从简，而一字数型以其博。

书法风格一脉相承，无论是案头小牍或挥椽巨构，所书皆开阔雄浑，朗健清逸，笔势舒敛有致，字字独立却气脉浑整。在从事长期国民革命中，孙中山有一特别的习惯，即在书写手令、信函时，往往喜用“西纸”，不用石砚磨墨，直接用毛笔沾外国墨水书写，取其便利而色调，不需磨墨功夫，以求节省时间从事革命活动。但他在题词赠送同志，鼓励仁人革命斗志时，使用的仍是毛笔、砚台、墨条和中国宣纸。

图/孙中山《致胡汉民书》

以上这些，统是孙中山先生命笔作书时思想上法制性强，态度上严肃认真，文字上基础深厚，在书艺上广泛吸收，反映到他笔下来的。他未尝以书法家自鸣，但谁说他没有书法上的艺术修养呢!对书法艺术的吸收与发挥，正好为我们后人学习。他在那个时代对书法的传统继承与创造，我们必须承认。

图/孙中山《豪雄》

 

角

「角」字，象形。

諸親一定看得出这是獸角之形，太形象啦!

《說文》：「角，獸角也。象形。」

以手、以刀切割牛角為「解」。

上古以兕牛角可以飲者也，祭祀角爵。

殷商好飲、祝祀，是有青銅仿生牛角之器酒具「角」。

獸角為尖尖之形，遂有稜角、銳角、直角、鈍角，乃至角逐、角鬥之義。

《靈性甲骨》：

甲骨「角」字，獨以圓轉刀刻筆意寫之，刀含筆意，以圓易方。為方折嶙峋契文中之圓盈活脫靈性代表。

予之朱砂靈性甲骨「角」字，體兕牛角渾脫圓屈意，盡截圓弧儀之所有屈線寫之。而又圓中寓方，轉而益折;柔而益剛，倔強孤傲，嶙峋獨角之意出焉。

崔学路《玄一书道》

甲骨文

参考书目

1.《甲骨文编》中国社会科学院考古研究所编，中华书局，1965年9月第一版。

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5.《甲骨文字典》徐中舒主编，四川辞书出版社，1998年10月第一版。

6.《甲骨文合集》郭沫若主编，中华书局，1999年版。

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8.《中国历史博物馆藏法书大观》 第一卷甲骨文，上海教育出版社，2001年版。

9.《简明甲骨文词典》崔恒升著，安徽教育出版社，2001年9月第一版。

10.《甲骨文拓片精选》王本兴编著，天津人民美术出版社，2005年1月版。

11.《易经大传新解》殷旵珍泉著，当代世界出版社，2005年7月第一版。

12.《易经的智慧》殷旵珍泉著，九州出版社，2005年8月第一版。

13.《细说汉字部首》左民安、王尽忠著，九州出版社，2005年9月第一版。

14.《甲骨文书法鉴真》 杨红卫、杜志强编，黄山书社，2005年12月第一版。

15. 《北京大学珍藏甲骨文字》(韩)李钟淑、葛英会编著，上海古籍出版社，2008年11月第一版。

16.《中国书法全集.甲骨文卷》刘正成主编、刘一曼、冯时本卷主编，荣宝斋出版社，2009年7月第一版。

17.《流沙河认字》流沙河著，现代出版社，2010年4月第一版。

18.《常用字解》(日)白川静著，九州出版社，2010年5月第一版。

19·《老子解读》 兰喜编著，中华书局，2009年3月第一版第四次印刷。

20·《易经》徐奇堂译注，广州出版社，2001年5月第一版第一次印刷。

21·《周易全书》林之满主编，中国戏剧出版社，2002年5月第一版第一次印刷。

22.《说文解字今译》许慎原著、汤可敬撰，岳麓书社，2002年4月第一版第二次印刷。

23.《周原甲骨文》曹玮编著，世界图书出版公司，2002年10月第一版第一次印刷。

明 沈周 竹林送爽 立轴 纸本 154×36.2CM

沈周诗书画兼能，画最胜，评者谓为明世第一。山水、花鸟、人物无一不精，以山水为最。他博取众长，出入于宋元各家，主要继承董源、巨然及黄公望、王蒙，吴镇。又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，沈周以其高超独特的艺术才能发展了宋元以来的山水花鸟画，成为明中期吴门画派的奠基人，影响了一代又一代的画家，文徵明称他为“神仙中人”。《竹林送爽》世人多称《尊翁送暑诗图》，此图诗中有画，画中有诗，是能突出体现沈周精神品格的代表作之一。

中国画的“远”与西方画的透视不同，是最能体现精神境界的。这幅图主要构成也是三部分：高而苍秀的远山、宽而辽远的河流、幽静的竹林里的读书场景，是典型的“三远法”构图。本为竖轴，却着重在画河流的部分采用了平远法，河流和整个岸边的景物包括人在内就占了半个画轴，平远法是最能体现辽远旷达、幽静自然、平淡自由的境界的，可见启南先生对此幅画的经营充满了诗意。

《二十四诗品》中对“典雅”这样描述 ：“玉壶买春，赏雨茅屋。坐中佳士，左右修竹。白云初晴，幽鸟相逐。眠琴绿阴，上有飞瀑。落花无言，人淡如菊。书之岁华，其曰可读。”很符合这幅画的场景和境界。

此画题诗 “暑”字点明了时令，时令即天，所有的自然景物都属于地，而全诗后两句写的全都是人。“天、地、人”又指向了“三分法”的中国哲学。“绿阴如水人如玉”一句把人和自然有机统一，让宁静平和的心态与炎热的夏季形成强烈对比，颇有佛家“心静自然凉” 的味道。最后一句把全诗推向更高的境界，在原本炎热的环境下，怀有宁静的心态的人手捧书卷，和着船桨的声音是何等的惬意，何等的自由潇洒，何等的高尚旷达!真的是诗中有画了。

沈周书法师黄庭坚，无论大字小字都多有黄庭坚风骨。题画位置的几行书法充分地展现了他对时间和空间的理解能力，诗的第一句前两字单独一行，落款两个人物名字分别立行，使得题字使得整幅画的章法即不空，又不满，题字与画融合得恰到好处，读起来又上口。黄庭坚曾云“老夫之书，本无法也”，沈周书法学黄庭坚而能够的其神韵，归根结底还是因为他有一颗自由之心。

沈周中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜，晚岁笔墨粗简豪放，气势雄强。按照此画的思想成熟程度和风格特征来看，线条粗犷而粗中有细，平和简静，遒丽天成。布局空灵辽远，诗画交融，属其中晚期代表作。

筆法傳自古人，練習在于自己，好學深思.心領神會。爲能掉臂遊行，得其三昧者，固非多見名畫與平時練習不爲功。從來文墨之士，博覽宏多，偶壹動筆，便爾不俗。雖其理法多疏，位置非穩.收藏顧不之重，而識者謂其得古人筆法，尚有可觀。惟名壹畫大家，天資既高，學力尤厚.品識胸次，迥異凡庸，萃集衆長.始能法備氣至，盡善盡美，以合制作楷模。蓋事不師古，則趨向易歧;業不專精，則浮遊失據。畫者意在筆先，神傳象外，欲師古人，必自討論筆法始矣。世有勤習繪畫之士，孜孜朝夕，無或荒廢，歲積日累，技非不閑，以言學古，終不得其要領之所在，何則?

專求工于迹象之形似，不研究其用筆之精神。格局大致，亦可宛肖，而試叩以名迹之真赝，畫家之優劣，果何由區辨之，彼乃茫然不知也。苟徒觀于格局之繁簡，色彩之工拙，斤斤自喜，猶多皮相之淪，而不知畫法之妙，純視筆法，筆法之繁簡工拙.常在格局色彩之外。

宋人千筆萬筆，無筆不簡，元人寥寥數筆，無筆不繁。工者易至.拙者難知。後人昧此，祟尚吋趨，沿習相承，不加省察，專工修潔，則曲事描摹，務尚粗豪.即誇爲才氣，趨而愈下，徒令觀者生厭。是故旦畫之方，首重用筆。筆貴中鋒，全自毫尖寫出，始得正傳。用筆之道，其要有五： 壹曰平 如錐畫沙;二曰留 如屋漏痕; 三曰圓 如折钗股;四曰重 如高山墜石，五曰變 如四時叠運。

筆忌板實，何以言平?夫天下之至平者莫如水。今觀萬頃湖光，空明如鏡，平孰甚焉。迨其因風激蕩，與石相觸，大波爲瀾，小波爲淪，曲折奔騰，乃不平矣。然水之不平者，不過隨風之勢使然，而水平之性自若也。故隸書之體，雖貴平方正直，論筆法者，要以壹波三折爲備。知波折之不平爲平，可以悟用筆之言平也。

筆貴流走，何以言留?　留非沾滯窒塞之謂也。“將軍欲以巧伏人.盤馬彎弓惜不發。”此善言留矣。不留則鄰于浮滑，失于輕易。市井之子，不觀古迹，鈎摹皴擦，全事順拖，以輕描淡寫，謂之雅潔，以躁率狂怪，目爲神奇，究之筆勢飄忽無定，就觀極其忙亂.工細既不足珍，粗放更覺可厭。赝本流傳與僞丁求售之作，悉蹈此弊。今日本人執筆，以左手托其右腕，筆欲左抵之使右，筆欲右挽之間左，頗存古人順中取逆之意。歐美人言算法有積點成線之說，皆可發明留字訣也。

何謂之圓?　行雲流水，宛轉白如，用筆之法，宜取乎此。然石有棱角，樹多差桠，模糊以爲囫掄，塗澤而求融洽，何得謂之有筆?故善有筆者，如論篆書，似非圓.似方非方，形狀雖有零畸傾斜之不同.而筆意無不轉折停勻之各妙。此妄生圭角與破碎淒迷者，皆不知用圓之害也。

何謂之重，物之重者莫如金與鐵若也。如金之重，而有其柔，其重可貴。如鐵之重.而有其秀，其重足珍。柔則無枯硬薄脆之嫌，秀則無倔強頑鈍之態。唐人之鐵線皴、命锴書，皆善于言用筆者。至乃以重出之，其不同于輕佻率易之姿，而又得有堅韌剛強之質，自與拙笨混濁者大相懸殊，否則系馬之樁，枯燥無味，黃菜之葉，生氣有虧其壹視頑石槁木，將何以異?徒重喝足貴乎?

曰平，曰留，曰圓，曰重，用筆之法，疑若可以赅全矣，而必終之以變者何哉?　唐李陽冰有言曰：壹點不變謂之布棋，畫不變謂之布算。六法須于八法通。變又烏可已乎!石有陰陽向背，乃分三面，樹有交互參差，乃別叫支;山之脈絡，有起伏顯晦之各殊，水之旋流，有緩急動靜之迥別。其要皆于用筆見之，而況平中遇側，其平不板，留以爲行，其留不滯;圓而生其圓不滑，重而有則，其重尤貴。變，固不特用筆宜然.而用筆先不可不變也。不變，即泥于平、于留、于圓、于重，而無足尚已。