我们要知道，我们卖的不仅仅是字画，更是一种文化。这个标题是我一直倡导和赞成的一个口号。有的人可能以为这是在唱高调，也有人可能以为这种观点很装。其实NO!为什么这么说呢?我们想一下，如果这个世界没有收藏家，那么艺术家的劳动有什么意义?他们的作品靠什么流传下去?靠什么传播出去?

有看官会说“靠展览!”—可哪家的展馆长期让你看啊，又有多少人普通人来看?

又有朋友说“靠报纸!”—报纸上刊登的艺术品图片有法看?没见过谁娶媳妇娶张照片的!

还有人扯着嗓子说“靠艺术馆!”—艺术馆你们家开的么?故宫宝贝多着呢，你见过《兰亭序》巡回展出吗?

可以这么说，假如没有字画铺、收藏家们和画廊张罗，你想买张书法名家的字你有钱都买不着，不信你拿着两万块钱去北京试试，看你找的着门口不?所以说啊，也正是收藏家们，因为有了这些桥梁，老百姓才有了可能和机会拥有自己想要的书画艺术品，也正是他们(其实也有我)才让我们有可能拥有了传统的文化进入家庭和生活的可能。

说回前面开头的话，有人会说：“赚钱就赚钱，还文化?就是贩子!”是啊，这年头谁不是贩子呢?别以为你是公务员、他是干部，你们都是出卖劳动力的人贩子!

这个章节告诉大家，贩卖字画不丢人，这是一项很高雅的工作，说严重点，这叫“搞艺术品投资的!”。推广祖国优秀传统艺术文化!

书画家，请实实在在、坦然面对市场经济吧!

很多书画家，点灯熬油的写了大半辈子毛笔字或者画了大半辈子画了，有的严重的、投入的，连老婆都冷落给别人了，到最后终于有点模样了，却不好意思卖自己的艺术品，这又何必呢?这就是出卖你的劳动，有啥丢人的啊?凭本事吃饭是很光荣的事情啊，这年头，守着手艺吃不上饭才丢人!

很多书画家的通病就是，老觉得艺术是无价的。在此我奉劝一句忠言—可别这么想了!你要说你那艺术无价，上帝听见都会笑出声来。

很多收藏家经常说的一句话就是：“你的作品有人掏钱买，那是对你劳动的认可和尊重!”不信，你拿张字画去市场换萝卜，你看人家要不?

很多书画家也抱怨“没有知音啊!”知音你得去找啊，这年头晚上吃饱了拿着银子想洗个桑拿还得满胡同找呢，是吧?!

书画艺术家朋友们请不要清高了吧，咱们一块实实在在面对市场经济吧!下面我们说说怎么藏，怎么卖。

1，早卖早赚钱，不卖更赚钱。

好多人都这么认为。作为我们的好多资金相对少的朋友也是不错选择。2002年笔者买了一个刘大为的斗方，花了3000元，年底各种宣传说艺术品泡沫了什么的。卖了不到20000元。现在500000多万一个斗方了!气死人了。

各位朋友，看到这里你们都眼红了吧?这叫“前年没卖，留到现在更赚钱。”可是朋友也要同时明白;为了生活，知道以后升值也要卖啊!正如某行内资深人士所言—书画是一个遗憾的行业!不卖吧，没有钱花。卖了吧就后悔了。朋友自己体会吧。

现在大家都知道了。刘大为的现在最低(此处暂时略去几个字)万一个斗方了。呜呼!要是多留俩年，一辆宝马到手了。我可话说回来了，不卖花什么啊，没有办法啊。

前些年有人手里有上百件朱新建的美人图，都是每张赚一两百块大洋就卖了，要是留到今天(X万一平尺了)，甭说豪车，估计房子都好几套了。嗯，不卖更赚钱。

不过话说回来，收藏家或者经销者，总要流通，没有流通资金流就会断掉。早卖，可以用利润继续循环，不断扩大规模，扩大吞吐量。因此，这里面就有一个怪圈：你是做快速流通，还是以静制动?要见机行事啊。自己考虑吧。

守株待兔还是快循环，这个貌似没有定律，其实是有规律的。看你想咋办了。自己去体会啊。

2，以卖养藏，逐渐留下精品

很多玩收藏的人，玩着玩着就玩不下去了，为啥?东西越来越多，资金越来越少。就形成了只出不入，如此玩法，你就是三峡水库，也有把水放干了的一天啊，这哪行啊!再说，总这么玩，你都放在哪里啊?这也是个大问题。比如我，越玩东西越多，范围越广，最后连自己有啥都想不起来了。想找个东西，比找个媳妇都难，你说这咋整?

收藏这行当，你不能啥都搂着，要学会“取舍”，就跟人生一样。所以，当你的眼力越来越好、档次越玩越高的时候，你就要考虑置换了(诸位当心，这招别给老婆用上啊!)置换?这么说吧，同一个人的作品，你要筛选精品、有意义的作品、你最喜欢的作品，这些留下，其余的可留可不留的统统的卖掉(一般叫做交流掉)。假如你这些东西是5年前收进来的，这时候置换出去，还能大赚一笔，然后呢，用这笔钱再去买别的作品。

还有就是，置换作者。比如你前几年玩的都是二线、三线的书画家，现在你完全可以陆续置换出去一些感觉没有发展的、没有潜力的作者作品，陆续弄点一线的、有升值价值或者艺术价值很高的作者。如此，你会逐渐进化成一个高档收藏家。所以，要逐渐的卖点，通过卖来养着你的收藏。一个劲儿的往里烧钱玩收藏，这不是好办法，你就是李嘉诚叔叔，也不一定受得起啊。

3，时间与检漏的问题

中国有句古话叫做“玩物丧志”。其实呢，这是相对而言的，在古代，读书至上，别的都是浮云。古人又说“三百六十行，行行出状元。”到底何去何从?让我们很纠结。过了四十岁之后我才知道—-神马都是浮云，神马又都不是浮云。

比如说专一吧，现在的孩子们念书可谓专一，可是闷头“两耳不知窗外事”12年考上大学之后，又继续整4年，而后硕士+博士又整7年，最后30多岁走向社会的时候忽然发现“老子专一了半辈子，依然穷困潦倒、身无分文、身无所长、没有出路”。所以，人还是有点爱好好啊，人还是别太专一了好啊。比如，前些时候某个职位还不低的朋友跟我说“我现在没事在市场捡漏玩了”。我问原因，他说“我总不能等着过两年退休了，啥也不会、啥也没玩的，那还不闲的蛋疼啊!”现在好多老板啊，局长啊什么的都是逐渐买一点。退休了稍微一卖就可以弄辆好车开开了。前几年某局长花十二万买了一套冯远的十二条屏，去年拍卖了三百多万啊。引起了不小的轰动啊!人家太有眼光了。这叫闲了置下忙了用。噢，真是不错的办法。

告诉大家一句实话，在市场里面玩的，很多都是职务比较高的或者白领、金领啥的。利用一点工作之余的闲暇时间，打发打发无聊的同时，还能淘个自己喜欢的艺术品，多好哇!赶上眼神儿好、运气好的时候，还能捡个漏，何乐而不为呢?

前几年有人买了一张大家都没有看好而他自己认为是对的吴昌硕的，花了不到三十万。下半年在北京的一个大拍卖公司拍了二百多万。没办法啊。眼力啊。好好学学吧!!

天下真有这么好的事儿啊?有!那朋友经常说“漏，每天都有，就看你能不能捡到!”检漏是需要学问的啊。鲁迅先生说“时间就像海绵里的奶”。我觉得时间在于你把零碎的时间碎片如何积累起来。曾经无数次跟搞书法创作的朋友讲“每天积累半个小时临帖，就如同一张纸，你觉得很薄。可是，当你一年过去的时候会发觉365张纸也是很厚很厚的一摞啊!”

这个说法用到收藏上来说，每个月拿出点零钱来买一张好的书画作品，一年下来就是12张，5年就是60张一大摞了吧!一个月买卖一张字画需要几分钟呢?持之以恒这道理都懂，谁能坚持下来谁就是胜利者!朋友啊，你也试试吧，不错的。

4，好吧，从哪里开始下手?

很多人都知道，要藏就藏最好的。民谚有句话叫做“宁吃鲜桃一口，不吃烂杏一筐。”可是，面对庞大的书画艺术品市场，到底什么是好的?什么是最好的?什么是精品?恐怕这是一个众说纷纭的事情。所以，我说，你要想开始玩收藏，想开始倒卖书画作品，最好还是从低端开始。为什么?

1，资金投入相对较少。你上来就想玩齐白石、张大千或者玩宋画，那得多少钱啊?

2，安全系数小。对于不是非常专业的你来说，千万要小心!这种小心有两层意思：第一是，别遇到赝品或者高仿品，那样的话你一下手就玩高端的就惨了。第二是，别被人忽悠了。这年头大师、书圣满大街都是，万一你花很多的银子买了一个当代“书圣”或者“天下第一草圣”的作品，那就完蛋了。

有很多大藏家都是从低端开始玩起的，什么是低端啊?就是年轻的有实力的。有前途的书画家啊。

从低端玩起，即使碰到有问题或者失手的时候，损失也不会太大。而且，这样的好处是慢慢成熟、慢慢增长知识和眼力。多少年之后没准你会发现当年你玩的低端里面，有的人已经成为名家了，这种例子太多了。比如几年前我收藏的毛国典先生的作品，那时候他还在河南，没啥名气。现在人家已经是中国书协理事、江西书协一把手主席了，谁知道下届中国书协换届他会是个啥?

一口吃不了一个胖子，慢慢来。如果你非要起步就玩高端，这也不是不可以，得有资金支持啊。最好要请高手在后面替你掌眼。俗话说“一个成功的收藏家后面肯定有好几个懂行的经纪人”嘛!一个成功的书画商后面有一群懂行的男男女女啊。

5，收藏家是“倒卖”出来的!

这个章节的标题有点莫名其妙吧?书画朋友聚会的时候，一位朋友说“我手里的东西越来越多了，可我却不舍得卖了，咱贩子咋成了收藏家了啊?!”这句话说得太好了，而且这几年从我接触的或者与我一起成长起来的书画商来说，他们大多都感慨“啥都不舍得卖了。看看什么都不错”。时间长了就是这样，碰到好的就想买。早晚手里没有钱了就好了。

为啥呢?原因有三：

1，书画作品是一个非常好的保值增值物品。逐年通货膨胀，“手里放着钱不如放着实物踏实”这是大家都知道的，也代表了大多数人的心声。

2，随着倒卖字画的时间越来越长，一些人越来越懂得欣赏字画了，他们的欣赏品味越来越高，于是乎他们把手里的宝贝看的比赚钱更重要了，连灵魂都得到升华和净化了。呵呵……哈哈……

3，字画越来越升值了，今年卖了明年同样的价钱你就买不到同样的东西了。遗憾啊，后悔啊。随着“倒卖”的时间越来越长……一不小心成了收藏家·鉴赏家·艺术家了……见了不要这么叫我啊。不好意思的了……

有一个商人，不小心就蜕变成了一个颇有品位的收藏家甚至鉴赏家，还把钱赚了。没事的时候，晒晒太阳、喝喝茶、听听小曲儿、啃俩螃蟹、看看字画，美死了吧!再者，藏着的那些宝贝精品，你就是睡大觉它们都替你升值下钱呢，天底下还有比这更美的事儿吗?比放高利贷都受人羡慕嫉妒+恨啊!收藏家是“倒卖”出来的，没错吧?随着“倒卖”的时间越来越长。一不小心成了收藏家、鉴赏家、艺术家了、文化人了…

通过倒卖字画，如果你做的不算太小的话，每年经过你手的宝贝太多了，这么多宝贝原迹是一般人无法亲手把玩的，这不仅仅是一个学习的过程，更是一个熏陶的过程，整天浸淫在艺术品种，人的品味不越来越高才怪呢。那么这大量的字画过手，以及有那么多的机会去面对、去接触这些东西，肯定你能有机会发现、淘到你最心仪的东西，慢慢的你不成为一个手里有诸多宝贝的大藏家都是不可能的。

什么产品都需要市场来运作—也就是“倒卖”。作为书画来说难度就更大了。不是生活必需品。是一个高于生活的东西—思想用品(自己起的)。也是需要一定的思想境界和经济基础的。所以，想参与就要仔细研究了。

宋徽宗 赵佶

1082—1135

宋神宗第十一子、宋哲宗之弟，宋朝第八位皇帝。先后被封为遂宁王、端王。哲宗于公元1100年正月病逝时无子，向太后于同月立他为帝。第二年改年号为“建中靖国”。

宋徽宗即位之后启用新法，在位初期颇有明君之气，后经蔡京等大臣的诱导，政治情形一落千丈，后来金军兵临城下，受李纲之言，匆匆禅让给太子赵桓，在位25年(1100年2月23日—1126年1月18日)，国亡被俘受折磨而死，终年54岁，葬于都城绍兴永佑陵(今浙江省绍兴市柯桥区东南35里处)。

闰中秋月诗帖

他自创一种书法字体被后人称之为“瘦金体”，他热爱画花鸟画自成“院体”。是古代少有的艺术天才与全才。被后世评为“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳!编写《宋史》的史官，也感慨地说如果当初章惇的意见被采纳，北宋也许是另一种结局。并还说如“宋不立徽宗，金虽强，何衅以伐宋哉”。

宋徽宗是书法绘画都颇有特色的皇帝。宋徽宗的书法一般被称为“瘦金体”。

“瘦”不难理解。汉字书法线条可粗可细，颜真卿楷书厚重宽阔，许多人写颜体少了刚硬，容易变“胖”。“胖”就有“松”“散”的意思。

宋代赵佶瘦金体楷书

墨迹跋欧阳询《张翰帖》，北京故宫博物院藏

“瘦”是线条的“紧”“窄”，一般书法史常说宋徽宗瘦金体从唐代薛稷而来。薛稷书体也“瘦”。一般而言，唐初的书体承袭隋碑的严谨，线条都偏瘦，欧阳询如此，褚遂良也如此，只是薛稷瘦中带转折的刚硬，是与“瘦金体”关系较深。五代南唐后主李煜的书法被称为“金错刀”，用“金”这个字比喻线条，美学意涵的复杂性与深度都比较不容易理解。

《祥龙石图卷》题字

“金”是金属，是青铜，也是黄金。“金”是一种闪烁的光，是线条的锋芒毕露。先秦工艺流行“错金”，在青铜器中嵌入金丝或银丝，金银细丝在颜色沉暗的青铜表面闪闪发光，展现“错金”之美。先秦也常常用错金的方法镶嵌铭文，汉字错金，因此也有长久工艺的历史。把“瘦”和“金”连起来形容宋徽宗的书法，线条虽细瘦，却有华丽贵气，“金”才容易理解。

瑞鹤图题字

宋徽宗的书法特殊，但宋代四大书法家苏、黄、米、蔡里，没有宋徽宗。宋徽宗的书法像走在危险边缘的美，使人爱恋，也使人害怕。收藏在台北故宫的“秾依翠萼，焕烂一庭中”，每一个字都是光的闪烁灿烂。宋徽宗把汉字线条做得锋芒毕露，“锋”与“芒”都是汉字美学的禁忌。书法讲“藏锋”，正是因为整个儒道的主流传统都不鼓励“锋芒毕露”。“锋芒毕露”是要遭忌的，会遭天谴。老子哲学总认为“锋芒”是最容易折断的地方，不可长久。

书法美学讲“藏锋”，讲“棉中裹铁“外柔内刚”，其实都是在书法里放入了人事的学习。苏轼许多线条都是“棉中铁裹铁”，在灾难痛苦是隐忍收敛，把顽强的生存意志内敛到外面不容易看出来，变成“藏锋”，把“锋芒”藏起来。“锋芒”是会伤别人的，当然，也会伤自己。作为帝王，宋徽宗发展出与传统汉字美学完全不一样的一种“锋芒”的鼓励。“瘦金体”把所有应该“藏”的“锋”全部外放，闪烁灿烂到刺眼。

《题唐十八学士图卷》

瘦金体像钻石的切割，用线条营造出许多菱形三角的切割面，切割面折射出光，刚硬锐利，没有一点妥协。“舞蝶迷香径，翩翩晚风”，宋徽宗的美，像暮春浓郁花香里迷失了路的蝴蝶，他要极度的灿烂，他要极度的华丽，他要极度的美。美使他耽溺，使他流连忘返，使他走向毁灭，走向亡国。“瘦金体”是帝国殉亡的美，美到使人惊悚，如同一种“玉碎”，有惊动天地的凄厉。 “瘦金体”像马勒的音乐，顺高音的极限仍然缠绵回荡不断。像波德莱尔的《恶之花》，背叛嘲笑世俗的安稳顺利，宁愿走到毁灭的边缘，大声一哭。“

瘦金体”其实是非常“西方”的美学，长久压抑个人放肆性可能性民族，会害怕“瘦金体”。 “瘦金体”是交错着美与毁灭的魔咒。“瘦金体”不藏锋、不妥协，宁为玉碎，在整个帝国死亡的边缘，书写下“翩翩逐晚风”的美丽诗句。

《牡丹诗帖》纸本，34.8cm×53.3cm，台北故宫博物院藏

此作华丽富贵，疏密自然，用笔洒脱，线条粗细有致，笔势圆转流畅，书写时以手腕为轴心，少了点刚硬，多了些柔和，充分表现出了瘦金书体的婀娜之美，可能原先配有一幅双色牡丹图，作品参差错落，一气呵成，表现出了作者高度的艺术修养。

释文:牡丹一本，同干二花，其红深浅不同。名品实两种也，一曰叠罗红，一曰胜云红。艳丽尊荣，皆冠一时之妙，造化密移如此，褒赏之余因成口占。异品殊葩共翠柯，嫩红拂拂醉金荷。春罗几叠敷丹陛，云缕重萦浴绛河。玉鉴和鸣鸾对舞，宝枝连理锦成窠。东君造化胜前岁，吟绕清香故琢磨。

欲借、风霜二诗帖纸 楷书 33.2 x 63cm 台北故宫博物院藏

这幅诗帖，就是展现了宋徽宗“瘦金书”神采的精品之一。帖上的每一个字都细瘦、挺拔，笔划舒展、遒丽。在转折处，都明显可见书家刻意将藏锋、露锋、运转提顿的痕迹保留下来，形成横画收笔带钩，竖画收笔带点，撇似匕首，捺如切刀，竖钩细长而内敛，连笔似飞而乾脆等特点，通幅极具精神。

《秾芳诗帖》卷

这是宋徽宗写的一首亡国蒙尘词。每行二字，共20行。台北故宫博物馆藏。

秾芳诗帖书法结体潇洒，笔致劲健，为赵佶瘦金书代表作。清代陈邦彦曾跋赵佶瘦金书《秾芳诗帖》：“此卷以画法作书，脱去笔墨畦径，行间如幽兰丛竹，泠泠作风雨声，真神品也。”既是对这一诗帖的评赞，也是对“瘦金书”的艺术效果的很好概括。

帖子的全文是:

穠芳依翠萼，焕烂一庭中。

零露沾如醉，残霞照似融。

丹青难下笔，造化独留功。

舞蝶迷香径，翩翩逐晚风。

王羲之书风最明显的特征是：用笔细腻，结构多变。他把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界。实际上，这是书法艺术的觉醒。标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。因而有“书圣”美誉。

石涛 山水清音册 册页

八大和石涛，都是大明的后裔。 他们处境相似，内心世界复杂，对后 世影响很大，但他们的禀性和为人处 世却不尽相同。

八大和石涛虽处同一时代，却非 同辈人。据年谱和史料研究，八大应 该辈长于石涛，年龄相差16 岁。过去 有不少人认为八大和石涛是叔侄关系， 其实不然。八大是嫡系皇族，而石涛 则为旁出。按照宗族辈分来看，应该 相差四辈。也有人认为他们是同宗兄 弟。不管他们在宗族中是什么关系， 他们的交往虽然受当时条件的限制， 但他们毕竟还是心心相印，相互推崇， 不仅有书信往来，还有画事上的合作。

如八大绘兰石，石涛补竹;石涛 画桃源图，八大作《桃花源记》;八大 画水仙，石涛题诗等。他们的合作， 不一定在同一时间同一地点，可能在 书信往来中传递。过从甚密，于二人 不利。能见证他们之间亲密画事的， 现仅存石涛请八大画的《大涤草堂图》 和石涛赠予八大的《春江垂钓图》了。 下文，即为石涛向八大求画《大涤草 堂图》的内容：

闻先生花甲七十四五，登山如飞，真神仙中人。

济将六十，诸事不堪。十年以来， 见往来者所得书画，皆非济辈可能赞颂得 之宝物也。济几次接先生手教，皆未得奉 答，总因病苦，拙于酬应，不独与先生一 人前，四方皆知济此等病，真是笑话人。

今因李松庵兄还南州，空函寄上， 济欲求先生三尺高一尺阔小幅，平坡上 老屋数椽，古木樗散数株，阁中一老叟， 空诸所有，即大涂子大涂堂也。此事少 不得者。余纸求法书数行列于上，真济 宝物也。向承所寄太大，屋小放不下， 款求书：大涂子大涂草堂，莫书和尚， 济有冠有发之人，向上一齐涤。只不能 还身至西江，一睹先生颜色为恨。老病 在身，如何如何? 雪翁老先生 济顿首

由信中内容可知，八大曾为石涛画 过一幅尺寸比较大的《大涤草堂图》，房 子小放不下，因此求八大再画一幅三尺 高一尺阔的小幅作品。但八大是否应命 另画了一幅较小的图，已不得而知了。 可惜，两幅作品均没有流传下来。

后来，傅抱石所作《大涤草堂图》 实依石涛之心愿所作。当时，同在重庆 的徐悲鸿观此图，大为赞赏，遂在诗堂题“元气淋漓， 真宰上诉”八个大字，并言：“八大山人大涤草堂图未 见于世，吾知其必难有加乎此也。悲鸿欢喜赞叹题。”

虽然八大山人给石涛画的《大涤草堂图》我们无 缘见到，但所幸的是，由于唐云先生的收藏与保护， 我们还有幸能见到一幅石涛赠八大山人的佳作《春江 垂钓图》，让我们能在三百多年以后，仍可感触到这二 位杰出画家之间的温情。

此幅《春江垂钓图》，右下方长出一棵经过残冬的 柳树，枝条已没有几根，新芽正待生发。一老者正坐 柳树下垂钓。江中春草初生，波光泛动。左上方一巨 石横卧水中，远处空无一物。作品上方题诗一首：“天 空云尽绝波澜，坐稳春潮一笑看。不钓白鱼钓新绿， 乾坤钩在太虚端。”落款是“清湘瞎尊者弟寄上，八大 长兄先生印可，丙子秋九月广陵。”

清 石涛 听泉图

王雪涛(1903-1982年)，是我国现代著名小写意花鸟画家。字迟园，河北成安人。自幼喜绘画，早年考入直隶高等师范图画手工科，毕业后到小学执教。1912年考入北平艺术专科学校西画系，后转读国画系，受教于陈师曾、王梦白等诸位前辈，尤受王梦石影响最大。抗战爆发后，王雪涛以卖画为生。同时，集中精力向传统学习，在上追徐渭、陈淳的同时，又拜当代名家齐白石、陈半丁为师，画艺大进。新中国成立后攻写意花鸟。曾参与筹备北京中国画院，并任院务委员，后担任北京画院院长。

全形拓，又称立体拓、器物拓、图形拓。是一种以墨拓(也有朱拓、彩拓)技法完成，要求拓技者具备熟悉素描、绘画、裱拓、剪纸等技法，把器物原貌转移到平面拓纸上的一种特殊技艺。初始于清末，消失于民国，近五十年来几乎失传。多少文人墨客、金石学家沉浸在全形拓的乐趣中，相传清嘉庆道光年间文人阮文建公得三代彝器四种，海内金石名家争欲观瞻，他烦于应付，摹拓刻木，拓赠各友。江苏镇江焦山寺僧六舟和尚感觉木刻有失原形，便与其研究手拓全形。初是以灯取形，把原器的尺寸量好画出轮廓，再以厚纸做漏子，用极薄六吉棉连纸扑墨拓之，拓前须先用白芨水以笔刷器上，再用湿棉花上纸，待纸干后，以绸包棉花作扑子拓之。这便是六舟和尚创拓的全形拓。

拓器物立体全形是各类传拓技法中最难的一种，全形拓历来为文人学者所重视，全形拓作为收藏中的一个重要门类有着悠久的历史。拓片分墨拓、朱(朱砂)拓，所展现的黑红世界别具金石韵味，能够吸引观众强烈的审美意趣和收藏欲望。全形拓还能够体现原物所没有或不够明显的绘画特色。全形拓制作过程中必有的捶拓工艺，使拓片成为珍贵的艺术品。

中秋国庆到了，什么既有文化品位还价值感强?既不同质化，市场上看不到，还能保值增值?今年艺术品市场洗牌，但金石拓片的价格接连翻番，今年嘉德等大的拍卖公司，金石拓片拍卖更是屡创天价。今年谷牧副总理的旧藏《莱子侯拓本》更是拍出了2070万的天价，引发市场对金石拓片的追捧。

更多的朋友都想收藏和送人拓片，但是否保真和原拓难以分别，为解决这个市场的断带，月雅文化与石敢当摩崖艺术博物馆联合出品“汉唐”系列珍贵拓本，精选高端国宝级汉砖，同时保证原拓，请大家放心。此次我们定制的拓本在中国艺术研究院展览时极为轰动!而且件件都是精选的国宝级汉代名砖制作的全形拓(非全形拓)，砖文内容大美!性价比极高，数量每砖仅拓20件，售完即止。

一、金室拓本

汉砖中的名品，意取“金玉满堂之室”。

“金室”二字散发出富贵满堂的气质，悬挂于居所或馈赠友人有极好的寓意，因此受到追捧。

书法上讲：“金室”二字行笔方正平直，一如汉印，又于结字细微之处，彰显巧思，看了以后会留下很深的印象。结字磅礴，而又有“儒雅冲淡”的感觉，又大，而又冲淡，有儒家所谓的“中庸”的状态。

珍稀程度上讲：光从单个字形的面积来说，“金室”可以说是唐以前文字砖中字最硕者，没有见过更大的了。目前还可见到的“海内皆臣”、“长生未央”这样的西汉砖虽然单个很大，但一细分到字上，还是比不过这枚，其他砖就更不用提了。

二、“海内皆臣”十二字砖

此拓片分两部分，上部分为一唐代莲花瓦当，出自唐代寺庙，规制庄重，寓意良好的祝愿，更显殊胜。莲花作为花中君子，在中国传统文化中，往往象征人们向往的一种理想人格：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。是常见的用来作为宗教和哲学象征的植物，代表神圣、女性的美丽纯洁、复活、高雅和太阳，也是佛教中的圣花，佛教中的不少菩萨是从莲花中生出来的。此莲花图案为唐代莲花瓦当，寓意纯净、高雅与吉祥。

下部分为汉代珍贵文字砖，汉砖以画像居多，文字砖尤为珍贵，且惜字如金。

砖文： 海内皆臣，岁登成熟，道毋饥人。

其中“海内皆臣”砖为皇帝地宫的所用，存世量极少，非常珍贵。“海内皆臣”四个字，四海之内皆是臣民，一派皇家气象。

三、“海内皆臣”十六字砖

此拓片分两部分，上部分为一唐代莲花瓦当，出自唐代寺庙，规制庄重，寓意良好的祝愿，更显殊胜。莲花作为花中君子，在中国传统文化中，往往象征人们向往的一种理想人格：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。是常见的用来作为宗教和哲学象征的植物，代表神圣、女性的美丽纯洁、复活、高雅和太阳，也是佛教中的圣花，佛教中的不少菩萨是从莲花中生出来的。此莲花图案为唐代莲花瓦当，寓意纯净、高雅与吉祥。

下部分为汉代珍贵文字砖，汉砖以画像居多，文字砖尤为珍贵，且惜字如金。

汉砖中，尤以“海内皆臣，岁登成熟，道毋饥人，践此万岁”十六字方砖为翘楚。如果把我们的民族看做两千多岁的一个生命，那么汉代属于她的青壮年时期。那一时期，她拥有了生机勃勃的文字、语言、族群、服饰、体貌，雄踞天下绝大多数版图，英姿飒爽，血气方刚。强悍的政治、经济、文化，引得四方少数异族屈膝礼贡朝贺。这般得意，刘邦的《大风歌》“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方”、汉代画像砖的游猎图、骑马怒射图、汉代的马踏飞燕、鼓乐陶俑等均可见得。这般得意，就是十六字方砖的前四个字“海内皆臣”了。

汉代“海内皆臣，岁登成熟，道毋饥人，践此万岁”十六字方砖，根据出土地点的差异，其书风、结体、气息亦不完全相同。但据笔者所见，总体上笔画流畅开阔，雍容大度，是汉隶当中最富态饱美者，且魏碑之俊俏殷实暂露端倪，颇具金石气。

兼具了文字之福与书法之美，传世的“海内皆臣，岁登成熟，道毋饥人，践此万岁”十六字方砖，更加辉光耀世，弥足珍贵。

砖文：海内皆臣，岁登成熟，道毋饥人，践此万岁 。

其中“海内皆臣”砖为皇帝地宫的所用，存世量极少，非常珍贵。“海内皆臣”四个字，四海之内皆是臣民，一派皇家气象。

此砖现藏于石敢当摩崖艺术博物馆，同款砖国家博物馆也有馆藏，并在很多学术著作中著录。

四、汉二十四字富贵砖

此拓片分两部分，上部分为一唐代莲花瓦当，出自唐代寺庙，规制庄重，寓意良好的祝愿，更显殊胜。莲花作为花中君子，在中国传统文化中，往往象征人们向往的一种理想人格：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。是常见的用来作为宗教和哲学象征的植物，代表神圣、女性的美丽纯洁、复活、高雅和太阳，也是佛教中的圣花，佛教中的不少菩萨是从莲花中生出来的。此莲花图案为唐代莲花瓦当，寓意纯净、高雅与吉祥。

下部分为汉代珍贵文字砖，汉砖以画像居多，文字砖尤为珍贵，且惜字如金。

砖文:富贵昌、宜官堂，意气阳、乐未央，长相思、毋相忘，爵禄尊、寿万年。

寥寥二十四个字，囊括了古人对一切美好事物的梦想和追求，囊括了中华五千年对幸福的全部阐释。

汉代画像砖石以文字为主题的却不多见，且惜字如金。常见的为多字砖、十二字砖、十六字砖等。二十四字砖，所以弥足珍贵。

1940年，郭沫若在四川见到二十四字富贵砖，《题富贵砖诗》云：

“富贵如可求，尼叟愿执鞭。今吾从所好，乃得汉时砖。上有富贵字，古意何娟娟。文采朴以殊，委婉似流泉。相见廑斯须，逖矣二千年。贞寿逾金石，清风拂微弦。皓月东窥窗，拓书人未眠。嘉陵江上路，蔼蔼坚苍烟。”郭沫若诗高度评价了“富贵砖”的艺术价值和朴实文风。

“富贵昌、宜官堂，意气阳、乐未央，长相思、毋相忘，爵禄尊、寿万年”。寥寥二十四个字，囊括了古人对一切美好事物的梦想和追求，囊括了中华五千年对幸福的全部阐释。

拓片，得金石全貌，传艺术之美、传历史之韵、传千年能量、传稀世价值!

“富贵昌、宜官堂，意气阳、乐未央，长相思、毋相忘，爵禄尊、寿万年”，二十四字宫廷贵族专享，囊括一切祈福!

五、汉“颢益观延寿”十字砖拓片

此拓片分两部分，上部分为一唐代莲花瓦当，出自唐代寺庙，规制庄重，寓意良好的祝愿，更显殊胜。莲花作为花中君子，在中国传统文化中，往往象征人们向往的一种理想人格：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。此莲花图案为唐代莲花瓦当，寓意纯净、高雅与吉祥。

下部分为汉代珍贵文字砖，汉砖以画像居多，文字砖尤为珍贵，且惜字如金。

砖文：颢益观延寿，万岁世安乐。

寥寥十字，体现出臣民对帝王的顶礼膜拜，更体现了古代帝王一统天下的霸气。此外，此汉砖书法讲究，富装饰趣味，与宫殿瓦当之精美相匹配。且与图案花纹相互映衬，表现了特有的装饰美，使之更像一件精美的艺术作品。

中国的书画 , 是东方艺术之宝。伴随着书画的发展 , 装裱工艺也随之提高。装裱工艺技术的经过历 代相传 , 到如今已经是技术纯熟 , 经验丰富。但装裱只是对书画进行保护的第一步 , 对书画装裱后的收藏却是保护的关键。

清邹一桂在《小山画谱·藏画》提出 : “装潢得法 , 亦贵珍藏。盛以画囊 , 置木箱内 , 悬之屋梁 透风处。”。“装潢得法 , 亦贵珍藏。” 说明古人对书画收藏 , 看的比装潢得法更为重要。现实也是这样 , 再好的书画装 裱 , 如不能珍藏好 , 那就等于破坏了这幅艺术品。 “盛以画囊 , 置木箱内 , 悬之屋梁透风处 ”, 即将书画装于布囊 ( 最好用柔软的缎、锦、丝绸 ) 内 , 再放进木 ( 最好选用 红木、楠木、杉木或泡桐木 ) 匣中 , 存放在阳光不能直射和较高的地方 , 以防自然界和人为的损坏。

张伯驹和夫人潘素正在鉴赏家藏古画

在民间有大量的书画收藏者 , 在家中悬挂的书画藏品 , 由于缺乏收藏知识 , 常使书画受潮湿、油污 、虫蛀、鼠害、风吹日晒等破坏等 , 缩短了它们保存年限。

民间收藏与保护：由于书画作品材料为纸、绢、绫等有机质 , 又多以淀粉原料做粘合剂 , 在收藏与 保存方面有一定的难度。书画装裱后 , 在观赏 或展示作品时 , 运作过程手法不当 , 挂于不该挂之地 , 或在收藏中忽略重要原则等。总之 , 稍有不慎 , 就有可能将艺术作品毁于一旦。下面介绍几种经常发生的操作错误和保护不当的地方 , 也介绍书画收藏 应注意的事项。

一、书画装裱后 , 在展画或挂于墙上欣赏时 , 因手法错误 , 在开画时手南?, 手指顶在画心上 , 使 画心划出折痕 , 而破坏了 画心的美观 , 也易断裂。怎样展画与挂画 , 手法是关键。如 : 展画欣赏时 , 地轴有 “ 联头 ” 的 , 一人应手抓画 上方的 “天杆”, 另一个在展画时 , 应将手心向下 , 双手抓住 “地轴”的 “联头” 轻松向外 ( 下 ) 顺势展开。 “画轴”无 “联头” 时 , 应将手心 向下 , 双手抓住 “画轴”轻松向外 ( 下 ) 顺势展开。收回画时 , 顺序反之。 ( 欣赏画 , 最好将画平放于桌上展开、收回 ) 。挂画时 , 应一只 手将画挂于墙上 , 另一只 , 手心向下抓住“ 画轴 ”, 慢慢向下顺势展开。收回画时 , 反之。

二、挂画时期较长久 , 有灰尘落在画上 , 错误地用湿布擦画 , 使书画受水变皱。如要去掉灰尘 , 应用拂手 ( 鸡毛掸 ) 弹之。 切勿用 ( 湿 ) 布擦。

三、常挂于受风吹、日晒、雨淋的地方 , 会使书画纸张纤维老化易碎、发黄变色 , 霉斑、水痕等。 应尽量避开受风吹、雨淋 , 也需防阳光直射画心。

四、将书画挂于离厨房较近的地方 , 受油污侵害。会使纸张受油 , 发暗 , 也容易将灰尘吸付在画心 上 , 而失去美观。挂画应避开厨房和易受油污污染的地方。

五、将书画挂于潮湿或易受潮的地方 , 会使书画发生霉斑 , 严重的发生霉烂 ( 如 : 刚装修好的新 房、下雨易受潮的墙面 , 特别是瓷砖墙。墙不干 , 不能挂画 ) 。应挂于墙体干燥的地方。

六、春夏秋冬四季无休止地悬挂和欣赏书画作品 , 会使书画作品快速老化。特别是春季的霉雨时节 , 书画将会受潮、发生霉变。此时 , 应将书画退下保存 , 也就是说霉雨季节不挂画。平时在下雨和大风气候时 , 也要将书画收起保存。平时挂书画作品也不易过 长 , 应定期更换书画展品 ( 最好一星期更换一次 ), 以求欣赏和保存相结合。

七、挂于不适当的地方 , 容易受人为的破坏。应避开人经常走动或小孩及其它因素能触及到的地方。

八、挂于或存放在老鼠常出没的地方。常被老鼠的粪便所侵扰和被老鼠撕咬。应避开险地 , 增强外围 管理。

九、书画在收藏时 , 无任何保护措施 , 并存放于阴湿的地方 , 会使书画发生霉变 , 被虫蛙、蟑螂 或鼠咬。

十、存放作品过多 , 使书画受压、皱折、断裂。在保存书画作品时 , 应注意勿受外力挤压 , 最好能 分隔保存。

以上保护、收藏和手法的不当 , 使在民间的书画作品 , 易受损坏。

有人问 : 书画收藏 , 是装裱收藏好 , 还是不装裱收藏好 , 我个人意见为 : 在民间书画作品收藏 , 最好是装裱成 ( 斗方 ) 片或只托一层纸 , 置于画框中 ( 可存二、三十幅画 ) 保存 , 画框内用蓝色纸在书画前后各放一张 , 使紫外线不能轻易射 入画面 , 除可隔开光源外 , 也可防潮、防虫、防鼠与蟑螂撕咬 , 并可常更换作品以供欣赏 , 不装裱的书画多为折叠收藏 , 时间放 长久 , 宣纸因吸收空气中有害物质而出现四周边泛黄、发脆 , 而出现折痕或断裂。如已经装裱好的书画 , 除要展示观赏外 ( 展示观赏应在半月内取下收藏 ), 其它应 放在木制的箱橱中保存 , 最好放置在檀香木箱中 ( 它即能防潮 , 又能驱虫 ), 离地高放。箱内应放干燥剂、驱虫药物 , 最好用黑色塑料袋将书画各自密封 与空气、阳光隔绝。

博物馆收藏中书画的保护 现代博物馆收藏书画与一般民间收藏不同 , 因为他们有专业知识 , 收藏书 画更能维护长期保存和延长书画的生命力。在收藏中 , 备有专业技术人员和专业知识、场地和技能 , 对书画作品库房的收藏条件、环境条件进行监测 , 要求对 各种危害书画作品的因素进行调查 , 并做到防治和控制库房中的有害物质和温湿度。使书画作品能更好、更长期地保存。 现代博物馆的文物 库房大多是全密封管理 , 因有各种监控设备 , 老鼠和蟑螂绝对不会出现在库房中 , 这一点就不做特别介绍了。现只对书画库房中 , 其他对书画有直接 和间接破坏的因素作介绍。如 : 库房环境中的微生物、温湿度、光线和有害气体等。

库房中空气流动全靠机械运转 , 如操作过失容易使温湿度产生变化 , 也就极易引发微生物的产生 , 使纤维品及各种文物受损。 以下介绍专业收藏书画应防范的注意事项。

一、 书画文物的霉变与防范 要提高书画文物的保护水平 , 必须认识到环境的好坏与文物有直接的关 系。如果在不好环境中 , 它会使文物发生霉变。而在我们身边的大自然中 , 就有大量的微生物存在。微生物种类多、分布广、数 量大 , 繁殖速率高、转化快、适应能力强 , 只要环境条件适合就会迅速繁殖、旺盛生长。这就是说他们要在一定的生活条件下才能生存和繁殖。各种 霉菌的产生 , 都必须有三个条件 , 如果破坏了它们的生活条件 , 霉菌就不能生存。在三个条件中 , 只要破坏了其中一个条件 , 微生物就难以存活。但微生物生长活动场 所无处不存、分布极其广泛 , 不管在水、土、大气中 , 凡自然物体上都能找到微生物 , 它随着尘埃在空气中游荡 , 尘埃越多的地方微生物也就越多。一般地说 , 要找到无微生物的地方是不太可能的。所谓的无菌条件 , 只有人类指定的空间范围内 , 将原有的微生物完全杀死 , 随后加以密封隔绝 , 使有生命的微生物无法 生存和侵入。而对书画起破坏作用的真菌有 ( 霉菌 ) 黑霉、青霉、红霉、白霉 , 细菌有杆菌、球菌、螺丝菌等。 微生物的产生是有相应的环境和生存条件 , 只要人为地破坏了它们的环境和生存条件 , 微生物就无法产生。

书画库房中微生物生存的条件 : 第一 , 必须有微生物的存在; 第二 , 必须有微生物生活所需要的 营养物质 ;第三 , 必须有适合微生物生活环境 , 包括温湿度等。

由于装裱好的书画 , 它的本质是纸、丝质品和浆糊的接合所形成的 , 本质是给微生物最好的营养物 质。所以保护装裱好的书画难度很大 , 它只能在其它两个条件下去限制微生物的生长; 其一 , 消灭微生物 ;其二 , 控制温湿度和 PH 值。

(一 )库房中微生物的存在是必然的 , 但可在存放书画橱 ( 箱 ) 中进行灭菌消毒 , 对已被真菌感染 书画作品 , 用环氧乙烷气体对其熏蒸灭菌 , 使微生物减少或消灭。

每一件文物 , 包括保管条件最好的国家一级文物 , 也不会是绝对干净 , 一尘不染的。灰尘、油垢、 汗渍及书画装裱中使用的浆糊、动物胶等粘合剂 , 都是微生物能利用的营养物质。书画中的纸质品、丝质品等文物长霉 , 就意味着它们的质地已经发生变 化 , 其中的纤维素已程度不同的水解 , 生成水解纤维素。因而使它们机械强度下降 , 在严重情况下就变成粉末状态 , 此时它的机械强度等于零 。书画生霉的过程 , 就是书画被霉菌消化、吸收的过程 , 生霉菌越多，对书画的破坏越严重。

(二) 霉菌微生物生长发育适宜环境是 , 有适宜的温度、足够的湿度和 PH 值等。水是微生物最基本 的营养要素 , 微生物细胞中含有大量水分 , 如细菌含水量平均为 80%, 水是微生物细胞的重要组成成分。机体内的一系列生理生化反应都离不开水 , 营养物质 的吸收与代谢产物的分泌都是通过水来完成的。水的比热高 , 它在吸收细胞代谢过程中不使细胞体内的 温度突然升高 , 有利于调节菌体细胞的温度。总之 , 离开了水微生物就无法生存。

微生物生长与存活 , 温度也是重要因素之一。为了满足微生物自身的物质和能量的需要 , 微生物的 化学反应要在一定的温度范围内进行 , 所以微生物新陈代谢的整个生命过程 , 温度对它有着重要的影响。 需要在一定的酸碱度才能正常进行 , 酸碱度的大小一般以氢离子浓度的负对数 (PH) 值来表示。 PH 值过低或过高都会影响细胞正常物质代谢的进行。如溶解度、营养物质的理化状态、氧化还原电位等。更 重要的是影响酶的形成、酶的活力代谢途径及细胞膜的透过性。书画的霉变 , 主要是由专性好氧霉菌引起的 , 为避免霉害 , 可用除氧剂除掉小环境中的氧气 , 至使霉菌不能生长 。

在影响馆藏文物寿命的诸多因素中 , 温、湿度是首要因素。不适宜的温湿度不仅会直接影响文物材质 的耐久性 , 而且会加速一些不利因素对文物材质的破坏作用。如库房温度高于保管临界点 38 ℃时 , 纤维因水分散失而收缩使藏品出现变色、发脆、强度下降等现象。特别是书画作品变化最为严重 , 有起 翘、卷曲、干裂等现象。库房温度低会缓解对文物材质的各种不利因素 , 但不是越低越好。因纸张藏品纤维中的“水 ”不会在低温失去平衡 , 而获得较理想的强度。温度的过高 过低都会导致其内部结构的破坏 , 而加速藏品的老化。

还有一种自然界对微生物生长繁殖有极大的影响 , 那就是空气。霉菌是专性好气菌 , 仅在空气或有 氧的条件下才能生长 , 它们需要空气中的氧气作为呼吸过程中的电子受体。如对书画进行隔氧 , 微生物也无法生存。

二、光线对书画藏晶的影晌 博物馆展厅和文物库房中的采光 , 通常用三种光源——日光灯、白炽灯 和射灯。书画藏品在光的直接照射下 , 都会遭受不同程度的损害。光线对书画的影响有三方面 : 其 一 ，光辐射热 ; 其二 , 光氧化 ; 其三 , 光能的破坏作用。、

①光具有能量 , 当其向外辐射时会产生热效应。可见光与红外线热效应大 , 称为热射线。光辐射热 对棉、纸等植物纤维素材料的耐久性产生影响 , 使藏品局部温度升高 , 湿度下降 , 使纤维素聚合度降低 , 机械强度下降。从而导致纸张、纺织品等材 料弹性减弱、变脆 , 书画中的纸张变黄、颜料变色、粉化剥落等。

②聚合物在含氧环境中, 受到光的作用会产生光氧化反应, 而引起聚合物的断链纸张中的纤维素发生 光氧化反应时, 生成易粉碎的氧化纤维, 使强度和耐久性降低, 字迹、颜料等在光氧化作用下也会产生褪色现象。

③光可分为三类 : 其一 , 可见光;其二 , 为红外线;其三 , 为紫外线。而紫外线对书画的破坏力 最强。

可见光中阳光含多种波长和不同的辐射能 , 其中紫外光的能量较高 , 阳光照在纸上 , 纤维发生氧化 反应而变色 , 光照下纤维 会发生光分解 , 光氧化和光水解等化学反应 , 导致其纤维强度下降 , 纸质文物应对光照方面有严格的控制。人工照明的 灯具亦同样对纸张有破坏性。如用静电机、照相机等 , 由于经过照度很大的白炽灯、石英灯、弧光灯照射 , 会使纤维素机械强度下降。我们平常用来照明的白 炽灯、日光灯也对纸张有一定的破坏作用 , 因为它们通电后能发出紫外线 , 特别是日光灯它的瓦数越大 , 放射出的紫外线就越多 , 对书画纸张的 破坏就越大。

三、有害气体对书画藏晶的影响

有氧存在 , 并有光照的情况下纤维质地会发生氧化作用 , 而生成易粉碎的氧化纤维。亚硫酸有漂白 作用 , 对书画中颜料和字迹均能使之退色。又因亚硫酸是极不稳定的化合物 , 当吸收空气中的氧后 , 会生成较 稳定的硫酸。

硫酸是一种强酸 , 具有强烈的吸水性、脱水性和氧化性 , 尤其是在较高温度时。在书画中 , 硫酸生 成后会长久地存留在纸中 , 随着时间的推移硫酸越积越多 , 纸张的酸度越来越高。当纤维有硫酸存在时会加速水解速度 , 使纤维素全度降低、强度下降到零 , 而导致纸张碎裂成粉末。还有二氧化氮、氯气等都会导致纤维素内部结构的破坏而加速藏品的老化。

环境条件的控制与防治：环境因素与温湿度、氧气、 PH 、光线等都与微生物的生命活动有着密切关 系 , 采取必要措施控制和调节这些环境因素 , 可抑制霉菌微生物的生长 , 使文物得到妥善保护。

一、控制库房的温湿度 , 画库的温度控制在 15-18 ℃ , 相对湿度控制在 50一 65%, 并在空气调节器中加活性炭过滤层。空气调节装置能使库房内空气的温湿度、洁净度和流动速度符合一定 的要求 , 达到文物保护环境条件理想设备。也可以采用密闭、通风、降湿等方法控制与调节库房的温湿度, 有效过 滤污染物 , 使空气得到净化。

二、防光措施 , 防止或减少光对书画的破坏作用 , 防止阳光直射和紫外线进入库房内 , 将阳光隔绝 墙外或在库房玻璃上涂刷紫外线吸收剂 , 在库房中用钨丝灯炮, 不使用日光灯 , 尽量减少书画被拍照次数。

三、正确选择书画库房的地址防止有害气体与灰尘入侵。

四、库房周围保持清洁 , 远离厨房、锅炉房 , 保持库房内清洁。

五、经常对书画进行定期监测。

六、存放书画藏品不能挤压。

七、库房内要放防潮、防虫、防蟑螂、防鼠等药物。

八、如发现书画作品被虫蛀 , 应用环氧乙烷和二氧化碳混合气体在熏蒸房熏蒸杀虫。

九、装裱好的书画作品 , 用黑塑料 ( 袋 ) 布 , 对其密封使书画作品本身与空气隔绝 , 并在袋中施 防潮与防虫药 , 可确保书画不受霉菌侵害。

十、古旧书画能不重装裱的则尽量不装裱 , 多装裱一次等于对书画多损坏一次。总之 , 对书画的保 存 , 应有科学的保护和收藏方法 , 才能真正延长它们的寿命。

曾熙《楷书汉正衡石五言联》纸本楷书 169.2×36.8cm×2 1921年作 台北故宫博物院藏

释文：漢正禠秦朔。衡石銘禹功。

款识：集石門銘字。辛酉十二月曾熙。

钤印：曾熙之印、辳髯、虎賁中郎

曾熙(1861-1930)　　字季子、子缉，号俟园，晚号农髯。湖南衡阳人。早年与李瑞清同在北京做官，共研书法。光绪二十九年(1903)进士，当主讲石鼓书院。清朝灭亡之后，归隐故里。后因生活窘迫，到上海卖字。从此，与李瑞清有“南曾北李”之称，名扬十里洋场。

曾熙书法学《石鼓文》、《夏承碑》、《华山碑》、《史晨碑》、《张黑女》、钟繇、二王，尤好《瘗鹤铭》和《金刚经》，自号“南宗“，以与“北宗”的李瑞清相敌，用笔圆通流畅，线条柔和润泽。所以他的书法是学魏碑而能得秀雅婉丽之美。又能以碑入帖，书法饶有晋人疏朗秀逸的风度。其实，曾熙北碑也写得不坏，只因当初李瑞清已经以善写北碑名闻遐迩，而名声为李瑞清所掩而已。曾李两人是交情相当好的朋友，在当时上海滩被传为美谈，“文人相轻“的恶习，在曾、李二人身上不曾见到。清道人颇自负，对当时各家书法多议少可，独推崇曾熙之书。云：“曾农髯先生今之蔡中郎也。中郎为书学祖，农髯既通蔡书，复下采钟王，以尽其变化。所临爰承碑，左右倚伏，阴合阳开，奇姿谲诞，穹隆恢廓，使中郎操觚，未必胜之。”其书法造诣极深，沈曾植评曰：“俟园于书沟通南北，融会方圆，皆能冥悟其所以分合之故……若人以洞达二字评中朗书，若俟园之神明变化，斯可语于洞达矣”。康有为曾将曾熙的书作与何绍基并论，得出的结论是：“道州八分体峻，农髯先生体逸，体峻者见骨气，体逸者见性情，阴阳刚柔，各见其妙。”近人马宗霍道：“晚近先师曾农髯先生与清道人李梅庵，世号南北两宗。”

曾熙书法五体皆精，亦擅绘画，年六十始作画。自谓作画师万物，山水、松石，在程嘉燧、戴本孝之间。能用隶意笔意为之，不求形似，别有逸致。

曾熙是一位有思想，有创新的书法大家。尤其是碑化帖的书法探索，在清末民初的书法史上，具有矫正时弊的历史意义。他是一个经历清朝至民国，由官宦到书画家，是一位未完全脱旧的士大夫的新文化人，深受传统儒学思想的影响，但能接受新思想、新文化，其人生经历，其角色转换，都有一个复杂曲折的过程

鱼是中国画经常表现的对象。一般画家绘水中银鳞，多喜刻画其自由自在的游姿，与庄子所谓“倏鱼出游从容，是鱼之乐也”的想法有点相近。应酬画中，则往往取“鱼”与“余”的谐音，来表达一种祝愿，如“年年有余”、“富贵有余”之类。八大山人(1626—1705)笔下的游鱼，也有多种，有些并不特别。如现藏苏州灵岩山寺的一幅《鹌鹑游鱼图》，着意表现的是鹌鹑的孤傲冷峻，两条甩尾逐食的鱼只是作为陪衬罢了。

此幅《游鱼》，则以鱼为惟一描写对象。山人成就最着、对后世影响最大的是水墨写意花鸟。特点是以极简省的笔墨，写一二叶芭蕉，或一枝枯荷，一截古松，意境荒凉凄寂;画鸟则多为栖身独木、怪石之八哥类孤禽，造型夸张，表情冷峻，或独足而立，或白眼向人。凡此均为画家精神状态的写照。透过怪诞、阴冷的画面，表现的是深沉的亡国之痛，是对新统治者、新秩序的仇恨和蔑视。上述特点，同样强烈地体现在此图及其题诗中，只是表达方式极其隐晦，笔者经过再三琢磨，才恍然明白。

空阔的画面上，没有任何陪衬、任何背景，只有孤零零的一条鱼。没有水纹，但从它突出的背鳍、高耸的尾鳍、摆动的鱼身，可以看出它正在前行。姿态决不优游自在，决不会引发“鱼乐”的联想。而最令观者心为之震的是鱼的一只眼睛。生活中鱼眼本无表情，而画中之鱼，不仅目光烱烱，而且神情复杂。那眼神中透露的，既有对前方的关注，又有对周遭的警惕、蔑视，还似乎含有一点热切、一点希冀。那么，画家究竟想表述什么呢?奥秘全在题诗中。

画幅左上部有八大山人自题七绝一首。第一字湮没不清，从仅剩的一笔猜测，应是“到”字。全诗如下——

到此偏怜憔悴人，缘何花下两三旬?

定昆明在鱼儿放，木芍药开金马春。

剖析此诗的关钥，全在第三句。从字面理解，“定昆明”即定昆池。据野史记载，唐中宗宠爱的女儿安乐公主曾请求将长安县西南的昆明池赐给她作为私沼，中宗不允，于是她发民夫自凿定昆池，方49里直达南山。“定”字含有抗衡的意思，即认为该池之奢华壮丽，堪将昆明池比下去。不过，“定昆池”在昔人诗中一般不称为“定昆明”或“定昆明池”，如杜甫的“忆过杨柳渚，走马定昆池”(《陪郑广文游何将军山林》)、清吴伟业的“春风好景定昆池”(《补禊》)都是用的池的原名。现在画家将该池称为“定昆明”，从用典来说，也挑不出什么毛病;关键是，一字之改，将他心中念念不忘的明朝点了出来。本来，安乐公主与定昆池同他毫不相干，定昆池也从无鱼儿放生的记载，惟有“定昆明”中这个“明”字才是他一生的伤痛、永远的追怀!另须解释的是，“木芍药”即牡丹;而“金马”指汉代宫门金马门，系学士待诏之处，后世常用以代指朝廷，并用作咏士人入仕的典故。

弄清了相关典故和画家的用心，诗就不难理解了。它实际上是从画中鱼的角度、以鱼的口吻抒发了一种不可明言的难以实现的梦想，译成白话就是：当我游到这里，偏偏怜惜这形容憔悴的人，你为何要在花树下苦苦守候两三旬之久?如果明朝还在，我辈就都有了生路;那时牡丹花开，学士们的春天就降临了啊!

诗后未书康熙年号，仅写“甲戌之八月廿六日画并题”。按甲戌为1694年。这也说明，虽然清兵入关已经50年，画家已是68岁高龄，但他那怀明仇清之心并无丝毫改变。