自行书诞生至今，一直是各种书体中最受书家和世人喜爱的体势，这皆由于行书与生俱来的一些特质而决定，如比楷书流便，比草书易读，上手也不难，有着巨大的亲和力和民俗意识，所以一直生生不息。时至今日，行书也是书法创作中数量比例最大的例。

行书自东汉中后期，在日常隶书俗写体的简化、草写(“草隶”)过程中，逐渐演变成一种独立的书体。敦煌出土的《永和二年(137年)简》、西安出土的《永寿二年(156年)朱书陶瓶》、亳州出土的《延熹七年(164年)砖刻》等是行书的早期雏形。这时的行书与成熟的“二王”行书相比，还有相当明显的距离。主要表现在体势上还残留着旧有隶书的书写习惯，如捺角的波挑，用笔上不太连贯，点画之间没有强烈的呼应，线条组织也显得松散，不紧凑等。

相传行书为东汉刘德升(刘为汉桓帝、汉灵帝时期书家)所创，不太合乎实际，因为一桩历史事件，一人之力无法完成，合理的说法应该是刘在民众创造的基础上加以整理，规范而已。

从汉魏至东晋初年这一阶段是行书的逐渐普及和成熟期，出现了一批有名有姓的行书书家，如汉末魏初的钟繇、胡昭(二人皆学于刘德升)等。楼兰残纸(如《济呈白报残纸》、《正月廿四日残纸》、《九月十一日残纸》)真实地反映了西晋行书的基本面貌。从书法本体上看，此时的行书隶意尚存，书风简朴，在书写节奏上，对比要素不多，但与东晋成熟的行书比较，已差距较小。到了东晋，行书最终成熟，形制已基本定型。

王羲之一变汉魏质朴书风，融古纳今，创妍美流便新书体，开创了后人津津乐道：“神韵萧散”的晋人书风。其子献之，继承父亲书艺，敢于创新，另辟蹊径，与其父将行书推向崭新的高度。后人称之“二王”。

“二王”在行书发展史，甚至中国书法发展史上皆具备无可比拟的地位。在行书的笔法、结构、章法构成、行气节奏等书写元素的探索上，“二王”做出了历史性的贡献，从此之后，行书大大发展，但多从“二王”中来，直至清代“碑学”之兴起，这就是后世所谓的帖学派系，王羲之可谓帖学派系之祖也。帖派大家中智永、虞世南、陆柬之、蔡襄、赵孟頫等继承其平正一路;王献之、李邕、米芾、王铎等继承其欹侧一路。

千百年来帖学书法一直散发出迷人的魅力，虽然客观上受到“碑学”的冲击，但在审美、取法多元的当代，随着书法教育、研究的深人开展，其可持续发展之趋势越来越清晰，历史总会适时适地地矫正事物发展的正确方向。

王羲之在书法上所做的贡献除了理学上的意义外，其大量的行书作品(几乎皆为摹本)也给后世取法带来便利，其中《兰亭序》(世称“天下第一行书”)代表了行书技法的最高理想。

《兰亭序》是永和九年(353年)三月初三王羲之为兰亭雅集所撰写的一篇序文。是日也，王羲之与谢安、孙绰等41位文人雅士到山阴兰亭(今浙江绍兴)行“修楔”之礼，以除晦气。大家在“崇山峻岭、茂林修行”、“清流激湍”、“天朗气清、惠风和畅”的优雅环境中畅叙幽情，饮酒作诗26首，众人公推王羲之为此次雅集作序。书圣乘着酒兴，用鼠须笔在蚕茧纸上一挥而就，一件千古杰作就在不经意之间诞生了。《兰亭序》不光是书法史上的杰作，也是文学史上的一篇美文，作品的艺术格调和文学意境相得益彰，历代书家莫不顶礼膜拜。

王羲之的书法成就在帝王那里得到了极大的肯定，如南朝梁武帝萧衍，梁武帝本人贵为一国之君，其政治、军事才能，在南朝诸帝中堪称翘楚，功绩地位不在另三位开国皇帝之下。但他更是一个多才多艺学识广博的学者，长于文学、善乐律，尤精书法。从小接受正统的儒家教育，“少时习周孔，弱冠穷六经”，这给他在学术研究和文学创作上奠定坚实的基础，史书称其“六艺备闲，棋登逸品，阴阳纬候，卜筮占决，并悉称善。……草隶尺牍，骑射弓马,莫不奇妙。”他认为王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙，故历代宝之，永以为训。”(《古今书人优劣评》)

再一个就是唐太宗李世民，他在为《晋书·王羲之传》写的一篇赞辞中，历数各家书法之短，惟独盛赞王羲之，谓：“详察古今，研精篆、素，尽善尽美，其惟王逸少乎!观其点曳之工，裁成之妙，烟霏露结，状若断而海连;风翥龙蟠，势如斜而反直。玩之不觉为倦，览之莫识其端。心摹手追，此人而已;其余区区之类，何足论哉!”(《王羲之传论》)在中国古代，一位君王亲自为书家作撰记甚为罕见，而经过皇帝的大力提倡，王羲之书法渐渐成为书法之正宗，也就成就了有唐一代的尊王书风，这对后世书法的发展带来极大影响，从另外一层意义上，也使得书法审美的视野趋于狭隘。

当然书论家的评述似乎更理性一些，如袁昂在《古今书评》中说：“王右军书如谢家子弟，纵复不端正者，爽爽有一种风气。”孙过庭《书谱》：“是以右军之书，末年多妙，当缘思虑通审，志气和平，不激不励，而风规自远。”李嗣真《书后品》：“右军正体如阴阳四时，寒暑调畅，岩廊宏敞，簪据肃穆。'”‘”可谓书之圣也。若草、行杂体，如清风出袖，明人月怀。”

《兰亭序》真迹作为王氏家族的传家之宝，到唐代王羲之七世孙智永的弟子辩才手里时被酷爱羲之书法的唐太宗“骗”到手。遂命当时的摹书高手如韩政道、冯承素、赵模、诸葛贞等人用双钩填廓的方法勾摹数本，以赐近臣，于是才有《兰亭》摹本散落人间，真迹则被太宗殉葬昭陵，天下第一的行书杰作就这样在人1司消失了。后世所传的《兰亭序》为虞世南、褚遂良临本，冯承素摹本，刻本有“定武本”(相传据欧阳询的临本所刻)，其中冯承素摹本勾摹细致，牵丝连带历历在目，最接近原作，所以名声甚旺，对后世的影响也最大。

《兰亭序》，又名《兰亭集序》、《禊序》、《禊帖》。全文28行，324宇。冯承素摹本《兰亭序》为纸本，由两幅楮纸拼接而成，质地光洁精细，因卷首有唐中宗李显神龙年号小印，故称‘神龙本”，纵24.5厘米，横69.9厘米。

《兰亭序》笔法精妙，表现在：

一、起笔、行笔、收笔三段均作精细处理，无丝毫懈怠，具有成熟行书的相当范式。所以作为行书教学的范本，《兰亭序》历来具有特殊的意义。只是其过于精熟的牵丝映带、妩媚的体势若取法不当的话容易滑向流俗一面罢了，但对于训练笔性的灵活度还是有其正面意义的。

二、用笔灵活多变。中锋、侧锋交替使用，藏露结合，运笔过程跌宕起伏，开合较大，线形多变。“曲线”在《兰亭序》中作为一种基本笔法不可忽视，“作品的用笔方法直接决定风格的大致导向。”《兰亭序》的用笔上有两个明显的特征：“一是笔画的跳荡，另一个是线形的多变。因此，强调提按动作的明确性与准确性，成为临摹能否取得成功的重要标志，平拖与直画是绝对与之南辕北辙的。”这段话的意思很明确地道出用笔上力度节奏(跳荡起伏)及“曲线”(不可平拖与直铺)在临摹中实乃占据重中之重的地位。

三、笔势上处处隐含无穷的生机活力。在临写时要注意除了顾及线条完整性刻画的同时，还要联想到笔势的走向，使其活而不死。

《兰亭序》在结构上貌似平正，实际在细微之处却极尽变化之能事，更加强调欹侧取势，不求对称的形式美而强调揖让的内在呼应，不求均匀的稳定而强调对比的视觉冲击，这是后世赵孟類类在取法上所忽略的地方，也恰恰反映出王羲之行书“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然自由之神趣也。另外还有一些细节，如：

一、形体大小穿插。通篇看来字形都被有效控制在一个合适的“度”内，但又能在自然之中求变化、而这种变化讲究的不是“阳春白雪”与“下里巴人”的巨大反差，而是一切看似皆在不经意间，这需要笔墨技巧和深厚的功力，也需要超然的天赋和萧散的个性，王羲之所受道家思想的影响在此得以体现，黄庭坚《山谷论书》云：“右军笔法如孟子道性善，庄周谈自然，纵说横说，无不如意，非复可以常理拒之。”

二、字法多变。同字异形在《兰亭》中是其构字多样化之一绝。世人常举文中二十“之”字、七个“不”字、五个“怀”字、三个“盛”字之多样造型，无一雷同。

《兰亭序》在行气章法上也开创了行书布局的新格局，对后世影响较大。

一、纵有行、横无列，上齐下不齐的整体构成。这种布局依然是目前行书创作中取法之大多数。

二、行轴线的巧妙连贯。通过上下字之间的大小错落、穿插、宇间距的疏密变化等要素的运用、使行气流畅，字字成趣，包世臣《艺舟双辑》谓：“《兰亭序》神理在‘似奇还正、若断还连’八字。”在行行之也讲究疏密的空间对比，此作前四行间距疏松，从第四行到第十六行稍紧，为过渡，从十六行到二十八行较为紧密，这种空间节奏的变化，也反映出作者在创作时的心理变化的状态。通过这些构成使其整体布局显得平正中有跌宕，整齐中有变化，浑然天成。

孙过庭，名虔礼，字过庭，吴郡(今苏州)人，生卒年月不详，大约活动在唐太宗贞观至武则天垂拱年间，唐代著名书论家。其代表作《书谱》不光是一部名垂千古的书法理论著作，同时也是一都小草创作的宏丽巨著，研习《书谱》对后学者，特别是草书学者，可获得理论实践的双重收效。

对于草书、在中国古代书论中有多种称谓，但究其实质只不过是对向一事物从不同角度理解罢了、从其明显特征上看、草书不过由三种样式构成，即章草、小草(今草)、大草(狂草)。

小草有哪些特点?可通过与章草、大草的比较得知。

首先与章草相比，从用笔上看，小草完全脱，去了章草的“波磔”笔法，运笔过程中提和按的动作较多，于是线形变化较章草来得丰富。从字形结构上看，不像章草因为隶书的扁方因素的影响多呈横向发展，而是受行楷两体的影响较多，所以逐渐变为长方结构，在线条的连接方式上，小草虽然也多呈字字独立的面貌，其连接方式也为字内连接，但很明显，小草线条之间的锋向更加多变，细线牵丝的数量也明显增多。

与大草比，小草用笔不如大草跳荡，更多的是手指的灵活运用，而不像大草的胳膊的挥运。小草行间的穿插较弱，整体还是以“平正”为主，不像大草的相互穿插避让。从字形上看、没有大草占据的空间大。另外，在单字的草法上，大草的线条抽象性更加强烈，有时甚至要靠上下文的联系才能够识读。事实上小草与大草的出现是并行的，可称其为今草，张怀理所谓“草之书，字字区别，张芝变为今草，如流水速，拔茅连茹，上下牵连，或借上字之下而为下字之上，奇形离合，数意兼包，若悬猿饮涧之象，钩锁连环之状，神话自若，变态不穷。”(《书断》)

在其发生期并没有出现“大草”与“草”的划分，只是到了后来，出现了像王羲之、智永、孙过庭等书写的较为独立、字形较小、相对规范的草书和张旭、怀素等的狂放不料、字形较大、连绵不绝的草书样式的时候，为了学书的便利，便把前者称为小草，后者称为大草。而狂卓电可说是大草的一-种，只是在大卓的创作过程中情绪更加奔放激烈，艺术技巧更加忘我。

《书谱》是一篇经典的小草之作。在艺术特色上，它已具备了重视法度、非常娴熟的店代书风的风范，是典型的“二王”书风，特别是王羲之书风的继续，所谓“凡唐草得二王法，无出其右”(米芾)、从《书谱》中的字形结构看，孙过庭非常推崇王羲之，很多字的写法与王羲之小単相比，几乎可以乱真、在用笔上开辟魏晋飘逸书风之外另一条秀美流畅之路，正如他自己所言“质以代兴，妍同俗易”。

对于孙过庭和《书谱》的评价，历来毁誉皆有，主要的还是赞成的占多数。大体有：

唐吕总《续书评》：“(孙过庭草书)丹崖绝壑，笔势坚劲。”

宋米芾《书史》：“孙过庭草书《书谱》，甚得右军法;作字落脚差近前而直，此乃过庭法、凡世称右军书，有此等宇，皆孙笔也。”

明王世贞《弇州山人稿》：“此帖浓润圆熟，几在山阴堂室，后复纵放，有渴猊游龙之势。细玩之，则所谓‘一字万同’者，美璧之微瑕，故不能掩也。”

清刘熙载《艺概》：“孙过庭草书，在唐为善宗晋法。其所书《书谱》，用笔破而愈完，纷而愈治，飘逸愈沉著，婀娜愈刚健”。

清孙成泽《庚子销夏记》：“唐初诸人无一不摹右军，然皆有蹊径可寻，独孙虔礼之《书谱》，天真潇洒，挥臂独行，无意求合，而无不宛合，此有唐第一妙腕。”

对孙过庭《书谱》持反对意见的主要是唐代的窦息，较有代表性，他认为“虔礼凡草，闾同之风，千纸一类，-字万同”。

以上是古人的看法，下面我们用现代的眼光从用笔、行气节奏、章法构成上分析一下《书谱》。

一、用笔

《书谱》用笔的最主要特点是爽利。何为爽利，快而不迟疑!如何达到?要注意两点,其一，，精熟字法，其笔势方向要过目不忘。这一点需要常读帖，所以清人姚孟起《字学臆参》中说“碑贵熟看，不宜生临，心得其妙，笔始入神”，颇为见地。其二，书写材料要讲究，毛笔选用硬毫不取软毫，硬毫挺，适合表达干脆利索;纸张不可过于吸水，不可太绵，绵则滞笔;墨要加水，如此其线润泽俊朗。

二、行气节奏

《书谱》的行气节奏无疑是属于犀利劲健型的。这只要与孙过庭所取法的王羲之草书相比较，就一目了然。王羲之的行气处理方式很明显地表现出悠然自得、飘逸典雅的状态，在字字连接时常采取笔断意连的方式，线条在流走过程中并没有出奇的大起大落，即提按起伏不大，呈现着“渐变式”，而不是“突变式”。但在《书谱》中我们看到的是出锋犀利、简直、刚劲，轻重过渡起伏较大，所以行气变化正好与羲之相反。

三、章法构成

章法意识是一个逐渐发展的过程，它应包括单字结构法、字字连接法(简单地理解为行气)和行间布局法三个方面。完美的章法应该是三者的相互浑融，因为时代和书写工具的限制，所以即使在字字连接发展到就算目前几乎还没达到如此高度的王羲之时代，也没有解决好行间布局这一后期问题。“他们(指‘二王’)虽然在字距之间的布白安排上是无与伦比的，在每行之内的大小分布，各种态势的组合，，各种黑白之间的关系，的确都达到了一个很高的水平，但行与行之间则大多数是较为整齐地排列着的，即使有一些黑线的渗透，也多属偶然。”

《书谱》情况如何?孙过庭显然有所觉察，行间之间开始渗透，但却没有处理好“浑融”这一关系。我们通篇看《书谱》，会发现它的“变化性”显得单调，比如粗大的字或纤细的字之间的过渡总是成片出现，而不是合理穿插的，这说明他在“字法”上的注意力显然大于在“章法”上的注意力。

正像所有事物总有两方面一样，虽然《书谱》存在用笔单薄、章法散乱的不足之处，但正如王世贞所言“美璧之微瑕”，因为它继承了王羲之草书的优秀传统，并在用笔、结构等方面往更加放纵活泼的自由征途上迈进吖步。通篇通过中锋、侧锋、偏锋、破锋、藏锋、露锋等多种笔法的运用，造就烂漫披纷、活泼自在的草书意境。另外本帖字数较多，草法精当，几乎囊括了小草应该具有的所有优点，再加之本身为墨迹本!所以历来被奉为学习草书的最佳范本之一，，草书由此人门将会使习书者取得事半功倍的效果。

一、《明月何皎皎》佚名

二、《月下独酌》李白

三、《八月十五夜月》杜甫

四、《十五夜望月》王建

五、《南斋玩月》王昌龄

六、《中秋月》齐已

七、《关山月》李白

八、《静夜思》李白

九、《月夜》刘方平

十、《嫦娥》李商隐

唐朝书法家、书论家孙过庭所书写的《书谱》，是行草书中的经典作品。相信很多学习行草书的书友都是临习《书谱》开始起步的。今天，给大家带来书谱集字古诗10首，非常罕见!创作必备，好东西记得分享哦!

释文：

京中望北山，苍苍得要领。每于僧舍中，延眺臻此境。人声响已息，颇尔众虑屏。禅林无一物，树闲籁复静。冥默似有合， 白云流晚影。离家赖此山，相对有馀景。吾生不能言，深坐忽然省。

投柱明因寄沆庵

与我共行游，翩翩多俊彦。京国览物华，随时有闻见。人生少相知，之子重颜面。绸缪多远意，耿耿回音盼。红梅苞丹荣，欲邀偕式燕。冬尽气徐周，春立阳思扇。勖我以所敦，期我坚狂狷。草木倦未舒，相风不急卞。念君相爱情，

释文：

忘忧生遐眷。空斋重离思，容与自组练。殷勤桃李时，相与襄芳蓿。

愧古

中原非无事，燕地久滞淫。丑风日夜来，肃肃有凄音。出户一聘望，云苦结浓阴。故里今何如，怛然感我心。鹿门能偕室，侩牛晦其身。翡翠羽光彩，虞罗多见寻。珊瑚美枝柯，不复安深沉。思之悄无寐，能不愧古人。

岁晏

夜长不能寐，蚤起端龟蓍。不疑何为占，人境不可

释文：

知。今日趋桑乾，前日涉清淇。明月入我怀，幽意安能持。骨肉路以远，折梅斟酌之。□□改燠寒，相去才几时。括囊在遵养，居安欲思危。原缺经世道，胡为滞子斯。悠悠露花白，此中可对谁。

芳桂

芳桂何不实，修兰一时荣。伯齐与颜回，皆为好其名。大道则不然，嗜好奚以盈。高山凌崖壑，大海就卑平。多病有所全，无名冲不盈。

吾欲尊柱下，可以逸吾生。

赠曰葵带黄简括苍

华冈被秀草，灵芝不竞辉。仰视驰云光，

释文：

知。今日趋桑乾，前日涉清淇。明月入我怀，幽意安能持。骨肉路以远，折梅斟酌之。□□改燠寒，相去才几时。括囊在遵养，居安欲思危。原缺经世道，胡为滞子斯。悠悠露花白，此中可对谁。

芳桂

芳桂何不实，修兰一时荣。伯齐与颜回，皆为好其名。大道则不然，嗜好奚以盈。高山凌崖壑，大海就卑平。多病有所全，无名冲不盈。

吾欲尊柱下，可以逸吾生。

赠曰葵带黄简括苍

华冈被秀草，灵芝不竞辉。仰视驰云光，

释文：

令名不易居，视履惟周行。素心鉴明月，不与浮飙翔。流景照烟海，咸池有馀光。濛汜立受荣，终古获永臧。池浍与溪睹，被荧及菰蒋。辉辉山上月，念尔不能忘。黾勉策同贯，展厝日方长。芳徽匪一时，无以怀自伤。

其四

兰池有修鳞，游泳爱其求。立志羲皇前， 岂谓守一丘。一丘蝤蛭伍，何以济大猷。所以撼轲遇，天非旦夕谋。大粢清庙用，材施未易俦。内耿悔吝无，雅心良悠悠。我欲为君酌，躬病犹未瘳。

释文：

冬寒鸾凤馁，鸿雁摩空游。白日冷风发，王正纪且周。灵革蕤奔峭，赤云羲和道，君子允升吉，廓然消人忧。愿为平原饮，仰观河汉流。春花雨泽滋，庶几集好仇。

寇毒

河雒纷纭曰，寇兵复驶骏。尘挟冷风起， 白曰忽然沉。朋友不相顾，戚党莫可亲。突骑驰草间，哭声天为昏。弃女留其子，未知亡与存。呼吸有焚戮，安能保其身。我每在行间，泪

释文：

下不忍闻。勒马南山冈， 中心多苦辛。一身竟无傷，火光照剑镡。子弟免俘虏，狐狸啸藂蓑坟。回头望城楼，画角有哀音。天地血还流，悲鸣感我心。

其二

出疆岂轻敌，孤城良难支。众口嚣嚣议，未能测安危。各有室家顾，双泪亦徒垂。丈夫当缓急， 出而信有为。金戈虽险阻， 岂暇念其私。

薄躯庶克奋，授命应在兹。倏忽炮声震，寇势为披靡。豺虎东西奔，仆御无差池。即戎古不易，何忍万僵尸。寇亦惮我

释文：

猛，相戒勿窃窥。归来城者欢，乍喜旋衔悲。铁衣我始解，骨肉各欷觑。欷觑请勿尔，死生当有时。不见华屋里，奄忽讵能违。报国一如此，此情堪语谁。

书兴拟子建体

阳景欲无翳，寒气犹潇潇。游鱼将浮上，绿柯思发条。善风迎我袖，膏壤畅良苗。造物有至仁，万物不寂寥。长雷和郁藏，斗杓会光昭。

释文：

象载瑜太始三年，东海获赤雁。师古谓山出象舆，瑞应车象，谓悬象。按乐章词意，一处自为两说矣。

象载瑜 八灵集 与鬼诹 卜云吉 海之遂 雁之赤 戴阳飞 审所归冰夷效 马衔依 蓬菜应 觇德祁 布遐迩 缔令徽

赤蛟

蛟巳讹 可俯讯 波不扬 守其镇 灵之圉 魄宝信 五正臣 罨霭震寿斯礽 票

释文：

然顺 锡子孙 譬芳韧 乐未央 委蛇觐 百礼洽 扫谲狂 诞将慎灵祇长庥无尽

送僧居白往五台

浑源之南有名山，今日明日尘事间。长松阴磴未能往，思此始觉身不闲。居白固是蒲团客，飘然野鹤来京国。梅柳蹭蹬欲放春，繁峙一路桃花色。雁门北望闪旌旗，去去还惊多难时。锡指五台猿声暮，古雪独行无人知。扫径深藏何峰住，落日云口作风雨。念我

释文：

未归崝嵘涧，梦绕滹沱烟里树。

贻宏宇见田天心叔度

冬月何皎皎，春意尚尔啬。我忽有所思，展转长相忆。故人久离后郁郁在京国。寒云吹微雪，众鸟亦敛翼。养痾(疴)药气浓，欲我美颜色。揽镜成丑老。拄杖还无力。深感故人心。中情转凄恻。赵李与李欸，襟期不相识。衔羽有周周，蛩蛩无溪刘。愿作连林风，黄鹄飞不息。燕雀啤华檐，不随黄鹄恻。黄鹄四海游，舍大起矜式。

释文：

答季重书

京中无鸣瀑荡耳无云松怕心大是无聊时思足下愿为葛疆犹之牧笛村鼓愿敦朱弦疏越者也雪痴阿咸一流人笔下霏霏时萦雷峰雪窦之霞气每悟甚相洽耸壑之姿阃阇中赖有此耳国宝有德乎信力不诬櫃惠情深使我感羊枣之

嗜何时握手叙此绸缪

答鸿宝

仆欲释椎苗久矣为其手桡且相于疵也今日明日尚逐队宴会必遵命然固物之粗者惟虫能虫知不憎此暖暖姝姝耳

释文：

每晤足下眉目间皆有劳山沧海之意故下笔云卷雷奔尔尔以仆之病身生忧于足下涉州之口贵溢双南足下惠而好我至斯欤仆能忘足下之为医王而胖其羸乎而背之也重勤仆人欲前展谢歘尔病苦谓之何哉笔墨嗣报仆必不敢食言而肥

小土关入昌平

春气未能齐.荒郊见废畦.渠光犹活活，草意自凄凄。戍役愁烽火，村居厌鼓鼙。

释文：

渔阳从此后，休使夜鸺啼。

一春

今日复明日，一毒又欲残。病浸会友少，官系看山难。鹫寺闲高梦，龙沧礼异峦。药苗福不细，怅望限长安。

沙河镇

公田沙土积，喜遇旧山春。人屋胡尘断，寝回石兽新。桃开潭外火，磬

落宦中身。未定玉泉趣，鸥心琉与亲。

法官西瞩玉泉湖上

欧阳询的书法由于熔铸了汉隶和晋代楷书的特点，又参合了六朝碑书，所以说是广采各家之长。风格上的主要特点是严谨工整、平正峭劲。字形虽稍长，但分间布白，整齐严谨，中宫紧密，主笔伸长，显得气势奔放，有疏有密，四面俱备，八面玲珑，气韵生动，恰到好处。点画配合，结构安排，则是平正中寓峭劲，字体大都向右扩展，但重心仍然十分稳固，无欹斜倾侧之感，而得寓险于正之趣。

今人学欧阳询楷书，从战略上讲过于冒进、急于求成。从战术上讲大致有以下几个方面错误：

一、运笔不正

如三点水的第一点，很多人都是斜锋入笔，写出的点不够圆润，写不出“点水”的味道。又如长撇的结尾，很多人都是“拖”出来的，到后面拉着一条细线，有点像苍蝇的幼虫。又如横折钩之折，因运笔不正，有些人写出“塌肩”之相。

二、过于求稳

楷书从隶书脱胎而来，其最大的进步就是“站起来了”。为了追求欧体严谨工整的艺术特点，有的人把欧楷又给弄得“坐下去了”，写出来的字就像坐在地上，一堆肥肉，四平八稳，没有学到欧楷峻峭的特点。

三、缺乏生机

欧楷于险中求稳，但能保持气韵生动。有的人为了求稳，求好看，把一笔一划写得太慢太准，导致字的整体失去生机。

四、神气不凝

有的人学欧楷学了好一阵子，但用“扫、描”的方法运笔过多，不敢、也不能用逆锋起笔，写字时神气不凝，不能好写长竖。如“刑”字的利刀旁，欧阳询的竖钩是直的，能受千钧之力。但今人学出来的是弯的，不能受力，这是现在学欧楷最容易有的通病。

五、没有力度

有的人只看到欧楷结构紧凑、疏密得当的有点，偏重于用笔划的粗细变化来拼凑字体，忽略了楷书应有的筋骨与力度，整个字没有找到字体的重心与受力点，看起来像是用一堆散木搭建而成，笔划和空白摆放得很均匀，但整个字疲软无力。

六、写成了美术字

欧楷因其整齐严谨，便于学习。有的人为了走近路，在最短的时间内出成绩，按照美术字的方法临习欧楷，生搬硬套，照葫芦画瓢，写出的字千篇一律，好看的永远是那几个字，一些难写的字只能用异体字代替。时间一长，歧路难返，不仅耽误自己，还带坏书坛风气。

总的说来，欧楷看似易学，实则难精。欧阳询的《九成宫》是其晚年比较成熟的作品，字字珠玑，炉火纯青，收放自如不留痕迹，已到了“从心所欲不逾矩”的境地。这一特点，在“分焉如响，赫赫明显”等字中表现的很明显。初学《九成宫》者，容易犯“小心翼翼，大气不出”的毛病，越要学其紧凑峻峭，越学越放不开，越学越拘谨。学欧楷者如不能好好理解《九成宫》其中这方面的精妙之处，恐怕多数会误入歧途。

中秋节到了，各地的中秋习俗，月饼自然必不可少，大家餐桌上的食品也是五花八门各有特色。当然大闸蟹也是中秋节必不可少的美味之一，品蟹的同时也不能忘了赏蟹哦!小编特意为大家准备了几幅齐白石手下的大闸蟹，邀请大家一同走进白石老人的笔墨世界，让我们共同感受一次视觉的盛宴!

在齐白石的绘画创作中，最令人津津乐道的是他画的蟹与虾，蟹壳、长足皆有质感，用水墨表现蟹足的细毛，堪称一绝。是故齐白石也自诩道“老来画法无来由，别有西风笔底秋”。笔下之虾造型各异，有笔有墨，虾须不直即倒，极富书法韵味，而动感、质感兼备，达到了神形俱佳的化境。

张瑞图《行草书杜甫诗册》天启四年(1624) 朵云轩藏

【释文】知归俗可忽，取适事莫并。身退岂待官，老来苦便静。况资菱芡足，庶结茅茨迥。从此具扁舟，弥年逐清景。《渼波西南台》出门复入门，两脚但(仍)旧。所向泥(滑滑)，思君令人瘦。沉吟坐西轩，饮食错昏昼。寸步曲江头，难为一相就。吁嗟(乎)苍生，稼穑不可救。安得诛云师，畴能补天漏。大明韬日月，旷野号禽兽。君子强逶迤，小人困驰骤。维南有崇山，恐与川(满)溜。是节东篱菊，纷披为谁秀。岑生多新(语)，性亦嗜醇酎。采采黄金花，何由满(襟)袖。《九日寄岑生》许生五台宾，业白出石壁。余亦师粲可，身犹负禅寂。何阶子方便，谬引为匹敌。离索晚相逢，包蒙欣有击。诵诗浑游衍，四座皆辟易。应手看捶钩，清心听鸣镝。精微穿溟涬，飞动摧霹雳。陶谢不枝梧，风骚共推激。紫燕自超诣，翠驳谁剪(《夜听许十损诵诗爱而有作》)叶密鸣蝉稠。苦(遭)此物聒，孰谓吾庐幽。水花晚色(净)，庶足充淹留。预恐尊中尽，更起为君谋。《夏日李公见访》　天启甲子冬夜草于东湖之果亭　二水瑞图

前几天小编不经意间发现一块石碑，猛一看以为是块大棋盘，仔细一看原来是块墓碑，吓我一跳!此碑名叫《李瞻墓志》。

此志书法点画丰腴舒展，结体翔动开张，其字形时有舛误，殆由石质松脆且镌刻仓促所致，然以此更见率意洒脱，不衫履之趣。

全碑如下：

北魏《李瞻墓志》，《李瞻墓志》全称《儒德李生之墓铭》刻于北魏正始五年(五零八)正月，墓志为覆斗形状，石高三十六点五厘米，宽四十三厘米，字面高二十九厘米，宽三十六点五厘米，正书十六行，行十五字，有棋盘格，二零零零年出土于河北赞皇。

别急!我们分段慢慢欣赏：

唐代文宗皇帝李昂曾下诏书，以李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”，可见书法家张旭当年真是明星大腕。唐代韩愈对他的书法曾大加夸赞：“往时张旭善草书，不治他技。喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉无聊，不平有动于心，必于草书焉发之。”

果真如此，有一天张旭正在挥毫作书，可能此前受凉，忽然肚子痛，而且可能“后门”也告急。真是时不我待，他走笔狂草：“忽肚痛不可堪 不知是冷热所，致欲服大黄汤，冷热俱有益，如何为计，非冷哉”。

张旭肚子痛，一时有感，发于笔端，随手写下一个字条，竟成了千古名帖《肚痛帖》。

张旭《肚痛帖》，传为唐张旭书，草书6行，共30字

此帖写得极好!你看：第一行“忽肚痛”三字用笔肥硕沉稳，作草如真，点画分明，这可能是肚子痛刚开始吧。从“不可”二字开始，运笔速度明显加快，书家的意兴逐渐酣畅，字字连笔，点画线条圆劲如游丝，飞旋流走;第二行“是冷热所……”心中的疑问猜测带来了笔划的凝重、速度放缓;第三行，一笔写到底，奔突而下，势不可遏，因为“后门”告急啊，他要弃笔而去了。这幅手札虽是碑刻拓片，但仍然神采飞扬，鲜活生动，真实地表达了张旭书写时心情感受。

众所周知，写诗文要有真情实感才能动人。书法也是书写他人或者自己的诗文，如果书法家能够用抽象的笔墨线条，表现出诗文的情感意境，那么就能创作出一幅精彩动人的书法作品。历史上为人称颂的王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄季明文稿》、苏东坡《黄州寒食诗帖》等等，都是书法形式与书写内容或者书家心情的完美统一。试想一下，张旭如果用一笔一划的楷书来写《肚痛帖》，那又当如何?岂不是很滑稽吗?

可如今，我在一些书法大赛参赛作品的评审中或者在一些展览中看到，不少书法家的书法用笔、结字、用墨、章法的技艺都很纯熟，但是他的作品就是诗文的抄写而已，或者是精心设计出来的毫无内容的图形。你看不到他的思想或者想要表达的情感意境。他书写的诗文，仿佛与他毫不相干，只是借来一用。当书法家书写时完全无动于衷，那么他写出来的作品又怎么能够让它去感动观者呢?

书法创作不能仅停留在写字的形式层面上，它应当是书法家心情境遇的自然流露，是诗文的思想感情对书法家的自然感发，使书法的线条笔墨深含审美意味，一点一画极富情感表现。这样，书法才能够“达其性情，形其哀乐”(孙过庭)，有了生命的个性情感，成为独特的这一个。

由此可见，无情无意不是好书法。书法家创作时不能无动于衷或无病呻吟，要有创作的冲动和激情，方能像张旭那样“天地万物之变，可喜可愕，一表于书，变动犹鬼神，不可端倪”。