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典。
二曰书体。书体以篆书、隶书、楷书、行书、草书、魏体、章草、行草等最为常见。
三曰色彩。书法的色彩以白纸、墨字、红印组合最为耐看。
四曰构成。一幅完整的书法作品以正文、题款、印章构成最为普遍。
书法不同于写字。书法要讲究“法度”,“合法”才能“质美”。其“法”有四。赏得“四法”则入第二境。
一曰字法。字乃书法之根本。聚点画而成字,点画之间应当“平衡对称,对比和谐,主次得宜,疏密适度,多样统一。”
二曰笔法。用笔贵在因体而变、稳实丰富;中侧(锋)互换,法出有源;笔力遒劲、力透纸背。
三曰章法。章法即整幅书法作品的“布白”。它讲究字与字、行与行之间以笔势连绵,气脉畅通、节奏分明,若如“行云流水”。即所谓“疏处可以走马,密处不使透风,计白当黑,奇趣乃出”。
四曰墨法。墨有六彩之说,即“浓、淡,枯、湿,燥、润”。若能“带燥方润,将浓遂枯”,则可达到“无声而乐的和谐”,“五光十色的神采”,“洒笔以成酣歌,和墨以籍谈笑”的境地。
“书如也,如其学,如其才,如其志。总之曰,如其人而已”(刘熙载语)。书法的目的是“畅寄幽情”。书法艺术的最境界也就是人的精神,人的气质的一种抽象体现与表露。欣赏书法不仅仅是看功力的深厚,看点画、章法的精巧,而是要看作者的精神、胸襟、气质修养。因此,欣赏书法的最高境界是通过书法作品与书法家“对话,交流”。而赏得此境需要赏者“见智”、“见性”,悟得书法之“出法”、“意境”、“气质”之妙理。
一曰出法。卓越的书法家总是善于在严格的法度之中自由驰骋并施展其创造才能。因此,他们往往任情姿性,纵笔所如,使人看出他们的“无拘无束”,而又不流于“荒诞狂怪”;既有“先圣”的遗风,又有自己的“圣地”,即所谓“出新意于法度之中,寄妙理于放豪之外”。
二曰意境。书法的意境是指于书法作品中流露出的精神内涵,则在生动的气韵、飞扬的神采以及空间余白所构成的幽深而旷远的意象。如,有的象行军布阵,旗帜飞扬,士马精研;有的象尺幅丹青,疏林远阜,错落有致;有的象江河大川,奔腾浩荡,一泻千里;有的象廻溪曲沼,春水繁花,清幽婉丽;有的象婀娜舞姿,素袖轻扬,一步一形;有的象悠扬乐曲,绕梁三日,牵人情思。这就是书法富于韵致,并且交织着生命节奏的意境。
三曰气质。常言道,“书为心画”,“字如其人”。书法是书法家抒情达意的特殊语言。如同作家之文,诗人之诗,歌者之声。因此,有独立性、创造精神的人,其书往往风格独具;依赖性强、唯唯喏喏的人,其书往往依傍门户、缺乏个性。性情豪爽英迈之人,其书往往气度恢宏;感情缠绵悱恻之夫,其书往往柔媚有余,劲健不足。志行高洁者,其书往往清气飘洒;格调低下者,其书往往俗气横流。心情恬淡者,其书往往气静端庄、淡泊旷达;追名逐利者,其书往往张牙舞爪、哗而取宠。
懂书法的都知道,写小楷是最见功夫的。这也恰恰印证了小楷的美。那么,小楷到底怎么美呢?
1、飘若浮云
小楷中的这种审美境界以王羲之为代表。试观王羲之的小楷,外标冲蔼之容,内含清刚之气,精淳粹美,遒劲之中不失婉媚,清雄雅正,端庄之中不失姿态,意境高远,静气迎人,所谓不激不厉,而风规自远,空灵淡荡,高怀绝俗,真大雅不群之作也。且每幅小楷意境不同。
正如孙过庭《书谱》所说:“写乐毅则情多怫郁,书画赞则意涉瑰奇,枘庭经则怡怿虚无,太师箴又纵横争折,前乎后乎,各不相师,虽主调未变,而兼得众调,从而形成一个立体型的风格。
小楷中的这种审美境界以钟繇为代表,这种审美境界追求着一种质朴,天真,自然,平淡的气息,它要求作品厚重而不轻佻,强烈而不腻滞,朴素而不浓艳,深沉而不恣狂,含蓄而不恢奇,它不事雕凿,不装巧思,从而表现出一种朴素自然,平淡率真,浑然天成的审美境界。
试观钟繇的小楷,古雅之中天趣溢发,朴实之中富有异趣,不著一点色相,不带丝毫做作,意味醇厚,令人咀嚼不尽,其实颜真卿,傅山,王铎的小楷都受到了他的影响。
3、法度严谨
小楷中的这种境界以钟绍京为代表,这种审美境界追求的是一种法度严谨的造型之美,这种审美界,点画周到,结体熨贴,用笔精严,一丝不苟,巧密精思,端庄匀称,以工整为法,以功力见胜,以熟练为能,以尖度为尚,从而表现出一种端庄严肃的意境。
试观钟绍京的《灵飞经》小楷墨迹,遒劲端庄,结字疏展,工整精细,笃守楷法,其分行布白,虽有人工裁剪之美,但亦能于匀称整齐之中有参差错落的变化,其结构字势,虽有人工熨贴之美,但亦能于法度严谨之中有奇正姿态的变化,其结构字势,乃不失为小楷中的能品,因这种小楷以法度立极,故最适宜于初学者入门。
小楷中的这种境界以赵孟頫为代表,这种审美境界报追求的是一种秀逸摇曳,含蓄萧洒的阴柔之美,这种审美境界以姿媚妍美,清劲拨俗,温柔圆润为尚,是代表了典型的南派书风。
试观赵孟的小楷,婉丽飘逸,风姿绰约,姿韵雅逸,如幽花美士,啸咏于月影波光之间,显得骨秀神清,妙绝时人,其实宋代的米芾,明代的文征明,董其昌都具有这种境界。
5、刚健雄强
小楷中有这种境界以黄道周为代表,这种审美境界所追求的是一种方劲峻峭,浑雄刚健的阳刚之美,这种审美境界以敦厚沉雄,俊逸豪迈,奇宕恣肆为尚代表了典型的北派书风。
试观黄道周的小楷,点画沉厚,结字茂密,姿态奇宕,竖挺方折,而饶具金石之气趣,其实壮美不是放肆粗野,也不是剑拔弩张,壮美的作品,个性强烈,能给人以一种奋发向上的美感。
书写小楷,当以理法为基础,只有在这基础之上才能追求小楷的意趣,才能奇而不怪,肆而不离,意趣当合乎情理,神采当生于形质,二者皆不可偏废。
临帖是书法学习的主要途径,是书法创作和运用的基础工程,临帖过程如何是取得学书成功与否的关键,因此,我们要重视临帖。笔者根据自己的学书及教学经验,归纳为临帖五“要”,供书法爱好者参考。
一、临帖要会选帖。
这一步很重要,它直接关系到学书的走向及深度,甚至成败,不可随便处之,首先要“取法乎上。”古人云:“取法乎上,得法乎中;取法乎中,得法乎下。”这是我们择帖的前提。同时要根据自身特点,选择符合自己审美需求的法帖,你喜欢它说明这种范帖和你有默契相通之处,容易人帖,人帖相融,较快地掌握范帖。另外,选帖要遵循由易到难、由浅入深的循序渐进的规律,选择笔画,结构皆法度严谨、规律性强的范帖。以后再逐渐选其他字体和风格的字帖。书体上一般先楷、隶等正书再行草,先立后奔。
既临帖和读帖结合,临帖和摹帖结合、临帖和背临结合。读帖是对范字的观察、分析和研究,包括读笔画,结构及章法等。临帖前要统读,对范字的特点有个初步、大体的印象。临帖过程中要边读边临,看准每个笔画的位置安排,形态特点和相应的笔法。其长短、粗细、曲直、斜正、起.行、收的位置,用笔的藏、露、转、折,提,按.顿、挫、回锋,出锋等等都应做到心中有数,笔为心使,下笔方能准确到位。读帖是临好帖的前提,只临不读的“抄帖”式临写是写不好字的。摹帖较容易,习惯上认为是初学阶段采用的一种方式,如临帖中适时进行摹帖,会发现手下之宇和范字的差距,加快、加深对范字的理解和学习。姜夔《续书谱》云:“临帖易得古人笔意,而多失古人位置;摹帖易得古人位置,而多失古人笔意。”可见摹临结合,能互取其长,互补其短,促进学书进步。背临是学书较高阶段的一种临帖,是出帖前的准备。临帖中结合运用,能检验临帖效果,发现对范字掌握的不足,加强对范字的记忆和把握,促进临帖。
即学书中,把选好的范帖临好,掌握住为自己所用,以后再临习其他范帖,博采众长,不可朝三暮四,见异思迁,一帖没学好即改弦易辙,去学其他字帖,这样只能学一帖,扔一帖,最后哪一帖也没有学好。另外,临帖时要态度老实,尊重范字。以临像,临准为原则,不可把自己的书写习惯强加于范宇之上,对范字进行篡改,这样只能陷入误区,导致学书失败。
四、临帖要持之以恒。
任何学习都是从一点一滴学起,日积月累,积少成多。临帖更是如此,只有每天坚持临帖,持之以恒,时间久了,才能学有所成。三天打鱼,两天晒网,是学不成书法的,最终只能半途而废,碌碌无为。同时要克服急于求成,骄傲自满的情绪,以及急功近利的心理,这些都是我们学书的拦路虎。
五、临帖要和应用结合起来。
临帖是为了掌握书写技巧,提高书写能力,以服务于运用为目的的,如果临帖中注意运用,能促进临帖。通过运用使我们了解书写的不足和问题,促使我们临帖时对范字进行再认识,增加学书的动力和目的性。应用又是多方面的,如写信、写文章、写日记、写作品等,平时我们有意识地运用所学,学既用、用既学,学用结合,形成习惯,日久天长,定会学用合一,既提高了临帖质量,又达到了应用的目的。
动态平衡
写草书字不能写成四平八稳,
要打破平衡,让字的某一部分欹侧,
另一部分要通过处理,使整体上达到一个新的平衡。
以增加强草书的动态姿势。
呼应顾盼
呼应是指笔势前后承接关系,
顾盼是指一个字的某一部分之间的朝楫迎让。
也就是不要顾及偏向压制一部分或者另一部分,
要坦然和平共处。
草书在结构上可以大胆地取侧势、取险势,
力求观赏的艺术性效果。要追求动的感势很要紧。
参差错落
左右结构的字要有意伸缩,
一放一敛,打破均衡的死板局面,
使字变得参差错落,奇趣横生。
“疏可走马,密不透风”,
在行草书中的空间布局更加如此。
但不一定要注意,笔法熟练,用笔得当,
要“极贵自然”不要刻意强求做作。
要使的部分提得起,放的下。
上下开合
开与合用于左右结构的字,
所以开合与欹侧是有联系的。
通过开合可以使字呈现趣味。
迎让穿插
如果字的一部分较宽,
另一部分要以笔画适当穿插其中,
使得两部分组合在一起,
以朝辑迎让、为不侵占对方的和谐状态。
简洁洗练
草书可化多为少,删繁就简,
结构要变化,简洁洗练。减少书写强度。
变化多姿
艺术最忌讳雷同模仿,要讲究变化。
同一笔画要有轻重长短、曲折、俯仰之变化。
同一偏旁部首重复时,笔画要各具姿态,
这样才能显示出艺术效果。
收敛有度
收即把笔画缩短或者要有变细,
放则反之。这与“呼应顾盼”、“迎让穿插”都有着密切的联系。
要举一反三,灵活应用。目的主要就是形成对比、差异效果。
古时候没有电影影视、没有网游,在当时有限的文化活动中,诗与书成为非常重要的部分。一个享誉四方而且声名历千年而流传的,在当时人的眼里,绝对是书坛里的天王巨星。卫瓘就是这样的大明星。
卫瓘是卫铄的从伯,卫铄人称卫夫人,王羲之曾从卫夫人学书法。据说卫瓘学问渊博,与尚书郎敦煌索靖俱善草书,时人号为“一台二妙”,相当于流行乐坛的“四大天王”的意思。—— 书法家
现藏北京故宫博物院
局部:
卫瓘(220-291),字伯玉。河东安邑人(今山西夏县北)。曾任三国魏镇东将军,西晋时任司空、太保等职,惠帝时被贾后所杀。卫瓘出身书法世家,父卫觊长于书法。卫瓘擅长隶书、章草,师承张芝书法传统,自称得张芝之筋,风格流便秀美。其章草笔画去掉波势,见出今草端倪。
此帖诸家均不辨伪。论者以为卫瓘学张芝而得其筋,这也是我们考察此帖的关键。筋,似肯而柔,似肉而韧。在此作中即表现为线条的弹性及点画间连绵不绝的气势。从点画形态看,肥不剩肉,瘦不露骨,这也是“筋”的表现。获得“筋”的效果主要靠对笔锋的良好控制,在提按之间,点画与引带之间都拿捏到位,同时还要求使转流畅、泯灭圭角。
《晋书·本传》说:“汉末张芝善草书,论者谓:瓘得伯英(张芝)筋,靖得伯英肉。”他自己则说:“我得伯英之筋,恒(其子卫恒)得其骨,靖得其肉。”
很多人也许明明楷书还可以,一旦入手写行草书,就很别扭,总觉得字与字之间的连接、呼应、大小变化、墨色层次、疏密错落等方面怎么也处理不了,可以说是将作品写死了!请看以下几种例子:
一、行笔不顺畅,笔形刻意做作。
书法创作,不仅仅是将单个字写到好就够了,还考验书家的综合处理能力。解决这些问题,需要有意识地学习一些技巧,比如说:处理字形变化、字间呼应、行间气息、大小错落、疏密、浓淡、润燥等方面的对比与协调。通过专门的训练,有意识地避免那些问题,创作上就会大有改观。原本写死了的字,也可以活过来!
《石门颂》
字随石势,参差错落,纵横开阖,洒脱自如,意趣横生。
《乙瑛碑》
骨肉匀适,情文流畅。
诚非溢美,但其波磔已开唐人庸俗一路。
《礼器碑》
历来被推为隶书极则。书风细劲雄健,
端严而峻逸,方整秀丽兼而有之。
《华山碑》
结字堂堂正正,字、行距齐整,波磔秀美。
碑原在陕西华阴县西岳庙中,
明嘉靖三十四年(一五五五)毁于地震。
《鲜于璜碑》
其用笔以方为主,方整内敛,遒劲端庄,
浑厚有力,斩截爽利,
如佩刀贯甲的大汉将军,颇具阳刚之壮美(尤其是碑阴)。
《衡方碑》
笔画丰润,在转折和撇、捺处尤见功力,
形成外方内圆的效果。
其结体方正,波、磔、撇、捺皆不张扬外露,
字体方整严峻,有下紧上松之感。
《史晨碑》
古厚朴实,端庄遒美,历来评定为汉碑之逸品。
磨灭处较少,是汉碑中比较清晰的一种。
《西狭颂》
结字高古,庄严雄伟,用笔朴厚,方圆兼备,笔力遒劲。
《曹全碑》
秀美飞动,不束缚,不驰骤,洵神品也。
字法遒秀逸致,翩翩兴《礼器碑》前后辉映汉石中至宝也。
《张迁碑》
布局紧密大小错落,浑然一体,
或挪让、或盘曲、或长短、刚健有力,
实为额中之妙品。