胡紫桂先生是当今书法界的青年翘楚。从全国书法展的频繁入展,到首届书法最高奖——“兰亭奖”、八届中青展、八届全国展等奖项上的屡获殊荣,再到诸如取自身鲜血,作“汶川”血书此类的社会公益书法活动,胡紫桂先生的活跃,业界有目共睹,其技法之精妙,艺德之赤诚,令书法界叹服。在《紫气东来——胡紫桂书法作品集》序中,中国书法家协会副主席、著名书法家胡抗美先生写道:“紫桂从湘西走来,‘负籍浙水’,‘游学京师’,‘回归长沙’,数十年如一日,在书法艺术的道路上披荆斩棘,开拓出了一片属于他的自由天地……”足见胡紫桂先生笔耕不辍、孜孜以求的艺术理念。

1近年来,随着线上线下艺术机构的不断推介,胡紫桂的艺术知名度也得到了持续的提升。2015年12月25日,由华强艺术品交易中心推出的胡紫桂书法艺术品组合资产——《紫气东来》在湖南省湘江美术馆展厅内举行了隆重的上线启动仪式。湖南逸点艺术机构作为发行商之一兼线下运作机构,联手华强艺术品交易中心这一新兴文交平台,通过“互联网+文化”的模式,将《紫气东来》艺术品组合资产以及胡紫桂的所有书法艺术作品更好的推广给广大投资者、收藏者,使胡紫桂的书法艺术作品更为社会各界所熟识、接受。

据悉,“紫气东来·胡紫桂书法艺术展”将展至9月13日,展期内免费向公众开放。欢迎书法艺术爱好者们莅临观展。2 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3

解缙(1369年-1415年),字大绅,一字缙绅,号春雨、喜易,明朝吉水(今江西吉水)人,洪武二十一年(1388年)中进士,官至内阁首辅、右春坊大学士,参预机务。解缙以才高好直言为人所忌,屡遭贬黜,终以“无人臣礼”下狱,永乐十三年(1415年)冬被埋入雪堆冻死,卒年四十七,成化元年(1465年)赠朝议大夫,谥文毅。

解缙自幼颖悟绝人,其文雅劲奇古,诗豪宕丰赡,书小楷精绝,行、草皆佳,尤善狂草,与徐渭、杨慎一起被称为明朝三大才子,著有《解学士集》、《天潢玉牒》等;总裁《太祖实录》、《古今列女传》;主持编纂《永乐大典》;墨迹有《自书诗卷》、《书唐人诗》、《宋赵恒殿试佚事》等。

解缙才气横溢,下笔不能自休,尤工五言诗,现存诗五百余首。他的古体歌行气势奔放,想象丰富,逼似李白,而律诗绝句,亦近唐人。 解缙之文章雅劲奇古,极具个性特色,政论文直抒胸臆,气势充沛,人物传记叙事简洁,描摹生动。邹元标赞其曰:“义节千秋壮,文章百代尊。”解缙一生最大的功绩是他亲自主持编纂了《永乐大典》,《永乐大典》是中国最大的一部类书,被学术界称为“辑佚古书的渊薮”,《不列颠百科全书》在“百科全书”条目中称其为“世界有史以来最大的百科全书”。

解缙擅书法,小楷精绝,行草皆佳,用笔之精妙,出人意表,其草书开晚明狂草先河,明吴宽《匏翁家藏集》称:“永乐时,人多能书,当以学士解公为首,下笔圆滑纯熟。”其草书开明朝狂草先河明何乔远《名山藏》曰:“缙学书得法于危素、周伯琦。其书傲让相缀,神气自倍。”墨迹有《自书诗卷》、《书唐人诗》、《游七星岩诗》、《宋赵恒殿试佚事》等。

1绿槐夹道集昏鸦,敕使传宣坐赐茶,归到玉堂清不寐,

2月钩初上紫薇花。银烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤,天街夜色凉如水,卧

3看牵牛织女星,山不在高有仙则名,水不在深有龙则灵,斯是陋室唯吾得馨。

4台痕上阶绿,草色入帘青,谈笑有鸿儒,往来无白丁。可以调素琴阅金经,无丝竹之乱

5耳,无案牍之劳形。南阳诸葛亮,西蜀子云亭。孔子云何陋之有。

6城上春云覆苑墙,江亭晚色静年芳,林花春雨胭脂湿

7水荇牵风翠带长,龙武新军深驻辇,芙蓉别殿漫焚香。何时诏此金

8钱会,暂醉佳人锦瑟旁。户外昭容紫袖垂,双瞻御座引朝仪。

9香飘合殿春风转,花覆千官淑景移,昼漏稀闻高阁报,天颜有喜近臣

10知,中宫每出归东省,会送夔龙集凤池。天门日射黄金榜,春殿晴曛赤

11羽旗,宫草微微乘委佩,炉香细细驻游丝。云近

12蓬莱常五色,雪残鳷鹊亦多时。侍臣缓步归青琐,退食从容出每迟。

13幕府秋风日夜清,淡云疏雨过高城。叶心朱实堪时落,阶面青苔先

14自生,复有楼台衔暮景,不劳钟鼓报新晴。浣

15花溪里花饶笑,肯信吾兼吏隐名。锦江春色逐人来,巫峡清秋万壑

16哀,正忆往时严仆射,共迎中使望乡台。主恩前后三持节,君令分明数举

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小编再次沉重地提醒您:

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全剧终

1董其昌是明代著名的书画大家,他的字、画以及书画鉴赏,在明末和清代名声极大。

董其昌善画山水,远师董源、巨然和黄公望,笔致清秀中和,恬静疏旷;用墨明洁隽朗,温敦淡荡;青绿设色古朴典雅。董其昌以佛家禅宗的南北派比附绘画,称“南北宗”。他尚南贬北,抬高文人画的地位,压制和他相抗的“浙派”,为“华亭画派”杰出代表。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。

董其昌《山水画册》为其中年山水精品,现藏北京故宫博物院,共十开,每开品评前代大师,仿其笔意,用书法作画,尤以其擅长的行书笔意融于画中,深得各家精髓,出入各家画法,自在无碍。笔墨松秀含蓄,灵逸潇洒,富有韵味。意境萧闲冲淡,幽远静美。

2第一开,本幅钤“董其昌印”。右下角钤“妙品”。对开自题:“马扶风学黄子久得其皮骨,所未得者韵耳,韵在髓之上。其昌。”钤“太史氏”、“董其昌”、“玄宰”等印。

3第二开,本幅钤“董其昌印”。右下角钤“妙品”。对开自题:“炊烟连积霭,隐隐见松亭。亭中有静者,单渎净名经。其昌。”钤“太史氏”、“董其昌”等印。

4第三开,本幅钤“董其昌印”。右下角钤“蘧庵”、“妙品”。对开自题:“王叔明画淹有前人之长,尤师王右辖。吾家青弁图为平生得意第一。其昌书。”钤“太史氏”、“董其昌”等印。

5第四开,本幅钤“董其昌印”。右下角钤“妙品”。对开自题:“黄鹤山樵学王右辖,虽繁实简,简在更不可及也。其昌书。”钤“太史氏”、“董其昌”等印。

6第五开,本幅钤“董其昌印”。右下角钤“妙品”。对开自题:“赵文敏有《水村图》藏于娄水王奉常家,余仿其意。其昌。”钤“太史氏”、“董其昌”等印。

7第六开,本幅钤“董其昌印”。对开自题:“赵文敏《鹊华秋色》卷作华不住山,其形如此。其昌。”钤“太史氏”、“董其昌”等印。

8第七开,本幅钤“董其昌印”。右下角钤“妙品”。对开自题:“唐人作设色山都无皴法,余见杨瑄崆关蒲雪图,以意拟之。其昌。”钤“太史氏”、“董其昌”等印。

9第八开,本幅钤“董其昌印”。右下角钤“妙品”。对开自题:“此亦仿关仝,人以为倪元镇,倪亦出于关,第少加妩媚耳。其昌。”钤“太史氏”、“董其昌”等印。

10第九开,本幅钤“董其昌”等印。对开自题:“隃麋磨作池,鱼网铺盈地。参形巨师禅,堂堂大人相。其昌。”钤“太史氏”、“董其昌”等印。

11第十开,本幅钤“董其昌印”。右下角钤“妙品”。对开自题:“米老画派出吾家北苑,当其工细不减李思训,余见竹溪峻领图。其昌。”钤“太史氏”、“董其昌”等印。

1落款,是书法创作一个要点,很多朋友在章法和准确性方面容易出现纰漏,尤其表现在落款内容硬伤颇多。建议大家仔细阅读,下面关于书法落款时间写法。书法作品署款中的记时有人主张用新历即公元阳历注时,强调的是笔墨书写当随时代,还有人主张沿用旧历即阴历注时,强调保持民族特色和传统习惯,其实这两种方法可以同时并用。如果用新历记时,方法很简单,照日常应用文书写就行了。假如用旧历记时法,那么其中讲究很多,特别是有许许多多的别称需要弄清楚。

下面我们按照落款年份、季节、月份、日期四大分类来详尽阐述落款时间的写法。

【书法落款时间查询全表】

一、记年份

书法作品记年采用的“干支”记年法。“干”是“天干”,“支”是“地支”。所谓“干支”是天干地支的简称。十天干就是甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸。十二地支就是子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥。以十天干与十二地支搭配记年,就成了甲子、乙丑、丙寅……辛酉、壬戌、癸亥,六十年一个循环,俗称“六十年花甲子”,参加下表:

1、甲子,2、乙丑,3、丙寅,4、丁卯,5、戊辰,6、己巳,7、庚午,8、辛未,9、壬申,10、癸酉,11、甲戌,12、乙亥,13、丙子,14、丁丑,15、戊寅,16、己卯,17、庚辰,18、辛巳,19、壬午,20、癸未,21、甲申,22、乙酉, 23、丙戌,24、丁亥,25、戊子,26、己丑,27、庚寅,28、辛卯,29、壬辰,30、癸巳,31、甲午,32、乙未,33、丙申,34、丁酉,35、戊戌,36、己亥,37、庚子,38、辛丑,39、壬寅,40、癸卯,41、甲辰,42、乙巳,43、丙午,44、丁未,45、戊申,46、己酉,47、庚戌,48、辛亥,49、壬子,50、癸丑,51、甲寅,52、乙卯,53、丙辰,54、丁巳,55、戊午,56、巳末,57、庚申,58、辛酉,59、壬戊,60、癸亥

二、记季节

旧历分春、夏、秋、冬四个季节,即旧历正、二、三月为春季,四、五、六月为夏季,七、八、九月为秋季,十、十一、十二月为冬季。古时兄弟姐妹的排行,有孟、仲、季的次序,(孟为老大,仲为老二,季为三)孟为长,仲为次,季为三,根据这个,正、二、三月分别为孟春、仲春、季春,四、五、六月分别为孟夏、仲夏、季夏,七、八、九月分别为孟秋、仲秋、季秋;十、十一、十二月分别为孟冬、仲冬、季冬之称。季节还有一些别称,如春的别称有阳春、芳春、青阳、艳阳、阳中、三春、九春等。夏的别称有朱夏、朱明、昊天、长嬴、三夏、九夏。秋的别称有素秋、金秋、商秋、商节、素商、素节,金天,高商、三秋,九秋,冬的别称有寒冬、安宁、玄英、三冬、九冬等。

三、记月份

旧历月的别称尤为复杂,而且有种种不同的来历。归纳起来,每个月的别称大略如下:

一月:正月、端月、初月、征月、早月、太月、扬月、陬(zōu)月、十三月、春阳、初阳、首阳、孟阳、孟陬、肇(zhào)春、端春、初春、早春、上春、新正、月正、开岁、发岁、肇岁、三之日、孟春、太簇、寅(yǐn)月等。

二月:如月、杏月、丽月、令月、仲阳、四之日,仲钟、大壮、酣春、仲春、夹钟、卯(mǎo)月等。

三月:蚕月、桃月、桃浪、花月、嘉月、夬(jué)月、禊(xì)月、桐月、三春、暮春、晚春、杪(miǎo)春、末春、雩(yú)风、季春、姑洗、辰(chén)月等。

四月:乏月、槐月、仲月、麦月、清和月、阴月、余月、槐夏、首夏、初夏、维夏、正阳、纯阳、麦候、孟夏、中吕、巳月等。

五月:蒲月、榴月、皋(gāo)月、恶月、郁蒸、小刑、鸣蜩(tiáo)、仲夏、午月等。

六月:且月、荷月、季月、暑月、伏月、焦月、三夏、暮夏、晚夏、杪夏、极暑、溽暑、溽月、精阳、季夏、林钟、未月等。

七月:巧月、瓜月、霜月、相月、凉月、初商、肇秋、初秋、首秋、早秋、新秋、上秋、孟秋、夷则、申月等。

八月:壮月、桂月、获月、正秋、桂秋、仲商、仲秋、南吕、酉月等。

九月:玄月、菊月、咏月、朽月、暮秋、晚秋、杪秋、穷秋、凉秋、三秋、暮商、季商、杪商、霜序、季白、季秋、无射、戌月等。

十月:良月、吉月、阴月、露月、正阳月、坤月、小春月、小阳春、开冬、上冬、初冬、孟冬、应钟、亥月等。

十一月:辜月、葭(jiā)月、寒月、雪月、龙潜月、一之日、中冬、仲冬、黄钟、子月等。

十二月:冰月、腊月、嘉平月、严月、涂月、暮节、星回节、穷节、穷纪、暮岁、暮冬、穷冬、杪冬、严冬、残冬、末冬,二之日,腊冬、季冬、大吕、丑月等。

四、记日期

旧历记日的别称比较复杂,大体可以从以下几个方面来掌握。

1,三浣(huàn)记日

所谓“三浣”,即上、中、下三浣。每个月的上旬,即一日至十日为上浣;中旬,即十一日至二十日为中浣;下旬,即二十一日至三十日为下浣。如正月初四日,便可记作“正月上浣之四日”;二月十五日,便可记作“二月中浣之五日”;三月二十六日,便可记作“三月下浣之六日”,其余都可类推。

2,月相记日

所谓“月相记日”就是根据月亮盈亏的变化记日。每月初叫作“朔”、“旦”、“朔月”,初三叫做“月出(fěi)”,十五叫做“望”,十六叫做“既望”“望后”,每月的最末一日叫作“晦”(huì)。

3,特殊记日

习俗上对一些特殊的日子给以别称,如:

正月初一:元日、元旦、元正、元朔、元春、元辰、正朝、三元、改旦、履端等。正月初二到初十:分别称为履端二日、履端三日……履端十日。

正月初七:人日。

正月初八:谷日、谷诞。

正月十五:元宵、元夜、元夕、上元、灯节。

二月初一:中和日。

二月初二:龙抬头。

二月十二:花朝、百花生日。

二月十五:中春。

三月初三:重三、三巳、上巳、上除、禊日、修禊日。

四月初三:展上巳。

四月初八:浴佛日。

四月十九:浣花日。

五月初五:端阳、端午、重五、重午、午日、菖(chāng)节、蒲节、夏节、天中节、五月节。

六月初六:重六、天贶节。

七月初七:七夕、七巧节、星节。

七月十五:中元。

八月初五:天长节。

八月十五:中秋、秋节。

八月十八:潮头生日。

九月初九:重阳、重九、菊花节、登高节。

十月十五:下元。

十二月二十四:交年、小年、媚灶日。

十二月三十:除夕、守岁。

书法落款的时间,可以不写,但若要写,务必慎重,且写法非常重要,不懂的人会混淆写法、随性乱写,贻笑大方。

颜真卿经典行书作品《祭侄文稿》追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时,挺身而出,坚决抵抗,以致“父陷子死,巢倾卵覆”、取义成仁之事。季明为杲卿第三子,真卿堂侄。其父与真卿共同讨伐安禄山叛乱时,他往返于常山、平原之间,传递消息,使两郡联结,共同效忠王室。其后常山郡失陷,季明横遭杀戮,归葬时仅存头颅。颜真卿援笔作文之际,悲愤交加,情不自禁,一气呵成此稿。此书被誉为“天下第二行书”。

《祭侄文稿》有三大特色:

一、圆转遒劲的篆籀笔法。

即以圆笔中锋为主,藏锋出之。此稿厚重处浑朴苍穆,如黄钟大吕;细劲处筋骨凝练,如金风秋鹰;转折处,或化繁为简、遒丽自然,或杀笔狠重,戛然而止;连绵处,笔圆意赅,痛快淋漓,似大河直下,一泻千里。

二、开张自然的结体章法。

此稿一反“二王”茂密瘦长、秀逸妩媚的风格,变为宽绰、自然疏朗的结体,点画外拓,弧形相向,顾盼呼应,形散而神敛。字间行气,随情而变,不计工拙,无意尤佳,圈点涂改随处可见。在不衫不履的挥写中,生动多变。可以强烈地感受到刚烈耿直的颜真卿感情的起伏和渲泄。行笔忽慢忽快,时疾时徐,欲行复止。字与字上牵下连,似断还连,或萦带娴熟,或断笔狠重;或细筋盘行,或铺毫直下,可谓跌宕多姿,奇趣横生。集结处不拥挤,疏朗处不空乏,可谓疏可走马,密不透风,深得“计白当黑”之意趣。行与行之间,则左冲右突,欹正相生,或纽结粘连,或戛然而断,一任真性挥洒。尤为精彩的是末尾几行,由行变草,迅疾奔放,一泻而下,大有江河决堤的磅礴气势。至十八行“呜呼哀哉”,前三字连绵而出,昭示悲痛之情已达极点。从第十九行至篇末,仿佛再度掀起风暴,其愤难抑,其情难诉。写到“首榇”两字时,前后左右写了又改,改了又写,仿佛置身于情感旋风之中。长歌当哭,泣血哀恸,一直至末行“呜呼哀哉尚飨”,令人触目惊心,撼魂震魄。

三、渴涩生动的墨法。

此稿渴笔较多,且墨色浓重而枯涩。这与颜真卿书写时所使用的工具(短而秃的硬毫或兼毫笔、浓墨、麻纸)有关。这一墨法的艺术效果与颜真卿当时撕心裂肺的悲恸情感恰好达到了高度的和谐一致。而此帖真迹中,所有的渴笔和牵带的地方都历历可见,能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙,对于学习行草书有很大的益处。

这件作品原不是作为书法作品来写的,由于心情极度悲愤,情绪已难以平静,错桀之处增多,时有涂抹,但正因为如此,此幅字写得凝重峻涩而又神采飞动,笔势圆润雄奇,姿态横生,纯以神写,得自然之妙。通篇波澜起伏,时而沉郁痛楚,声泪俱下;时而低回掩抑,痛彻心肝,堪称 动人心魄的悲愤之作。元代张敬晏题跋云:“以为告不如书简,书简不如起草。盖以告是官作,虽楷端,终为绳约;书简出于一时之意兴,则颇能放纵矣;而起草又出于无心,是其手心两忘,真妙见于此也。”元鲜于枢在《书跋》中称:“唐太师鲁公颜真卿书《祭侄季明文稿》,天下第二行书。”此评为历代书家公认。原迹现藏台湾故宫博物院。

颜真卿,天下第二行书《祭倒稿》

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《祭侄文稿》细节图▼6 11 10 9 8 7

颜真卿《祭侄文稿》,被誉为天下第二行书,仅次王羲之《兰亭序》。《祭侄稿》又称《祭侄季明文稿》,颜真卿50岁时书。计25行,共230字,纵28.2厘米,横72.3厘米,藏于台北故宫博物院。

历代集评

《广川书跋》 宋 董逌

峻拔一角,潜虚半股,此于书法其体裁当如此矣。至于分若抵背,含如并目,以侧映斜,以科附曲,然后成书,而有人于此盖尽之也。鲁公于书,其过人处正在法度备存而端劲庄持,望之知为盛德君子。尝问怀素折钗股何如屋漏水,曰老贼尽之矣。前人于其隐处亦自矜持,不以告人,其造微者,然后得之。此二体又在八法六体之处,乃知书一枝,而其法之重至此。公祭兄子文殆兼存此体者也。

《跋》 宋 陈深

公字画雄秀,奄有魏晋而自成一家。前辈云,书法至此极矣。 纵笔浩放,一泻千里,时出遒劲,杂以流丽。或若篆籀,或若镌刻,其妙解处,殆出天造,岂非当公注思为文,而于字画无意于工而反极其工邪。苏文忠谓:“见公与定襄五书草数纸,比公他书尤为奇特。”信夫。如公忠贤,使不善书,千载而下,世固爱重,况超逸若是,尤以宝之。

《跋》 元 张晏

告不如书简。书简不如起草。盖以告是官作。虽端楷终为绳约。书简出于一时之意兴,则颇能放纵矣。而起草又出于无心,是其心手两忘。真妙见于此也。观于此帖,真行草兼备三法。前宋名重当时。

《跋》 元 鲜于枢

唐太师鲁公颜真卿书《祭侄季明文稿》,天下行书第二。余家法书第一。

《跋》 元 陈绎曾

前十二行甚遒婉,行末“循尔既事”字右转,至“言”字左转,而上复侵“恐”字,“有”旁绕“我”字,左出至行端,若有裂文,适与褙纸缝合。自“尔既至泽”逾五行,殊鬱怒,真屋漏迹矣,自“移牧”乃改。“吾承”至“尚飨”五行,沉痛切骨,天真爛然,使人动心骇目,有不可形容之妙,与《禊叙藁》哀乐虽异,其致一也。“承”字掠策啄碟之间,“嗟”字左足上抢处隐然见转折势,“摧”字如泰山压底柱鄣,末“哉”字如轻云之捲日,“飨”字蹙衄如惊龙之入蟄,吁,神矣。

《跋》 明 文徵明

元章独称《座位帖》,盖尝屡见,而《祭侄》则闻而未睹,今《宝章录》可考,宜其并称《座位》而不及此也。世论颜书惟取其楷法遒劲,而米氏独称其行草,为劇致。山谷亦云,奇伟秀拔,奄有魏晋隋唐以来风流气骨,回视欧、虞、禇、薛辈,皆为法度所窘,岂如鲁公萧然出于绳墨之外而卒与之合哉。盖亦取其行书之妙也。况此二帖皆一时藁草,未尝用意,故天真烂漫出于寻常畦径之外。米氏所谓忠义愤发,顿挫鬱屈,意不在字者也。

《书法雅言》 明 项穆 行草如《争座》、《祭侄帖》,又舒和遒劲,丰丽超动,上擬逸少,下追伯施。

《跋》 清 王顼龄

鲁公忠义光日月。书法冠唐贤。片纸只字,是为传世之宝。况祭侄文尤为忠愤所激发。至性所鬱结,豈止笔精黑妙,可以振铄千古者乎。

《初月楼论书随笔》 清 吴德旋

慎伯谓平原《祭侄稿》更胜《座位帖》,论亦有理,《座位帖》尚带矜怒之气,《祭侄稿》有柔思焉,藏愤激于悲痛之中,所谓言哀已叹者也。

《祭侄文稿》小评 今人 郭子绪

书法创作,抒情是第一难事。《祭侄稿》辉耀千古的价值就在于坦白真率,是以真摯情感主运笔墨,激情之下,不计工拙,无拘无束,随心所欲进行创作的典范。个性之鲜明,形式之独异,都开历史之先河,是书法创作述志、述心、表情的典型,体现出大胆和勇往直前的精神品格和无以伦比的艺术家的魄力和胸怀。作品中所含蕴的情感力度强烈地震撼了每个观赏者的心,以至于无暇顾及形式构成的表面效果。这恰是自然美的典型结构。

以情感人,是人人通晓的艺术诀窍,书法创作尤以情真思深为极致,撼动读者心灵的妙笔必系于真情,神高韻远的境界必成于深思。所谓艺术价值的创造,即是指在一般形式中包含了普通结构所无法包含的独立存在。它既是物质的存在,又是人格的存在。体现在书法创作中,往往是其它东西所不能替代的一次性获得。《祭侄稿》正是这样的作品。它是特殊感情支配下的唯一形式存在。在这里起决定作用的是真挚的感情和激越的情绪,它好像划破夜空的一道闪电,一闪即逝,不可复得。

人世间事,唯有真情能感人,文艺更是如此。罗马时代郞加纳斯在他的古典文艺理论名著《论崇高》中提出崇高风格的五个来源时也曾强调了这一点,他说:“第一而且最重要的是庄严伟大的思想,第二就是强烈而激动的情感。”并说:“激情对创作和风格的重大作用,足以使整个结构堂皇卓越。”

书法创作,正是以情感主运笔墨,一切基于心性的驱使,作品中生动的形象和深刻的意蕴是融情入书的结果,“情不真则物不能依而变,情不深则物不能引之起”(刘永济《词论》)。唯至情、至才、极思,“情方得以畅宣,物方得以具露。”尤其触物类情而发于不自觉者,更能创造出生动感人和新奇美妙的作品。故至上之佳作,必系于深情,笔虽简而意工,貌或丑而情真,其感人的程度决定于作品中所蕴涵的情感力度。

《祭侄稿》是由真挚感情浇灌出来的杰作,是心灵的奏鸣曲,是哀极愤极的心声,是血和泪凝聚成的不朽巨制。在“忘情”状态下的无意识的表现手法使作品产生出无比优美的艺术效果。“醉翁之意不在酒”,“项庄舞剑意在沛公”,他不是在写字,而是在述说心中的悲愤,他不是在搞艺术创作,而是深情地自言自语地倾吐,话说完了,作品也写完了,一篇任何人,包括他自己永远也不可能重复的杰作就这样产生出来。这正是创作成功的秘诀,也是经过长期探索而在这非常的一瞬间产生创变突破的实例。

其线的质性遒劲而舒和,与沉痛切骨的思想感情融和无间,此尤为难能可贵。在书法技巧中这是最难的技巧。在中国书法史上唯有此一件作品最为遒劲,且和润。所谓“干裂秋风,润含春风”,也唯此作品能当之。元代鲜于枢评此作为天下第二行书。“天下第一行书”已被王羲之《兰亭序》率先占有,故此作不得不屈居第二位。其实,《祭侄稿》当为天下第一行书。《祭侄稿》是无法之法,直抒胸臆,无比率真的天然美的典范,而《兰亭序》虽也无上高美,但毕竟是人工美多于天然美。

释文:

维乾元元年。岁次戊戌。九月。庚午朔。三日壬申。第十三(从父涂去)。叔银青光禄(脱大字)夫使持节蒲州诸军事。蒲州刺史。上轻车都尉。丹阳县开国侯真卿。以清酌庶羞。祭於亡姪赠赞善大夫季明之灵曰。惟尔挺生。夙标幼德。宗庙瑚璉。阶庭兰玉。(方凭积善涂去)。每慰人心。方期戩穀。何图逆贼开衅。称兵犯顺。尔父竭诚。(□制涂去改被胁再涂去)。常山作郡。余时受命。亦在平原。仁兄爱我。(恐涂去)。俾尔传言。尔既归止。爰开土门。土门既开。凶威大蹙。(贼臣拥眾不救涂去)。贼臣不(拥涂去)救。孤城围逼。父(擒涂去)。陷子死。巢倾卵覆。天不悔祸。谁為荼毒。念尔遘残。百身何赎。呜乎哀哉。吾承天泽。移牧河关。(河东近涂去)。泉明(尔之涂去)比者。再陷常山。(提涂去)。携尔首櫬。及兹同还。(亦自常山涂去)。抚念摧切。震悼心顏。方俟远日。(涂去二字不辨)。卜(再涂去一字不可辨)。尔幽宅。(抚涂去)。魂而有知。无嗟久客。呜呼哀哉尚饗。

1. [网友提问] 用笔单薄如何改进?

这个问题讲起来要说的话很多。想更贴近自己、更容易见效果的,就选自己笔性以及想达到的方向相近的经典法帖,尤其是在用笔上丰富、线条质感好的法帖临习,怎么知道它笔性丰富呢,具体问题具体分析,这个要因人而异来推荐选帖。

不着急、愿意绕路一点的,可以学篆书。关于临帖选篆书,我看昨天大伙讨论说,提升线条质感要写峄山碑,这个不尽然。提升线条质量,写李斯之后的篆书,如泰山、峄山刻石,都不是最佳选择。

2. 篆书临什么比较好?首先,要知道自己想要什么。

练习行笔的精准度、提升控笔能力?还是提升线条的质量?还是想借鉴篆书,建立自己的书法风格?这三种目的,对应的选帖是有差异的。

3. 一般学习篆书,我们主要选毛公鼎、散氏盘、虢季子白盘等等,以及石鼓文;李斯在秦统一后改篆书写法,泰山、峄山等刻石是代表作;汉朝袁安碑、袁敞碑;以及汉魏碑的篆额,比如说齐白石学的就是祀三公碑与天发神谶碑,介于隶与篆之间也可学;再往后就到了唐朝李阳冰,他主要也只是用于碑刻的篆额篆文;再往后就跳到清朝邓石如、杨沂孙、赵之谦、吴昌硕、吴让之等等诸家。

4. 他们有什么差别呢?毛公鼎、散氏盘、虢季子白盘等篆书属于早期的金文,西周的铜器上刻着的,结字还不太统一,所以变化多,这是优点,学习那些写法能出拙扑古意,不过用笔的变化上还比较单一,青铜模具上用笔的表现力也有限,太复杂就整不了,当时在技法上没有太多的变化。目前国内写金文的,比如陈大中就走得比较靠前,学习毛公鼎、散氏盘等金文书法后古朴的感觉就能处理得很好。

5. 石鼓文是战国时期秦国的,写在十面石墩子上(没见过实物,我也只是猜测,应该像十面鼓)。石鼓文的用笔更成熟、更多变化,写来老笔纷批,有了苍莽浑厚的感觉,以此笔法入纸,质量上佳!相对金文的拙朴,它在表现力上显然更好,笔形更丰富,意韵更足。

所以说,如果是想提升线条质量,写石鼓文是很好的选择。散氏盘等金文作品也行,在造形表现上金文更多意趣,但对用笔、线条质量提升上就不如石鼓。

6. 秦统一后,李斯统一篆书,规范了写法,也让篆书更规矩、不要变化,要整齐划一,此后两千年中国书法中的篆书其实是被阉割过的。所以,我们可以看到,往后面二千年,还有篆书名家吗?还有篆书作品吗?基本上被忽略了,直到清人重新发掘篆书、创新篆书。

李斯的泰山、峄山刻石、琅琊刻石等铁线篆,连变化都简省了、笔意也凋零无几,靠它提升线条质量那已经是笑话。但它这种要求规则、整齐划一的写法,对练习控笔的精准度,倒是很好的选择。

7. 汉魏时也出了少量篆书,比如袁安碑、袁敞碑等,但那时的篆书多用于篆额,所以我们能在隶碑顶部发现一些篆文,整体来说追求奇崛意趣。近现代有些名家就从那里学了一些写法,齐白石的书法篆书都是从祀三公碑与天发神谶里来的,刘彦湖、石开也有取法汉魏篆书。

8. 我们再往后看,一直到大唐,才出了一位篆书家李阳冰,颜鲁公家祠堂碑记就是他篆的额,那个叫颜氏家庙碑,大伙熟悉吧?篆书能派上用场的机会不多,一是不实用了,二是经李斯阉割过后篆书的表现力实在太弱了,玉筋篆虽然在李斯创建的规则上有一点突破,但仍然不够,在审美上不够看。

9. 再往后又几乎没太大动静了,篆书一直沉寂着,直到清人倡导碑学,重新发掘篆书之美。邓石如的篆书在运笔上出现了锋向的变化,方向、力度、弧度、密度,发掘出很多美的意趣。接着他的弟子包世臣一通吹捧,杨沂孙也学邓,赵之谦接着上,这一路就逐渐丰富起来,篆书的美终于被大众认可。在这点意义上,邓石如在篆书的重新发现与创新上是有非常大作用的,所以清末称邓篆为神品,邓为清人第一。

邓石如、杨沂孙、赵之谦他们的篆书,风格非常鲜明,完全可以用来借鉴,建立自己的书法风格,当然,这是对具有相当不错的书法功底的人来说。一般初学入手学篆也不是不可以,但如果想提升线条质量,清人不是首选,尤其赵之谦,他在风格取向上走得更远更夸张,他能驾驭那种写法,普通人未必可以,如果处理不好就会学得一身坏习气。

再说吴昌硕,他继承传统更多,尤其是先秦的作品,石鼓文用功很深,写得苍莽雄浑又自然朴实。对于提升线条质量,也是很不错的,相对原石鼓文容易上手;而且对于取向雄浑一路的书法家来说,吴昌硕临石鼓文又在风格上是非常好的借鉴。

10. 篆书临什么比较好?是想练习行笔的精准度、提升控笔能力?还是提升线条的质量?还是想借鉴篆书,建立自己的书法风格?根据自己想要什么,参考上面的思考,就可以有答案。关于这个话题,说完了。

一、战国古玺

古玺是先秦印章的通称。我们现在所能看到的最早的印章大多是战国古玺。这些古玺的许多文字,现在我们还下认识。朱文古玺大都配上宽边。印文笔划细如毫发,都出于铸造。白文古玺大多加边栏,或在中间加一竖界格,文字有铸有凿。官玺的印文内容有“司马”、“司徒”等名称外,还有各种不规则的形状,内容还刻有吉语和生动的物图案。

1二、秦印

秦印指的是战国未期到西汉初流行的印章,使用的文字叫秦篆。看其书体和秦汉量,秦石刻等文字极相近,所有较战国古文容易认识。秦印多为白文凿印,印面常有“田”字格,以正方为多,低级职官使用的官印大小约为一般正方官印的一半,呈长方形,作“日”字格,称“半通印”。私印一般也喜作长方形,此外还有圆和椭圆的形式,内容除官名、姓名、吉语外还有“敬事”、“相想得志”、“和众”等格言成语入印。

三、汉官印

广义地说是汉至魏晋时期的官印的统称。印文与秦篆相比,更为整齐,结体平直方正,风格雄浑典重。西汉末手工业甚为发达,所以新莽时代(“新”为王莽的朝代名)的官印尤为精美生动,汉代的印章艺术登峰造极,因而成为后世篆刻家学习的典范。

两汉官印以白文为多,皆为铸造。只有少数军中急用和给兄弟民族的官印凿而不铸,这在后面还要介绍。

2四、汉私印

汉私印即为汉代的私人用印,是古印中数量最多、形式最为丰富的一类。不仅形状各异,朱白皆备,更有朱白合为一印,或加四灵等图案作为装饰的,进而有多面印、套印(子母印)、带钩印等。

印文除了姓名之外,往往还加上吉语、籍贯、表字以及“之印”、“私印”、“信印”等辅助文字,钮制极为多样,充分显示了汉代工匠的巧思。两汉私印仍以白文为多,西汉以凿印为主,东汉则有铸有凿。

五、将军印

将军印也是汉官印中的一种。这些印章往往是在行军中急于临时任命,而在仓促之间以刀在印面上刻凿成的,所又称“急就章”。

将军印风格独特,天趣横生,对后的艺术风格有很大影响。汉代的将军用印,普通都不称“印”而叫做“章”,这是军印的一大特点。

六、汉玉印

两汉玉印在古印中是十分珍贵稀少的一类。“佩玉”在古代也是名公贵卿和士大夫的一种高雅风尚。一般玉印制作精良、章法严谨、笔势圆转,粗看笔划平方正直,却全无板滞之意。由于玉质坚硬,不易受刀,也就产生了特殊的篆刻技法,即所谓的“平刀直下”的“切刀法”。又由于玉质的不易腐蚀受损,使传世下印得以比较好地保留了它的本来面目。

3七、魏晋南北朝印

魏晋的官私印形式和钮制都沿袭汉代,但铸造上不及汉印精美。传世的给兄弟民族的官印,文字较多,用刀如刻如凿,书法风格表现为舒放自然,从而成为一个时期篆刻风格的代表。南北朝各国传世印章不多,官印尺寸稍大,文字凿款比较草率,官印未见铸印。

八、朱白文印

朱白文相间的印式在汉印中很见巧思,据说起自东汉。它的方式极为多样,朱白文字的位置安排及字数均可灵活变化不受局限。这里例举的数印就可见一斑。朱白的原则大致根据笔划多少而定,朱文大多笔划多少而定,朱文大多笔划较少,白文则相反,从而达到朱如白,白如朱的和谐效果,这类印大多工稳的私印,未见用于官印。

九、子母印

子母印又称“玺印”,起于东汉,盛行于魏晋六朝,是大小两方或三方印套合而成的印章。人印腹空,可以合宜地套进一方或二方小印,形成母怀子的形状。也有套进一方两印(如右栏“郭意”印)成一组三方的。在一方印章的体积中,兼备了几方印的使用价值,古代印匠的工艺水平由此可见。

十、六面印

传世六面印实物较少。这种呈“凸”字形的印章,上面的印鼻有孔,可以穿带而佩,鼻端作一小印,连同其余五个印面故称六面印。传世六面印的一种典型风格为带边白文,每字为一行,密上疏下,印文竖笔多引长下垂,末端尖细,犹如悬针,所以有“悬针篆”的俗名。这种风格虽然尚有笔意舒展、疏密相映的好处,但很容易流于庸俗,远不及汉印的相茂,故历来篆刻家只偶一为之。

十一、缪篆印(附鸟虫书)

缪篆印及与它相近的鸟早虫书均是汉印的“美术字”,前者屈曲回绕,?后者则在基础上加上了鱼形鸟头等装饰。这种文字最早多见于古代的兵器上或乐器的钟上,有的还依文字的笔划嵌以金丝,很有独特的风格。鸟虫书印只见于私印,以白文为多。

4十二、杂形玺

战国以来的印章中,杂形玺也是甚为别致的一类。其式样没有定例,大小从数寸至数分不等,变化极为丰富,除了方圆长宽更有凹凸形印、方、圆、三角合印,二圆三圆联珠,以及三叶分展状等,朱白都有,不胜枚举。杂形玺因其独特的谐趣与官印的庄严、沉着的要求不同,故只用于私印。

十三、图案印

图画入印自战国到汉魏都有,以汉代为最多。又称肖形印或象形印。形式多样,简练生动,除了人物、鸟兽、车骑、吉羊、鱼雁等图案外,常见以吉羊的四灵(?龙、虎、雀、(凤、龟)入印的,这类印又称为“四灵印”。

十四、成语印

成语印自战国开始就有,使用的格言、成语达百余种。如“正行”、“敬事”、“日利”、“日入千万”、“出入大吉”等,成语字数不等,自一、二字始,多达二十字,其用途除了表示吉祥之外,也有为死者殉葬之用。

十五、花押印

花押印又称“押字”,兴于宋,盛于元,故又称“元押”。元押多为长方,一般上刻楷书姓氏,下刻八思巴文或花押。从实用意义上说历代印章大都有防奸辨伪的作用,作为个人任意书写,变化出来的“押字”(有些已不是一种文字,只作为个人专用记号),自然就更难以摹仿而达到防伪的效果,因而这种押字一直沿用到明清时代。

十六、封泥

封泥又叫做“泥封”,它不是印章,而是古代用印的遗迹──盖有古代印章的干燥坚硬的泥团──保留下来的珍贵实物。由于原印是阴文,钤在泥上便成了阳文,其边为泥面,所以形成四周不等的宽边。封泥的使用自战国直至汉魏,直到晋以后纸张、绢帛逐渐代替了竹木简书信的来往,才有可能不使用封泥。后世的篆刻家从这些珍贵的封泥拓片中得到借鉴,用以入印,从而扩大了篆刻艺术取法的范围。基本训练与创作

十七、钮制

古代的玺印大多有钮、以使在钮上穿孔系绶,系在腰带上,这就是古代的“佩印”方式。自汉代开始,以龟、驼、马等印钮来分别帝王百官。例如高级官史使用龟钮、驼钮、蛇钮则是汉魏晋时授与兄弟民族等官印常见的钮制。历代钮制形式为丰富,其中以坛钮、鼻钮、复斗钮为最常见。

十八、隋唐以来的官印

官印到了隋唐时代,印面开始加大。随着纸的普遍应用,朱文逐渐替了白文。许多官印印背上开始有年号凿款。在文字上隋印多用小篆,并开始运用屈曲的“九叠文”入印(古代的“九”为数的终极,故有此名,并不一定要九叠,可以随笔划的繁简而变化)以便填满印面。

唐宋时代开始以隶楷入印,清代官印满文,汉文两体兼用,同刻于一印之中。无明清代各代农民政权留下的官印,也是值得我们珍视的革命文物。

十九、宋元圆朱文印

魏晋以来,纸帛逐渐代替竹木简札,到了隋唐,印章的使用已直接用印色钤盖于纸帛,到文人画全盛时期的元代,由文人篆写,印工携刻的印章已诗文书画合为一体,起到了鲜艳的点级作用,为书画所喜爱。

对篆刻艺术人力提倡,由于书法上受李阳冰篆书的影响,印文笔势流畅,圆转流丽,产生了一种风格独特的印章一“圆朱文”的印,为后世的篆刻家所取法。

1这个人了不起。他是文武双全的奇才,所创立的“阳明学派”不仅近震中华,还远播海外,是中国历史上数得着的大儒。清代的学者们公认他“为明第一流人物,立德、立功、立言,皆居绝顶”,因而尊称他为“阳明夫子”。

问题来了:他的字如何呢?风格又像谁?

先欣赏他的书法,页底有答案。

2王守仁,字伯安。明宪宗成化八年(公元1472年)九月三十日出生在余姚龙山后的寿山堂瑞云楼,明世宗嘉靖七年十一月二十九日(公元1529年1月9日)因积劳成疾,病故于岭南旅途中。王守仁因曾在绍兴阳明洞隐居读书,后又创办“阳明书院”,就自号“阳明子”,世称为“阳明先生”。

阳明夫子王守仁行楷书法欣赏《太极图说》(局部),宋周敦颐撰,明代王阳明书,清末填墨本。3 12 11 10 9 8 7 6 5 4

1乾隆爱文艺是出了名的,爱乱盖章也是臭名昭著,却总自以为是爱显摆,常常于历代名家法帖之上提笔就写,也不怕出丑。当然,也不完全否定他的书法水准,他的一手字在历代皇帝中还是不错的,但就是失之于工稳、平庸,乏味得很。比如今天分享的《乾隆临兰亭序》,在王羲之笔下矫若惊龙,怎么在乾隆的笔下就临成这幅平庸模样了呢?(这还算他临得比较走心的作品,经过拓工之后还美化了)—— 书法家

乾隆同学,你能临得更像一点嘛?2 9 8 7 6 5 4 3