关于书法，之前有讨论过。20岁之前，拿毛笔不久，意气风发新生牛犊不畏虎。立下宏愿，要成为谁谁。30岁之前，一边工作，一边断续坚持着，这时候，已经感觉到世态炎凉，人世艰辛，坚持着，胸中一股薄凉，那些宏愿，七零八落了。走到了40岁，反而从容了。就做自己挺好。钻入故纸堆里，重温20岁写过的帖子，发现，居然可以和古人重逢了。从前一心追求的高古质朴禅意，自动涌到了笔端。

放心了。真好。书法原是一辈子的事!

50岁后呢，估计更添风骨。再走就到60岁后，七十岁后，八十岁后。从前追而不得的，一切都会款款而来。

前日外镇一八旬老先生，来店里买宣纸毛笔，近千元。老人家2厘米的小楷格子，还嫌大。写1.5厘米的字，都不用眼镜!送了一堆毛笔给老先生。老先生乐坏了。是我岁数的两倍，比我爸妈都要大出一截，老先生说，目前为止，他没有老的感觉，真正动容。

【娃娃篇】

一、通过学习，可以培养学生的观察能力、分析能力、表达能力。书法教师结合教材的编排特点有意识地引导学生观察、分析“变化横”与“基本横”在形状上有什么不同，在书写过程中应该怎样表达才能达到这种效果。

纵观书法教学的过程就是“观察——分析——书写”的过程。长此以往，学生的观察能力、分析能力、表达能力必定得到发展。

二、通过学习书法，能促进学生养成细致、专注、沉着、持久的学习品质。正如郭沫若先生曾经说过的，“要把字写得合乎规格，比较端正、干净、容易认。养成这样的习惯有好处，能够使人细心，容易集中注意力，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶、独断专行是容易误事的。练习写字可以逐渐免除这些毛病。”

三、通过学习书法，可以培养学生的审美情趣。因为汉字是由线条组成的、具有审美价值的方块文字。书法实际上是以结构的疏密、点画的轻重、运笔的疾缓来抒发情感和描写意境的。

四、通过学习书法，有利于发展学生的健康个性，培养他们的创新精神。当前新的教学理念主张尊重学生的独特感受，发展学生的健康个性，培养学生的创新能力。

【成人篇】

『冶心练气』——书法是一种陶冶心灵，练气养气的柔性运动，对于体能和心智的锻炼都有帮助。不仅能修心养性，改变气质，更得以从静中稳定血压，使得身心清爽愉快。

『肯定自我』——以适当有效的方法学习书法，自能在极短时间内培养创作、书写作品的能力，适时显露才华获得成就感，对事业和人生都有绝对的帮助。

『忙闲兼宜』——练习书法易于调配时间，在忙闲中取得平衡，是一种“闲人的忙事，忙人的闲事”。工作的人，在忙余提笔挥毫,，自能悠游其间，获得心灵的调剂;而较有闲暇的人，若能提笔练字，必能由于练习书法而充实生活。

『增广文学素养』——练写书法必需了解许多古典文籍和诗词，增长文学的素养，并因选用有益自身及社会教化的文字内容，而能促成良性的社会教育。

『调剂情绪』——挥毫是抒发个人情绪的良方，心情好时乐在其中，心情低潮时大笔一挥，自能去忧解闷。

成年人习书法的态度已和儿时大有区别。儿时是被逼练习，胸中充满怨气，草草了事，好出门玩，唯一的收获恐怕就是练习过后衣服上的斑斑墨迹;而今甘愿在闲暇时刻提笔练习，用毛笔那神奇、柔中带钢的笔触，来提升文学素养，充实生活内涵。

【老人篇】

老年人学书，其实是很有得天独厚的条件，因为其对生命的理解达到了一个很高的层次，若能走正途，很快便能见效的。但有有其致命的劣势，就是老年人的恋旧，舍不得放下固有的认识，不愿意从零开始，难以克服原来的书写习惯。所以老年人学书不宜宽泛，应当先其一项，先精后视自身能力再取其宽。

书法是一辈子的事，能成就大书家、大艺术家要有其机缘，机缘是可遇但很少而不能求。所以对于个体书家而言，沉下心来用全心去体悟，尽情享受其中的深沉与乐趣方为正事。

1.不可诋毁他人的字

不可诋毁他人的字，尤其是公开场合。也许他真的写得不好，也许你真的懂书法，对书法有几十年的研究，你可以选择沉默。要知道，每个行业都有混饭吃的人，毁人饭碗的事情做不得。 如果你根本就没拿毛笔写过，或者坚持不懈地写过10年以上，你最好保持沉默，或者也可以赞美，还是不要发议论。那样很容易暴露自己的无知。

2.不可打价格战

同行打价格战，最终的结果是两败俱伤。这是各行各业的历史教训。要学会把蛋糕做大，做厚。所谓“好字卖不过破画”，书法的价格都是自己人拉下来的。

3.不可自贬身价

狂妄自大、自我吹嘘固然不对，但妄自菲薄、自贬身价也是不行的。每个人对书法付出了多少自己心里最清楚。我的字就要卖那个价格，我明白自己付出的精力和时间。也许你不喜欢，甚至不屑一顾。买卖，毕竟你情我愿的事情，我不可强迫你买，你也不可强迫我卖。

4. 不可误人子弟

自己几斤几两，自己最清楚。从事少儿书法教学，除了要有不错的楷书功底，还需要大学以上的文化程度，懂得教育学和心理学。教书育人，教育学心理学是必须学通的两门学科。书法学习，宜从楷书入门。楷书笔法丰富，实用性强，是学好书法的基础。篆书笔法相对单一，而且少儿面临认字的难题。隶书笔法较为随意，实用性不及楷书。

5.不可轻易送人作品

士为知己者死，女为悦己者容。书法作品必须送给懂书法的人。懂书法的人了解自己的优缺点，能够看出自己临过哪些帖，学过哪几家，线条、结构、章法和气韵的内在特点如何。你送他一幅作品，他在与别人交流时只会说你的优点，说的都是专业语言。你要是送给不懂书法的人一幅作品，他最多说你的字好，好在哪里，说不上来。

6.不可把比赛的结果作为衡量书法水平的唯一标准

世界上最公平的比赛莫过于体育比赛，谁跳得远，谁跑得快，内行外行一眼就能够看得出来，但是体育比赛也有作弊的时候，其他比赛，特别是主观性强的书法比赛，就更不用说了。比赛的结果往往都是主办方权衡各方利益的结果。水平高不一定能得大奖，水平低也可以价值连城。俗话说“经济搭台，文化唱戏”。在经济利益的驱动下，一切艺术水平的高低显得苍白无力。

7.不可粗言俗语

书法是文人的事情。文人出口成章、下笔成文;文人学为人师、行为师范。我们喜欢书法，热爱书法，必须多读书，开眼界，谨言慎行，始终保持文人的形象。

8.不可把自己的书法太当回事

中国书法沉淀了几千年，历史上会写字的、善写字的人，数不胜数，可是真正流传下来的名字，也就数百人而已。书法表现出来的种种美都已经被古人玩到了极致 。自己辛辛苦苦创作出来的东西，在古人那里根本微不足道 ，只是自己没发现而已。以修身的心理对待书法或许少一些负担，多一些快乐。

成功八要素：何谓成功八要素，即法，侣，财，地，师，德，慧，悟。

1、法

分书写方法及选帖方法。首先选择名帖，如写行书应选王羲之圣教序。写隶书应从汉碑入手;写草书从章草入手等。接着就是临摹，临摹一定要准。要细心，不要小心，要大胆，不要大意。第二步进入背临，一定会背帖，不然就进入不了意临，无法创作。

2、侣

就是你周围的人，包括妻子，儿女，兄弟，姐妹，亲朋等。你学书法他们能支持，给你时间与经济上的支持，你才有时间，才能静心的去练习。才能去参加****等，这就是侣

3、财

古人有句话叫“无财不足以养道”。什么意思呢?这是说不管干什么事情都得有资金做保障，尤其是在现代社会。没有一处不用钱，没有足够的资金就寸步难行。比如你参加****没有钱学不了，既是买一套好资料都是好几百元，所以说没有资金学书法是没法成功。

4、地

指练习书法的环境，写书法像琴棋书画气功一样。对环境的要求比较严格，首先要选择比较安静，空气比较清新的地方。如果环境吵闹空气又不好，你静不下来，就无法写出好的作品。

5、师

指学书法要有名师指点，有句话叫名师出高徒，名师是指在书法方面真正的明白这个领域的真谛。他不是“出名”的“名”，这个****不一定有什么地位，但是他明白书法的精髓，这就是名师。

6、德

练书法先练做人，因为我们需要积攒那种心神怡得的感觉。就是为别人为社会干了好事之后的那种感觉。这种感觉比较多的时候，心地坦然能够安静下来。没有各种各样的干扰，这样才能发挥创作能力。写出好的作品，作为一个书法家首先应考虑别人，考虑书法的发展普及。为书法事业做出贡献，为社会为人类服务。这是一个书法家必备的道德标准。

7、慧

是讲每个人的慧根，每个人的慧根不一样喜欢的书法类型也不一样，就应该选择适合自己的书法去练。不要见别人写什么，就跟着练什么。比如你喜欢行书就应选择王羲之的圣教序。喜欢隶书应选汉隶去练。总之你注意自己慧根类型这样不走弯路，来的比较快，千万不要跟着别人走，见别人练什么就练什么。

8、悟

指悟性。练书法和其他艺术一样特别强调悟性。不管是老师讲的还是资料上面的东西，你要善于捕捉关键的东西，要悟这里面的理，理法并重，理通法自明。平时要做知识积累，善于思考，到一定阶段，在一个特殊的环境中会一下子大彻大悟，大彻大悟都是要经历一个从“渐悟”到“顿悟”的过程。

《君子于役》

【先秦】佚名

君子于役，不知其期，曷其至哉?

鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。

君子于役，如之何勿思!

君子于役，不日不月，曷其有佸?

鸡栖于桀，日之夕矣，羊牛下括。

君子于役，苟无饥渴。

▶等待亲人归来，最令人心烦的就是这种归期不定的情形，好像每天都有希望，结果每天都是失望。如果只是外出时间长但归期是确定的，反而不是这样烦人。正是在这样的心理中，女主人公带着叹息地问出了“曷至哉”：到底什么时候才能回来呢?

《无题·昨夜星辰昨夜风》

【唐代】李商隐

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

▶“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬”写人在江湖身不由己的无奈：可叹我听到更鼓报晓之声就要去当差，在秘书省进进出出，好像蓬草随风飘舞。这句话应是解释离开佳人的原因，同时流露出对所任差事的厌倦，暗含身世飘零的感慨。

《逢雪宿芙蓉山主人》

【唐代】刘长卿

日暮苍山远，天寒白屋贫。

柴门闻犬吠，风雪夜归人。

▶这首诗用极其凝炼的诗笔，描画出一幅以旅客暮夜投宿、山家风雪人归为素材的寒山夜宿图。诗是按投宿的顺序写下来的。表达了诗人对劳动人民清贫生活的同情。这不就是加班一族的真实写照么?

《式微》

【先秦】佚名

式微，式微，胡不归?

微君之故，胡为乎中露!

式微，式微，胡不归?

微君之躬，胡为乎泥中!

▶吐槽的是统治者，如果上班生活太苦逼是因为Boss刻薄的话，这首算是可以用在此语境中吧……

《宣州谢脁楼饯别校书叔云》

【唐代】李白

弃我去者，昨日之日不可留;

乱我心者，今日之日多烦忧。

长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。

蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。

俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。

抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

▶人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”李白的进步理想与黑暗现实的矛盾，在当时历史条件下，是无法解决的，因此，他总是陷于“不称意”的苦闷中，而且只能找到“散发弄扁舟”这样一条摆脱苦闷的出路。不称意的上班族，何不“散发弄扁舟”?

《诗经·卫风·氓》(选)

【先秦】佚名

三岁为妇，靡室劳矣。

夙兴夜寐，靡有朝矣。

言既遂矣，至于暴矣。

兄弟不知，咥其笑矣。

静言思之，躬自悼矣。

▶婚后几年，我没有哪天不是早起晚睡，辛勤操劳家务，就是再苦也没有怨言。我不知道我有什么过错，但他待我远没有从前那么好了。未嫁时信誓旦旦说要爱我一辈子，嫁过来才几年就经常对我发脾气。原想和他白头到老啊，可这个样子白头到老又有什么意思呢?

《夜雨寄北》

【唐代】李商隐

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

▶亲爱的妻啊，你肯定是怀着急切的心情问我归期是何日，那么，现在我告诉你，我也不知道何年何月才能回家。

《归园田居·其三》

【魏晋】陶渊明

种豆南山下，草盛豆苗稀。

晨兴理荒秽，带月荷锄归。

道狭草木长，夕露沾我衣。

衣沾不足惜，但使愿无违。

▶“带(戴)月荷锄归”，说明整整干了一天。陶渊明毕竟不是真正的农民，即使有僮仆和他一起下地，干起活来这一天也够受的。

《戚氏·中吕调》(选)

【宋代】柳永

孤馆度日如年。风露渐变，悄悄至更阑。

长天净，绛河清浅，皓月婵娟。思绵绵。

夜永对景，那堪屈指，暗想从前。

未名未禄，绮陌红楼，往往经岁迁延。

帝里风光好，当年少日，暮宴朝欢。

况有狂朋怪侣，遇当歌、对酒竞留连。

别来迅景如梭，旧游似梦，烟水程何限。

念利名、憔悴长萦绊。追往事、空惨愁颜。

漏箭移、稍觉轻寒。渐呜咽、画角数声残。

对闲窗畔，停灯向晓，抱影无眠。

▶一句“孤馆度日如年”真真切切地道出了上班族的状态。

我们平常将学习书法要临摹，何为临摹?临与摹是按照原作仿制书法和绘画作品的手法.合称:临摹。临，是照着原作写或画; 摹，是用薄纸(绢)蒙在原作上面写或画。由于工具等原因，摹，如今很少有人在用了，更多的是临，对临，背临或意临。所以，如今讲的临摹，更多的是偏向于临帖的含义。

神龙本兰亭序

一、临帖是在临什么。临帖就是学规矩，在临从宏观上市处理外形的“复制”，从理的层面去处理，和规矩;从微观上是要处理轻重、虚实、浓淡、正欹，这些都是情绪化的东西，因此外形的东西从理，也就是说，字的外形、结构、笔画的位置等从理，从字理，即中国汉字的字理，反映的是规则和法度;而笔则从书，反映的是趣和味。这是两个原则。外部形态的东西是一目了然的，合不合规矩一看便知;用笔则是书法本体的东西，粗细，放收，快慢，墨的浓淡，都是书法本身要求，决定字的味道。而字形结构是理性要求，是中国汉字的形体美要求，必须严谨，无论何种书体，这是书法的基础，这是两个不同的原则，临帖就是在学习这种理法和原则。

颜真卿 祭侄文稿

二、如何去临。因各人喜好不同，对所临帖子选择不同，但是，无论哪种帖子，拿来后你不管如何取舍，训练时要针对你所取的东西，形成一种科学的训练模式，要有目的性，用研究分析的方法，从照猫画虎到反复实验、尝试，继承与巩固。训练就是要有思想性、要有目的性的进行取舍，也就是在用脑子写字而不是用手。原大临，缩小临，放大临，整篇临，局部临等等，都要贯穿在实践的各个过程。莫管原帖某些位置你喜欢不喜欢，先全盘去临，到后来再取舍。

韭花帖

三、不能只抄帖。行书的上一笔是下一笔的起笔，下一笔是上一笔的收笔，行书在笔画上已经把楷书一笔一画的概念破坏了，可能是三个或五个笔画变成了一个笔画，每一个笔画之间都有内在的联系，相互管着，因此，写字不在于多而在于对，不仅在于法而且在于理，你写得行书理不对，法上才出了问题。草书更是如此，特别是一些典型符号的练习，一定要强化练习，专门练习，一个符号半个小时应能解决、吃透。各个字体都如此，都有各自的结构特点和笔法特点。所以，为了日后能笔笔有出处，应该积累字库，淡化固有的字体结构和笔法，借鉴经典，强化肌肉记忆，方能活学活用，由此及彼。

王珣伯远帖

还有一个现象，临帖者往往追求数量，对住一个帖，不停的重复临摹，而不去动脑筋想，形成抄帖，这样很难进步。每一个字要熟练，先向象里写，再往熟练写，再背临，要学会过单字关，不能只抄帖。照着写几遍，观察细节，一定要往像里写，然后找感觉，再放开帖子，背着写，看能否记住，再进行用笔的动作训练，从速度、虚实、比例等方面提炼着去写，有针对性、有目的的去训练，把每一个字都写透它，也就是从生到熟到背到各种转换，不断提炼，最后放开去，笔笔都是有出处。

唐寅 落花诗

吴昌硕 石鼓文

四、意临不可或缺。你的临帖中缺少一个意临的过程，照着写要往像里写，背着写要往熟里写，然后再照着写时往不像里写，虽然不像但怎么看还都像，然后再怎么看还都不像，在似与不似之间。不像是微观的，像是宏观的。因此，要站在古人的基础上去把古人的原则借鉴过来，原则、方法、标准、规律、基本技法等借鉴过来以后，你自己要做一个加工厂，要思索、研究、试验，而科学的试验、合理的试验，才能是有效的试验，这样用在创作上才行。

王铎 《草书临帖》

五，字的自然状态。各种碑帖的出处都是在特定历史和文化环境中应运而生的，都是受着当时大的历史环境和作者的人生历程所影响的。历史历来推崇王羲之，这都是社会形态下人们意识为转移的，那么，它追求的美是什么美呢，不是追求怪异的美，而是端庄的、和谐的美，端庄的美就是站有站像，坐有坐像，庄严、肃穆，和谐的美就是虚实轻重等书法的所有变化都在阴阳的学说当中，和谐来自阴阳的协调。所以，阴阳的协调是书法的味道，而端庄、严谨是正大气象，是书法核心的东西。碑的学习，是为了取法学成规矩，透过字形考究其笔法，则有严谨、讲究、细腻，起笔、行笔、收笔等规范，而学趣味一般学碑阴。前边法度严、趣味差，死板，后边法度差、趣味妙，两者正好互补。

赵孟頫小楷道德经局部

六、通过学习去理解，通过法去理解意的东西，从而获得一种原则和一种内心的共鸣。每一笔都较着劲，各个笔画之间又为何如此连贯和呼应，就像我拉你过来，你不得不过来但还不想过来，绷着劲，这就是由笔画的限形产生的弹性，一种力度。如米芾的用笔多翻转，多刷字，多跳跃，注重空间分割和矛盾平衡，其用笔反映的是内在的一种劲，一个是把笔的方向写出来了，一是把这种劲写出来了，弹力和势写出来了，也就把意写出来了，至于空间分割已经不是主要因素。因此，这是一种技法要求，而这种技法告诉你的不仅是一种运动状态，更是一种生命状态，一种艺术的气度，一种审美的取舍点，从而体会作者的精神世界，和通过线条的空间运行去靠近作者的内心，尽量达到一种共鸣。

苏东坡 寒食帖 黄庭坚题跋

七、由动态的势去把握字的生命状态。 临帖不是要你临的多像，而是取其外在的态势与内在的品格，技法告诉你的不仅是运动状态，而且是一种生命状态。线条的跳跃，转折，正侧，向背，笔锋的藏露，间隙的疏密，都是节奏的重要组成，都对整篇的气韵产生着影响，对于节奏的临习，需要我们花费更多的时间去熟悉，反复尝试，对比，再慢慢放下帖子，意象去临。势，主要是说一种劲或架势，一定是一种运动状态，人有某种劲或架势，它反映了人的某种心态，字有某种劲或架势则反映了这个字的神采，表象反映出一种运动状态，却告诉你一个内心的东西，同时也就给某一笔画或某一个字赋予了一种品格，一种生命状态。喘着气动起来，要通过这种字势和笔势的关注，去把握字的运动状态和生命状态，表现出特有的神采。

米芾 《向乱帖》

八，通过临帖，心追先贤，获得一种共鸣。要把字写活，写出一种生命状态，是一种活的东西，喘气的东西。我们在学习真正关注的不是技法，而是关注它的理念、理法和原则，我们临帖不是拿起笔就抄，而是不断地去体会，感悟其原作者写作时透过这些不停变换，跳跃，和翻转的线条所传递出其内心的性格和情绪，他当时为何这样处理字形和用笔，如何一种气韵，需要不断的进行研究、分析、试验、归纳，再试验、再总结，是在通过字形结构，包括笔势、字势等的研究去获得一个原则，由技及意和艺，心追先贤，体悟古人的精神世界，慢慢获得一种写作的情绪，这才是真正意义上的临帖。

所以，能通过有生命的线条传递出作者的精神世界，正是中国书法的特有魅力。

综上所言，临帖是学习书法的不二法门。我们只有在继承先贤笔法的基础上，由匠及技，以技近道。况且，先贤融入进作品中的精神世界，是需要我们用更长时间的实践和体悟去感知的，从而才能在自己的作品中融入我们自己的灵魂。不同的修为，不同的用功程度，不同的专注程度，必将造就不同的肌肉记忆;体悟不同，也就会相应的继承不同的技法深度，所以，临帖应该是伴随我们学习书法的整个过程。万不可，才学个形似，就以为自己学会了，成就了，超越了，便狂妄已超越古人，便想自立门派，那是自欺欺人。临帖就是在继承，你如果能消化的去临，有目的、有思想的去临，临完了那就是古人的第二次创作。同时，时下的我们也在现实世界里完善着自我的精神，加之以技的支持，从而也就成就了自我。 你的书法面貌也便会自然而然的显现出来，那是潜移默化的，不是刻意强求的。

李鸿章《致子美书札》

释文：

子美仁弟大人麾下：别后诸务倥偬，久未致书。昨梁彦河来，接十七日东昌手缄，慰悉一一。闻贵部於初一日由滠口过河，船只甚少，不知何日过完，殊以为念。是否暂扎台庄，抑再南移?东昌散勇颇多，英西林奏称，或三四十人一起，持械抢劫滋事，想系东皖淮各营遣散者。顷令刘子务、潘琴轩就近收抚，挈送渡河，未知日来肃清否?贵军弁勇告假者必多，望酌给川资护照，遣令回籍，勿任流落滋事。所空名粮，按营逐细查明存记，不再募补。其在营勇丁，仍令扎营下帐棚，一日两操，庶无废驰。至马勇有愿散归者，酌量陆续分遣归，并随时移知台所，但须督令缴回洋枪长矛为要。俟兄十月初南下，再行汇报查核。所虑马勇最难遣散，安插无事，祈大才尽心筹画妥策，以全始终，而免为盛名之累。此等事不惜小费，不惮烦劳，且须有精细好手帮办，方得清楚也。吾弟今年自春徂夏，辛苦最多，功劳最大，未能封爵，殊代悯惜，然秀才不在顶上，如萧孚泗等固远逊威名，即鲍春霆亦万不能及，谅中外远近皆知之，兄到京后必为表扬一番。朝廷成命难回，或悬重赏以待异日边功。年逾三十，具此气力，吃此苦况，何事不就，何功不成。足下切勿稍有介怀，仍须立志向正，守节不阿，遇事益求深细，将来岂有限量。将弁兵勇，从我受苦多年，念不忍释，我等为难受罪，莫令他们受罪。即至遣散，愿他们蓄得钱文，自营生计，地方受福，我等皆可放心。曾相调直督，恐未即去。廷寄欲令铭军留驻畿南，已饬刘子务统所部暂扎张秋，候侯相进止。省三往金陵，如何商议?曾相北来，省三义何可辞?各军已陆续南渡，兄定于初十日起程入京，廿外可到。京中当耽阁一月，回南后再议撤留。谕旨屡饬筹饷遣撤，江省尚无巨款，亦须逐渐筹办。愈从容愈就理，愈急迫愈扰乱，吾弟静心料理，耐守数月，勿急回家，千万千万!手此，即颂

勋祺，不具。

鸿章顿首 八月初九夜

李鸿章(1823-1901)，本名章桐，字渐甫(一字子黻)，号少荃(泉)，晚年自号仪叟，别号省心，谥文忠，安徽合肥人。中国清朝末期重臣，洋务运动的主要倡导者之一，淮军创始人和统帅。官至直隶总督兼北洋通商大臣，授文华殿大学士，在日本首相伊藤博文的眼中，被视为大清帝国中唯一有能耐可和世界列强一争长短之人。著有《李文忠公全集》。

书法的用笔、用墨、取法和谋篇布局等也是作者学识与修养、情操与心境、人生观与世界观的外化。

李鸿章是一个影响深远的政治人物，很少有人提及他的书法艺术价值。李氏日理万机，援笔写来，匆匆不暇，不计工拙。书札章法茂密，给人极度压抑之感，中堂原非世间闲散人也!然信笔写来，自显功力，颇有苏子瞻书法风韵，称之为书法家亦非过誉。

古人对于收笔十分重视，无不小心翼翼。有来必有收，这样一个字才算写完整，而不是丢了一块。收笔时最忌讳用力甩出去，而是应当把锋尖送到笔画的末端。这样字才不会轻浮，显得沉着一些。

我们以《怀仁集王羲之圣教序》的收笔规律做了分析，希望对各位书友有用。

龚贤(1618-1689)，一名岂贤，字半千、半亩，号野遗、柴丈人、钟山野老等，江苏昆山人。他出生于苏州一个家道中落的官宦之家，幼年随家迁居南京。13岁习画，21岁左右在秦淮河畔参加了复社的活动。其时正值明崇祯末年，复社成员在这里结社赋诗，讲学论艺，希望能挽救民族危机。南明弘光元年(1645)，清兵攻陷南京，龚贤怀着慷慨悲愤的心情，随复社成员离开了南京。在之后长达20年的漂泊生涯中，他研习绘画，还写了大量深沉悲壮的诗作。清顺治二年(1664)前后，龚贤再次返回南京居住。战乱洗劫后的家乡一片残败，他感叹山河依旧，人事已非，作诗道：“登眺伤心处，台城与石城。雄关迷虎踞，破寺入鸡鸣。一夕金笳引，天边秋草生。橐驼为何物，驱入汉家营。”

回南京后，龚贤一家几经搬迁，最后定居清凉山。他于屋前半亩空地上垦土栽植，命为“半亩园”;又自写小照，着僧服，作扫叶状，悬于楼堂，名居所为“扫叶楼”。龚贤晚年幽居于此，鬻文卖画，课授门徒，自言“百苦无一乐，到老尚谋生”。孔尚任是龚贤的一位“忘年交”，龚贤逝世后，孔尚任帮助归葬昆山故里。

龚贤的山水画远宗董源、米芾、吴镇，近师沈周，重视师造化，主张“借古以开今”，曾自谓所作山水，前无古人，后无来者，画风浑厚沉郁。传世作品较多，有《山水册》《千岩万壑图》《木叶丹黄图》《重山烟树图》《茂林清泉图》《夏山过雨图》等，另著有《画诀》《香草堂集》《柴丈人画稿》《龚半千课徒画说》等。此《八景山水卷》作于康熙廿三年(1684)，作者时年66岁，是其晚年笔墨精熟之作。