书法艺术不仅能给人以美的享受,还是养生保健的有效方法。医学专家研究结论表明,在可使人长寿的二十种职业中,书法名列榜首。

练习书法对于治疗许多中老年人常见的疾病很有帮助,而且练习不同的书体还能起到不同的保健作用。历史事实证明,书法对于人的健康长寿的确有一定作用。张浩文曾经做过统计,发现从古到今的书法家大多都是高寿。从汉代至清代,这个在人类平均寿命25岁~40岁的时代,著名书法家们的平均寿命约80岁,例如,唐代的柳公权87岁,欧阳询84岁,虞世南80岁;其后的杨维祯74岁,文征明89岁,梁同书92岁,翁同龢85岁,何绍基74岁……从清末到新中国成立之前,当时人类平均年龄为40岁~62岁,著名书法家们平均寿命88岁;进入现代、当代,著名书法家们平均寿命已经超过90岁,例如齐白石、黄宾虹、何香凝、章士钊均享寿90岁以上,朱屺瞻、苏局仙、孙墨佛等更上了百岁高寿。

书法有养生的作用,这是不少学书法的人的共识。有人把这些作用总结成四句话:“洗笔调墨四体松,预想字形神思凝。神气贯注全息

动,赏心悦目乐无穷。”所谓“洗笔调墨四体松”,是书法养生的第一阶段。在这一阶段,通过洗笔、调墨等预备动作,达到四体放松,疏通全身气血经络。“预想字形神思凝”,是书法养生的第二阶段。王羲之说:“凝神静思,预想字形大小、平直、振动,令筋脉相连,意在笔先,然后作字”。这就要思想集中,把意识调节到最佳状态。这样才能进入形象思维,就会顿觉心旷神怡,气力强健。“神气贯注全息动”,是书法养生的第三阶段。把神、气贯注于书法运动的全过程,关键要做到神领笔毫、气运于手,以此带动全身心的活动。这个阶段可以说是书法运动的最实质性的阶段。“赏心悦目乐无穷”,是书法养生的第四阶段。好的作品可以赏心悦目,令人乐在其中。学习书法,可以从自己的创造中得到满足感,心境也随之得到一种超然与净化,达到心绪舒畅。

具体来说,书法的养生功效可以分为看不见的“静功”和看得见的“动功”两方面。练习书法要求全身心地投入,一心一意,排除杂念,平稳呼吸,意守丹田,将自身的感受,通过柔软的毛笔将刚劲有力的字写在纸上,这本身就是一种气功。练习书法时思想高度集中,甚至还可以达到忘我的境界,心情和思想都融入文字的意境当中,对眼前或身边发生的不愉快事情视而不见、听而不闻,从而进入既轻松又舒适的状态,没有了妄念和烦恼,精神获得享受,因而有益身心健康。倘若能持之以恒,还能达到意念集中,襟怀坦荡,身心愉悦的境界。

不同书体保健作用不同:

楷书:字体端正工整,结构紧密,笔法严谨,沉著稳重,适合于焦虑、紧张、恐惧症、冠心病、高血压、心率紊乱患者的心理调节。

1a隶书:书体从容,风格变化多端,形象丰富,对于调节焦躁不安,固执偏激的情绪有帮助。

2a篆书:严正安稳、行笔缓慢,尤适合于焦虑、紧张和躁动者练习,有利于调节心理,适合于冠心病、高血压患者的辅助治疗。

3a行书:字体如行云流水,轻松自如,对抒发灵性,培养人的灵活性和应变能力很有帮助,适合于忧郁症、有强烈自卑感、手足麻痹、脑血栓患者练习。

4a草书:体态放纵,笔势连绵回旋,离合聚散,大起大落如风驰电掣,一气呵成。尤其适合精神压抑,忧郁者抒情达性之用,而不宜于焦躁者练习。5a

孔子说: “ 工欲善其事,必先利其器 ” 。

毛笔在中国书法绘画当中是一个重要部分,没有毛笔就没有了中国书画的线质特点。砚台可以不经常洗,隔夜的墨,谓之宿墨。毛笔就万万不能偷懒,因为毛笔会褪毛,笔毫会折断,笔杆会开裂,甚至弯曲。况且在如今,好的毛笔必然价格不菲,写出满意的作品,自然得仰仗于好的毛笔。所以我认为,毛笔在文房四宝当中,是最需要大家珍惜的。

洗毛笔,离不开水,水当然要是清水。水还不能吝惜,因为洗净一支毛笔要不少的水。写出,供大家参考:

一、 要将笔毛内的墨用尽

这是为了使洗笔变得简练点,方法就是写字结束后,可以不蘸墨,随心在纸上乱写一通,一直将笔腹里的墨用尽。据说大师黄宾虹作画,水墨交融,画完可以不洗笔,在衣襟上擦干即可,因为笔里的墨已经用尽,而在蘸水的过程中,笔毛已经洁净,在作画过程中洗笔,我想深谙笔性、深通墨理的人是可以做到的。

二、 先泡笔后洗笔

洗毛笔,最好是在一个固定的器皿里,比如盆子、洗面池等。把毛笔泡在一定量的水里,水也不用太多,能覆盖到毛笔就好了。泡大约20秒即可,这样可以把笔腹里的墨发散出来,便于洗笔。不能把毛笔泡在水里即可,这样过不了几天,毛笔笔管就会开裂,损坏了价格不菲的好笔。洗笔的事,懒惰不得。

三、不可因洗笔而伤笔

洗笔的过程中,要始终笔头向下,可以用手指轻轻地拨弄笔毛,但是不能用力地拔笔毛。可以在水里搅动笔头,但是不能时间太长,这样会伤及笔根。要洗到把毛笔提出水面,用手指挤压笔毛渗出的水没有过多墨色,这样这支毛笔就基本洗干净了。最后把笔里面残存的水用手指或者吸水的纸挤出,即可结束洗笔的程序了。

四、多支毛笔怎么洗

如果是多支毛笔同时洗,为了更好地护笔,最好把毛笔分开洗,因为毛笔的材料不同,有兼毫、羊毫、狼毫、紫毫等等之分,羊毫和狼毫的含墨量,必然大相径庭。分开洗,基本可以做到每支笔都洗干净。

五、毛笔洗完后的养护

毛笔洗完后,就涉及到毛笔的日常养护。切切要注意的一点,是毛笔不能头向上放置。因为那样毛笔里面残存的水份会下渗到笔管中去,使笔管开裂,最终笔头脱落。这种情况,在北方的同好,尤其需要注意。尽量将毛笔笔头向下悬挂或者平放于笔帘中,这样毛笔会自然干燥,笔毛分散,便于下次使用。

另外要提出的一点,宿墨不仅发臭,而且会伤笔。因为墨汁里面的分子结构发生变化后,对笔毛的伤害是明显的,所以最好不要用宿墨书写。古人云: “ 笔墨精良,人生一乐 ” 。善待我们的毛笔,挥运久了,自然顺手,好作品或许就应运而生。

关于毛笔的常见问题、原因及修复方法

杆开裂

1、笔杆选材不当。

2、保管不适,南北气候有关。

3、使用时间过长,笔头根部触墨和水湿膨胀,不使用时又收缩,致使竹杆开裂。

修复方法

1、杆中部开裂,可把裂口处抹上胶粘剂。

2、注意使用方法和保存方法。

3、笔头根部开裂,可用丝线缠紧涂上胶粘剂,避免笔头脱落。

笔顶

笔斗脱落 粘合不牢,用胶不当 选用胶粘剂重新粘合(耐水胶)

笔头脱落

1、笔膛过大粘结不牢。

2、厂家用粘结胶不当,不耐水的胶粘剂。

修复方法

1、选用耐水的胶粘剂重新粘合。

2、以选用于粘有机玻璃的胶粘剂。

零星脱毛

1、浮毛笔工无法涮净,新笔开始很正常。

2、粘结不牢固。

3、笔头制作没扎紧。

4、使用时间过长。

5、使用时用力过猛把笔毛折断,或干湿时间过长受闷。

修复方法

1、新笔使用前,将浮毛涮净。

2、用注射器注射胶粘剂于笔头的根部,然后把毛笔头向上直立待干后使用。

3、使用时间过长,毫毛腐烂,属正常现象。

4、毫毛纤细承受力不等,要适合笔毛的承受能力,注意运笔方法,优质羊毫笔耐磨性强。

连续脱毛或成束掉毛

1、毛头根部粘结不牢

2、墨腐蚀性很强,墨质量太差,使笔头霉烂,笔根部最易霉烂。

3、涮净后没挂起晾干,插入笔筒或装入笔套,墨水渗入笔膛时间过久,造成笔毛腐烂。

4、制作粗糙选毛质量太差。

修复方法

1、要重新粘结,注入胶粘剂。

2、用后涮净墨,劣质墨忽用。

3、涮后要挂起晾干,不装入笔套。脱毛严重时注入胶粘剂。

4、谨慎注意选购质量可靠的产品。

毛笔使用寿命短耐磨性差

1、笔工制作,热处理温度不当,碱性水浸泡时间过长。

2、用纸过于粗糙。

3、质量低劣的墨。

4、保养不当,损伤笔锋。

5、用笔时用力过猛。

6、毫毛质量太差。

7、毛笔品种档次不同。

修复方法

1、用质量好的毛笔。

2、选用较好的纸。

3、选用较好的墨。

4、必须注意保护。

5、提高运笔要则。

6、购笔时认真识别质量挑选,不要轻信卖方花言巧语。

7、畜毛品种不同,档次价位不同,使用寿命则不同。

毫锋弯曲

1、劣质毛所制。

2、制作选毛不细,处理油渍不当。

3、不善保养或把笔锋压弯。

修复方法

1、购买时注意挑选,散开笔头看锋颖,看副毫。

2、无法修复。

3、用后涮净墨,挂起凉干,保管时不要触及笔锋。

笔尖不尖锐

1、毛质量太差,无锋颖的秃毛。

2、制作粗制滥造、毫毛不够等级。

3、笔型不合格,主毫不当。

修复方法

1、仔细认真挑选毛质。

2、千万莫轻信卖方花言巧语。

3、以自己的用途选择合适的品种,找可信的厂家。

笔头散锋开叉无尖

1、笔柱不圆,副毫毛劣。

2、副毫与主毫配制比例不当,硬毫原料用量过多。

3、副毫配制部位不当。

4、毛质不够等级,废毛、秃毛。

5、笔工修笔不合格,工艺流程不够。

6、使用寿命已到,笔锋磨秃。

7、使用后不涮或没涮干净,笔头根部墨渣太多。

8、笔头使用力过猛,或运笔不当。

9、小笔写大字,超过承受范围。

10、用品种不对,如:猪鬃笔、马鬃笔等易开叉或健毫加入量过多。

修复方法

1-6、选购更换新笔。

7、毛笔使用后,必须涮干净墨。

8、注意运笔要则,提起笔运转。

9、选用大小毛笔要适当。以大笔写小字,小笔忽写大字。

10、尽量选制作精良的品种。

笔尖缠成疙瘩

1、毛质不好等外毛,弯曲毛。

2、笔头副毫不当,制作梳理不均匀。

3、副毫原料过少,或没有。

4、配制部位不当,偷工减料。

修复方法

1、在使用前,吸足墨,运笔稍慢些,凑合用。

2、关键选购毛笔要当心,莫贪便宜。

3、副毫是笔头质量的主要因素,选笔观察毛质优劣。

4、偷工减料是指副毫,副毫要认真观察。

弹力不足

1、选择品种不当。

2、主毫、副毫、健毫比例不当,副毫不够。

3、笔头原料质量不好。

4、笔头副毫不够。副毫不足不圆,不饱满。 总结经验必须选用合适的品种。

弹力过强

5、配料比例不当,制作不合格。

6、毛质太差,畜毛不够等级。

7、硬性毛用量过多。 注意认真选用副毫符合标准的品种,认准可靠厂家。

笔头吐墨过快

1、笔头过细,副毫不足。

2、没有副毫,劣质毛所制。

3、笔头掺有合成纤维(人造毛)过多。 认真选择合适的品种,注意副毫优劣多少。

笔头吸墨过少

1、笔头过细,笔型偏瘦。

2、笔头中掺有合成纤维(人造毛)过多。

3、浸墨时间过短,吸墨不足。 选购毛笔要慎重,便宜无好货。

笔头歪斜偏扁

1、副毫不够圆,副毫量不足。

2、修笔工修笔不合格。

3、笔头栽入比例不当。

学书法的千千万万,成家的星星点点。为什么?因为很多人在学书法过程中进入到误区里,虽痴心不渝,猛志长固,终也无所成就。下面,我就学习书法中最易深陷其中的十大误区

一、选帖不慎,临帖不精

选帖,如同拜师,拜字帖的作者为师。要写好字,就要拜名师。名师,才能出高徒。重点中学、重点大学人人都想进,为什么?就是因为有名师。古人云:“取法乎上,而得乎中;取法乎中,而得乎下。”

临帖是学习前人书法的有效手段,它是通向创作自由的不可或缺的桥梁。只有在临帖这一阶段打下坚实基础,学习到前人创作的经验和精华,才有可能创作出“古不乖时,今不同弊”的好作品。大多数人虽然都知道临帖的必要性,但是对于临帖本身却未必有一个深刻的认识。书法创作有境界的差别,临帖也存在境界的差别。苏东坡说:“察之愈精,拟之愈神”,意思是说临帖时观察得越精细,临摹出的作品越有神采。临帖境界的高低在一定程度上影响到以后创作,这一点往往被书法爱好者所忽略。

二、 自己乱画、不临碑帖。

朋友问我:“不临帖能写好书法吗?”我说:“不能”。朋友肃然道:“那照你这样说,第一个书法家临谁的帖?”——我窘然无语!虽不能回答这“鸡与蛋谁先有”的问题,但不临帖注定学不好书法。

三、厚古薄今,或厚今薄古。

初学书法当然必须从古法学起。是否出色地学习传统,决定着你将来的书法根基。然而,学习古法是为了最终创新法,而不是因袭古法,墨守成规。很多人在传统功力方面狠下功夫,甚至于形神精妙、假可乱真的程度,却就是不愿向今人学习,与现代书法老死不相往来,一概斥之为丑书恶札;自己也不曾越雷池一步,更不愿创点新法出来,老是掏祖宗的腰包,以至于半生书匠,一世无成,这叫只继承不创新。相反,现在很多初学者贪功近利,急于求成,置传统于不顾,直取今人的所谓“大师名人”、“大赛金奖获得者”的作品,心摹手追,数月速成,偶或获奖之后便飘飘欲仙,四处招摇自擂,轻蔑传统,口头禅曰:“尔等尽写字,乃书匠耳!余书者,艺术也!”

这两种人,前者犹可成匠,后者则只会走火入魔。

四、 只临碑帖、不读碑帖。

初步临帖的朋友,一般很重视对单个字的笔画、结体的观察和临摹,却很少关注字与字之间的关系,忽视对作品整体章法的把握,更不会去体验和感悟作者当时书写时的情绪以及在作品中所表露出来的迹象,也更说不上对作品所透出的个人综合修养、创作风格、及作品意境的把握。这在一定程度上影响到临帖的质量和效率。在书法实践中,有人临了几十年的帖,字临写的很像,但却更像是标本,呆滞死板没有神采,缺少灵气。所谓画龙容易,点睛却难,难在有没有精神,有没有生动的神韵。要克服这个缺陷,就得读帖。读贴,好多权威解释是,读帖中文字的内容,了解帖在说什么,然后去感悟当时作者的情绪。我认为这种说法虽然有一定的道理,但很不全面,也缺乏说服力。

五、 专事实践、不学理论。

历史上有孟母三迁的故事,说孟子小时候,家门口有片坟地,常常有人死了送来这里丧葬。埋人要举行丧礼,家属们四肢牛马一般伏地嚎啕大哭,孟子经常站在边上观看,深受濡染和熏陶。小孩子的最大特点是善于模仿,每次回家之后,在后院里掘地为穴,脏泥人于其中,然后呼天抢地嚎啕大哭,孟母发现后非常震惊,担忧孩子会误入歧途而毁了人生,只好赶紧搬家。那么,小孩模仿丧葬之礼,不知其由,是出自于幼稚无知;那如果我们要见了坟头不问埋的是谁,就趴地上大哭,那还不闹出天大笑柄?——学书法也是这个道理,要明白原理:此帖谁写的?怎样情况下写的?师承哪些流派?有啥特点?品位何如?学他的帖合不合适自己?我们应该学那些方面?

六、 闭门苦练、鲜于交流。

真理在辩论中明了,学习在交流中提高。交流不光是把自己的作品拿给别人看,请别人指出问题;更重要的是在交流中学习别人的长处,取人之长,补己之短。有的人在练习书法时,苦坐书房,足不出户,苦思冥想,坚临不懈,虽然有一定的收获,可写的字还是上不了宣纸,做了一辈子的书匠,却不曾真正成为一个书法家。其主要原因,就是不和人交流,独自苦练,直练得丈二和尚摸不着头,直练得井底之蛙看不到天。

七、 独守师门、排斥异己。

上世纪末,金庸先生的武侠小说风靡全国,他的小说把中国人的尚武精神演绎的栩栩如生。在他的笔下,江湖侠客们谨承师传,固守门户,排斥异己,结果武功平平,难成高手,他们总想称霸武林却屡屡梦幻破灭;而只有像令狐冲、郭靖那样不为门户所困,兼学众家之长的人,才能最后成为独步武林的武学大师。这种现象,在书法界也是相同的。古人讲,“书临千碑方创体”,这有两个意思:一是强调临写的量要大,二是要广临百家,兼收众家之长。临帖没有量的积累,是不会引起书写质量的飞跃的,《汲黯传》闻名天下,可这样的小楷经典,是作者每日万字的练习量下成就的境界。另一方面,学书法应博采众长,像蜜蜂采蜜一样,采的众花香,酿得绝味蜜,只有“学百家之言”,方能“成一家之言”。学习书法,死守一家之长是没有出息的。

八、 停停住住、一曝十寒。

上过华山的人都知道,游人没有挑山工走得快,他们不紧不慢,脚踏实地,虽然来自你的身后,但最终却总在你的前边。为什么会这样?就是他们坚持不懈,从不间断。许多朋友学书法只凭着一时的冲动的热情,三分钟的热度,文房四宝还没置全,就偃旗息鼓了;有的人则有长远打算,打算用十年来学书法,然而在这十年里却三天打鱼,两天晒网,有时一丢就是半年,再提笔时觉得毫无长进,兴趣索然,于是乱画一阵便草草收兵。练习书法,一日有一日之功;一日不练,功退三日。像这样一曝十寒的练法,虽然讲起来练字经历了十年,其效果尚不及数月之功,怎能学好书法呢?

九、 更弦易辙、乱投师门。

人常说,“久病乱投医”。一个人病久了,总是会很着急。起初找个医生看,人家开的药只吃了一副,觉得效果不大,听人说某处有神医,于是连忙拜望,结果又是药没吃完,重新转院……,如此下去,别说神医,就是神仙也救不了你。学书法也非常忌讳这种“久病乱投医”、这山望见那山高的做法。临帖,一般要经历入帖和出贴两个阶段。入帖就是经过长时间的临摹,熟练准确地把握了某一帖的书体特征和风貌。出贴就是在形和神两方面能熟练地把握原法帖的风貌,而在换帖之后能自觉地摆脱原帖的影响,临什么像什么,不再受原帖的束缚,摆脱了原法帖局限。在实际中,有好多同志还未真正完全入帖,就急急忙忙换帖,接着还没学好又换。这样下去,有人挖一辈子坑,却从来没挖成一口井;学一辈子书法,却没有多少传统继承的影子,写出的作品,也自然是无源之水,无根之木。

当然还有相反的现象,有的人临帖上下了很多苦,也临写得很到位,但又和上边说的相反,从原帖中跳不出来,总是不能摆脱原帖的窠臼。动笔便是颜体,写幅隶书出来让人一看,还是颜体扭捏出来的,好似被颜体洗了脑,以至于终生非颜不书。这也不行,必须在换帖之后坚持临写新帖,直到摆脱颜体的束缚。总的来说,入帖容易出帖难。

十、急功近利、不耐寂寞。

艺术是一种高级的精神体验,是人生幸福的一种高级追求。当你真正进入书法艺术的殿堂,那时你体验到的身心幸福绝不是山珍海味、荣华富贵的低级感受,那是与先贤的邂逅,与神灵的会心,你一时间会为自己的顿悟而心跳。难怪孔子说“朝闻道,夕死足以!”学习书法是对精神神世界的追求,不是为了一字千金、金榜题名、衣锦还乡的,因而学习书法需要正确的心态。

学习书法和学习其他艺术一样,先天的感悟能力和后天的努力学习是同等重要。民间有很多自学成才的高人,他们没有进过科班,但对艺术的敏感和理解会让你惊诧不已。相反,很多所谓科班出身者,受过良好的艺术教育,却不思进取,坐吃老本,或中道更辄,弃艺从商,终与艺术绝缘。可见,学习艺术要有痴迷而虔诚的热情,绝不要把它看成是一种功利上的谋生手段。否则,你肯定会后悔的。后悔什么呢?一个是后悔它让你失去了生活的浪漫,浪费了你的青春年华;二是后悔它让你失去了发财和升迁的机遇,而得到的只是苦行僧般的无望的境况。有人说,人家那些大书法家大笔一挥就是几千、上万元,怎么说是苦行僧呢?那是因为你只看到了成功后的浪漫,却没有看到“夜阑青灯五更寒”的奋斗之艰辛。急功近利、不耐寂寞的人,是不适合从事书法艺术活动的。

落款,是书法创作一个要点,很多朋友在章法和准确性方面容易出现纰漏,尤其表现在落款内容硬伤颇多。今天我们就重点说说书法落款时间写法,较为全面,建议仔细阅读。

书法作品署款中的记时有人主张用新历即公元阳历注时,强调的是笔墨书写当随时代,还有人主张沿用旧历即阴历注时,强调保持民族特色和传统习惯,其实这两种方法可以同时并用。

如果用新历记时,方法很简单,照日常应用文书写就行了。假如用旧历记时法,那么其中讲究很多,特别是有许许多多的别称需要弄清楚。

今天我们按照落款年份、季节、月份、日期四大分类来详尽阐述落款时间的写法,非常实用,或收藏或分享,有福了。

【书法落款时间查询全表】

一、记年份

书法作品记年采用的“干支”记年法。“干”是“天干”,“支”是“地支”。所谓“干支”是天干地支的简称。

十天干就是甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸。十二地支就是子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥。以十天干与十二地支搭配记年,就成了甲子、乙丑、丙寅……辛酉、壬戌、癸亥,六十年一个循环,俗称“六十年花甲子”,参加下表:

1、甲子,2、乙丑,3、丙寅,4、丁卯,5、戊辰,6、己巳,7、庚午,8、辛未,9、壬申,10、癸酉,11、甲戌,12、乙亥,13、丙子,14、丁丑,15、戊寅,16、己卯,17、庚辰,18、辛巳,19、壬午,20、癸未,21、甲申,22、乙酉, 23、丙戌,24、丁亥,25、戊子,26、己丑,27、庚寅,28、辛卯,29、壬辰,30、癸巳,31、甲午,32、乙未,33、丙申,34、丁酉,35、戊戌,36、己亥,37、庚子,38、辛丑,39、壬寅,40、癸卯,41、甲辰,42、乙巳,43、丙午,44、丁未,45、戊申,46、己酉,47、庚戌,48、辛亥,49、壬子,50、癸丑,51、甲寅,52、乙卯,53、丙辰,54、丁巳,55、戊午,56、巳末,57、庚申,58、辛酉,59、壬戊,60、癸亥

二、记季节

旧历分春、夏、秋、冬四个季节,即旧历正、二、三月为春季,四、五、六月为夏季,七、八、九月为秋季,十、十一、十二月为冬季。古时兄弟姐妹的排行,有孟、仲、季的次序,(孟为老大,仲为老二,季为三)孟为长,仲为次,季为三,根据这个,正、二、三月分别为孟春、仲春、季春,四、五、六月分别为孟夏、仲夏、季夏,七、八、九月分别为孟秋、仲秋、季秋;十、十一、十二月分别为孟冬、仲冬、季冬之称。季节还有一些别称,如春的别称有阳春、芳春、青阳、艳阳、阳中、三春、九春等。夏的别称有朱夏、朱明、昊天、长嬴、三夏、九夏。秋的别称有素秋、金秋、商秋、商节、素商、素节,金天,高商、三秋,九秋,冬的别称有寒冬、安宁、玄英、三冬、九冬等。

三、记月份

旧历月的别称尤为复杂,而且有种种不同的来历。归纳起来,每个月的别称大略如下:

一月:正月、端月、初月、征月、早月、太月、扬月、陬(zōu)月、十三月、春阳、初阳、首阳、孟阳、孟陬、肇(zhào)春、端春、初春、早春、上春、新正、月正、开岁、发岁、肇岁、三之日、孟春、太簇、寅(yǐn)月等。

二月:如月、杏月、丽月、令月、仲阳、四之日,仲钟、大壮、酣春、仲春、夹钟、卯(mǎo)月等。

三月:蚕月、桃月、桃浪、花月、嘉月、夬(jué)月、禊(xì)月、桐月、三春、暮春、晚春、杪(miǎo)春、末春、雩(yú)风、季春、姑洗、辰(chén)月等。

四月:乏月、槐月、仲月、麦月、清和月、阴月、余月、槐夏、首夏、初夏、维夏、正阳、纯阳、麦候、孟夏、中吕、巳月等。

五月:蒲月、榴月、皋(gāo)月、恶月、郁蒸、小刑、鸣蜩(tiáo)、仲夏、午月等。

六月:且月、荷月、季月、暑月、伏月、焦月、三夏、暮夏、晚夏、杪夏、极暑、溽暑、溽月、精阳、季夏、林钟、未月等。

七月:巧月、瓜月、霜月、相月、凉月、初商、肇秋、初秋、首秋、早秋、新秋、上秋、孟秋、夷则、申月等。

八月:壮月、桂月、获月、正秋、桂秋、仲商、仲秋、南吕、酉月等。

九月:玄月、菊月、咏月、朽月、暮秋、晚秋、杪秋、穷秋、凉秋、三秋、暮商、季商、杪商、霜序、季白、季秋、无射、戌月等。

十月:良月、吉月、阴月、露月、正阳月、坤月、小春月、小阳春、开冬、上冬、初冬、孟冬、应钟、亥月等。

十一月:辜月、葭(jiā)月、寒月、雪月、龙潜月、一之日、中冬、仲冬、黄钟、子月等。

十二月:冰月、腊月、嘉平月、严月、涂月、暮节、星回节、穷节、穷纪、暮岁、暮冬、穷冬、杪冬、严冬、残冬、末冬,二之日,腊冬、季冬、大吕、丑月等。

四、记日期

旧历记日的别称比较复杂,大体可以从以下几个方面来掌握。

1,三浣(huàn)记日

所谓“三浣”,即上、中、下三浣。每个月的上旬,即一日至十日为上浣;中旬,即十一日至二十日为中浣;下旬,即二十一日至三十日为下浣。如正月初四日,便可记作“正月上浣之四日”;二月十五日,便可记作“二月中浣之五日”;三月二十六日,便可记作“三月下浣之六日”,其余都可类推。

2,月相记日

所谓“月相记日”就是根据月亮盈亏的变化记日。每月初叫作“朔”、“旦”、“朔月”,初三叫做“月出(fěi)”,十五叫做“望”,十六叫做“既望”“望后”,每月的最末一日叫作“晦”(huì)。

3,特殊记日

习俗上对一些特殊的日子给以别称,如:

正月初一:元日、元旦、元正、元朔、元春、元辰、正朝、三元、改旦、履端等。正月初二到初十:分别称为履端二日、履端三日……履端十日。

正月初七:人日。

正月初八:谷日、谷诞。

正月十五:元宵、元夜、元夕、上元、灯节。

二月初一:中和日。

二月初二:龙抬头。

二月十二:花朝、百花生日。

二月十五:中春。

三月初三:重三、三巳、上巳、上除、禊日、修禊日。

四月初三:展上巳。

四月初八:浴佛日。

四月十九:浣花日。

五月初五:端阳、端午、重五、重午、午日、菖(chāng)节、蒲节、夏节、天中节、五月节。

六月初六:重六、天贶节。

七月初七:七夕、七巧节、星节。

七月十五:中元。

八月初五:天长节。

八月十五:中秋、秋节。

八月十八:潮头生日。

九月初九:重阳、重九、菊花节、登高节。

十月十五:下元。

十二月二十四:交年、小年、媚灶日。

十二月三十:除夕、守岁。

书法落款的时间,可以不写,但若要写,务必慎重,且写法非常重要,不懂的人会混淆写法、随性乱写,贻笑大方

纵观中国历史,书法家多是健康长寿之人,这是为什么呢?

世界上没有哪个国家的语言文字像中国的汉字一样,既是交流工具,又可以书写下来成为艺术作品;世界上也没有哪个国家像中国一样拥有如此之多的书法家。纵观历史,书法家除了留给后人传世的艺术珍品之外,还不期然留下了保健养生的诸多诀窍

书法家多是老寿星

1
虞世南81岁

2a欧阳询83岁离世

3a柳公权88岁西去

4a文征明享寿90岁

5a朱耷82岁寿终

6a刘墉86岁辞世

7a阮元103岁辞世

中国历代书法家多是长寿之人。不信请看:汉朝的钟繇,晋朝的王羲之,南北朝的陶弘景,都活过了古稀之年;在大唐盛世,虞世南81岁寿终,欧阳询83岁离世,柳公权88岁西去;元朝的黄缙81岁辞世、王馨则享92岁高龄;而明清两代书法家长寿者更多,明代的董其昌、文嘉、沈周都享年83岁,文征明享寿90岁。清代的朱耷82岁寿终、刘墉86岁辞世,而阮元更是寿星中的寿星,活到了103岁。

到了现代,书法家中的高寿者仍是层出不穷。赵朴初、董寿平、于安澜、启功都享年90岁以上。

那么,书法家为什么多是健康长寿之人呢?这是偶然现象吗?还是其中有什么奥秘?

其实,书法家健康长寿,这不是什么偶然现象,从现代“生物-心理-社会医学”模式的角度分析,他们的健康寿,是有一定科学道理的。而且,他们的长寿之道是可供借鉴的。

1.气定神闲,身体自安

中国的书法博大精深,练习书法的过程,也是“练气功”的过程。元代陈绎曾在《翰林要诀》中说:“喜则气和而字舒,乐则气平而字丽,情有轻重,则字之舒险敛丽,亦有深浅,变化无穷。”东汉文学家兼书法家蔡邕也曾说,落笔前“先默坐静思,随意所适,口不出言,气不盈息,沉密神彩,如对至尊,则无不善矣。”所以,书法家挥毫泼墨之前,都先要酝酿一番感情,调理一番情绪,排除不良思绪,气定神闲,方可落笔。久而久之,就养成了不急不缓、沉稳淡定的气质,自然不易生病,长寿也就不是难事了。

清朝的康熙皇帝也酷爱书法,他说:“人果专心于一艺一技,则心不外驰,于身有益。朕所及明季之与我之耆旧,善于书法者俱长寿,而身强健。复有能画的汉人或造器物匠役,其巧绝于人者,皆寿至七八十,身体强健,画作如常,由是观之,凡人心志有所专,即是养身之道。”

不管是正史还是野史,论及长寿的书法家,一个共同特点,就是平和泰然、专心致志的气质,没有一个孟浪、暴躁的人。

2.挥毫泼墨,舒筋活络

懂书法的人都知道,挥毫泼墨是一件很累人的事。这里说的“累人”,不光是指动脑筋思考字体的间架结构如何排列、运笔行笔如何进行,而且还要运动肩膀、上臂、前臂、手腕、手掌、手指,创作大幅面的书法作品时,甚至还需要不停走动。如此这般,书法创作的过程,其实也是“做操”的过程。

祖国的传统医学认为,人的身体上存在着数条经络,这些经络内连五脏六腑,外系四肢皮毛,贯穿身体各处。这些经络上,又存在着无数的穴位。而练习书法的过程中,随着身体的运动和思维的进行,身体各处的气血也在有序而舒缓地运行,将有益的营养物质送达全身,将有害的代谢废物排出体外。如此这般,就能起到促进身体新陈代谢的作用。

3.精神愉悦,体自康健

何乔在《心术篇》中说:“书者,抒也,散也,抒胸中气,散心中郁也。故书法家每得以无疾而寿。”可见,书法创作从某种程度上说也是抒发心中情绪的一种方式,不快的情绪抒发出来了,心情自然也就好了,健康也就来了。

现代心理学也告诉我们,不良情绪的积累对身心都是一种伤害,而合理、聪明地宣泄情绪,也是一种艺术。热爱运动的人,可以通过在赛场上搏击以消耗不良情绪;平素喜静的人,可以通过舒缓的运动来消除不良情绪。展开白纸,备好笔墨,在纸上尽情宣泄一番,也是不错的选择。有研究表明,不以创作书法作品为目的, 仅仅是为了写字而写字,也有消除不良情绪的作用。

明末邝露选择了最具中国文人气质的死法

12a邝露《草书旧作诗卷》,纸本,30×252cm。广东省博物馆藏。

3a邝露《草书卷》(点击图片可放大),11.6 x 196 cm。美国纽约大都会艺术博物馆藏。

4a邝露《草书柳宗元诗轴》,纸本,120×54.5cm。

释文:

渔翁夜傍西岩宿,晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人,唉乃一声山水绿。回看天际下中流,岩上无心云相逐。邝露

5a邝露《草书镜心》,纸本,25×28cm。

6a邝露《草书扇面》

释文:

朝参九华雪,暮宿九华钟。言寻金舍利,行傍玉芙蓉。雨脚移春殿,云衣挂乱峰。悠然秋浦月,来对海门松。

7a邝露《草书杜甫诗轴》,纸本,93×36cm。台北何创时书法艺术基金会藏。

释文(繁体):

玉樹凋傷楓樹林,巫山巫峽氣蕭森。江間波浪兼天涌,塞上風雲接地陰。叢菊兩開他日淚,孤舟一系故園心。寒衣處處催刀尺,白帝城高急暮砧。 夔府孤城落日斜,每依北斗望京華。聽猿實下三聲淚,奉使虛隨八月槎。畫省香爐違伏枕,山樓粉堞隱悲笳。請看石上藤蘿月,已映洲前蘆荻花。

8a邝露《草书扇面》

邝露(1604-1650),字湛若,号海雪,南海大沥人。明末广东著名诗人;出生于书香世家,少年好学,五岁能诗,以才能卓异闻名于乡里。青年时曾在罗浮山明福洞苦读,邝露工于诗词,精于骈文;又是篆、隶、行、草、楷各体兼擅的有成就的书法家,其草书字迹劲秀,师法王羲之而自成一格。还通晓兵法、骑马、击剑、射箭,又是古文物鉴赏家和收藏家,还擅长古琴,是一位品格极高的琴人。其收藏的唐琴“绿绮台”为岭南“四大名琴”之一,在琴界有极高声誉。他负才不羁,行歌市上,旁若无人,对传统礼法傲然不屑,多次应试也因“违制”而落第。南明唐王时任中书舍人,永历帝时出使广州,顺治七年清兵攻广州,邝露与诸将戮力死守,凡十余月,城陷,不食,抱琴而死,从容殉国,年仅47岁。

邝露一生虽然短暂,却活得洒脱、率真、从容。他的死,不由让人想起魏晋名士嵇康,两人虽然活在不同的年代,但都称得上是“真名士自风流”。

首先,两人都是稀世大才子,大诗人;而且,两人都蔑视传统礼法,不理会那些名目堂皇的教条礼数,嵇康“非汤武而薄周孔”,“越名教而任自然”,开个铁匠铺每天在在树下打铁,朝廷宠信钟臣来拜访,嵇康只是扫了一眼,仍然埋头打铁;邝露在夜市上“走马观灯”,遇到南海县令也不会下马回避。两人活得同样洒脱,丝毫不掩真性情。于是一个沉迷于打铁,一个开始浪迹天涯纵情山水。对于生情不羁,不愿被礼数牵绊的邝露来说,“逃亡”正是一种最好的自我放逐,游历让他的才情奔涌,他沿途赋诗,写下《赤雅》,还留下了众多脍炙人口的游记,这五年,也是他才华宣泄得最酣畅淋漓的时候。

他们也死得极其相似:都是在琴声中从容死去!余秋雨用电影一般的文字在《遥远的绝响》中“回放”了嵇康赴死的场面,说他在刑场上弹起一曲《广陵散》,“刑场上一片寂静,神秘的琴声铺天盖地。弹毕,从容赴死。”而在海雪堂,邝露抱琴,不食而亡。

在琴声中,他们的死少了悲剧的成分,更像是一种从容的回归,回到他们自己的世界里,继续打铁,继续行吟,这才是真名士风度。而他们,以及他们的琴声,也都成了“遥远的绝响”,可属于真名士的风流气节却穿透历史,让人屏息。

邝露是中国传统文人的一个典型,他生性浪漫不羁,抱琴而亡也带着诗人的浪漫主义色彩。其实,他作为一个小小的中书舍人,仅相当于现在的一个科长或办事员而已,他完全可以不死,只是他不想苟活,于是抱着琴,伴着其珍藏的怀素真迹、剑以及文物绝食自尽了,死的方式可能都是他事先设想过的,一种很具中国文人气质的死法。说实话,后人给他的死赋予了太多的政治色彩,也明显有后人演绎的痕迹。如果要写邝露,更应该还原他本来的诗人身份。

邝露气质浪漫,最能表现其个性的当为草书。其草法奔放,酣畅自然,略近祝枝山,而上追黄庭坚,既任情恣肆而又矩度精严,能放能收,深得书法之要。邝露书法能有很高的成就,源于他多方面的文艺修养。

1、通篇无画眼:全篇显平,无神采,终下人一等。

1王羲之《频有哀祸帖》欣赏

2、全局无大破:全篇无大的留白,无破则无立。全篇则 平淡无奇且有拥塞的感觉。

2a张旭《肚痛帖》局部欣赏

3、统体无势:则伤神。全篇无流动的感觉,处处让人感觉到跌跌撞撞,此种心态极差。

4、突兀长横:如拦腰一刀,气势全断。横画长,则转换迟缓。

5、多竖如束薪。直画不要太过,过则神态呆板。且同样的竖画让人感觉到雷同而无变化。

6、忌平、散、挤、弱。平则无起伏变化;散则气势全断;挤则全篇无重点,嘈杂纷乱,不堪入目;弱则全篇无精打采。

3a怀素《苦笋帖》欣赏

7、首行不正:作品首行之首字与尾字,要在同样的位置,否则整行歪斜矣。

8、不熟:所书内容、意境、结字、连断、下墨、留白、画眼均要熟,勿抄书。行笔勿存思想,乃得放纵。书随心动,笔由心发。不熟者, 处处断开,气息不通也。

9、字字断开:字字分开者有散的感觉,虽单字极尽变化,然非高手。紧密者,互相揖让,此乃变化高手也。

10、当连反断,当断反续,不识向背,不知起止,不领会转换。理论的错误运用所致,说起来头头是道,写出来却离题万里。

6a一、脸皮厚,口气大。不管是多大的场面,不管是有多少人,人家脸不红,心不跳,该吹吹,该擂擂。鄙秦贬汉笑钟王,越唐迈宋压苏黄!饭桌上下均以大师自居,满口是:xx省委、xx军区、xx集团、xx公司有我的大作;在香港、台湾、新加坡、马来西亚、芝加哥,一幅字卖八万多!唯独不谈与书法有关的话题。

二、背景深,头衔多。见有来人、围观者,立马递上宣传册页、名片。名片显示为全球级、世界级、全国级、中华级…协会主席、副主席、理事、会长、院长;文化部等中央部委级艺术顾问、首席教授等等职务。册页中有与各级党政要员、圈内外名人合影。其实头衔多为虚构,合影多为合成,即使有真的,也多为与某名家在公共场会偶遇所拍。

三、证件齐全,张嘴谈钱。随身携带所谓作品润格、等级证书,甚至还有国际ISO认证证书。想要作品,张口就是上万,最后二百元成交!还说:你这朋友不好找!

四、装束怪异,与众不同。长须飘飘,马尾翘翘;脚蹬尖口老布鞋,上穿对襟小棉袄,或认识某高僧,或结交某老道…

五、拉远亲,认死人。自称:“白石传人”、“怀素后裔”、“羲之xx代子孙”、“古有神笔马良,今有xxx”…

六、绰号别致,落款响亮。画画的有“猴王”、“猫王”、“葡萄王”,写字有“xx第一笔”、“xx一枝笔”、“xx一绝”、“xx创始人”、“中国xxx”、“东方xxx”…

七、善于炒作,精于表演。只要看到有镜头在,不管是摄像机,或是照像机,或正襟危坐、或玉树临风、或仙风道骨状……表演极度夸张,富含气功、太极、街舞等成份,斗笔乱飞、墨花四溅。拥有地摊杂技,比如双钩书、左手书、反书、嘴巴脚丫执笔…写“舞”字画高跟短裙美女、写“福”字画寿星拄拐、写“佛”字有人跪地、写“马”字奋蹄扬鬃、写“竹”字一走一顿、写“虎”字一托两米……

凡此种种,极尽炫耀之能事。 以上是此类人等之大概,如有未尽,欢迎补充!

墓志是放在墓穴里记述墓主生平事迹的石刻。墓志多不具书者姓名,又因长期掩埋地下,故其影响不及碑刻远甚。然墓志书法的成就绝不逊于碑刻,尤其是达官贵人的墓志,更是当时书法高手所为。更为重要的是墓志书法可补碑刻书法之不足。这主要表现在两个方面:其一,碑刻立于地表,长年风吹日蚀,人工捶拓,加之历时久远,早期拓本绝难见到,故而书之精神面貌实难想见。而墓志久埋于地下,不受风化,无虞人捶,故多保存完好,字口清新,尤可想见书之笔法风神。更有其时书丹上石而未刻就者保存至今,直可睹古人之墨法矣。其二,习书尤讲究“取法乎上”,古人谓“楷法晋唐”,唐碑传于今者固然不少,若一云乎上,则当上溯六朝。然六朝楷书实不多见,传于今天的钟王楷书,屡经翻刻,形神实难保全,而六朝碑刻又绝少见。故而数量庞大、精美纷呈的六朝墓志,自然成为学习楷书者取之不尽、用之不竭的重要源泉。墓志有如此两大优势,故自来为学习书法和研究书法者所重视。然而这些墓志的精善之拓,无论公私收藏,世人搜寻起来尤为不便。这对书法的学习与弘扬不能不说是一个莫大的遗憾。故宫博物院收藏的墓志不只宏富,尤具特色。不只有新、旧善拓,更有原石保存;不只风格多样、种类繁富,更多精品名品;不只有拓本,更有朱书、墨书之真迹。

1、任法悦墓表

此墓表为砖质。高33CM,宽33.5CM。朱书,8行63字。1930年新疆吐鲁番雅尔湖出土。北京故宫博物馆藏。

1局部放大

2a2、王闍桂墓表

此墓表为砖质。高32.5CM,宽33CM。朱书,6行54字。1930年新疆吐鲁番雅尔湖出土。北京故宫博物馆藏

3a3、《张买得墓表》,砖,墨笔,纵35.6、横36.3、厚4.3厘米。北京故宫博物馆藏。

高昌建昌十五年(北周建德四年,575年),墨书五行四十六字。

高昌砖分有界格与无界格两式。无界格时,楷书兼行,短长俯仰,左右参差,各随其体。本表和《麴弹那及夫人墓表》即如此。灵秀健拔,与《张猛龙碑》笔意同趣。

【释文】延昌十五年乙未岁七月癸丑朔九日辛酉,镇西府散望将,追赠功曹吏,旻天不吊,春秋五十有六,字买得,张氏之墓表。

4a4、《赵荣宗妻韩氏墓表》砖,墨笔,纵35×横35×厚3.7厘米。北京故宫博物院藏。高昌建昌元年(555年),墨书六行四十五字。

墓砖有刻字填朱和直接墨书或朱书两类,后一类往往先涂一层粉垩使砖面平滑易写,粉垩吸水性强,使提按转折、浓淡燥润的用笔历历在目。

【释文】建昌元年乙亥岁正月朔壬午十二日水巳,镇西府侍内干将赵荣宗夫人韩氏,春秋六十有七,寝疾卒。赵氏妻墓表。

5a5、《田绍贤墓表》,砖,墨笔,纵34.3、横34.3、厚3厘米。北京故宫博物院藏。

高昌建昌五年(北周武成五年,559年),墨书五行四十四字。

北朝后期墓志书法峭厉,此表和《赵荣宗妻韩氏墓表》则已趋圆美。墓文与佛经的书写都应郑重、工整,然而佛经要求更加严谨、整饬,于是在特定的时期和地区内形成有特色的经生体,这又是二者的差异。

【释文】建昌五年已卯岁四月朔戊午廿九日丁亥,镇西府兵曹参军绍贤,但旻天不吊,春秋册有九,寝疾卒。田氏之墓表。6a