收藏春联

不知不觉春节马上就到来了，很多可以写两笔的朋友也开始热身准备鸡年的春联了，最近这段时间，书法屋将陆续推出一些适合春联的素材供大家参考。让足足的年味从春联的准备中开始热闹和期待起来。

以下为大家准备的就是以《史晨碑》为创作蓝本的集字对联。正式的隶书在汉代也是在最隆重最重要的节日、事情中使用的官方字体。到了东汉末年，伴随着结字和用笔的成熟，隶书最辉煌的时期也像明珠一样闪耀在书法史的长河中。

蚕头雁尾，飘逸却含蓄，在隶书的表达语言中，可以秀丽，可以拙朴，可以端雅，可以劲健，这就需要每个人根据自己的风格去选择去创作了。

《史晨碑》本身就是一块风格含蓄，具有十足庙堂气的经典范本，把它作为集字范本分享给大家，希望能给喜欢的朋友提供一些灵感和素材。你喜欢它，就让更多朋友了解它吧!

《史晨碑》全貌

《史晨碑》 两面刻，碑通高二百零七点五厘米，碑身高一百七十三点五厘米，宽八十五厘米，厚二十二点五厘米，无碑额。前碑全称《鲁相史晨奏祀孔子庙碑》，刻于东汉建宁二年(169)三月。十七行，行三十六字。末行字原掩于石座中，旧拓多为三十五字，新拓恢复原貌三十六字，字径三点五厘米。碑文记载当时鲁相史晨及长史李谦奏祭祀孔子的奏章。后碑全称《鲁相史晨飨孔子庙碑》，刻于建宁元年(168)四月。十四行，行三十六至三十五字不等。此碑为东汉后期汉隶走向规范、成熟的典型。现存山东曲阜孔庙。

集字春联

刘松年(约1155-1218)，南宋孝宗、光宗、宁宗三朝的宫廷画家。钱塘(今浙江杭州)人。因居于清波门，故有刘清波之号，清波门又有一名为“暗门”，故其俗呼为“暗门刘”。宋孝宗淳熙年间(1174-1189)入为御前画院学生，宋光宗绍熙年间(约1190-1194)为画院待诏，宋宁宗时(1195-1224)因进献《耕织图》，得到奖赏，赐予金带。擅画人物、山水，师张训礼(本名张敦礼)，而名声盖师，被誉为画院人中“绝品”。画学李唐，画风笔精墨妙，山水画风格继承董源、巨然，清丽严谨，着色妍丽典雅，常画西湖，多写茂林修竹，山明水秀之西湖胜景;因题材多园林小景，人称“小景山水”。

张丑诗云：“西湖风景松年写，秀色于今尚可餐;不似浣花图醉叟，数峰眉黛落齐纨。”所作屋宇，界画工整。兼精人物，所画人物神情生动，衣褶清劲，精妙入微。作品题材广泛，既有反映社会不平的，如《风雪运粮图》;松年也是位爱国画家，拥护抗金，反对投降，曾苦心孤诣画《便桥会盟图》，希望统治者效法唐太宗战胜强敌突厥，而不要效法唐高祖之逃跑投降政策;他还画《中兴四将图》，表彰岳飞、韩世忠等民族英雄之伟绩。

后人把他与李唐、马远、夏圭合称为“南宋四大家”。传世代表作品有：《四景山水图》卷及《天女献花图》卷，现藏故宫博物院;开禧三年(1207)作《罗汉图》轴和嘉定三年(1210)作《醉僧图》轴，现藏台北故宫博物院;《雪山行旅图》轴藏四川省博物馆;《中兴四将图》卷传为其所作，藏中国历史博物馆;传世作品还有《西湖春晓图》、《便桥见虏图》、《醉僧图》等。著有《溪亭客话》。

《敬斋箴册》为沈度的小楷作品，书于1418年(永乐十六年),其笔力劲道，气格超迈，点画表现为粗不为重、细不为轻，法度俱存，中规入矩;通篇结字匀停，行列齐整，在风格上展露的是那种婉丽飘逸、雍容典雅、不激不厉的气度，颇有儒者之风。虽属典型的“馆阁体”作品,但其代表了的馆阁体最高水准。

中国书法之美是世界上独以无二的，欣赏书法得知晓书法的历史和书法的常识。书法的历史包含了书法史及中国历史(书法家的创作背景);书法常识则包含了文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养等。今天整编以下6条，相信您看了也会说：不要轻易说懂书法!

1、要懂古今之书法演变：书法史

书法的演变是有前因后果的。

从殷商的甲骨文到现在所看到的文字，五千年的岁月展露无疑。

欣赏时要清楚书法史，了解什么是隶书、草书什么是楷书，不能将不同类别的书法进行比较。

2、要懂古今之书法家背景：历史

著名的书法作品大多都有一段趣闻，这有助于把握作品的内涵。

如王羲之那鼎鼎大名的《兰亭序》就是在略有酒意时写下的，事后多次尝试也写不出更好的作品。

如果知道这点，就可以深入地欣赏《兰亭序》，否则就无法搞清楚它的前因后果，笔意也无法捉摸。

3、要懂文字学知识：文字学

书法家最爱在写时进行一些变化而达到一定的效果，有时将多种字体(如隶书、草书)合为一种字体，有时学仓颉造字，为文字增减笔划。

如果不懂文字学，书法中所注重的「整体感」便消失殆尽，没有了字距、大小之美。

4、要懂鉴别碑帖：看得多

欣赏书法必具备鉴别碑帖之能力，避免欣赏到伪帖而不自知，完全吸收，将不利于书法的学习和欣赏。

5、要懂书写技巧：要实践

所谓「内行人看门道，外行人看热闹」，大部分书法鉴赏家同时也是书法家。

知晓书写技巧则可以真正体会书法之美、用笔用墨之妙。

6、要有艺术涵养：综合素养

书法是一门艺术，欣赏书法时要置身其中，投入欣赏，用心去看，去体会书法的”骨力”、 “姿态”、”神韵”、”气魄”，才能真正达到欣赏书法的目的。

吴昌硕是近代海上画派最具创造性和影响力的艺术家之一。就书法而言，其篆、隶、楷、行、草五体皆精，尤以石鼓文，行书称擅。

吴昌硕的篆书，甚得益于《石鼓文》的反复研习。其在六十五岁时自记：“余学篆好临《石鼓》，数十载从事于此，一日有一日之境界。”中晚年后，吴昌硕临写《石鼓》渐渐“离”形而传神，参以隶书，楷书以致草书的笔法倾向愈加明显。而其书写的小篆，也大有“任情恣性”之感，逐渐形成了此幅作品在这种特有的美学特征。

此幅作品中的书写用笔，是完全的中锋，表现了文人“守中”的正气，在圆转曲折中透出一种力度，柔韧而不失于软弱，流畅灵动而没有丝毫的张狂。其笔画具有强烈的“墨气”，作者在书写时蘸墨饱满，下笔酣畅，因此在起笔处出现较粗的“头”。在笔画紧邻处，还出现里因墨渗融而笔画有些许粘连的现象。

吴昌硕于书法最重临摹《石鼓》文字，毕生精力尽瘁于此。他写《石鼓》常参以草书笔法，不硁硁于形似，而凝炼遒劲，气度恢宏，每能自出新意，而人寻味。所作隶、行、独草，也多以篆籀笔法出之，别具一种古茂流利的风格。偶作正楷，挺拔严毅，自始至终一笔不苟，尤见功力。　三十多岁时，他始以作篆籀的笔法绘画，苦无师承，后经友人高邕之介绍，求教于任伯年。伯年要他作一幅画看看。他说：”我还没有学过，怎么能画呢?”伯年道：”你爱怎么画就怎么画，随便画上几笔就是了。”于是他随意画了几笔，伯年看他落笔用墨浑厚挺拔，不同凡响，不禁拍案叫绝，说道：”你将来在绘画上一定会成名。”吴听了很诧异，还以为跟他开玩笑。伯年却严肃地说：”即使现在看起来，你的笔墨已经胜过我了。”此后两人成了至交，始终保持着师友之间的友谊。

金谷园是西晋石崇的别墅，遗址在今洛阳老城东北七里处的金谷洞内。唐代诗人杜牧曾创作一首七言绝句《金谷园》。“繁华事散逐香尘，流水无情草自春。日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。”杜牧过金谷园，即景生情，写下了这首咏春吊古之作。面对荒园，首先浮现在诗人脑海的是金谷园繁华的往事，随着芳香的尘屑消散无踪。这是一首即景生情诗。诗人经过西晋富豪石崇的金谷园遗址而兴吊古情思。前句写金谷园昔日的繁华，今已不见;二句写人事虽非，风景不殊;三、四两句即景生情，听到啼鸟声声似在哀怨;看到落花满地，想起当年坠楼自尽的石崇爱妾绿珠。句句写景，层层深入，景中有人，景中寓情。写景意味隽永，抒情凄切哀婉。

华嵒《金谷园图》取材于西晋时曾任荆州刺史的石崇在所营建的金谷园内，坐听侍妾绿珠吹箫的故事。人物线条用笔工整。景物兼工带写。技法纯熟。

此画为沈同樾捐赠。沈同樾系民国著名收藏家顾则扬之妻。顾则扬(1897～1951)字公雄(一作公硕)。顾麟士子。其父藏书楼名为“过云楼”，收藏字画、古籍甚富，藏有宫廷及私家珍本藏书，也有唐人写经、宋元刻本、明清抄稿和精刻、初刻本等罕见的善本书。如宋元本《挥麈录》、《风雅遗音》、《周礼》、《韩非子》、《广川书跋》、《范香溪集》等50余种，明版和旧抄本300余种，清刻本170余种。他与妻子沈同樾遵循祖训，悉心守藏。抗日战争时期，将一部分古籍字画寄放在瞿启甲处，一部分存入中国银行保管。去世前即立下遗嘱，要把祖传书画文物捐献给国家。去世后妻子沈同樾携兄弟姐妹五人顾笃瑄、顾榴、顾佛、顾笃璋、顾笃球据顾则扬的遗愿，将四代相传的书画，1951年、1959年分别将其四代相传宋魏了翁行书《文向帖》、元张渥《九歌图》、明杜琼《南村别墅十景册》等“过云楼”所藏书画393件，以及明代的善本书和罕见稿本10部。中央文化部和上海市政府分别授予褒奖状。上海博物馆曾举办过“过云楼藏书画展”。部分收入南京图书馆。

清 王铎 草书《投文阳》 嘉德2014春拍 成交价920万元

王铎此卷如骏马脱疆，欢欣腾沓，嘶鸣跳掷，气势极为酣畅。虽云“苦无佳笔，勉焉应之”，然观其笔势，处处得心应手，气概成章。所以知大家作书，是笔操于人而非人操于笔，是其晚年精品无疑。

卷后有清初陈士鑛长跋，记此卷数十年赠存经过，不只彰扬故人道义，更从侧面反映出王铎书艺在当时收藏家心中之地位，亦值得一读。

本卷品相极佳，绫色油黄，墨光浮现，有精气溢出，是可赏可藏的珍品。

说明：

1.旧藏者吴弥光(1789-1871)字章垣，广东南海人，道光甲午科乡试举人，吴荣光弟。生平不汲汲于科名，不营营于利禄，而未尝一日去书。晚年以经史自娱，时作诗歌以自鸣，著《芬陀罗馆诗文钞》六卷、《醒俗篇》一卷。

2.题跋者陈士鑛(清代)号宿峰，秀水人。康熙初以贡生阁试，授主事。编修《明江南治水记》。

题识：戊子二月夜书。昼无暇，骑马奔驰，笔墨都废。文阳有孝德，爱予书，苦无佳笔，勉焉应之。古人帖定一观，恨不能比肩耳。诗求印可。洪洞王铎。

后纸陈士鑛(清代)题：王觉斯先生为有明一代闻人。书法苍劲入古。此投文阳卷，予尝携至莱任。中丞张夫子平州公时为山左藩伯，嗜古翰墨，因以此进。公得之欣赏弥日，迨后开府两浙，及赋归田，俱挈之以行。庚寅冬，予从西川抵都，寓居萧寺。去公居甚近，时相过从。即出所藏古今书画卷轴，评骘高下，此亦其一也。及余出守京江，而公之墓草已宿。癸巳孟夏，其世兄奉师母命遣使南来，即以此卷见贻，若归赵璧。展玩间又不禁泣然，口存殁之感。且叹物之离合聚散，因有定缘，殊不偶尔。康熙五十二年(1713年)清和月上浣，题于京江郡斋。浙西陈士鑛。 钤印：陈士鑛印、宿峰、宸翰读书屋、京江太守

易

「易」字，會意。

《說文》：「易，蜥蜴、蝘蜓、守宮也。象形。秘書說，日月為易，象陰陽也。一曰從勿。」《說文》所說益不確，亦因文宗字祖許慎未以得見甲骨文故也。

(日)白川靜《常用字解》：「會意，『日』與『勿』組合之形。『日』(玉石)光澤瑩瑩，其用『勿』來表示，時光交替更易意也。」

朱熹《周易本义序》：「《易》，书名也。其卦本伏羲所画，有交易、变易之义，故谓之《易》。」

《靈性甲骨》：

予之朱契靈甲「易」字，徑體宇宙更易無艮意。發揮日月星三光，盈盈耀動不止。以顯天地陰陽萬物，無時無處，不變不易義耳。

盡體《老子》「獨立不改，周行不殆」恆久、變易義也。

崔学路《玄一书道》

甲骨文

参考书目

1.《甲骨文编》中国社会科学院考古研究所编，中华书局，1965年9月第一版。

2.《中国书法艺术.第一卷殷商春秋战国》谷溪编，文物出版社，1993年10月第一版。

3.《帛书周易校释》邓球柏著，湖南出版社，1996年第二版。

4.《马王堆帛书艺术》陈松长著，上海书店出版社，1996年12月版。

5.《甲骨文字典》徐中舒主编，四川辞书出版社，1998年10月第一版。

6.《甲骨文合集》郭沫若主编，中华书局，1999年版。

7.《中国艺术史.商代书法》 陈滞冬著，巴蜀书社，1999年1月第一版。

8.《中国历史博物馆藏法书大观》 第一卷甲骨文，上海教育出版社，2001年版。

9.《简明甲骨文词典》崔恒升著，安徽教育出版社，2001年9月第一版。

10.《甲骨文拓片精选》王本兴编著，天津人民美术出版社，2005年1月版。

11.《易经大传新解》殷旵珍泉著，当代世界出版社，2005年7月第一版。

12.《易经的智慧》殷旵珍泉著，九州出版社，2005年8月第一版。

13.《细说汉字部首》左民安、王尽忠著，九州出版社，2005年9月第一版。

14.《甲骨文书法鉴真》 杨红卫、杜志强编，黄山书社，2005年12月第一版。

15. 《北京大学珍藏甲骨文字》(韩)李钟淑、葛英会编著，上海古籍出版社，2008年11月第一版。

16.《中国书法全集.甲骨文卷》刘正成主编、刘一曼、冯时本卷主编，荣宝斋出版社，2009年7月第一版。

17.《流沙河认字》流沙河著，现代出版社，2010年4月第一版。

18.《常用字解》(日)白川静著，九州出版社，2010年5月第一版。

19·《老子解读》 兰喜编著，中华书局，2009年3月第一版第四次印刷。

20·《易经》徐奇堂译注，广州出版社，2001年5月第一版第一次印刷。

21·《周易全书》林之满主编，中国戏剧出版社，2002年5月第一版第一次印刷。

22.《说文解字今译》许慎原著、汤可敬撰，岳麓书社，2002年4月第一版第二次印刷。

23.《周原甲骨文》曹玮编著，世界图书出版公司，2002年10月第一版第一次印刷。

中国画中的空白，实在是很大的学问。这种空白，就是气，并随着画中所绘，形成了一种动势，向一定的方向在运动着。这就是“气局”。所以画不在大小，在乎气局要大。有的画咫尺有千里之势;有的画尺幅再大，气是散的，也形不成气局，琐碎而凌乱，是散的。因此画要讲构局、经营、位置。中国画本来就讲舒卷开合，舒放开来，气盈六合，卷合起来，可藏于密处。这种气局、气运之妙，就赋赋予了中国画的生命活力，产生了画中的动感、局势。

中国画除了三度空间外，还有四度空间，即时间性。

中国画不是纸上的平面，空白处已隐喻了天地自然，而且画的四周和内在形成了时间的顺序和延伸。在高帧巨幅中是如此，在长卷或古代壁画看得更为分明。

中国画从来就没有如后来西方形成的“透视”概念。有一种“散点透视”的说法，但“散点”如何“透视”?完全是以西方概念硬套中国画，胶柱鼓瑟。中国人讲的是，“三远”或“六远”(“三远”见于郭熙《林泉高致》，即“平远、高远、深远”。“六远”则是韩拙著作《山水纯全集》中，在此基础上的进一步引申，补充了“阔远”、“迷远”、“幽远”三法)，并不讲透视。中国人讲的是气运、气局。

中国画对时间的重视远甚于对空间的凝视。

中国画中空间的连属，呼应开合，完全顺乎气运的流走，是“气”在驱动一切。明白了这些，对中国画也许就思过其半了。中国画的构局，关乎气运的变化，气的流走。“六法”中有“经营位置”之说，因此“位置”的重要性就不言而喻了。古人并没有“对角线”或“对角构图”的说法，但这种意识是远从先古就存在的。《河图》、《洛书》，就是关于对角、对边的数理的敏悟，成了《易经》的来源。画中之气，充乎沛乎，在运转着，回旋着，不可随意旁泄。

画中的四个角，极为重要，是“气”进出之处，可以称为“气口”。四个角，一般有两个或三个角须守住，封住气口，不让“气”随便泄漏出去，而留一个角，透“气”，气有吞吐、开合，这样画才可“呼吸”，才如生命一般，活起来，这就是气运生动。对于中国画而言，右下或右下角对于画中气运是尤见重要的。这个部位，也可名之为“亥”位。画中各个部位，如用《河图》、《洛书》之意，或者紫薇宫盘之标志，从画下部自右而左顺时针而转，以十二地支标出“子丑寅卯辰巳午未申酉戌亥”，至右下角正是“亥”位。这个位置，可举李迪《风雨归牧图》为例，画中的一切风雨动势、气势，均由左上向右下压来，而牧童的一顶竹笠正好被风雨吹下，落在“亥”位。这是全幅气机的结穴，气之流走运势汇结于此，全幅都在动观风雨之中，尤见生动。

李迪《风雨归牧图》

为什么画的右下角尤见重要呢?想来其中蕴涵着极深的中国哲理，或易理。另外一个原故是因为这里是人的视线习惯性游走的落点所在。比如以中国文字来说，每个汉字都可看成一幅画，其中空间疏密流走，其最末收笔处往往是向右或右下，正是气之收局“呼应开合”之处。这样比较就会明白，这一“亥”位的重要作用了。在古典名作中，此例也极多。比如李迪的另一名作《枫鹰雉鸡图》，鹰踞于左上枝头，俯窥右下，一只雉鸡，急速逃窜向“亥”位而去。全幅的“势”与悬念，在左上至右下大的对角之间戏剧般地展开，振起全图，用现代话说，正是极具“张力”。再简单说说“气局”。画幅的大小与画的气局并无定式。画幅虽小，气局却可大，如宋人册页团扇，咫尺山水，却令人如感千里之遥。反之，亦有其例，画幅很大，气却是散的，显得柔弱无足观。

李迪 枫鹰雉鸡图

“气局”一说，可以这样定义：画中空白，与画的布局、构体之间的虚实关系。画中结体有一种饱满的张力，布局空白处令人觉有气之充溢，气势有一定方向感，在画中流布，趋势相生，形成了画中风水。不空再添一笔，再减一笔，增减皆有损益，不可移易。气局之充溢，自然而然形成一个圆通的“气场”，令人几不可伸手触摸画中构局之诸结体、笔墨之间能形成一种互动的关系，一种相互作用的律动与气势的流走，并且有极其生动的方向性和相生、相反的诸多关系。气在画中之四角、四边有封有守，有趋有溢，有气口出入，正是气局得以灵动的必由之处。画外之四周，有气逸出，有一定方向趋势，产生一种流动性，延伸至画外。如画无真气内充，形式感上无气的流走趋美，则画局、气局为败弱，衰萎;反之，真气内充，外形流美，趋势跃动，有气口自如出入，如人之呼吸，则气局为佳，小则顺畅通达，大则磅礴，撼人心魄了。空白，虚实，无笔墨处也藏着深厚感情。守住气口，连贯和谐，构建中和之美。

李迪 枫鹰雉鸡图 局部

一幅画的气机，要有守有放。画幅四个角，一定要有封守，有开流。形成气势、气运的流向，画才会透气，不板不死，自然灵秀，生生不息。看中国画，要追寻的就是流势(而不是看块面、三角对称、透视等洋玩艺儿)，这是中西画审美评判的差异所在。

龚贤(1618—1689)明末清初著名画家，金陵八大家之一。又名岂贤，字半千、半亩，号野遗，又号柴丈人、钟山野老，江苏昆山人，流寓金陵(今南京市)，早年曾参加复社活动，明末战乱时外出漂泊流离，入清隐居不出，他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”;与清初著名诗书画家吕潜并称“天下二半”(龚贤，字半千;吕潜，号半隐)。工诗文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一体。著有《香草堂集》。

《挂壁飞泉图》为龚贤山水画巨制。绘崇山峻岭间,树木繁盛，一道飞瀑从山崖间跌落。作者以焦墨层层积染，绵密厚重，风标独特。构图威严，画格寂静、空旷，禅意浓厚，属龚贤画作精品。右上角作者自题七言诗一首。

龚贤是明代的一位遗民画家，他在明清绘画中占有着极为重要的地位，位居“金陵八家”之首。这位画家极为擅长于用墨，笔触既稳重又沉着，秃笔和尖笔交替使用，秃笔圆润苍劲，勾勒房屋、刻画画树干、皴擦点染，力道苍劲，我们从他的画面中就能非常清楚的看到，他笔下的树干、房屋、等等在用笔上都非常有力度，线条结实、稳重，龚贤的画虽不用泼墨但却更有一番烟润淋漓的味道。画中远处的山似乎和天际的烟云围绕在一起，近处的景色厚重朴实，两者结合在一起形成近实远虚的效果。总结他的山水画是非常具有独特艺术魅力的，其中的一个最为突出特点是——静的意境。这种静是画家自身所带的一种独特的气质，是兼济天下的胸怀，却郁郁不得志，在当时的社会政治背景下，只得对世俗不闻不问，无奈将自己的所有情怀抒发在自己的画中。龚贤的山水画风格特点大致分为三个时期，即洗练而宁静的“白龚”时期，苍秀而虚静的“灰龚”时期，浑沦而静穆的“黑龚”时期。这三个时期都包涵了一个“静”字，所不同的是各时期对静阐释有所侧重。他的这一风格特点是由多种因素形成的。一是他所处的江南独特的地理环境;二是继承师法古人的绘画传统;三是他有着独特的身世，不平凡的经历，孤傲的性格塑造了其超凡的精神境界。在这些因素的影响下，他的山水画形成了独特的风格特点，画面上呈现了一种静的意境美。