释文：

吾友何不易草体?想便到古人也。盖其体已近古，但少为蔡君谟脚手尔!余无可道也，以稍用意。若得大年《千文》，必能顿长，爱其有偏倒之势，出二王外也。又无索靖真迹，看其下笔处。《月仪》不能佳，恐他人为之，只唐人尔，无晋人古气。

很多人形容书法纯熟的人笔法“游刃有余”，好像毛笔就是自己的手，其实当我们不断临摹，不断汲取各种技法，对毛笔特性和笔法与创作关系了若指掌后，就能做到游刃有余，换言之，毛笔就成为你的手的一部分了，固然听你的话。下面，我们就说说，如何让毛笔，听你的话。

一、笔的运行轨迹

笔的运行轨迹，指毛笔在书法表现载体(纸、绢、竹、木等)上运动、行进的路线和因此而留下的痕迹。笔的运行轨迹因书体而异，因风格而异。

正书(含篆、隶、楷)讲究逆锋起笔、回锋收笔。所谓“逆入平出”、“无垂不缩，无往不收”就是对笔的运行轨迹的基本要求。在起笔和收笔的过程中，笔锋往往两次经过同一个点。行笔过程中，笔画圆转处，笔按弧线行进;笔画平直处，笔按直线运动。

行、草书由于运笔较快，笔意连贯，正书中逆起回收的要求被淡化。一笔之中，笔锋很少两次经过同一点(交叉除外)。同时，行、草书变化丰富，直线条相对较少，笔多按曲线运动，连绵前行。

从书法的风格来说，方峻、内扌厌的，其转折处(指横折)先提笔上*，再按笔向内而下，笔意内敛，笔画稍有重合。而圆润外拓者，转折处则直接向右下按笔，圆转下行，笔意向外拓展。

二、笔的运行速度

笔的运行速度，指笔运行的疾涩、快慢。疾，快的意思。但“疾”并非一味的快速，仍须起伏行笔，急遽有力。涩，慢的意思，即行笔要留得住，但又并非停滞不前。字的点画不同，行笔速度亦各异，故有“疾”、“涩”之分。清刘熙载《艺概-书概》云：“古人论用笔，不外疾涩二字。涩非迟也，疾非速也。以迟速为疾涩，而能疾涩者无之。”清蒋和《书法正宗-笔法精解-指法名目》云：“宜疾则疾，不疾则失势，宜涩则涩，不涩则病生。”

一般而言，写正书的速度要慢些，但又要有行草的灵动，写行草书则要快些，但又要有正书的稳重。

笔运行的速度并非一成不变，而是根据具体情形时缓时急，交替前行。

三、笔与表现载体的接触部位

笔与表现载体的接触部位，即笔毫与表现载体接触的最高部位。我们可以将笔毫先分为三个部分，接近笔管的三分之一称为笔根，接近　笔尖的三分之一称为笔锋，中间的三分之一称为笔腹。笔根以下的部分(即笔腹、笔锋)又可分为三个部分，自下而上依次为一、二、三分笔。如此，则笔毫可大致分为四个部分：笔尖至九分之二处为一分笔，九分之二至九分之四处为二分笔，九分之四至九分之六处为三分笔，九分之六以上的部分为笔根。

一般而言，用一分笔，线条轻盈、灵动;用二分笔，线条劲健、润泽;用三分笔，线条浑厚、沉稳;用笔根，线条苍迈、野逸。在实际书写过程中，笔毫与表现载体的接触往往在多个部位之间相互转换，以丰富线条的外在形式和内在质量。这种转换是通过提按来实现的，提笔浅行，则笔画轻细，按笔深进，则线条粗重。

四、部位笔锋在笔画种所处的位置

根据笔锋在笔画中所处位置的不同，用笔方法有中锋、侧锋、偏锋之分。

中锋，亦称正锋，指运笔作书时笔锋处于点画中间。为使点画圆润，历来书家多主张“笔笔中锋”。因笔锋在点画中间运行时，墨汁顺笔尖流注而下，均匀渗开，达于四面，点画也就无上重下轻、上轻下重、左重右轻、左轻右重等缺点。故“中锋”乃书法之根本笔法。“锥画沙”、“屋漏痕”即中锋之喻。清王澍《论书剩语》云：“中锋者，谓运锋在笔画之中，平侧偃仰，惟意所使，用其既定也端若引绳。如此则笔锋不倚上下，不偏左右，乃能八面出锋，笔至八面出锋，斯施不当矣。”

偏锋，即运笔时将笔之锋尖偏在点画之一面。写出的点画往往有轻重不匀，一边光一边毛等弊病。一般书家以偏锋为败笔。

侧锋，指运笔时笔锋所处的位置在中锋与偏锋之间的一种用笔方法。侧锋用笔是中锋用笔的必要补充。在以中锋为主的前提下，适当运用侧锋，可使点画痛快淋漓，跌宕多姿，富有变化。正如古人所说的“正以取劲，侧以取妍。”“正以主骨，侧以取态。”我们在王羲之、苏轼、米芾等书法大家的作品中常可见到侧锋笔法的运用。

五、部位笔的竖立程度

根据笔与书法表现载体的平面是否垂直和笔的倾斜方向与运行轨迹的关系，笔的竖立程度可分为垂直(基本垂直)、与运行轨迹基本一致的倾斜和与运行轨迹不一致的倾斜三种情形。

垂直，指笔与表现载体的平面呈基本垂直状态。这是中锋用笔时笔的基本状态。明赵宦光《寒山帚谈-用材》云：“正锋全在握管，握管直则求其锋侧不可得也。握管袤则求其锋正不可得也。”

与运行轨迹基本一致的倾斜，指笔的倾斜方向与笔欲往或既过的方向基本一致。有笔毫在后、笔杆在前(可称为“拖”)及笔毫在前、笔管在后(可称为“推”)两种情况。当代书家雷志雄作篆书多用“拖”法，而何应辉作书则常用“推”法。

楷书的祖宗是谁呢?据说、当然也是公认是后汉三国时的钟繇，人称“楷祖”。虽然楷书在钟繇手里，拿现在的眼光看还不是很成熟(隋唐时期才基本定型)，但钟繇对楷书的贡献那是无人可比的，欧颜柳赵虽然厉害，但他们也是在钟繇的基础上发扬光大的。下面介绍一下钟繇老祖宗留下的《用笔法》，看他老人家是怎么说的。

原文：魏钟繇少时，随刘胜入抱犊山学书三年，还与、邯郸淳、韦诞、孙子荆、关枇杷等议用笔法。繇忽见蔡伯喈笔法于韦诞坐上，自捶胸三日，其胸尽青，因呕血。太祖以五灵丹救之，乃活。繇苦求不与。及诞死，繇阴令人开其墓，遂得之，故知多力丰筋者圣，无力无筋者病，一一从其消息而用之，由是更妙。

【译文】：魏钟繇年少时，随刘德升到抱犊山学学习了三年书法，回来后和魏太祖、邯郸淳、韦诞、孙子荆、关枇杷等人(一起)探讨用笔的方法。(这时)钟繇忽然发现蔡关于笔法的[书]在韦诞坐位上，(由于不能得到蔡的[书])，从此便捶胸痛惜了三天，胸脯都捶青了，因此而吐血(不止)。魏太祖拿五灵丹救治了他，才活过来。钟繇向韦诞苦苦相求(蔡的笔法)，韦诞不给他。等到韦诞死后，钟繇暗地派人盗掘他的坟墓，(这样)才得到了蔡伯喈的笔法，因此明白了笔力雄健、气势强劲的(书法)才是超凡卓越的，而缺少笔力气势的(书法)是有毛病的，从此它的书法更好了。

原文：繇曰：“岂知用笔而为佳也。故用笔者天也，流美者地也。非凡庸所知。”临死，乃从囊中出以授其子会，谕曰：“吾精思三十年，读他法未终尽，后学其用笔。若与人居，画地广数步，卧画被穿过表，如厕终日忘归。每见万类，皆画象之。”

【译文】：钟繇说：“(你们)哪里知道是正确的用笔使字显得好的啊。所以说用笔有如天，流美就如地。不是平凡庸俗之辈所能明白的。”临死之时，才从(贴身)衣袋里取出(蔡的来授予他的儿子钟会，并告诫他说：“我认真学习研究了三十年的书法，看别的方法都不能完全弄懂(书法的真谛)，后来才学习蔡的这个用笔方法。如果与人在一起，(我就)在地上书写，周边数步都写满了;睡觉时就在被上写，把被也写穿;上厕所(有时)整天忘记出来。常常把世间万物的形象都想象成字的笔画、结构等，并(用不同的笔法)把他们表现出来。

原文：繇解三色书，然最妙者八分也。点如山摧陷，摘如雨骤;纤如丝毫，轻如云雾;去如鸣凤之游云汉，来若游女之入花林，灿灿分明，遥谣远映者矣。

【译文】：钟繇擅长三种书体，而其中写得最好的是八分。(他的书法)点画如大山被摧陷，钩画势如骤雨;(笔画间的)牵带纤细如丝发毫毛，轻巧就如天空淡淡飘动的云雾。(钟繇的书法)运笔有如鸣凤在天空中遨游，回锋时又像是在花林中漫游的少女，灿烂鲜明，远远地，交相辉映。

《用笔法》讲述了钟繇自己对“笔法”的理解：(1)提出“多力丰筋者圣，无力无筋者病”的书法美学原则。(2)提出了“用笔者天也，流美者地也”的用笔与书法表现形式的辩证的关系，这种美学思想，与其师蔡邕的“九势”有相似之处–下笔有力，就有“肌肤之丽”。(3)讲述了钟繇自己刻苦探求笔法的精神:：“吾精思三十年，读他法未终尽，后学其用笔。若与人居，画地广数步，卧画被穿过表，如厕终日忘归。每见万类，皆画象之。”(4)讲述了由于明白了“用笔”之法，其书更妙。

整篇围绕“用笔”而论述，言简意赅,钟繇之好学、刻苦，勇于、善于探索之精神可见一斑。

米芾《蜀素贴》，这么看才最好！

晋唐宋三朝，因其政治社会环境的影响，使书法在遵循传统的发展思想中融入了各时期政治，人文的因素形成不同风格思想的艺术。

晋人尚韵

晋人尚韵;是东晋士人书法家崇尚道教超然物外的思想在书法艺术上的表现。晋代书法是书法史第一次成功的演进，其成就表现在王羲之，王献之为代表的楷书，行书，草书的艺术性和自然灵动的神韵上。

兰亭序在他笔下所呈现出的研美，流畅、欹侧和平正，潇洒律动的神韵，正是符合东晋士人书法家的思想和审美。王献之受其父书风的影响深远，更趋于研美和高逸。他所创草书连绵体更加拓展了书法的神韵和境界人尚韵在二王身上的体现是最高峰，以二王为代表的书法证明着一时期的书法风格思想。

唐人尚法

唐人尚法;是在当时社会环境影响下形成的法度严谨、气魄雄伟、具有庙堂气氛的书法风尚。

唐经贞观之治，国力强盛。太宗醉心翰墨，力兴文艺。行书祭侄文稿真行草并存、笔法精妙、墨色枯、润、浓、淡，变化丰富，通篇豪放雄浑感情充沛。开拓出王羲之行书的另外一个境界。被誉为天下第二行书。斯人虽去，然其成就则永留书史。

由以上所见，唐人重师法，重法度，以严谨的态度由点画法前人而后创造出自己的风格和辉煌，这就是唐人尚法的真实内涵。

宋人尚意

宋人尚意;是宋代文人书法以书抒怀，表现个性，注重书法的内涵和书写意趣，最能表‘意’的书法新风尚。

宋人尚意是以国运多桀，文人忧国，失意等情感的发挥，在书法上的体现和升华，虽承绪晋唐，但不同于晋人安逸生存中的玄妙思想和潇洒，而在书法中表现出的自然神韵;唐人国力兴盛时，受朝制约束而中规中矩的严谨法度所产生的具有庙堂之气书法。它所表达的是书家的意趣和思想的发挥，但前提是，绝不能少了师古人优秀的技法。否则尚意只能是故弄玄虚。宋人尚意是书法第三阶段演变的高潮，但都是在晋人尚韵，唐人尚法的思想中脱颖而出。客观的讲，应为书法艺术的最高境界。

圣旨是中国封建社会时皇帝下的命令或发表的言论。今常用于比喻，假传圣旨。

圣旨是中国古代帝王权力的展示和象征，其轴柄质地按官员品级不同，严格区别：一品为玉轴，二品为黑犀牛角轴，三品为贴金轴，四品和五品为黑牛角轴。右图为明代正统年间圣旨。

圣旨的材料十分考究，均为上好蚕丝制成的绫锦织品，图案多为祥云瑞鹤，富丽堂皇。圣旨两端则有翻飞的银色巨龙作为防伪标志。作为历代帝王下达的文书命令及封赠有功官员或赐给爵位名号颁发的诰命或敕命，圣旨颜色越丰富，说明接受封赠的官员官衔越高。

圣旨的长度历代并没有硬性规定：长的可达500厘米，短的约为200厘米，宽度一般约33厘米。上面印有皇帝的玺印。明清两代圣旨的诰命和敕命，都是由翰林院撰拟的。明清两代圣旨的书写者称为“庶吉士”，是在进士中择其最优秀者，由皇帝亲自评点，明代著名书法家董其昌就曾被录用为“庶吉士”。所以，圣旨的文字书写端庄秀丽、圆润飘逸，圣旨的行文极为洗练，几乎达到无可增删的程度，其内容又具有极其珍贵的史料价值。

有些圣旨还有另一个防伪绝招，圣旨的绢布上印满了祥云图案，就像今天的防伪水印一样，而且所有的圣旨开头的第一个字，必须是印在右上角第一朵祥云上。看来，皇帝也怕别人假传圣旨呀!

中国书法是什么?

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宋·徐崇嗣 牡丹蝴蝶图 126.5×60.5厘米 弗利尔美术馆藏

徐崇嗣

北宋画家。徐熙孙。擅画草虫、禽鱼、蔬果、花木及蚕茧等。其画初承家学，因不合当时图画院程式和风尚，遂改学黄筌、黄居寀父子。后自创新体，所作不用墨笔钩勒，而直接以彩色晕染，世称“没骨图”，也称“没骨花”。兄崇勋、弟崇矩，均擅画花鸟，崇矩并工士女。

徐崇嗣曾参加描绘南唐中主元旦赏雪图的集体创作，负责图写池沿禽鱼。进入北宋后，由于当时“黄家富贵”成为北宋宫廷花鸟画的标准，徐崇嗣便效诸黄之格，创造了一种不用墨笔，直以彩色图之的没骨画法。北宋宣和御府中所藏徐崇嗣画，“率皆富贵图绘，谓如牡丹、海棠、桃竹、蝉蝶、繁杏、芍药之类为多”，与野逸画风已有所不同。

“没骨”技法为南朝梁张僧繇所创。唐朝杨升用“没骨法”画山水，称为“没骨山水”。北宋徐崇嗣用“没骨法”画花卉，他是“没骨花”的创始人。《图画见闻志》说：“(徐崇嗣)其画皆无笔墨，惟用五彩布成。”《图绘宝鉴》认为徐崇嗣“画花鸟，绰有祖风，又出新意，不用描写，止以丹粉点染而成，号没骨图，以其无笔墨骨气而名之，始于崇嗣也。”

宋·徐崇嗣 鸳鸯花卉图 绢本设色 181.2×98.8厘米 弗利尔美术馆藏

徐崇嗣(北宋) 海棠蝴蝶

徐崇嗣(北宋) 草虫竹石图

徐崇嗣 花鸟