学习书法到底有什么作用?有多大的作用?我告诉你，那作用可大了去了，下面请听我说：

1、书法养神

《黄帝内经》说：“静则神藏，躁则消亡”。书法能让人的心静下来，让孩子通过学习书法凝神静虑，少躁动，书法之动是专一不杂、养神之动。

2、书法养心

学习书法培养孩子耐心，细心的素质。耐心恒也，细心微也。老子说：“天下大事，必作于细”，杜甫有诗曰：“始知豪放在精微”。书法的起笔收笔处可培养学员精微的好习惯。

3、书法养目

书法要心悟手出，耳濡目染，而观察最为重要。孙过庭在《书谱》中说：“察之者尚精，拟之者贵似”。我们尤其注重眼的观察能力。

4、书法养美

学习书法是学会欣赏美、发现美、创造美的过程。

5、书法养正

书法培养孩子心正。柳公权说：“心正则字正”，通过写字提升人格。书法是人心灵的心电图，即：“写好字，做好人”。

6、书法养学

我们时刻培养其大书法观，让孩子知道，学习书法不仅仅在学写字，在学写字的同时，注重传统文化的学习，诸如经子史集等传统文化。

7、书法养气

孟子说：“吾善养我浩然之气”，此气至大至刚也。我们注重书法的气息、气韵的培养，更强调“浩然之气”的培养。这是一种向上的精神力量，一种吃苦耐劳的精神。

8、书法养敬

《弟子规》说：“墨磨偏，心不端，字不敬，心先病”。我们做学问，学写字要有虔诚之心，敬重之心，唯敬重之心才能领略其妙。

9、书法养礼

不知礼无以立，通过一笔一画的学习，我们注重礼的培养。子曰：“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动”。通过学习书法“克己复礼”。礼的精神在当今尤有提倡的必要。

书法是中华民族传统的文化瑰宝，内涵丰富、博大精深，蕴自然的性灵、溢美的芬芳、凝智的妙趣，在欣赏中可以得到审美的享受、哲思的启迪、心灵的美化。 养浩然之气，积渊博之才，得天地灵性，妙发灵机，您就来练习书法吧!

对于郑板桥所创立的“板桥体”书法，对这位二百多年前的书画大师真是让人欲罢不能，他的古怪书风，仁者见仁智者见智，至今争论不休。现在国内有那么几个人也想学郑板桥，搞一个“个体书法”来流传后世，我估计后人也一定能够记住，那就是“臭狗屎”，郑板桥不是现在有些人想学就能学得来的，因为，郑板桥从历史到将来只能有这么一个，我奉劝某些人还是有点儿自知之明吧!省省吧!别妄想了。

清代袁枚曾说：“板桥书法野孤禅也…乱爬蛇蚓，不足妃稀。”

康有为也说：“乾隆之世，巳厌旧学。冬心、板桥参用隶笔，然失则怪，此欲变而不知变者”

当然，这些都只是评论者的个人角度。

启功先生则认为板桥的书法“结体精严，笔力凝重，而运笔出之自然，点画不取矫饰”，“处处像是信手拈来的，而笔力流畅中处处有法度”。

尽管郑板桥的字有些“古怪”，但在字里行间，我们仍旧能感受到他对运笔的精准把握。

他的字极其潇洒自然，参以篆、隶、草、楷的字形，穷极变化，体现了郑板桥书法艺术独特的形式美。郑板桥别具一格的新书体，赋予书法竹节之气偶有活泼调皮，偶有明媚动人，又或浪漫洒脱。

最后，我们再来看看郑板桥最经典的作品“难得糊涂”

本来，不糊涂却要装糊涂，这就很难，尤其是什么时候该糊涂，什么时候该清醒，这个方寸就不易把握。所以我们经常感叹板桥的“难得糊涂”!人生哲理在这四个字里体现的淋漓尽致!中国深邃千年的处世哲学，这“难得糊涂”四个字包含着多少人的多少感慨、多少叹息、多少沉重、多少忧伤又有多少不满、多少牢骚在其中啊?

书法玩儿的就是哲学，郑板桥深得此道，所以他能成为一代大家。现在书坛上有那么几个人也想玩玩此道，绞尽脑汁搞了一个“流行书风”出来想流芳百世，其不知自己肚子里没有那弯弯肚子，又怎么能够拉出那镰刀头来!

《自叙帖》乃怀素草书的巨制，如行云流水，活泼飞动，笔下生风，“心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜”。被称为中华第一草书，系中华十大传世名帖之一。实在是一篇情愫奔腾激荡，“泼墨大写意”般的抒情之作，值得与朋友分享之。

怀素家长沙，幼而事佛，经禅之暇，颇好笔翰。然恨未能远覩前人之奇迹，所见甚浅。遂担-

笈杖锡，西游上国，谒见当代名公。错综其事。遗编绝简，往往遇之。豁然心胸，略无疑滞，鱼笺绢素，多所尘点，士大夫不以为怪焉。颜刑部，书家者流，精极-

笔法，水镜之辨，许在末行。又以尚书司勋郎卢象、小宗伯张正言，曾为歌诗，故叙之曰：“开士怀素，僧中之英，气概通疏，性灵豁畅，精心草圣。积有岁时，江岭之间-

其名大著。故吏部侍郎韦公陟，覩其笔力。勖以有成。今礼部侍郎张公谓赏其不羁，引以游处。兼好事者，同作歌以赞之，动盈卷轴。夫草-

稿之作，起於汉代，杜度、崔瑗，始以妙闻。迨乎伯英，尤擅其美。羲献兹降，虞陆相承，口诀手授。以至于吴郡张旭长史，虽姿性颠逸，超绝古今，而模-

楷精法详，特为真正。真卿早岁，常接游居，屡蒙激昂，教以;笔法，资质劣弱，又婴物务，不能恳习，迄以无成。追思一言，何可复得。忽见师作，纵横不群，迅疾骇人。

若还旧观，向使师得亲承善诱，函挹规模，则入室之宾，舍子奚适。嗟叹不足，聊书此，以冠诸篇首。”其後继作不绝，溢乎箱箧。其述形似，则有张礼部-

云：“奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂。”卢员外云：“初疑轻烟澹古松，又似山开万仞峰。”王永州邕曰：“寒猿饮水撼枯藤，壮士拔山伸劲铁。”朱处士遥云：“笔-

下唯看激电流，字成只畏盘龙走。”叙机格，则有李御史舟云：“昔张旭之作也，时人谓之张颠，今怀素之为也，余实谓之狂僧。以狂继颠，谁曰不可。”张公又云：“稽山贺-

老总知名，吴郡张颠曾不面。”许御史瑝云：“志在新奇无定则，古瘦漓骊半无墨，醉来信手两三行，醒後却书书不得。”戴御史叔伦云：“心手相师势转奇，诡-

形怪状翻合宜。人人欲问此中妙，怀素自言初不知。”语疾速，则有窦御史冀云：“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气。忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。”

戴公又云：“驰毫骤墨列奔驷，满座失声看下及。”目愚劣，则有从父司勋员外郎吴兴-

钱起诗云：“远锡无前侣，孤西寄太虚。狂来轻世界，醉里得真如。”皆辞旨激切，理识-

玄奥，固非虚荡之所敢当，徒增愧畏耳。时-

大历丁已冬十月廿有八日。

附一、欣赏要点

欣赏这幅天下第一草书，可全局，可微观。《自叙帖》极富变化，视觉形象极其丰富。从以下三点表现：

大破大立。怀素大胆地逾越规矩，但又有一定的出规入矩。

大疏大密。在布白中对疏密变化安排，正是怀素着力探究之成就。

篇章布局。既有变化又有统一，《自叙帖》字与字、行与行之间的安排，既有变化，又有统一，有全局观点。

附二、临习要点

临写怀素的大草《自叙帖》。应掌握几大特点：

一、纯用中锋，笔毫凝聚，在无数连绵的线条运动过程中，使线条始终保持一种凝练坚韧、富有弹性的质感，线型“圆”、“厚”且“通”。

二、用心体悟其线条在回旋的过程中所凸现出来的节奏和韵律。

三、从微观的角度出发，关注其笔势的翻转、连带、呼应中细节部位的形态、速度、轻重、角度等各方面因素的变化，分析领会古人用笔的丰富性，使学习者的观察能力和应用能力得到加强。

四、字形结构与章法空间处理上应宽松、疏散，映射出博大气象。

陆柬之的书法作品流传甚少，隶行殆已绝迹。依据现在流传下来的《兰亭诗》、《文赋》来看，他的书学师承传递关系，确实与王书是一脉相承的。故观草书笔意古 雅，其书名重于世，当不虚传。李嗣真《书后品》指出“陆学士(柬之)受于虞秘监(世南)，虞秘监受于永禅师(智永)，皆有体法。”又曰：“陆柬之学虞草 体，用笔青出于蓝”。

大唐第一行书 陆柬之《文赋》

《文赋》，墨迹本，无款。晋陆机撰，传陆柬之书。纸本，行书。据《石渠宝笈》载，纵26.6厘米，横370厘米，全卷共144行，计1658字，其中行楷1566字，草书92字。真迹现藏台北故宫博物院。

什么是狂草 狂草就是敢整—徐渭《春雨诗诗帖》

唐寅行书《集贤宾》，美得窒息

祝允明文章名世，尤工书法，此四文成化丁未岁作，于时专法晋唐，无一俗笔，非若晚年大草烂漫，人可学也。祝允明书法字迹流布海内，若草书大笔，往往而是。至于真行小字，未可多得。此卷亦谨见耳。当是其佳品也已。祝允明《燕喜亭记》书法作品用墨以润为主，通篇一气呵成，简直看不出到底是什么地方重新沾墨，一路潇洒而去，毫无焦渴，滞涩之感，使线条富有弹性和张力，这与其后来草书用笔苍茫，时见刷笔用墨方法大相径庭。

祝允明书法欣赏行楷【燕喜亭记】1

允明《燕喜亭记》。纸本，小行楷书四篇，凡一百十三行，计一千六百三十七字。长卷现藏故宫博物院。为祝氏二十八岁所书，是其传世墨迹中最早的作品之一，也是其传世作品中不可多得的小楷作品。帖后有文征明，王榖祥，周天球、彭年阁，文逸等题跋。文征明晚年在此卷后跋云：“支山先生文章名世，尤工书法，此四文成化丁未岁作，于时专法晋唐，无一俗笔，非若晚年大草烂漫，人可学也。”王榖祥亦跋云：“支山逝矣，其字迹流布海内，若草书大笔，往往而是。至于真行小字，未可多得。此卷亦谨见耳。当是其佳品也已。”

祝允明《燕喜亭记》从用笔上来讲，以巧为主，许多横画切笔直入，有的甚至没有切笔就露锋直入，因而显得率真又有精神气，其后期的草书作品也常用此法，而收笔多回锋且力送笔端，每一笔的起讫乃至游丝都勾勒得十分清晰，其游丝更显示其用笔的功夫。整卷用笔以中锋为主，用了许多弧形线，大圆小圆大转小转熟练之至，恰到好处，尤其是使转多圆线条不滞不糙，更显示其用笔的精妙。

祝允明书法欣赏行楷【燕喜亭记】2

祝允明《燕喜亭记》从技法上来讲，此时的祝允明技巧已纯熟，情感的跃动比较均匀，持恒，没有大起大落或脱节，犹如一个蓄水池，其水流潺潺缓缓，绵绵不绝没有牵强，每一个字都闪动着情感的光泽，有着活生生的神采。

祝允明《燕喜亭记》从章法上来看，纵有列而横无列，字时大时小，有长有扁，字的结构以左低右高为主，偶有左高右低，如第三行“斩”字，因势取形，不拘于常法，上下呼应，在既定的形中，看到活泼泼地来往不定的势，从复不端正者，爽爽有一种风气，明人“尚态”由此可见一斑。古人所谓：“字高巧处在用笔，犹在用墨。”此作品用墨以润为主，通篇一气呵成，简直看不出到底是什么地方重新沾墨，一路潇洒而去，毫无焦渴，滞涩之感，使线条富有弹性和张力，这与其后来草书用笔苍茫，时见刷笔用墨方法大相径庭。作品最后下了四行半题记，盖了两个白文印：一是祝氏枝山，另一枚是祝氏允明印。

祝允明《燕喜亭记》从风格上讲，此作中流动着王书的精神，流淌着王书的血液。祝允明以其草书的磅礴气势鼎立于明代书坛，他五岁能作径尺大字，九岁能作诗，稍长，博览群集，文章有才气，当筵疾书，思若泉涌，尤工书法，此卷自署书於成化二十三年。祝允明此时正处在雄心勃勃地追求功名之时，楷法以晋唐法帖为主，也是此间打下的娴熟技巧和文化修养，才有后期天真烂漫的草书佳作。

洛神赋

赵孟頫的小字书法，优雅散淡，充满了优美平和的意境。据说元世祖忽必烈初见赵孟頫，惊为神仙中人。从书写技术的角度来说，赵氏小行书，不故弄玄虚，笔画平实，每一笔都清楚明了，其稳健程度令人钦服。学习赵字，要体会他的用笔。赵孟頫很重视用笔，有“用笔千古不易”的名言。赵氏用笔，看似简单，但其切入、行笔、收锋的动作，在简单中寓有机巧。

行书

书写时，注重笔意的表现，赵孟頫的闲雅，结字简净，章法平稳疏朗，尽量贴近赵孟頫，追求闲雅的情怀。近年眼界提高后，又常将赵帖置于案头观览。经历各种书风、流派的洗礼，重温赵字，别有一番滋味在心头。赵书佳妙者为小字，其名作《前后赤壁赋》、《与山巨源绝交书》等书法作品均为小字。元代赵孟頫是一位受到双重争议的书法家。一方面，他的书法备受推崇，《元史》记载“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。而另一方面，因“薄其人遂薄其书”，认为赵书过俗、过媚的也大有人在，书史上赵孟頫毁誉参半。但我认为赵孟頫的书法是古人中最具情调的。

杜甫诗

细思赵字闲雅风神的来源，发现章法是这种风神的支撑点。如果写得像王铎书法作品那样紧密，就显示不出平和了。这一点，临写时要把握好。最难的是他对笔锋弹性恰到好处的把握，将笔毫的弹性运用得出神入化，如一些竖画、反捺等，既饱满厚实，又灵动挺拔，充分展示了书写的律动感。赵氏作品，章法平和，除却手札，余则以疏朗匀净为主。

秦观书法，小楷学钟王，遒劲可爱，草书有东晋风味，行楷则学颜真卿，端庄雄伟、气势开张。书法写的自然洒脱，在不经意处疏密跌宕，字体笔尖利而清秀，结体劲健而奔放。秦观行草，看似婉美萧散又不失高雅，有着六朝晋宋书法随意自在的美韵。

秦观在书法上笔尖利清秀而不单薄，结体劲健奔放而不浮滑，连带自然洒脱，并未刻意书写，然而不经意处形成疏密跌宕变化，时见得意之笔。其书法代表作《摩诘辋川图跋》，有些许相似蔡襄、苏轼的书法，这也是他最具代表书法的作品，帖上书迹，婉美萧散，风格高雅，深得六朝晋宋书法随意自在的美韵。《摩诘辋川图跋》纵25.2厘米、横39.4厘米。凡16行，每行字数不一，共174字，目前收藏在台北故宫博物院里。

秦观书法欣赏【摩诘辋川图跋】1

整幅书法作品看上去犹如枯藤绕树、铁锥画沙，有着颜真卿之遗韵，又有项羽拔山之气概。从形质上看劲健矫捷，但其神韵却委婉飘逸，尺幅之间散发着活泼恬淡的诗意。秦观极善书法，小楷学钟王，遒劲可爱，草书有股东晋风味，行楷则学颜真卿，端庄雄伟、气势开张。正如宋赵希鹄《洞天清录》评秦观书法时所说：“淮海专学钟王，小楷姿媚遒劲可爱。”

【释文】：

余曩卧病汝南。友人高符仲携摩诘辋川图。过直中相示。言能愈疾。遂命童持于枕旁阅之。恍入华子冈。泊文杏竹里馆。与斐(应作裴)迪诸人相酬唱。忘此身之匏系也。因念摩诘画。意在尘外。景在笔端。足以娱性情而悦耳目。前身画师之语非谬已。今何幸复睹是图。仿佛西域雪山。移置眼界。当此盛夏。对之凛凛如立风雪中。觉惠连所赋。犹未尽山林景耳。吁。一笔墨间。向得之而愈病。今得之而清暑。善观者宜以神遇而不徒目视也。五月二十日。高邮秦观记。

秦观书法欣赏【摩诘辋川图跋】2

秦观是北宋后期著名婉约派词人，其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，颇有感伤身世之作，风格委婉含蓄，清丽雅淡。文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜，风格轻婉秀丽，受欧阳修、柳永影响。《宋史》评为“文丽而思深”;敖陶孙《诗评》说：“秦少游如时女游春，终伤婉弱。”秦观与张耒、晁补之、黄庭坚并称“苏门四学士”。诗风与词风相近其词风格婉约纤细、柔媚清丽，情调低沉感伤，愁思哀怨。向来被认为是婉约派的代表作家之一。对后来的词家有显著的影响。有《淮海集》、《淮海居士长短句》。

秦观是个多愁善感的词人，诗风与词风相近其词风格婉约纤细、柔媚清丽，情调低沉感伤，愁思哀怨，年轻的时候崇拜柳永。(柳永为北宋著名词人，婉约派最具代表性的人物。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤擅于抒写羁旅行役之情，创作慢词独多。)那个时候，他的词都带有一股子柳永的味道。有一典故：秦观填《满庭芳》词：“销魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。”苏轼看后撇撇嘴。见了面后，他用略带揶揄的口吻说：“真才子啊，都撵上柳七了。”秦观不敢承认，脸上露出了害羞的神情。他低着眉辩解：“再不济，我也不会学柳永啊!”

秦观书法欣赏【摩诘辋川图跋】3

秦观骨子里是个才情奔放的人，不经意间又写出了婉约的句子：“小楼连苑横空，下窥绣雕毂鞍骤。”后来喝酒的时候，苏轼没再提柳永的事，只是不以为然地说：“写一个人骑马从楼前经过，用得了十三个字吗?”秦观的脸红了。有一次黄山谷说一句“题诗未有惊人句，会唤谪仙苏二来”的句子，秦观很是不满。他向苏轼抱怨：“把先生喊做苏二，大似相薄。”苏轼看着秦观，笑笑，什么也没说。在秦观心里，苏轼就是一尊神，把他看得很重要。苏轼离世后，秦观的词愈发凄黯柔婉了。《虞美人》：“为君沈醉又何妨，只怕酒醒时候、断人肠。”让人读后掩面欷。

秦观诗意境悠远，风格独特，尽情挥洒胸臆，专任自然，并未去刻意构想、苦心经营，这点类似与李白诗的“清水出芙蓉，天然去雕饰”。秦观在诗词上并非不讲究文辞的细密精致，只是不显出过份人为的痕迹，而别以清畅流丽之态示人而已。他俩的诗词在主流艺术精神是一致相通的，就是在艺术风貌上凄婉绵邈和飘逸豪放的显著差异。秦观诗词缘情婉转，语多凄黯。最具代表性的是大家所熟知的《鹊桥仙》：纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。 金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路! 两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!后面一句被誉为“化腐朽为神奇”，成为一段千古佳句。

秦观书法欣赏【摩诘辋川图跋】4

综上所述的艺术精神，多曾熏染影响到李清照、姜白石，直到宋末之周密、王沂孙、张炎等后来的许多词家,他们出于各自的才情藻思，所作风格面貌多有不同，甚或成为相对独立之支派。从总体而言，秦观却改造、更新，或者说更大程度上发展、扩张了花间、南唐以来的传统艺术流派，使之不断勃发充溢着生命活力，不至于趋向僵枯沉晦的末路。这其间，秦观的贡献是必须给予充分肯定的。

秦观也是个爱面子很清高的人，绍圣年间，在苏轼的举荐下，秦观出任有些身份文官的黄本校勘一职。他在京城也有了一处小院子，在东京东华门的堆垛场。他的隔壁是户部尚书钱穆父。这一年春上，秦观穷得连买米的钱也没有了，锅几乎揭不开了。他的妻子徐氏哀求他向钱穆父借点钱来，秦观不肯。秦观面子上受不了。徐氏说：“你不去，我就去瓦肆卖唱去。”被逼到这分上，秦观也没有去找钱穆父借钱。他给钱穆父写了一首诗：“三年京国鬓如丝，又见新花发故枝;日典春衣非为酒，家贫食粥已多时。”钱穆父读诗后，低低地叹了一声，让人很快送了两石米过去。

秦观散文以政论、哲理散文、游记、小品文最为出色。其策论文笔犀利，说理透彻，引古征今，富有说服力和感染力。策论是古代的一种特有文体，相当于现代的政论文，是臣向君提出的有关国事、朝政的意见和建议。

他的策论立论高远、说理透彻、章法严紧、文笔犀利，无论长短都非常注意谋篇布局，注意结构和章法的变化，有一种特有的艺术张力，完全可以用“辞华而气古，事备而意高”来一言以概括之。

秦观是北宋中后期著名著名婉约派词人，文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜，历来词誉甚高。传统的诗词鉴赏，分析秦观时，讲其定性为写“歌妓的恋情，同时又融入自己的身世之感”，这并不适合解读秦观的所有爱情词。拿他的经典名句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”来说，就并没有牵连到什么仕途失意的身世之感。如果结合他放浪的情感经历来看，这只不过是秦少游安慰痴情女子的托词，或者说摆脱一段旧恋情的美丽借口。

秦观最著名的一首词：

《鹊桥仙》

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路!

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!