文 / 梁启超

娱乐的工具很多
譬如喝酒、打牌、下棋、唱歌
听戏、弹琴、绘画、吟诗
都是娱乐，各有各的好处
但是要在各种娱乐之中
选择一种最优美最便利的娱乐工具
我的意见——亦许是偏见
以为要算写字
写字有好几种优美便利处

一、可以独乐

一人不饮酒
二人不打牌
唱歌听戏，要聚合多人
才有意思
就是下棋最少也要两个人单
有一个人，那是乐不成的
唯有写字，不管人多人少
同乐亦可，独乐亦可
最为便利
不必一定要有同伴

写字七乐，七乐无穷！

二、不择时，不择地

打球必定要球场
听戏必定要戏园
而且要天气好，又要有一定的时候
其他各种娱乐皆然，多少总有点限制
唯有写字
不择时候，不择地方
早上可以，晚上也可以
户内可以，户外亦可以
只需桌子、笔墨
随时随地
可以娱乐，非常的自由

写字七乐，七乐无穷！

三、费钱不多

奏音乐要买钢琴
要买环珴玲
价钱都很贵
差不多的人不愿买
唯有写字
不需设备，有相当的纸墨笔就可以
墨笔最贵的不过一两元钱
写得好，可以写几个月
纸更便宜，几角钱，可以买许多
无论多穷，亦玩得起

写字七乐，七乐无穷！

四、费时间不多

打牌绘画，都很费时间
牌除非不打，一打起码四圈
有时打到整天整夜
作画画得好
要五日一山，十日一水
唯有写字
一两点钟可以，一二十分钟亦可以
有机会，有功夫
提笔就写
不费多少时间

写字七乐，七乐无穷！

五、费精神不多

作诗固然快乐，但是很费脑力
如古人所谓
“吟成五个字，捻断数根须”
非呕心沥血，不易做好
下棋亦然
古人常说“长日惟消一局棋”
你想那是何等的费事
唯有写字
在用心不用心之间
脑筋并不劳碌

写字七乐，七乐无穷！

六、成功容易而有比较

学画很难学会
成功一个画家，尤为难上加难
唱歌比较容易一点
但是进步与否，无法比较
昨日的声音，今日追不回来
唯有写字
每天几页，有成绩可见
上月可以同下月比较
十年之前可以同十年之后比较
随时进步自
然随时快乐

写字七乐，七乐无穷！

七、收摄身心

每天有许多工作
或劳心，或劳力
作完以后
心力交瘁，精神游移
身体亦异常疲倦
唯有写字
在注意不注意之间
略以要想收摄身心
写字是一个最好的法子

依我看来
写字虽不是第一项的娱乐
然不失为第一等的娱乐

写字的性质，是静的，不是动的
与打球唱歌不同
喜欢静的人
觉得兴味浓深
喜欢动的人亦
应当拿来调剂一下
起初虽快乐略小
往后一天天的快乐就大起来了

以写字作为娱乐的工具
有这么许多好处
所以中国先辈
凡有高尚人格的人，大半都喜欢写字
如像曾文正、李文忠
差不多每天都写
虽当均属旁骛，亦不间断
曾文正无论公务如何忙碌
每一兴到，非写不可
李文忠事事学曾，旁的赶他不上
而规定时刻，日常写字，同曾一样
这种娱乐，又优美，又便利
要我来讲，不由我不高兴

作品内容：节临 颜真卿.郭虚己墓志铭

作品作者：崔寒柏
作品形式：手绘朱丝栏格行楷册页
作品材质：腊笺纸
作品规格：20*33cm*10帧
创作时间：丙申年

临帖与原碑帖对比图

---

该志成于天宝八年（七四九）年，青石志、盖盝顶，长一O七、宽一O四、边厚4.5厘米。盖顶篆书十六字：《唐故工部尚书赠太子太师郭公墓志铭》。四边单线浅刻瑞兽、海石榴及牡丹花纹，志文楷书，三十五行，满行三十四字，共一千一百五十字。有浅线界格，字体端庄工整，刻工十分精细。

---

按颜真卿的生卒年限推算，天宝八载（七四九年）颜真卿四十一岁，刚进入壮年时期，其书法艺术已有相当深厚的功底。

---

如果说《夫子庙堂记残碑》和《多宝塔碑》（七五二年）是过去发现的颜氏早期的书法作品，那么，这方墓志的出土，是当前发现的颜真卿书法艺术的最早作品，它的创作时间比《多宝塔碑》还要早三年。

---

它和《多宝塔碑》前后相承，风格基本一致，由于出土(1997年)较晚保持了颜氏早期楷书的原风原貌。是研究颜真卿早期书法的珍贵资料。

---

郭虚己是山西太原人，他先后任中丞使、工部侍郎、户部侍郎、工部尚书等职位。

---

在守卫唐朝边境的战役中，郭虚己亲率士卒在战场上拼杀，屡立战功，受到了皇帝的嘉奖，他还对边境地区的不安定因素进行了整治。

 

唐天宝八年，也就是公元749年，郭虚己去世，终年五十九岁，他死后，皇帝下令为其举行国葬。

从志文看，颜真卿对郭虚己的才学品德十分钦佩，墓主刚正不阿的气节以及衷心赤胆的正气，都是颜真卿所倾慕的，所以志趣相投是颜真卿为郭虚己撰书墓志的原因，郭虚己去世后，她的妻子请颜真卿书写了《郭虚己墓志铭》。

跋语：节临鲁公郭虚己碑，此碑清秀过之多宝塔，且刻工及保存，似更胜之。

黄宾虹谈笔法

黄宾虹“笔法要旨”称：“笔法传自古人，练习在于自己。名画大家，天资既高，学力尤厚，品识胸次，迥异凡庸。萃集众长，始能法备气至，尽善尽美。”“画者意在笔先，神传象外，欲师古人，必自讨论笔法始矣。世有勤习绘画之士，孜孜朝夕，无或荒废，岁积日累，技非不娴，以言学古，终不得其要领之所在，何则?专求工于迹象之形似，不研究其用笔之精神也。”

“古人所谓宋画千笔万笔，无笔不简;元人三笔两笔，无笔不繁。如能笔简意工，尤为上乘。鄙人四十年来无一日舍古画不观，亦无一日不练习笔法，故寻常应酬较少。

---

黃賓虹(1865–1955)，祖籍安徽歙縣西鄉潭渡村，出生于浙江金華。原名懋質，後改名
質，字樸存，中年更字賓虹，别署予向，晚年署虹叟、黃山山中人等。早年激于時事，參與同盟會、南社、國學保存會等，後潛心學術，深研畫史、畫理。曾在國粹學報、神州時報、商務印書館等作編纂工作，并主神州國光社編纂《神州大觀》。曆任新華藝專、北平藝專、中央美院華東分院教授、全國政協委員。學養淵博，著述宏富，詩書畫印及鑒賞皆精，爲中國近現代藝術史上的一代巨匠。著有《陶玺文字合證》、《古印概論》、《古籀論證》、《古文字釋》、《古畫微》、《虹廬畫談》、《鑒古名畫論》、《黃山畫家源流》、《畫法要旨》、《賓虹草堂印譜》、《畫學編》、《賓虹雜著》、《賓虹詩草》等。

---

---

---

---

---

---

---

各省、自治区、直辖市教育厅（教委），新疆生产建设兵团教育局：为建立健全学校艺术教育工作评价制度，改进美育教学，提高学生的审美和人文素养，促进学生全面健康成长，根据《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》要求，我部制定了《中小学生艺术素质测评办法》《中小学校艺术教育工作自评办法》《中小学校艺术教育发展年度报告办法》。现印发给你们，请遵照执行，并提出以下要求。一、建立中小学艺术教育测评制度，是检验学校艺术教育成果的重要手段，是改进和加强学校艺术教育工作的重要依据。各地要高度重视，加强领导，精心组织，统筹安排，狠抓落实。要制订具体的实施方案，明确实施步骤，探索建立有效的工作机制。二、中小学生艺术素质测评，自2015年开始试点实施。教育部将建立中小学生艺术素质测评实验区，请各省（区、市）推荐1-2个地市或2-5个县市作为实验区，于6月20日之前将名单报送教育部体育卫生与艺术教育司。各地教育部门也要抓好一批实验区，进一步完善艺术素质测评指标、内容和相关配套政策，发挥其示范带动作用。要加大交流力度，及时总结并推广典型经验。 三、中小学校艺术教育工作自评，以学年为单位进行。各地中小学校于9月底前将2014-2015学年《学校艺术教育工作自评报表》报至当地主管教育行政部门。自评工作实行校长负责制，纳入校长考核内容。各地要加强对中小学校艺术教育工作自评的指导和管理，要将自评项目作为监测教育发展和考核学校工作的重要内容纳入教育督导检查。 四、中小学校艺术教育发展年度报告，自2015年开始实施。地方各级教育行政部门每年要按要求逐级报送年度报告。省级教育行政部门于12月底前将2015年度中小学校艺术教育发展年度报告报送教育部体育卫生与艺术教育司。各地要把学校艺术教育发展年度报告作为一项基本工作制度，通过年度报告全面、客观、真实地反映本地中小学校艺术教育发展状况，及时发现问题，认真总结经验，不断改进学校艺术教育工作。 教育部

中小学生艺术素质测评办法 第一条为建立健全学生艺术素质评价制度，了解掌握学生艺术素养发展状况，改进美育教学，提高学生的审美和人文素养，特制定本办法。 第二条本办法适用于全日制小学、初中、普通高中、中等职业学校。学生艺术素质测评应覆盖到全体学生。 第三条学生艺术素质测评应遵循艺术教育规律，坚持科学的教育质量观，既关注学生艺术课程学习水平，也关注学生参与艺术实践活动的经历；既关注学生的学习成果，也关注学生的学习态度；既关注对学生的基本要求，也关注对学生的特长激励。 第四条学生艺术素质测评指标体系（见附表）由基础指标、学业指标和发展指标三部分构成。基础指标是中小学生在校内应参加的课程学习和课外活动；学业指标是中小学生通过校内学习，应具备的基本素质和达到的目标；发展指标旨在引导学生自主学习和个性发展。 第五条学生艺术素质测评以分数形式呈现，基础指标40分；学业指标50分；发展指标20分，其中加分项目10分。90分以上为优秀，75-89分为良好，60-74分为合格，60分以下为不合格。 第六条学生艺术素质测评的依据是学生的写实记录、成绩评定，同时参考教师评语、学生互评、自我评价等。学校可分年级段组织实施测评工作，测评结果应及时汇总、整理、存档、上报。 第七条学校要如实记录每一名学生的艺术素质测评结果，纳入学生综合素质档案。初中和高中阶段学校学生测评结果作为学生综合素质评价的重要内容。 第八条地方教育行政部门要将学生艺术素质测评情况作为评价学校教育教学质量的重要指标。教育督导部门要将学生艺术素质纳入中小学校督导评估指标体系。 第九条本办法自发布之日起试行。

中小学校艺术教育工作自评办法 第一条为建立健全学校艺术教育评价制度，充分发挥评价的引导、诊断、改进、激励功能，特制定本办法。 第二条本办法适用于全日制小学、初中、普通高中、中等职业学校。 第三条学校艺术教育工作自评项目包括艺术课程、艺术活动、艺术教师、条件保障、特色发展以及学生艺术素质测评等。学校应在全面总结本校艺术教育工作开展情况的基础上填写自评报表（见附表）。 第四条自评报表由自评项目、自评内容、自评记录、自评得分、存在的主要问题和改进措施等六部分构成，学校应根据自评项目内容如实填写。 第五条自评结果以分数形式呈现，艺术课程30分，艺术活动20分，艺术教师20分，条件保障20分，特色发展10分；学生艺术素质测评10分（加分项目）。90分以上为优秀，75-89分为良好，60-74分为合格，60分以下为不合格。 第六条学校每学年进行一次艺术教育工作自评，自评工作实行校长负责制，纳入校长考核内容，确保过程规范、结果真实，不弄虚作假。每年9月底前将《学校艺术教育工作自评报表》报至当地教育行政部门。 第七条学校艺术教育工作自评结果由当地教育行政部门官方网站信息公开专栏向社会公示，公示期为当年10月至12月。公示期内社会对自评报告的意见和投诉，要及时收集、处理，并通报处理结果。 第八条地方教育行政部门要加强对学校艺术教育工作自评的指导和管理。教育督导部门要对学校艺术教育工作自评开展必要的督导检查。 第九条本办法自发布之日起实施。

中小学校艺术教育发展年度报告办法 第一条为建立健全学校艺术教育管理机制，推进学校艺术教育规范发展，特制定本办法。 第二条地方各级教育行政部门每年要全面总结本地中小学校（含全日制小学、初中、普通高中、中等职业学校）艺术教育工作，编制学校艺术教育发展年度报告。 第三条学校艺术教育发展年度报告重点反映艺术课程建设、艺术教师配备、艺术教育管理、艺术教育经费投入和设施设备、课外艺术活动、校园文化艺术环境、重点项目推进，以及中小学实施学校艺术教育工作自评制度等方面的情况。 第四条学校艺术教育发展年度报告应采用定量和定性相结合的方法，注重全面客观收集信息，根据数据和事实进行分析判断，总结成绩，提炼经验，分析问题，提出改进的举措。 第五条各县（区、市）教育行政部门于每年10月底前将本县（区、市）学校艺术教育发展年度报告报送地（州、市）教育行政部门。地（州、市）教育行政部门于每年11月底前将本地（州、市）学校艺术教育发展年度报告报送省级教育行政部门。各省级教育行政部门于每年12月底前将本年度学校艺术教育发展年度报告报送教育部。 第六条教育部委托第三方机构研究、分析各省（区、市）报送的相关信息，编制并发布《全国中小学校艺术教育发展年度报告》。 第七条本办法自发布之日起实施。

汉《张迁碑》隶书《张迁碑》中“爰既且于君，盖其繵縺。”顾炎武《金石文字记》：“而又有云‘爰既且于君’，则‘暨’之误。”王念孙《汉隶拾遗》：“‘爰既且于君’，义不可通，明是‘爰暨于君’之误。《魏元丕碑》：‘爰暨于君’，即其明证矣。”是说原文“既且”当为“暨”字，书碑者误将一字上下分离为两字，遂成“既且”。

点评：“两位学者的考证，铁证如山！”

唐《文赋》行书

陆柬之《文赋》有多处硬伤：“物昭哲而牙进”，“牙”字应该是“互”字，《昭明文选》此句即作“互”。如果把“牙”字写成“互”的俗字，那么一撇必须写成一捺。“于是沉辞拂悦”，拂悦，《昭明文选》作“怫悦”，“拂”为“怫”之讹。

点评：“陆柬之抄写这通《文赋》，态度好像有点，不严谨！”

唐《倪宽赞》楷书褚遂良《倪宽赞》中，“奋”下“田”写成“臼”；“旧”下“日”成了“田”。

点评：”该写的没写，不该写的却写上。该怎么说好呢？” 

唐《阴符经》楷书
褚遂良所作《阴符经》，乃楷书经典之作。行笔极为灵活，点画、转折有行书笔意，部分重捺笔画还有隶书意味，轻重与虚实结合得很好。笔势纵横清晰，天趣自然。然而其中也有一些错别字。“执”字“丸”多一点。“私”字“厶”成了“么”。“瞽”字左上成了“幸”。“故”字右部成了“久”。“杀”字多了一个“×”。

点评：“临习时可以‘照搬’，创作时切忌出错。”

宋《新岁展庆帖》行书苏轼《新岁展庆帖》“试令依樣造看”中的“樣”，不知所宗。

点评：“像‘样’又像‘朴’，其实都不像。臆造！”

宋《赤壁赋》行楷苏轼书“凌万顷之茫然”的“凌”写成“陵”；带“癶”的字，多数写成了“祭”的上部，如《赤壁赋》中“登”，《西楼苏帖》中“燈”等。

点评：“大家之错，亦无风度！”

宋《西楼苏帖》及其楷书、行书苏轼《西楼苏帖》中，“体”字写成“身本”；“媳”写成“女悉”。

点评：“苏大才子，真有想象力！”

“敖”字左侧部首，应是上“土”下“方”，苏轼作品中则多写了一横。且所有带“敖”的字，如《洞庭春色·中山松醪赋》中的“熬、螯”，《赤壁赋》中的“遨”，都多写了一横。

点评：“‘真是横’空出世！”

宋《诸上座帖》草书黄庭坚的草书经典《诸上座帖》，有一段出错很多，接连打上墨点。

点评：“按照时下展览的标准，是要靠边站的。”

宋《闰月帖》行书米芾《闰月帖》中第二列首字“孰”字“丸”部中多出一点。

点评：“一点之余，名家亦为过!”

说到这个题目所包含的话题内容，我想好多美术家们可能多会以为然，而评论家们可能又要不以为然。
在与很多美术家的交往中，发现大家对评论家是种很矛盾的心态：一方面很看不起评论家。很多评论家完全不懂画，完全不懂画的奥妙，甚至画是怎么画出来的都不知道，却能在那儿昏天黑地天花乱坠地瞎说，居然也能当评论美术作品的专家！这种评论家画家看不起当然很正常。再者，现在画家的画好卖钱，画卖钱也天经地义，而作为文化人的评论家不能谈钱，写出文章去发，不是杂志社给你稿费，而是你给杂志出 “版面费”(画评由画家出)。因此画家拿出卖画中的一小点钱给评论家写文章，评论家也就都往好方面写，这让有钱的画家从心里又有几分看不起，有些破落文人的穷酸像。

但另一方面，美术家们对评论家又有几分敬畏。一则是因行当分工，给美术作评论的就是这些评论家，总不成自己说自己好哇，自己的好得评论家去说，所以即使文笔好的美术家也还得仰仗评论家；再者，“当代艺术”流行起来以后，已不要技巧，甚至看不起技巧，“当代艺术”要的就是“观念”， 是政治，是思想，是问题，而这些东西又恰恰是美术家的弱项，现在要的不是技巧，是观念，你没观念不要紧，评论家可以帮你“升华”。而这又只有在这些专玩观念的评论家那里才办得到。从这点来说，美术家又真心佩服这些虽不懂画却懂观念的批评家。画家们一读到让自己云里雾里半天读不通的观念时，马上生出几分敬畏心。这也是一部份美术评论家专写不让人读得通的文章，以迎合此种特殊社会需要的原因。在这种矛盾对立的情景中，也就衍生出当代美术家与美术评论家共生共荣的和谐生态来。

但不管怎么说，这不懂美术却要评论美术也是个滑稽的现象。这现象怎么产生的呢？当然，一则，对美术的评论有很多角度，纯从文化哲学社会学的角度也可以评论属于文化社会现象之一的美术。但从这角度评论的人太多，这是造成评论家不懂美术的一个原因。当然，犹如以前有吃菜的人有无资格评议做菜的人的公案。吃菜要评论，当然很自然，不然定“3.15”消费者权益日干嘛？画是画给大家看的，任何人要评画都是应该的，从自己的角度怎么说也都可以。但苏州人吃川菜说辣得错误，显然对川菜就不公允，菜品还得烹调专家来评论才让人服气。但现在美术界的问题不是这种吃饭的食客评餐饮，而是专业性的美术评论家也不懂美术，这就很不好了。
美术评论家不懂美术，一大原因是因为考试制度。考美术理论的研究生 “硬杠子”不是专业，而是“政治”和“英语”， 博士生考试也还有“英语”作“硬杠子”，而专业成绩反而好说。这就造成了一批“政治”和“英语”能过硬，而专业无所谓，甚至以前的专业根本与美术无关的学生能进美术评论这个门坎。而这个“专业”，还不包括美术实践本身。由于上述“硬杠子”太硬，学习美术实践的人很难逾越，所以通常是外语专业和文科专业的人容易过关。

从二十世纪七十年代末恢复高考和研究生考试到现在，已经三十余年，这个考试制度成就了一批又一批由外语和文科各专业人士转行而来的美术史论家和评论家。这些理论家懂理论，善论述，但不少人与食客评菜的评价能力相仿，但烹调艺术自身的道道未必说得清楚。当然，由于专业门坎低，只要谁聪明一点，文字功夫马虎过得去，又善于炒作(这是必要条件)，谁都可以进来当美术评论家。加之前述只要有观念就行的评论界行情，所以在文科各行中，只有美术评论最容易混。否则你去评评历史学，哲学或文学试试！
评艺术的人得懂美术史。今天的许多评论家连美术史都不懂，中国的不懂，外国的也一知半解。不怕他满纸引用的都是外国引文或洋术语(这是此类评论家标志性现象)，其实他对外国对西方也基本不懂。我曾经惊诧过至今还是 “当代艺术”中一明星评论家，何以会肤浅地把西方现代艺术与其文艺复兴以来之传统对立看待，而未看到两者间内在的逻辑联系！因为他不懂西方文化，也不懂西方美术史。而不懂中国美术史，评起画来也会不着边际。
举个熟悉的例子。例如今天天下山水一片黑的黄宾虹热。要问为什么会那么热？因为黄宾虹画好？哪里好？黑得好。为什么黑就好？笔墨好。笔墨哪里好？积墨好。回答到这步已算多少有些能耐了。但再问：积墨的人多，黄宾虹积墨又哪里好？大多数评论家可能到此就回答不上了。有能回答黄宾虹点子相积好，就该算很难得了。但要刁钻古怪地再问一句：点子相积又为什么好？恐怕全国的评论家能回答得上的就真不好找了！黄宾虹可不是冷现象哦！古代的评论、画论乃至画史，大多是能画画的文人写的。而今天的评论，大多是不懂画的评论家写的。画家所以不服气，这当然是原因。
艺术其实是感性的直觉的东西，绝非纯理性的事物。不懂艺术实践的人很难体会画家作画那种感性的因素。例如阳光照射中事物呈现的复杂微妙又难以形容的色彩的变化：惹人心跳的一块光斑；油彩混合过程中难以名状的快感；色彩刷上白色画布时的兴奋感觉；甚至，油彩气味宣纸气味墨的气味引起的条件反射般舒服的感觉；水墨浸润宣纸时的畅快意味；各种石头材质自身的难以言说的愉快的视觉与触觉感；当然，在作画过程中还有许许多多莫明的直觉与感觉……清人恽南田说：“笔墨可知也，天机不可知也；规矩可得也，气韵不可得也。以可知可得者求夫不可知不可得者，岂易为力哉！”至于中国画之“气韵”，则如宋人郭若虚所云“如其气韵，必在生知。固不可以巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不知然而然也。”这种绘画就更微妙了！
当年去法国学得一身西方科学本事务求“绝对真实”的徐悲鸿，认为艺术“尚明不尚晦”，凡事皆要理论清楚，对中国艺术这种，“惟恍惟惚”强化精神的特征就大不以为然：“理论更弄得玄而又玄，连画家自己也莫明其妙”！其实，这是怪者见不怪者为怪。美学家叶朗多年前提出一个“理论感”的概念，当时就觉得很绝。这是懂艺术的理论家才提得出的概念。宗白华的美学才真美，因为他不仅懂艺术，他还会艺术。美学理论都有个直觉的性质，可见书呆子要弄艺术评论，真要误人误己。中国艺术这种“水中著盐，饮水乃知”的性质，使得徐悲鸿尚且如此，今天只知书本理论，不懂美术的美术评论家，会评出什么美术评论来，就可想而知了！

王文治(1730-1802)，字禹卿，号梦楼，江苏丹徒(现江苏镇江)人。乾隆35年(1770)探花。王文治少年时即以文章、书法闻名乡里，聪慧过人。

乾隆二十一年(1756)，翰林院侍讲周煌奉使琉球，邀年仅27岁的王文治前往，琉球人即视王文治翰墨为宝，至今日本许多博物馆和民间收藏家还珍藏有他的墨宝。乾隆二十五年(1760)，王文治考中进士，殿试第三名，授国史馆编修，后升翰林侍读。乾隆二十九年(1764)，王文治出任云南临安(今建水)知府。

乾隆皇帝南巡江南时，在杭州寺庙中见其所书《钱塘僧寺碑》，大赏爱之。由于乾隆皇帝的赞赏，王文治的书法声望一下大大提高，广为流传，为士林所宝。

 

马 硕，1981年7月生于黑龙江省肇东市，中国书法家协会会员、清华大学美术学院行草临摹与创作专项研修班助教、瀚海沐风骨干创作书法家、甜草印社执行社长、大北方画院写意画创作部主任、大庆印社理事。          

---

全国首届书法临贴作品展（最高奖）
全国第十一届书法篆刻作品展（入展）
“百年西泠·金石华章”西泠印社大型国际篆刻展
首届“钟繇奖”全国书法篆刻作品展（入展）
金山岭长城杯全国书法作品展（入展）
全国首届“陶渊明奖”书法作品展（入展）
全国第七届篆刻艺术展（入展）

---

 

 

马硕临二王手札作品赏析

♦

♦

♦

♦

---

【课程详情】

王羲之手札的临习要素

第一节 授课时间 ：2017，3，10 17:00–21:00 王羲之手札的结字规律与章法分析 （重点：用笔，整体章法的把握） 1 王羲之手札的结字规律与章法分析 （视频讲解，示范） 2 如何加强王羲之手札的书写性 （视频讲解，示范） 3 单字的用笔分析 （视频讲解，示范）

第二节 授课时间：2017，3，12 17:00–21:00 王羲之手札单字空间的变化与字团之间的连带 （重点：空间，字势） 1 如何打开王字的结体空间 （视频讲解，示范） 2 合体字的空间分布及应用 （视频讲解，示范） 3 如何把握二王手札中的字团及应用 （视频讲解，示范）

第三节 授课时间：2017，3，17 17:00–21:00 如何进入意临状态 （重点：实临与意临之间的关系） 1 实临意临的正确意识 （视频讲解） 2 意临意识上的把握 （视频讲解，示范） 3 从临到创由简入繁 （视频讲解）

∇

√ 第一节1元试听 【报名方式】 扫描海报二维码直接进入墨池公众号获取报名链接 如有疑问可咨询您的课程专员：小欧或麦嘉（微信：mochimaijia）

金庸先生煌煌十五部小说，其间描写的人物形成的巨大谱系，包容了种种渔樵耕读，贩夫走卒，达官显贵，帝王将相的众生相。其中有三位江湖人物向读者展示了他们奇特的，与中国书法艺术融为一体的武术路数。即《笑傲江湖》里的秃笔翁，《倚天屠龙记》中的百岁老人张三丰和《神雕侠侣》中的朱子柳。

“秃笔翁”

▽

说到“秃笔翁”自然会想到，他一定是个秃头，然而也确实是个秃头。但小说却如此解释他的外号，说是“是因他爱书法，写秃了千百枝笔，却不是因他头顶光秃秃地。”这不禁让人想起苏轼所说，“笔秃千管，墨磨万镜，不作张芝作索靖”，大概典出于此吧。 颜真卿  《裴将军诗》刻帖 秃笔翁痴迷于书法武功，甚至到了痴书法如命的地步，但玩物丧志，境界不高，而且对于书法武功来说，秃笔翁更多地钟情于书法而不是武功，武功只是他的副产品。对此，金庸在《笑傲江湖》中有阐述： 秃笔翁一上手便给对方连封二式，自己一套十分得意的笔法无法使出，甚感不耐，便如一个善书之人，提笔刚写了几笔，旁边便有一名顽童来捉他笔杆，拉他手臂，教他始终无法好好写一个字。 张飞  《八蒙山铭》 如此一来，秃笔翁每一笔都写不下去，他连换了《裴将军帖》（颜真卿）、《八蒙山铭》（张飞）和怀素《自叙帖》，始终打不流畅。 怀素  《自叙帖》局部 （秃笔翁）提起丹青生那桶酒来，在石几上倒了一滩，大笔往酒中一蘸，便在白墙上写了起来，写的正是那首《裴将军诗》。二十三个字笔笔精神饱满，尤其那个“如”字直犹破壁飞去。他写完之后，才松了口气，哈哈大笑，侧头欣赏壁上殷红如血的大字，说道：“好极！我生平书法，以这幅字最佳。” 虽然打败了，他却对对手令狐冲说：“兄弟，全靠你逼得我满肚笔意，无法施展，这才突然间从指端一涌而出，成此天地间从所未有的杰构。”真是活脱脱一个“书痴”的形象！

“张三丰”

▽

金庸小说的人物谱系里有一位不世出的奇人，就是张三丰。而其大名鼎鼎的“倚天屠龙”武功，灵感就是源自书法！ 王羲之  《丧乱贴》 张三丰爱徒被奸人所伤，骨骸寸断，而张三丰不幸目睹这一切。深夜悲愤难眠，凭空写起《丧乱贴》。书中是这样描写的： 张三丰走了一会，仰视庭除，忽然伸出右手，在空中一笔一划的写起字来……原来写的是“丧乱”两字，连写了几遍，跟着又写“荼毒”两字。张翠山心中一动：“师父是在空临‘丧乱帖’。”……师父指书的笔致无垂不收，无往不复，正是王羲之“丧乱帖”的笔意。这“丧乱帖”张翠山两年前也曾临过，虽觉其用笔纵逸，清刚峭拔，总觉不及“兰亭诗序帖”、“十七帖”各帖的庄严肃穆，气象万千，这时他在柱后见师父以手指临空连书“羲之顿首：丧乱之极，先墓再离荼毒，追惟酷甚”这十八个字，一笔一划之中充满了拂郁悲愤之气，登时领悟了王羲之当年书写这“丧乱帖”时的心情。 随后张三丰情之所至，将“武林至尊，宝刀屠龙。号令天下，莫敢不从。倚天不出，谁与争锋？”24个字演为一套极高明的“倚天屠龙”武功，每一字包含数招，写一字便有数般变化。以自身的情感及高超的书法融合出来这独一无二的精妙武功。

“朱子柳”

▽

朱子柳出身高贵，饱读诗书，是真正的文人，并是大理国的前任宰辅，是“天南第一书法名家”。 褚遂良  《房玄龄碑》局部 他在襄阳英雄大会上接连写出《房玄龄碑》、张旭《自言帖》和古拙的石鼓文，从小楷继而狂草继而大篆，他展示了很好的家学渊源。 “一阳书指”是朱子柳绝顶聪明的创造，他将“一阳指”的点穴手法，和书法艺术融合起来，创造了一种书卷意味十足的霸道武功。这一武功，银钩铁划，劲峭凌厉，充满了威武雄健的阳刚之气。 张旭  《自言帖》 朱子柳的这一套“一阳书指”，和张三丰、张翠山、秃笔翁的书法最大的不同，在于其他人的书法武功，都有严密的招式，而他的“一阳书指”更多的是随兴发挥，毫无沾滞，随心所欲，灵感突发。 石鼓文 书法和武功一样，不拘章法，才能突破创新。怀素从屋漏痕探知草书奥妙，王羲之从流云感悟笔法，古来多少书法大家，亦是在章法之外，从世间万物之中领会书法真谛。

将书法融入到

精彩纷呈的武侠世界

有胆也来闯一闯“书法江湖”

过足武侠瘾

。

。

。

墨池 定制 四尺精品粉彩套色布纹宣

让你在“书法江湖”里

风！雨！无！阻！

☟

---

♋

♋

♋

♋

墨池 定制 四尺精品粉彩套色布纹宣之瓦灰款

尺寸：69*138cm

规格：50张/包

纸性：半生熟

价格：208元（原价260元，上新8折）

♋

♋

♋

墨池 定制 四尺精品粉彩套色布纹宣之仿古款

尺寸：69*138cm

规格：50张/包

纸性：半生熟

价格：208元（原价260元，上新8折）

---

如果喜欢

还有两款同款产品可选哦

☟

---

♋

♋

♋

墨池 定制 四尺精品粉彩套色瓦当宣之瓦灰款

尺寸：69*138cm

规格：50张/包

纸性：半生熟

价格：208元（原价260元，上新8折）

♋

♋

♋

墨池 定制 四尺精品粉彩套色瓦当宣之仿古款

尺寸：69*138cm

规格：50张/包

纸性：半生熟

价格：208元（原价260元，上新8折）

---

在“书法江湖”中

没有那么多的恩怨情仇

你可以放飞自我

领会书法真谛

▼

墨池 定制 四尺精品粉彩套色布纹宣

☟

商·城·链·接

淘·宝·链·接

墨池 定制 四尺精品粉彩套色瓦当宣

☟

商·城·链·接

淘·宝·链·接

▷ 商城客服微信：mochishangcheng