“海内榜书,沙翁第一”这是大众对于沙孟海书法的公共性认识,而“碑帖结合”则是书法圈内对于沙老书法路径与书风成因的解读。纵观沙孟海现有的书法研究成果,在书法艺术成因的认识方面,多局限于“碑”与“帖”的宏观认识之上,而缺乏细致入微的分析。对于沙孟海的“章草”书法,少有学者专文论述,或语焉未详。笔者认为沙孟海的书法一生对于“章草”情有独衷,有着系统的学习过程,在各个时期创作的代表作品中,“章草”作品分量颇重,在近现代章草书背景之下,沙孟海对于“章草”味的内化,是雄强书风形成的重要因素。

一、沙孟海的章草学习路径

从沙孟海的自传体书法学习文章《我的学书经历和体会》一文,可以发现,在沙老70多年的书法生涯中,“章草”的学习备受重视。

沈曾植是二十世纪初海上章草书法大家,取法章草、简牍、钟繇、索靖、二爨及各种北碑,融碑于帖,开一代章草书风。沈曾植也是沙孟海早年衷情的书法家,在沙老自述《书学师承交游姓氏》中把沈曾植例为6位“私淑”的书法家。可见沈曾植对于沙老的影响。对于沈曾植,沙老既佩服他的学问和悟性,更佩服他的创新精神:“他是个学人,虽然会写字,专学包世臣、吴熙载一派,没有什么意思的;后来不知怎的,像释子悟道般的,把书学的秘奥‘一旦豁然贯通’了。他晚年取法的是黄道周、倪元璐,他不像别人家的死学,方法是用这两家的,功夫依旧用到钟繇、索靖一辈的身上去,所以变态更多。”

1黄道周书法

沙老在《我的学书经历和体会》又说:“23岁,初冬到上海,沈子培先生刚去世。我一向喜爱他的书迹,其多用方笔翻转,诡变多姿。看到他《题黄道周书牍诗》:‘笔精政尔参钟索,虞柳拟焉将不伦’(宋荦旧跋说黄字似虞世南、柳公权),给我极大启发,由此体会到沈老作字是参用黄道周笔意上溯魏、晋的。我就进一步去追黄道周的根,直接临习钟繇、索靖诸帖,并且访求前代学习钟、索书体有成就的各家字迹作为借鉴,如唐代宋儋、宋代的李公麟、元末的宋克等人作品都曾临习取法。”

从这段话,我们可以窥见沙老章草学习的取法路径,他学习沈曾植是用“穷源竞流”的方法,以沈曾植为学习的契机,追索沈曾植的根:沈曾植→黄道周→钟繇→索靖,又访求学习钟、索有成就的各家字迹:宋儋→李公麟→宋克→黄道周→沈曾植,形成了章草学习的一个循环。从系统论的角度来看,这种对取法对象“穷源”式的学习方法,有着极强的科学性与学术意识。可以说,沙孟海对于章草的系统学习,源自沈曾植的影响。

2宋克《急就章》

此外,沙老的章草书法也得益于与王蘧常、方介戡等书家的交游。恰巧海上以写章草闻名的王遽常与写大草闻名的朱复戡均曾得益于沈曾植书风的影响。沙孟海与朱复戡是同乡,也是同师,徐叶翎《身后的丰碑——朱复戡先生书法艺术管窥》说:“朱复戡与沙孟海先生同为鄞县人,同受业于张蹇叟老人门下,情谊亦甚笃厚。‘弱岁记游踪,后乐题襟寻鸿爪;老来陪社集,雄书杰刻动鸡林。’1989年11月,九十高龄的朱复戡先生在上海鹤驾仙游,远在西湖畔的沙孟海先生闻讯后,饱含深情地挥笔写出这副挽联。上联言青年时代同在鄞县张蹇叟老师的后乐园中读书治艺,并随同朱先生参与海上题襟馆金石书画会活动。下联记晚岁时即1978年以后一同参加西泠印社雅集盛事,并高度评价朱先生的书法、篆刻艺术。”如果说,朱复戡的草书是大草与章草的融合,那么王遽常则是毕生致力于章草的创作与研究。王遽常以碑法作章草,用笔方正老辣,结体稳健奇崛,其擘窠大字,更见雄浑气魄,开一代章草雄强书风。王遽常在《沙孟海论书丛稿序》中对沙老书法的评价是“磅礴敦厚,叹为绝作”,二人同为近现代书坛大师,又是雄强书风的倡导者,应该有相互影响的因素在其间。

二、沙孟海章草书法的分期与图像追索

对于沙老书法分期,较为普遍的观点是把50岁作为一个临界点。陈振濂先生将沙孟海书法划分为四个周期:“第一个周期中沙老是以精严细整的中小楷书驰誉书坛(20-50岁);第二个周期则以榜书闻名于世(50-80岁);第三个周期应该说是在上世纪七十年代末,八十年代初,他的书法日趋狂放随意,笔墨荒率而气韵沛然,是给人留下最深刻印象的书风;第四个周期则是目前沙老书风趋于炉火纯青的阶段,书风又渐而平稳宁静。”综合沙老的书法周期,其章草书法大致可以分为二个阶段:第一阶段是50岁之前,是沙老系统学习章草的阶段,可以称之为古典章草时期,以1946年创作的《临宋仲温条幅》为代表;第二阶段是50岁之后,是沙老对于章草的内化阶段,以1986年创作的《书 <书谱>首段》为代表。

3宋克草书条幅

《临宋仲温条幅》是沙孟海临宋克(字仲温)用章草临孙过庭《书谱》中的语句。宋克的章草,延续赵孟頫、邓文原的风格又有所发展,融入了今草和行书的写法,更加流利、矫健。宋克是沙老经常临习的对象,对沙孟海的早期章草书法有着重要影响。此作虽是临书,但已不是对临,而是意临,线条雄浑之气已然显现,横画细、竖笔重,带有隶意的长横,已经具有极强的个性特色。《临宋仲温条幅》作为沙孟海章草书前期的代表作品,仍然处于对于章草的消化与吸收阶段,对于后期的章草有着深入的影响。骆恒光先生对这件作品的评价说:“这一时期所学的章草笔法,对后来书风的确立产生了深远的影响,直到晚年所写的行草作品中,仍可见这种笔意。”

《书 <书谱>首段》,是沙氏后期章草书代表作,创作于1986年。如果将这件作品与早期的章草作品1946年创作的《临宋仲温条幅》进行图像比对,我们就会发现,这一时期的章草区别于早期的形式外化,而上升为深层内化的阶段,运用章草不露痕迹,为我所用,纳入到个人风格的体系之中。两件作品恰巧相隔40年,40年章草书法的修炼,证明这种内化是极其困难的,是一个需要长期累积的过程。骆恒光先生说:“此幅用笔果断凝重,结体简练自然,拙中藏巧,朴中见秀,气息淳古,有皇象、索靖章草遗意。”其实应该再加一句:章草作为字体形式,已然内化为沙氏雄浑恣意、大气磅礴风格的组成部分,这种书初无意般的临写,实乃临书的至高之境。这一时期有大量带有章草笔意的作品,诸如《毛主席十六字令五尺幅》(1977年)、《急就章末段五尺幅》(1983年)、《振迅天真四尺幅》(1985年)、《司空图诗品长卷》(1985年)、《节临阁帖诸葛亮传小幅》(1986年)、《朱志学书条幅》(1988年)等等,正是说明了沙老对于章草笔法的精深理解,章草思想已经成为书写的潜意识,在不经意之间就会自然流露出来。

三、章草背景与沙孟海书风

章草字体成熟于东汉,并形成了中国文化史上第一个书法热潮——草书热。章草字形脱胎于隶书,是“隶书之捷”。之后,这一古老的字体一度沉寂,直至元代赵孟頫提倡书法复古运动,并认为章草是草书之源,兴起了二度章草热,并一直延续到明代。而到了晚清和民国,在现代传媒背景与考古文化双重背景之下,古老的章草再度焕发生机,为许多文人书家看重,形成第三次章草热,于右任于1932在上海创办标准草书社,1941年《草书月刊》创刊,慕黄的《章草考》、王世镗《论草书章今之故》、高二适《新定<急就章>及考证》等研究章草的著述的连续出版,沈曾植、王世镗、马一浮、章太炎、王荣年、王蘧常、钱君匋、郑诵先、高二适等章草书家的涌现都喻示着章草热的兴起。

沙孟海正是在近现代章草热的背景之下涌现的书家,初到上海私淑的第一位书家就是沈曾植,后来与马一浮、章太炎、王蘧常、钱君匋等章草书家有着深厚的友谊。章草临习与创作贯穿于沙孟海书法创作的一生,即使在晚年,仍然临写《急就章》不辍,尤喜书《急就章》末段“贤圣并进博士先生,长乐无极老复丁”之句。“(沙孟海)对于索靖章草、宋克章草颇为倾心,晚年笔下多此波澜。”通过对于沙孟海章草图像的分析,我们发现在沙老的行草书作品中,或直取章草结字,或书笔出“燕尾”,章草味浓郁的作品在沙老各个时期中都有呈现。在某种程度上说,沙孟海书法形象所体现激越奔放的气势,刀斫斧劈的雄强,除了颜真卿的影响外,正是筑基于章草笔法与笔态的渗入。这一观点提出是基于以下二点考虑:

一是字字区别与横向取势。唐人张怀瓘在《书断》中说:“章草之书,字字区别。张芝变为今草,如流水速,拔茅连茹,上下牵连。” 章草因字字独立,长于横向行间的呼应,承续了隶书的横势,而今草上下牵连,波磔突出,体现纵势。因其横势特别适合于题写横匾。沙孟海善大字对联与榜书,使笔如椽,字字区别,气息沉重。纵观沙孟海各个时期的行草类条幅作品,长下独立,笔断意连,少有牵丝连接,可见章草的影响。

二是碑学渊源与雄强书风。章草这个源于西汉,兴于东汉,被称为“隶之捷也”,所以说章草的基因在于碑,有着高古雄强之气韵。章草作为字体本身就是碑帖结合的代表之作。王世镗强调章草的重要性,提醒世人学草书先学章草。高二适也认为章草是今草之源。沙孟海早年便从章草入手,钻研碑版书法,1930年在《语史周刊》第二集上发表了《隶草书的渊源及变化》一文,显示出对章草的重视。沙老雄浑恣意、大气磅礴风格的形成与碑版书有关、与颜真卿有关,也与章草有关。金石气是沙孟海穷其一生寻获的美学理念,他对于书法金石气的营构,得力于在章草领域大力拓化,将章草的古、拙、厚与碑学的骨、势、力有机地结合起来,并加上颜真卿、康有为等书法营养,最终形成肆意雄强、拙厚大气的独特风格。

沙孟海的章草观源于沈曾植,作为清代碑行书的重要一派,沈曾植的行草由章草化出,对于沈曾植“穷源竞流”般的追溯,使沙老得以系统学习章草书法,加之对于古文字、考古的精深理解,使其能够在更为广阔的学术视野观照章草书法。因而最终形成了区别于沈曾植的章草书法观:沈寐叟对于章草尖栝刻深的线条,使转争折突兀的强调,表现是粗犷峭厉的章草书风,是章草的形式外化,可以说是章草的表现主义。而沙孟海是对章草的深层内化,运用章草不露痕迹,为我所用,纳入到金石书风大的系统中,与黄宾虹提倡“内美”的美学理念有着异曲同工之妙。作为清末明初以来的章草背景之下,沙孟海的章草探索迥异于沈曾植、王蘧常、高二适,这种现象值得我们深思。

避就

避密就疏,避险就易,避远就近。欲其彼此映带得宜,如 [庐]字上一撇既尖,下一撇不应相同。[俯]字一笔向下,一笔向左。[逢]字下“辶”拔出,则上笔作点,亦避重叠而就简径也。

顶戴

顶戴者,如人戴物而行,又如人高妆大髻,正看时,欲其上下皆正,使无偏侧之形。旁看时,欲其玲珑松秀,而见结构之巧。如 [臺]、[響]、[營]、[帶]。戴之正势也。高低轻重,纤毫不偏。便觉字体稳重。[聳]、[藝]、[甃、[鵞],戴之侧势也。长短疏密,极意作态,便觉字势峭拔,又此例字,尾轻则灵,尾重则滞,不必过求匀称,反致失势。(戈守智)

穿插

穿者,穿其宽处。插者插其虚处也。如[中]字以竖穿之。 [册]字以画穿之。[爽]字以撇穿之。皆穿法也。[曲]字以竖插之,[爾)字以[乂]插之。[密]字以点啄插之。皆插法也。(戈)

向背

向背,左右之势也。向内者向也。向外者背也。一内一外者,助也。不内不外者,并也。如[好]字为向,[北]字为背,[腿]字助右,[剔]字助左,[贻]、[棘]之字并立。(戈)

偏侧

一字之形,大都斜正反侧,交错而成,然皆有一笔主其势者。陈绎曾所谓以一为主,而七面之势倾向之也。下笔之始,必先审势。势归横直者正。势归斜侧戈勾者偏。(戈)

相让

字之左右,或多或少,须彼此相让,方为尽善。如[馬旁糸旁鳥旁]诸字,须左边平直,然后右边可作字,否则妨碍不便。如 [巒]字以中央言字上画短,让两糸出,如[辧]字以中央力字近下,让两辛字出。又如[鳴呼]字,口在左者,宜近上,[和]、[扣]字,口在右者,宜近下。使不妨碍然后为佳。

补空

补空,补其空处,使与完处相同,而得四满方正也。又疏势不补,惟密势补之。疏势不补者。谓其势本疏而不整。如(少)字之空右。[戈]字之空左。岂可以点撇补方。密势补之者,如智永千字文书聇字,以左画补右。欧因之以书聖字。法帖中此类甚多,所以完其神理,而调匀其八边也。

又如[年]字谓之空一,谓二画之下,须空出一画地位,而后置第三画也。

复盖

复盖者,如宫室之复于上也。宫室取其高大。故下面笔画不宜相著,左右笔势意在能容,而复之尽也。

如[寳容)之类,点须正,画须圆明,不宜相著与上长下短也。

薛绍彭曰:篆多垂势而下含,隶多仰势而上逞。

贴零

如[令今冬寒]之类是也。贴零者因其下点零碎,易于失势,故拈贴之也。疏则字体宽懈,蹙则不分位置。

粘合

字之本相离开者,即欲粘合,使相著顾揖乃佳。如诸偏旁字 [卧鋻非門]之类是也。

索靖曰:譬夫和风吹林,偃草扇树,枝条顺气,转相比附。赵孟頫曰毋似束薪,勿为冻蝇。徐渭曰字有惧其疏散而一味扭结,不免束薪冻蝇之似。

捷速

李斯曰用笔之法,先急回,后疾下,如鹰望鹏逝,信之自然,不复重改,王羲之曰一字之中须有缓急,如乌字下,首一点,点须急,横直即须迟,欲乌之急脚,斯乃取形势也。[風鳯]等字亦取腕势,故不欲迟也。《书法三》曰[風]字两边皆圆,名金剪刀。

满不要虚

如[園圖國回包南隔目四勾]之类是也。莫云卿曰为外称内,为内称外,[國圖]等字,内称外也。[齒豳]等,外称内也。

意连

字有形断而意连者如[之以心必小川州水求]之类是也。

字有形体不交者,非左右映带,岂能连络,或有点画散布,笔意相反者,尤须起伏照应,空处连络,使形势不相隔绝,则虽疏而不离也。[戈]

复冒

复冒者,注下之势也,务在停匀,不可偏侧欹斜。凡字之上大者,必复冒其下,如[雨]字头、[穴]字头之类是也。

垂曳

垂者垂左,曳者曳右也。皆展一笔以疏宕之。使不拘攣,凡字左缩者右垂,右缩者左曳,字势所当然也。垂如[卿鄉都夘夅]之类。曳如[水支欠皮更之走民也]之类是也(曳,徐也,引也,牵也)。(戈)

借换

如醴泉铭[祕]字,就示字右点作必字左点,此借换也。又如 [鹅]字写作[鵞]之类,为其字难结体,故互换如此,亦借换也。作字必从正体,借换之法,不得已而用之。(戈)

增减

字之有难结体者或因笔画少而增添,或因笔画多而减省。 (按:六朝人书此类甚多)

应副

字之点画稀少者,欲其彼此相映带,故必得应副相称而后可。又如(龍詩讐轉)之类,必一画对一画,相应亦相副也。

更有左右不均者各自调匀,[瓊曉註軸]一促一疏。相让之中,笔意亦自相应副也。

撑拄

字之独立者必得撑拄,然后劲健可观,如[丁亭手亨寜于矛予可司弓永下卉草巾千]之类是也。

凡作竖,直势易,曲势难,如[千永下草]之字挺拔而笔力易劲,[亨矛寜弓]之字和婉而笔势难存,故必举一字之结束而注意为之,宁迟毋速,宁重毋佻,所谓如古木之据崖,则善矣。

按:舞蹈也是“和婉而形势难存”的,可在这里领悟劲健之理:“宁重毋佻”。

朝揖

朝揖者,偏旁凑合之字也。一字之美,偏旁凑成,分拆看时,各自成美。故朝有朝之美,揖有揖之美。正如百物之状,活动圆备,各各自足,众美具也。(戈)王世贞曰凡数字合为一字者,必须相顾揖而后联络也。1

艺能夺其魂魄者乃上品也,书法能为之

书法本天地,道阴阳,溯心志,述人生,故生机绵绵不绝。

古人谓书法,如也、似也、性情、人生尔。

所谓书如其人,书品见人品,见字如见其人也。

天下之艺能集天赋、学养于一身者甚少,书法而已。

1王谢如其逸,旭素如其狂,

东坡如老熊当道,百兽畏伏;

少游如水边游女,顾影自媚;

米芾如游龙跃渊,骏马得御,矫然拔秀,诚不可攀;

2永兴如白鹤翔云,人仰丹顶;

河南如孔雀皈佛,花散金屏;

子昂如扶瑟燕姬,矜宠善狎;

3宗伯如龙女参禅,欲正男果;

蔡襄如少年女子访云寻雨,体态娇娆,行步缓慢,多饰繁华……

4东坡云:我书臆造本无法,天真烂漫是吾师。

米芾云:要之皆一戏,不当问工拙,意足我自足,放笔一戏空。

5有道是:

若做书家深染翰,坐残冷凳自升贤。

立标仅是抄书匠,一副空囊值几钱。

书法是经过我国上千年的传承下来的,最具中华文化的代表作,其独特的书法风格代表了当代各个年代的艺术气息。书法是汉民族经过数千年的积累,逐渐积淀、形成、完善的民族艺术,其历史渊薮决定了书法在未来的继承与发展中应当始终具有其相对清晰的发展轨迹。中国书法与其他国家、民族的“书法”虽然有共同之处,有一定的关联,但中国书法是沿着本民族的传统延续下来的,又有着自己独特的地方,其具有“三性”与“三境”两大特性。

1“三性”即中国书法艺术的三个重要属性。  第一个属性,中国书法艺术首先是一门汉字艺术。一部中国书法艺术发展史,贯穿着中国文字的产生、发展与演变。因此,中国书法形式多样,变化多端,琳琅满目,蔚为大观,很大程度上便是借助于文字形体的多变而产生的。

2第二个属性,中国书法是一门具有“古典美”的艺术。在经历了数千年的发展,经过不计其数的文人的艺术加工以后,中国书法已经自觉不自觉地融入了古代文人的审美理念甚至于他们对哲学的追求。中国不同时期有着不同的艺术标准。中国书法尽管抽象,难以理解,但它却用最简单的形式,最具变化的线条,最具建筑美感的造型,最具音乐韵律的节奏,包含容纳了中国的古典艺术精神。  第三个属性,中国书法是一门高雅艺术。因为,传统书法凝聚、荟萃了中国古人的智慧。流传至今的书法艺术遗迹,汉与汉以前少有名家,多是普通的士吏与低贱的工匠。汉以后,书法作品多出自文人墨客之手,无论是颜柳欧赵,还是苏黄米蔡,皆为时代精英,而且中国书法的书写内容也决定了只有知识阶层才能掌握。可以想象,在无数文化精英的千锤百炼下,中国渊深博大的传统思想与富有古典美的艺术精神已渗透到书法的每一个点画与结构之中。与其他艺术形式不一样,传统书法的完成者都是接受过文化教化的人,而像绘画、建筑与雕塑则不一定都是如此。

3一名成功的书法家还要具备以下“三境”。  第一境界是“工”,即是功夫之谓。书法艺术创作无捷径可走,非得“书穷而后工”。  第二境界是“学”。只有“工”而无“学”,则如黄山谷所说的那样:“士大夫下笔使有数万卷书气象,便无俗态,不然一楷书吏耳。”

4  所说的“学”,还是指传统意义上的学问、修养。只有具备了“学”,才能使“工”得到充实、提高。书法之五扬五抑,不可不察。五扬者:文气、雅气、清气、静气、才气;五抑者:俗气、匠气、火气、浊气、霸气。要做到“五扬五抑”,非要在学养的积累上下工夫不可。  第三境界是“才”。“才”有大有小,有先天有后天。前面所说的“工”与“学”都是“才”,都是后天的。才更有先天的,即人的禀赋与天资。没有先天之“才”,不可能登封造极,没有后天之才,也不可能达到成功的彼岸。“工”、“学”、“才”,我以为缺一不可,具备这三个条件方可问鼎。

你认为那不是艺术,或误以为自己也能写,是因为书法家在法度内做尝试性的探索,你没有技法、艺术修为的这种高度,你怎么写也出不书法家的态度!

本文谈及的几种形式,都是在书法家具有较高书法功底和艺术修养前提下进行的完善及创新。如果你没有上述前提,只能是东施效颦。

拼接、做旧、残破。

这几种形式在展览投稿中很常见,有的人认为不就是几种颜色的宣纸拼在一起吗;做旧、残破不就是用茶水泡一下,用火烤一下吗。这谁不会。

1拼接是需要美学功底的,什么颜色和什么颜色搭配,哪个为主色,辅色的比例是多少,这些都是书法家经过各种尝试、搭配才出来的效果。

做旧、残破也不是你一出手就弄出来的,用什么茶,加什么辅料,浸泡多长时间,都需要掌握,都需要反复的尝试。

2对古帖进行字形、用笔的借鉴改变。

九届国展李国胜获得一等奖的颜体变形作品当时引起了广泛关注,也引起了不小争议。

3李国胜获奖作品局部

此取法颜真卿《自书告身》笔意,略加行书笔意,采取大小疏密,高低错落的形式。

很多人对此作品做了激烈的评价。你有没有想过,你试试看,你可以吗?你可以的话,你为什么没弄一幅拿出来让大家看看呢。吃不到葡萄说葡萄酸是很多论坛“红人”的共性。整天刷存在感还不如回家写写字!

游走在艺术与色情之间

2012年王冬龄《黑白至上》系列作品,着实吓住了一些人。

“老不正经”,“羞辱祖宗书法”等等评价不绝于耳。您这不断了x道书法,人体上写心经的“大师们”的饭碗吗?

4王冬龄《书体 十字》

艺术与色情之间的界限不是人人都能把握的,王冬龄就很好的把握了这一点。你看出色情了?那国外被你奉为大师之作的光屁股肥妞岂不早被扫黄办给办了!

如果你认为你也可以?您还是去学朱新建的春宫吧。

5王冬龄创作巨幅狂草《逍遥游》

流行书风

当年中青展时出了一批话题性很高的书法家,他们的书法风格成为“流行书风”。一直以来他们都是话题人物,褒贬不一。人家玩的就是趣味,整天骂骂咧咧,你写写试试。凡是当时一身英雄气概,恨不能拉他们去见王羲之的“英雄义士”们,有拿出自己的字让大家看看的吗?

6于明诠书法(字里行间趣味横生)

当然流行书风大潮中也有些迅速站队,借东风的“水货”。(这些“水货”现在很多都走上了不归路)

没有高度,尽量少谈态度。把自己的书法基本功夯实,艺术修养提高上去,你自然有了你的态度。

你的书法家范儿自然也就出来了。

从上世纪的“兰亭论辩”到如今的“二王探索”都对这一问题有过不少争执。包括日本书法学者杉村邦彦、西林昭一等对其也有自己的观点。杉村邦彦先生的采取“考据”的方法来考证魏晋的坐姿,国内沈尹默先生通过推理的方法来研究,所导致的结果是不一样的。我们目前所知道的魏晋坐姿大致有以下几种方式:

一是孙晓云先生在《书法有法》中所提到的“踞坐”,还有如《校书佣》的“跪坐”以及《竹林七贤图》、《高逸图》中“盘坐”的方法,这大抵囊括了当时的坐姿,当然还有一种方式是如汉画像石及《伏生授经图》的“席地而坐”,这都是可能采取的坐姿。

1958年湖南长沙市金盆岭九号墓出土西晋永宁二年(302年)的对书俑,瓷质高17.3厘米,底板长15.8厘米,现藏湖南省博物馆。俑胎灰白,青绿色釉开片,多已剥落。两俑相对跪坐。中间为一长方形尖脚案,上饰斜方格纹。案的一端置一长方形书箱,中间有笔架,可平放笔三枝,俑手中握一枝,笔架上留有两枝。两俑均戴高冠,帽带系于下颔,脑后有笄。圆脸,大眼,合嘴,若有所思。身著尖领长袍,一俑左手持长方形版,似为简牍,右手执笔作书写状。另一俑相对跪坐,双手捧案,前置册,后置六边形物,顶住对方俑手中之简牍,以便作书。两俑相靠紧密,似有所语。

1永宁二年已是西晋的末年,第二年就是东晋王羲之出生的时间。西晋的瓷俑证明了西晋时或西晋之前人们可能的书写姿势,那么东晋呢?我们世世代代仰慕的王羲之,是否也是如西晋瓷俑那样的书写姿势呢? 王羲之的书论中没提及,同时代的书家也未提及。为什么不需要提及,只有一种不须提及的解释,即当时的书写姿势人人皆知。

晋人的坐姿,我们可从《竹林七贤与荣启期》画像砖看出。1961年在南京西善桥地区的南朝墓室中出土了《竹林七贤与荣启期》画像砖。图中的荣启期是春秋时代的名士,他与七贤有共同之处,故被画在一起。,另外中唐时期时孙位的《高逸图》,也有明确描绘。

2《高逸图》

《高逸图》是一幅彩色绢本的人物画,最早见于《宣和画谱》。据近人研究,现存的《高逸图》所绘内容是魏晋时期的“竹林七贤”。第一个人物是山涛,第二个手执如意作舞的人物王戎,第三个人物是捧杯纵酒的刘伶,第四个人物是手执尾尘的阮籍,因是残本,尚缺嵇康、向秀、阮咸等人物。反映了这些人孤高傲世,寄情田园,不随流俗的哲学思想。

王维《伏生授经图》中那样在床上放一个矮书几“跪坐” “盘坐”、“箕踞”而书,这也应该作为一种常态。

3踞坐

先民常见的坐姿还有“单膝跪坐”、“蹲居”、“立坐”、“箕踞”以及“盘坐”等。“单膝跪坐”即一膝立起,一膝跪地,跪地一侧的臀部贴于脚跟上。“蹲居”即双脚落地,两腿弯曲,臀部不着地。“立坐”即双脚落地,两膝立起,臀部着地。“箕踞”即两腿分开,微屈其膝,臀部着地,有如簸箕。“盘坐”即交胫(盘腿),臀部着地。

这些坐姿中,箕踞最舒适,蹲居次之,跪坐则最不舒适。如果没有跪坐的习惯,坐不了多久,便会双腿发麻,难以忍受。古人很讲究坐姿,《礼记•曲礼上》云:坐毋箕。《弟子规》亦云:勿箕踞。在传统文化中,箕踞被认为是非常失礼的,蹲居也不礼貌,而令人难受的跪坐却被视为文明的举止。为何如此呢?有学者解释说,古人的下衣不全,跪坐可以防止下体露出。

接触过很多一年级、二年级的孩子,发现他们握笔时间很困难的事,各位家长看看下边这个方法是不是很有效果呢,可以给孩子试试。

1孩子错误握笔姿势的形成有多种原因。有的是先天发育不好,视动协调能力差;有的是过早握笔;有的是与教师和家长的教法有关。当孩子手部肌肉发育还不完善的时候就拿笔书写,一旦家长和教师不注意正确握笔姿势的培养,再加上功利性的心理需要,强制孩子长时间写字完成作业,极易形成错误的握笔姿势。

握笔的技巧,其实是一种自动化的动作模式,多数的孩子很自然地就会正确握笔;而部分孩子握笔姿势不正确,随着年龄的增长,手部肌肉逐步发育完善,其握笔姿势也会自然纠正。但无论何种原因造成不正确的握笔姿势,都源于一开始握笔时成人未给予正确的引导,等坏习惯建立后,日后纠正起来就相当困难。为此,我咨询了一年级正在教授孩子们正确握笔姿势的教师,他们竟然利用一个小小的皮筋圈,解决了多年难以解决的问题,总结出几种纠正握笔姿势的方法,可供大家参考。

材料:一根皮筋圈:

图一:

2第一步:一根皮筋圈

第二步:在皮筋上挽一个小圈

第三步:套进笔杆,拉紧固定

第四步:将除大拇指外的四指顺笔尖方向伸入大圈中

第五步:握空拳,做正确握笔状

图二:

50第一步:将皮筋圈变成8字

第二步:将8字叠放成两个圈

第三步:将皮筋圈套进笔杆

第四步:捏住一个圈向外拉紧

第五步:将拇指外的四指顺笔尖方向伸入大圈至掌心

第六步:握空拳,做正确握笔状

图三:

51第一步:掌心向里,将皮筋套在右手的四指上(拇指除外)

第二步:持笔由顶端伸进掌心

第三步:由笔顶端缠绕皮筋两圈

第四步:握空拳状持笔

图四:

52第一步:将皮筋套入拇指、食指和中指根部

第二步:将笔杆顶端从虎口上部皮筋下插入,伸出后正好压住下根皮筋

第三步:将笔尖向下压180度,上部笔的顶端正好挑起下根皮筋

第四步:握笔成正确姿势

以上几种方法都是利用皮筋圈来固定笔杆的,这样不仅能帮助孩子解决持笔无力的问题,同时也有助于孩子更快地掌握正确的握笔姿势,请各位家长朋友不妨试一试。

注意写字时间不要过长,用正确的方法大概21天会逐渐养成习惯,可以逐渐去掉橡皮筋。2

悲愤之情

颜真卿

《祭侄文稿》

1此文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时,挺身而出,坚决抵抗,以致“父陷子死,巢倾卵覆”(《祭侄文稿》),取义成仁,英烈彪炳之事。祭悼其侄颜季明更见疾痛惨怛,哀思郁勃。本帖通篇用笔之间情如潮涌,书法气势磅礴,纵笔豪放,一泻千里,常常写至枯笔,更显得苍劲流畅,其英风烈气,不仅见于笔端,悲愤激昂的心情流露于字里行间。

悔恨之情

王献之

《奉对帖》

2虽奉对积年,可以为尽日之欢。常苦不尽触类之畅,方欲与姐极当年之足,以之偕老。岂谓乖别至此,诸怀怅塞实深。当复何由日夕见姐耶。俯仰悲咽,实无已已,惟当绝气耳。

被迫与妻子离婚,娶了一个自己不爱的人,这封写给原配郗道茂的信写的如此悲惨,王献之笃信道教,临终的时候,要写上奏玉皇的表章,忏悔一生过错,王献之回答说:不觉有余事,惟忆与郗家离婚。

爱慕之情

杜牧

《张好好诗并序》

3杜牧和湖州名妓张好好是在南昌沈传师的府上认识的。当时的的杜牧尚未成家,风流倜傥,而张好好美貌聪慧,琴棋书画皆通。参加宴会时两人经常见面,张好好倾慕杜牧的才情,杜牧爱上张好好的色艺双绝。他们湖中泛舟,执手落日,才子佳人,自是无限美好。本应该留下一段佳话,让人没想到的是,沈传师的弟弟也看上了张好好,很快纳她为妾。张好好作为沈传师家中的一名家妓,根本无力掌控自己的命运,杜牧亦官位低微,只好一认落花流水空余恨,就此互相别过。

张好好出嫁时留下此诗,从此一入侯门。后杜牧在长安抑郁而死,张好好闻之悲痛欲绝,瞒了家人到长安祭拜,想起相爱与别离的万般凄楚,竟自尽于杜牧坟前。

惆怅之情

苏轼

《黄州寒食帖》

4此帖是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作,是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的 人生之叹。诗写得苍凉多情,表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下,有感 而出的。通篇书法起伏跌宕,光彩照人,气势奔放,而无荒率之笔。

敬仰之情

赵孟頫

《兰亭十三跋》

6
5该跋是赵孟頫57岁时,奉召赴京的乘船途中书于《兰亭序帖》后的跋文。因途中寂寞,故于帖后一跋而至十三跋之多。题跋内容很多,其中,“书法以用笔为上,而结字亦须用工,盖结字因时相传,用笔千古不易”乃赵孟頫论书名言。

是有多喜欢《兰亭序》,多敬仰王羲之才一跋再跋…

狂喜之情

米芾

《珊瑚帖》

7米芾画迹不存于世。今天我们唯一能见到的,也很难说是真正意义上的”米画”– 《珊瑚帖》,画一珊瑚笔架,架左书”金坐”二字。此帖充满着收得名画宝物的狂喜之情,线条流走跌宕,神采飞扬。写到”珊瑚一枝”,不禁加重笔画,继而米芾突然以画代笔,似乎还不尽兴,再补之一诗”三枝朱草出金沙,来自天支节相家。当日蒙恩预名表,愧无五色笔头花。”愉悦之情,跃然纸上。

悲伤之情

王献之

《不谓帖》

8此帖首行有“不谓”一词,故名。不谓,犹不道、不料、想不到之意。帖文大意为:想不到我家在鄱阳的一支竞困顿到如此境地,追想起来,悲哀得使我无法承受。我是坐视其灭尽,这使我悲伤到了极点。赖子高尚在此,不然的话,此函难成。 这通尺牍是向对方诉说因其家门不幸所带来的巨大悲伤。并非哀悼他人之丧亡。故用词遣句极为悲戚,而且是反复倾诉自己内心的哀恸。

年羹尧(1679年—1726年),字亮工,号双峰。中国清朝名将。

今天不看年羹尧跟雍正的八卦,也不看年羹尧怎么带兵,咱们看看年羹尧的书法!

1如此严谨的隶书竟是一个武将所写,小编不得不叹服!

年羹尧 原籍凤阳府怀远县(今属安徽),后改隶汉军镶黄旗,清代康熙、雍正年间人,进士出身,官至四川总督、川陕总督、抚远大将军,还被加封太保、一等公,高官显爵集于一身。

2他运筹帷幄,驰骋疆场,曾配合各军平定西藏乱事,率清军平息青海罗卜藏丹津,立下赫赫战功。公元1724年(雍正二年)入京时,得到雍正帝特殊宠遇。但翌年十二月,风云骤变,他被雍正帝削官夺爵,列大罪九十二条,于公元1726年(雍正四年)赐自尽。3 6 5 4

如果说笔法是书法艺术创作中的筋骨,那么,墨法则应该是书法血肉之灵魂的体现。

中国是墨的故乡,自古就有制墨、使墨的规则,从墨丸到墨锭再到墨汁,从松烟到油烟墨,无不体现着墨法的精奥。在中国艺术中,无论是中国画还是书法,都十分重视对墨的驾驭,从古今书论中对墨的规定和各种传世墨迹来看,墨的使用与技巧问题一直是创作者乃至欣赏家、理论家关注的重要问题之一。

11、浓 墨

书法创作,一般以浓墨为主,因为浓墨与纸的对比度大,且在书家眼里,浓墨最见精神,特别是正体书的创作。如篆书、隶书、楷书、似乎只有用浓墨才能表现出其力度和精神,从书法作品来看,的确有绝大多数的作品是用浓墨书写的,如宋人苏东坡,清人刘庸,就是用浓墨的高手,一般来讲,浓墨不仅在审美效果富神采精神,就是在实际的操作中,也最好把握。

2、淡 墨

淡墨的概念与浓墨相对,并非是中国画创作中普遍使的淡墨的概念。从审美趣尚上来讲,对浓墨与淡墨选择完全取决于书家的个人追求,从审美效果上讲,浓墨显得沉着庄重。而淡墨则更适合表现清淡幽远的意境,明代董其昌喜用淡墨,他以淡墨追求清雅娴静的艺术风格。近人林散先生最擅长用淡墨,林老的笔墨之作,可以说达到了出神入化的境地,再加上他得益于黄宾虹先生用水用墨,又喜用长锋羊毫在生宣上挥写,故墨色层次丰富,“干裂秋风,润含春雨”极具鲜明的艺术特色,不仅不缺乏神采,反而增加了一种深远朦胧的境界。

3、焦 墨

焦墨是指点画中的墨不仅浓重,而且极少水分,像干皴之笔,一般在书法作品中不大量使用,这是一种特殊的方法,用得好,有时有画龙点睛之妙,如有浓淡变化,则效果更好!明代徐谓、清人虚谷擅用此法。

4、干 墨

是指点画中含水较少,但比焦黑要湿,尤其在行草书中,能时时出现飞白,增强书法墨色层次,富有表现力,如宋人米芾《虹县诗》、《蜀素帖》,黄庭坚草书,均有十分到位的干墨之法,相传东汉蔡邕擅长飞白书,果真如此,似亦以干墨之法为之也。在实际的运用中,如有做到干而不燥,笔势通畅最好,唐代孙过庭《书谱》中有“带燥方润,将浓遂枯”的论句,我以为就是对书法最好的表达。

5、湿 墨

与干墨相对,一般指点画中水分较多,用湿墨书法,点画可以有浑厚滋润而丰腴的“筋书”效果,但此法难于把握,尤其在生宣纸上,用不好就会见墨不见笔,肥厚臃肿成墨猪之病,故要慎用。

6、渴 墨

与干墨、焦墨属于同一墨法序列,但在表现程度和审美效果上,渴墨介乎干墨与焦墨之间,时见飞白之线条,用得好,亦有点睛之效果,常常用于行草书,篆书和魏楷也时用此法,用得好,有苍茫,老辣的艺术风貌,清人吴昌硕可谓这方面的高手。

7、涨 墨

涨墨可以说在某种意义上与湿墨属于同一墨法序列,只不过其主要的效果表现在笔之外,用涨墨书写笔画,其点画中的水份多渗出点画之边缘,但点画之用笔十分明显,清人王铎最擅此法。用涨墨,点画中之浓墨雨点画外之淡墨同构于一字或数字之中,有非常丰富的墨色变化。用此法,可以宿墨法相结合,往往在蘸浓墨后,笔尖蘸以清水,以渗化能力强的宣纸为之,颇有味道。

8、宿 墨

此法本为中国画中常有,近人黄宾虹对此法极为推崇,谓:“近时学画之士务先洗涤笔砚,砚取新墨,方得鲜明,古人作画,往往于文词书法之余,漫兴挥洒,殊非率尔,所谓惜墨如金,既不欲浪费笔墨也。画用宿墨,其胸次必先有寂静高洁之观,而后以幽淡天真出之。睹其画者,自觉燥释矜平。”在古代书法作品中,此法虽不多见,但用得好,却能产生意想不到的效果,宿墨法多与涨墨之法相结合,能增加墨色的变化与层次。现代书法中,有许多人尝试着使用,亦有好的作品出现,真正用得好的,当是日本现代派和中国现代实验性的书法。

9、冲 墨

冲墨之法,其实并非书写时使用的方法,它并不是与笔画的完成同时的。而是在点画写完之后,乘笔画尚湿以水点于笔画之上、让墨冲出画外的用墨方法。现代派书法作品中多用之,如日本的少字数书法,不过与上述的八种用墨方法相比,此法不必多用,只需要时为之就可以了,因为它的使用并不具有与书写同步的不可逆性。

当然,在书法创作的过程中,我们不可孤立的看待每种用墨方法,相反,一件优秀的书法艺术作品应该同时运用几种不同的用墨方法。另外,要产生丰富的墨色变化,蘸墨之法也是关键,实践告诉我们,一般蘸墨时不要饱蘸深浸,深浸不仅笔毫无力,而且在纸上书写(尤其是宣纸),极易臃肿肥拙。除此以外,用水和选墨也是墨法运用的关键。在书法临摹与创作中,我们只有多练、多观、多思、多悟才能熟练的掌握好用墨的规律,形成自己独特的墨法意识。