欧阳炯在《花间集序》中云 “绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺， 文抽丽锦；举纤忏之玉指，拍案香檀。”  花笺锦书，寄意传情 自古以来，良有以也 将书法家以精美花笺写成的隽雅词句 送给爱人 纵横鬲千年，亦历久弥坚。

“花笺”大约得名于南北朝时期。

文人笔墨之间，以五色花笺书写诗赋文章。

就是印有各种花饰纹案的信纸。

薛涛制笺图

《唐音要生》载：
“诗笺始薛涛，涛好制小诗，惜纸长剩，命匠狭小之，时谓便，因行用。”

薛涛以“浣花溪的水，木芙蓉的皮，芙蓉花的汁”染制成桃粉色花笺，且将花瓣撒在纸笺表面，制成花笺用以写诗，其色之美，其情之风雅，一时成为美谈。

《十竹斋笺谱》花笺

明代木刻精印的胡曰从的《十竹斋笺谱》，吴发祥《萝轩变古笺谱》成为我国历史上最早的笺谱巨制，名扬海内外。

弄影夹刻笺

随着木板水印技术的发展，清代，笺纸印刷达到鼎盛时期。清纸笺的繁琐细腻，是当时造纸技术精湛的另一体现，但又过于功于技艺，繁复精美绝伦，失其作为信笺的本来意义了，转而作为一种工艺收藏了。

宫廷用笺纸或描金，或木刻水印，或织锦，或角花，描龙绘凤，富丽堂皇。

设色洒金笺 枫叶幽禽图

民国某个北大系主任，信笺也是用的花笺，这样讲究也许是特地挑的。

齐白石写于自制“藤萝蜜蜂”笺

古人念“云中谁寄锦书来”，今天深度互联网化，快速输入法已经让人提笔忘字。这几年，别说毛笔书信见不到了，连普通书信都很难见到了。

花笺传情，关心生活细节，关注生活美学。

墨池 定制 小楷专用风景水印花笺

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黄仁龙

【黄仁龙】
中国书法家协会会员
贵州省书法家协会主席团成员
贵州省书协隶书专业委员会副主任
河北美术学院特聘教授
《中国书画》杂志社书画院院聘书法家
黔南州书法家协会主席
黔南州政协书画院副院长
黔南州文广新局书法专家组组长

【荣誉】
全国第七届楹联书法展特邀（中国书协）
北京水墨公益基金委员会提名“贵州十大青书法家”（北京）
贵州省文联文化先进工作者（贵州省文联）
黔南州德艺双馨艺术家（黔南州文联）
第五届贵州“茫父杯”书法双年展监审、特邀（贵州省书协）
贵州省书协隶书培训班教师（贵州省书协）
一、二届《“黔之爱”全国书画名家作品义卖公益活动》总策划（黔南台、贵州省书协）
都匀毛尖（国际）茶人会·中外书画百家现场挥毫活动总策划（贵州省人民政府）
全国“交通杯”、“自然人文中华情”、“水书展”书法评委

【参展经历】
泛珠江三角洲书法展览入展（广东等）
贵州青年美术书法展览书法三等奖（贵州省书协）
贵州楹联书法展二等奖（贵州省书协）
贵州篆隶书法展二等奖（贵州省书协）
贵州省专业书法一等奖（贵州画院、省文化厅）
全国第七届楹联书法展特邀（中国书协）
“翰墨颂中华”全国书法楹联展（中国书协）
全国楹联书法展览三等奖（中国书协、全国楹协）
全军书法展览优秀奖（中国书协）
全国新闻系统书法展入展（全国记协）
中国西部书画展入展（西部11省市书协）
当代贵州书画晋京展特邀（全国政协、贵州省人民政府）
“梵净山杯”全国书法展三等奖（贵州书协）
第二届北兰亭电视书法大赛优秀奖（北京北兰亭）
西南四省书法展入展（中国书协）
“南潮北风”三、四、五、六届全国书坛精英联展特邀（书法网）
“同和杯”全国书法展（贵州省书协）
四、五、六届贵州“茫父杯”书法双年展特邀（贵州省书协）
“交通杯”全国书法篆刻展览评委（贵州省书协）
“自然人文中华情”国际书法长卷大赛评委（国际书协、贵州省书协）
七、八届贵州行草书法大赛特邀（贵州省书协）
贵州26人书法展（贵州省书协）
全国名家心经邀请展（北京）
“遵义会议放光辉”全国书法名家邀请展（贵州省书协）
“严寅亮杯”全国书法展特邀（贵州省书协）
广东佛山全国书法名家小品展特邀（广东）
北京一峰线装书店“翰墨书怀”楹联展书联特邀（北京）
河北龙藏寺碑全国楷书名家作品邀请展特邀（河北）
纪念“清江埠开埠600年”全国书画名家作品展特邀（江苏）
“金石宿约”全国金石题跋名家作品展集（河北）
“水墨金州·安逸兴义”全国书法名家邀请展（贵州省书协）
贵州省文联60周年书画摄影精品展特邀（贵州省书协）
中艺云筹网中国书法名家北京邀请展（北京）
“海岳风华”《中国书画》杂志社2016年书法邀请展。（北京中国书画杂志社）
金石永年——当代名家金石题跋迎春邀请展（北京泰丰汇美术馆）
相约桐城——全国20人书画展特邀（安徽）
“行云流水”贵州首届草书展特邀（贵州）
相约桐乡——2017上巳书法雅集（浙江）
汲古缀真——鲁黔书画六友作品展 (山东）
等等

【报刊】
约100篇件书法作品和理论文章刊登在《光明日报》、《文汇报》、《香港文汇报》、《北京商报》、《中国妇女报》、《河北经济日报》、《中国书画报》、《书法》、《青少年书法》、《青少年书法报》、《书法报》、《书法导报》、《中国书画》、《中国美术市场报》、《青少年书法》杂志、《当代贵州》、《贵州日报》、《贵州都市报》、《教师博览》、《河北日报》、《河北考古研究》、《书画视界》、《黔南日报》、《名家书画报》、《上海画坛》、《黔南画报》、《东方学子报》、《大美术》等。

【主编出版书法作品集有】
1、《“交通杯”全国书法篆刻大赛作品集》
2、《独坐书斋追味清明》
3、《“风雅黔南”黔南州书协30人作品集》
4、《第一届“黔之爱”中国书画名家作品义卖公益活动作品集》
5、《第二届“黔之爱”中国书画名家作品义卖公益活动作品集》
6、《第一届全国水书书法大赛作品集》
7、《“都匀毛尖国际茶人会”中外书画百家邀请展作品集》。

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作品赏析

4月17日

黄仁龙老师墨池学院开课

第一节课1元试听

详情请咨询您的课程专员：mochimaijia

楷书基本笔画中，我们常写的各种钩画是个难点，写重了呆，写轻了飘，今天咱们重点和大家聊聊如何写好楷书的钩。特别注意的是，文中图右附笔力走向路径，只是便于初学者参考观察，而实际练习时不应该涂描，而应该由笔毫的“弹力”来完成，这点很重要。

左向钩

▼

左向的钩不宜太长，要饱满尖锐。

左向钩要注意在个字中的平衡作用。

竖钩

▼

又名“中钩”居于字中者，

两旁配以撇、捺或点、竖要直，钩要短。

中钩的够势要略平，字方显稳。

弯钩

▼

起笔尖细，弯曲而不失重心，如“乎”“猎”

下向钩

▼

又称“横钩”钩与下面相应，如“室”“买”等字。

其要点在于将横画和钩的完美结合来写。

下向钩如鸟视胸，要写的圆满而清劲。

上向钩

▼

竖弯稍细，下部平钩略长，如“札”“胤”等字。

上向钩状如浮饿，

故被称为“浮鹅钩”，注意要把握钩的角度。

斜向钩

▼

亦称“戈法”又称“斜钩”如“戏”、“武”等字。

斜向钩即是“戈钩”要写的流畅而劲挺健。

向内钩

▼

又曰“平钩”，宜略向内弯，“心”“必”成相抱回环之势。

内向钩亦称“弯笋势”，要写的圆满。

须防势斜而身至。

曲抱钩

▼

钩势先开展面后呈抱势，以包左，如“赐”“禹”

曲抱钩切不可以用偏锋出钩，

那样写出来的钩会单薄无力。

背抛钩

▼

背抛钩作背向弯势，以呼应左边，如“凡”“飞”

背抛钩上面转角须圆劲，中间细，下抛出笔画趯起。

高钩

▼

这个钩法也称为“曲尺”。如“月”“同”等字用之

高钩要注意转折处调锋。

耳钩

▼

指“邑耳”偏旁的写法，要圆转行笔，

两尖相接，如“郎”“阶”

右旁耳钩的竖用悬针，左旁耳钩用垂露。

王铎(1592—1652)，明末清初时的著名书法家，有“神笔王铎”之誉。

王铎的书法上追“二王”，尤以王献之为主，广泛涉猎魏晋唐宋诸名家，对阁帖的研究最为深入，王铎44岁-46岁三年间遍临《淳化阁帖》的晋唐名迹，几可达到乱真的境地。《瓊蕊蘆帖》便是其临习代表作，从中我们可以看到，王铎临帖非常讲究，笔笔有来历，绝不妄为。

临帖的同时，王铎也写下了很多学习笔记，这些临摹心得，自成一家之言，后学尤须理性对待。

▶ 书法贵得古人结构。近观学书者，动效时流。古难今易，古深奥奇变，今嫩弱俗雅，易学故也。呜呼！诗与古文皆然，宁独字法也。

——《琼蕊庐帖》临《淳化阁帖第五·古法帖》后

▶ 予书何足重，但从事此道数千年，皆本古人，不敢妄为。故书古帖，瞻彼在前，瞠乎自惕。譬如登霍华，自觉力有不逮，假年苦学，或有进步耳。他日当为亲家再书，以验所造如何。

——《琅华馆帖》(张翱刻本)之《仿古帖》后

▶ 怀素独此帖可观，他书野道，不愿临，不欲观矣。

——《琼蕊庐帖》临《唐僧怀素帖》后

▶ 吾临帖善于使转，虽无他长，能转则不落野道矣。学书三十年，手画心摹，海内必有知我者耳。

——临《淳化阁帖·褚遂良帖》后

▶ 每书当于谭兵说剑，时或不平感慨，十指下发出意气，辄有椎晋鄙之快。

——临《为啬道兄书诗卷》后

▶ 书不师古，便落野俗一路，如作诗文，有法而后合。所谓不以六律，不能正五音也。如琴棋之有谱。然观诗之《风》、《雅》、《颂》，文之夏、商、周、秦、汉，亦可知矣。故善师古者不离古、不泥古。必置古不言者，不过文其不学耳。

——《琅华馆帖册》后

▶ 丙戍三月初五，夜二更，带酒，微醺不能醉，书于北都琅华馆。用张芝、柳、虞草法，拓而为大，非怀素恶札一路。观者谛辨之，忽忘。

——《草书杜甫秦州杂诗卷》后

▶ 予书独宗羲、献。即唐宋诸家皆发源羲、献，人自不察耳。动曰：某学米，某学蔡。又溯而上之曰：某虞、某柳、某欧。寓此道将五十年，辄强项不肯屈服。古人字画诗文，咸有萭*（寻获）。匪深造博闻，难言之矣。

——临《淳化阁帖》与山水合卷尾

▶ 辛巳初一日，披览是册，忽已四载。苦庐无佳，况墨事都废，偶披览辄觉稍快然。此予四十六岁笔，五十以后，更加淬砺，仍安于斯乎?譬之登山，所跻愈进，愈峻以旷。已经崇峰，顿俯于下。凡画以自足，皆为河伯一流。

——《琼蕊庐帖》后

▶ 余于书、于诗、于文、于字、沉心驱智，割情断欲，直思（足支）彼室奥。恨古人不见我，故饮食梦寐以之。今再审观，亦觉有所证。（至至）不知于堂奥殹!归之二弟仲和，则余三十年于书、于诗、于文、于字其敝精凝神，亦可概见矣。

——《琼蕊庐帖》后

▶ 徽之书法，温润绵密，有远水流烟之致。惜不多见，载之古今，寥寥数行耳。极力摹写，瞠乎其后，始信书法非易事也。

——《琼蕊庐帖》临《晋黄门郎王徽之书》后

▶ 书时，二稚子戏于前，叽啼声乱，遂落(如)龙、形、万、壑等字，亦可噱也。书画事，须深山中，松涛云影中挥洒，乃为愉快，安可得乎?

——《拟山园选集》(诗集·台湾学生书局)卷一

▶ 盖字必先有成局于胸中，……至临写之时，神气挥洒而出，不主故常，无一定法，乃极势耳。

——《王烟客先生集》

▶ 今观公书法，根本二王变化如龙，楷之精，行之神，书所造深且如此，呜呼!公书即不深造，独足令人想见忠愤，况艺文又若斯乎。探它书，补公遗事于唐书，能无忘于后之苦心者欤?

——《拟山园选集》(王鑨刻本)卷三九之题跋二

▶ 《圣教》之断者，余年十五，钻精习之。今入都，觌今础所有与予所得者，予册更胜也。将历三十年，如天宫星缠，起止次舍，时晷日眯，殆杖而后行，转以自轵。可见逸少之书与淳化帖玄微浑化，信学书者之潭奥矣。其珍摹灵林，勿亵此宝。昔人云，仙芝烦弱，既匪足雠虫虎琐碎，又安能匹时，取而味之终身焉。以测天者，步此册可也。

——《拟山园选集》(王鑨刻本)卷三九之题跋二

▶ 米芾书本羲、献，纵横飘忽，飞仙哉。深得兰亭法，不规规摹拟，予为焚香寝卧其下。

——跋《米芾吴江舟中诗卷》后

▶ 刻仆字者，钩多渐灭，随其浸润，踵之讹也。大作笯鸾囚龙，异状纷披，不区区袭开元、大历之法矣。野火都离，枝叶渐脱。又带夫然幽冷之致，真古人不及。尝论之古“（上禾下皿）老*（左王右献），止能华人目，《钧乐》、《广散》，止能爽人耳。若能悦人神，则足下之作欤!邴原之从孙嵩，独推郑康成，仆今亦如是。

——《拟山园选集》(王鑨刻本)卷五十之《书牍·与石斋》

▶ 山东五弦李群得善书《兰亭》，纸故墨劳，似数百年物。或以为双钩廓填，予观之曰：其不然乎，斯褚登善之为乎!临昭陵原书，世不易有也。予足迹江南北，几遍天下，惟此与颍州为第一腕所书。飞越无心，别有仙趣，若一母子而孪焉，超定武刻汴中本而止之。时虞山钱牧斋在席，亦极惊赏，且未有柳贯、邓文原诸跋在。夫世远欤，倾圯同归于尽，何物不尔，独此书特出于煤尘，岂偶然哉! 观书犹观山升岳，嫌众山之*（上山下列）*（上山下施）也。后之君子，欲见昭陵帖，观此帖斯过半矣。

——《拟山园选集》(王鑨刻本)卷三八之题二

▶ 柳诚悬用《曹娥》、《黄庭》小楷法拓为大，力劲气完。矩阴阳于羲于献，但以刀割涂加四隅耳。兹帖与《沂州》皆其特达者，谓为国工不虚。

——《拟山园选集》(王鑨刻本)卷三八之跋二

▶ 丙戍春，过北海斋，观米海岳书，矫矫沉雄，变化于献之，柳、虞自为伸缩，观之不忍去。噫!兵燹之余，一时文献凋剥，乃仅存此卷，光怪陆离，不灭没于瓦砾。物之遇，由蹇遇亨，可胜叹耶。

——此文补刻于《停云馆帖》帖尾

▶ 吾书学之四十年，颇有所从来，必有深于爱吾书者。不知者则谓为高闲、张旭、怀素野道，吾不服、不服、不服!

——《草书杜诗卷》末

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节选自 胡抗美《取会风骚之意》

体现在张旭、怀素草书中的超迈精神，被作为一种备受推崇的价值，是盛唐咏草诗反复歌咏的主题。李泽厚指出，盛唐书法是书法史上的浪漫主义高峰，孙过庭《书谱》所强调的“达其性情，形其哀乐”，“随心所欲，便以为姿”的抒情性,在这个时期达到了高度的自觉，草书家“明确把书法作为抒情达性的艺术手段，自觉强调书法作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行，与自然同美的理论高度：‘情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。’。”至于狂草的创造精神，则“深刻地反映着前述那整个一代初露头角的知识分子的情感、要求和向往：他们要求突破各种传统约束羁勒，他们渴望建功立业，猎取功名富贵，进入社会上层······他们抱负满怀，纵情欢乐，傲岸不驯，恣意反抗······而所有这些，又恰恰只有当他们这个阶级在走上坡路，整个社会处于欣欣向荣并无束缚的历史时期，才可能存在。”

盛唐的题壁草书今已不存，但我们从张旭的《断碑千字文》《古诗四帖》和怀素《自叙帖》中，仍可看出狂草所具有的一些典型特征。就用笔来说，张旭的《断碑千字文》《古诗四帖》中侧锋并用，使转之间有“锥划沙”“屋漏痕”之妙，线条具有很强的体量感。在结体上，张旭草书较为宽博，最大限度地发挥了字内空间分割的自由度，造型往往出乎意料。通篇字形大小变化强烈，线条粗细转换自然而又对比丰富。字形连绵处则极尽“一笔书”之势，出现了大量多字间的连绵，甚至通行的连绵，在线条的连断之间，形成了势的张力。在行列方面，这两件作品每行的天地头敞开，无齐平之弊，极尽参差错落之致，行与行之间则疏密不定。行内轴线虽以直贯为主，但又有少数整体左倾的斜行穿插其中，形成了微妙的奇正关系。通过独特的用笔，极佳的线质感，变化莫测的笔势和结体，再加上丰富的行间关系，张旭作品通篇有一种凤翥龙翔的超然之态。

作为盛唐狂草的另一重镇，怀素在章法处理上较张旭更为狂放。从他的《自叙帖》来看，字形大小对比强烈，行内中轴线转折变化丰富，在行间形成了犬牙交错的内心追求的空白空间，笔势凌厉迅捷，神完气足。唐人称怀素草书有“骤雨旋风，奔设走虺”之势，信为不虚。

当然，狂草并非止于唐代。在其后的北宋时期，受张旭尤其是怀素的影响，黄庭坚的一些草书作品（如《诸上座帖》）同样体现出狂草那种强烈的构成张力。至于晚明，作为传统帖学的最后一个辉煌期，以徐渭、王铎、傅山为代表的书家所创作的大轴巨幛草书，则是在新的思想风气的浸染下，呈现出了新的狂草旨趣。尚“奇”是晚明书法普遍的精神特征。董其昌说：“古人作字，必不作正局，盖以奇为正····余学书三十年，见此意耳。”又说，“书家以险绝为奇，此窃惟颜鲁公、杨少师得之，赵吴兴弗解也。”（《画禅室随笔》）在董其昌看来，只有领悟了“奇”，才能从古人法书中脱胎出来。董其昌在观念上拈出一个“奇”字，王铎则在创作实践中抓抓了一个“势”字，“极其势”是王铎给自己设定的超越路向：“盖字必先成局于胸中····至临写之时，神气挥洒而出，不主故常，无一定法，乃极势耳。”（《王烟客先生集》）糅合二王、张旭、怀素、米芾等人的经典笔法，王铎将草书欹正相生的体势发挥到了极致。他的草书作品，语汇上的丰富性是空前的，通过对结体、字组、行间、余白、墨法、落款等形式要素的娴熟而富于创造性的运用，体现出了强烈的构成意识。

徐渭草书是晚明草书的一个特例。从现存的一些徐渭作品可以看出，虽然字形大致是行书，较少用简省的草书符号，但他那盘纾跌宕的点画，激昂振迅的的笔势，却与唐代草的精神风气相同。就此而言，我们可以认为，对狂草而言，关键的问题并不在于草书符号的使用，而在于那驱动笔势运动的饱满激情。因此，对当代的草书创作而言，徐渭以“行”为“草”的经验向我们提供了重要的启示：作品中的情感节奏是决定草书是否有“草情”“草性”的关键因素，仅仅书写草书符号，未必就称得上是草书，更不用说狂草了。

“草情”之外，在狂草创作中，需要引起高度重视的是法度问题。狂草一方面是形和势变化的极致，另一方面也是法度的极致，是遵循法度与跳出法度的矛盾对立统一,是正书传统与草书创造的矛盾统一,是感性与理性的矛盾统一。关于这一点，古人多有阐述。早在魏晋时期，卫恒就在《四体书势》中称张芝：“下笔必为楷则”；唐代的颜真卿则称张旭：“虽姿性颠逸，超绝古今，而楷法精详，特为真正”（《怀素上人草书歌序》），而清代的包世臣也说：“右军作真如草，大令作草如真”（《艺舟双楫》）。透过这些品评理念，我们可以看出，对于草书，前人所反复强调的是法度的重要性。就书体而言，真书法度谨严，其结体用笔的规律性相对容易理解一些，但草书尤其是狂草则不然，由于字形相对于正书，有大量出乎意料的变形，在经典狂草作品中，法度往往处在一种若合若离的临界状态。而事实上，衡量这种变形是否合度的标准，和正书的法度具有高度的一致性。与此相关的另一问题是势的问题。古人的狂草的确富于连绵盘旋之势，但仔细观察就会发现，古人并非是一味连绵，而是循着点画的运行之势或连或断。其中有明确的点画意识，否则，为连绵而连绵，必然出现雷同和重复的连绵符号,也必然在草书中失去点画生成的生命感觉。

狂草是书法这顶皇冠上的明珠，因为狂草的出现，书法的章法观念、形式观念发生了深刻的变化。以极致化地追求点画、笔势的情感、节奏，以及平面空间内的笔墨造型张力为特征，狂草成为了能充分体现抽象精神和追求情感表现力的标志性书体。对书法家而言，写草书，写狂草始终是一大诱惑，但也必须充分认识到，草书自有草书之理，天马行空地任笔为体，是无法创作出具有艺术感染力的草书作品的。取会风骚之意，既需充分调动主体的情感，同时也需以法度作为其坚实的基础和保障。

艺术简历

胡抗美，1952年生于湖北襄阳，号鹿门山人、得天庐。第六届中国书法家协会副主席，中国艺术研究院硕士、博士生导师，四川大学博士生导师。

书法作品多次入展全国展、全国中青展、兰亭奖展。理论著作出版有：《中国书法章法研究》《书为形学·胡抗美教学文献》《中国书法艺术当代性论稿》《胡抗美书学论稿》《胡抗美书法课徒稿》《中国古代用人智慧》等；诗词专著出版有：《志外吟》《盼兮集》等；书法作品集出版有：《中国当代书法名家·胡抗美》《胡抗美诗词书法集》《胡抗美书法作品》《当代书法名家·胡抗美卷》《中国美术馆当代名家系列作品集·书法卷· 胡抗美》《当代中青年书法家创作档案·胡抗美》《中国书法家精品集·胡抗美卷》《胡抗美书法作品》《进入狂草·胡抗美书法艺术展作品集》等。

世界每天都有很多新诱惑，

好看的人，衣服，鞋子越来越多，

一开始感觉很动心，

但过了段时间，

就会想换了，嫌丑了，嫌过时了。

其实那些经典的东西和人，

才是永不过时，让人持久心动。

正如，这些复古信笺

浓浓古香味

沉香在久远的时光里，

寄一信笺给你，

让阳光从纸间散出味道~

怀旧的东西总是比当下的好，

何止是衣服，

人们还怀念旧时代，想念旧情人

…

所以，

复古这种心态，当是经久不衰。

那么问题来了，

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酒阑展卷山窗下，习习香从纸上来。

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♢ 王长远 ♢

王长远，山东临清人，书法硕士。师从启功先生弟子秦永龙先生、李洪智先生。2004年考入北京师范大学艺术学院书法系，获书法学、汉语言文学双学士学位。2010年攻读北京师范大学书法硕士。京师大学堂甲骨文研究院副院长、京师印社理事、北京邮电大学书法公选课讲师、北京师范大学出版集团书法课程组特聘专家。

注意啦

王长远老师学员展作品展示

前方高能

请仔细欣赏哦

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这位美女

去年拿下了新人展、楷书展

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/ 崔清琏作品 / ☆ ♦ ♦

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/ 林倚旭作品 /☆ ♦ ♦   ♦ ♦ ♦

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王

长

远

【 作品欣赏 】

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2017年4月5日

墨池学院导师王长远老师

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【 蓝杰聪 】

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当代楷书学习与创作现状及成因的分析

福建漳浦|蓝杰聪

当前，书法事业的发展趋于专业化、普及化和精细化，书法从实用性功能转向专业的艺术门类，并且“飞入寻常百姓家”，专业机构也对书法进行分类研究，对各种书体单例研究，极大地推动书法事业的发展。然而正因精细化的分类研究，也暴露了书法发展的一些问题，其中，各种书体的学习与创新现状堪忧，本文就单从当前楷书方面做简单梳理和剖析。

当前楷书学习与创作常见几个问题：首先楷书理论导向不一。专家对楷书学习导向所述观点各执一词，对于学术研讨而言，观点的博弈亦是常见，如去年6月份于《人民日报》海外版所刊的《练字不宜从唐楷入手》一文所阐述的观点，这对传统的楷书学习方向也是一大挑战，这种学术观点差异给学书者带来了一定的困惑。其次是楷书学习缺失了“工匠精神”。部分学书者，把学楷书当成跳板，浅尝辄止。楷书的学习也是需要“工匠精神”的，对楷书的技法学习，要加强理论的滋养，延伸到实践创作，最终形成较高的楷书审美情趣，使得达到学习楷书的目的。最后是作者盲目跟风。当代楷书的创作，作品貌似百花齐放，甚是热闹，繁荣的背后，隐藏着深深的担忧，细看一些获奖入展作品，有些作品缺失了书法本真的东西，只是疲于形式。正是因为这种盲目的跟风，导致了书法风格单一；学习不系统，产生的技法杂乱；文化素养底，出现作品审美情调不高。而这些现象的存在，不只是楷书所独有的，其它书体也存在的，归其原因，大体有以下几点：

一是楷书理论系统化的缺失。理论系统指挥并推动书法实践的继承与发展。在清代时期，碑学运动，形成了多元的楷书学理论体系，如阮元的《南北书派论》、《北碑南帖论》，包世臣的《艺舟双楫》，康有为的《广艺舟双楫》等。虽然这些理论存在一定的偏颇，扬碑抑帖风气严重，但对楷书的发展起着重要的推动作用，这一时期出现了许多在楷书等书体创作有造诣的书家，如邓石如、赵之谦等，他们在理论的碰撞，加上实践的突破，形成百花齐放的现象，新颖的风格面貌，极大地推动了楷书及其他书体的创新，虽然有些书家创新性的作品，并不成熟，但其创新的方法及理念，完全值得当代人借鉴与学习。

当前书坛，虽各种展赛繁荣，但研究理论体系的专家并不多，有些理论专家，书法实践平平，无法洞察书法的奥妙之处，理论与实践不能互相融合提升；有些专家，专业敏感度一般，只在古人理论的基础上，小加梳理，并没有形成独树一帜及突破性的理论观点。当然也有些专家或团体做了一些探索性的活动，如近年来的“激活唐楷”、“碑学运动”等相关的学术实践活动，这对楷书学的纵向与横向的发展，具有开拓性意义，特别是在当前大量出土的碑刻及相关材料更新，给楷书的研究与发展，提供大量详实的资料，有利于理论进一步系统化和科学化。另外，中书协开创了楷书这一单项展，并举行相应的学术研讨会，推动了楷书的发展，特别是配合举行的楷书学术研讨会，虽不能达到立竿见影的效果，但也会使得楷书学理论的进一步总结与提升，此举值得推崇。当然，只凭这几种单一的探索模式，终究是有限的，理论系统的形成与提升，还需依赖其综合模式的推动，如大学系统教学，各种培训机构的推动，以及各种主题活动的举行等，全面、立体化推动，才能使得楷书理论体系真正的完善与提升。

二是学书者的浮躁心理。当前，部分学书者功利思想严重，总想早日出成绩，加入中国书协，有此想法并非不可，只要脚踏实地，系统专业训练，还是可行的。可这些人，并非如此，不愿坐冷板凳，特别是在外界的误导之下，盲目跟风。既然是跟风，肯定有风险的，大多作者肯定是上不了展的。当然，也出现一些作者的作品侥幸入选，甚至获奖，什么情况下才会出现这种现象呢？大体须具备这几种条件：一是跟对，二是跟紧，三是运好。所谓“跟对”，便是当前评委比较喜欢的风格，此举能讨巧评委，容易上展；而“跟紧“则是必须在短时内迅速学习，大量学习，如“魔鬼”般的训练，做到短、平、快的效果，正“山寨”手机一样，若在第一时间生产出来，肯定有市场，速度稍有怠慢，则很快被淘汰。常见一些作者，学书几十载，喜跟风，明清书风、二王书风等均跟过，却未见其上展；反之，一些作者，脚踏实地，寻求一路，加以研习，若干年后，终于问鼎中国书协的展览，达以不变而应万变的效果。正是这种学书心理现象，导致了“工匠精神”的缺失，写书法犹如资本市场一样，存在着投机心理，使得这种“工匠精神”荡然无存了。

三是评选机制尚未健全。当前各大展览的评选，所担任的评委，水平是可胜任的，但是在评委的安排则是一门艺术，比如，楷书方面的评委，应该怎么安排，倘若几个评委书写风格都较为相近，那肯定是不妥的，容易造成千人一貌的效应，而这种评选“效应”，会被无限扩大，评选结果一出，展览及作品集的展现，很容易被冠上“流行书风”。因此，在安排评委时，应考虑这个问题，如在楷书评委中，应配有对小楷、魏碑、唐楷、今楷等各有擅长的评委，在评审中，既可互补，又可达到百花齐放，这就避免了评委的个人审美情调的差异而对评选结果的影响。此外，当前评选加大公平公正的力度，也加强了作品的审读，这是一种进步，但在短时间内对评选结果也有一定的影响，在审读作品中，字数少的大字作品，更容易审读，一旦有错，很容易被评委找出，而小楷作品则内容太多，审读难度大，这样，可能会造成，小楷作品在入展作品中的比例会有所增加。

四是书法评论客观性的缺失。当前各种展赛举行，极大地推动书法事业的发展，但展赛只是书法事业的一部分，书法事业发展应该还包含学术的研究、书法批评、书法市场等，所涵盖的方方面面综合推动，才能达到健康的发展。其中，书法评论则当前书法发展的痛点。书法评论，犹如医院，医院有着健康的导向、疾病的诊断和治病的功能，那么，书法评论同样是书法学习的向导，为书家的书法“诊断”和“治疗”。而当前，书法评论，各种乱象层出不穷，书法批评五花八门，甚至成为书法商业活动的附属品，服务于商业活动，从属于小团体利益的分配。这对书法的普及和学习都带来了一定的困扰，评论的导向会误导了大众的审美观。比如，中书协展览中被评为获奖作品，容易被模仿跟风，诚然，这些模仿与跟风者，压根就不知道被评为获奖作品的原因是什么，为什么获奖，评委所评出的作品肯定有其道理，但部分学书者则理解为获奖作品便是最佳的，仿之，习之，应可行。用客观分辩，获奖作品不一定最好的，有些作品有创意的、风格类型少的、章法独具特色的等都有可能被提名。所以这些作品不一定是最好，但一定有其亮点的存在。加上书家获奖后的宣传中，少不了专家、名家的评论，而这些评论多是美言，甚至美到没谱。评奖固然有其积极的意义，倘若没正面的分析与引导，也会给当前书坛带来一些弊端，如审美观的误导，学习的跟风，甚至成为部分人当成权利的交易品等。近期中国书协几个大展直接取消书法评奖一事，也是树风之事，对于书法的发展，肯定是利大于弊的。所以，客观的评论的缺失，对于书法的发展是一件很危险的事，当前书法评论，有此评论水平寥寥无几，有此魄力也少见，书坛需要客观评论家，既要有中肯之语，又有客观的批评，这对学书者则能给予较好的引导，虽然偶见个别评论家做得较为中肯，但对于整个书坛而言，是远远不够，书法评论应成为一门系统的学科，建立健全体系，结合各大专业的媒体，定期有计划对当前书家、甚至中坚、著名书家等进行系统评论，既要有美言也要有批评。如此，肯定对盲目书风有着调整作用，对书法环境起到了澄清与保护作用。“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善”。有了健康的书法评论，书法事业就有了思想与灵魂，才能不断净化与提升，并完善了理论体系，最终解决了书法的核心问题。

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