1解:童蒙时期学书为一生之关键处,入门须正,则一生受用无穷。从楷书入手,打下扎实之基础,将来方可深造。近世少儿书法教学,有先从隶书入手再转写楷书者,此亦是一法。但也有人别出心裁,教孩童先学草书,吾真不理解其心中是如何设想?盖学道入魔,则永坠阿鼻地狱,其误人子弟如此,深夜曾不扪心自问否?亦有为师者,教学生只临己字,稍有越轨,辄痛为斥责,以无形之棚锁囹圄门生之性灵,其误人子弟如此,汗未尝不发背沾襟否?亦有为师者,教孩童写熟几个大字,以应付表演、比赛,一得名次,大肆吹捧,报纸、广播、电视台相踵拥上,广为扬掖,此无异握苗助长,其误人子弟如此,私心自念曾不良深藏愧否?

2永字八法

初学先大书,不得从小。

—— 卫铄《笔阵图》

解:初学书法,当易从大字入手,因大字笔力容易控制,笔法也容易掌握。大字法度具备后,可写小字,以小字曲折详细,点画精微,不易驾驭。

初学先宜大书,勿速作小惜,从小楷入手者,以后作书皆无骨力,盖小楷之妙,笔笔要有意有力,一时岂能逮到,故宜先从径寸以外之字尽力送之, i吏笔笔皆有准绳,乃可以次收小。

—— 蒋和《书法正宗》

解:初学楷书,先宜写五公分左右见方之大楷最为适合。字太太浪费级张墨汁,太小笔力又难于控制。悬腕作楷,一点一画,尽力送足,使笔笔合乎法度,顺乎势道,意态完足,月可学小楷。如先从小楷入手,点画虽能精细,骨力却趋软弱,总非初学者所宜。

因为我们在练习书法时,字体书写的大小很容易受字帖上字体大小的影响,现在出版的法帖有原大版,也有放大版的,所以在选择法帖时,选择放大版的。

3始书之时,不可尽其形势,一遍正脚手,二遍少得形势,三遍微微似本,四遍加其遒润,五遍兼加抽拔。如其生涩,不可便休,两行三行,创临惟须滑键,不得计其遍数也。

—— 王羲之《笔势论十二章•创临章第一》

解:初临帖时,当从点画入手,先正宇之骨恪,力求形似,在此基础上,方可注意墨色之变化,笔势之往来.由生空熟,由形及神。惟意临之时,则又要注意用笔之韵律,不得计其遍数也。

4王羲之《黄庭经》

夫书先须引入八分,章草入隶字中,发人意气,若直取俗字,则不能先发。

一一王羲之《题卫夫人笔阵图后》

解:楷书要富有古意,方有趣味,钟繇楷书,圆劲古谈,厚重质朴,体势微扁,富有隶(指楷书)意。《宣示》、《季直》二表略无姿媚甜俗之态,而具古拙醇雅之风,一点一画皆有异趣,初见似不甚可爱,久观便觉有一种生气,自古雅中透出,最足耐人寻味。又如禧遂良之《伊阙佛鑫》、《孟法师碑》,体势平正,微杂隶意,于姿韵雅逸之中古趣溢发,虽画平竖直,而绝无板滞之弊。

特别说明:不要选择当代书法家的字帖,虽然对初学者来说可能容易些,这恰恰是最不可取的。因为他也是从古代法帖学来的,“取法乎上,仅得乎中”,意思是取上等的为准则,也只能得到中等的,更何况取法中等呢,也只能得到下等。

5三国(魏)钟繇《宣示表》

6钟繇《季直表》

前人多能正书,而后草书,盖二法不可不兼有。正则端雅庄重,结密得体,若大臣冠剑(戴冠佩剑),俨立廊庙;草则腾蚊起风,振迅笔力,颖脱毫举,终不失真。

—— 赵构《翰墨志》

解:孙过庭《书谱》曰:“草不兼真,确于专谨,草不通草,殊非翰札。”欲攻草书,当先从楷书入手。楷书以点画为形质,以使转为性情,端庄沉静,过此一关,方可作草。草书以使转为形质,以点画为性情,纵横飞动,但二法不可不兼有,真书要富有草意,方能于静障中寓流动之姿;草书要富有楷意,方能于飞动中含沉着之态。

7孙过庭《书谱》

士于书法,必先学正书,以八法皆备,不相附丽。至侧字亦可正读,不渝本体,盖隶之余风,若楷法既到,则肆笔行草,自然于二法臻极。

一一赵构《翰墨志》

解:故初学者务必以正书(楷书)为立艺之根本。楷书以法度见胜,行草以意度为长,意必以法为基础,方能将吾意发挥得淋漓尽致。

8赵构楷书

学书之法,先须楷法严正,得笔之意,然后措点画于落笔之际,则具体而不放。先贤作字,必首为数行楷法,然后肆笔以终其书者,盖所以示其学古之迹,施于行草为有叙,如二王《起居帖》,长史《家问帖》,真卿《坐位帖》、《乞米帖》可见矣。

—— 曹勋《论书》

解:古人作行草,为首数字常作楷意,后则笔势逐生,便能迎机而导,愈引愈t乏,肆意而下,笔态横生。其先工后肆之法,盖也示人以规矩也。

正书当以篆隶意为本,有篆隶意则自高古,锺太傅、王右军、颜平原、苏东坡,其规矩准绳之大匠也。

—— 刘有固《论书》

解:学楷书先从八法入手,笔形既到,再学结构,既能结构,然后再

傍通篆隶,以知笔法之源流,以求点画之质感,能将方圆运用娴熟,点画

形质兼备,意自高古。

书法每云,学书先学篆隶,而后真草。又云作字须略知篆势,能使落笔不庸。是故文字从轨矩准绳中来,不期古而古;不从此来,不期俗而俗。书法所称“蜂腰”、“鹤膝”、头重末轻、左低右冉、中高两下者皆俗态也,一皆篆法所不容,由篆造真,此态自远。

—— 赵宦光《寒山帚谈》

解:学书之法,有先从楷法入手者。亦有先从篆隶着手者,古人主张尔各不相同。余以为不必拘泥,童子学书,当先学楷。成人学书,亦可先写篆隶。篆取中锋圆转,隶取侧锋方折,然后再学行书,则下笔有源。笔力充沛。用笔之弊,如两头重烛,而画之中段空怯浮薄,细弱无力者谓之“蜂腰”;转折处扛肩瞬肿,谓之“鹤膝”;撇法头重末轻.虚尖飘忽者谓之“鼠尾”;画中高两头低下苦谓之“担柴”。凡一字中主笔如横画左低右昂则意不持重.此皆俗态,初学者尤宜注意。

学书须彻土彻下,上谓知其本原来巧,下谓采其末流孙支,知本则意思通而易为力,求原则笔势顺而易为功。

一一 赵宦光《寒山帚谈》

9唐 颜真卿 《多宝塔碑》

解:学书之法,有自下而上,先从近人着手,由楷入行,由行入草,再旁通篆隶者;亦有自上而下,选写篆隶再遍临各家者。余以为学书当先取唐人楷书为基础,再参考近人楷书墨迹为“跳板”,由浅入深,循波逐源。楷法既备,继临北碑,以申其变化,然后再傍通篆隶,以明其本源,至于行草,则又当汲取各家之长,由博返约,再取某一家.某一流派,深入研究,-家参透,稍益己意.则自辟蹊径,而独创风格矣!

10唐 柳公权 《玄秘塔碑》

唐人各自立家,皆砍打破古军铁圈,然规格方整,转不能变,此有心无心之别也。然欲自然,先须有意,始于方整,终于变化。积习久之,自有会通处,故求魏、晋之变化,正须从唐始。

—— 王溺《论书剩语》

解:唐人楷书,方圆肥婿,各不相同,然其体恪端庄匀称,用笔法度森严,又异中有同也。书法艺术一切之意境、神采,气韵都必须以法为基础.故学书当须从唐楷入手。法之所立,一定而不易,意之所存,变化而无方。以古人之矩攫运我之性灵,自能脱去笔墨睦町,积习久之,自有融合贯通处,学者当深悟之。

11唐 欧阳询 《九成宫醴泉铭》

学书直先工楷,次作行草。学书如穷经,直先博涉,然后返约,初宗一家,精深有得;继采诸美,变动勿拘。乃为不掩性情,自辟门径。

—— 梁啤《评书帖》

解:初学书法,先从唐人中择一家与自己爱好、笔性相符的楷书,守走此碑精心临事。先仪骨体,后追精神,从一点突破,由生至熟,由浅入深,久之自能精深有得c 然后离开此帖,以此帖之笔意背!恪.通过背恼,加深对此帖理解,稍不如意,再校再临,如此反复数次,渐由形似到神似,到此时方可帖。此一阶段,最要有毅力,要耐得寂寞,决不可见异思迁,频频换帖,浮光掠影.“北碑南帖无安着,明镜催成白发多”,到头来一事无成,只是徒费岁月。一家既得,当在此基础上,可选择一些能弥补自己缺陷楷书,如肉头不足,可临颜楷p 流动不足,可临禧字;骨力不足,可临欧字;圆润不足,可临虞字;变化不足,可临北碑;质朴不足,可傍通篆隶。通过有目的选择临事,力求形质俱备,骨肉相称,方可作行草。其法亦同上,先专攻一家,后继采众美,由约至博是一个入帖过程。入帖是手段,目的还在于出帖,出帖是将所学经消化、吸收、融会贯通过程,是一个自辟门径,独创风格过程。入帖时要讲究法度、功力;出帖时要讲究立意、胆识。凡艺术个性越强烈之人,就越容易不掩性情,独创门径。入帖容易出帖难,入帖从功力中来,出帖从学问中来。若其人笔性既佳,功力又深,加以博览名迹,读书尚友,胸襟与识见并高,腕势与心灵日进,真名世之质,吾不能测其量矣。

朱耷以明宗室入清而为僧为道,愤世嫉俗,性格癫狂、孤介。他的绘画风格奇特,而书法却不狂不乖,富有别趣。他书法的风格成熟时期与绘画的发展保持一致,都是在60岁以后,即以似“哭之”“笑之”的八大山人的署名开始。

从60岁以后到79岁去世,八大山人创作了许多杰出的书法作品。这些作品包括行书、草书、楷书等书体,其中行书和草书的艺术成就最高。行书《醉翁吟卷》作于八大山人一生的最后一年。这件作品达到了孙过庭所说的“既能险绝,复归平正”“通会之际,人书俱老”的境界。与这件作品相比,八大山人晚年的其他作品都像是通向这个终点的一个过程。在这一过程中,风格上具有代表性的作品有《行书高适诗卷》《行楷书法册》《河上花歌》等。此外,八大山人在对开的绘画册页中还留下了不少小字行草书佳作,它们大体上与各个时期的书法创作保持着密切的关系。

八大山人晚年作书喜用秃笔,点画极为简练,一变锐利的笔势为浑圆朴茂的风格,而选择中锋行笔是其中的关键所在。他风格成熟以后的行书中锋贯彻始终,行笔安静从容,线条圆浑厚实,线条内部的运动丰富而微妙,字结构匀净妥帖,布局上既保存了作者个性化的线形特质和空间意识,字与字、行与行之间又衔接紧密,毫无摆布的痕迹。

1 2纸本,纵47厘米,横374厘米,现藏于天津博物馆

这幅《河上花歌》是《河上花图卷》卷尾的题诗部分。全篇在用笔的圆浑上与《醉翁吟卷》如出一辙,但在布局上一反以往的连贯性为基础的匀净排列,大小错落的字体交缠在一起,造成一种独特的节奏感。

释文:河上花 一千叶 六郎买醉无休歇 万转千回丁六娘 直到牵牛望河北 欲雨巫山翠盖斜 片云卷去昆明黑 馈尔明珠擎不得 涂上心头共团墨 蕙岩先生怜余老 大无一遇万一由 拳拳太白 太白对予言 博望侯 天般大 叶如梭 在天外 六娘剑术行方迈 团圞八月吴兼会 河上仙人正图画 撑肠拄腹六十尺 炎凉尽作高冠戴 余曰 匡庐山 密林迩 东晋黄冠亦朋比 算来一百八颗念 头穿大金刚 小琼玖 争似画图中 实相无相 一颗莲花子 吁嗟世界莲花里 还丹未 乐歌行 泉飞叠叠花循循 东西南北怪底同 朝还并蒂难重陈 至今想见芝山人 蕙岩先生嘱画此卷 自丁丑五月以至六七八月 荷叶荷花落成 戏作河上花歌 仅二百余字呈正 八大山人

公布时间:2016年11月14日

2016年11月12日—14日,历时3天的第八届中国书坛新人新作展终评工作在北京圆满结束。

本次终评面试入围作者共358位,其中来京参加面试作者352位。经过评委会严格评审,共有312位作者入展。

本名单为公示名单,公示期为2016年11月14日—2016年11月28日,共15天。公示期间,如发现有代笔、抄袭、剽窃等违规现象,请向中国书协展览部举报。举报材料要求信息准确,事实清楚。公示期结束后,仍可对上述违规现象进行举报。如举报情况属实,中国书协将根据举报材料开展调查,并依照相关规定,予以处理。

材料请寄: 北京市朝阳区北沙滩一号院32号楼B座909 中国书协展览部 邮编:100083

现将入展名单公示如下(以省份为序):

第八届中国书坛新人新作展入展公示名单

(312人)

安徽(14人)

顾可仑 韩凌仕 洪 震 兰业锋 雷 骅

钱新疆 田 磊 王 刚 王广辉 杨 霖

张纯石 张太明 张晓滨 程德宁

北京(8人)

李从众 刘斌 钱彩莲 夏云国 向净卿

杨广杰 张彤 郭春雷

福建(13人)

方大定 胡起贺 沈汉波 苏学瑜 王家家

王永洪 吴剑男 谢小伟 许义法 曾晚霞

郑毅恩 朱钟平 丁雷雨

甘肃(12人)

陈耀东 段东军 颉江泊 李存亮 马 宇

牛少周 孙志春 王 亮 文有值 杨 涛

郑富舟 蔡国华

广东(17人)

范向文 甘志勇 公春江 郭文钊 郭钊杰

黄汉川 黄湖清 林道声 刘 茜 罗俊鹏

彭国坤 吴柱擎 杨 帆 杨修权 曾文达

钟一明 曹春明

广西(12人)

何 莹 黄亮翼 黄巧年 梁保满 梁德明

梁家塔 刘杏妮 蒙政伟 唐 焕 韦 佳

杨嘉寿 闭宗祺

贵州(4人)

罗 冲 王明贵 周永宏 刘玉坤

河北(13人)

黄子麟 刘 海 刘伍辈 马立宽 任小波

宋克宁 王晨辉 王丽娜 闫良泉 翟 欣

张智强 赵弘扬 郝 峥

河南(18人)

付加绍 龚首一 黄 山 金世勇 李波翰

李春雨 李克臣 李争朝 刘红卫 马亚林

苗林泉 孙全杰 孙 哲 陶树虎 张建国

张 宁 张亚强 丁一灵

黑龙江(9人)

郭宝珠 何 欢 刘炜星 刘英柱 齐晓晶

王 琪 颜照阳 杨加国 陈忠富

湖北(9人)

方 文 黄卫民 李兴贵 唐从琼 吴圣法

张 明 赵仁良 周贵英 崔明东

湖南(23人)

黄 立 江文欢 李宏伟 李奎安 李 勇

廖俊华 刘 广 刘如意 刘宗迪 毛旭春

文开宁 翁顺全 伍安德 向珊勇 肖会长

杨会昌 杨 菁 杨修亮 叶年洲 曾利平

张云峰 郑文栋 洪 戈

吉林(7人)

杨忠华 张 化 张清华 张文善 赵世强

周 林 孙玉福

江苏(22人)

狄晓楠 洪 艺 蒋西戎 李若熙 毛 欢

钱一凡 施鹏飞 孙冬良 汪静茹 王海洋

魏海哲 吴国亮 鲜海平 邢宇成 徐宏伟

尹亚东 张 春 张 飞 张慧旭 朱海波

庄丽艳 陈 亮

江西(16人)

陈园辉 黄晨曦 黄裕平 李凌宇 林琪清

林忠怀 刘少坤 宁天豫 齐家宝 谭子明

唐黎亮 万小强 王 敏 姚绍德 张东生

陈湖南

辽宁(12人)

郝长宁 纪 辉 李 丽 任长江 尚晓铭

宋 杰 王冬寒 魏文学 应立博 赵作龙

周 伟 丁洋洋

内蒙古(7人)

高常明 高 龙 苏 地 亚中跃 张 敏

仲继飞 冯 奇

宁夏(2人)

周 钢 王明玺

青海(1人)

马发俊

山东(28人)

高旭杰 高学礼 李松路 李 伟 李雪梅

刘 峰 刘其文 娄德宝 吕 凯 吕艳伟

栾大军 马文刚 孟海燕 孙 琦 孙仲阳

汪立德 王宏业 王金灵 王 军 王烁金

萧衍忠 徐喜丹 闫井贺 油利华 于忠斌

张振华 周月文 陈述林

山西(8人)

窦晨刚 韩海兵 李茂田 刘怡璇 王彩龙

张晓宁 赵维勇 陈 彬

陕西(11人)

杜勤印 杜 伟 冯 麒 姜彦卓 孔令通

李昊雨 索博鹏 王 凯 王立轩 杨彦龙

程红儒

上海(5人)

黄小虎 刘 强 王 震 许耕硕 池颖华

四川(6人)

何叶江 苏 叶 伍 钦 赵智松 郑长生

陈学高

天津(3人)

杨占良 于连军 刘光智

新疆(1人)

刘月星

云南(4人)

杨 平 张必有 张正桂 王星然

浙江(23人)

陈一飞 陈昭琴 冯向民 金东海 金开颜

金良栈 金其勇 柯用叨 蓝河践 梁敏剑

吕海民 栾体坤 任 锋 孙幼旭 汪银贵

王龙峰 徐建刚 徐 忠 严振浩 张 强

张子安 郑成航 陈 烨

重庆(4人)

苏代伦 唐茂轩 尹义桐 李忠平

第八届中国书坛新人新作展初、复评评审委员会

主 任:刘洪彪

副主任:徐利明

秘书长:潘文海

委 员(以姓氏笔画排序):

韦斯琴 叶培贵 吴 行 吴振锋 张 继 陈加林

陈扶军 赵 熊 柯云瀚 徐正濂 戴 文

第八届中国书坛新人新作展初、复评监审委员会

主 任:刘金凯

副主任:郑晓华

秘书长:王 彦

委 员(以姓氏笔画排序):

石跃峰 张金梁 周恒发 黄 君

第八届中国书坛新人新作展初、复评观察团

成 员(以姓氏笔画排序):

田熹晶 杨 勇

第八届中国书坛新人新作展终评评审委员会

主 任:张建会

副主任:丛文俊 李刚田

秘书长:刘 恒

委 员(按姓氏笔画排序):

叶培贵 李有来 李 啸 张 继 陈海良 赵雁君

洪厚甜 戴 文

第八届中国书坛新人新作展终评监审委员会

主 任:翟万益

副主任:潘文海

委 员(按姓氏笔画排序):

王 彦 周恒发 黄 君

第八届中国书坛新人新作展终评面试监考官

潘文海 张坤山 李胜洪 张铜彦 王 彦

朱天曙 虞晓勇

第八届中国书坛新人新作展终评观察团

成 员(按姓氏笔画排序):

田熹晶 杨 勇 陈 寰

链接>>

《第八届中国书坛新人新作展终评面试名单》

《八届新人展,46人面试后没能入展》

汉阳陵出土的长乐未央瓦当

看到上面这个东东

认为是什么?

印章?

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很古老,也曾无处不在,它就是瓦当,我国古代建筑中用于顶檐上的一种小小的建筑装饰构件。

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瓦当的作用是保护屋檐的椽头不受风雨的侵蚀,主要是防水、排水,保护木构的屋架部分,既便于屋顶漏水,起着保护檐头的作用,也增加了建筑的美观,其样式主要有圆形和半圆形两种。瓦当的造型千姿百态,不但是绘画、工艺和雕刻相结合的中国艺术,也是实用性与美学相结合的产物,在古建筑上起着锦上添花的作用。

根据考古资料发现,瓦当始制于西周中晚期,起初为素面,后来逐渐出现花纹、动物图样。瓦当不仅给人以美的艺术享受,同时也是考古学年代判断的重要实物资料。此外,瓦当还是中国书法、篆刻、绘画等方面的宝贵资料,对研究中国古代各个时期的政治、经济、文化等具有一定的参考价值。

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西周中期瓦当,一般大型半圆形瓦当,在边轮内饰一周重环纹,中心又横饰重环纹;中型半圆形瓦当,边轮内是三周弦纹,再饰重环纹,中心为同心圆纹;小型半圆形瓦当皆为素面。

战国秦早期圆形瓦当的动物纹,以鹿、犬、獾、虎、马及各种鸟类为主要题材,晚期则出现少量的植物纹云山纹屋形纹

秦代瓦当主要羊角形云纹、单云纹、双云纹、蘑菇形云纹、连云纹等等,可见其仍承袭战国晚期秦的风格。

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西汉瓦当的主要纹饰依然是各类云纹,图像圆形瓦当以动物和四神为题材,而西汉的文字瓦当却开创了瓦当发展史上一个新时期

南北朝时期有代表性的齐瓦当根据功能分为兽面瓦当、图案瓦当、文字瓦当三种。齐瓦当图纹十分丰富,富有时代特点。

隋、唐、五代时期莲花纹成为瓦当最常见的一种纹饰,早期的莲花纹突起,多双瓣,晚期较低平,单瓣居多,到五代时莲瓣变为长条状,与菊花的花瓣相似。

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宋、元、明三代,瓦当逐渐走入低谷清代又出现了转机,特别是康乾盛世时,继承恢复前人的瓦当技艺,各种纹饰瓦当,花样繁多。这一时期的瓦当纹饰主要有兽面纹、莲花纹、龙纹、文图合一类等。

每个朝代的瓦当都有专属的历史特点。但即便是不同的朝代,瓦当上的图文,也寄寓着国泰民安、风调雨顺的美好祝愿。瓦当在超越实用性上更为出彩的,是它已然演变成了一种艺术品。

瓦当在漫漫岁月长河中,如最忠实的守护者,默默地恪守在自己的位置上,安静得如同不会说话。但在这暗青色中,却跟世人诉说着,历史最动人的故事

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简单了解了瓦当,

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瓦当之

那么瓦当

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从汉末至清末,书法一直是中国文人士大夫最主要的艺术爱好。晚清的高官在写字上花很多的时间,除了练习之外,还要写很多应酬字。比如说,翁同龢就曾在一天为人写了五六十副对联。曾国藩经常在一个月内为人写一百多副对联。大书家何绍基的日记记载,他曾一天写了对联一百零九副。

1翁同龢对联

晚清的官员写了那么多的字,却不卖字。张德昌先生曾根据李慈铭的《越缦堂日记》,对李慈铭在京师为官期间的收入和支出做了非常具体的统计和分析。李慈铭为人撰写墓志铭、碑文、寿序,都收润笔,但却没有卖字的收入。京官收入不高,应酬多,虽然能得到各种馈赠,但李慈铭的生活并不宽裕,有时甚至借债度日,相当拮据。即便如此,字写得不错的他,并不卖字。地方官也如此。曾任龙游、新昌知县的杨葆光,书画都好,常为人写字画画。他的日记对每天的收入和支出都有极为详细的记录,没有写字收钱的记载。可以说,晚清官场没有卖字的风气。

2李慈铭《论文贴》

为人写字,有时是主动奉送的礼品。这也谈不上是“雅贿”,因为官员的字没有市场价格。只不过这个礼物出自高官,带有特殊性。最有意思的是曾国藩,他和太平军作战时,念及他手下的军官很辛苦,没有钱犒赏他们,就写对联送给这些军官。

3曾国藩对联

但更多的时候,是人们索求书法。中国是讲究人际关系的社会,求到高官的字,家里一挂,既可欣赏,又很荣耀。索书有时要送礼,礼不必很重。同僚之间索书,是雅事,不必送礼,备上纸张就行。翁同龢的日记记载,有一天,巡捕和卫兵都拿着纸找他写字。这些人也没有送礼。

在职官员不卖字,应该是官场行之已久的传统。这既和做官在中国社会的地位和收入有关,也有其他因素。书法在日常生活中使用非常频繁,寿联、挽联都是特定场合必须送去的,不但不卖,还要随对联送去银两作为寿礼或赙仪。书写是日常生活中必需的交流工具。文人们的信札、诗稿、日记都是用毛笔书写的,实用和艺术的边界从来就不是很清晰。不书写文字,一个帝国的政府机构将无法有效运行。如果有书名的官员们的信札成了有价格的书法,书法被彻底商业化了,难道写信也要收书法费吗?

4曾国藩信札

官员卖字也会被认为是不够体面的事。清初书法家傅山出身官宦家庭,曾慨叹他祖上六七代都善书法,从没人卖字。如今他却鬻书为生,真是令人遗憾。即使是公开挂润例来卖字的文人,如莫友芝等,朋友求字并不收钱,润例是对生人的。这个习俗一直延续到清末民国初年。也就是说,卖字的文人,也依然保留了相当大的非商品化的空间。如果将书法都作为商品来处理,那对文人文化将是一个重大冲击,譬如友人之间的相互题跋和酬唱,也会受到影响。

5傅山书法

由于官员不卖字,对于索求者来说,就不存在着向人要字等于向人要钱的心理障碍,索书者会很多。但也正因为对方不花钱,对于索求,不必都应。所以,曾任李鸿章助手的吴大澂说,求李鸿章字的人很多,但“大半束之高阁。代求墨宝尤不易得也”。

坚持把自己的墨迹作为“礼品”而不是“商品”,恰恰是一种抵御既有的社会生活方式受市场经济冲击的手段,使得官员的行为不被市场赤裸裸的金钱游戏规则所绑架。在礼尚往来之中,索书者的礼品有时可以是象征性的,并不需要具有对等价值。维持这种索求和应酬文化,既有整个社会约定的习俗作为前提,也依靠官员们自觉维护这一惯例的意识或潜意识,面子和羞耻心在此就起了很大的作用。

6刘墉书法

因为对官员而言,卖字并不非法,写字收钱虽可能遭物议,但并不伤天害理。当一个官员能够遵循惯例或出于羞耻心而约束自己不以书法来牟利的时候,他的这种不卖字行为也就已经区别于以营利为主要目的的市场经济了。这至少可以说明,在19世纪下半叶,对于绝大部分的政府官员来说,书法还是一种市场之外的非职业性的艺术活动,市场还没有全面地渗透到他们的生活中,成为支配性的力量。

《尚书》曰:惟有殷人,有册有典。

典籍和书册是最早的古籍装帧形制。这也能从侧面表明,远在殷商甲骨文的时代,已经有在竹木片简牍上刻汉字了。甲骨文为证:

1“册”的甲骨文就是一片片竹简拿绳子串起来;“典”是“册大”,重要的“(书)册”就是“典(籍)”。

最早的书籍就是从竹简而来。

卷轴装

在纸张发明之前,书用简帛制成。竹简缀连在一起,成为一卷。称为简策装。

2纸张发明后,仍然延续了简帛的风格。最早出现的装帧形式是“卷轴装”。这种装帧大家一定不会陌生,现在的书法和绘画有时候也使用这种装帧方法。卷轴装的内容含量小,所以不见于后来的一般书籍,而它装帧精美,更多用于内容少又追求精致的书法,绘画、写经等等。

3至今,书籍的章节单位“卷”仍受装帧卷轴装影响。

经折装

对于僧侣来讲,正襟危坐念经时翻阅卷轴很困难,于是,流行的卷轴装改革,首先从佛教经卷上发生了。唐朝开始,逐渐繁盛。大家看《西游记》中唐僧的通关文牒,就是经折装装帧。

4直到今天,绝大多数佛教典籍仍然是经折装形制。也许佛教典籍赋予经折装庄重的内涵,大臣给皇帝奏书也采用经折装,故称奏折。

5清宣统 端方奏折

梵夹装

梵夹装最早是将经书写在贝多罗叶上,然后码好,用两块木板夹住,中间穿孔订成。也有像卷轴装那样连续的页面,比卷轴装携带方便。这是一种从古印度传来的一种对佛教经典的装帧形式,在我国少数民族的典籍中也有用贝叶写经的。

6贝多罗叶

后来经过唐代的改造,将贝叶改换为仿贝叶纸张,形成纸书梵夹装。再到后来,梵夹装有了进一步变化。国家图书馆藏有五代时期用回鹘文字书写的梵夹装《玄奘传》,没有穿绳的圆孔,但两端各画有一个红圈,这显然是钻孔的位置,钻孔成了一种象征意义。

7后来的蒙文大藏经以及清宫所藏泥金书写的佛经,都是长条仿贝叶纸片,上下装有厚重木夹,都决无钻孔,采用黄绫绕捆。成了变了态的梵夹装。

旋风装

唐代是诗歌的黄金发展时期,诗人写诗需要经常参看韵书。传统流行装帧形式——卷轴装书籍,由于其特性只能单面书写,不能方便查阅韵部。于是一种卷轴外表,以粗长厚纸做底,书叶片片粘裱于底纸右端,如龙鳞般排列,这种装帧形式叫“旋风装”。这样的装帧保留了卷轴装的外壳,又解决了翻检不方便的矛盾。

8唐写本《王仁昫刊谬补缺切韵》

故宫藏唐写本《王仁昫刊谬补缺切韵》是现存中国古代书籍旋风装的唯一例证,弥足珍贵。

蝴蝶装

五代时期,政府开始允许并主持雕版印《九经》。至于宋,雕版印书事业空前发展。卷轴装帧的书可以不分段落的连写下去,雕版印书就不行了。这就需要将一书刊刻成若干版,一版一版印刷,印出来的是以版为单位的书叶。于是就有了蝴蝶装这种装帧形式的诞生。

古代的印刷技术不像现在那么发达可以双面印刷,而是采取单面的印刷。无论是雕版印刷还是活字印刷,都需要做一个书版,就像这样:

9雕版

将每张印好的书叶,以版心为中缝线,以印字的一面为准,上下两个半版面字对字地折齐。集数叶为一叠,折边居右戳齐为书脊,再在书脊处用浆糊彼此粘连。这样的形式很像现代的平装书,打开时版心像蝴蝶展翅。

10蝴蝶装书籍一版一叶,版心集于书脊,即使磨损也伤不到文字,同时也没有穿线针眼和纸捻订孔,散了重装也不至于损坏,这些优点致使它在宋元两代流传了将近400年。

包背装

蝴蝶装优点很多,但书叶粘连两个文字区域的版面,容易造成两个半叶文字彼此吸连。包背装从蝴蝶装发展,跟蝴蝶装不同,包背装的书口向外,书本的装订用浆糊黏贴,书背连在一起,跟现在的书一样。

11蝴蝶装与包背装的区别:

12线装

想到古籍最容易想到的就是这个。线装由包背装发展而来,不同于包背装,线装是用线装订的,而且把包背改为露背。

13线装书的折法跟包背装一样,但跟蝴蝶装、包背装的不同就是,它的装订不用浆糊,而是用线。将书页码齐之后,再加上封面和封底(两页,而包背装和蝴蝶装是一页)在边上订四个孔,然后用线穿起来。所以线装是露背的:

1图1:摹本草书《平安帖》,绢本

2图2:《绛帖》后卷六《告姜帖》

《平安帖》又名《告姜帖》、《十二月六日告姜帖》、《十二月六日帖》。除此摹拓本外,还被宋代以来的不少丛帖所收刻,如宋刻《绛帖》、《鼎帖》、《澄清堂帖》(孙承泽本、廉泉本、戏鸿堂本)以及明代的《停云馆帖》、《墨池堂选帖》、《玉烟堂帖》和清代的《筠清馆帖》、《海山仙馆摹古帖》、《耕霞溪馆法帖》等,摹拓本与刻本的大致情况如图1、图2所示。

关于《平安帖》的内容及其相关问题

摹本《平安帖》(图1)与最早收刻此帖的宋《绛帖》后卷六刻本(图2)比较,只有前四行,刻帖后五行残缺。

3为了方便做内容上的分析,现将帖文加以句读如下:

十二月六日,告姜道等,岁忽终,感叹情深,念汝不可往,得去十月书,知姜等平安,寿故不平复,悬心。顷异寒,各可不?寿以差也。吾近患耳痛,今渐差,献之故诸患,勿勿。力不一一,二月告姜等平安,寿故……

其大意今译如下:

十二月六日,告姜道等诸人,岁月如逝,转眼又快要到年终了,深为感叹。我很想念你们,但又不能前往见你们。收到你们去年十月的来信,知道、姜等人的近况尚好,只是寿的旧病尚未恢复,令我十分担忧。最近天气异常寒冷,你们都还好吧?寿的身体也有所好转了吗?我近来耳疾很疼痛,但现在稍微好点了。献之患各种疾病,也疲顿困乏。暂此,不一一详述。二月,告姜等诸人,平安,寿也依就……

【现在从几个方面分析考查帖文的内容及其相关问题。】

一、信中涉及的人物

此帖文体为晋人尺牍,即私书家信。其中涉及人物有“姜”、“道”、“寿”和“献之”。

“姜”在王羲之尺牍中频繁出现,如“二十七日告姜,汝母子佳不?力不一一。耶告。”“六日告姜,复雨始晴,快晴,汝母子平安。力诸不一一。耶告。”这两帖末皆署名“耶告”,即“父字”之意,可知此二帖均为寄女儿之书信(详后)。

“道”、“寿”虽然在王羲之尺牍中很少出现,但“道”排在“姜”名之后,也应该是王羲之儿女辈的字或小名。据书信内容可知,“寿”与“姜”、“道”也应是同等身份。

至于“献之”则有疑问。因为在晋人尺牍中,对亲近人物一般称字或小名,罕见有直呼其名者。在王羲之尺牍中,除了此帖外尚未见称“献之”之例,倒是“官奴”频出,一般认为即指王献之。还有一杂帖称“子敬”者,“子敬飞白大有意”,也应比较可信。另外,此帖后“献之故诸患……”三行可能是从他帖窜入的帖文,其真伪尚有待于研究(详后)。

二、尺牍的书式和习语

此帖是一通典型的晋人存问尺牍。其通常信文顺序是,在问候季节时候后,一般先叙双方收、复信情况,继以询问对方安否、报知自己近况等,然后以结尾用语结束全文。在当时士族生活圈中,他们主要以这种简洁的问候方式相互联系,沟通和增进彼此间友情和关怀。此类尺牍的特点为叙“时令”道“寒温”,即在叙季节四时之后往往频发感叹,情似诉哀。与《平安帖》的“岁忽终,感叹情深……”语式相似者不少,如:

九月二十五日羲之顿首。便陟冬日,时速感叹,兼哀伤切,不能自胜,奈何。

初月一日羲之白。忽然改年,新故之际,致叹至深。

初月一日羲之报。忽然改年,感思兼伤,不能自胜,奈何奈何。

十二月二十四日羲之报。岁尽感叹。

初月二日羲之顿首。忽然此年,感远兼伤,情痛切心,奈何奈何。

书信有不少尺牍套语习语,如“告”是在尺牍中表明尊卑身份的语词,此信为尊者寄卑者的书信,故使用此类语言。“汝”、“吾”亦然,在与卑者书中,称谓使用的最大特点就是多用人称代词,如“吾”、“汝”,一般不使用“足下”等,也不自称己名,如“羲之”。其他还有“平安”、“平复”(恢复)、“悬心”(担忧)、“可”(很好)、“差”(稍好)、“勿勿”(疲顿困乏)、“力”(身体情况、精力)、“不一一”(又作“不具”。意为礼节未周恳请谅解)等,都属晋人尺牍套语习语。

三、帖文残缺及文字释读

如上列释文所示,摹本只有前四行,缺刻帖后五行,明显有阙文。而刻本后半部分也有窜入其他帖文现象。如从文意来看,后三行“献之故诸患勿勿力不一一二月告姜等平安寿故”与前帖内容不相关,字迹也大异其趣,可能是从他帖窜入的帖文。《澄清堂帖》以之作为别帖,附在《雨晴帖》之后,看来不无道理。

帖文“寿故不平复”之“寿”有释作“眷”者,据文意和字形来看,当作“寿”。“吾近患耳痛”之“耳”有释“有”者,据文意和字形来看,当作“耳”。“勿々”为“勿”的重复字。“不一一”同“不具”。“二月告姜”之“月”有释“夕”者,但据文意和字形来看,似当作“月”。

四、帖文涉及的一些情况

因此帖又名《告姜帖》,故对收信人“姜”需要详加考察。按,王帖中屡屡出现的“姜”,以前学者虽已推知其为王羲之儿孙辈,但不明具体所指。后据近些年发现的唐《临川郡长公主李孟姜墓志》(藏陕西省醴泉县昭陵博物馆)所引唐太宗语:“朕闻王羲之女字孟姜,颇工书艺,慕之为字,庶可齐踪。因字曰孟姜……”,知王羲之尺牍中频出的“姜”,实即王羲之《十七帖》、《儿女帖》所言“吾有七儿一女”之“一女”。关于此女,前引“六日告姜,复雨始晴,快晴,汝母子平安”中的“汝母子”,当指孟姜和她的儿子刘瑾。按,《世说新语》品藻篇刘孝标注引《刘瑾集叙》载:“(刘)瑾字仲璋,南阳人。祖遐,父畅。畅娶王羲之女,生瑾。瑾有才力,历尚书、太常卿。”刘瑾也应是《儿女帖》中令王羲之“足慰目前”的“今内外孙有十六人”中之一位外孙。孟姜是王羲之的唯一女儿,当然受到王羲之的特別疼爱。有一王帖道出其中情节:

吾去日尽,欲留女过吾,去自当送之,想可垂许?一出未知还期,是以白意。夫人涉道康和。足下小大皆佳,度十五日必济江,故二日知问,须信还知,定当近道迎足下也。可令时还,迟面以日为岁。

此帖应该是王羲之寄给女儿婆家(刘畅家)的,从信中可以看出王羲之已在晚年,非常盼望女儿的婆家允许她回娘家来住一段时间。信中还恳求对方经常让女儿回娘家,说自己正度日如年翘首以盼与女儿见面的那天。

刻帖后半部分还有一处言及王羲之“吾近患耳痛”。关于王羲之身患各种疾病,从他的尺牍中多有反映,如“脚痛”、“腰痛”、“胛痛”、“头痛”、“齿痛”、“腹痛”、“肿 痛”、“肿疾”、“疟疾”、“呕吐”、“下痢”、“脾风”等。通过此帖还可知他患有“耳痛”病。王羲之在《十七帖》的《天鼠膏帖》中曾询问“天鼠膏治耳聋,有验不?有验者乃是要药”。这也可以间接证明王羲之患有耳疾,故很关心天鼠膏治疗耳聋是否有效果。

五、关于摹拓以及字迹风格问题

观摹本(图1)与刻本(图2)的字迹特征,应该出自同一底本,问题是各自所据底本孰先孰后、孰优孰劣。其实以两者略加比较,明显可以看出摹本书迹肥软柔弱,气韵不及刻本。此外摹本《平安帖》的“去十月书”四字作连绵草势,而刻本则无,此亦刻本胜摹本之处。清王澍论此类“字相连属如笔不停辍者”的书法云,“既乏顿挫,兼带俗韵”,并总结“右军虽凤翥龙翔,实则左规右矩,未有连绵不断者”(《淳化秘阁法帖考正》卷六)。所以若摹本和刻本均出自同一底本,只能说前者摹刻精致而后者摹拓粗率了,或者前者底本即是后者也未可知。

唐代摹拓法帖,一般使用纸张,如硬黄纸等,因为纸质较绢帛容易摹拓。双钩填墨其实并非简单地在笔画轮廓中如同蘸墨书写那样地“填墨”。据日本富田淳先生介绍,日本在对摹拓绝佳的《丧乱帖》进行修复过程中发现:“就双钩填墨之字面意味而言,即先勾出轮廓然后填上墨色。实际上仔细观察实物,并非如此简单。所谓填墨,是由许多细微如头发丝般的线条重合组成,技术相当精致。”那么绢质的材料能否进行如此精密的摹拓作业呢?我表示怀疑,或许绢本《平安帖》就是一件临本也未可知,此尚有待验证实物。

关于《平安帖》的字迹,有人说摹本与《十七帖》风格相近,这也许是因为他只看了摹本前四行的字迹所得出的结论吧?

此说我不同意,现举例说明。刻本第五行以后的字迹渐呈恣肆之态势,如“以差也”、“痛今渐差”等字,纵放挥洒,与《十七帖》那种草法规范的专谨独草书大异其趣。《十七帖》的风格是“无圆而不矩,无方而不规;从规矩入,从规矩出;一步不离,步步纵合。至于能纵合,斯谓从心不逾”(王澍《虚舟题跋》)。而《平安帖》字迹比较率意,与具有草书教材和字典性质的《十七帖》相差很远。若问《平安帖》与哪种王帖字迹相近,我倒觉得其颇近《丧乱帖》意趣。比如第六行的“痛”字即与之非常相像,“痛”字在王帖中频出,是极具特征性的草字之一。此外,日本学者中田勇次郎先生认为《平安帖》不类王书,他疑其为后人临习王尺牍之伪作(《王羲之を中心とする法帖の研究》p164)。这个意见我也不同意。之所以有此看法,或许是怀疑此乃南朝、南唐的“戏学”、“仿书”的缘故吧?的确在王书流传史上,出现过不少所谓“抄右军文”的王帖。南朝宋虞和《论书表》载:“孝武撰子敬学书戏习,十卷为帙,傅云‘戏学’而不题。或真、行、章草,杂在一纸,或重作数字,或学前辈名人能书者,或有聊尔戏书,既不留意,亦殊猥劣。”(《法书要录》卷二)又宋代黄伯思云:“及备员秘馆,因汇次秘阁图书,见一书函中尽此一手帖,每卷题云:‘仿书第若干’。此卷伪帖及他卷所有伪帖者皆在焉。其余法帖中不载者尚多,并以澄心堂纸写,盖南唐人聊尔取古人词语,自书之尔。文真而字非,故斯人者自目为‘仿书’,盖但录其词而已,非临摹也。”“淳化法帖中有南唐人一手书颇多,如伪作山涛、崔子玉、谢发、卞壶,皆是一手写古人帖语耳,第三卷最多。今秘阁□,数匣尚在,皆澄心堂纸书,分明题曰‘仿书’,不作传摹与真迹。而当时侍书王著编汇殊不晓,特取名以入录,故与真迹混淆,却多有好帖不入,殊可惜也。”(均《东观余论》卷上)尽管如此,观《平安帖》字迹,犹存有一些王书特征,如上举“痛”字即其明证。所以,应该说《平安帖》的字迹还是有所本的,应属在多样的王草风格中的一类。

改变思维,追求新意

改变以往临帖的思维定势,刻意寻求帖内的新意是自我调整临帖心态的方法之一。我们惯用的临帖方法多是对照字帖一页页临写,但久而久之便

会厌倦这种临法,怎么办?可以寻求新的临法。

A、选临:即有选择性地临习,如选相同偏旁的字,选相同结构的字,选自己喜欢的字,选难写的字,选自己喜爱的几页。选自己喜爱的几句等反

复临习。这样临写有时带有一定的目的性,有时有很大的随意性,临写起来时而轻松,时而专注,能很好地调节自己的心态,不再把临帖当作一种负担。

B、创作式临写:即把临帖当成一次次创作,如可以把帖的每一页当成一幅作品.把帖的每两行当作一副对联来完成。这种创作式临习方法不但可以使我们以严谨的态度对待临帖,提高临帖兴趣,而且便于我们将临作与原帖进行比较,发现临作在笔法、字法、章法上的欠缺,提高临帖的精微程度,促进创作。

此外,还可以由后至前临习.从新的角度去认识,把握字帖;还有集字、集联或集体式临写。这是由临帖向创作过渡的一种好方法。

临帖四法

2

研究揣摩,中得心源

日常生活中有句话“距离产生美”,当我们临习某帖产生厌倦心理时,我们不妨进行冷处理,暂时将该帖束之高阁。

这时我们可以间或地以其他帖(当然最好是一脉相承的)来调剂一下心情,但最好是利用此时的闲情静下心来对该帖悉心研究一番。可以广泛地收集该帖的有关资料,如刊物上对该帖的赏评.该帖书写的时代背景.该帖讲述的主要内容,该帖临写的指导文章,该帖相关的收藏轶事等,这些相关内容可以使我们更全面、深入地理解所临之帖,也有助于我们更好地把握该帖的风神、气韵.提高临写质量。

另外,我们可以对收集的相关资料加以综合分析,在参照他人艺术观点的基础上,冉从自己的审美观点和临写体会谈谈自己对该帖的诸多看法。还可以整理成文章投给报刊,如果能够刊发无疑对自己又是一个促进。

我们常说“没有计划的工作是盲目的工作,没有总结的工作是工作的盲目。”其实,我们在对所临写帖进行研究揣摩的过程是一个再认识、再提高的过程,它可以很好地校正我们平时临帖所犯的错误,更好地走近古人。

临帖四法

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营造氛围.激发情趣

孙过庭《书谱》中阐述书法的功能“故可达其情性.形其哀乐。”这虽然指的是书法创作,但临帖时我们也应尽力契合于原帖的“情性”、“哀乐”,因为这样有助于我们更好地表现原帖的形、神。

蔡邕也在《笔论》中言:“书者,散也。欲书先散怀抱.任情恣性,然后书之。”由此可见,古人作书是十分讲究一个好心境的。这一点对临帖当然也具有借鉴价值。这也是我们为什么要了解字帖内容及时代背景的原因。

笔者以为.要真正深入地临帖起码要做到两点:一是要有一个平和的心态,二是需笔端融入感情。然而这样的氛围如何营造呢?可以品茗读帖,与古人对话;可以听上一段旋律通融于古帖的音乐,激荡心扉;也可以如蔡邕所言“默坐静思,随意所适”……总之,临帖前调节好心境才能做到心手合一,达到事半功倍的临写效果。否则,我们应付式、任务式临写往往手是心非。越写越丧气,所以笔者以为养成良好的临帖习惯也很重要。

临帖四法

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寻师访友,开启思路

孔子日:“三人行必有吾师焉。”当我们临习某帖产生写不下去心理的时候,可以带上自己的几纸临作寻师访友。去他们中寻求一剂良方。

书法前辈苏东坡有一千古名句:“不识庐山真面目,只缘身在此山中。”当我们将自己的迷惘、困惑向师友倾诉时,他们会从不同角度去分析、点拨,这其间也许便有金玉良言令你茅塞顿开。更何况师友间的聚会可以开阔心境,可以取长补短,可以相互激励,可谓一举多得,何乐而不为呢?

当然.临帖的方法很多,讲究也非常大,每个习书者都会有一番心得体会.但愿小文能抛砖引玉,有更多的道友将自己临帖的成功经验介绍给大家,这对广大习书者无疑是大有裨益的。