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李双阳老师
作品《千字文》
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《千字文》100字高清大图系列
第三弹
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李双阳老师和冯错老师
一同在墨池执教《草书千字文》
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杨近白，名恒。号汀洲父，却斋。别署大鉴堂、双华馆、十寒精舍。1980年生于河南泌阳。师从陈忠康先生、方严先生研习书画，师从李兼善先生学诗。千竹书院成员。山水画由董玄宰上溯元四家。于王叔明之峻厚、黄子久之萧散皆有所悟。其画水墨、浅绛、青绿兼能。用笔洒落，沉着纵逸。近年在东莞创办“大鉴堂画会”。设“双华画馆”传授中国画，从者甚众，影响较巨。
2014年 幽人梦影——80后水墨邀请展 北京
千竹七子——千竹书院首届邀请展 东莞
2015年 中国画节 千竹书院特展 潍坊
秋山问道——大鉴堂画会首展 东莞
望岳——衡山写生画展 湖南
2016年 千竹书院中国画邀请展 长沙
与古为徒四人书画展 东莞
方严·中国画师生展 杭州
2017年 通元识微——杨近白 张子卿双人展 东莞
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近白近年从方严学画，从我学书，状态奇佳，勇猛精进。他对书画有一种近乎偏执的喜欢，且立志很高，画以宋元为体，书以魏晋宗。颇欲承古人正脉，对旁门时风未曾一顾。再加以书画之外，于文章诗词颇多留心。有此三端之支撑砥砺，尤能感到其后劲之不可估量。近白才思敏捷，悟性极高，言语更时常犀利逼人。但他决不是以花架炫人者，他踏实苦干，用功之勤、心志之坚，确非常人可比。
——陈忠康
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今日绘事之盛余知之矣，何哉？以举世画人皆于书津津而乐道也。今日绘事之衰余知之矣，何哉？以举世画人之于书但以口不以手也。悲夫，于今日之绘事余有忧焉！近白兄沉潜书画有年，书得大通堂亲授，丹青入千竹居之门，故点画之间每与人不同。今观此一卷真有悟于书画同源之理者也。
——王义军
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近白兄天资独纵，气迈宏阔，举事不拘琐节，偶有快意，也放疏狂。其于山水苦心孤诣，深达造物之旨，一一皆从自心中天然流出，故其一卷一纸，一山一水，一树一石，尽摄理趣，咸有生机活意。皴擦绝情，起笔便就。点染无意，落笔成晖。每成一画，必使人狂心骤歇，似有徐徐清风出自山林溪下，津津畅意，岂可言宣。有鉴藏家某与余云：“观近白山水，似与他人同，又大不同，同与不同，难言其个中滋味”。余笑曰：“此即孟子之浩然之气，因其为人疏拓散逸，故出手迥绝纤尘，非胸次磊落、气量高远之君子所不能为。此即释门云，初发心便登觉岸，因其器大，非他小根小茎所能比拟。”
——李思唐
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2017年5月20日 19:00
墨池学院特邀 杨近白老师
探秘四王体系山水画——临摹与创作示范
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王玺，书法学硕士，中国书法家协会会员，上海市青年书法家协会理事，师从中国美术学院吕金柱先生，先后受教于启蒙恩师曹贵生先生，南京艺术学院、杭州师范大学诸师，张羽翔先生，范振海先生等国内名师。
★学术成果：
出版《中国书法考级规范教材（上、下册）》
中国美术学院出版社2013年11月
发表《钱松篆刻另议》於《群文天地》雜誌2013年7月
《我的創作過程》刊登於《中國書法》雜誌2015年9月
★授予表彰：
被上海市书法家协会授予“2015年度上海市书法家协会书法创作奖”
被上海市青年书法家协会授予“2015年度优秀青年书法家”称号
被《中原书法》杂志评选为“《中原书法》杂志读者最喜爱的书法家”
★获奖经历：
全国第十一届书法、篆刻展 优秀奖（最高奖）
第二届“同和杯”全国书法展 一等奖
“王冠杯”全国书法名家作品展 二等奖
“米芾杯”全国书法名家作品展 二等奖
“岭南白沙奖”全国书法展 提名奖
第二届“会师杯”全国书画展优秀奖
全国大学生书法比赛 三等奖
“祭侄文稿杯”全国书法篆刻大赛
“太极杯”全国书画大赛
“优恩秀杯”全国书画大赛
首届“华佗杯”全国书法篆刻展
初识王玺，见其一翩翩少年，心想，“此浊世佳公子也，安能作书？”后见其挥毫，大惊。啊，久违了，好一手黄山谷大草！少年了得。
山谷老人草书，历代模拟不绝，然能得其神理者，少之又少，何哉？其字法奇秀，线质古拗，模拟者不是失之于古怪，就是失之于颤抖，或放而无味，或俗不可耐。几百年来，求一真似者，难矣。
近年来，有之于山谷大草者渐多，亦有较似者。然出色者，鲜矣。
王玺的出现，着实让我眼前一亮。
其狂草，源自山谷，真能得山谷老人精神。观其点画，不激不厉，疾徐有度，观其章法，或大开大合，或舒自然，最为重要的是，他的草书，虽然有龙奔虎行之姿，但却有一种宁静平和之气质充于其间，威而不猛，干而不燥，厚而不滞者也。正因为如此，王玺能在众多山谷老人的追随者中脱颖而出，成为山谷草书风的引领者之一。
艺术，内涵是非常重要的。狂草也是一样。
狂草，在通常的理解中，常常是呼啸、震憾、狂放的代名词。正因为这样，我们看到的狂草也最易粗俗。王玺的狂草，颇具内涵，正有黄山谷所言“工拙要须其韵胜耳”。
王玺五体皆能，各种字体都在全国书赛中获奖。五体皆能，反映了一个问题——那就是对书法本体有了充分的理解。真正认识了书法的规律，写自己不常写的书体，我认为也不会差到那去。何也，规律的作用也。
和老一辈书家聊天，有时会说到书法的未来。说是以后都是电脑科技的天下了，谁还会对书法感兴趣？言谈中常常有对书法后生的隐忧。
近日看电脑大战围棋世界冠军，原以为电脑会速败，结果，电脑的棋力远胜人类。围棋这样传统的艺术，在新的时代，只会更强。谈到书法后生，我想起了王玺这一代的小年青，他们的笔底，已经有了深厚的传统和丰富的灵感。我忽然觉得，书法在这些新新人类的的手中，将会走向一个全新的未来。人生代代无穷已，何处春江无月明？书法艺术就像永远奔流的长江一样，不断滚滚向前，不断代有英杰，何忧之有？
飞翔吧，少年！
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（作者李良东系著名书法家，江西省书协评审委员，南昌市书协副主席，江西电视台鉴宝专家，江西省诗词学会常务理事）
2017年5月7日 16:00
墨池学院特邀王玺老师
解密黄庭坚草书
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主办：江苏省扬州市文联、扬州八怪纪念馆、炎黄艺术馆、中国国家画院教学中心、江苏省书法院、浙江省湖州市美术馆
学术支持：中国国家画院书法篆刻院
承办：扬州广陵区书法家协会、扬州荟丰园书画院
协办：扬州书法院、扬州书法家协会、江苏省无锡东方美术馆、江苏康久安医疗器械有限公司、扬州晨曲文化艺术公司、深圳优仑控股集团有限公司
地点：扬州市扬州八怪纪念馆
时间：2017年4月18日－22日
开幕式时间：2017年4月18日下午3时
敬请光临！
唐·杜牧《害寄扬州韩绰判官》
自 述
（代前言）
马啸
“春风十里扬州路”，是杜牧最具华彩的诗句之一，大约也是整个古代中国卷帙浩繁的诗章之中最为动人的句子之一。一千多年前的扬州，在杜牧笔下处处散发出少女般的活力和风姿。今天，我把这样华彩的诗句，用作自己书法展览的名字，以表达这个城市带给我的那份感动。
从来没想过要来扬州做一个展览，更没想过要在“扬州八怪纪念馆”办展览，因为在我心目中，那是一个可望而不可及的城市。它曾是中国古代文人最为向往、并且让他们活得最像自己，最能展示他们才情、袒露心声的诗意之城。
学习书法近40年，不敢说有啥成绩，只是有一点点小的收获——这便是随着技术的训练和经验的积累，日益感受到书法的那份深不可测。所以，每次提起笔来，都有一种战战兢兢的感觉。因为我深知，横亘在我们这一代人面前的，是一个悠远、深厚、宽阔的传统。这样的传统，不是我们轻易能够企及的。
生于上世纪60年代，在文化上本是先天不足之事。旧有的一切被砸烂，使得我们辨不清善恶与美丑。但我们又是幸运的一代，因为我们目睹并亲身参与了那些被粉碎的东西一点点重建起来的进程。在这个进程之初，我不仅考上了大学，还喜爱上了书法。
中国的书与画，是人世间我最爱的东西。但自从上个世纪70年代末开始练习书法至今，对于艺术，我一直是一种“业余”的状态。除书法外，篆刻、绘画及艺术理论，我皆有涉略，但那都是我的“副业”。我的主业，先前是在西北一家省报做新闻工作（21年），其后是在北京一家国家级画院做艺术教学工作（12年）。这样的业余，既使自己保持了学习和实践的广泛性、自由性，同时又使得我的东西不能向着更深的层次推进，尤其是不能深入到中国古代文化那个至深的境界。
深切感谢扬州各界的朋友们为我提供了这个难得的学习、交流机会，并给予我全力的支持。
愿这个展览成为我新的起点。
2017年4月10日
于中国国家画院
【马啸简历】
马啸，1962年生于浙江省湖州市，1984年毕业于浙江大学哲学系，曾在西北的《甘肃日报》从事新闻工作21年，并任中国书法家协会学术委员，甘肃青年书法家协会主席、中国国家画院沈鹏工作室首届精英班成员及课题班、创研班、第二届精英班助导。现为中国国家画院教学中心学术主持、国家新闻出版广电总局美协副会长，兼任国内多家高端书法研究机构研究员、大学特聘教授。
自上个世纪80年代至今，除了书法作品多次参加全国及国际各类展览，并发表众多新闻报道、文化专访、述评外，还先后写下大量艺术史研究及艺术批评论文、出版著作多部，总数逾200万字。研究范围涉及书法、美术、摄影、考古、宗教及相关文化领域，论文先后几十余次入选国际、国内学术讨论会，并在全国等各大专业艺术类报刊或文集发表，其中相当数量的文章（或著作）在全国书法、美术界引起强烈反响。近年来，在北京及全国各地作专题艺术讲座数十场，均引起极其良好的反响。被誉为当下中国书法界最具学术深度与影响力的艺术批评家之一、实践与理论兼擅的双栖艺术家。
曾先后荣获首届中国书法理论“书谱奖”（1989年），1992年度甘肃省“新闻奖”一等奖、第四届全国书学讨论会三等奖（1993年）、西北五省区省报晚报优秀新闻作品一等奖（1993年）、当代青年书画书画展优秀奖（1999年）、第五届全国书学讨论会二等奖（2000年）、2000年度中国广播电视新闻奖二等奖、2000年度甘肃广播电视新闻奖一等奖、2000年度甘肃省“五个一”工程奖、甘肃省委省政府第四届“敦煌文艺奖”一等奖（2003年）等。
正式出版有《于右任书法艺术解析》、《沙孟海书法艺术解析》、《中国书法理论批评史》、《书法门诊室2》、《国画门诊室2》、《民间书法》、《宋画汇珍》（山水卷、人物卷、花鸟卷）等专著。
【展出作品】
唐·李绅《宿扬州》
唐·杜牧《赠别》
陋室铭
青松蟠户外，白鹤舞庭前
阁峻惟云宿，门清有月来
唐·潘咸《芍药》
古人咏湖州三首
云淡风清
五代·吴均《与宋元思书》
临西周即簋
宋人李弥逊咏猴诗
休道奚言七言联
黄宾虹论画一则
宋·欧阳修《采桑子词·西湖念语》
（十条屏之一）
唐·刘方平《采莲曲》
节录《吕氏春秋·观世》
唐·王昌龄《西宫春怨》
凭栏看远岫，倚石听流泉
远林飞云七言联
临李西周郃盈(去皿加口)簋
宋·钱选《题归去来图》
唐·张谓《同王徵君湘中有怀》
前人古诗三诗
文 丨 薛明辉
最近几日，都在说一部电视连续剧《人民的民义》，这部主流的反腐大片，正在风头浪尖上，人们见面打招呼，都会问看人民的名义了吗？
看看朋友圈，一篇又一篇对这部电视剧的解读的文章，也说明了这个电视剧的火爆。
我也追了这部剧，目前已经看到了14集。
我觉得这部剧的开篇很好，第一二集，侯勇演的小官巨贪，演技爆棚。剧中出演的一个叫赵德汉的处长，穿着简朴，吃一碗炸酱面就蒜，看上去很清廉。但在陆毅的侦查处长侯亮平的步步紧逼下，终于挖出了赵处长的一墙的人民币，冰箱、床下都是人民币。
侯勇涕泪横流：一分都没动，我害怕啊，我是农民的儿子，穷怕了。
不得不说，侯勇演得非常出神，在片中，你已然忘记了他是侯勇，你会觉得他就是赵德汉。
早年看过侯勇演得一个电视连续剧《江湖笑面人》，里面他饰演的旧社会相声艺人何尚喜，因为是相声有关，我坚持着看了很多集。但侯勇是南方人，说相声的口音问题解决不了，我看得都尴尬了，觉得这个角色立不住。
那时我就想，这个角色肯定是导演或者制片人选角有问题。
不是会说普通话就能说相声，这个道理很简单，可惜很多人不懂。
至于那个《冲出亚马逊》，嘿嘿，我觉得不真实，太自嗨了，压根就没喜欢过。
但这次，侯勇让我真的感到佩服。
高育良书记演得也非常传神，演员的举手投足，一言一行，让人觉得这就是一个副部级的官员。
为人谨慎，说话有分寸，喜怒不形于色，让人感觉深不可测。
看到十四集，虽然还不能显示他是大BOSS，但他的一些为贪腐开脱的话，已经让人对起怀疑了。
他和自己的夫人，凯丽扮演的吴教授说，贪腐其实也是一种动力，收了钱特事特办，办事效果提高。如今惩治贪腐，没人收钱了，但也没人干事了。
这番话，明摆了是为他自己的贪腐找借口。
扮演陈岩石的白志迪也不错，我小时候看他演包公的时候，才只有几岁，家里没有电视，我是和上百人挤在一个篮球场上看的，围着一个18英寸的彩色电视机，热火朝天。
如今想来，恍若隔世。
这次出演的陈岩石，觉得就是一个热心的老革命、老干部，真正把群众的利益挂在心上，退休了也是为人民服务。
尤其他在省委常委会上讲党课，讲共产党员的特权，看得我潸然泪下。
一句话，白老演的不错。
至于大家都叫好的李达康书记，我觉得还可以，但还有可推敲之处。
首先达康书记的发型看上去不是那么舒服，生活里市委书记的发型，我是没有见过那样的发型，气质不对。然后达康书记经常是西装领带，其实现在系领带的很少了，除非是一些特定场合，比如两会、党代会什么的，生活中，只有卖保险的、银行的职员才系领带。相比之下，沙瑞金、高育良以及孙连成、张树立等人的服装更让人觉得真实。
省委常委会上，李达康攻讦祁同伟哭坟，有理有据，说祁同伟是通过吹吹拍拍爬上去的。
这事，我绝对相信有。
达康书记办公室的书法作品，内容是“宁静致远”四个大字，框子硬裱的，看上去很不美。首先是裱工不好，那么大的镜芯，旁边的绫子给的太少、太穷气。再者字写的很糟糕，几近江湖书法。看来达康书记也不懂书法，不怎么讲究啊。
试想，一位省委常委、市委书记，怎么着挂的也是该省书协主席的字，怎么会挂个江湖书法呢？
李达康的通讯员不像，不真实，服装发型更像黑社会的马仔，生活里的通讯员不是这样的。
很多年前，我们当地某领导的父亲死了，某局的局长也去哭的如丧考妣，两者如出一辙。
这个电视连续剧还有一个真实的一面，老检察长的儿子是反贪局局长，高育良的外甥女安排在省反贪局，李达康的老婆是银行副行长，祁同伟的岳父是原政法委书记……这中间复杂的人际关系，本剧没有回避，这在以前的影视作品中不多见。
其实，生活里的人际关系比这个还复杂。
一二集往后去，剧情显得有点拖沓，节奏显得慢了。
追剧追得我急了，干脆买了本原著看，某宝上买的，明天到货。
颜体学习者众多，不失为书法入门之良好范本。如果我们学习或欣赏颜体，只能将目光停留在其雍容与宽博之处，显然是浅见的。颜体当然还有意趣与势态。颇受争议的《告身帖》给了我们不少启示。如下：
不管《自书告身帖》是否颜真卿所书，但不可否认的是，这是一件浓重风味的颜体遗迹，在很多处理方法上，又与颜真卿的很多经典碑不一样，这给我们学习、创作颜体风格楷书提供了很多的启示。这有如同《大字阴符经》的价值，我们不必拘泥于是否是褚遂良所书，这肯定是一件褚遂良风格的作品，对于我们的学习有着很重要的意义。下面，我们说说《告身帖》。
1、笔画的取势
即使是很微小的笔画，也透露出极高的智慧，如”羽”的四个点、提：
竖画的的向背变化：
这使得笔画的内涵变得很丰富，线条的姿态得以充分的展示。
2、疏密变化的追求
3、倚侧的应用
4、字形的变化
总之，我们细细观察，会发现很多值得我们研究的地方。
一、临书三阶
临摹是贯穿书法家一生创作过程的学习活动，没有哪位书家能够不通过学习古代名作而成功。不断丰富与完善基本技法，并在技法积累的过程中逐渐形成自我的风格与思路，可以说是每一位书法家的必经之路。
临书可分为三个阶段：对临、背临和意临。对临是最基本的方法。通过对临，我们可以真实地体会古代名作的用笔、结字及章法安排。对临以形似为目的，在解读古人用笔时，也须体悟古人在书写时用笔的速度感与力度感。有些人形抓得很准，但笔力与节奏跟不上，说明在对临时有“描”、“摹”的嫌疑，这在初学时都属正常。背临是最重要的学古方法，但却为大多数人所疏忽。在对临到相当程度时，必须离开字帖慢慢地默临。字帖的用笔、结构通过记忆复述，逐渐把它变为你脑中的东西。背临是临摹走向创作的重要过程，许多人临摹得很像，但自己根本不会创作，便是没有背临的缘故。当然，在对临与背临中间还可以通过集字的方法加深记忆。你可以找一首诗、一首词、一篇短文，把字帖中有的一个个找出来，没有的通过点画、偏旁等组合起来，集完后再作些字势、章法上的协调呼应，这可以帮助你从对临过渡到记忆。意临是比较高级的临古方法，在某种意义上说也是创作的一种方法。意临可以分为两类：一类是根基于字帖，临得较为随意，可以把另外学的东西加进去。譬如说学了王羲之、颜真卿后，在临《集王书圣教序》时把颜字的某种感觉加进去，或者在临颜行书时把王羲之的感觉掺和一些。另一类是已经具有自我相对的风格，临古时以己意为主，同时吸收一些古帖的感觉。如何绍基临《争座位帖》，虽然已完全是其自己的风格，但我们也可看出他取法《争座位帖》的痕迹。当然，也有纯粹以自我风格写古帖内容的临古方法，如沙孟海写《书谱》，启功临古帖等等。
2、临古不仅是一个吸收的过程，同时也是一个人风格积累及审美意识积累的过程，并且也是一个扬弃的过程。在临古过程中，要懂得哪些是古人的精彩之处，哪些是他们的习气。当然，古代名作流传至今，已经过历史的考验，大多应该是值得我们学习的。但当你学古到一定程度，即你学了王羲之、颜真卿、宋四家，汉碑、魏碑之后，怎么样把这些古代名作串起来，写出自己的感受，这时你就要考虑取与舍了。譬如说，要把汉碑、魏碑的厚重、奇崛，王羲之的空间形式，颜真卿的宽博，宋四家的随意综合在一起，就得把这些名碑名帖学得滥熟，写碑不粗糙野蛮，也不造作扭捏，写王字不斤斤于点画的形态，而着意于通过用笔而成的线条质量、节奏变化、字势呼应及整体空间的默契协调。写颜字不囿于颜楷字的“鼓”与“正”，但结构中的宽和、大气要学得到。宋四家挥挥洒洒的那种心态与意趣，也是值得细细揣摩的。一些书家一辈子只学一两种字帖，如果眼识不高，最后不是走向僵化、教条，便是趋向俗气、油滑。所以，我个人主张观念、个性应当张扬，但学习当博、泛，学得越多，基础越扎实，对美的种类感受越具对比性，眼界自会提高。我们不能做井底之蛙，死死抱住一样东西，以为它是最杰出的，而先天具有了排斥他人观念的情绪，这是要不得的。中国的文化强调对两极的认知，而对立两极能够互相通融，把相对、相反的美协调在一起，才是高水平的体现。
二、经典与古意
当临古到一定阶段，你或许会发现古人的字并非都具有“古”意。那些我们认为经典的东西，可能很大程度上是精致，而不是“古”典。而那些我们认为不入经典的东西，有时却让人觉得可爱、朴实，有一些“古”意。就这样奇怪!赵之谦说：“夏、商鼎彝，秦汉碑碣，齐魏选像，瓦当砖记，未必皆高密，比干、李斯、蔡邕手笔，而古穆浑朴，不可磨灭，非能以临摹规人方为之，斯真第一乘妙义。后世学愈精，去古愈远。”说明精致的东西未必能“古”。赵孟頫的“复古”主张，是复晋人之古，而不是复美学意义上的“古”。
“古”又具有相对性。比如说，王羲之手札与孙过庭《书谱》比，王字为古，孙字为新;《书谱》比于赵孟頫，《书谱》古，赵书新;赵孟頫比于文征明，赵为古，文征明为新;文比于沈尹默，文为古，沈为新。但同样在王书之中，则也有“古”、“新”之别。譬如说：《姨母帖》为古，《初月帖》、《寒切帖》为古，《兰亭序》为新，而诸如《丧乱帖》、《二谢帖》、《频有哀祸帖》则为中间状态。而王羲之比于钟繇，则钟为古;钟繇比于汉碑，汉碑为古。 这些看似与时序相关，其实不然。拿南北朝碑如《嵩高灵庙碑》、《泰山金刚经》等比于汉简，则汉简为新;吴昌硕《石鼓文》比于李斯小篆，则李斯为新„„所以，“古”是一种审美理解，它是指古代作品中表现出的“古朴”、“古穆”、“古厚”、“古拙”、“古雅”等等审美特征，是线条与结构合在一起的审美感受。
就线条而言，注重外在形态的粗细、起伏，追求线形的漂亮、细致，则大多不入“古”。“古”的线条应该是凝实、幽缓、率性、厚重，不拘于动作的形态与美观，而以能达到刚与柔的中和为目的。过刚则流于粗、疏、野、糙，过柔则易生单、薄、轻、秀，故刚柔相济，此线质才能入“古”。
就结构而言，过于夸张，虚实太强，则为怪;过于平正、刻板无奇，则为死。故孙过庭讲：“初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。”复归的平正，其实应为朴拙，但这朴拙须以险为基础，不知险，不经历险的拙、朴则往往为稚拙，那是儿童或未经练习的人之所为，与复归的大朴、大拙有天壤之别。只是许多人看不出其间的差别，所以往往会把最高级的与最低级的混在一起，自是学识、实践不足或狭隘造成的。故结构的“古”，其实就是“拙”，它含有巧思，但以拙态显现。
我们平常习惯讲“以古为新”，就是从古人中发现、挖掘可以新创的因子。单纯的创新是很容易的，只要想法与众不同，做出的形式就是新的，但这种新显得单薄，没有多少价值。必须有历史负荷的创新，才真正具有艺术价值。
书法作品中的古意，主要根植于线条的凝重及结构的肃穆，但这种凝重与肃穆又不是局限在一个字之内的。也就是说，凝重必须有一种“势”，是活的凝重，点画之间应该是贯通的;肃穆又具有形式感，不惟稳重而已。这种线势的贯通及结构的形式感，便是一种“新”意，一种现代意识。而字与字之间空白的多少，行与行之间的呼应及前后上下的协调，这都是造就形式感的重要领域，过于界格化或过于单纯的放置都不能出“新”。
但“古”与“新”的协调是极其困难的。当一根线条要表现厚重时，它往往排斥灵活多变的线形，而线形若不能灵活多变，则结构的形式感难以表达。所以，得厚重者往往只能篆、隶、楷书，而且是一字一格的正体字，篆、隶、楷书要写出形式感，或行、草书要写得古厚，线的难度自然加大，这是不言而喻的。
“古”是书法审美中最富于“传统”内涵的美学词汇，是中国传统审美“中和”观最高层次“大顺”的美感表达。古朴、古厚、古穆、古拙、古雅等等，都是雕琢、粗实、宏阔、巧做、洒脱之后的返归，是对立两极反向强化后的调和。
三、仿古与创新
艺术创作是一件极为严肃的事情，它需要深厚的基础积累，又必须有个人情感表达。能临得像、学得像古人，说明有一定的基本功，但如果个人的审美观不成熟，个人的艺术思想没有形成，则创作不可能体现出个人风格。
当今流行的帖学书风，从学古的层面上看无疑是一件好事，毕竟二王传统是书法史上很重要的一个方面。上面谈到的“古厚”、“古穆”、“古拙”等等，其实多从三代、秦汉、南北朝来，当然，二王的精致与潇洒是另外一种美感。从我个人的审美观与艺术观，我觉得学书首先学唐楷、平正一路的汉隶、小篆，其次学二王，当然也可以学自唐而下的行草书，最后应该学三代古文、古拙的汉碑及魏晋南北朝楷书。所以，从学古的角度看，二王不能忽略，不学二王直接学古拙的碑刻，笔性、笔势、字势，可能会写死、写笨，容易流入雕琢或粗率。
当今的书法创作，学二王而自成风格者少，与历史上的大家不能相比。颜真卿、张旭、怀素、杨凝式、宋四家等，都学二王，但有谁只像二王?没有!即使是初唐几家，也大都有自我的意识存在。但今天的帖学流行书风，如果你把他们的款名盖住，还真认不出是谁的创作。这说明两个问题：一是基础单薄，二是艺术观念不强。所谓基础单薄，指学的路数单一，尤其是学相近风格的古帖;艺术观念不强，则是作者对艺术的理解程度不深，停留在大众艺术的认知层面。一些人认为古代自唐而下，二王传统代代相传，故我们只要学好二王便是学好了书法，这便是艺术观念不强的缘故。而事实是，初唐的欧阳询、中唐的张、颜、素、五代的杨凝式等，直至清末，一直有人在二王之外学习他法，尤其是篆隶古法。只是从大的层面讲，篆隶书在魏晋以后就不流行，多数书家也难以像今天人们那样能见到三代古文、秦篆汉隶、南北朝碑刻，而效仿的多是刻帖，而且是转辗翻刻的帖子。视域的局限在古代是因客观条件不足造成的，这与今天我们的天地宽广完全不同。而我们若也把眼力局限在刻帖，而视其他于不顾，则有些作茧自缚了。
如何从临摹走向创作，也即怎样从仿古阶段更进一层，写出自己的感觉来，笔者以为当融会贯通，把学过的东西一点一点融汇起来。不要因为怕杂而不去融汇，任何事情都会有一个过程，想一步走到头，这是不可能的。所以搞艺术的首先都要有探索的勇气，要敢于牺牲，敢于让人指手划脚。这一点与科学发明一样，一辈子钻在实验室里，钻在书堆里计算，自然不会有那些直接利用他人成果搞开发的风光，但科学就是科学，艺术就是艺术。科学史上留名的是那些发明创造者，艺术史上荣耀的也是那些探索成功者。试想，颜真卿、张旭、怀素如只知仿二王，今天的书法史是否还有他们的名字?
我一点不关心中国学生的英语如何
只看到他们的中文一塌糊涂
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我真正的身份就是知青，我真正的文化程度就是高小毕业，中学都没上过。文凭是为了混饭，跟艺术没什么关系。单位用人要文凭，因为单位的第一要义是平庸。文凭是平庸的保证，他们决不会要凡·高。
世界上的重要艺术家都不是研究生学历，也不是本科、美院附中，有的连高中都没上。凡·高就是个病人，毕加索也没有大学文凭。当今中国，需要文凭，为了就业，得到社会的认可，你就得拿个文凭。
受过小学教育而能做成一些事情的人，太多了；受了大学教育而一事无成的人，也太多了。“学历”与“成就”应是正比，不是这样的。
真正有效的教育是自我教育。我根本就怀疑“培养”这句话。凡·高谁培养他？齐白石谁培养他？真的美术史是什么，是一声不响的大规模淘汰。你一要肯定自己的感受，感受是很可贵的东西。画出动人的画，凭的是感受，而不是技巧。我画的那个朝圣的小姑娘，那么苦、那么好看，但她自己却不知道——艺术就是这样，凭这一点点就打动人了。
偏爱、未知、骚动、半自觉、半生不熟，恐怕是绘画被带向突破的最佳状态。常识健全就是基础，素描不是基础，现在的素描教学是反常识的。什么都很重要，但你要说素描最重要，那就不对。一棵树，你能说哪根树枝，哪片树叶最重要吗？
我没有素描基础，不是照样画创作？中国传统绘画从来就不画素描，难道就是没基础了？想当年，我们一起画画的同学中，那些把大卫石膏像画得好得无与伦比的人，现在不知道哪里去了。
艺术家是天生的，学者也天生。“天生”的意思，不是指所谓“天才”，而是指他实在非要做这件事情，什么也拦他不住，于是一路做下来，成为他想要成为的那种人。
我从小受的教育就是“世界上三分之二的人民都生活在水深火热之中”，当然，那三分之一就是指活在神州大地上的中国人。我实在不忍享受“水浅”而“火不热”的生活，遂毅然出国，“受苦”去了——真不好意思，今年年初，我又回来了。
我一回来，还在美国的不少中国同行就忧心忡忡诚心诚意追问我：适应么？习惯么？后悔么？那意思，就是怕我回来又“受苦”。
中国人大抵是惯于取巧而敷衍的，我自己也是如此。而我所见美国艺术家，一个个憨不可及，做事情极度投入、认真、死心眼儿、有韧性，即所谓持之以恒，精益求精是也。
同人家比，中国人的大病、通病，是做事不踏实，做人不老实，要说踏实老实的憨人，中国不是没有，只是少，例外，吃亏，混不开。放松政治钳制、美学观略略放宽、创作格局稍许多元，是做文化起码的前提。八十年代用过一个词，叫做“松绑”——不少语言真形象，一不留神，实情给说出来。
真率是很高的要求。真率也是品德。
我为什么喜欢鲁迅？他骂人、斗争，不买账，一辈子叫板，但是孝顺、善良、心软。西方一些知识分子、艺术家也是，很惊世骇俗，但私下很纯朴、真实。中国这样的人不多，要么惊世骇俗，人不可爱；要么人可爱，却没有骨头、锋芒。
将当今教育体制种种表面文章与严格措施删繁就简，不过四句话：将小孩当大人管，将大人当小孩管；简单的事情复杂化，复杂的事情简单化。
我一点不关心中国学生的英语如何。我看见大家的中文一塌糊涂。我们千千万万的“好萝卜”如今是英语也不好，中文也不好。
全国第四届隶书作品展已开始征稿，将于2017年6月20日截稿。全国第三届隶书展入展作品照片是参加这次投稿的重要参考资料，可借鉴第三届入展作品的风格、形式、纸色、墨色等各个细节之处。 全国第三届隶书展入展303人，其中优秀奖19人，现将获奖作品照片编发共享给大家。 |
全国第三届隶书大展优秀作品（19人）
陈山河（湖南） 董士林（天津）
杜国库（河南） 范振海（安徽）
郝金宝（天津） 贺炜炜（北京）
胡中福（浙江） 贾 徽（河北）
刘小平（江西） 马 可（河南）
马亚飞（新疆） 孙培严（四川）
唐绍禄（江西） 王增军（河北）
许胜建（河南） 杨小贺（浙江）
张铜峰（陕西） 张英俊（河南）
周红军（河南）
全国第三届隶书大展优秀作品
（点击可放大）
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隶书展在即，如何应对
？
王增军 & 李双阳
两大导师，联合执教
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【报名时间】 截止至2017年5月6日 【上课时间】 2017年5月7日、8日、9日 PS：扫描上方☝二维码 或 拨打☏上图中电话咨询详情 |
