《平复帖》

陆机

草法、文句,都很古奥,难以辨识。

1抛开草法难,光这篇书法的释文就有好几种。

《平复帖》是章草的代表作,它与居延汉简保持亲密的血缘关系,只是《平复帖》中大大增强了点画的连续性,如“口”形,汉简中用三笔,《平复帖》用两笔。帖中还有不少字,把许多点画连为一笔,显示了用笔技巧的长足进步。点画连续,意味着笔锋运动轨迹的弯折增加。绞转能很好地适应这种频繁的弯折,同时频繁的弯折又促使绞转获得了充分的发展。

《鸭头丸帖》

王献之

方笔、圆笔、侧锋、藏锋… 瞬间使你凌乱。

2“一笔书”的名头不是白叫的,临习时,顾了这儿,顾不了那儿,不仔细研究,保管你手忙脚乱。

《神仙起居法》

杨凝式

把东倒西歪弄成井然有序,好难!

3文徵明定此帖为宋高宗赵构所书,咱们不谈真伪。实不相瞒,当年小编第一眼见此帖,心中只有俩字“天书”!细看会发现此帖颇有颜真卿《争座位帖》的赶脚。我的敬仰之情只能用董其昌“横雨斜风,落纸云烟,淋漓快目”来形容了!

《自序帖》

怀素

线条不过关都不好意思写。

4在怀素笔下,再硬的钢也成为绕指柔。写它,线条的过关,线条不好咱们就别东施效颦。

王永州邕说:“那笔画像是寒猿饮水摇动的枯籐,像是壮士拔山伸出的劲铁。”

《古诗四帖》

张旭

用绳命也写不出的草书。

5狂草本身就难,小心翼翼的写,笔墨滞拙无灵动之气,拉开架子疯狂一把,纤巧浮滑必现。

其实,这样的例子有很多,咱们今天看的是比较有特点的几幅,书法之路,漫漫长长,不急不躁才能有所修为!

受启蒙老师机械教学影响,一般的启蒙老师都是要求写字要“横平竖直”,“横平竖直”是写字启蒙老师对蒙童的基本要求,对他们来讲,刚学写字,毫无规范可言,为了走上正轨,必须把字写得端端正正,所以写横时要平,写竖时要直,方能横直相安,四平八稳。但从书法艺术角度来看,这恰恰是反艺术的,如果按此要求死练,必在观念上形成顽固的思维定势,动作上形成动力定型,改过来相当困难。

其实,看一下古人留下来的楷书,细究其笔画,没有一横是平的(水平),都是左低右高,即使长横也是这样,为什么这样写呢?因为写成水平状,缺乏动感,就好象水在水平面上很难流动,所以平静,而在斜坡上流速快了,动感就有了,这就是物理学上讲的势能转化为动能,所以要想把横画写活写动,就要取左低右高的斜势。但是不是越斜越好呢?不是这样!一般来说,短横倾斜度大些(15—25度),长横稍小些(5—15度),这是因为短横在字中是造险(制造势能)的,而长横在字中是化险(取得平衡)的。再看竖,除了悬针竖要直,其它竖都应该略有弧度,给人以弹力的美。这在欧字中特别明显。学欧的爱好者不能不察。由此可以下结论,写好楷书的一个重要因素是“横不平,竖不直”。1

把方块字等同于方形,在处理笔画和部首时,短的拉长,长的写短,高的写低,低的写高,整齐划一,以将就方形,王羲之曾就这个问题说过:“若平直相似,状如算子,上下方整,前后齐平,便不是书,但得其点画耳。昔宋翼常作此书,翼是钟繇弟子,繇乃叱之。翼三年不敢见繇,即潜心改迹。”

为什么方形字不美呢?和横平竖直的道理一样,它缺少动感,字要动态平衡,而不是静态平衡,跑动的自行车和旋转的陀螺为什么不会倒,就因为它处于动态平衡。一旦运动停止,它肯定会倒下,因为它的重心平衡点没有了。比如“方”字,写成倒三角形比写成方形好看,它们的区别就在于前者后两笔的笔顺是先钩后撇,撇的起笔位置在长横的右下端,钩的拐弯处即三角形的倒顶点,颇似旋转中的陀螺,有动态平衡的美感。反之,如后两笔先撇后钩,总习惯于从长横的中点位置起笔,导致右下部很空,只有把钩写大垂直下拉才能填满空白(字成了方形)以被动取得平衡,但这种平衡不是动态平衡。是四平八稳的静态平衡,观之不美。其实,看看古人的楷书,没有一个字是方形的。所以方块字不等于把字写成方形字。把字写成方形的另一个原因是受印刷体的影响,很多人由于条件所限,早年没有得到正规的书法教育,错把教材上的方形印刷体(宋体字)当作书法来学,长此以往,养成了习惯,对学好楷书是很大的障碍。2

按对称原理写字,以为字在格子中间,就要以中心线为对称轴来布局笔画和部首,其实错了,绝大多数看似对称的字,实际并不对称,比如“木”、“光”等字,一般都把“木”字的中竖钩、“光”的中竖点写在中线上,以为这样写就有对称美,其实错了,这样写无法突出“捺”“竖弯钩”这两个主笔,显得字形呆板,缺乏生气和动感。正确的写法是:为突出这两个主笔,“木”字的横画和竖钩、“光”字的中竖点和横画都应适当偏左,写完之后,你会发现主次分明,笔画所占空间各得其所。就是“十、中”这些字,中竖也并非在正中,而是略偏左或偏右的位置最佳。

观念的变革是行动变革的先导。所以要想楷书的学习取得实质性的进步,不是靠盲目的勤奋或不加分析的临帖就能解决的,关键是要洗去存在于头脑中的这些根深蒂固的甚至被一些人认为是古训或真传的错误观念。

只要一提书法,就必定连上文房四宝。这种连法也不知是谁规定的。这四宝是什么东西呢?就是纸、笔、墨、砚。

先说这头一个纸。练字根本不存在一定要用什么样的纸的问题。我们现在拿报纸、包装纸,或者硬纸壳都可以练字。有人还在练字也买成刀的宣纸来练,我说你好阔呀,练字还使那好讲究的宣纸,那是不是太高级了。有人说练字一定要用元书纸,这也有点教条,什么纸不能练呀!报纸己经看过了,如果没有存留的必要,那你就拿来写,一个己经过时的刊物,你拿来作练习不也一样吗?我的意思就是说,纸不一定要什么样的纸,才算是练书法的纸。

1笔,说是书法一定要用毛笔。现在又提出硬笔书法。硬笔指的是什么呢?指的是钢笔、圆珠笔之类的笔。硬笔书法这是一个流派,好像是很新。其实呢,古代少数民族用的写字的工具,就是一个竹子签,竹子棍,拿刀削成一个斜坡,成为鸭嘴型,中间拿刀劈开一个缝儿,它就吸取墨,然后再用人的头发捆成那么一撮,给它剪齐了,搁在一个罐里头,把竹笔往里头那么一插,然后提出来就写,跟现在西方用的鹅翎管是一个样的办法。现在的钢笔头也是用这个办法演变过来的。这是一种。

欧阳修的母亲拿一个荻子棍,在土上画字,教给欧阳修认字,那也是硬笔书法。我并不是“古己有之论”,而是说我们现在有也不必大惊小怪。说你们使毛笔,我就使硬笔,那也不一定,中国地方大,民族多,用什么笔都有。钢笔、圆珠笔、铅笔都是硬笔;毛笔里头有紫毫、狼毫、羊毫,还有麻(把麻捆上)。还有一种叫作茅龙的笔,就是茅草梗子扎成的,明朝人陈白沙(献章)就是爱使这种茅龙笔。所以这笔也不一定要什么样才算书法专用笔。毛笔,我就使硬笔,那也不一定,中国地方大,民族多,用什么笔都有。

2藏族竹签笔

墨,古代拿制成的固体墨块搁在石头砚上研。与其现写现研,不如现在的墨汁,现在有许多墨汁,一得阁的墨汁呀,什么曹素功墨汁呀,这己很平常。把墨汁倒在砚台里,往里头加点儿水,让浓度适当,就行了。写钢笔字还有钢笔墨水,蓝黑墨水、黑墨水。

3砚,当然什么石头都可以。古人讲究,是因为拿它当个玩赏的工具,一边研墨一边观赏,像一块古玉似的,摸着又很光溜,上头又刻着什么字,比如什么铭呀,是哪年买的呀,谁送的呀。砚台也有各种砚材,端石啦,款石啦,古瓦古砖也行。容庚先生有块大砚台,他会刻印,在砚台背面刻字,他作一部书,就刻上一行字:某年月日,某部书编成了;又某年月日,这部书又修改了。打开那一尺多大的大砚台,背后一行字纵横交错。可惜当时没拓下来。那个东西很有意思,那是记功碑,曾经编过什么什么书,怎么怎么样,这等于一个很有意思的纪念品。

这些今天,不是说没有用,是用处远远不够了。比如说纸,必定得使宣纸,如果有人给我个金笺,上面压着金子,或是某种有名的花笺,我准写不好,我说你拿回去吧,还不如我这白纸,写坏了我还可以另换一张,要拿一张好纸我准写不好。他说你试试。我说试试,你的纸写坏了你负责,我负不起这个责,我不写。有人把整刀的宣纸拿来练字,我说实在是太浪费了。古人有几种办法,有把砖拿来,用湿笔蘸上香灰,或把香灰用水和好,用笔蘸上往砖上面写,等干了你看好不好,或者摞上再写,或者都写上,等于有灰的那一面,把笔蘸白水在上写,也可以练习,这是一种。

4书法网手工木简书写效果

古代怀素院子里种的有芭蕉,他把芭蕉叶子拉下来,当纸在上面写字。这些足以说明什么样的纸都可以用。笔呢,也不一定是什么毫,狼毫、紫毫、羊毫都可以。当然笔呀,有点关系,笔要是写得不合手,还是不好受。苏东坡说过,好受的笔,写着让人手里拿着不觉着有笔,说明这笔很适合自己的习惯。纸也有这个问题,墨也有这个问题,墨稠了稀了,纸是生了是熟了,有的纸拿湿笔往上一搁,那么一湮,这样写着也会使人兴趣败坏。怎么样写适合自己的习惯,这只有个人的习惯问题,没有绝对的标准,一定得用什么样的纸,什么样的笔,什么样的墨,砚台更不用说了。所以我觉得所谓四宝,没有一个绝对的好坏标准,只要你使得习惯,写起来特别有精神的那一种,就是最好的。5

《九成宫醴泉铭》是学楷书,绕不过去的经典唐楷。其险峻,严谨的结构令人神往。清代的探花冯文蔚,用小楷临的《九成宫》俊逸、疏朗,值得一看。

(1814~1896),字联堂,号修庵。浙江乌程(今湖州)人。清光绪二年(1876)丙子恩科曹鸿勋榜进士第三人(即探花)。光绪元年,冯文蔚中举。光绪二年,冯文蔚参加礼部会试中式,殿试策对,钦赐一甲第三名进士及第,授翰林院编修。

冯文蔚

小楷《九成宫醴泉铭》1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

为了提高书写技巧,学书者在临帖的过程中可以进行交替临习。交替临习,可以变换临帖的方式,也可以变换临帖的对象,主要有以下几种方式。

1)同种字帖变换大小进行临习。面对一本字帖,学书者可以接近字帖的原大进行临习,也可放大或缩小进行临习。如果只能写大而不能写小,或者只能写小而不能写大,说明临写者尚执着于法帖中的细枝末节而不能变通。比如在当代,很少有人以唐人楷书的风格写大字或榜书的,这和囿于碑刻而对唐人笔法比较陌生有关。其实,若能掌握唐人之笔法,欧、褚、颜、柳诸体,皆可写擘窠大字,也可写蝇头小楷。

将原帖展大或者缩小,并不是成比例地照搬。用笔的力量、节奏,乃至结字的样态,都会因为字形大小的变化而有所不同。比如,将小字楷书放大,用笔的节奏要更沉缓,点画须去除纤巧之处而增强浑厚之感,结构一般情况下也要比小字更加稳重。通过变换字形大小进行临习,可以锻炼自己牢固掌握先贤的手法。

1王铎《临阁帖》

伴随着字形大小的变化,临作与原作的幅式也常常有所不同,我们可以将尺牍、手卷临成中堂、条幅。这时,原作的章法也往往需要有所调整。比如,王铎将《淳化阁帖》中的尺牍临成高堂大轴时,无论点画、结字还是章法,都有富于匠心的改变。

2)不同风格的字帖交替临习。在一定的时间段之内,可以交替临习风格差异比较大的字帖,比如,交替临摹褚遂良的楷书与颜真卿的楷书。褚体灵巧纤劲,颜体朴拙雄浑,交替临摹,可以锻炼对毛笔的掌控能力,以及加深对二人独特风格的把握。经常进行这样的练习,可让自己下笔时能够自如地变换,为创作时自由地容纳各种异质造型元素打下基础。

2颜真卿楷书

3)风格相近的字帖交替临习。这样的练习可以锻炼自己对法帖的观察与临摹达到精致入微。在反差极大的字帖之间进行转换固然有相当的难度,而在差别甚微的字帖之间进行转换更有不易之处。比如,同是欧阳询的书法,《九成宫醴泉铭》和《皇甫诞碑》就有所不同;同是颜真卿的书法,《颜家庙碑》和《颜勤礼碑》亦有不同。如果我们能把相近似的作品的特点一一表现出来,说明临习已经趋于深微。如同给一对孪生兄弟画像,如果他们的母亲能够从画像中辨认出何者为兄、何者为弟,那么足以见出画像者技巧的高超。

3欧阳询《九成宫醴泉铭》

4)不同字体交替临习。在篆、隶、楷、行、草各体之间,多有可以相互借鉴之处,故而可以交替临习。比如,在学习楷书时,如果配合行书的临习,将会非常有益。楷书能够帮助行书结构端稳,行书能够帮助楷书笔意灵活。当我们临摹某家的楷书时,如果配合临习这一家的行书,会有相互参证、相得益彰之效果。

4《曹全碑》

5)刻本与墨迹交替临习。书迹刻于石上或枣木板上,总有或多或少的变形。由于刀刻、持久捶拓等原因,刻本上的字迹显出“金石气”、“枣木气”等独特趣味。发扬此种趣味固然能够独辟蹊径,不过,把握书法家原初的笔法而不被碑石、枣板所障目,或是学书者应当首先致力的目标,而这一目标便是启功先生所说的“透过刀锋看笔锋”。要做到不囿于“刀锋”的“看”,不仅需要读碑、读帖,还需要将刻本与墨迹交替临习的实际经验。

册页,是中国传统的装裱款式之一。册页的内容是多种多样的,如一些小幅面的书画小品,书画扇面、名人信札和古人留下来的各类“帖”、“柬”等墨迹及各种拓片等等,以册页形式装裱起来,即便于随手展阅欣赏,又利于长期收藏。

一:形式

常见的书画册页中,大多数为“开板式”,而在这种款式中,又分为几种装裱形式。

“蝴蝶式”:如书画的规格系横窄竖长者,可裱为左右开板式,即由左往右翻阅的竖式册页,俗称蝴蝶式。

1“推蓬式”:如书画的规格系竖窄横宽者,可以装裱为上下开板式,即由下往上翻阅的横开式册页,俗称推蓬式。

2“经折式”:通册是为一个整体,其形式如同折扇。这种册页多用于装裱法帖和信札之类,其规格一般较小,背纸也较前两种稍薄。

3“散装式”,在册页装裱款式中还有一种形式不多见,那就是散装式册页,也叫做“活册页”。无须折连和装面。单幅装裱成册。集8页、12页或更多页数于一册,以盒收装。这种装裱形式,既可以随手打开盒进行展阅,又可以单幅取出装于镜框之内欣赏,是一种两便的书画裱件。散装册页,实属成套的小型书画镜心。装裱方法与镜心一样。造价相对低廉。

散装册页裱就后,一定要配置锦盒或木盒。

二:结构

开板式册页的每一开都是由对折的两页组成,可装两幅书画心。开数一般取双数,少则4开、6开一册,多则24开一册。常见的多是12开一册。因册页系随手展阅之品,故幅面一般不宜太大,规格一般可取一平尺左右。

不论书画心是多少幅,开板式册页的前后应加1-2开空白背纸,一作装贴面板之用,一作名人题首和题后用。

三:配色

册页的镶料可选用绫、绢、锦绫。书法册页多用淡青色、淡灰色、米黄色或白色。忌用艳丽而火气的颜色。若用仿古作旧纸完成的作品,可以用色调深沉的镶料。在一本册页中,颜色可以统一,也可以多样,当然,应根据作品的创作形式来确定。

四:装面:

册页面都为硬板式,有木面和锦面之别,规格应比册页稍大。木面可以红木、檀木、梧桐木以及樟木等上好木料,制成0.4–0.6厘米的板面,正面四围打去棱角,并磨光上蜡,取其木质原色,即华贵,又便于镌刻。锦面是以木板做胎,用锦绫糊就。胎板多用纤维板等不易变形的材料。

五:其他

《装潢志》:“册以厚实为胜,大着纸十层,小者亦必六七层”。古人装册比较注重厚实,现在我们最多不超8层,较小规格的册页一般5层即可。(层数是指册页的背纸,太薄了容易变形,影响整体效果)

1姜立纲《楷书七律诗》

姜立纲 安廷宪,号东谿,浙江瑞安梅头东溪村人。叔父琨,善书法,由太学生“拔南棘台写题奏”。姜立纲从小天资聪颖,勤奋过人,因家学渊源,7岁以“能书”出名,代宗时选为奇童,召入北京,命为“翰林院秀才”。

姜立纲《节录张载东铭册》

2书法初学瑞安黄蒙(按,字养正,瑞安人。永乐初以善书召为中书舍人),继学锺繇、王羲之,其后自成一家。擅长楷书,点画雅健,体度浑厚,清劲方正,世称馆阁体,台阁体或诰敕体,在天顺、成化、弘治三代,名噪一时。当时,凡内廷制诰、宫殿碑额,大都出于他的手笔。人皆称其书曰“姜字”,在社会上声誉很高,“人得篇纸,争以为法”(《图绘宝鉴》)。

3姜立纲的书法,不但当时国内有名,就在日本同样享有很高名气。据何乔遴《名山藏》所记,日本国门高十三丈,为求匾额,曾遣使来我国,请姜立纲书写。“立纲为书之,其国人每自夸曰:此中国惠我之至宝也”,这是中日两国人民源远流长的文化交流、友好往来史上的一则佳话。

4 9 8 7 6 5在姜立纲的生前身后,他的书法都曾博得很高的品评,这在明人的笔记作品中屡见记载。如项子京《蕉窗九录》曰:“朱孔肠、姜立纲皆椽史笔也,所谓南路体也”。《书画跋》云:“姜自置身金紫,今遗迹在京都,价亦不减希哲(祝枝山)、履吉(王宠)。效之者多白衣跻显贵”。《野获编》言:“嘉靖间,吾乡有谈相号木泉者,幼而门役,长而伟议,工书,习姜太仆立纲体。入京师,值世庙西内修醮,因得以书供事斋官,大被宠眷,积官工部左侍郎”。《三希堂法帖》收有他的墨迹。

在书法界,有一句话大家经常说:“书法不仅仅是书法,而且是一种文化。”书法是文化中的一个门类,书法当然是文化,可前面这个句式让我感到很奇怪。A本来属于B,却说,A不仅仅是A,而且是B。

“猫不仅仅是猫,而且是一种动物。”动物学家听了这样的话会感到一头雾水。“书法不仅仅是书法,而且是一种文化。”书法家却对之耳熟能详,甚至说起来振振有词。

从逻辑上看,“书法是文化”本应是一个分析命题,意即,“书法”本身具有“属于文化”这样的性质。当被表述为“书法不仅仅是书法,而且是文化”的时候,便误为一个综合命题了。文化属性先被从书法中抽离出去,然后再像拧麻花一样给拧回去。

最近还有两个名词很流行,一是“文化书法”,一是“艺术书法”。

书法属于艺术,艺术又属于文化,所以艺术和文化都是书法的类概念。将一事物所属的类概念作为此事物的定语,这种情况很常见。比如“德国人希特勒”这样的说法,可以让不太了解希特勒的人知道他的国籍。再如,“作家卡夫卡”这样的说法,可以让不太了解卡夫卡的人知道他的身份。如果在一个对希特勒或卡夫卡很熟悉的圈子里,大家肯定不会说“德国人希特勒”或“作家卡夫卡”,因为那样太累赘。

可是,“文化书法”和“艺术书法”这样的说法流行在对书法很熟悉的书法界里,其中必有蹊跷。

说“文化书法”的人或许感到某些书法较浅俗,缺乏文化品味,于是拈出此语以矫正之。可这样的词语也很容易让那些没练几天字却看了几天书的人用来自我标榜,标榜的结果是,书法不像书法了。

我对“艺术书法”这样的提法却很能同情理解。因为当书法被某些文化学者们搞得几乎成了四不像的时候,强调其艺术属性,一定是为了正本清源。可是这里也隐含着某种危险,如果有哪位没练几天字却拉过几天琴、吟过几天诗的风流才子说,书法不仅仅是书法,还是一种艺术,于是以“艺术书法”自我标榜,那就事与愿违了。

其实,最稳妥也最恰当的做法是,让书法成为书法。书法家加强文化修养并不是为了让书法成为非书法,而只是让书法更加成为书法。

删除了“书法”前面的类概念,书法并不因此缺失了艺术性或文化性。就好像人们称我“邓某某”,而非“人邓某某”,决不意味着我没人性。

他擅书法,字路极宽广,楷、行、草及榜书均佳。小楷人称“宋时第一”。

他很会玩,用“一根线”独创了游丝书法,他就是宋代书法家吴说。

1 2宋 吴说 《游丝书宋诗》局部

宋高宗赵构《翰墨志》称:“绍兴以来。杂书游丝书,惟钱塘吴说。”

3 4吴说《明善宗簿帖》(又称《简谅帖》)

释文:

说顿首上启。明善宗簿懿亲侍史。近两上状。一附弥大。一送华亭。未知已得呈达否。比又辱诲示。承已达行在。感慰兼至。信复。伏惟尊履申福。宗寺职务清简。谅多娱暇。正恐朝夕别有异数耳。说碌碌不足数。到官已半年。更如许时。通理当满。预有填壑之忧。正远冀宝鍊冲粹。不宣。说顿首上启明善宗簿懿亲侍史。八月晦。

5 6吴说《门内星聚帖》(局部)

释文:

门内星聚长少均叶多庆桐川岂无所委奉不鄙一二疏示老兵偶二三辈遣出取亲旧未还朝夕遣往顷 见老兄有玉界尺(上有刻字者)欲求一条助我几间清致素辱眷予深想不我靳尝求一物为报顷在括苍赏作 诗欲匃辍此物其卒章云磊落贤公子宁求善价沽朝夕捡寻录寄适在报恩办道场上状崖略且践不重 幅之约也说再拜

游 戏 的 代 价

蔡显良

南宋初期的书法出现复古与游戏的两极现象,其实是北宋晚期尚意书法思想在南宋初期的异化,是尚意思想崇古与率意两个方面的极端化发展:一是不加选择的食古不化,典型表现就是赵构的盲目复古思想;二是纯粹的游戏翰墨,抛弃书法的游戏规则,偏离古法传统地盲目创新,典型表现即是享誉一时的吴说游丝书现象。南宋初的复古已经没有了尚意书法的创新睿智与艺术冲劲,因此已经毫无自信心与穿透力,只能在泥古守旧的深潭中不能自拔;同样,南宋初的游戏思想是对米芾“墨戏”思想的超常规理解与诠释,没有了米芾在熟谙古法基础之上的黑色幽默与故作调侃的意味,似乎惟剩脱离书法游戏规则的盲目性演绎与失控式莽撞,其结果自然可想而知。当有人面对书法经典《兰亭序》却发出“无心工拙当闲暇,信手纵横尽技能”(薛仙《绍兴戊午秋因观毕氏所藏定武旧石本兰亭因题》)这样的无知之言时,对于南宋初期萎靡不振的书法状况就只有让人无比慨叹了。

“龙跳虎卧王右军,蚕头隼尾始逼真。不恨臣无二人法,但恨二人不似臣。”李石《试严志行笔》这首论书诗很好地反映了南宋初期书法的浮躁心态,既想师习古法,又不思沉潜,不经磨练,又想超越前人,最终只能导致盲目创新的出现。米芾墨戏思想的极端化发展便有了滋长的土壤:“余事游神翰墨间,乘兴濡毫快挥扫。”(王十朋诗句)而吴说游丝书在南宋初期大受吹捧和欢迎就是这一现象的产物。从周紫芝《吴傅朋(吴说,字傅朋)郎中自出新意作游丝书妙绝一时士大夫皆赋诗为作数语书轴尾》这首诗的题目即可以看出吴傅朋游丝书在当时的大受欢迎,“士大夫皆赋诗”,文人骚客争相赋诗吹捧之。据宋人洪迈《容斋三笔》卷二记载,当时竟有上百人赋诗颂之:“吴傅朋游丝书,赋诗者以百数。汪彦章五言数十句,多用翰墨故事,固已超拔,而刘子翚彦冲古风一篇,盖为绝唱……予少时见二公所作,殊敬爱之,至今五十年,尚能记忆。惧其益久而不传,故纪于此。”当时竟有上百首诗歌对其进行赞颂,亦可谓名噪一时、声震寰宇了。“笑谈了却邦人事,游戏翰墨惟书林。自从真行易篆隶,草圣书绝驰极挚。游云惊龙初振奇,渴骥怒猊争作势……手追心摹前无人,一扫尘踪有新意。”(洪适《题信州吴傅朋郎中游丝书》)洪适等人即极尽赞美之能事。当然有识之士还是对他的这种怪异书法提出善意的批评,可见传统与规则是不能随意逾越和玩弄的:“我评先生贤,不以能书称。”(向旙《题吴傅朋游丝书》)“可怜太纤瘦,不受镌瑶琼。”(王之望《吴傅朋游丝书》)观吴傅朋游丝书作品,“太纤瘦”的评价十分到位,一味地牵丝连带,并无顿挫笔法,显然已经脱离了用毛笔写字的趣味。至于他追踪孙过庭又上溯王羲之的行草,在南宋初期书坛萎靡的情况之下,虽“清娴姣丽,特患无出世态”(岳珂《宝真斋法书赞》),显露绮靡姿媚之风,因循过甚创新不够,但已经弥足珍贵了。

“意足我自足,放笔一戏空。”米芾等人的墨戏思想是建立在古法的基础之上的自信与潇洒,而此时的游戏思维显得十分盲目,竟然对毫无笔情墨趣的游丝书大加夸许,令人大跌眼镜。然现存游丝书赞诗仅十余首,游丝书也流传无几,洪迈记述上述文字的原因即是“惧其益久而不传”,但事实就是一语成谶,像吴说游丝书,如果不能符合客观事物的发展规律,是并不能够长久的。

王羲之

(303年—361年,一作321年—379年),字逸少,汉族,东晋时期著名书法家,有“书圣”之称。

1快雪时晴帖

王献之

(344年-386年),字子敬,小名官奴,汉族,祖籍琅玡临沂(今山东临沂),生于会稽山阴(今浙江绍兴)。东晋著名书法家、诗人、画家,为书圣王羲之第七子、晋简文帝司马昱之婿。

2《地黄汤帖》

王徽之

(公元338年-公元386年),字子猷,东晋名士、书法家,王羲之第五子。曾历任车骑参军、大司马参军、黄门侍郎,但生性高傲,放诞不羁,对公务并不热忱,时常东游西逛,后来索性辞官,住在山阴(今浙江省绍兴市)。

3《新月帖》

王珣

字元琳,小字法护。琅琊临沂(今山东临沂)人,出身于东晋王氏一族。祖父王导、父王恰均精于书法,“书圣”王羲之是其堂叔。

4《伯远帖》

王荟

字敬文,小字小奴,琅琊临沂(今山东临沂)人。东晋大臣、书法家,丞相王导第六子。

5《疖踵帖》

王僧虔

(426年—485年),琅琊临沂人,东晋丞相王导玄孙,南朝宋侍中王昙首之子,刘宋和南齐时的官员 、书法家。

6《王琰帖》(传)

王志

字次道,琅琊临沂人。王僧虔子。《梁书》卷二十一《王志传》:“志善草隶,当时以为楷法。”

7《一日无申帖》

王慈

字伯宝,临沂(今山东临沂)人。僧虔子。少与从弟俭共学书。善隶,行书。王慈草书运笔圆浑,含蕴凝重,然体态十分灵动,纵横姿肆,使人联想到王献之书作风格。

8《栢酒帖》

萧衍

梁武帝,南朝梁的开国皇帝。字叔达,南兰陵中都里(现江苏武进县)人。

9《异趣帖》