书法家写的一手好字，再加上好文采绝对让人羡慕。

今天咱们看的这位书法家能“下笔千言不休，洋洋乎大文。”，可见其文采之妙。书法造诣之高。

姚绶《 夜行诗》(部分) 纸本 楷、行、草书。

姚绶 浙江嘉兴人。明代画家，字公绶，号丹丘生，又号谷庵子，云东逸史。进士出身，曾任监察御史。工诗文，善书画。长山水、竹石，宗法元人，受吴镇影响较深。他与杜琼、刘珏、谢缙等明代早期文人画家，为明代中期吴门派的勃兴，起到了承前启后的作用，堪称吴门派的前期画家。

姚绶《云蕉篇》。纸本。30.5×781.8cm

姚绶工书，擅长楷书和行书，行书追踪钟繇、王羲之，并取法苏轼和元张雨，书体劲健婉和。

姚绶《行书诗扇》 上海博物馆藏

释文：竹风潇洒绝风尘，水缘萍香亦自春。曳杖如□常到此(此?疑重复)，东城南陌是何人?茂草萋萋生竹根，竹阴分绿到柴门。清尊湛此松花酿，绝胜田家醉瓦盆。逸史。

《行书洛神赋卷》(局部) 上海博物馆藏

此卷书写曹植洛神赋，书法可见赵松雪的影响。

薛绍彭《晴和帖》(又称《大年帖》) 纸本 草书 25.1×34.8 cm 北京故宫博物院藏

【释文】绍彭启：多日廷中不得少款为慊。晴和，想起居佳安。二画久假，上还，希检收。许借承晏、张遇墨，希示一观，千万，千万!承晏若得真完，虽《异热帖》亦可易。更俟续布，不具。绍彭再拜，大年太尉执事。廿八日。

《晴和帖》是致“大年太守”的一封信札，为行草书，又称《大年帖》。这是一封与藏友谈论藏品观摩与交流事宜的书信。信中首先提到归还两幅久借的绘画，然后表示希望借观对方所藏制墨名家李承晏、张遇所制名墨。并云李承晏墨如是完整的真品，愿以自藏王羲之《异热帖》与之交换。

此帖用笔圆润、含蓄、精到，结法内敛、锋藏不露，书风温雅秀润，酷近于王羲之的《初月帖》，从容不迫，深得“二王”遗韵，是薛绍彭传世书作精品。

信的上款“大年太尉”，据考证应是北宋宗室、名画家赵令穰。上钤“贞元”、“绍兴”半印。《寓意编》、《铁网珊瑚》、《式古堂书画汇考》、《平生壮观》等书著录。

薛绍彭

卒年不详。字道祖，号翠微居士。宋神宗时长安(今陕西西安)人，自谓“河东三凤后人”。恭敏公薛向之子。累官秘阁修撰，知梓潼路漕。时以翰墨名世，善品评鉴赏。与米芾为友，每以鉴定相尚，得失评较。曾刻孙过庭《书谱》传世，后人推为精本。米芾尝言：“薛绍彭与余，以书画情好相同，尝见有问，余戏答以诗日，”世言米薛或薛米，犹如兄弟或弟兄。”绍彭工楷、行、草书，师法晋唐，历来书家评价甚高。传世书迹有《云顶山诗帖》、《上清连年帖》、《左绵帖》、《昨日帖》、《通泉帖》等多种。

薛绍彭《致伯充太尉札》 行草书，纸本，23.6×29.7cm 台北故宫博物院藏

【释文】绍彭再拜欲出得告慰甚。审起居佳安。壶甚佳。然未称也。芙蓉在从者出都后得之。未尝奉呈也。居采若是长帧即不愿看。横卷即略示之。幸甚。别有奇观无外。绍彭再拜。伯充太尉。方壶附还。

薛绍彭《危涂帖》 行草书，纸本，31.8×60.1cm 台北故宫博物院藏

【释文】绍彭顿首。不审乍履危涂。尊履何似。绍彭将母至此。行已一季。穷山僻陋。日苦阴雨。异俗愁抱。想其同之。然锦城繁华。当有可乐。又恐非使者事尔。职事区区粗遣。但 版曹新完法度颇劳应报。有以见教。乃所望也。绍彭顿首。

此帖藏巧于拙，笔势圆逸，锋藏不露，字态清俊遒丽，绝无倾险浮急之态、虽笔墨丰润而骨气所存，无枯槎寒柯之病、望之端秀而无姿媚俗态，章法行气则萧散虚和，风流渊穆、溯源魏晋、追随右军而近智永。世将薛、米并称，实风格一静一动，各擅胜场、论风云变幻、薛不及米、论循之古法、则米不如薛。

此帖录于《石渠宝笈》。

薛绍彭《昨日帖》 纸本 草书 26.9×29.5 cm 台北故宫博物院藏

【释文】昨日得米老书。云欲来早率吾人过天寧素饭。饭罢阅古书。然后同访彦昭。想亦尝奉闻左右也。侵晨求见。庶可偕行。幸照察。绍彭再拜。

《昨日帖》曾刻入《三希堂法帖》。此帖又名《得米老书帖》。此信札草书极守法规，运笔藏锋，锋正而不显露;结体平正，虽流动而不浮急，字距疏松，格局清朗，与五代杨凝式的《韭花帖》格局相似。章法近古，字字断开，不作连绵之势，如王羲之《十七帖》，似孙过庭《书谱》。从此可窥见到薛昭彭师法晋唐。所以可以这样说，薛氏的书法渊源，不妨可追溯到王羲之的书迹，如《十六帖》。危素《薛临<兰亭序>》跋：“宋之名书者有蔡君谟、米南宫、苏长公、黄太史、吴练塘最著，然超越唐人，独得二王笔意者，莫绍彭若也。”《珊瑚纲》、《式古堂书画汇考》、《石渠宝笈续编》著录。

薛绍彭《元章召饭帖》 粉笺纸 草书 28.1×38.4cm 台北故宫博物院藏

【释文】元章召饭 吾人可同行否 偶得密云小龙团 当携往试之晋帖 不惜俱行草 欲得黄筌雀竹 甚不敢 不可使辞 绍彭又上。

说到书法作品中的落款签名，我想不少小伙伴是在古帖中集字。想要有自己独特的风格比较难。今天小编找了一些民国书法大佬作品中的签名，看一看，学一学。(这些签名你肯定见过，但估计仔细看的人不多吧)

沙孟海

沙孟海1900年生于浙江鄞县。二十世纪书坛泰斗。于语言文字、文史、考古、书法、篆刻等均深有研究。毕业于浙东第四师范学校。曾任浙江大学中文系教授，浙江美术学院教授。西泠印社社长，西泠书画院院长，浙江省博物馆名誉馆长，中国书法家协会副主席。

马一浮

马一浮先生名浮，幼名福田，字一佛，后字一浮，号湛翁，别署蠲翁、蠲叟、蠲戏老人，男，汉族，浙江绍兴人。

谭延闿

谭延闿(1880—1930)，字祖安、祖庵，号无畏、切斋，湖南茶陵人，曾经任两广督军，三次出任湖南督军兼省长兼湘军总司令，授上将军衔，陆军大元帅。曾任南京国民政府主席、行政院院长 。1930年9月22日，病逝于南京 。

王蘧常

王蘧常(1900—1989)，中国哲学史家、历史学家、著名书法家。嘉兴人，曾任上海交通大学、光华大学、复旦大学教授，文史哲艺俱通，著作宏富。

谢无量

谢无量(1884～1964)，男，四川乐至人。原名蒙，字大澄，号希范，后易名沉，字无量，别署啬庵。近代著名学者、诗人、书法家。

于右任

于右任(1879年4月11日-1964年11月10日)，汉族，陕西三原人，祖籍泾阳，是中国近现代政治家、教育家、书法家。原名伯循，字诱人，尔后以“诱人”谐音“右任”为名;别署“骚心”“髯翁”，晚年自号“太平老人”。

吴昌硕

吴昌硕(1844.8.1 —1927.11.29)，原名俊，字昌硕，别号缶庐、苦铁、老缶、缶道人等等，浙江湖州安吉人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。

康有为

康有为(1858年3月19日-1927年3月31日)，原名祖诒，字广厦，号长素，又号明夷、更甡、西樵山人、游存叟、天游化人，广东省南海县丹灶苏村人，人称康南海，中国政治家、思想家、教育家。

胡汉民

胡汉民(1879年12月9日—1936年5月12日)，幼名胡衍鹳，后改名胡衍鸿，字展堂，晚号不匮室主， 汉民是他在《民报》上发表文章时所用的笔名。出生于广东番禺，祖籍江西吉安。资产阶级革命家，国民党早期主要领导人之一，也是国民党前期右派代表人物之一。

沈曾植

沈曾植(1850–1922)，浙江嘉兴人。字子培，号巽斋，别号乙盫，晚号寐叟晚称巽斋老人、东轩居士，又自号逊斋居士、癯禅、寐翁、姚埭老民、乙龛、余斋、轩、持卿、乙、李乡农、城西睡庵老人、乙僧、乙穸、睡翁、东轩支离叟等。他博古通今，学贯中西，以“硕学通儒”蜚振中外，誉称“中国大儒”。

张伯英

张伯英(1871-1949)，字勺圃、一字少溥，谱名启让、别署云龙山民、榆庄老农，晚号东涯老人、老勺、勺叟。室名远山楼，小来禽馆。徐州铜山区人，清代光绪朝时举人。书法家、金石鉴赏家、诗人、学者。出身于徐州望族，兄弟四人(分别是张伯英、张仲警、张叔庚、张季遵)。著名画家齐白石的老师。

一曰古文：史皇仓颉广天皇之制

上古的文字。泛指甲骨文、金文、籀文和战国时通行于六国的文字3.宣王太史 籀箸(今著)大篆十五篇、与古或异

二曰奇字：黄帝史沮诵增损古文

汉王莽时六体书之一﹐大抵根据古文加以改变而成。

三曰大篆：周公命史佚同天下之文,三体宜书箴铭，可以出入

大篆是西周晚期普遍采用的字体，相传为夏朝伯益所创。根据不同的书写媒介，大篆亦有甲骨文、金文(或称”钟鼎文”)、籀文之别。

四曰小篆， 李斯制，碑额、志盖、斋匾用之

小篆是在秦始皇统一中国后(前221年)，推行”书同文，车同轨”，统一度量衡的政策，由宰相李斯负责，在秦国原来使用的大篆籀文的基础上，进行简化，取消其他的六国文字，创制了统一文字的汉字书写形式。一直在中国流行到西汉末年(约公元8年)，才逐渐被隶书所取代。但由于其字体优美，始终被书法家所青睐。又因为其笔画复杂，形式奇古，而且可以随意添加曲折，印章刻制上，尤其是需要防伪的官方印章，一直采用篆书，直到封建王朝覆灭，近代新防伪技术出现。

春秋战国时期，诸侯割据，各国的汉字出现了简繁不一、一字多形的情况。秦始皇灭六国后，下令以秦国的”小篆”作标准，统一全国文字。篆体，又称为”篆书”，是小篆、大篆的合称，因为习惯上把籀文称为大篆，故后人常把”篆文”专指小篆。

中国文字发展到小篆阶段，逐渐开始定型(轮廓、笔划、结构定型)，象形意味消弱，使文字更加符号化，减少了书写和认读方面的混淆和困难，这也是我国历史上第一次运用行政手段大规模地规范文字的产物。秦王朝使用经过整理的小篆统一全国文字，不但基本上消灭了各地文字异行的现象，也使古文字体异众多的情况有了很大的改变，在中国文字发展史上有着重要的角色。

五曰缪篆，汉晋印章之文，图书私印宜其体

所谓缪篆，是汉代摹制印章用的一种篆书体。王莽六书之一。东汉许慎《说文解字·叙》记新莽六书称:”五曰缪篆，所以摹印也。”形体平方匀整，饶有隶意，而笔势由小篆的圆匀婉转演变为屈曲缠绕。具绸缪之义，故名。清代桂馥《缪篆分韵)则将汉魏印采用的多体篆文统称为”缪篆”。亦称”摹印篆”。

六曰叠篆，今 官府印信所用，礼部铸印局所掌，亦宜习知，印以防诈伪。

又名“九叠篆”、“九叠文”。清姚晏认为它就是“尚方大篆”。所谓叠篆，就是指用于刻制官印的那种笔画盘旋曲折、重重叠合的篆书。其特点是点画没有弯曲斜掠之笔，只有纵横两个方向的直画，其笔画屈曲的多寡以均匀地填满印面的空白为止，曲折的次数视笔画的粗细多少和印面的大小、章法的需要而定。有六叠、七叠、十叠不等，通常称九叠是取其“多”的意思，并非只能曲折九次。宋元时期官印多用叠篆。

书法的写作过程中发力技巧非常关键，米芾曾今研究过，他认为以下名帖是自肘发力至手掌写就。咱们来看看：

王羲之《兰亭序》

欧阳询《姚恭公墓志》

钟繇《宣示表》

钟繇《力命表》

王羲之《乐毅论》

褚遂良《阴符经》

王羲之《孝女曹娥碑》

米芾《书史》：“其径寸以内，如《兰 亭》、《乞假》、《金丹》，小而《姚恭公》、《化度寺》、《宣示》、《力命》、《忧虞》、《乐毅》、《方朔》、《黄庭》、《曹娥》，细而河南《阴符》、法晖《塔经》，则运自肘至掌之力，亦必手离纸三二分，所谓下腕也。”

苏洵，北宋散文家。与其子苏轼、苏辙合称“三苏”,均被列入“唐宋八大家”。字明允，号老泉。眉州眉山(今属四川)人。应试不举，经韩琦荐任秘书省校书郎、文安县主簿。长于散文，尤擅政论，议论明畅，笔势雄健。有《嘉佑集》。工于书法，气韵有余。

苏洵《道中帖》 尺牍 行草书 35.3×53.2cm 台北故宫博物院藏

释文：洵顿首再拜　昨日道中草草上记　方以为惧　介使罪来　伏奉教翰　所以眷藉勤厚　见于累纸　感服情眷　愧怍益甚　晨兴薄凉　伏惟台候万福　洵以病暑加眩　意思极不佳　所以涉水迂涂　不敢人城府者　畏人事也　宠谕常安之行　仰戢爱与之重　深欲力疾　少承绪言　但闻台候不甚清快　冒暑远行非宜　兼水浸道涂　恐今晚亦未能至彼　虚烦大旆之出　曷若相忘于江湖　不过廿日后　便可承颜　或同涂为鄱阳之行如何　更几见察　幸甚　匆匆拜此　不宣　洵顿首再拜　提举监丞兄台坐

苏洵《陈元实夜来帖》

一般魏碑、造像都是方笔为主，线条凌厉峻逸。而这造像记的线条却圆润了很多，憨厚朴实，造型也是欹侧多姿。绝对配得上时下流行的这个字：萌!

《姚伯多造像》(清末民国间整张拓)

《姚伯多造像记》亦称《姚文迁造像碑》，《姚伯多兄弟造成石文像》。 姚伯多造像碑是迄今所知最早的道教造像碑，它作于北魏太和二十年 ( 公元 496 年 ) ，正书。高1.30米，厚0.30米，宽0.72米，顶座均失，榫迹尚存，四面雕刻。1936年迁置耀县碑林，现藏陕西耀县博物馆，和药王山其它石刻一起被列为第一批全国重点文物保护单位。

此碑四面刊刻，正面现存624字。有碑阴，笔画细瘦，别具丰神。此碑为道教造像碑，造像记写、刻很特别，其用笔有方有圆，有藏有露。书体楷中兼隶意，形体结构也与一般楷书、隶书迥然有别，字形大小、斜正变化十分自由活泼，显得古朴稚拙。但又能拙中见巧，巧中寓拙，而别具一格。造像记的撰书者可能出自下层粗通文墨的人所为，故别字很多。从刻石中许多行款不齐、大小参差的情况来看，似未曾书丹而直接用刀代笔刻在石上的，显得非常自然谐调，得天然的意趣，字里行间也表现出一种奇物的个性，是北朝书法的异品。

还记得一休哥吗?

是不是这个样子滴

其实

真正的一休是这样

他的全名是

一休宗纯

一休宗纯(1394-1481)1394年正月初一生。是日本室町时代禅宗临济宗的著名奇僧，也是著名的诗人、书法家和画家。从小就很聪明。“一休”是他的号，“宗纯”是讳，通常被称作一休。乳名千菊丸，后来又名周建，别号狂云子、瞎驴、梦闺等。他于1481年12月12日(文明十三年11月21日)病故，享年88岁。

这可是位传奇的和尚：自己喝酒吃肉，甚至出入风月场所，甚至78岁时与盲女相爱。

而且他的书法也是狂放不羁

咱看看

一休六岁时，成为京都安国寺长老象外集鉴的侍童，名周建。1405年，宗纯十二岁时，到壬生宝幢寺学习维摩经，兼学诗法。

十五岁以后为僧，想协助贫人，以及无学问的人。十六岁从随西金寺谦翁和尚，命名宗纯。1408年，十五岁的宗纯以“吟行客袖几时情，开落百花天地清。枕上香风寐耶寤，一场春梦不分明”一诗，博得令名。

十六岁的一休住进了京都建仁寺，这里是幕府御用禅寺，即“五山十刹”之一。1409年的一天，宗纯看的建仁寺的僧人询问信徒的门第时，对门第高者则带谄媚之色，极为不满，说：“今世，丛林山寺之论人，必议氏族之尊卑，是可忍，孰不可忍?”随之留下两诗，愤然离去。诗中一句为“姓名议论法堂上，恰似百官朝紫宸”。这不仅表明年轻的宗纯对禅宗堕落的不满，还反映出他改革禅宗弊风的意愿。

对于日本禅门临济宗来说，一休既是锐意革新的圣徒，又是一个离经叛道的狂徒。他个人虽然曾出家持戒，但后来却认为禅宗的禁欲教条虚伪，自己喝酒吃肉，甚至出入风月场所，作了不少描述他寻欢作乐，及后来对盲女“森”的爱情诗。他的弟子中有不少有才华的人，在和歌、连歌、茶道、和画等方面做出的重大贡献。

一休禅诗选：

《闻鸦有省》诗云：

豪机瞋恚识情心，二十年前即在今。鸦笑出尘罗汉果，日影玉颜奈何吟。

《梦闺夜话》云：

有时江海有时山，世外道人名利间。夜夜鸳鸯禅榻被，风流私语一身闲。

一休之名来自诗：

欲从色界返空界，姑且短暂作一休，暴雨倾盘由它下，狂风卷地任它吹。

一休七十八岁时爱上了盲女艺人森，有诗云：

盲森夜夜伴吟身，被底鸳鸯私语新。新约慈尊三会晓，本居古佛万般春。

记与盲女同游诗云：

鸾舆盲女共春游，郁郁胸襟好慰愁，放眼众生皆轻贱，爱看森也美风流。

不忘盲女的深情而作诗云：

木凋落叶更回春，长绿生花旧约新，森也深恩若忘却，无量亿劫畜生身。

梦迷上苑美人森，枕上梅花花信心，满口清香清浅水，黄昏月色奈新吟。

一休一直照顾着盲森，这是一休的爱和慈悲。

一休的行为似乎是放纵的：

疯狂狂客起狂风，来往淫坊酒肆中。

住庵十日意忙忙，脚下红丝线甚长;他日君来如问我，鱼行酒肆又淫坊。

《题淫坊》诗云：

美人云雨爱河深，楼子老禅楼上吟;我有抱持睫吻兴，意无火聚舍身心。

一休自号“梦闺”，其诗讽云：

开山宿忌听讽经，经咒逆耳众僧声，云雨风流事终后，梦闺私语笑慈明。

一休《自戒》诗云：

罪过弥天纯藏主，世许宗门宾中主，说禅逼人诗格工，无量劫来恶道主。

一休得禅宗大师华叟真传，自云：

华叟子孙不知禅，狂云面前谁说禅? 三十年来肩上重，一人荷担松源禅。

一休临终遗偈云：

须弥南畔，谁会我禅;虚堂来也，不值半钱。

真书，便是正楷书。今人言小楷书，便是昔人所言小真书。真、正二字，异名同实，原是通用的。初学正楷书，宜从大字入手。若从小楷入手，将来写字，便恐不能大。昔人言小字可令展为方丈，这是说要写得宽绰，原因是一般学者的通病，为拘歛而不开展。其实大小字的用笔、气势、结构是不同的，我们看看市上所流行的黄庭经放大本，对比一下便可明白，小字是不能放大的。

初学根基，为何先务正楷?为何正楷不容易学?古人颇有论列。

张怀瓘云：“夫学草行分不一二，天下老幼，悉习真书，而罕能至，其最难也。”

张敬玄云：“初学书，先学真书，此不失节也。若不先学真书，便学纵体为宗主，后却学正体，难成矣。”

欧阳修云：“善为书者，以正楷为难，而正楷又以小字为难。”

蔡君谟云：“古之善书者，必先楷法，渐而至于行草，亦不离乎楷正。”

颜真卿《颜勤礼碑》

楷

苏东坡云：“真书难于飘扬，草书难于严重。大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。”又曰：“真生行，行生草;真如立，行如行，草如走。未有未能行立而能走者也。”又曰：“书法备于正书，溢而为行、草。未能正书而能行草，犹未能莊语而辄放言，无足道也。”

宋高宗云：“前人多能正书而后草书，盖二法不可不兼有。正则端雅庄重，结密得体，若大臣冠创，俨立廊庙。草则腾姣起凤，振迅笔力，颖脱豪举，终不失真。所以锺、王辈皆以此荣名，不可不务也。”又云：“士于书法必先学正书者，以八法皆备，不相附丽。至于字亦可正读，不渝本体，盖隶之余风。若楷法既到，则肆笔行草间，自然于二法臻极，焕手妙体，了无阙轶。反是则流于尘俗，不入识者指目矣。”

曹勋云：“学书之法，先须楷法严正。”

黄希先云：“学书先务正楷，端正匀停，而后破体。”

张旭《郎官石柱记》

楷

欲工行、草，先工正楷，自是不易之道。因为行、草用笔，源出于楷正。唐代以草书得名的张旭，他的正书《郎官石柱记》，精深拔俗，正是一个好例。学真书，本人主张由隋唐人入手，其理由已在第一讲谈过。但唐人学书，过于论法度，其弊易流于俗。而初学书，又不能不从规矩入。那末，于得失之处，学者不可不知。兹节録姜白石论书：“唐人以书判取士，而士大夫字书，类有科举习气，颜鲁公作《干録字书》是其证也。矧歐、虞、颜、柳前后相望。故唐人下笔，应规入矩，无復魏、晋飘逸之气。”

欧阳询《九成宫醴泉铭》

楷

“真书以平正为善，此世俗之论，唐人之失也。古今真书之神妙，无出锺元常，其次则王逸少。今观二家书，皆潇洒纵横，何拘平正?”

“字之长短、大小、斜正、疏密，天然不齐，孰能一之?谓如東字之长，西字之短，口字之小，体字之大，朋字之斜，党字之正，千字之疏，万字之密。划多者宜瘦，少者宜肥。魏、晋书法之高，良由各尽字之真态，不以私意参之耳。”

姜白石这些话，并不是高论，而是学真书的最高境界。眼高手低的清代包慎伯，他是舌灿莲花的书评家。所论有极精妙处，也颇有玄谈。他论十三行章法：“似祖携小孙行长巷中”甚为妙喻。元代赵松雪的书法，功力极深，不愧为一代名家，其影响直到明代末年。推崇他的人，说他突过唐、宋，直接晋人。但他的最大短处，是过于平顺而熟而俗，绝无俊逸之气。又如明代人的小楷，不能说它不精，可是没有逸韵。

赵孟頫 《三门记》

楷

我国的书法，衰于赵、董，坏于馆阁。查考它的病原，总是囿于一个“法”字，所以，结果是忸怩局促，无地自容。右军云：“平直相似，状如算子。上下方整，前后齐平，便不是书，但得点划耳。”学者由规矩入手，必须留意体势和气息，此等议论，不可不加注意。学者的先务真书，我常将此比作作诗作文。有才气的，在先必务为恣肆，但恣肆的结果，总是犯规越矩。故又必须能入规矩法度。既经规矩和法度的陶铸，而后来的恣肆，学力已到，方是真才。同样，画家作没骨花卉，必须由双钩出身，然后落笔，胸有成竹，其轮廓部位超乎象外，得其神采，得其圜中。孙过庭云：“若思通楷则，少不如老;学成规矩，老不如少。思则老而逾妙，学乃少而可勉。勉之不已，抑有三时，时然一变，极其分矣。至如初学分布，但求平正;既知平正，务追险绝;既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。仲尼云：‘五十知命，七十从心。’故以达夷险之情，体权变之道。亦犹谋而后动，动不失宜;时然后言，言必中理矣。”学成规矩，老不如少，初学于正楷没有功夫，便是根基没有打好。

书法专业之业者是不能成为书法家的，历史上也没有一个专业书法家。钟繇任宰相、太傅;王羲之任右军将军，会稽内史，擅诗文。晚年在父母墓前起誓不再做官，但并不是为了专心练字，而是与道士许迈共修服食、采药石不远千里，遍游东中诸郡，穷诸名山，泛沧海，叹曰：人座当以乐死。

王献之任中书令(宰相级);颜真卿任平原太守、吏部尚书、太子太师。杨凝式任少傅、少师、太子太保、左仆射(宰相)、卒赠太子太傅;苏东坡是礼部尚书，更是大文学家，书法乃余事之余事;赵佶、赵构都是皇帝⋯⋯毛泽东是大军事家、大政治家。鲁迅是大文学家、大思想家，也都是真正的大书法家。近代以书法著名的沈曾植、康有为、李瑞清、谭延、于右任、谢无量等实际上皆不以书法为业，他们是政治家、外交家、教育家、诗人、文学家。齐白石、黄宾虹是大画家，绘画是可以作为专业的。现代被称为书法家的有一位林散之，他的书法尚能看看(其他不足论也)，林散之自称诗人，当过副县长，他在诗上下了不少功夫，他的诗写得如何且不论，但他留下40多卷诗词，这真非同小可。林散之死后，似乎没有真正的书法家。现在被称为书法家的人中公认启功是第一把手。启功先生能写一手很不错的“ 馆阁体”，但“ 馆阁体”不被人视为艺术，启功先生自己也认为自己不是书法家，老实说他的书法还是有点功力的。但启功是学者、诗人，他是以研究文学、文物为业的，他一直在中文系任教。他的字是当时学者必备的基础，他的老师陈垣不以书法鸣世，但书法比他强得多。

历史上没有一个以书法为业而能成为书法家的。而现在很多人以书法为业，书也不读，事也不干，天天练字，结果练出什么名堂呢’中国有几十万人、上百万人号称书法家、著名书法家、书法大师、泰斗，我看他们连写字匠都算不上。我们经常看到古代的手抄本著作，大多出于写字匠之手，都比现在号称“ 著名书法家”的字好得多。

书法是小道、雕虫小技，但要写出特色、写出气势、写出情趣来，非有渊博的知识、非凡的精神气质、不同寻常的经历、过人的悟性以及时代的底气的支持和江山之助，不能成功。当然技巧也必须有，但书法的技巧没有什么太复杂的名堂，如果不是故弄玄虚的话，所有的技巧，半天时间都可讲完。不练技巧的人，不能成为书法家。一生只练技巧的人肯定不能成为书法家。正如只懂平仄的人更不能写诗。王力是第一流的诗词格律研究专家，但不是诗人。写字的技巧对于书法家来说只占十分之一(我是放宽说的)，甚至只占百分之一。你一生只练技巧，至多只得到十分之一，怎么能成为书法家呢。

书者，如也，如其人。也就是现在人说的“ 自我表现”，你有知识才能表现出有知识;你有气质，书才有气质;你有才气、有情趣、伟大的人品、不同寻常的思想境界，书法作品中才能如之。你连《十三经》和《二十四史》都没有读完，你能有文化吗?你即使读完《十三经》和《二十四史》，你的所得，也不仅读经和读史， “腹有诗书气自华”，你腹中无诗书，你的气质如何华，你的字又如何华?

再讲一次，如果你以书法为专业，而于书法之外的“业”无所谓，你只是向书法家迈开百分之一的步伐。如果你不但懂得书法技巧，也学书法理论，而且学得不错，你也只是向书法家迈开十分之一的步伐。这正如要做一个诗人，你只懂得能学会平仄而能成为诗人者的恐怕是万无一人。但你若深通诗词格律，尚可称为研究家，而你若仅通书法技巧，连研究家也不能算。

你若想要成为书法家，必须在书法这一业之外选一“业”为你的专业，书法是专业之外之“业”。