第二节 两汉草书简册

一、居延简《误死马驹册》

《误死马驹册》是建武二年(26)甲渠鄣候“获”上报居延太守府的公文,文书由“掾谭”“尉史坚”起草、办理。此册首尾字迹统一,没有“获”本人签名,且是草书,应是原文副本。文中既署“掾谭”“尉史坚”,书写人可能是“尉史坚”。尉史是候官、塞尉所属较低级属吏,文书事务也多由其处理。西北汉简书文末具名尉史之职的较多。

《误死马驹册》属居延简中较具艺术水准的章草作品。启功先生描述汉代章草时说:“汉代草书简牍中的字样,多半是汉隶的架势,而简易地、快速地写去。所以无论一字中间如何简单,而收笔常带出燕尾的波脚。且两字之间绝不相连。”日常草体到西汉末发展成一套约定俗成的技法,《误死马驹册》可谓两汉之交代表性章草样式之一。

1《误死马驹册》局部

二、敦煌马圈湾《王骏幕府档案》

出土于敦煌马圈湾的《王骏幕府档案》简册反映了新莽天凤年间王莽对西域的用兵情况。王莽篡汉后试图“托古改制”,结果却引发社会混乱,其中包括与西域各国的战争。天凤三年(16),王莽派遣五威将王骏、西域都护李崇等用兵西域。王骏为“使西域大使五威左率都尉”,于天凤三年十二月经玉门千秋燧,于来年正月至大煎都候鄣,并置幕府于此,调集军队备战。天凤四年十一月王骏兵败,全军覆没,西域都护李崇“收余士还保龟兹”。

《王骏幕府档案》是敦煌汉简草书代表作之一,其字数多、草化比例大,时间在新莽天凤年间。《王骏幕府档案》与《误死马驹册》之草法不同处在于用锋不同。“幕府档案”有大量提顿笔和绞锋笔法,提按引发了点线的粗细差别。比如草写“闻”之“っ”部因提顿笔毫形成两端重、中段轻如细丝的形态。这种轻重笔也出现在笔画牵连中。这异于一般西汉章草实连的写法,且萌发了早期的今草笔意。绞锋笔增加了线条细节变化,乃汉代书写传统;传至后来,在东晋书家手里尽显光芒,成为魏晋笔法财富之一。就构字法而言,“幕府档案”削减右弓形弧笔的空间,其形变得小且紧收,由纵向延展转为横向拉伸。“马驹册”用笔平拖实拉,点线厚重,少有粗细变化,实笔连线多、牵丝引带少,以粗重笔突出波磔、横笔和上挑笔。

1993年出土的尹湾西汉末简牍中的《神乌傅》是一套完整的草书简册。它运笔娴熟,点画飞扬,情态生动地呈现了西汉晚期章草的魅力。《误死马驹册》书于东汉建武初,晚于《神乌傅》三四十年。两作地域相隔万里,风格却惊人地相似,比如草法、结构、用笔甚至线型。两作不同处是,《误死马驹册》草书形态更加纯粹,点画、笔法更为统一,整篇的协调性更胜一筹;《神乌傅》许多字仅是隶书的快写,不算真正草化字,另外因上挑重笔较多而影响了全篇的贯通感。

2《王骏幕府档案》局部

三、东汉草书简《永元兵物簿》

《永元兵物簿》是出土于居延的现存最长、最完整的简册。全册共77枚简,时间为东汉和帝永元年间(89—105),内容为肩水都尉辖内广地南部候长上报广地候官所部(破胡燧、河上燧)兵器等物资情况的报表。

进入东汉后,草体进一步演进变化。《永元兵物簿》可说是章、今草相杂,这是时代书写特征,即今草、楷、行书处于孕育形成中。精简结构、实用高效是日常草写的追求,波势笔、挑磔笔于是被省略或放弃,隶意因而逐渐消减。《永元兵物簿》竖画多含左、下牵的尾钩(近于早期楷、行竖笔法),捺笔淡化处理或成反捺(引发下牵之势),结构松散、简约(打破隶体的新结构),开启了新体字形的组构空间。然而每个字的纵向动势、下引趋势仍不够明显。数十年后的长沙东牌楼简牍(灵帝年间)中,传统章草法淡出,新型草法(早期今草)已快速上位并渐居主导。

3《永元兵物簿》局部

《误死马驹册》《王骏幕府档案》《永元兵物簿》等书作,书写者大都为边地基层吏员甚至戍卒,可见当时基层吏士中拥有大量草书高手。这些精彩墨书带给我们的思考有:一是,西、东汉之交,章草成熟且写法多种,到东汉时草书已渐向更为便利快捷的今草过渡,早期楷、行等新写法也孕育其中;二是,局部的、地域的、基层的日常书写如此丰富且具有相当技术高度,河西被认为是草书发达地区,由此想见中原、江南地区草书及其他书体同样繁荣多姿,亦可推想汉代上层士人书家、书写精英的书技水平。

曾鲸(1564—1647),福建莆田人。字波臣,别称波臣父,晚号蔗园老人、蔗庵、蔗第等,“波臣画派”创始人。毕生从事肖像画创作,艺术活动主要在南京、苏州、上海、杭州、余姚和乌镇等地。《中国绘画史》誉其肖像画在明代近三百年“首屈一指”。

曾鲸的生卒年常见有两种错误说法:一说曾鲸生于1568年,卒于1650年,全国有十余种专业绘画史书、教科书都持此说;二说曾鲸生于1567年,卒于1649年,《艺林年鉴》即持此说。以上两说均认为曾鲸享年83岁,而《福建画人传》则作其82岁。真相如何?且看有关史料。

清代学者黄宗羲在《南雷集五·题张子游卷》中云:“庚申年(清康熙十九年,1680)邂逅子游时,言其师卒于丁亥年(清顺治四年,1647),年八十四。”明代著名画史专家姜绍书在《无声诗史》中记载“曾鲸年八十三终”。黄宗羲所说的“年八十四”是享年84岁(古人习惯说虚岁),姜绍书所载的“年八十三终”是指从出生算起到去世为83岁,乃实际年龄。因姜绍书与曾鲸是同辈,故曰曾鲸年龄为终年实岁;而张子游乃曾鲸学生,故尊逝者为享年。二者只是说法不同,并无矛盾。

《南雷集五·题张子游卷》中还有一段珍贵史料,言及明崇祯十一年(1638),曾鲸曾到浙江余姚,为黄宗羲的父亲黄尊素写像。明崇祯十四年,黄宗羲寓居南京鹫峰寺,曾鲸又与其比邻而居,常造访黄宗羲宅。“每至薄暮,波臣过我寓中,邀往书屋。余不能酒,黄花绿茗杂以果饵。出其所蓄书画、古奇器观之。”一年后,黄、曾因故失去联系。直到清康熙十九年(1680),黄宗羲偶然遇见曾鲸的学生张子游,方知曾鲸“晚年目不能细视,为牛首僧画八十一代祖师像,遂终焉”,不禁感叹惋惜。

黄宗羲系当时著名思想家、大学者,且曾与曾鲸比邻而居,姜绍书是曾鲸的好友,而张子游则是曾鲸的学生,关系密切。根据他们所述的曾鲸生卒年史料来判断更为真实可靠,也更具有权威性。因此笔者认为,曾鲸生于1564年,卒于1647年。

明末清初学者徐沁著《明画录》(成书于1677年,距曾鲸逝世已40年)记载:“曾鲸,字波臣,闽晋江人。” 民国著名学者陈寅恪在《柳如是别传》中引用徐沁观点,也将曾鲸归为“闽晋江人”。徐沁为何会把大名鼎鼎的明末清初人物肖像画家曾鲸的里籍误作“闽晋江”呢?笔者认为有必要对此进行考证和甄别,钩沉史实,避免以讹传讹。

曾鲸于崇祯十三年(1640)写《柳敬亭像》,自题“崇祯庚辰重九,蔗园老人写于秦淮畸舍,曾鲸”,钤“曾鲸之印”。笔者由此对曾鲸晚号“蔗园”作了深入考究。古代书画家自号通常有好几个,其中一个往往会取自作者的诞生地或居住地。例如,比曾鲸稍长十多岁的明代莆籍宫廷大画家吴彬,号“壶谷山樵”。“壶”为莆田壶公山,“谷”为谷城,指莆田黄石。吴彬因自己是壶公山麓谷城山人,故在“壶谷”后自谓“山樵”,以此把自己和家乡联系在一起。

通过曾鲸在作品上款识“莆阳曾鲸”“莆中曾鲸”“莆田曾鲸”获悉,曾鲸应为福建莆田人。若想进一步探知其具体里籍地,目前暂时无法从史籍中查获。故笔者亦尝试从曾鲸晚年自号入手探踪。

万历四十八年(1620)曾鲸作《董其昌像》,款识“蔗庵曾鲸写照”;崇祯十三年(1640)曾鲸作《柳敬亭像》,署“蔗园老人”;曾鲸晚年还有一个自号“蔗第”。“蔗庵”“蔗园”“蔗第”,皆带有“蔗”字,由此透露其家乡莆田里籍地当有甘蔗。这也流露出曾鲸晚年身在他乡,对家乡深深的思念之情。

考查“蔗第”之“第”字,古意有第宇(官邸)、第舍(宅第,住宅)、第屋(第宅)、第馆(第宅)、府第(宅第)。故笔者初断,曾鲸里籍地之宅第旁边种有甘蔗。

考查“蔗庵”之“ 庵”字,古意有圆形草屋之意,文人的书斋亦多称“庵”,如“老学庵”“影梅庵”等。古人亦喜“居河之湄,结划为庵”(《神仙传·焦先传》)。由此,笔者推断,曾鲸可能出生在文人之家,上辈居河之湄,结庵而居。

考查明代莆田有关“甘蔗园”的史料,宋元时期,莆田有三个地方大面积种植甘蔗,形成“蔗园”。其中仙游县有两处,莆田县有一处。莆田县的“蔗园”位于该县东北十多华里的仁德里。

明代弘治时期(1488—1505),莆田县划分为七区三里,其中二区含仁德里。仁德里辖八村:长丰、七步、澄渚、陈墩、大沟、吕埭、吴刀、魏塘。河流环绕村庄。

莆田曾氏入莆有三支,其中一支为宋代绍兴年间由泉州吉折入莆田延兴里南箕堤头,后来由南箕迁入西漳村(今属莆田市荔城区拱辰街道长丰村)。泉州十世草堂公讳珍,官居翰林博士,即曾氏始祖之一。《莆阳曾氏族谱》载:“曾氏郡望为山东鲁郡。曾氏之入莆也,始于宋。其由南箕之入西漳也,始于元。西漳则由南箕迁,南箕则由泉郡徙,泉郡则由吉折,吉折则由长沙武城分迁。莆祖则由宋草堂徙,西漳祖则由元艾轩迁。”

结合以上史料分析,曾鲸里籍应为福建莆田,其乃西漳村曾氏艾轩公后裔(详细另文考述)。

笔者多次赴江苏南京,浙江余姚、嘉兴和桐兴等曾鲸生活、居住过的地方进行艺术活动和实地考察,并通过查考《嘉兴府志》《桐乡县志》《乌青镇志》以及莆田人刘尚文撰的《莆画录》等文献史料,获证曾鲸一家三代(曾鲸、曾沂、曾镒)善画。《海盐县志》称曾鲸:“开辟门庭,前无古人。”

据笔者考证,曾鲸40岁前已经抵达南京,且能即兴吟诗,作诗极具诙谐之趣。据明代莆籍学者姚旅著《露书》卷十二《谐篇》载:“甲辰(1604,曾鲸时年40周岁)冬,夜集秦淮,酒中行隐令。谢少连(诗人,曾鲸挚友)曰:‘一对好夫妻,不应娶个小。只为心不平,终日打不了。乃金鼓也。’曾波臣曰:‘朝出兰房暮即归,长干相守不相违。妆前犹有啼痕在,只恐明朝又别离。乃牛也。’盖兰者,栏也;干也,竿也;妆者,庄也;啼者,蹄也;离者,犁也。”

另有清代郑王臣著《莆风清籁集》收录曾鲸诗文《赋得丹灶》:“仙人渺何许?遗迹竟萧萧。伏火明还灭,轻烟锁又销。草香犹昔日,砂冷到今朝。误作黄粱梦,寻来路转遥。”

曾鲸早期能够在名家云集的江、浙、沪地区声名鹊起,与同邑学人姚旅及 “莆中四绝”等人的团结进取、互帮互携分不开。姚旅(1572—?),名鼎梅,字园客,福建莆田人。姚旅著《露书》卷十二《技篇》载:“唐、宋、元山水不一体,体体擅场,唯吴文中即花鸟、佛像亦无不精工。他若曾波臣小像、洪仲韦小楷、黄允修篆石,皆名称一时。余尝对陈元凯称吾乡‘四绝’。”

曾鲸之所以在中国绘画史有突出的地位,除莆田文人间互相提携外,更应该肯定的是,他呕心沥血培养了谢彬、沈韶、郭巩、廖大受等四十多名优秀的弟子,形成影响后世颇深的“波臣画派”。“波臣画派”的弟子还有很多,画史上大多只罗列出画家的姓名及字号,如“传鲸法者,为金穀生、王宏卿、张玉珂、顾云仍、廖君可、沈尔调、顾宗汉、张子游辈,行笔俱佳,万历间名重一时”,又如“波臣弟子甚众,其拔萃者,文侯而外,莆田郭巩,字无疆;山阴徐易,字象九;华亭沈韶,字尔调;汀州刘祥生,字瑞生;嘉兴张琦,字玉可;海监张远,字子游;秀水沈纪,字聿修。皆不问妍媸老幼,靡不神肖”等。以上谢彬、金穀生、王宏卿、张琦、顾云仍、郭巩、廖大受、刘祥生、沈韶、张远、沈纪、徐易、顾宗汉等十余位画家,都是曾鲸亲授的学生;如果加上再传弟子,如顾铭、禹之鼎、徐璋辈,其阵营之大、声势之壮,足以让“波臣画派”名垂画史。

兹列举曾鲸家乡莆田的两位高足廖大受和郭巩的艺术简历。

廖大受,字君可,从学曾鲸,工写真,代表作《雪庵像》,评者谓其“曾波臣后当推为第一”。

曾鲸另一位莆田高足郭巩,字无疆,莆田人。其堪称传神妙手。周亮工《读画录》云:“郭无疆巩,闽之莆田人,移家会城。无疆作画,具有天质。山水、翎毛皆工,尤以写生名。为余作小照,携归江南,见者匿笑不禁。咸曰:‘得无疆,波臣可以死矣。’波臣,曾鲸也,亦莆人。……请无疆追写程公,无疆援笔立就,望之如生。”周亮工邀请郭巩为其恩人程仲玉绘肖像画,看到肖像画的人喜赞:“有郭巩在,曾鲸可以死了。”由此可知郭巩的绘画艺术成就和技术水准。

曾鲸画像虽以传统画法为之,亦用唐宋以来的传统粉彩渲染法,但其更注重墨骨用笔,并与西画技法进行有机结合。其以淡墨将面部层层渲染出阴影凹凸,极富立体效果,后人称之为“凹凸法”。曾鲸用这种独创的画法使其笔下的人物肖像神情逼真、惟妙惟肖。清初张庚在《国朝画征录》中曰:“写真有两派。一重墨骨,墨骨既成,然后傅彩,以取气色之老少,其精神早传于墨骨中矣。此闽中波臣派也。一略用淡墨勾出五官部位之大意,全用粉彩渲染。此江南画家之传法,而曾氏善矣。”张庚此论,言明曾鲸是两种画法的善用者,并强调他比前人更注重对面部的渲染。

王时敏像

曾鲸绘《王时敏像》,先用墨线勾出轮廓和五官,再用“凹凸法”淡墨层层烘染结构,并以淡赭傅彩,成功地塑造出青年时王时敏气质高洁的文士形象。

曾鲸挚友姜绍书在《无声诗史》中评说其画“磅礴写照,如镜取影,妙得神情。其傅色淹润,点睛生动。虽在楮素,盼睐颦笑,咄咄逼真。虽周昉之貌赵郎,不是过也。若轩冕之英,岩壑之俊,闺房之秀,方外之踪,一经传写,妍媸惟肖。”论及曾鲸作画又曰:“然对面时精心体会,人我都忘。每图一像,烘染数十层,必匠心而后止。其独步艺林,倾动遐迩,非偶然也。”正因为曾鲸“每图一像,烘染数十层”,有些学者认为他吸收了某些西洋画法。

明代神宗皇帝时,有欧洲传教士利玛窦、罗儒望、汤若望等传教士来华。他们将西洋绘画作品携入中国,给中国绘画带来一定影响。笔者查《利玛窦中国札记》载:利玛窦一生先后三次到南京,分别是1595年5月、1598年7月和1599年2月。特别是第三次,一直到1600年5月才启程进京,在南京居住了一年零三个月。其间,利玛窦与南京礼部尚书王忠铭、礼部侍郎叶向高、思想家李贽、科学家徐光启、画家李日华等名士交往,辩学论道。那么利玛窦在南京是否传播了西洋绘画呢?对此,当时的学者顾起元在其著《客座赘语》一书中记载:“利玛窦来南京,居正阳门西营中。所画天主乃一小儿,一妇人抱之曰天母。画以铜板为橙,而涂五彩于上,其貌如生。身与臂手俨然隐起橙上,脸上凹凸处,正视与生人不殊。”

据笔者考,曾鲸在1594年前已经在南京生活,时间上与利玛窦三次来南京传教等活动有交集。叶向高、李贽情理上自然乐于引见这位福建老乡、写真高手曾鲸与利玛窦相见相识。尽管目前并未发现利玛窦与曾鲸直接见面的证据,但曾鲸在南京见到利玛窦所带进来的西洋画技法作品《圣母圣婴像》的可能性很大。

曾鲸的人物肖像画影响中国绘画史近五百年。潘天寿著《中国绘画史》誉其为“一代传神泰斗”。

曾鲸开辟前庭,前无古人。其为中国肖像画开辟了新途径,丰富了中国肖像画的笔墨表现力,为传承和传播中国绘画艺术做出了巨大贡献。

王阳明像

曾鲸于崇祯三年(1630)仲春迄孟冬敬写《历代名贤真像》计62帧,《王阳明像》乃其中之一。曾鲸还为中国著名文人学者写照,如《董其昌像》《王时敏像》等。曾鲸尤注重为中华民族脊梁、有中国气节之名士传影,如《黄道周像》《胡尔慥像》等。曾鲸写气节名士《胡尔慥像》题“明月松间照,清泉石上流”,意味深长。曾鲸高尚的艺术情操也是其写像成功的因素之一。其子沂遁入佛门。曾鲸晚年带孙曾镒迁隐乌镇竹素园。

曾鲸开创的“波臣画派”通过弟子张琦及其所绘《费隐通容像》等作品,以及再传弟子的传播,影响了日本黄檗宗肖像画风,为中国绘画远播海外也做出了巨大的贡献。

1沛然像

2葛震甫像

3徐明伯像4

(一)左朝向上摆尾姿态画法

以画侧视鲤鱼的方法画出第一笔,即鱼的躯干。注意行笔时要画得比侧视鲤鱼略长一些。之后掌心向上执笔,画出躯干的第二笔,同时画出两个腹鳍和一个臀鳍。之后的步骤基本与侧视鲤鱼画法相同。最后以焦墨勾出脊鳍。脊鳍的位置应在两面躯干的中间结合部位。(见图一)

1图一

(二)右朝向上摆尾姿态画法

以画侧视鲤鱼的方法反手画出鱼躯干的第一笔,再反手画出相对的第二笔。因反手画第二笔较难操作,可将纸翻转过来,从纸的背面以正手画法画出第二笔。然后将纸翻转回来,完成之后的步骤。之后的步骤与左朝向上摆尾姿态画法相同。(见图二)

2图二

(三)左朝向下摆尾姿态与右朝向下摆尾姿态画法

俯视左朝向下摆尾姿态画法可参照侧视左朝向下摆尾姿态画法进行,只是在躯干部分要多画一笔。(见图三)俯视右朝向下摆尾姿态画法,其第一笔可参照侧视右朝向下摆尾姿态画法进行,其第二笔也可以在纸的反面以正手画法完成。之后的步骤与上述俯视鲤鱼画法相同。(见图四)

3图三

4图四

中国人物画的题材以帝王、释道、仕女、风俗、历史故事为主。较早的人物画多为伦理人物画。东汉至六朝时期,因佛教的传入,宗教人物画逐渐兴起。宋朝至明清,人物画开始向赏玩的方向发展。从中可以看出,人物画在不同历史时期有着不同的表现题材和表现方式。而吴求的人物画像是对以往人物画的一种总结。

吴求,初名俅,字彦侣,安徽休宁人。他能诗善画,尤善画人物。他师法仇英,作品用笔精细、设色淡雅。现藏于广西博物馆的吴求《十饮图》册为绢本设色,共九开,每开纵26.3厘米、横23厘米。册页题识:“吴求。”钤“求印”白文长方印。画家又在每开右上角分别为画作命名。现就其中《山水饮》《娉婷饮》《沙场饮》《文学饮》四幅进行赏析。

1图一

《山水饮》(见图一)描绘的是几名文人欲前往某地畅饮的情景。此画共绘有五人。其中四人围绕在一人周围,亦步亦趋。位于画面中心的人物褒衣博带、神态安然,双手背在身后,正缓步慢行。位于左上方的人物身体向后倾斜,举手遥指前方,目视中心人物,似正在描述前方的景色。位于画面最左侧的人物手执拐杖,背身而立,面向指路之人。在中国传统人物画中,画家会根据人物地位的尊卑来设置画面人物的大小比例。如此画中,左手提熏炉、右手执羽扇的小童和肩挑酒壶、食盒的侍从,身体尺寸明显小于其他人。此画线条流畅、设色淡雅。画家以细腻严谨的笔墨对人物进行刻画,通过对身形姿态和服饰衣纹的描绘来展现人物的飘然之态。

2图二

《娉婷饮》(见图二)描绘的是三美围坐对饮的情景。明清仕女画中的人物形象结合了理想化和观赏性,展现出世俗性、柔弱气和书卷气。此画具有明清仕女画的典型特征。画面中的仕女眉眼细小、云鬓高髻,均为鹅蛋长脸。她们围炉煮酒,对坐而饮。画面左侧的仕女身子微斜,右手执酒杯,左手伸出,似在拒绝旁人的劝酒,呈现出一副不胜酒力的微醺之态。中间的仕女盘腿坐于炉前,将手中的酒杯示以左侧的仕女,似在劝酒。右侧的仕女身披云肩,呈卧坐之姿,面前摆放着已空的酒杯与食盘。画中另有一侍女双手执酒壶立于一旁。此画笔法活泼、线条流畅、造型生动。画面中的线条随人物形体动态的变化展现出增减、疏密的变化。画家对人物手部和面部的刻画十分精细,使仕女展现出一种“指若削葱根,口若含朱丹”的娇俏。画家对人物服装的细腻刻画也进一步增强了画面的精致之感。

3图三

《沙场饮》(见图三)描绘的是两名将军对坐饮酒的情景。画面中,身穿便服的将军左手撑地,右手执杯,坐于毛毯之上。从其身侧的兜鍪以及腰间的佩剑可知其武将身份。他身着青色袍衫,腰系玉扣、带饰,悬长剑,手捧酒碗,姿态豪放自若,而面相又具儒将之色。与其对坐者身披靛蓝甲胄,身后放有弓箭和长斧。两人面前放置着食盘,行军酒壶则立于旁侧。此画展现出一派挥斥方遒的威武之气。

4图四

《文学饮》(见图四)表现了文人雅士们喝酒吟诗、切磋交流的场面。此作似是对杜甫《春日忆李白》一诗中“何时一樽酒,重与细论文”一句的情景再现。当时,李白与杜甫相遇,一见如故,二人同行,后又与诗人高适相逢。在与李白分别后,杜甫写下多首怀念李白的诗。由此可见两人的深厚友情。此画中,三人闲坐于长案旁,自左向右分别是高适、杜甫、李白。相较于表情而言,画家对人物动态的把握更为准确、生动,以此来突出表现谈文论诗之景与相惜相知之情。画家十分注重对细节的刻画,如长案上的酒樽等物品都具有唐代器物的特点。

在《十饮图》中,吴求展现出深厚的绘画功力和文化修养。通过对画作的赏析不难发现,友谊是贯穿此册页的主题。这也是画家对中国酒文化的一种诠释。画家通过对不同时代的器物、服饰的精细刻画,再现了不同朝代的饮酒文化。除了艺术价值外,此册页中的历史文化价值也值得我们进行深入了解和研究。

现代生活很方便,QQ、微信让人天涯如咫尺,却总是少了点见信如晤的期待。快递包裹很多,却没了一纸信箴的牵挂。再想想自己,好像也已许久未曾写过书信了,甚至连笔也很少拿起,不由得怅然若失。于是,便找了些常用书信语,借以回味下书信的美好。如果各位常用电邮,想来也是有所裨益。

1(一)启始

惠书敬悉,甚以为慰。

顷接大示,如见故人。

久不通函,至以为念。

前上一函,谅已入鉴。

近屡奉笺,至感厚谊深情。

接获手书,情意拳拳,至不欢愉。

数奉手书,热情诚挚之情,溢于言表。

日前曾奉尺牍,意其已抵左右。

捧读知已惠书,音容笑颜,历历在目。

昨得书笺,反复读之,深情厚意,感莫能言。

(二)思念

别后月余,殊深驰系。

睽违日久,拳念殷殊。

分手甚久,别来无恙。

故园念切,梦寐神驰。

握别以来,深感寂寞,近况如何,甚念。

鸿雁传来,千里咫尺,海天在望,不尽依依。

相距甚远,不能聚首,转寄文墨,时通消息。

别亦良久,甚以为怀,何日重逢,登高延企。

奉读惠书,宛如天外飞来,回首往事,不啻依稀如昨。

长怀盛德,聊吐愚衷,谨凭鸿雁之传,伫望白云之信。

(三)饮佩

大示拜读,心折殊深。

久钦鸿才,时怀渴谒。

德宏才羡,屡屡怀慕。

久慕英才,拜谒如渴。

顷读诲语,如闻金玉良言,茅塞顿开。

谨蒙诲教,疑或冰释,胜似春风甘霖灌顶。

恩师才高八斗,学富五车,泰山北斗,谁不思慕。

蒙惠书并赐佳作,浩如河汉,理至还必须真,拜服之至。嗣后如有所见,或有新作,望莫遗愚友之驽,尚请随时见示为盼。

先生德高望重,文才武略,贯古今之论,晓中外之文,下风引领,敢下拜嘉。

(四)问病

闻君欠安,甚为悬念。

顷闻您卧榻数日,心甚系念。

闻君甚念,无奈事务缠身,未能前来请安,恳请慎疾自爱。

知尊恙复发,恳祈暂停公务,苓参进,调养莫误,甚念甚念。

尊恙已大愈否?贵体新全,望珍摄自重,衣餐增适,动定咸宜。诸唯珍重,皮之不存,毛岂附焉,来日方长,亟望珍重。

尊恙愈否,念念。

欣闻贵体康复,至为慰藉。

重病新愈,望调养有序,节劳为盼。

闻君抱恙,不胜悬念,特函问候,祝早日康复。

(五)时令问候

春寒料峭,善自珍重。

阳春三月,燕语莺歌,想必神采奕奕。

炎暑日蒸,千万珍重。

盛暑之后,继以炎秋,务望尚自珍为盼。

秋色宜人,望养志和神。

秋风萧萧,至祈摄卫。

日来寒威愈烈火,伏维福躬无恙。

寒风苦雨,恳请厚自珍爱。

近闻贵地大风暴雨,家居安否,念念。

朔风突起,寒潮逼至,想寓中均安?

(六)祝贺

顷闻嘉讯,再祝鸿猷大展,万里鹏程。

欣闻……,谨寄数语,聊表祝贺与希望之心。

喜闻……,由衷快慰,遥祝前程似锦,万事如意。

谨具刀笔书谒,恭贺嘉事吉礼。

1、贺新婚

忽鸣燕贺,且祝新禧。

欣闻足下花烛筵开,奉呈薄礼,聊卺之仪。

附呈微物,聊佐喜仪,忽弃是幸。

喜闻你们有缘终成眷属,至为欣慰。

欣闻你们喜结良缘,无限欣慰。

近闻足下燕尔新婚,特此祝贺。

顷悉你不日西厢叙情,蓝田得玉,天成佳偶,谨祝秦晋和欢,白头偕老。

顷闻吉音,欣逢嘉礼,遥祝如鱼得水,并蒂花开,嘉贺嘉祝。

2、祝寿

×日为先生××大寿,遥祝寿比南山,福如东海。

恭祝延年寿千秋。

谨颂受寿家多,长命百岁。

喜贺福寿双全,恭贺全家安好,寿星永照。

3、贺生儿女

闻育祥麟,谨此恭贺。

闻尊夫妇喜添千金,热忱致贺。(贺生女)

弄璋之喜,可庆可贺。(贺生子)

弄瓦之庆,遥以致贺。(贺生女)

(七)致谢

大示诵悉,深感勤勤恳恳诲人不倦之意。

厚情盛意,应接不遑,切谢切谢。

奉报先生殷殷之谊,当俟异日耳。

感荷高情,非只语片言所能鸣谢。

承蒙谆谆忠告,铭感五衷。

承蒙见教,获益甚多,特上寸笺,以申谢忱。

承蒙惠赠各物,衷心感谢,不胜荣幸。

承蒙存问,且赠佳品,感恩不尽。

如此厚赠,实深惶悚,但来从远道,却之不恭,因即拜领。

(八)致歉

惠书敬悉,甚感盛情,迟复为歉。

奉读惠书,久未作复,罪甚罪甚。

惠书已悉,近因琐务,未即奉答为歉。

数奉台函,未暇修复,抱歉良深。

所询之事,目前尚难奉复,敬请宽裕为怀。

前事有逆尊意,不胜惭愧,万望海涵。

前事有负雅意,十分抱歉,尚希恕之。

见有睽异之处,幸在知己,尚希见宽降恕。

(九)拜托

冒味唐突干请,惟望幸许。

拜托之处,乞费神代办,不胜感荷。

谨布区区,尚希鉴明,费神相助。

所恳之事,若蒙慨允,将不胜感激之至。

特沥寸函布达,祈忽他言推诿。

为书请之,便中还请一询为荷。

乞赐……,以志厚谊。

鉴于此情,望您能大解善囊,尽力相助。

人生友谊,唯君多谊,切望惠泽大诿,鼎力为之。

岁月悠悠,与君多谊,还望滋润再三,泽被延绵。

(十)致哀

惊闻××作古,家失栋材,悲痛万分。

尊×猝去,深致哀悼,尚望节哀顺变。

前闻令×逝去,为之惨然,人死不能复生,尚望节哀。

闻悉××仙逝,不胜伤悼,足下遭此不幸,伤感必甚,恳请宽辟哀情,善自珍爱。

死者已矣,生者恳请多多保重。

希高年珍摄,勉抑哀思。谨函驰陈,藉申慰问。

惊承讣告,悲悼不已,凡在相好,无不同深惋惜。

(十一)赠物

奉呈薄资,尚望笑纳为幸。

区区小物两包,聊供途中之需,即乞晒纳。

所奉礼品虽微不足道,但物轻情意重,望勿嫌弃。

千里鹅毛,聊表寸心。

微物奉上,聊祝吉安,幸祈笑纳。

寄奉百元,聊佐薪水,为数甚微,将意而已。

(十二)请教

风雨同舟,愿闻明教。

倘蒙见教,没齿不忘,一日为师,终生为父。

倘承不吝赐教家,幸甚幸甚。

甚盼时赐物,匡我不逮。

得暇望时赐教言为祷。

一切恳请详示,万望莫以鄙陋而不堪教也。

苦有所得,祈随时赐示为盼。

倘有所闻,尚祈见告,俾资改进,不胜为盼。

(十三)商讨

愚直之言,尚祈嘉纳。

蒙雅爱,沥胆直谏。

叨称至好,故敢缄阻,草沥数行,请鉴纳。

相见以诚,请恕不谦。

微开之言,幸无见阔,不胜大愿。

叨在契末,斗胆直陈,伏维朗照,不尽缕衷。

吾敬先生,尤爱真理,故秉笔直陈,希原谅之为祷。

缘承下询,草复寸笺,种种尚须斟酌之处,尊意如何?

此等事本不累述,惟既屡承下问,慨然如感,遂略布鄙怀,万乞曲矛谅察为幸。

2(十四)结束

匆此先复,余容后禀。

铁此布臆,余容续陈。

临书仓促,不尽欲言。

日来事冗,恕不多叙。

书不尽意,余言后续。

草率书此,祈恕不恭。

驰函寓意,伫望示复。

匆此草就,不成文进,原宥是幸。

忙中即书,言不由衷,不足之处,恕见谅。

随着社会信息不断透明化,

书画骗局不断被披露,

江湖书法家在社会的生存难度越来大,

在群众的火眼甄别与排挤之下,

下面九类“书法家”即将灭亡…

1假头衔唬,假借官方

名片背景深、头衔多、职务高,常常冠以文化部等中央部委背景,利用国家民间行业协会登记的自由,注册有国际、世界甚至直接采用行政级命名书画院,动辄世界级、国家级协会、主席、理事等。笔者曾偶遇号称中华凌空书法第一笔的C,名片就直接印以“中华人民共和国文化部首席书法家、文化部画院院士”等头衔,其实稍有常识的人都知道,文化部是政府机关不是教育机构,何来教授之说?

12假借学术,糊弄百姓

江利用人们对职业和职称以及学术身份的认识模糊,常常以教授、一级美术师、院士等自称。号称中国××协会主席的L,百度词条搜索其职业栏为“教授”,业内人都清楚,教授是个职称,真正的应该是“职业:教师,职称:教授”;时下许多人只知道院士是个特殊的高级的学术身份,却不知什么样的机构才有院士的资格,江湖骗子书法家恰好利用这一认识上的空缺,往往给自己冠以××画院院士的头衔,实是可耻。

3独自称王,标榜第一

江湖书法家,动辄号称天下第一,“第一双笔书”“第一双龙飞天”“第一飞虎”“天下第一猴”,笔者不久前看到一幅号称天下第一鸡的画家Y,作品恶俗拙劣,名片上除了印有天下第一鸡的称谓以外,更号称“吉尼斯世界记录画鸡最多画家”。还有一些干脆就堂而皇之地以什么画派创始人自居,比如岭南书画江湖知名人物之一的M,自称中国意象书法创始人,其所谓书法就是把山写得像座山、把马写得像匹马,中国文字虽然说是抽象的,但汉字来源本身就有形声和象形两类,把我们老祖先创造的象形字乱七八糟用毛笔写出来就是意象书法?

4国际认证,投机取巧

随身携带所谓作品润格、等级等证书,甚至是所谓国际ISO认证证书。众所周知,艺术品作为一种特殊的商品,是不可能有具体的技术参数的,没有技术参数何来机构确认的价格标准和认证?据笔者所知,迄今尚无一个真正的颁发价格和认证证书的机构,倒是有一些非法机构,利用书画市场混乱的现状和江湖画家投机的心理,在做着颁发证书的事情。

5出版套路,招摇撞骗

利用媒体及出版物等行走江湖,招摇撞骗。他们往往持有这样的出版物,印刷画册中大量与各级党政要员以及书画名家合影,且不说很多照片都是P的,即便个别是真的,也只是真正的名家在公共场合偶遇时所照,拥有名家合影的照片也并不奇怪。他们还往往利用国民对媒体的信任,购买媒体时段和版面变相做广告,南方某报曾连续刊发过所谓悲鸿弟子的近二分之一版的画马“广告”,宣传内容上有二位专业界非同小可的名人,一是徐悲鸿夫人廖静文的夸赞,二是启功先生的题辞,让不了解艺术人的坚信该画家的专家水准,其实其水平拙劣无比!

6奇装异服,夸夸其谈

故意装束怪异,以示与众不同。笔者在一场讲座上曾问过听众一个有趣的话题,你们心中的书画家形象是什么样的?几乎所有人都回答是大胡子长头发甚至上身西装下身短裤。其实这是许多伪艺术家带给世人的一个错觉,当然,也不排斥有个别另类现象。

7善于表演,哗众取宠

有地摊杂技,比如双钩书写、左手反字、嘴巴写字、气功写字、凌空书写等。艺术作为艺术,艺为上,技为末。这些停留在技术层面上的东西,为何能吸引眼球?许多人只看过程,而忽视了结果;不管你什么样的技术,最终检验艺术水平的是作品本身。

28名人做称,标榜自我

拉名人做陪衬,强调名人标榜自我。有些跨时空找个名人相对应排列,如号称“古有神笔马良今有神笔M、“北有齐白石南有L”等,更有甚者干脆直接做本假出版物,把自己和著名画家直接编排一册。笔者曾见过一位江湖画家,手持一册《现代中国十大画家》,齐白石、潘天寿等在画册中,真的毫无知耻之心!

9某某传人,糊弄无知

假以某某传人、什么皇亲国戚,比如白石传人、爱新觉罗家族等,这些名目往往会直接题款时用上。曾在一个小型画展上看到来自湖南的一位所谓画家,直接落款为“白石老人关门弟子”,这一关门,了不得了,自己真的成了白石真正的传人!有些也甚至直接把自封的职务职称题写在落款中,如L就直接题“中国××家协会主席”画,闲章内容直接为“名家鉴定”。恐怕这一举动,现任中国美协主席刘大为也没这样做过!

颜真卿《争座位帖》

此帖不似颜鲁公《祭侄文》闻名,却宜于临学。初学书不欲奇乖或宣泄者,但从朴实处起,渐至其他。鲁公为望族高节之后,修文涤墨,秉礼炼志,声非金玉不扬,书非金石不古。虽立于楷则而精于鼎彝,草篆之曲亦将做慨慷之节,俯仰青目、纵横筑音。

颜书尤重古法,必求端严。临之须不速不驰,如步阵指鞭,则“莫与汝争能”者。颜书行走如风,不逸而沉着,未逾而痛快。虽已发而仍舒和,行千里而犹谆谆。虽“言晚节末路”之不易坚贞如常,更作大义投笔之难得古今齐鸣。莫与争能妙理彰,曾经入昧漏痕长;晚节末路秋寒好,石砚冰心篆草芳。一心高古平常,只待寒止冰融,草木青青之朴茂自生。颜鲁公书晚年愈加静稳浑朴,胸中丘壑笔端气象,端整之外更有自如,方形之中多出圆笔。趣韵飞萦若深林群羽,学之不可,但看其外。今时曰五体入行者不为少,而得者不多。书之融类,书人渐老,乃自然而成者。其计年即功夫。用得苦心,自得老成。位次岂可争得来、赚得来。

颜平原文翰书藻均有高名,博采兼通,书法亦涵旧吐新,腕行纹焕,自不肯囿于一者。此与苏东坡颇相似,吟诗填词,制酒作书,皆不欲与世同,定要做新、初之立方可。故,欲达书之融,先思鲁公家学及博训善学之融古铸今;欲作书之新,先思居士门庭及捷悟机锋之广见多闻。非是转几笔圆润之易为也。

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顾炎武《金石文字记》四库本:《颜鲁公与郭仆射书》行草,今在西安府儒学,世谓之《争座位帖》。宋沈括《梦溪笔谈》曰:“都堂及寺观百官会集座次,多出临时。唐以前故事,皆不可考。惟颜鲁公与左仆射定襄郡王郭英乂书云:‘宰相、御史大夫、两省五品以上供奉官自为一行,十二卫大将军次之,三师、三公、令仆、少师、保傅、尚书、左右丞、侍郎自为一行,九卿、三监对之。从古以来未尝参错。’此亦略见当时故事。”

屠隆《考盘馀事》丛书集成本:《争座位帖稿》,颜鲁公行书。盖初稿也,中多涂改,字体绝妙,凡五碑。正统中破缺多矣。石在陕西西安府学。

杨震方《碑帖叙录》上海古籍社本:唐广德二年(764年)颜真卿书,系致定襄王郭英乂之尺牍稿本,又名《与郭英乂书》。就内容而言,为争座位或论坐,故又名《争座位帖》。与《祭侄文稿》《告伯父文稿》公认为“三稿”。字体正雅,圆劲苍古,与《兰亭》并称行书双璧。由于历来有名,刻本有数十种,不能一一列举。刻工最佳,镌刻年代最早者,现存西安碑林。又此稿就尺牍用语而言,有不解之处,故亦有倡为伪托者。即伪托,仍不失为行书之规范。有翻刻本。

1颜真卿《争座位帖》(局部)

王学岭临书脞语(九)

形临即如上五法,递进而行,抓得书帖样貌,骨骼成立。日臻其妍,信手之笔,亦其形其状。任是数帖交替而临,逢写之帖,仍要是他面目。不论鬓乱衣飘,都即刻整正如初。直至筋骨不离字行中,字形尽入自腑内。此亦为自得之临。意临者,一字千形都入其字。凡某家某字,喜怒哀乐之貌,全可于一字时呈现。微醺若狂,皆在自家腕中,欲几分便作几分,差不得,过不得,却更臆造不得。总在某家面貌之中尽情表状,是谐律而非破格。此种是为自在之临。又则自如不拘亦无可为拘之文临,最难为。精神之高下,气韵之雅俗,寓意之厚薄,全由此出。诚如古人其时为书之意,或寄托或陈录,总有发端用力。其字如人,浅笑中多少意蕴。书有神气,当是字有深意。原帖之妙,经临书可揣可摹,堪为重现得其意;能于一字同形中广蕴多情,一样笑靥中更生喜忧感慨,跳出原字意,作以新神情,是得其文华。须知,古人传今一书之字,当自表一意,其于原来,不知写过多少意味!若能作此文临,便是字真正灵动如生,便是确得了书帖髓要。何为新,此面目之丰富多涵,任取一二皆描摹生动、谈吐中的,方是书法之新生。偏离其形,不成面目,未解其意,不为韵致,抒情不恰其度,不可创新。

2王学岭 行书自作诗临颜真卿《争座位帖》中堂

写字大小很重要吗?对初学来说很重要。即便是入门之后,也别写太多大字。

那么有人会问:1、为什么不要多写大字?2、多么大叫大字?3、平常写多大的字才合适?

答案:

1、之所以不要多写大字,是因为大字运用的主要是肩膀和手臂——的肌肉。而我们认为点画的质量主要依靠腕部经筋的弹性生成。长久使用肩臂动作写字,会形成匀速运笔的毛病。腕部弹性所导致的急起、急停动作会慢慢模糊掉。那么久而久之,点画质量会下降。我们现在展览看到的大多是大字,所以误认为学书法就是写大字,刚上来就要写一平尺见方的字。这是因为,很多老师认为初学尤其是儿童的肌肉系统尚不稳定,因此无法掌握小字的精细运笔动作。写大字容易见到成效,老师和家长都高兴,至于孩子高兴不高兴估计没人在意。

2、其实古人很少写大字(顺便注解一下,我所认为的古人,就是清朝以前出生的人),经典作品没几个是大字写成的。最早的甲骨文大概跟红豆差不多大,我这样的近视眼,半米之外都看不清楚。汉代日常的字比甲骨文大不了多少,一般一公分以内。唐代的字比较大了,估计有三公分左右,最大的有五公分左右了,跟我们的银行卡差不多大。也就是说,古典时期书法大字的概念,就是五公分见方的字。

3、那么我们练习的时候写多大的字?答案是:越小越好。但这个答案显然有点不切实际,因为——当前纸和笔的质量不足以支持我们写小字。我们也就是写得比原作大一倍左右就成,最多大两倍。如果再放大,就不是临摹是创作了。既然古典书法一般是二到五厘米见方,那么我们一般把字控制在十公分以内的格子里面。尽量缩小临作与原作的大小差异,因为这涉及到动作的分解和还原。

康有为评《始平公造像记》:极意峻宕,骨格成,形体定,得其势雄力厚,一生无靡弱之病。

1我们看看他是如何的雄强!

2《始平公造像记》本是附属于佛龛的题记,全称为《比丘慧成为亡父始平公造像题记》,北魏孝文帝太和二十二年(498),刻於河南洛阳龙门古阳洞北壁。题记由孟达撰文,朱义章楷书。

3此碑文方笔斩截,笔画折处重顿方勒,结体扁方紧密,点划厚重饱满,锋芒毕露,显得雄峻非凡,被推为魏碑方笔刚健风格的代表。

4此碑字用笔茁实浑厚,棱角毕见,刀锋笔锋合一难分,可谓方笔之极轨。虽有界格为限,但字之大小倚正并不受拘束,极意肆宕。就每字观之,雄峻雄茂,气豪神强;然就整体观之,则又朴雅秀整,娼娟可爱。这种个体与整体有不同观感的妙处,应该是艺术上值得探索的重要课题。

5学习《始平公》,务须注意用笔,要学习露锋、铺毫和敛锋。要着意粗笔画与细笔画的间插。学习北魏诸造像先从此开始,然后再向纤巧清丽方面去追求,是一条便捷而易奏效的学程。6

如何看透一个人的真实书法水平?

看手札啊!

这是最简单、最有效、最直接的办法。

今天咱们看看清代这些官吏的手札,看看书法水平如何!

1 2钱伯坰 [清](公元一七三八年至一八一二年)字鲁斯,江苏阳湖人。生于清高宗乾隆三年,卒于仁宗嘉庆十七年,年七十五岁。国子监生。工书,宗李邕,为时所重。

3 5 4钱维乔(1739-1806)清文学家、戏曲家。字树参,季木,小字阿逾,号曙川,又号竹初,半园、半竺道人、半园逸叟、林栖居士等。江苏武进人。乾隆十年状元钱维城之弟。乾隆二十七年(一七六二)举人。曾讲学于如皋露香草堂,门前种竹,自号竹初居士。

6龚 橙(1817~1870)清藏书家。字公襄,后以字行,号孝琪、孝拱,号昌瓠、石匏,别号半伦,仁和(今浙江杭州)人,龚自珍长子。为人放浪不羁,然而性格孤僻,寡言少语,好为狎邪游,喜好收藏古籍,于藏书无所不窥,为学问浩博无涯,编有《孝拱手抄词》,辑佚乃父遗篇。其著述虽多,但均不传。

7冯誉骥(?-1883年),字“仲良”,号“展云”、“崧湖”,晚年号“卓如”、“钝叟”,斋名为“绿伽楠馆”。少时,肆业于两广总督阮元创立的学海堂书院。清代道光二十年(1840年),领乡荐。道光二十四年(1844年),考取进士二甲第六名,授翰林院编修,累督山东、湖北学政。同治年间(1861年~1875年),回端州“丁优”,受聘主讲广州应元书院。光绪五年(1879年)八月,擢陕西巡抚。光绪九年(1883年)七月,陕西道监察御史刘恩溥弹劾其贪渎、任用非人,于十月被革职,致仕居扬州。平生嗜书画。

8段玉裁(1735-1815),清代文字训诂学家、经学家,字若膺,号懋堂,晚年又号砚北居士,长塘湖居士,侨吴老人,江苏金坛人。龚自珍外公。乾隆举人,历任贵州玉屏、四川巫山等县知县,引疾归,居苏州枫桥,闭门读书。段玉裁曾师事戴震,爱好经学,擅长探究精微的道理,获得广博的知识。长于文字、音韵、训诂之学,同时也精于校勘,于诸家小学的是非都能鉴别选择,是徽派朴学大师中杰出的学者。

9陈其元,字子庄,晚年自号庸闲,生长在浙江海宁一个鼎族之家。先任直隶州知州,后发往江苏补用,受江苏巡抚丁日昌的青睐,先后代理南汇、青浦、上海几个大县的县令。六十二岁辞官,侨居武林。归来后泉石优游,娱情翰墨,遂成《庸闲斋笔记》,先得八卷,后补写四卷,共十二卷,计十四万余言。

10蒋敦复(1808-1867),清代词人、文学家,清词后七家之一。宝山(今属上海)人。原名尔锷、字克父,一字剑人,为清代文学家。自幼有神童誉,13岁就已读毕13部儒家经典,生性旷达,落拓不羁。清道光二十二年(1842年)英军入侵,敦复上书两江总督牛鉴,献策抵御,因直言触犯官员,险被逮捕,蒋避祸入月浦净信寺为僧,法名妙尘,号铁岸。鸦片战争结束,牛鉴被撤职查办后,蒋还俗,浪迹大江南北,晚年寓居上海,常与当代名士交往,先与王韬、李善兰并称“海天三友”,后又与王韬、马建忠称为“海上三奇土”著有《啸古堂诗文集》、《芬陀利室词》,诗词峻厉风发,颇受龚定庵影响。

11潘遵祁(1808-1892)清代书画家。字觉夫,一字顺之,号西圃、简缘退士、抱冲居士等,室名香雪草堂、四梅合、勿自欺室。吴县(今江苏苏州)人。潘奕隽孙,潘世璜子。道光二十五年(1845)进士,二十七年(1847)翰林,旋乞归,隐邓尉,筑香雪草堂。得扬补之四梅花卷,因以名阁,载熙为绘四梅阁图,享山居之乐逾四十年,工画花卉,卒年八十五。著有《西圃集》。

12殷兆镛(1806年—1883年),字补金,一字序伯,号谱经,江苏吴江人,晚清官员。道光二十年(1840年)进士。授编修,任大理寺少卿,充湖北、陕西、顺天考官,督直隶学政。历任礼、户、吏诸部侍郎。性耿直,关心民间疾苦。有奏议、诗文集等。

13钱泳(1759-1844) 原名钱鹤滩,字立群,号台仙,一号梅溪,清代江苏金匮(今属无锡)人。长期做幕客,足迹遍及大江南北。工诗词、篆、隶,精镌碑版,善于书画,作印得三桥(文彭)、亦步(吴迥)风格。有缩临小汉碑,集各种小唐碑石刻行世。

14朱琦(1803—1861)清代文学家,岭西五大家之一。字伯韩,一说字濂甫,号伯韩,临桂(今广西桂林市)人。道光十五年进士,官至御史,以直言敢谏与苏廷魁、陈庆镛合称“谏垣三直”。晚年总理杭州团练局,遇太平天国攻杭州被杀,赠太常寺卿。文章醇厚有味,诗格雄浑,是桐城派在广西的代表作家之一。著有《怡志堂诗文集》。

15 16王文治(1730—1802)清代官吏、诗人、书法家。字禹卿,号梦楼,江苏丹徒人。曾随翰林侍读全魁至琉球。乾隆二十五年进士,授编修,擢侍读,官至云南临安知府。罢归,自此无意仕进。工书法,以风韵胜。年未五十,即究心佛学。有《梦楼诗集》、《快雨堂题跋》。

17 18钱樾(1743—1815)字黼棠,浙江嘉善人,清朝大臣。