IMG_4913

王羲之没有想到,他用尽了生命中最大的热情写成的《兰亭序》,会被称为“天下第一行书”。

何谓“风流”?自古仁者乐山、智者乐水,对待事物的看法自然不同。

对李白而言,风流是孟浩然潇洒清远的风度和超然不凡的才华,所以他说:“吾爱孟夫子,风流天下闻”;

对杜甫而言,风流是宋玉温文尔雅的气质和心系苍生的志向,所以他说:“摇落深知宋玉悲,风流儒雅亦吾师”;

对辛弃疾而言,风流是孙权金戈铁马的神采和气吞千里如虎的的气魄,所以他说:“舞榭歌台,风流总被雨打风吹去”;

率真的性情,是一生痴迷一件事的执着,是挥毫泼墨的潇洒,是自由不羁的情怀,是“山阴路上桂花初,王谢风流满晋书”的一个时代的故事……

IMG_4914

01

王羲之出生在东晋时期“琅琊王氏”家族,那可是人人羡慕的大贵族。

先不说祖先是西汉谏议大夫王吉,也不说从曾祖是“卧冰求鲤”的“孝圣”王祥,就说现在的伯父王导,那也是为东晋王朝能够偏安江南立下汗马功劳的肱骨之臣,当时甚至流传着这样一句话:“王与马共天下”,“马”是指皇帝司马氏,可见王家权势之盛。

然而令很多人羡慕的,不仅仅是他拥有一个高贵的门第,更是因为他拥有这世上最好的学习书法的资源。

他的父亲王旷深爱书法,即使是逃亡的时候也要把东汉书法家蔡邕的《笔论》带在身上,尽管他在王羲之八岁的时候不幸遇难,但他却是王羲之最重要的启蒙老师。

名气冠盖全国的书法名家“卫夫人”卫铄,是王羲之的姨妈、母亲的亲姐姐,她从王羲之七岁起就开始手把手地教他练习楷书。

十二岁时起,由叔叔王㢞(yì)开始教他练习行书和草书。王㢞书画双绝,书法在当时无人能比,画画也是一流,皇帝之师亲自对他指导,除了王家子弟,还有谁能享受到这样的待遇?

生在这样的家庭,自然是世人眼中的幸运儿,然而生在那个动荡的时代,又是非常不幸的。

公元303年,是小羲之诞生的时间,也是西晋自三国后短暂统一中国的末期。那一年,皇室之间为了争夺皇位而战的“八王之乱”自相残杀十六年已接近尾声,北方五个少数民族大量趁乱涌入中原,攻城略地大肆屠戮,都城洛阳血流成河、惨不忍睹。

而当时执政的皇帝晋惠帝司马衷居然是个白痴!试想,傻皇帝执政,皇后专权,各位王爷觊觎(jì yú)皇位,还有五胡乱华,那时的中华民族该是面临着怎样严重的生死考验?

不过,有沂河水和沂蒙山作为天然屏障的琅琊(今山东临沂)暂时免于战火,所以小羲之才有了一个还算安稳的童年。

但是这样的生活维持了没有几年,整个北方几乎已经被胡人控制,他的伯父王导和王敦保着司马睿南渡长江,在建康(今江苏南京)建立东晋王朝,琅琊王氏,举家南迁。

那是一个种族迁徙王朝更替的时代,一个华夏文明饱受摧残的时代,也是一个南北文化迅速融合的时代,一个异彩纷呈尽现魏晋风流的时代。

正是江南的和平与美景,给了王羲之一个自由呼吸的空间。

那时,这些由北方来的王家和谢家子弟在秦淮河南岸一条窄窄的巷子里进进出出,就像是他们高大的屋檐下飞来飞去的燕子。他们谈吐有礼、举止温文尔雅,他们手里拿着成卷的书,身上穿着代表贵族身份的深色衣服,南方人把它称作“乌衣巷”。

离此不远的地方有座古朴的小桥,它静静地卧在秦淮河上,人们把它叫做“朱雀桥”。从此后,“朱雀桥边野草花,乌衣巷口夕阳斜”的景象,成了千百年来中国人记忆中绝美的一幅图画。

而王羲之,也开始了他“墨香飘入红尘里,乌衣巷中话风流”的传奇人生。

IMG_4915

02

王羲之在江南一举成名不是因为他的书法,而是因为一道菜:牛心炙。

十三岁那年,王羲之被叔叔王㢞带去参加当时名气最大的老者举行的宴会,老者把给最尊贵的客人吃的牛心炙端到了王羲之的面前。他预言:这个谈吐不凡、目光清澈的少年将来一定会风流天下知。

一个人如果从小与书墨为伍,自会有一种儒雅气质在其身。

这归功于他手握毛笔、对帖临摹数年如一日的专心致志,也来源于他手捧诗书,朗朗诵读的深深陶醉。

如果说儒雅的气质是一种风流,那么王羲之的风流还表现在他的率真性情上。关于他的率真,历史上有不少脍炙人口的典故。

朝中大臣郗(chī)太尉有个待嫁的女儿叫郗璿(xuán),不但人美丽,而且酷爱书法,被称作“笔中女仙”。郗太尉听说王导子侄众多、个个人才出众,而且每个王家子弟都练得一手好书法,就想为女儿择一佳婿。

王导心中高兴,传家中二十多个子侄都到前厅来见,众多翩翩公子中,唯独少了王羲之。原来王羲之那时正斜躺在书房的东床上,一手支着头,另一只手翻看着一本书,因为天热,他居然连衣服的带子都没有系上,以至于肚皮都露了出来。

专心致志看书的王羲之没有想到,他“东床坦腹”的事情被管家回去后报告给了郗太尉,郗太尉喜欢他的一派天然纯真,立刻就决定把女儿嫁给他。

他的妻子也是一位性情直爽之人,婚后她的两个兄弟来看望姐姐,她当着王羲之的面气呼呼地对弟弟说:“以后你们不要来看望我了,你看王家人对你们是什么态度,你再看看谢家人来了他们的殷勤样儿!”

做了“东床快婿”的王羲之对妻子非常迁就,东晋时代的门第偏见之深,他也无能为力,只好对着妻子陪小心。

他迁就妻子,妻子自然也会迁就他。王羲之任性地给自己的七个儿子起名,里面都带有一个“之”字,分别是:王玄之、王凝之、王涣之、王肃之、王徽之、王操之、王献之。

这种不按世俗起名字的方式,以至于很多后世人都误以为名气很大的王羲之和王献之是兄弟。

王羲之在所有的汉字当中,最为偏爱“之”字。一则这个字据说是他们家族信道教的字符,二则因为这个字像是他最爱的大白鹅在水中自由自在的游泳姿态。

IMG_4916

关于王羲之喜爱大白鹅,也经常被人们津津乐道。

有一次王羲之在淮河边游玩,看到一群昂首挺胸、迈着八字步的鹅从容地从岸上走入水里,悠闲地昂着头、用红红的脚掌划水,长长的脖颈弯出一道线条流畅的弧度,连引吭高歌的“昂昂”声都是那样的迷人。

那头顶的鹅冠,多么像是一个轻起笔、重落笔的点;那曲线优美的脖子,多么像是一笔潇洒宕出的撇,而身后的粼粼波纹,多么像是一个“走之底”的曲折起伏……

他看呆了,连忙打听鹅的主人,希望能买到这群大白鹅。鹅的主人是附近山上的道士,坚决不卖,除非王羲之同意帮他抄写一卷《道德经》。

王羲之二话不说,坐在道观里规规矩矩地抄写完了《道德经》,然后心满意足地赶着鹅走了。老道士摸着胡子笑了,谁都知道王羲之的字天下闻名,找他求字的人太多了,为了得到王羲之的字,他投其所好,养这群鹅已经很长时间了。

“书成换鹅”王羲之心甘情愿,而主动帮人写字则是因为内心深处的善良。

王羲之曾经在一座小桥上帮一个卖扇子的老婆婆,在她卖不出去的扇子上题字,结果老婆婆的扇子被人抢购一空。后来老婆婆经常拿着扇子在桥上等王羲之给她写字,结果王羲之不敢从桥上经过,每次都从旁边的小巷子里绕路而走。

为了纪念这件事,这座小桥被人叫做“卖扇桥”,那条小巷子,叫做“躲婆弄”。

还有一件令人哭笑不得的事,王羲之为了过年的时候家门上的春联不再屡次被人偷走,竟然写了一副超级晦气的春联贴在门口,上联是“福无双至”,下联是“祸不单行”。这次果然没人偷了,然后大年初一早晨王羲之得意的把写好的另一半贴上去,完整的春联是:福无双至今日至,祸不单行昨夜行。

王羲之秒补春联的故事令人赞叹不已,拍手叫绝,但这样的事情若不是不拘礼法、性情直率之人,谁又能做的出来呢?

IMG_4917

△书法家孙晓云书兰亭序

03

在王羲之的身上,“风流”除了风度儒雅、率真自然之外,他还有着另一种深深吸引人的气质——

这种气质比“钻研”多了一分傻气,比“投入”多了一分痴情,比“认真”多了一分创新,这种气质,就是一生痴迷一件事的——执着。

他因为太痴迷练字,傻到了错把墨汁当酱,用馒头蘸着吃;

他练字用坏的毛笔,堆在一起像一座小山,人们就叫它“笔山”;

他躺在床上也经常揣摩字的写法,用手指头在衣服上写字,以至于衣服被他磨出了洞;

他经常坐在小池边看着鹅游泳,揣摩着怎样把字写出行云流水的感觉,一坐就是一整天……

那是怎样的一种享受啊,在那均匀绵长的一呼一吸之间,在那横竖撇捺的一提一按之中,他忘记了时间的流逝,忘记了身外的一切。

他不满足只临摹字帖,还找来关于书法理论的书籍来读。

他小的时候发现了父亲放在枕头下的那本《笔论》,如痴如醉地阅读。结果几个月之后,卫夫人云游回来,发现王羲之的字进步飞速,感慨自己已经无法再教授外甥新的知识了。

叔叔王㢞教他,要学就学名家书法,不仅要学其形,更要学其神。山川河流都可有启发,要多去阅历。

他通过临摹“楷书鼻祖”钟繇(yáo)的《尚书宣示表》,发现这位曹魏时期的书法家把隶书进行了改革;通过临摹“草圣”张芝的《八月贴》,发现这位东汉时期的书法家在“章草”的基础上独创了“一笔书”,被人们称为“今草”。他得出结论:只有不断地创新,形成自己的风格,才能突破前人,突破自我。

他在卫夫人的专著《笔阵图》后面写了一篇《题卫夫人〈笔阵图〉后》,创造性地提出了自己的看法和见解。

他把书法比作打仗,用来书写的“纸”就是布置兵马的阵地,“笔”就是兵器,而写字的人就是运筹帷幄的将军。如何排兵布阵,如何运笔收笔,如何弯曲转折,就像是在战场上短兵相接,丝毫马虎不得。

他还给儿子们写了《笔势论十二章》,在这篇文章里,他具体阐述了学习书法应该注意的事项。

他强调,初学写字一定是“临摹”,但是刚开始不要去追求写的像不像,而要注意执笔姿势、运笔法则。然后是“启心”,要注意观察书法家在字中所表现出来的形态。接下来才是观察字的结构、每一种笔画的写法、如何起笔回锋、如何转折顿笔、如何把握速度等等。

王羲之在书法理论上的贡献,有六篇书法论著传世,但是流传最广的,还是“永”字八法。

IMG_4918

王羲之认为,汉字千千万,基本笔画就八种,“永”字就包含了这8种笔法:

第一笔的点,叫做“侧”法,写这一点时,要做到侧峰而落。点就像是人的眉目,切忌平卧。

点下面的短横,叫做“勒”法。写这一笔时,要像勒住马的缰绳一样,逆峰落笔,使笔锋和纸之间产生摩擦力,切忌平拖。

短横下的竖,叫做“努”法。“竖”像是栋梁,要能力撑千钧,所以努力写出,但要直中见曲,像弓弩那样有曲意才会得力,所以“努”也做“弩”。

“努”笔后的钩,叫做“趯”(tì)法,意思为踢脚。写钩时要猛然发出,力在笔尖,笔锋显露。

左边的仰横,叫做“策”法。“策”就是马鞭,写时用力在发笔,得力在笔末,写这一笔好像挥动马鞭,轻了,不及马身,重了,马就被打疼了。

左下撇叫“掠”,所谓“掠”,是梳理头发的意思。要顿笔送力,出峰稍肥,提笔渐瘦,防止飘荡不稳。

右上撇称为“啄”,急出如鸟嘴啄物,快而峻峭。

最后的这一捺,叫做“磔”(zhé)。祭祀时拿刀割裂牲畜叫“磔”,写“捺”时,笔锋如刀刃般铺毫缓行,顿笔抽出,收峰含蓄,一气呵成。

传说王献之按照父亲教授的方法练字,练了一段时间之后觉得挺满意,拿了一摞字给母亲看,母亲看完之后,指着“太”字上的一点说:“我儿真是聪明!你父亲练习‘永’字八法15年,点才能写成这个样子。”王献之听后吐了吐舌头,原来这一点正是王羲之给他加上去的。

在这七个儿子中,王献之最得王羲之书法精髓,楷书、行书、草书,样样精通。除了勤练苦练,还有在书法理论上钻研的比较深的缘故。

IMG_4919

△王羲之平安、何如、奉橘三帖

04

如果说“风流”仅仅表现在气质儒雅、性情率真、钻研执着上,那么未免太小看了这两个字。

有人说艺术的本质是关照生命,那么作为一代大书法家的王羲之对生命意义的憬悟,才是他留给世人最大的精神财富。

公元353年,王羲之50岁。在那样一个动荡不安的时代,曾经拥有1600万的人口的大中华,难渡后只剩下960万。瘟疫、灾荒、战争,加上门阀制度下的政治纷争,整个社会都笼罩在死亡的阴影之下。

什么叫“十室九空”?什么叫“人生无常”?什么叫“朝不保夕”?五十而知天命呀,而“天命”带给王羲之的感受是:人的生命是如此脆弱,须臾之间就会失去。

于是,这一年,三月初三,在王羲之的倡议下,来自最显赫家族的王家、谢家等四十余人,来到了会(kuài)稽(jī)山阴兰渚山下的兰亭(今浙江绍兴)。

兰亭,因为春秋时越王勾践曾在此遍植兰花,汉代时这里又设驿亭,故名兰亭,现在这里是会稽内史王羲之的园林。

在这里,所有的人不再是高高在上的军政大腕,也不再是叱咤风云的高官显贵,他们像普通老百姓一样,按照习俗到此“修禊(xì)”。这是一种古老的仪式,用香薰草蘸水洒在身上,意为洗去污垢,消灾祈福。

谁能说这不是一次美好的春游呢?在这里沐浴、踏青、观山、赏水,把酒杯放进弯曲的小河里让它顺流而下,酒杯停在谁面前,谁就饮酒作诗。

IMG_4920

△文徵明 兰亭雅集图 局部

他们把这些诗集成《兰亭集》,王羲之在大家的推荐下为这些诗作序。他毫不推辞,趁着酒兴,拿起鼠须笔,在蚕茧纸上挥毫泼墨、一气呵成。

是啊,“此地有崇山峻岭,茂林修竹,又有清流激湍,映带左右”,在这样的美景中,做着文人雅士的游戏“流觞(shāng)曲水”,“仰观宇宙之大,俯察品类之盛”,怎么能不“乐”呢?

只是,快乐总是那样短暂,就像这暮春三月一样,绚烂至极就会走向衰败,取而代之的就是“痛”。

春天终将逝去,美好终将逝去,人生也终将会逝去。也许我们今天在这里“畅叙幽情”,“快然自足,不知老之将至”,然而俯仰之间,人这一辈子就过去了,古人云:“死生亦大矣”,生死是人世间最大的事,想想怎能不悲痛!

所以今天,把这些诗都整理出来吧,后世的人自然会看到。看到我们今天在这里聚会,看到我们在这里写诗,看到我们的快乐,也看到我们的悲伤。一如我们看到古人的文字,想像到他们也曾经在同一片天空下,和我们一样呼吸、一样思考、一样想到“生”与“死”的问题。

后之视今,亦由今之视昔!这是怎样的一种悲哀!

他的情绪由快乐到低沉,又由低沉到悲愤,手不自主的有些发抖,甚至中间数次涂抹,但是他不管,他觉得胸中似有一块大石,压的他喘不过气来,直到他龙飞凤舞地写完最后一笔。

精疲力尽的王羲之放下手中的笔,早已是泪痕满面,这篇序文虽然只有324个字,却好似用尽了他平生的力气。

他想起了谁?是“建安七子”之首被曹操杀掉的敢说真话的孔融?是“竹林七贤”被司马昭忌恨杀掉的嵇康?还是深感处世不易、只能靠清谈玄学、明哲保身的自己?

王羲之没有想到,他用尽了生命中最大的热情写成的《兰亭序》,会被称为“天下第一行书”。他也不会想到,当他后来又数次写这篇序,却再也找不到永和九年三月初三那天的感觉、也写不出那样狂放不羁的书法了。

三年后,他来到父母的坟墓前,告诉他们,自己“素无廊庙志”。他从20岁起进入在官场,官至右军将军,这也是时人称他为“王右军”的原因——但是今天他终于决定离开了。

死生亦大,何必留恋!之后王羲之遍游名山古刹,一心投入到他挚爱的书法中去。

在中岳嵩山的石室里,他看到了蔡邕的《石经》。他想到自己小时候偷看《笔论》的情景还历历在目,时光飞逝,一切都在弹指一挥间。

在西岳华山,他看到了张芝的《华山碑》,这位汉代著名的书法家,后人评他“草书冠及古今”。他小时候总想临摹张芝的草书,卫夫人耐心地教育他不要贪多,要一步一步来。

如今卫夫人不在了,叔叔王廙不在了,那些他崇拜过的书法家们都不在了,可是他们的字还在,一块块的青石碑,记下了他们曾经在这天地间精彩的活过。

他最后来到南岳衡山,看到写有自己名字的碑刻,不禁想起他们惊叹自己“入木三分”的雄劲笔力,还想到了自己当时微微得意的心情。现在想想,当时是多么肤浅啊!

字形的美,永远只是它的外在,而只有渗透了对人生的领悟、对生命的悲悯的作品,才能真正与天地同在。

IMG_4921

 05

公元361年,王羲之去世,那年,他59岁。在他去世后二百多年,《兰亭集序》被他的书法忠实爱好者李世民带进了坟墓,从此后,世上再也见不到王羲之的天下第一行书的真迹。

而世上流传的所有王羲之的作品均为摹本,我们现在能见到的王羲之的真迹,只有半个字,那就是现存于浙江天台山上国清寺里的“鹅字碑”。那个独笔鹅,振翅欲飞,它仰着如此高傲的头颅,那样遗世独立,那样藐视一切,飘若游云,矫若惊龙。

IMG_4922

是的,它是王羲之一生所爱,他爱鹅的外形俊美、爱鹅的毛色雪白、爱鹅走路游泳的姿态,更爱它从不低头、风流潇洒的品质。

遗憾的是,它在兵荒马乱中只剩下了一半,另一半是一个书法家在苦练了王羲之的书法七年之后,鼓起勇气补起来的。

南唐后主李煜说:“善书法者,各得右军之一体。若虞世南得其美韵而失其峻迈,欧阳询得其力而失其温秀,褚遂良得其意而失其变化……”

这只是从外在的“形”去论述,然而却没有从内在的“神”去阐释。

而这种“神”,恰恰是王羲之身上流露出来的风流。这是他儒雅的气质,率真的性情,是他一生痴迷一件事的执着、挥毫泼墨的潇洒、自由不羁的情怀,更是那个时代普遍的内心觉醒、对人生有着独特感悟的魏晋风流!

后之视今,亦由今之视昔!

当今人在昔日“书圣”的作品前膜拜,感慨他的每一个字都是那样美轮美奂的时候,是否也看到了那些字背后对精神自由的渴望、听到了它们对生命无限热爱的呐喊?

生存于天地万物之间,原本就占尽风流;而珍视生命的人生态度,则更是一种亘古不变的风流!

“书圣”王羲之,用生命向我们诠释了风流的全部内涵。

IMG_4923

附录:

兰亭集序

永和九年,岁在癸(guǐ)丑,暮春之初,会于会稽山阴之兰亭,修禊事也。群贤毕至,少长咸集。此地有崇山峻岭,茂林修竹,又有清流激湍,映带左右,引以为流觞曲水,列坐其次。虽无丝竹管弦之盛,一觞一咏,亦足以畅叙幽情。

是日也,天朗气清,惠风和畅。仰观宇宙之大,俯察品类之盛,所以游目骋怀,足以极视听之娱,信可乐也。

夫(fú)人之相与,俯仰一世。或取诸怀抱,悟言一室之内;或因寄所托,放浪形骸之外。虽趣(qū)舍万殊,静躁不同,当其欣于所遇,暂得于己,快然自足,不知老之将至;及其所之既倦,情随事迁,感慨系之矣。向之所欣,俯仰之间,已为陈迹,犹不能不以之兴怀,况修短随化,终期于尽!古人云:“死生亦大矣。”岂不痛哉!

每揽昔人兴感之由,若合一契,未尝不临文嗟悼,不能喻之于怀。故知一死生为虚诞,齐彭殇为妄作。后之视今,亦由今之视昔,悲夫!故列叙时人,录其所述,虽世殊事异,所以兴怀,其致一也。后之览者,亦将有感于斯文。

对联,是我国一种独有的文学艺术形式。对联历史悠久,相传起于五代后蜀主孟昶,盛于明清,迄今已有一千多年的历史,言简意深,对仗工整,字数结构相同,是中文语言的独特的艺术形式,是我国古代流传下来的一笔宝贵财富。

对联的起源:
时间早在秦汉以前,我国民间过年就有悬挂桃符的习俗。所谓桃符,即把传说中的降鬼大神“神茶”和“郁垒”的名字,分别书写在两块桃木板上,悬挂于左右门,以驱鬼压邪。这种习俗持续了一千多年,到了五代,人们才开始把联语题于桃木板上。据《宋史蜀世家》记载,五代后蜀主孟昶“每岁除,命学士为词,题桃符,置寝门左右。

1

末年(公元九六四年),学士幸寅逊撰词,昶以其非工,自命笔题云:新年纳余庆,嘉节号长春。”这是我国最早出现的一副春联。宋代以后,民间新年悬挂春联已经相当普遍,王安石诗中“千门万户曈曈日,总把新桃换旧符”之句,就是当时盛况的真实写照。由于春联的出现和桃符有密切的关系,所以古人又称春联为“桃符”。

2

对联的发展高峰:
一直到了明代,人们才始用红纸代替桃木板,出现我们今天所见的春联。据《簪云楼杂话》记载,明太祖朱元璋定都金陵后,除夕前,曾命公卿士庶家门须加春联一副,并亲自微服出巡,挨门观赏取乐。尔后,文人学士无不把题联作对视为雅事。入清以后,对联曾鼎盛一时,出现了不少脍炙人口的名联佳对。

对联的影响:
随着各国文化交流的发展,对联还传入越南、朝鲜、日本、新加坡等国。这些国家至今还保留着贴对联的风俗。


楹联展征稿已经开始了
了解完楹联的起源发展
一起来看看明清书家的楹联吧

明清书家楹联大观

3客渚含兰思 寒灯照雨声
明 董其昌

4竹送清溪月 松摇古谷风
明 董其昌

5一帘花影三更月 万壑松声半夜风
明 祝世禄

6整顿乾坤将相 归休林壑渔樵
明 张瑞图

7超鸿濛而远迹 侣山水以忘年
明 赵宧光

加搜罗金石卑欧赵 管领风骚辟杜韩
明 吴伟业

9茅斋依橘柚 钓艇在烟波
清 朱彝尊

10松阴一径白云湿 花影半帘红日迟
清 黄慎

11砥行碧山石 结交青松枝
清 李鱓

12绕屋岚光三径客 满帘风雨一床书
清 刘墉

13修和群品生咸若 管领春风日亦长
清 王文治

14诗追白傅元和体 书仿黄庭内景经
清 翁方纲

15枫子留为式 桐孙待作琴
清 桂馥

16汲古得修绠 荡胸生层云
清 伊秉绶

17从来多古意 可以赋新诗
清 伊秉绶

18汲水灌花私雨露 临池叠石幻溪山
清 张问陶

19文坛赠答追长庆 花榭壶觞继永和
清 花杰

20壁看崔北指头画 坐有秦西面角山
清 姚元之

21并抛杯酌方为懒 少事篇章恐碍闲
清 汤贻汾

22赤壁泛舟七月既望 兰亭修禊暮春之初
清 林则徐

23竹石得幽秉 壶觞多雅游
清 程庭鹭

24意而来有故人念 霜压瘦梅花欲开
清 何绍基

25明大道不在高远 及盛年以讨古今
清 莫友芝

26吟谈赠答追长庆 花榭壶觞继永和
清 胡震

27墨翻衫袖吾方醉 腹有诗书气自华
清 翁同龢

28纵使有花兼有月 共君论饮莫论诗
清 王闿运

29克俭式勤保世以滋大 秉彝是训进德于无疆
清 蒲华

30大开窗户纳宇宙 闲拂尘埃勘鼎锺
清 李文田

31壮思风飞逸情云上 朗姿玉畅惠德兰馨
清 吴大澂

32高人野士皆入画 名香古爵忽披书
清 袁思韠

33清如瘦竹闲如鹤 座是春风室是蘭
清 金农

- END -

上海市首届篆刻艺术展评审工作已经结束,本次展览共收到来稿作品214件,评审工作严格按照《上海市书法家协会评审暂行办法》规定,评委全部使用打分机评审,经电脑统计后列出名单。工作人员打印所有优秀及入选作者名单,评委、监委现场签名。现将优秀奖、提名奖、入展作者名单公示如下:

优秀奖作者(10名)

孙佩荣 张遴骏 李 默 李新建 张炜羽

周建国 舒文扬 李剑锋 金良良 单逸如

提名奖作者(10名)

程建强 张 青 李 滔 施元亮 孙玉春

陈建华 黄志峰 张 铭 盛兰军 田驰远

入展作者(80名)

吕少华陆佳唯张怡弘汪亚卫

胡层华王兆钢周洪生黄建军

刘庆荣邱兆麟程 俊张勤贤

黄 瀚蔡毅强王 军冯映波

杨祖柏王大陆蔡剑明鲁 峰

董洪智沈鼎雍张仁彪沈 钰

徐谷甫矫思倢宋 军王英鹏

吴友琳曹继峰施伟国杨永久

吴铁群季 溢王次恩蔡进华

黄幼华王国祥陈冰洁蒋国良

李 唯林浩宇陈王庆许耕硕

葛 栋王道雄曹 云张震激

张 宇朱官华黄燕婷王志毅

矫 健戴 阳吴 颖伏道兴

施 斌裘国强温尔刚胡 健

沈伟锦董佩君谢远明王 治

李大旺王琪森高申杰陈 才

彭 磊杨建华夏 宇马双喜

徐 静孔宪勇沈 飏俞 峥

陈宝麟丁 俊张忆鸣杨建华

本名单为公示名单,公示期为7天(2017年5月12日-2017年5月18日)。

公示期间,如发现有违规现象,请广大作者予以监督,请实名举报并写明联系方式,举报内容要求信息准确,事实清楚。

上海书协地址:延安西路200号1号楼1104室。

邮编:200040

电话:021-52353720(张敏鹿)

上海市书法家协会

2017年5月12日

IMG_4891

王羲之《远宦帖》

南唐李后主

评价大令的字之于羲之字

“俱得之而失于惊急,无蕴藉态度。”

李后主真乃具眼人。

羲之字之“蕴藉”,

全在晚年之作的那些细微之处。

发几个“远宦帖”摹本和刻本对比图,

红圈是我个人理解的羲之味道,

是羲之真功夫所在。

IMG_4892

IMG_4893

IMG_4894

IMG_4895

IMG_4896

IMG_4897

写书法的人自己动笔写写就知道了,

一笔下去根本写不出来那么细微的变化,

就知人家这是多年功夫。

功夫一词,

不足以为那些幻想

“朝执笔而暮合辙”者道。

另可对比一下

羲之字和孙过庭《书谱》中同一字,

也可看出羲之功夫所在。

孙过庭已经在努力靠近羲之了,

但无奈自身功力所限,

笔不遂人愿啊……

书家往往都是眼高手低。

IMG_4898

而功夫实际为真性情之表达。

书法写的是心,练的也是心,

功夫越深心会越细微,

和打坐参禅是相通的。

“蕴藉”一词,辞书上解释为

含蓄有余,含而不露。

中国传统诗,文,书,画,乐,园林,昆曲,茶道……

种种之妙处皆在含蓄,

含蓄则变化无穷,令人回味。

韵味贵在无胜于有。

书法名家

IMG_4868

王献之

  王献之和王羲之相同的是:清高孤傲,随性而为,

但小小的“任性”都被残酷的命运撕扯得粉碎。

  相反的是:王羲之官场失意,幸好有个爱着的人相伴一生;

王献之无意官场,只愿做水中鸳鸯。

然天有不测风云,一个痴心的“小三”硬生生插足进来,手拿“大棒”逼走正室,成功上位。

王献之得到的是官运亨通,但至死都不能减轻心中的苦痛。  

王献之《洛神赋玉版十三行》局部欣赏

原石和拓本的对照图

古人云

透过刀痕见笔痕

IMG_4869

被皇室逼着离婚

  王献之的原配是郗道茂,漂亮优雅,端庄娴静。

是他舅舅(郗璇的弟弟郗昙)的女儿,也是他的表姐,比他大一岁,两人青梅竹马,情投意合。

他家又有大量的田产庄园,生活富裕,两个人都淡泊名利,于是流连山水,潜心书法,做一对世人眼中的神仙眷侣。
  然而,不幸接踵而来。

IMG_4870

他们生了一个女儿叫玉润,不久夭折,后来再没有小孩。
  更没想到,一个女人已经暗恋王献之很久了,那就是东晋第八个皇帝简文帝的女儿新安公主,叫司马道福。

一直倾慕王献之,但由于桓温得势,无奈之下,嫁给了桓温的儿子桓济。后来桓济想夺取兵权,被贬到长沙,新安公主就和桓济离婚了。
  她恢复了自由身,又想起了心中的“男神”王献之。

于是央求皇太后褚蒜子,非王献之不嫁,圆自己多年的梦。当时的皇帝,是新安公主的弟弟孝武帝,为了拉拢王家,下诏命令王献之迎娶公主。

王献之已经30岁,不肯答应这门婚事,但面对圣旨,怎么办呢?他用艾草烧伤了双脚,只有拄着拐杖才能走路,然后打报告说自己已经是个瘸子,不能娶公主了。
  他这种自残的方法根本不奏效,公主铁了心,说:没关系,就算他残废,我也要嫁给他。

  王献之被逼和妻子离婚,娶了司马道福。

可怜的郗道茂,只有打点起自己的包裹,离开了王家。

她表示终身守节,誓不再嫁。

此时她的父母已经去世,只能投奔她的叔父。晚年的生活寂寥凄凉,在伤心和孤独中去世。

IMG_4871

《洛神赋十三行》

  对夫人一直很内疚
  由于和皇室的联姻,他在仕途上春风得意,升为谢安的长史,不久转任中书令,已经类似于中央办公厅主任。但他心中并不快乐。

IMG_4872

建康的太极殿落成时,谢安打算让王献之题写匾额,作为流传后世的墨宝。但是也知道王献之做事全凭兴趣,所以不敢直接问。

IMG_4873

谢安一次装作闲聊,对王献之说:以前曹魏的时候,陵云殿上的匾额还没有写,工匠们就误钉了上去,怎么都拿不下来。最后没有办法,只好让韦仲将站在悬挂的凳子上书写匾额,费劲得不得了。等到匾额写好了,韦仲将头发都变白了,疲惫得就剩下一口气,好像衰老了很多。回到家后告诉子孙们,这种办法写匾额会死人的,以后再不这样了。

IMG_4874

王献之一听,知道顶头上司要他题字。正色说:韦仲将是曹魏的大臣,怎么可能说这样的话。如果真说了,只能说明曹魏的德薄,是强迫他题字的,国运肯定不会长久。

IMG_4875

谢安听懂了他的意思,不再追逼。王献之为什么拒写呢?可能他自由散漫惯了,更有一种可能,是对皇权无言的抗争,是发泄对“包办婚姻”的不满。

  他的传世小楷名作是《洛神赋十三行》,曹植写《洛神赋》,传说是怀念深深爱着的甄氏,王献之也一样,是对郗氏无尽的思念。

  386年,王献之病重,按照道家规矩,他要陈述身前的过失。家人问他还有什么想说的,王献之说:其他没有什么事,只是和郗家离婚,心里一直很愧疚。

  不由让人潸然泪下。王献之不久病逝,只活到43岁。

IMG_4876

后来娶了小妾桃叶

  王献之和司马道福生了一个女孩叫王神爱。几年后,司马道福就去世了。王神爱长到10多岁时,集美貌、才华于一身,年纪轻轻就成了皇后,似乎是最幸运的女人。实际上是最不幸的女人,因为皇上是晋安帝司马德宗,集哑巴、傻子于一身。

王神爱29岁就郁郁而终,据说至死还是处女。

  王献之得女不久,娶了一个年轻可爱的歌妓桃叶为妾。传说她往来于秦淮河两岸,王献之放心不下,常常亲自在渡口迎送,并为她作《桃叶歌》,其中最著名的一首是:“桃叶复桃叶,渡江不用楫;但渡无所苦,我自迎接汝。”

  桃叶没有生养,所以王献之一生没有儿子。

另传说,桃叶有个妹妹叫桃根,也是王献之的小妾。

IMG_4877

因为王献之的这个故事,名声大噪,改名为桃叶渡,从六朝到明清,都是灯船箫鼓,繁华竞逐。这个渡口如今位于夫子庙景区,南起贡院街东,北至建康路淮清桥西。已经整治一新,风景优美。
  当清风吹皱一池绿水,似乎依然荡漾出两个人的身影,执手依偎,诉说着千年不变的柔情和浪漫。

40

王献之《洛神赋玉版十三行》欣赏

IMG_4878

IMG_4879

IMG_4880

IMG_4881

IMG_4882

IMG_4883

IMG_4884

IMG_4885

IMG_4886

IMG_4887

IMG_4888

IMG_4889

IMG_4890

《洛神赋十三行》(简称《十三行》)是王献之传世的小楷名作。《洛神赋》乃三国曹植的散文名篇,王献之喜书此赋,但仅留传从“嬉”字至“飞”字共13行,计250余字。

王献之《洛神赋玉版十三行》原石碑刻在流传过程中,传拓日久,几不成型,通过此碑原石及拓本的对照,习书人可以了解此书法的原貌,也可真正了解“通过刀锋看笔峰”的要义。

据说,其墨迹在宋代有两本,即晋麻笺本和唐硬黄纸本。其中唐硬黄纸本有唐代书家柳公权的题跋,至元赵孟頫则认为是唐摹本,亦有人认为是柳公权摹本。

此本初为北宋周越所得,误以为原迹摹刻,流传于世,后有南宋越州石氏掺入右军笔意的翻刻本。《宣和书谱》载,麻笺本北宋时入内府,后二墨本均佚失而不知下落,仅存刻本传世,但因辗转翻刻较滥,已不足观矣。

南宋时,权相贾似道先觅得麻笺本9行,后又得4行,合为13行,刻于苍色石上,美其名曰“碧玉”,故该本被称为“碧玉版本”,又称《玉版十三行》。

2013年5月30日,第七届楹联书法展在江苏盐城开幕,距现在已有四年。目前,八届楹联书法展正在征稿,将于5月20日截稿。

前些年,国展作品同一幅作品有多种颜色,多种字体,就像大床单,更有甚者,还要在床单上打些补丁。
第七届楹联书法展作品倒有些不同。

其一,很多作品用纸不算花哨。一副对联,只用一种纸的比较多。

其二,字比较大,龙门对的比例不算太高。入展的358件作品中,有240件作品的正文都是从上到下结束,没有转行写成龙门对。获奖的19件作品中,有11件作品不是龙门对,其中湖南陈卫东、北京孟浩的作品都是五言联,且未落长款。如果在楹联展中,以多字数的龙门对占了大多数,那和别的展就没有区别了。相当于一个人展了两件条幅作品,只能看书法,而难赏楹联。

当然,七届楹联展作品有以上特点,也是有原因的,七届楹联书法展征稿启事中,有这么一条,“作品请勿做旧、粘贴、托裱、装裱。如果做旧、粘贴、托裱、装裱稿件不予评审。”所以呢……

关于形式和内容,八届楹联书法展有以下几点要求,值得注意。
1、为了评审、装裱、展示的需要,投稿作品应选择高质量专业书画用纸,避免使用易折断、易破损的纸张类材料。

2、评审中,加强对书写内容、文字正误的审查。提倡文化内涵,注重文字规范。自作楹联优秀者,在同等艺术水准情况下,优先入展。

3、评审主要考察作者的创作水准,不鼓励制作。凡在形式制作上过度拼接粘贴、染色做旧、故意涂抹等,该作品在评审中将会受到减分影响。

其实,作品的拼接做旧是形式,作品的笔墨语言和表现手法,同样也是形式。还拿七届楹联展来说,陈卫东的获奖作品,大开大合,墨色运用尤其好,水墨淋漓,层次丰富,枯湿对比鲜明又统一,虽然写在白纸上,形式感仍然很强。但这是书法的内在形式,显得更为高明。

|第七届楹联书法展获奖作品欣赏|

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

|第七届楹联书法展部份特邀和入展作品欣赏|

12

13

14

15

16

17

18

19

20

21

22

23

24

25

26

27

28

29

30

31

32

33

34

35

36

37

38

39

40

41

42

—— END ——

b1

有一个人

无论你走到哪里

都舍不下对你的牵挂

这个人叫“母亲”

爱

有一种爱

可以让你随意享用

却不求你任何回报

这种爱叫“母爱”

b3

母亲节将至

请把你的关怀带给她

爱不等待,别让你的爱留在笔尖!

在此

也祝全天下的母亲节日快乐

b2

这周末就是母亲节了

你为母亲准备了什么礼物呢

岁月不是偷走母亲青春的神偷,你才是!

关怀就是这么简单

许多说不出口的话就下来吧

别让等待

成为永远的遗憾

复古

本文来自

丧心病狂性别不详徐掌柜

TA的商城:墨池商城

(扫码添加:一个神奇的商城!

墨池商城

(满足您的一切需求!)

—— 母亲节特别定制 ——

微信图片_20170512144210

感恩母亲 回馈大众 全场包邮

微信图片_20170512144214

母亲节墨池邀您为母亲写首诗  精选20款精美花笺  50元任选3款

initpintu_副本

点击查看详情

如有疑问,请咨询

墨池商城客服:mochishangcheng

(扫描二维码添加客服)

墨池客服

昨天【墨池】上新后

一个老师给我留言说自己上淘宝的初心

为了省钱

没钱

小编还不了解你们吗

上新 时候等 周末特惠

周末结束节假日活动

节假日 过后 等待 不定时 秒杀

仙女

现在不只单车

66折特惠 也能 共享

墨池商城

周五(5月12号) 晚上8点

开启秒杀模式

数量有限

(扫码添加:一个神奇的商城!

墨池商城

墨池商城

(满足您的一切需求!)

222222

花瓣

【活动时间】

周五(5月12日)晚8点开始 截止12点

【活动内容】

精选纸笔各一款,限量各5件,66折秒杀

1111

/ 墨池 定制 墨宇 中号 光锋纯羊毫毛笔包邮 /

Fid1niuPtDOwqFyZzxTCvfd9Wh9x.jpg!580x580

点击秒杀

/ 三坟记 篆书 临习专用纸 /

FgjMWxAj5aFgl2gkR1MZuHgxPjCI.jpg!580x580

点击秒杀

感叹号

【购买须知】

每个用户每款限购一件!

拍下订单后5分钟内未付款的系统将自动关闭订单!!

把机会留给有准备的人哦!!!

晚上八点不见不散

先到先得抢完即止


墨宇 中号 光锋纯羊毫毛笔

商城链接

淘宝链接

三坟记 篆书 临习专用纸

商城链接

淘宝链接

☏☏☏

☑ 商城客服微信:mochishangcheng

(扫描下方二维码添加客服)

墨池客服

中国书法是用最基本的元素遵从中国人特有的形式原则建构起来的大厦。对于元素及其品质的认识,就相当于对建构书法艺术这座大厦基石的认识~

微信截图_20170512094922

中国书法是一门非常独特的艺术形式,是以汉字为素材,以笔墨为核心,与中国人的精神境界密切关联、与书写者的人格修炼相表里的一门独特的艺术现象和文化现象。中国书法的内蕴是如此的丰富无尽,使我们无法对其进行全面而深刻地解悟与阐释。所谓“贤者识其大,而不屑识其小”,笔者仅就三十年临池经验与研读古代书论所得,对中国书法作为造型艺术的一门,梳理一下构成其最基本的形式元素和造型原理。

昔包慎伯有言:“前读《晋书》于此章句,视为辞藻,心境不明,目精遂迷。是以释子传法,名曰‘证盟’。法必心悟,非有可传,不得真证,难坚信受。”

笔者所揭橥的“点画结构,分间布白”本是古人临池发蒙的常识之论,较之时下五花八门的某说某论,自是平淡无奇,但是亲尝亲证之后,才发现其背后的深意所在。

1

微信图片_20170512095032_副本

2

改革开放以来,西方思潮一涌而入,理论界异常活跃,以西方美学文艺理论为依据的各种学说,也纷纭而起,竟成风尚。其中的成就是显在的,但是引起的混乱也是毋庸置疑的。

整个上世纪八十年代,中国书法界最为活跃的力量—年轻的书法家、理论家们,可以想见当时大家所具有的是多么粗浅的一个根基,狭隘的阅读眼界(尤其是对于古代杰作和经典理论)以及浅薄的临摹实践的修为。但是大家充满了热情与梦想,以创造出书法艺术的现代形式与全新的理论为己任,于是过于简单而粗暴地把传统书法中的观照方式、训练体系等等都视为僵化和保守的,急急忙忙地比附和平移了西方(包括日本)的某些理论以建立起自己的学说,而这些理论至今也都没有得到充分的印证和必要的修正。于是一些似是而非的概念仍然在书法界不断地流行着,这无疑对我们深入接近中国书法艺术的根源之地产生了负面的影响。

本文旨在从中国书法的基点出发,探求中国古代的书论是怎样在实践基础之上建立起中国书法独特而庞大的造型体系,建立起属于中国人自己的“点、线、面”。

3

4_副本

一、点画与线条

在改革开放以来的所有现代书论中,“线条”概念的引入,是最为普遍的一个现象,这个概念自从上个世纪八十年代植入以来,大部分人云亦云、不加思考,流行至今。我不知道,现在的人们不用这个概念还能不能继续谈论书法。我想这是一个巨大的误会。

下面让我们简单地梳理一下线条这个概念。

“线条”的概念是在二十世纪现代主义的运动中,西方的画家、理论家们的一个发现。是对后期印象派以来现代主义绘画,尤其是对抽象绘画的一个描述,其来源可能是东方,源自于对于东方绘画,也包括书法艺术的一个感观的判断,其代表人物要推康定斯基,他的那本名为《点线面》的小册子,直接表达了有关线条作为造型艺术的一个主要元素的种种,是西方抽象绘画的一个理论基础。它的理论依据是实验心理学,他们对于线条的认识也只能停留在怎样的线条可能唤起怎样的心理感觉,或者传达怎样的情感之类。比如水平线是静穆的,垂直线是庄严的,直角唤起是庄重严肃的感觉,钝角是开放舒展,锐角是尖锐有契入的趋势,诸如此类。康氏最著名的一句名言就是:两个三角形的对接所唤起的情感决不亚于米开朗基罗《创世纪》中两个人手指的对接。

5_副本
6_副本

中国传统书论中本没有“线条”这个概念的,人们一直使用的概念是“点”、“画”。相对于西方现代主义运动不到百年的历史,中国的古代书论和思想是几千年。相对于关于西方线条理论和阐释的有限文献和有限内容,古代书论对于点、画的论述却贯彻于整个一部中国书法史,以点画为基本概念的书法笔法论是千百年来无数的书法家和书法理论家们心手相应的智慧创造,是一份无法估量的巨大的精神财富和文化遗产。

7_副本_副本

改革开放之初,西方美学著作的译介打开了人们思想的一扇天光,长期以来被禁锢的思想一下子被解放出来。打破禁锢、打破传统的束缚,建构起属于现代的、属于自己的新理论是理论家们集体的愿望和梦想。同时,艺术家们则是在短短二十年的时间里把西方现代艺术史上近百年的各种运动、形态以至行为观念在中国的土地上统统重新演练了一番。书法界也预流于其中,书法美学的讨论在当时就是一个很热闹的景观。于是人们开始探索书法艺术的性质:是具象艺术?是意象艺术?还是抽象艺术?于是人们也纷纷来给书法下定义了,仿照康氏的《点线面》之类的理论来探讨中国书法艺术的形式要素,进而试图建构中国书法的现代理论。比如有人认为:“每一种艺术都有自己的特殊语言,书法的形式语言便是线条的组织,线条是构成书法艺术形式的唯一手段”、“线条可以分为几何线和徒手线两大类”、“书法是一种关于徒手线的艺术”。当时人们的思考也引向了空间及空间单位,认为:“字作为形式语言的单位是很不方便的,它所包含的形式元素(线的质感、空间分割)难以自由离合,对新的内心生活反应迟钝,它改变缓慢,很容易成为一种模式,从而失去同各种生存体验的联系”、“汉字是一个过于大的单位”、“书法是徒手线连续分割二维空间的艺术”、“在这里汉字的存在与否倒是次要的了”。诸如此类的一系列论述和表达以及所得出的结论,在当时是令人激动和振奋的,它的确带给人们一种新的眼光,就像一阵风。但是今天看来,这一系列的理论之中既是学术的,又夹杂着意气。既有独到的发现,又有对于西方理论的比附和平移。其愿望是想在更高、更深入的一个层面来重新阐释中国的书法艺术,但是因为过于匆忙而显得有些粗浅。我所担心的是这样一些似是而非的概念,一些没有得到证明的结论流行起来,已经成为后来人不假思索而接受的常识。继续用这样的理论、概念和常识去体认解悟书法,进而创作书法,能不愈去愈远吗?

4

8_副本

5

如果对线条的感悟和认识能够总结出一系列行之有效的方法,如果对线条的控制和创造能够建立哪怕一种行之有效的训练体系……那么,就继续用线条来论书法吧。事实上,线条相对于中国传统书论中的点画而言,套用一个句型就:线条才是“一个过于大的单位”。

首先,还是让我们回到一个最为基本的前提吧,那就是书法是否能够脱离汉字而存在?到目前为止,我想大家的结论还是一致的,那就是书法不能脱离汉字。首先,在这样的前提下,我们知道点画才是构成汉字的基本元素、基本单位,而线条不是。线条也不是专属于书法和汉字的,因此它也不可能“是书法的独特语言”,也不可能是“构成书法唯一的形式要素”。

6

9_副本

10_副本

其次,书法中的点画从来也不可能等同于不规则的徒手线。不要说篆、隶、楷这样法度森严的书体,其点画包备了法度,圆者应规,方者入矩,直者中绳,曲者中钩。“点画如金刀之割净,始知空白如玉尺之量齐”,“八角垂芒”,“八边具备”,“剪裁妙处非刀尺”。即使如龙蛇生动,烟云舒卷的行、草书,哪怕是狂草、一笔书也是“具起伏顿挫,皆成点画之势”。包世臣《答吴熙载九问》所说:“大令草常一笔环转,如火筋画灰,不见起止。然精心探玩,其环转处悉具起伏顿挫,皆成点画之势。由其笔之精熟,故无垂不缩,无往不收,形质成而性情见,所谓画变起伏,点殊衄挫……今人作草,心中之部分,观无定则,毫端之转换,又复卤莽,任笔为体,脚忙手乱,形质尚不备具,更何从说到性情乎!”行草书不管表面看起来是如何的天马行空,自由无碍,而其实还是要点画分明,节节换势。点画是盘旋自在,游刃有馀的,笔迹的内在的规约,内在的筋节、内在的法度,不谈点画而只谈线条,如何能如庖丁解牛那样,披却导矸、中肯入綮、游行自在,更不要说中音中节而合于桑林之舞了。当今行草书大行其道,不从正书植基,不从点画悟入,专谈线条,其弊之远甚,去包氏所讥,又不可道里计了。

7

11_副本

12_副本

点画是汉字结构的最小单元,也是狂草之类的一笔书内含的筋节,点画不明,无论如何都无法真正地懂得书法的内在节奏。书法的节奏是书法中非常重要的一个内容,书法的节奏不单是主观的、情绪化的、个人化的、外在的速度变化;它的本质更是客观的,是与书法的点画结构、风格样态相应合、相表里的一种笔迹,有什么样的点画结构和形式样态就对应着什么样的内在的节奏变化。

其三,点画所承载的历史意蕴也是线条这个概念难以担当的,也就是说,用线条的概念来承载不了传统笔法论中丰厚的内容,那么传统价值的有效性就变成了一种梦想或者是一句空话。从古到今各种不同的书体具有不同的点画,从古到今无数的书家各具独特的笔法表达。点画与笔法就如同“看绣”与“度针”,古人书写状态我们不知道了,我们所能知道的,只能透过不同书家的点画样态,去“想见古人挥运之时”,去领会古人的针度。书法艺术的笔法承传、演进以及完备的技法训练体系也就存在其中了。

因此,我们认为用线条来代替书法的点画,不但不能深入到书法的内部,也不能把书法引领到一个更高的、更开放的境地。康有为说:“一入迷津就如入阿鼻地狱,便永劫不复。”但愿这个迷津入得不深。

13_副本

14_副本

二、点画与空间的互生互证

点画与空间是可分而不可离的,从形态上说一以实,一以虚,一实一虚,一阴一阳是可分的,究其根源又是不可或离的。点画与空间是互生互证的,阴极生阳,阳极生阴,二者相摩相荡,互为前提,相互转化。

点画又称笔画,什么是画?《说文》:“画,界也,从田,囗象田界,所以画之。”《左传·襄公四年传》:“‘画为九州’。注:‘分也’。”古人说:“一画开天”。石涛《画语录》:“太古无法,太朴不散。太朴一散,则法立矣。法于何立,立于一画。一画者,众有之本,万象之根。”石涛的“一画论”从形态上说是笔之一画,从本质上说是探究在太朴混沌状态,众有万象,从无形到有形的那个关键。“一画”就是“一画开天地”,就是阴阳、两仪,太朴的状态是太极,还没有生成阴阳时的初始状态。这个初始的太朴状态,就如同一个点,至大无外,至小无内。《说文》:“‘点,小黑为点’,又曰:‘灭字为点’。”点在原始的状态本无形状,但它是“一画”之母,是阴阳所由生,于是它赋形便有阴阳之分。于是,一点一画就有了剖判阴阳玄微的界面,于是,有了点画就生天生地,就生成了书法艺术的众有万象。在一个有限的空间单元中,点画间与其围界分割的空白是互为消长的,点画的拓展、加重、增肥,那么其空白就受到挤压、收缩、变小,反之,笔画收缩、变瘦,其空白就会生长变得开阔,面积也会增大。因此,毗阴毗阳,互为前提、此消彼长、相摩相荡,既相互对待,又可以相互转化。

8

15_副本

还是笪重光说得好:“画能如金刀之割净,白始如玉尺之量齐”,空白的好品质,源于点画的好品质,也就是说只有好的、高品质的点画,才能造就好的、高品质的空白(或者空间)。反过来,也只有好的空白的存在,才能证明造就这空白的点画具有相应的高品质。

中国书法中点画与空间从来就是如此的相互依存,互生互证,这样的观照是中国人从血液里流淌出来的。“分间布白”,“计白当黑”,古代的书法大家们营造空白的能力,与他们控制点画的能力是对等的。空白是有形状的,所谓“真空妙有”,中国书法的空白或者空间从来都是有形的,是“齐而不齐,不齐之齐”。有人说中国书法的空间是如何的复杂,这绝不是得髓之论,复杂有什么好!点画与空白的互生互证,阴和阳的互生互证,这样的一种眼光,今天也许变得不自觉或者说麻木了,可是在古人那里,几千年来,是那么的自然而然,他们就生长浸淫其中,如鱼在水。但是在西方,直到现代主义运动兴起之后,才有人开始关注所谓的“图底关系”,或者“负形空间”,这样的一种眼光无疑来源于东方,来源于古老的国度。我们上千年来的观照方式,必有待于别人的提醒而后才能恍然如梦初醒吗?

蔡邕《九势》开宗明义:“夫书肇于自然,自然既立,阴阳生焉,阴阳既立,形势出焉。”初读亦如包慎伯以为词藻,细味才知要语不烦。由阴阳而虚实、而点画、而空白,书法的形势出矣;由阴阳而天地、而方圆、而曲直,书法的规矩备矣,书体成矣。“地方天圆”,“形方势圆”,“体方用圆”,“隶方篆圆”,孙虔礼说:“阳舒阴惨,本乎天地之心”,有以也。

16_副本

17_副本

三、空间的品质

以上了解了书法中的点画与空白(或空间)的相互依存和互生互证的关系,但仅指出空白的重要性是不够的,还要弄清什么样的空间是好的,或者说,古代最优秀的书家们所努力塑造的空间是怎么样的。尽管我们知道点画与空间是相互依存的,但是由于古代书论里诸如“永字八法”之类的笔法论、《结字三十六法》之类的结构论,其谈点画、结构的多而详论空白的少。对于一般的书写者而言,把握实处易而虚处难,于是,感知和把握空间显然较感知和把握点画与结构更难,因此,空白也就成了较点画更内在、更深秘的一个层面。因此,也只有那些最优秀的书家们才能在这样一个层面上获得自由,创造出更高级、更有品位的空间。

一个有形状的空白,它总是有一个外部的界面。我们现在来考察一下空白的形状,任何一块独立的空白,都有一个外部的界面,这个被围绕出的独立空白的界面,其实也就是这个空白形状的轮廓线。如果这个空白是一次完成的,那么其轮廓线也相当于围界出这块空间的笔路。在相等边长的前提下,面积最小的是楔形,属于三角形;面积最大的无过于圆形。在三角形和圆形之间存在无以尽数的各种形状,其中最好的一个形状是方形。于是三角形、方形、圆形就构成中国书法的最基本的三种空间形态,或者说最基本的三种空间元素。

18_副本

19_副本

三角形、方形、圆形既是形下的,关乎造型,关乎空间,又是形上的,哲学的。比如易学的象、数、理,三者是合一的,象可以是万有万殊的赋形,是形下的;理就是内在的原理,就是道,是形上的。二者之间的联系在于数,数不能简单地理解成数字,而是术数,中国人的观念中有一个配数的概念,于是数便与天地万物建立起来相应的联系。三角形就是三合之形,《说文》中“合”字的上部就是这个形状,象征着与三有关的一切形象。圆形象征着天,方形象征着地。

最标准的三角形是等边三角形,小于它有无限多的楔形、三角形之类。在三角形与方形之间,又有无限多的梯形、四边形之类。在方形与圆形之间则存在着无限多的多边形。于是一切可能的形状,就都包含在这个序列里边了。江上外史说:“匡廓之白,手布均齐;散乱之白,眼布匀称。”虽然空白的形状是可以任意的,但在中国书法的艺术理想中,对于空白的形状,还是有要求的,就是要“齐而不齐,不齐之齐”,就是要匀称。用现在的话讲就是要遵从一定的秩序感,就不可能是凌乱的不规则的,更何况围界出空白的点画结构,其笔势气脉的畅达,也不可能产生凌乱而不规则的空间。空间的面积大所呈现出的品质就圆融、开阔、醒透、舒展;空间的面积小就显得局促、紧结、尖锐、压抑。因此,小篆、隶书的空间就比楷书的空间显得圆融、开阔、舒展、醒透。以正书为例,大致上说,篆书以圆形空间为主导,隶书以方形空间为主导,楷书以三角形空间为主导。

9

20_副本

古代童蒙习字,存在“九宫格”和“米字格”两种模式,虽为发蒙而设,但其中却有深意在焉。“九宫格”和“米字格”实际就代表了两种空间模式,起源一定在唐代以后。概括起来,“九宫格”对应的就是唐楷以前以隶书为主导的方形空间模式,“米字格”就代表了唐代以来以楷书为主导的三角形空间模式。两种模式,其实就有古今之分。所以碑派的理论先驱包世臣创有大小“九宫”之说,我们可以感知的到,他虽然没有明言,事实上已经注意到了两种空间的存在和古今之别。碑派兴起后,论书每以唐人书为界,认为唐以前书格局舒展,气体浑厚,唐以后书局促褊急,若有不终日之势。除了笔致的区别之外,空间元素的区别是非常重要的一个方面。包世臣、康有为这些理论家指出了书法以唐为界,前后的差别,是一种感性的判断,虽然准确,但是没有从空间元素的层面上梳理出明确的头绪。今以“九宫”、“米字”两种空间模式表出,就涣然冰释了。

黄宾虹先生在思考中国绘画的造形时,指出了“不齐之齐三角觚”,他的另一个版本是“不齐之齐三角弧”。他的思考已经触及到了中国书法与绘画最小的空间元素,但是他不径用三角形,而是说“三角觚”或“三角弧”。我们知道他的内心知道三角形还不是好的空间元素,三角形而有觚棱,抑或三角形而呈弧线,其面积就大于三角形,进而把紧结局促的三角形向着相对开阔舒展的四边形、扇形调整了。

21_副本

22_副本

我在学书的过程中曾经思考和尝试过至少用几个方向笔锋的调整才能围界出一个醒透的空间。我最初以为三个方向的调整就可以了,随着思考和实践的深入,我认识到至少要四个方向的调整。四就是方,古人说四方,说四周,四个方向始称周备,笔势的周流也在于此,三个方向是不能称之为周备的。

综上,我们可以得出这样的结论:最小的空间元素是三角形,但是三角形还是不够舒展开阔的,三个方向围界出的三角形空间,其笔路是不够周流通畅的。古代名手、大家在营造和处理三角形空间时,都有自觉地把这类空间向更加开阔舒展的四边形空间、方圆并包的空间去调整的趋势和努力。他们更愿意称之为古意或者古法,今天我们从空间元素来说,他们是把楷、行、草的空间向着篆、隶书的空间去调整。

要知,好的空间元素应该是方圆兼备的,是明丽、圆融、醒透的,是由周流无碍的笔致所创造的,同时空间的形状也塑造了点画的形状。

23_副本

24_副本

结语

点画结构,分间布白,可分而不可离。点画与空间的互生互证、与结构的相因相成,有间架就有分布,有分布就有空间。字里金生、行间玉润,由点画而结构,由字内到字外,由一点而全篇。书法是一个有生命、有骨肉气血、牵一发而动全身的整体。中国书法是用最基本的元素遵从中国人特有的形式原则建构起来的大厦。对于元素及其品质的认识,就相当于对建构书法艺术这座大厦基石的认识。元素间建立的关联,遵从的就是中国书法艺术的原理和原则。张伯驹先生在他的《丛碧词话》中说:“后人学梦窗者,必抑屯田,然屯田不装七宝,仍是楼台。梦窗拆碎楼台,仍是七宝。后人观既非楼台,亦非七宝。”书法艺术的七宝楼台、庄严妙境的建构,当有赖于对书法元素和原理的深刻体认。


对话刘彦湖:领略古法生新奇

时间:2012年9月底
地点:北京望京迦陵馆
受访人:刘彦湖
采访人:叶辉

《艺境》:很感谢您接受《艺境》的采访。您的一些作品写得很有开创性,喜欢得不得了的“粉丝”们称赞说“直追古人”“超过古人”,写得比古人还高古。创作这些作品时,您是怎么灵光乍现得到灵感的?

刘彦湖:首先“超过古人”这种话谁都不敢说。我们所说的古人,通常也不是指具体的哪一个人,而是我们心目中一个很高的理想。我们所能做的就是不断地去接近它,没有人敢说超越它。这才是中国人对待古人的态度。孔子那么牛,能梦见周公就已经感到很幸福了,他不会说超越了周公这样的话。现在的人愿意学外国人的腔调,动辄就说超越,太可笑了!至于说到灵感,肯定不是突然的灵光乍现的,而是在不断学习书法、了解书法的过程中获得的。

《艺境》:书法本来是一种抽象的艺术,但您的一些篆书写得象形,比如把“白”字写得像一个苹果、把“羽”字写得像羽毛,非常生动有趣。您是怎么让这种抽象的艺术变得生动的?

刘彦湖:中国文字的起源就是从象形来的,尽管经过抽象化、符号化,但还保留了一定的象形元素。因此,如果某个人在书法作品中读出了某些有意思的形象或者产生一些联想都是很正常的。但是我想说,中国书法的意韵远不止此。如果把中国的书法看成是一门造型艺术的话,那么这样一门艺术也是非常独特的。他既不是简单的象型或具象,也不是简单的抽象。有人说中国书法是意象的,我觉得也不准确。我想应该是有机的造型。胡兰成说“机”是中国人独有的一个概念,我想正可以用来匹配中国独有的书法。有机的造型就是好的造型,就是有生命的造型,圆融饱满的造型。就是黄宾虹所说的“齐而不齐,不齐之齐”。齐就是规范、整洁;不齐就是丰富的变化。规范不是几何的,变化也不是零乱的。中国的书法就是齐与不齐的完美统一,流畅整洁的整体结构中又充满了无限的随机应变。

《艺境》:不过,对于您的创新也有批评声音,也人指责你“斗胆造字”。您怎么看这种批评?

刘彦湖:有批评说明有人对我有关爱。记得二十年前,我写《中年篆刻家八人蠡评》的时候,卷首就引用了批评家彭德的那句名言:“批评是一种爱!”批评是好的,关键在于是否能搔到痒处。说我斗胆造字,我还真没有那个斗胆。我想我写的字都是有来历的,要是真能够“胆敢独造”那该多好啊!

事实上,书法史上的真草隶篆各种书体都是回过头来分类的,它们在发展的过程中是顺其自然不断变化的。在书法发展的每个阶段,都有正体与变体或者说过度形态,这种变体和过度形态才是推动书法发展的动力。这就使得中国的文字和书法在其发展演变的历史长河中,形成了一个极其庞大的字符体系。中国的文字结构是如此地丰富,以致于可以成就一门叫作文字形体学的学问。中国文字无限丰富的形体结构,是我们创作的源泉。但对于一般读者或者观众而言,我们所取用的文字形体,会令他们产生某种陌生感。在我们看来有根有据的文字形体,也许在一般观众的眼中就是陌生的新奇的。我的书法不敢说是“斗胆造字”,但是大概可以借用一句古话叫作“领略古法生新奇”吧。

《艺境》:您的书法作品一大特色是注重空间布局,连空白的地方都很美。在“空间艺术”上您有什么秘诀?

刘彦湖:中国书法最最基本的内容就是点画结构,分间布白,就是虚与实,也就是阴与阳。历代好的书法作品,其空白与点画是同样重要同样完美的。从“永”字八法开始,这种虚实阴阳的均衡性或者叫同一性就开始有所偏离了。因为把一点一画从一个完整的文字结构中抽离出来进行考察,就开始注重点画而忽略了空间,而只有那些历代的书法大师们,才一直保有那样一种中国人原本具有的虚与实、阴与阳周备而完整的眼光。这样一种眼光,在西方直到二十世纪现代主义运动才开始有人作为课题来加以研究,提出所谓的“负形空间”或“图底关系”之类。

这显然是西方的一些高手,向东方学习领悟的结果。

中国阴阳理论很好的说明了空白的重要性。中国书法在这方面贡献很大。中国的造型理论与西方的不一样。中国只有写得最好的人画得最好的人,他们说的也最好,这叫实践理性。黄宾虹先生讲了很多理论,说得很好,画的也好,他的说和做是统一的,现在我们就缺这个,毕竟他还是旧文人。今天我们需要有像他这样的人,既有实践水平,又有理论水平。

《艺境》:您的一个身份是书法家,还有一个身份是埃及学博士。古埃及文字和文化对您的书法有什么影响?学埃及学最大的收获是什么?

刘彦湖:埃及学对我的书艺没有什么直接的影响。但是通过埃及学的学习,连带读了很多西方著作,对环地中海文明从埃及到希腊也包括两河的文字起源和书写的发展有了比较深入的了解,这对认识中国文字的起源和发展多了一个参照。毕竟中国书法离不开文字,尽管做书法与搞文字研究不尽相同,但是,深入了解文字的起源和书写发展是做好书法的一个必要前提。

《艺境》:您认为临古应该“基本像”还是“大体差不多”?

刘彦湖:临摹这个事,不同的层次的人看到的肯定是不一样。仅仅从表面形态出发,只注重它的方圆曲直,长短宽肥瘦,而不能真正深入地领会作品内在的品质节奏,气运风神,那肯定是不行的。今天我们回过头来看八九十年代许多理论家们,在诸如笔法之类最最基本的问题上所建立起的理论都是很成问题的。而最大的问题就是限于他们当时并不开阔的眼界和相对初浅的实践,只能从形态出发照猫画虎。因此他们的描述表面看起来非常地接近,但实际上却相距甚远。其结果是按照他们所阐述的笔法或者方法去行事只能离古人越来越远。看看今天大部分人的写字状态,与古人与我们的前辈已经相去甚远了。宋代姜白石就已经研究临摹的问题,提出“想见古人挥运之时”。真能了解古人是如何挥运的,那么这样的临摹才有可能接近古人,才能传达关于人作品的神采。

能得到“神采”的,肯定对“形”已经非常有把握了,但是,反过来仅仅从形态出发就未必能得到“神采”。

《艺境》:您觉得自己的书法已经形成个人面目了吗,这种风格能维持多久?

刘彦湖:当然已经形成了我个人的面目。不过风格不会是固定的也不可能是固定不变的。但这种变化应该是渐进的,而不是革命性的。我现在的字与心中所想也不完全一样,随着年龄的增长笔下所留下的痕迹也一定会有变化,那么作品的风格也就不能不变了。就像八十岁的老汉骑自行车,装嫩也不行。

《艺境》:现在书法家抄书成风,经常看一眼书才写几个字,一大弊病是作品整体布局往往很差。您怎么看待这一现象?

刘彦湖:写前人作品早已有之,宋代的黄庭坚就写过杜甫的诗,也写过《史记》中的廉蔺列传。抄写经典作品没什么,越是到后代前人留下的经典就越多,抄写就不可避免。另外,书法创作写古诗词更有味道,写白话作品不好处理。抄书不是问题,问题是书法家怎么理解作品的完整性。有些人写不好是因为太注重局部,而忽略整体性与气脉,过于注重局部的疏密浓淡。古人创作书法时,其实不会太注重“创作”,自然写出来的作品才是最好的。现在有些人想法太多,就是所说的“一句佛号,三个妄想”。这是当代书法最大的问题。

《艺境》:最近一些年有不少书法家在进行“当代书法”的尝试,努力将书法“国际化”,在审美上与国际接轨。作为一个研究古埃及文字的学者,你是主张书法“国际化”,还是“中国化”?

刘彦湖:从八十年代开始,很多人热衷做这个事情。在我看来,国际化其实只是中国人的一厢情愿。比如孔子学院现在遍布全球,其实只是在推广汉语,中国文化的传播是在很初浅的层次上进行的。只有国家影响力足够大的时候,才有文化输出。一厢情愿没有用。当年北大有意请马一浮北上讲学,马一浮以“古闻来学、义无往教”拒之,不愿意来讲学。书法要人家主动来学才行。

《艺境》:您认为在书法实践中,一个人的天分对其所能达到的艺术高度有多大的影响作用?是否天分能决定其最终所可能达到的高度?如果满分是十分的话,您给自己的天分打几分?

刘彦湖:我觉得一个人的天分,对他的艺术有着巨大的影响。自己不能给自己打分。我自认天分不是很高,应该算是“苦学派”的。王镛老师是李可染先生的学生,我虽然没见过李先生,但是“苦学派”的精神还是值得我传承的。

《艺境》:在中央美院上班,对您的艺术创作有什么影响?

刘彦湖:首先要感谢美院。学校的环境非常宽松,只要把本职工作做好了,学校不会因为一些琐事来烦你。对于我来说,这点很重要,可以把更多的精力专注与我喜爱的书法上来。

《艺境》:您怎么评价当前的大学书法教育体系,它成功吗?

刘彦湖:我不能评价整个书法教育,但是能评价自己。我不知道自己是不是一个好老师,但我可以肯定地说我是一个好学生。我对书法是全副身心的热爱,所以求学很专注,很虔诚。现在学生很牛,大学教育产业化之后,学生交了学费都变成“上帝”了。这与以前的“大学之道,在明明德”已经不大一样了。

《艺境》:不少知名书法家现在都开始画画,已经成为一种现象,《艺境》之前也做过一个“书而优则画”的专题。您怎么看待这一现象?

刘彦湖:对古代艺术家来说,书画其实是一体的。当代的国画,我更看好的是对书法篆刻,对传统文化理解更深入的那些人。王维为什么被尊为文人画始祖?因为他的画与诗结合得最好,诗画互补,画中有诗,诗中有画。苏东坡诗书画结合,作品中也盖自己的印章。宋元以来,文人书画家开始在作品上使用印章,促成了文人篆刻的兴旺发达。这个时候的中国绘画,就成为诗书画印的完美结合。中国的文人画,其实就经历了最初诗画结合,到诗书画结合,再到诗书画印的结合。诗画的结合,是赋予了绘画以诗境。书法的引入,是强调了六法中的骨法用笔,这是书法赋予了中国绘画以风骨,毫无疑问黄宾虹先生所盛称的笔墨的核心内容,也尽在于此。印章的引入,给中国画注入的是金石之气。

现在的中国绘画,最大的问题是画家们对古代的诗文不大懂,不会造境,只能依赖写生。当代国画引入西方的手法,结果意境一落千丈,眼中有丘壑,而胸中无丘壑了。再说笔墨,不是看你多熟练多华丽,而是看你多有品味。没有高级的书法,那么他的笔墨就不可能是高级的有品味的。比如陆俨少的笔墨不能不说很有功夫很熟练,但是与黄宾虹的笔墨相比就是没有品味,是油滑。书法家画画,是因为他们不甘心传统没落。中国画复兴或者说恢复传统,是要靠大批懂古诗文、有很好书法修养的人去做这个事,才能接上古代的气。现在有些书法家在画画,如果只是用当代绘画手法,其实是舍本逐末。董其昌说“读万卷书,行万里路”,多读书才能接上文气。

《艺境》:您最近几年书法写出了大名堂,篆刻也做得如火如荼,但是国画似乎被扔在了一边。是时间问题,兴趣问题,还是因为市场没有书法和篆刻好?

刘彦湖:精力问题。一个人不可能精力无限,如果有时间去做的时候,也许我会像学书法篆刻一样去临摹,一点一点去学。这就是按规律办事。现在有些人学个三年五载就想成名成家,不可能。

《艺境》:刚刚提到了市场,作为收藏圈最为认同的当红书法家,现在很多人都在收藏您的作品,可以说市场很好。您怎么理解书法市场?

刘彦湖:生在这个时代,我想回避不了市场问题。要随俗。我老师那辈人,当大学教授衣食无忧,他们坚持不卖字。罗继祖先生写了一辈子的字,有时同事学生送点纸,他就写了。但是今天可能不大现实。书法家如果不走市场,仅仅靠工资养不活一家人,从生计上说书法也必须走市场。

《艺境》:您怎么理解创作与市场的关系?

刘彦湖:迎合市场是肯定做不好书法创作的,但它们也不是完全不可调和的。这个问题我在《墨缘随喜》集的序言里已经说的非常清楚了,可以找来看看。

《艺境》:您怎么理解市场与炒作的关系?

刘彦湖:我反对炒作。炒作在我看来多少有浮夸的成分在,即使不把“芝麻说成了西瓜”,也是把“小米说成了黄豆”。

我可以自信的说,自己没有哪一项是故意炒作做出来的。从03年在央美美术馆举办“文字江山”个人展以来,我几乎每年都做一个大型的个人作品展览。每次展览也有一些宣传,都得到了一些朋友的关注,特别是专业网站的一些朋友的关注,他们顺理成章地把作品和评论上传到网上,是自然的事情。我很少请评论家们写评介文章,以我今天的作为,我的宣传和推介在圈子里面算是很少的。

《艺境》:您的书法市场火起来之后,都是夫人打理做经纪人,您自己当起了“甩手掌柜”。据说她因此得罪了不少人呀?

刘彦湖:这个可以不回答吗?这跟我家的家务分工一样,是自然形成的。比如我比较能认路,所以开车出去都是我认路。夫人能当领导,管理我。

《艺境》:书法家润格越来越高,甚至一年好几个台阶往上蹦,似乎大家都在攀比,你一千一尺我两千一尺。您现在的润格已经很高了,再涨不怕收藏家们买不起吗?

刘彦湖:我其实很少关注书法同道的润格。我的润格还是很低的。董其昌的年代,他们的书法价格超过画,清代中叶之前也是这样。晚清之后书法的价格才被国画超越。书法不被看重,其实就是文化不被看重。

《艺境》:经常在拍卖会上看到您,都买了哪些得意藏品能告诉一下大家吗?拍卖会给您最大的乐趣是什么?

刘彦湖:在拍卖会上其实主要是学习。我买的作品不多,不过是几件董其昌、王铎、八大… …不关价格,都是我非常喜欢的。到拍卖会最大的乐趣是能近距离的看古人真迹。拍卖会给书画爱好者提供了最好的学习机会。博物馆贡献很大,但是它为了保护文物依然会用玻璃隔着,让你与作品之间有隔膜。拍卖会的预展可以近距离看,通过看预展我学到了很多东西。真心感谢今天的时代!比如我老师他们那代人就没机会看几件董其昌真迹,现在我可以买回家放在案头看。不见真龙,就是叶公。(我说的叶公可不是指你叶辉呀!笑)

《艺境》:可以说书法给您带来了很多东西。到北京之后已经换了好几次房,应该也都是拜书法所赐。字越卖越好,钱越来越多,你们自己肯定是花不完的。您考虑过以后用这些钱来干什么吗?

刘彦湖:已经做了一些事,但是不想说。这个问题能不回答吧?

《艺境》:从古到今,您最佩服的书法家是谁?

刘彦湖:有很多。如果只能选一个,就是王羲之。

《艺境》:在世的人中呢?

刘彦湖:当然是王镛老师。

《艺境》:除了写字和教学,您最大的乐趣是什么?

刘彦湖:真心喜欢写字。通过写字,可以与我景仰的古代名家进行沟通与对话。书法创作是身与心修炼的过程,这个过程让我受益很多,达到身心和谐的心态。我教学不是教技能,而是当学生是朋友,让他们分享我学书法的快乐。我对教学同样热爱。

《艺境》:最后请您总结一下,对一个书法家来说,您觉得什么精神最可贵?

刘彦湖:创造精神。我能感知到这个东西的可贵,但远不是我现在直接面对的问题。经历了几十年的文化断层,我们缺的东西太多,当务之急是补课,接上“气”。董其昌说“妙在能合,神在能离”,他是先达到了能合境地才思考能离的。能离就是他另外说的“拆还”的意思,今天说来就是独创性,这是很高的一个境地。如果片面强调个性是很危险的,同样的话有些人可以说,而有些人没有资格说。没有资格说却硬要去说,其实就是假话。创新的问题就是要达到很高的高度才会面临一个问题。当代艺术片面强调了差异性和个性,而不是“好”,很危险。只有先“好”,再“创造”,才有成功的可能。

《艺境》:采访临近结束,再问一个比较尖锐的问题,您觉得自己能在书法史留名吗?

刘彦湖:这个问题不是我该回答的。我在世的时候都没有人能替我回答。这应该是后人回答的事吧?

《艺境》十问刘彦湖

“不搞艺术我愿做一个木匠”

一问:您最喜欢的职业,除了搞艺术,会是什么?

刘彦湖:木匠。我小时的理想就是当一个木匠。(乐)

二问:您对自己的艺术成就满意吗?

刘彦湖:现阶段还算满意。我知道以后的路会越来越难。每个人都有自己的极限,越是接近极限,想要有突破就越困难。

三问:您最珍惜的财富是什么?

刘彦湖:我老婆最宝贵。

四问:在世的人中,不仅限于艺术圈范畴,您最钦佩的是谁?

刘彦湖:我老婆呀!

五问:您做过最浪漫的事是什么?

刘彦湖:第一次带老婆到北京时,仰望万家灯火,老婆感慨说“这么多房子,哪一间会是我们的”。后来经过努力,我们终于在北京安家了。给了她一个房子!

六问:您最痛恨什么样的艺术家?

刘彦湖:虚伪的艺术家。

七问:您最看重朋友什么性格?

刘彦湖:真诚和能相互体谅。

八问:最令您后悔的事情是什么?

刘彦湖:做出成就太晚,对父母有愧疚,没能让他们过上好日子。等我条件好时,先是母亲没有,后来父亲也没了……不能说是后悔,也许是我最大的遗憾吧。

九问:生活中,您最奢侈的是什么?

刘彦湖:到海边去晒太阳。

十问:您人生的终极理想是什么?

刘彦湖:这个真不好说,当一个艺术家,当个手艺人。

—— END ——

人立于世,往往是放纵容易收束难。看一个人日后会不会有所作为,当在他疲惫困窘之时,看他能不能恪守本心,自内而外有一份定力镇住,即便蓬头垢面,也夺不去他的气度和神采。

IMG_4858

▲苏轼小楷《滕王阁序》

苏轼对“草圣”张旭不是很感冒,有一次他说,“喝醉了写草书算什么本事,能写小楷那才称得上厉害。”这番话值得我们玩味再三。

酒可行气。喝过酒的人应该都有过体会,觉得身体中有一股气劲在涌动,喝得愈兴,这股气就愈猛,几乎不自觉地要大声说话,动辄豪言壮语,肢体动作夸张到不受控制,非得将这股气宣泄出来不可。

IMG_4859

▲苏轼小楷《滕王阁序》

此时最艰难的,恐怕是节制自己了。即如东坡所说的,喝醉了,还能够写小楷。众所周知,小楷大如蝇头,字画纤细严谨,一丝不苟,要写好一副小楷的书法作品,本就必须平心静气,容不得乱来。当一个写字熟练的人,在他醉醺醺时仍能写出优秀的小楷作品,这已经不是平时的刻苦训练所能达到的了,他必然是个自律严谨,对自己要求极高的人。

IMG_4860

▲苏轼小楷《滕王阁序》

人立于世,往往是放纵容易收束难。看一个人日后会不会有所作为,当在他疲惫困窘之时,看他能不能恪守本心,自内而外有一份定力镇住,即便蓬头垢面,也夺不去他的气度和神采。这样的人,即便一生时乖命蹇,也能立得定、站得稳。

苏轼便是这样一个人。

IMG_4861

▲苏轼小楷《滕王阁序》

像苏轼这样的“天才型多面手”自古就很少,翻开一部中国史,自上而下,只要苏轼担起了这个称号,就休想把它戴到别的读书人头上。无论是谁,都觉得差点什么。

当苏轼出得眉山,考取进士后,皇太后曾对皇帝说,你要重视这个人,他是上天派来给你当宰相的。而他的诗文,更得到朝野上下推重,年纪轻轻,已被当时执文坛牛耳的欧阳修许为接班人。

IMG_4862

▲苏轼小楷《滕王阁序》

然而世事总是不以人们揣度的正常轨迹运行,天才多遭困厄。但仔细一想又会觉得正常,高树多悲风,古今如此。苏轼一生,终不得其所。

宋神宗元丰二年,值苏轼知湖州时,不幸卷入了当时的新旧党争,一群小人捕风捉影,罗列罪名,以讪谤罪名把苏轼下狱。而后一度外贬,饱受风霜,过了将近十年的时光,才被召还朝。

IMG_4863

▲苏轼小楷《滕王阁序》

但是他并没有因此得以施展读书人的抱负,还有更黯淡的前路的等着他。

时间过了八九年,苏轼再一次被弹劾,背上“讥斥先朝”这样的莫须有罪名,一贬再贬,从惠州到儋州,被赶到了当时还是蛮荒之地的海南。

IMG_4864

▲苏轼小楷《滕王阁序》

后人喜欢研究他这个时期的诗文。认为其中有一股正气,虽志不得伸,却不可磨灭。尤其是著名的《六月二十日夜渡海》,末两句“九死南荒吾不恨,兹游奇绝冠平生”直接体现了苏轼作为士大夫的昂藏,为人们所称道。

IMG_4865

▲苏轼小楷《滕王阁序》

元符三年,时间又过了近五年。困顿南海的苏轼终于获赦,可以北归。在乘船横渡琼州海峡时,回首前尘,写下了这首诗。人们被这首诗折服,亦因为末两句的旷达及别样的幽默,其背后波澜不起,宠辱皆忘,世人能做到这一步的并不多。

IMG_4866

▲苏轼小楷《滕王阁序》

近人程千帆先生曾将“苏门四学士”之一、大诗宗黄山谷遭贬七年,遇赦后写的《雨中登岳阳楼望君山》之“未到江南先一笑,岳阳楼上对君山”与上两句作对比。程先生觉得黄在投荒万死后幸而生还,在回望过去时,难忍悲欢交集,凄然一笑,与苏诗在相同处境下所流露出的浩然胸次相较,似乎仍不能忘怀得失。

IMG_4867

▲苏轼小楷《滕王阁序》

都是磊落君子,后世典范。这已经足够了。苏轼本就有人之所以为人的自觉,无论逆境如何艰险,都能够立得住,不是世间的风波可以侵蚀的。他的卓群,不需要任何对比来抬高。

然而世途的艰涩,苏轼早已步履蹒跚。在写下这首诗不久,他一路北上,终于在常州倒下,溘然长逝。