陆俨少先生面对镜头总是很少笑容。有一次,蔡斯民发现陆俨少的橱柜里摆了7颗小石头,这些是他当年逃难时在三峡河滩捡的,一直随身带着,以纪念那段流离岁月~

▼ 陆俨少

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陆俨少先生面对镜头总是很少笑容。有一次,蔡斯民发现陆俨少的橱柜里摆了7颗小石头,这些是他当年逃难时在三峡河滩捡的,一直随身带着,以纪念那段流离岁月。

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▼ 朱屺瞻

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朱屺瞻在上海准备展出的四副巨构《梅兰秋菊》。蔡斯民特意租了静安宾馆一间大套间,画全铺在地上,让他站在一端,背光,拍下一张对比强烈的照片。

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朱屺瞻在拍摄的十几位名家中年事最高。得知朱老喜欢听苏州评弹,蔡斯民特别请了两位评弹演员到他家表演,朱老高兴得像小孩一样。

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▼ 唐云

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唐云先生饮酒海量、喜吃螃蟹。蔡斯民特意托人买了大螃蟹。唐先生一见螃蟹,灵感勃发,顺手画了一幅螃蟹、酒罐和秋菊。举杯畅饮,三杯下怀后,蔡斯民才启动快门,捕捉到了这幅传神之作。

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▼ 李可染

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李可染也曾邀蔡斯民和他一起到北戴河,陪他晨运。这张打太极的照片是李可染为了蔡斯民的拍摄要求,在北戴河特地打了两次才完成的。

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▼ 叶浅予

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在拍摄叶浅予时,蔡斯民特别请了4位东方歌舞团演员,作飞天装扮,上门去见他。叶浅予又惊又喜,现场画起舞蹈素描,让蔡斯民捕捉了他真情流露的许多好镜头。

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叶浅予在北京住的四合院就要被拆,他灰心得宣布要封笔。蔡斯民透过笔架拍摄,捕捉他当时那种忧虑灰心的心情,留下了令人难忘的眼神。

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▼ 吴作人

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蔡斯民为了拍摄吴作人画金鱼,就对金鱼、鱼缸、水草、石头都做了极其具体且精道的挑选。

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▼ 刘海粟

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蔡斯民与刘海粟的友谊是在新加坡建立的。当时刘海粟的门生刘抗为刘海粟特别安排了一次人体写生,这对于已经数十年没画过人体的刘海粟来说,是一次很有意义的创作。蔡斯民得知这一消息后,在现场拍下了这历史性的一幕。

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已93岁高龄的刘海粟要“十上黄山”写生。消息一出即被新闻界广泛关注。在崎岖的山路上,有一位特殊的摄影师,他就是蔡斯民,是他在新闻媒体层层的“包围”中抢拍下了这些珍贵的照片。

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▼ 陈文希

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画家陈文希,将不满意的画一烧了之,只留最美的一幅。

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▼ 黄君璧

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摘下眼镜,黄君璧看到了一个更真实的世界,人们也看到了一个更为真实的他。

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蔡斯民决定拍一下黄君璧晨练的照片,因为他听说黄先生有晨练的习惯。那天他很早就去了黄先生家,并拍下了这张画家清晨生活的照片。

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得知恰逢黄君璧生日,他的很多学生来为他祝寿,蔡斯民便拍下了一组给黄先生祝寿的照片。

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▼ 赵少昂

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蔡斯民为赵少昂拍摄的照片中,这幅“呵印”被很多人喜欢。有人说照片上的赵少昂丝丝银发和老人斑,是点与线的完美统一,“就像吴冠中先生的画。”

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▼ 谢稚柳

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谢稚柳是画家,还是著名鉴定家,蔡斯民想捕捉他做鉴定工作的镜头。当时全国书画鉴定组正在杭州,地点是一个库房,很保密,许多地方博物院和文物商店的东西都集中在那里,蔡斯民也想办法跟去了。

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纪念王国维先生诞辰140周年
全国古文字书法篆刻大展暨学术论坛
征稿启事

活动意义:
2017年是王国维先生140周年诞辰。王国维先生是中国近代最后一位重要的美学和文学思想家。他是第一个把西方美学、文学理论融于中国传统美学和文学理论中,构成新的美学和文学理论体系的人。他在中国美学史和文学思想史上起到了承上启下、继往开来的作用,被誉为“中国近三百年来学术的结束人,最近八十年来学术的开创者”。王国维先生与罗振玉先生共同创立了“罗王之学”,并以殷商甲骨、敦煌的汉魏简牍、千佛洞的唐宋典籍文书等出土新资料为资料,把中国历史向前推进一千余年,取得了震惊世界的卓越成果。

古文字书法在书法体系中博大精深,历史悠久,丰富多样,深邃神秘。广义而言,它包括甲骨文、金文、石鼓文、春秋战国时期通行于各国的古文字、秦篆、诏版、权量、砖瓦、秦玺、汉印文字以及碑石上的篆额文字等。殷商时期先民们怀着对天的敬畏之心和对神的崇拜之情,在龟甲兽骨上镌刻了占卜文字;两周時期钟鼎铭文揭示了君臣之礼;体象卓然,殊今异古的石鼓文昭示着文治武功之道;李斯小篆扮演着"书同文,车同轨"秦王朝一统天下的雄心壮志。

习近平总书记在文艺工作座谈会以及哲学社会科学工作座谈会上强调古文字作为有重要文化价值、传承意义的学科,并且具有中华民族东方色彩的文化精神以及审美意趣。他强调作为“绝学”、“冷学”的古文字,应当在当今加大发展力度。在当今“国学热”的时代,弘扬中华优秀传统文化,彰显人文精神成为时代主题。今年正值王国维先生诞辰140周年,中国美术学院古文字书法创作研究中心特此举办——纪念王国维诞辰140周年全国古文字书法篆刻大展以及学术论文征稿活动。

一、展览主题
纪念王国维先生诞辰140周年全国古文字书法篆刻大展及王国维古文字论文征稿活动

二、活动单位
主办单位:
中国美术学院古文字书法创作研究中心
浙江省甲骨文学会
承办单位:
海宁天桐家文化传媒有限公司
中国美术学院海宁学习基地

三、媒体支持
中央数字国学频道、中央数字书画频道、北京广播电视报、新华网、中国网、雅昌网、今日头条、网易艺术、《中国书法》杂志、浙江日报、荣宝斋《艺术品》期刊、《湖上》杂志、《一画》杂志、《中国书画》杂志、台湾《大观》杂志、《美术市场》杂志、《收藏投资导刊》杂志、铸山、书扬文化、《书法报》、《书法导报》、《中国美术报》、《中国文化报》、《书法》杂志等

四、组织机构
顾 问:
刘 江 浙江省甲骨文学会会长、西泠印社执行社长
曹锦炎 浙江大学教授博士生导师、浙江大学历史文化遗产研究院院长、浙江省甲骨文学会副会长
丛文俊 吉林大学古籍研究所教授、博士生导师、中国书法家协会理事
阮荣春 华东师范大学艺术研究所所长、博士生导师、《中国美术研究》主编、终身教授

主 任:
韩天雍 中国美术学院教授 博士生导师、中国美术学院古文字书法创作研究中心主任、浙江省甲骨文学会副会长兼秘书长、中央数字频道书法院副院长

副主任:
王登科 博士、文化学者、北京荣宝斋《艺术品》期刊主编
王学海 海宁市王国维研究会会长、中国作家协会会员
钱伟强 中国美术学院中国画与书法艺术学院教授
陈国兴 海宁天桐家文化传媒有限公司董事长
陈语桐 海宁天桐家文化传媒有限公司总经理

秘书长:
刘 丹 中国美术学院教授 浙江省甲骨文学会理事

委 员:
刘 江 曹锦炎 丛文俊 阮荣春
韩天雍 王登科 王学海 钱伟强
刘 丹 姚晓冬 孟 磊 盛郁龙
王钦贤 浅野泰之 陈国兴 陈语桐

学术主持:
韩天雍 王登科

学术支持:
中国美术学院中国画与书法艺术学院
西泠印社
《中国美术研究》杂志
荣宝斋《艺术品》杂志
中央数字国学频道书法院

五、展览时间、地点
展览时间:2017年12月3日——12月9日
展览地点:中国美术学院美术馆

六、活动内容(书法篆刻)
(一)全国古文字书法篆刻作品的征集评奖
(二)举办入展及获奖作品展览
(三)出版《纪念王国维先生诞辰140周年全国古文字书法篆刻大展作品、论文集》

七、征稿要求
(一)征稿范围:
年满18周岁以上的中国公民及海外华人、书法爱好者均可自由投稿。
(二)征稿内容:
契合主题,内容健康、积极向上,鼓励自撰诗联。
(三)作品规格:
书法:书法作品书体仅限于古文字系统(甲骨文、金文、石鼓文、小篆)一律竖式,尺寸要求四尺对开以上,六尺以内(180cm×97cm,包括装饰衬纸)。
篆刻:篆刻作品寄印稿6-10方,附两方以上边款,一式两份。其中一份粘贴成印屏(展览专用),尺寸为45cm×68cm或33cm×136cm(竖式),自行题签设计。另一份(出版专用)请粘贴在A4白纸上,并在下面用正楷注明每方印章的释文。篆刻作品需附原石一方,一并寄出。作品请勿托裱,尺寸不符合要求者不予评审。
(四)填写信息:
每人限寄邮件一次,作品件数不限,请在作品背后右下方用铅笔正楷注明:姓名、性别、联系电话、身份证号、通讯地址、附100字以内个人简历。为便于准确登记,及时联系作者,请另打印填写《纪念王国维先生诞辰140周年全国古文字书法篆刻大展投稿登记表》(启事后附表格,可复印使用),连同身份证复印件随作品一并寄出。组委会根据作者提供的信息做好收稿登记工作。
(五)征稿时限
本启事自公布之日起征稿,至2017年8月31日。(以当地邮戳为准)。
(六)备注:
投稿作品落款一律使用真实姓名,勿用笔名;发现临摹、抄袭已在公开出版物发表的古今作品(含古代碑帖集字、集联)不予评审;不提倡过度拼贴、染色、做旧等形式。来稿作品一律不退,主办单位对获奖作品拥有出版、展览等处置权。

八、作者待遇(书法篆刻)
一等奖2名,奖金每人10000元(税前);
二等奖4名,奖金每人4000元(税前);
三等奖6名,奖金每人2000元(税前);
优秀奖20名;
入展作品200件;
入选作品若干件。
1、所有获奖、入展作者均颁发证书和赠送作品集一册。
2、邀请评为获奖、入展作品的作者参加展览开幕式。

九、收稿地址及联系方式
收稿地址:浙江省海宁市海宁天桐家文化传媒有限公司、中国美术学院海宁学习基地(许村镇人民大道2651号)
联系人:陈老师
联系电话:13586320188
邮编:314409

十、学术论文征稿要求
(一)主题:
王国维的古文字研究方向相关论文
(二)论文要求:
1、投稿论文应为未曾发表的新著,并且具有一定的研究深度和学术价值;谢绝已经发表过的文章、著作节录以及资料汇编、经验自述或一般性介绍文章。
2、论文应引据详实,论述清晰,观点明确,坚决反对抄袭剽窃,如有剽窃责任自负。
3、论文要使用中文撰写,遵循学术规范,引文须准确完整并注明出处。
4、字数及文本格式。单篇论文字数以4000—10000字(含注释)为宜,使用规范、标准的现行汉字。正文前附内容摘要(300字以内)、关键词(3-6个);注释方式一律采用尾注,并请统一按以下规格执行:①引用著作:作者,图书名(出版社、版次、出版时间),卷(或章节),页码;②引用论文:作者,文章名(篇名),期刊名(期数,出版时间),页码;③引用图版:图版名(作品名),图版出处(收藏单位或书刊名),拍摄时间(或页码),所附图版(jpg格式)务必在300万像素以上。所有文字、图版均须提供电子文稿(文本word文档,另含独立的PDF格式图版文件)以及全文的A4纸打印稿各1份。电子文本请于2017年8月31日前发至邮箱(848404086@qq.com)。请在打印文稿末尾写明准确的联系方式(姓名、电话、详细通信地址、邮箱)。并填写《纪念王国维先生诞辰140周年全国学术论文投稿登记表》,随打印文稿一并寄出。限于人力,所有来稿均不退稿,请作者自留底稿。

十一、学术论文评选及待遇
1、由会议主办方邀请国内专家组成评审组,对所有应征论文进行评选;评出优秀论文2篇,入选论文20—30篇。
2、优秀论文作者每人颁发奖金5000元(税前),颁发优秀证书。入选论文颁发入选证书。全部入选作者每人赠送本次研讨会论文集1册。优秀论文推荐国家核心期刊发表。
3、出版《纪念王国维先生诞辰140周年全国古文字书法篆刻作品、论文集》。论文收录作者参加研讨会。
4、研讨会(讲座):根据展览主题开展研讨会或相关讲座,出版《王国维先生学术论文专集》,邀请国内知名专家出席。

十二、收稿地址
收稿地址:浙江省海宁市海宁天桐家文化传媒有限公司、中国美术学院海宁学习基地(许村镇人民大道2651号)
联系人:陈老师
联系电话:13586320188
邮 箱:848404086@qq.com

十三、其他事项
1、稿件如涉及版权纠纷,责任由投稿人自负,与主办方无关。
2、凡投稿者,即视为已确认同意并遵守本征稿启事的各项规定。
3、本“征稿启事”及此次各项活动的解释权归中国美术学院古文字书法创作研究中心所有。

中国美术学院古文字书法创作研究中心
浙江省甲骨文学会

释文:

冬龄同学:廿七号接你来信,甚慰。多谢你送的老母鸡,收到了,那天恰巧同小桑及玄娘、贝青、月青,到博物馆去玩又转到中山陵灵首寺等处玩了一天。回来天已晚了,泰兴来的那位同志,未能会见。你送的那只老母鸡,我不忍杀他,那知道老母鸡真可怜,本天晚上就生了一个蛋,我更不能杀他了,把他养起来,他就隔一天生个蛋给我吃。我每天总是要到院子里看看他。他真乖,不乱跑。我很喜欢他。王冬龄,恭喜你新娶的老婆,还不会生蛋,他倒生了蛋呢!这真是个喜蛋,假使你要在这里,我要煮给你吃。是个喜蛋,哈哈。我也不罗嗦了。

祝你
幸福
散耳启
十一月廿六日


背景:

王冬龄初识林散之先生,是1967年。当时林老住在南京林学院二儿子家,尉天池老师带着王冬龄前去登门拜访。当时,王冬龄带去了一幅篆书,一幅“四海翻腾云水怒,五洲震荡风雷激”的行草对联。林老是宽厚长者,看到眼前这位二十出头的小伙子能够写出这样的书法,颇为欣喜,说了许多肯定、鼓励的话,给王冬龄以很大的信心。
  
一段时间的接触,林老对王冬龄产生了很好的印象。后来,一位扬州文化局的军代表喜欢书画,经常去看望林老,林老便向他提出要求,让已经调到泰兴文化馆的王冬龄去“陪陪他”。很快,王冬龄便被组织上安排到林老身边工作。
  
林老是一位旧式文人,他没有在正规艺术院校学习的经历,也不曾在艺术院校授徒上课。他自己拜张栗庵、黄宾虹为师,接受的是旧式的师徒传承式的教育,他对王冬龄,采取的也是这样的旧式教育。现在想来,表面上是让王冬龄去“陪陪他”,实际上,他是给了王冬龄一个机会,接受他为名副其实的“入室子弟”。一有空,他就为王冬龄写字示范,有一次,甚至放弃午休时间,花费几个小时时间,为王冬龄画了一幅山水。这一“陪”,就是三四个月,耳濡目染,王冬龄的书法艺术有了很大的长进。

1▲林散之与王冬龄合影

王冬龄于1974年结婚。一次,一位同事出差去南京,王冬龄便托他给林老捎去一只老母鸡。于是,便有了这一封信札。
  
“你送的那只老母鸡,我不忍杀他……把他养起来,他就隔一天生个蛋给我吃……王冬龄,恭喜你新娶的老婆,还不会生蛋,他倒生了蛋呢!”林老是信佛的,自有一副慈悲为怀的菩萨心肠,因而他不忍心杀了老母鸡。由老母鸡生蛋,联想到王冬龄的新婚妻子,希望他们早日得子,于轻松的玩笑之中,实际上寄托了他的深情的祝福。师生之间淳朴、绵长的感情跃然纸上。

虽然这份手札幽默风趣,还略带点无厘头,但老先生大名鼎鼎的“草圣”称号可是名副其实的。
林散之(1898一1989),安徽和县乌江人。原名以霖,号三痴,后改名散之,别号左耳、散耳、聋叟、江上老人。 这“草圣”的桂冠,不是自封的;它自然形成并得到社会的承认。

林散之草书精选

林散之的书法被称为“散体”草书。他的字极其讲究用笔,重视用笔。他用长锋羊毫作书,并保持中锋用笔而求瘦劲,这不仅须善于择取古学之长,而且更需千锤百炼,把握到其中的奥妙。

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林散之作书,注重变法。他说:“审事物,无不变者。变者生之机,不变者死之余,书法之变,尤为显著。”正是这样,他保持着常新的艺术追求,从学唐碑到学行书,六十岁以后学草,兼收诸家。自童年摹习,白首而成。

林散之书法的意义不仅在于富有个性的“散草”的创立,以及有关相应的结字、章法、用笔等方面的创造性的价值,而且还在于,启示现当代书家在继承深厚传统的基础上,如何与新的时代共同迈进,是否敢于并能够作出虽是循序渐进,但却是不断地突破性的变革。

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论水墨

朱振庚

以水墨画来看,作为艺术风格,可以有繁有简。但即使是“繁体”水墨,也要讲究用笔恰到好处,也应该是:一笔两笔不嫌少,千笔万笔不嫌多。

水墨人物画,意在先,笔在后,亦可笔在先、意在后。总之,笔笔写意。在规矩处见活泼,生动处见力度,磅礴处见严谨。得意而不忘形。时至今日,水墨人物画又见“扩张者”、“自由者”,均操练得法,生动沉着,活活泼泼,大有可为。祖宗圈地之外,另有广阔天地供驰骋。

1《菩萨造像》纸本重彩 36.5cmx33.3cm 2008年

中国画传统源远流长,如长江后浪推前浪,奔涌不息,滚滚向前。创造中生出保守,保守中生出创造。人役笔墨,当为笔墨之正道、活道;人役于笔墨,则笔墨死矣。“天能授人以画,不能授人以变。”大知有大得,小知有小得。笔墨为谁用,又如何用?洋为中用还是古为今用?俗为雅用还是旧为新用?或弃为不用,自生新法?天下画人,天分不同,各得其所,而成功在于本人。

笔墨之用,宁拙勿巧,宁厚勿薄,宁重勿轻,宁大勿小,宁迟勿速……不仅是对笔墨的要求,从中还折射出画者的人品格调。

艺术中的“生”味,并非生硬之生。画论中有“熟中求生、生中求熟“之说,即作画要求熟练,更要在熟练中求生、拙。如果没有这个追求,往往会出现人们所贬的“滑”、“飘”、“轻”、“油”等。

古人说,人格不高,用笔无法。这里的法不是指技法的法,是指作品的格调、人品与气度的统一。

2《三十年代》 34cmx46cm 2008年

在训练中国画造型的课堂上,要扭转学生长期抠体面素描造成的负面影响,有效的办法就是让学生用线描画石膏:不画体面,剔除光影,只画结构。这叫“解铃还须系铃人”。如潘天寿先生所讲的“洗脸”,学会洗脸了,进而要求生动性,有取舍,有综合,讲神情,学会夸张和变形。

有人讲的是一回事,画的又是另一回事:要听其言,更要观其画。画家读书是为了增长学问、开阔眼界,提高对绘画实践的认识;它反过来使画家的画画得更好。于学问中获取画之修养,求得更高层次的品位,这叫读书活。活的东西利于开窍,灵感自会鲜活自由地往来于思路之中,手头之上,并促使画家达到心手相应,曲尽其妙,“寄妙理于豪放之外”的境界。

3《伏剑之神》 50cmx34cm 2007年

面对客观对象,首先要把它纳入“笔墨结构”的规范来思考,变自然形态为艺术状态,变自然结构为艺术结构。

画前的冲动欲,谓之“情”,它比金子还珍贵。画者顺意随情,随机应变,作品往往能于应情中绝处逢生。而程式不应该是一种死的模式,由于情的介入,程式被随情调度,从而获得一种内在的生命力。一旦进入情蕴于内而发于外的“程式”之中,就已无多少画理可讲,对是对,错也是对,情在则理在。

4《群像》 34cmx34cm 2008年

画家一旦形成一种风格,便想守住这风格,但守的结果是为习气所囿,落入自家的俗套。《易》曰:“天行键,君子以自强不息。”大风格者为风格之变革者。

用色有可为可不为,可为者“色用其色”,可不为者“色色其所不色”。前者画颜色,后者讲色之化、色之味、色之调。

工笔立格,得妙者上,平道直出一目了然者下,得神味醉人者上,尽涂饰之工以为能者下。

抽象妙为体,无妙则无象,无象可抽,算不得抽象。西方抽象在表象,东方抽象在里象,西方有象而抽象,东方有妙而抽象。

5《传说》 138cmx34cm 2010年

画不以新旧别,只在一个“好”字上。“好”包括旧也包括新。

现代人画现代画,是相对传统言现代,知传统而为现代。“知旧知新,推陈出新”讲的就是这个道理。
今日画坛,功利俗深,驳杂其心,假言语多、真言语少,有几人得几日闲画自己心中想画的东西?

6《白驹千里》 46cmx34cm 2007年

中国文人画之精神高栖于笔墨之中,中国绘画之大精神则释然于宁定而永恒,大化而无穷之中。

创新与传统之争,可谓老生常谈,盛衰交替,此一时,彼一时。从高远处看,当殊途同归。新旧无高下,好坏有区分,如同植物有根深偃实者,亦有根浅招摇者。为艺者贵独立性情,不趋时附尚,一个时代出那么几个热闹人,不看他表象的红火,就看他是否视艺术以生命,诚艺术以性情,有没有独立的人格,独到的艺术 。

中国画之现代化在现代之中,亦在传统之中,要善于挖掘、消化和吸收,醒于发现和改造,在本真自然中敏感和生发。

7《城市》 234cmx46cm 2008年

中国画的教学除有书法、白描还不够,还应当有自己的“现代造型法”,建立自己民族的素描体系,重视笔墨更要讲究“笔性”,讲究线条的质量、美感,讲究线、形的透里默契,刃剖自如。

艺术的真实是一种生命感受的真实,一种主观的真实,这种真实没有“教育”的痕迹,是动态的,是活的。生动活泼的艺术生命力不可能于事先规定的框框之内。天高任鸟飞,笼子里是养不出好“凤凰”的。

离习见于精神自性中发篁其能力,进行创造性劳动,在“内心之内,外在之外”化之感动,产生新果。

8《佳丽图》 138cmx34cm 2011年

要掌握技巧,技巧是本钱,好的画让人看不出技巧,忘其技巧。

一幅好作品展现的是笔痕走过之过程而非大功告成之结果。凡高是这样,徐渭是这样,黄宾虹也是这样。前者具有惺惺然活泼之灵魂,后者则是灵魂静止之告白。

灵魂出窍、大刀阔斧的敏感和创造,从传统中走出来的面目全非,自然而不造作,新奇依然朴实,本时代尚无一人可出及。

9《日本人》 46cmx34cm 2008年

不变易为虎,焉知取虎子之自然,不入传统,焉知“现代”之真伪?
万法无定,得其法而不住法。
化腐朽为新奇,庶品“由我而兴,从新而有”,是为妙用。
艺术当于自性中一步一步进行,自然顺应,待之转化,待之突变,激化灵感而获真美。

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朱振庚(1939—2012),1939年生于徐州,祖籍天津。 1980年毕业于中央美术学院中国画系研究生班,湖北省美协中国画艺委会副主任,华中师范大学美术系教授。长期从事中国画教学和现代重彩画的创作和研究。中国当代具有代表性的水墨人物画家。

朱振庚是一个具有创造精神的水墨画家,他在中西文化冲击与交融的文化背景下,在传统水墨绘画向现代转型的际遇里,他以大量的面向社会、直面生活、抒发内心的速写作为根基,从西方现代艺术、中国民间美术、传统文人绘画之中汲取出最符合心性的语言符号,创造出朱振庚的水墨范式。

—— END ——

一场展览、
一次学术盛宴、
同道中人的雅聚!
对于书法,
杨涛老师是这样阐述的……

当下书法创新很大可能是来自于”相”上的突破,
字法和章法是其间关键所在。
然这些又基于对中国文化精神的领悟,
即对传统精粹完满理解的共识之上。
“相”是暂时的,是变动的,不必执著。
本心静远。

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下午2:00,现场、还是安静的……

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一切、
都在期待……

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请您看看,王镛老师的笑容……

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老师来了、老师和老师……

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现场一度被王镛老师和杨涛老师引爆

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认真、认真、认真……必须强调三遍

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老师、老师

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石开老师……认真

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三位老师,说了些什么?

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胡抗美老师、邱振中老师,认真……

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杨涛老师与李胜洪老师

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杨涛老师和陈忠康老师

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看……看……看……

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看……这位!“皇阿玛”张铁林老师都这样了

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一切都不奇怪……

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哈哈,这才是“皇阿玛”的待遇

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干嘛呢?您这是……有“水平”

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主角儿/杨涛教授接受众媒体采访


中国美术馆馆长吴为山先生、
为今天的展览活动来了一个完美收官

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看看我们都采访了谁?

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双画面呈现,据说直播很精彩,请点击下方链接浏览

展览盛况全程回看地址
视频高清链接,请点击

展览作品高清图/易展在线/点击进入

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杨涛安徽宣城人,学士、硕士、博士分别毕业于中国美术学院、中央美术学院、中国艺术研究院,从事书法、篆刻、国画创作和研究,导师为王镛先生。

现供职于文化部中国艺术研究院,为中国书法院副院长;中国艺术研究院艺术创作指导委员会委员;博士生导师;国家一级美术师;全国青联十、十一届委员;文化部青联中国书法篆刻艺术委员会主任;西泠印社社员。

作品数十次参加国内、国际重大展览并获奖。为首届“中国青年艺术家提名奖”获得者。有《看图学篆刻》、《中国书法简史》(合著)、《杨涛书法集》、《全国中青年书法二十家—杨涛》、《杨涛草书心经》、《杨涛楷书梅圣俞诗集序》、《倦寻素影—杨涛楹联书法集》等著作出版,并完成《中国佛门书法之流变》、《东晋“新体”书法成因研究》等论文撰写工作。

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【墨池&中国书法网 全国中青年书家30人提名展】

之谢景行篇

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谢景行,中国书法家协会会员、全国公安书法家协会理事、淮安市书法家协会副主席、淮安区书协执行主席、涟水县书协艺术总监、南吴门书社执事。

▷▷ 入展获奖

书法作品入展第八届、第十一届全国书法篆刻作品展、第二届中国书法兰亭奖、全国首届、二届书法册页展、全国第三、四书法扇面展、全国第六届书法楹联展、首届全国公务员书法展、首届全国书法临帖展、首届全国书法小品展、林散之奖全国书法展、江苏书法精品晋京展、首届江苏书法奖、第三届江苏书法篆刻新人新作展、全国“小榄杯”、“冼夫人杯”、“老子杯”、“傅山杯”、“钟繇奖”、“王安石奖”、“生态大连”全国书法展等专业展览;被《书法》杂志评为全国中青年书法百强、获《书法报》兰亭诸子奖提名,获卫士之光、平安家园全国书法展一等奖等,被淮安区委、区政府评为文化艺术名人,作品被周恩来纪念馆、中国警察博物馆、杜甫草堂、林散之纪念馆、王安石纪念馆、舒同纪念馆、淮安市博物馆等文博单位收藏。

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景行是我同乡书法家,因此我对他非常关注。网展所展示的作品,数体皆能,尤以小字见长。其笔下的一点一画,流泻的是心灵的迹象,在创作过程中消解了功利之心,使身心完全融入挥写的状态,达到自然生命与书写生命的浑然一体,合于自然,如若注重字内功字外功兼修,更待时日,定有所成。

——陈洪武(中国书法家协会党组书记、驻会副主席)

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景行书法,虽根基晋唐,赶追二王。然笔势浑融,气息畅达,痛快淋漓处俨然明清风范。但他并未坠入时风,而是不随时俗,取精用弘,又临池不辍,志气和平,故尔书艺日进,屡获时誉,乃实至名归耳,更上层楼,将指日可待!

——蔡显良(暨南大学艺术学院党委书记、教授、博士生导师)

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景行安东人。现为楚州警界名捕,为人笃厚,思维敏而勤虑,故擅作行草示人。景行学书从米字入,渐登二王门径,遂得大法。再融颜鲁公《争座位》笔墨意趣,往来晋唐王颜之间,晋律唐音的呼唤与熏染,使他笔下较之时人更余几许风雅之韵。余久在思考,简练的丰富与丰富的简练,再思考入帖几分可得几分,再再思考点线的短触与绵远之份量。望所思能与景行同社道兄共勉。

——李双阳(江苏省书协常务理事、江苏省青年书协主席,中国书法家协会培训中心导师班导师)

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吾尝论书,以谓法古为贵,盖欲矫时习而涤尘心,然古今之辩,介在微茫未易察察言也。

淮安谢君景行以行伍而事诗书,名播南北,颜其室曰问古,可覘其心志之不凡也,今观其书涵摄势韵法意,融冶篆隶真行,魏晋隋唐,古今大备矣!其俊朗洒落处颇存淮水旧族遗风而清逸灵秀之气不可掩也。

今世书坛,谈古论今者多矣,然详其真义者吾未闻也。余谓古今,非所谓时序之先后、形貌之质妍与气调之雅俗也,实乃心物之逆顺离合耳。由人复天者古矣,立天定人者今也,前如山谷,后如东坡,前者逆而后者顺,古者格高,今者韵逸,唯天才如苏黄者能各执一端而造其极,而贤者多处乎季孟之间也,谢君贤者欤?因其堂名问古,故为发此论。

——陈志平(中国书法家协会学术委员、教授、博士生导师)

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先生求书三十年来,日日笔耕不辍,诚求法理。他的随性是建立在深厚基础之上,好的书家皆是由废纸堆积出来的。正如苏轼说:“笔成冢,墨成池,不及羲之即献之;笔秃千管,墨磨万铤,不作张芝即索靖。”先生楷宗盛唐,隶追两汉,行草多求宋意,既求法理森严,又求气韵静雅,颇有化众家为我法的观念。

先生自嘲其书法是“壮夫不为之事”,他于书法,非陶冶情操,非自命清高,非炫技他人,非求功名利禄。书法于他,是心灵的栖息,是灵魂的入禅,是畅怀,是抒情。他没有把书法看作书法,故而其作品呈现出了别致的韵味。他的书作,充满了快乐,和淮安这座小城的风骨隐隐暗合。

他书如其人,不堕俗低昂,真率可爱。

——李迅(作家、艺术评论家)

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謝景行先生書齋名曰問古。問者何?愚以爲求索而資創新也,揚棄而復繼承也;古者何?愚以爲歷史文化遺產也,中華古老文明也。蓋亦稽古、汲古之比乎!爲作歌云:

謝君書齋名問古,其中奧義何所有?

回首往事古即今,今日之事明日古。

古往今來古復今,今今古古一長河。

是古是今難割斷,古耶今耶一洪爐。

無古豈有今,今事傳自古。

沒有甲骨與鳥篆,豈有八分與隸古。

六百年後成楷書,二王千古傳爲祖。

褚歐至吳興,至今皆相守。

稽古汲古不泥古,厚今適今順潮候。

謝君問古兼創新,成果豐碩稱啟後。

——刘怀玉《问古堂歌》

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谢景行1

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名齊,號啓明、夷窠,蓬萊籍,一九七三年生於山東煙台。被稱為七十年代書家,當初由不得自己選擇。

曾經在中國美院讀書,現在在中國美院教書。一九九一年入浙江美術學院國畫系書法篆刻專業。二〇〇二年起,入中國美術學院書法系,攻讀書法方向碩士、博士,導師王冬齡、朱青生教授。中國書法家協會會員。中國美術學院現代書法研究中心研究員。

一九九〇年代開始參加過一些展覽和大賽,得過不痛不癢的獎勵,覺今是而昨非。

參與當代藝術。最早學畫,以後還會畫。覺得藝術史最有挑戰性,厭惡假國學。一九九五年開始參與搖滾樂活動,現在是與人樂隊主唱,出過兩張專輯,不定期演出。

喜歡交朋友,笑罵由人。


整体效果

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单页赏析

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礼器碑

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曹全碑

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张迁碑

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乙瑛碑

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石门颂

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史晨前后碑

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好大王碑

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西峡颂

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鲜于璜碑

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贤良方正残石

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4月29日起北京故宫博物院武英殿预展的故宫博物院藏四僧书画展,展示了故宫博物院自1949年至今陆续征集的“四僧”书画作品。弘仁、髡残、八大山人、石涛这四位活跃于明末清初的僧人画家在画史上合称“四僧”,他们对于绘画的影响所及直至今日中国画坛。据悉,展览将在5月正式开幕,并将延续到6月28日(周一不开放)。本次展览的展品数量为历次“四僧”相关主题展览之首,多达85件套,总计163件。策展团队介绍,在展厅策划设计上,本次展览以“四僧”僧人画家的背景为基调,在整体色调把控、展厅亮点突出、景观搭配烘托上均有不小的改变,如布置禅房景观,突出了“禅”、“雅”与书画的结合。这些改变突破了故宫博物院旧有的书画展览模式,

综观“四僧”展,85件套书画作品向我们勾勒了一个鲜活的时代印记,并从中窥探到四位僧人的人生轨迹。他们出生于不同的时间,不同的地域,遇到了同样的人生困局,被逼到山穷水尽的地步,于是做出了同样的选择,踏入佛门,却由于同样的爱好,得以安顿自己的心灵。在艺术的王国,四位伟大的画僧为自己也为后世打开了通向下一时代的艺术门径。而自明初建成以来,武英殿建筑群落除用于政务、仪典等活动之外,更多的是用于文化活动,或是延续其传统功用,此次四僧展也便于此举行。

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故宫武英殿入口处

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入口处以奇石搭配四僧独具特色的签名,颇具当代气息

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从石涛单元望向弘仁单元

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八大山人的荷花水鸟图轴与髡残山水图轴

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髡残单元,四巨幅山水,气势撼人

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石涛的搜尽奇峰打草稿图卷

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八大山人单元

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山色无尽,琴音不绝

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禅房一隅

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禅房另一隅

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石涛单元

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过厅

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故宫武英殿“四僧展”现场

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故宫武英殿“四僧展”现场  

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展厅前殿所搭建的禅房模拟了古代僧侣的起居生活之所

四条屏则各取四僧一件作品组成,别具一格

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展厅后殿仿制了古人的琴台

电子明月则交替放映黄山实景与四僧所绘的黄山图景

弘仁、髡残、八大山人、石涛这四位活跃于明末清初的僧人画家在画史上合称“四僧”。他们主张在继承传统绘画的基础上,师法自然造化,以“我用我法”,“物我合一”的方式表现“天地之万物”。
“四僧”在不同的境遇下皈依佛门,开始书画创作,豁达于山水之情是四人共同的精神归宿,可谓是“殊途同归”。
由于个人经历不同,交游圈子不同,因此,虽同在佛门从事绘画创作,却各自形成具有强烈的个性绘画风格,又可谓“同途异趣”。
“四僧”的绘画在当时得到了世人的嘉许,并受到了之后的“扬州八怪”和“海上画派”等名家的推崇,影响所及直至今日中国画坛。


 部分展品欣赏

朱耷 号八大山人

是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙

生于1626年,卒于1705年

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清 八大山人 竹石鸳鸯 立轴

朱耷十几岁那年,明朝灭亡,清朝建立,国破家亡给他以沉重打击。当时清王朝对明朝宗室采取高压政策,迫使八大山人在二十三岁那年去奉新县耕香院正式削发为僧,”栖隐奉新山,一切尘事冥”。在这个寺庙里,八大山人渡过了一段漫长的参禅悟道、晨钟暮鼓的时光。清康熙初年,八大山人离开奉新,来到青云谱道院隐居,躬耕悟道,创作书画。六十二岁时,他把道院交给其徒弟主持,自己离开青云谱,在南昌抚河桥附近修筑”寝歌草堂”。进行晚期的艺术创作,渡过了八十岁。康熙四十四年初冬,病逝于”寝歌草堂”。

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清  八大山人 荷石栖禽 四屏

他一生对明忠心耿耿,以明朝遗民自居,不肯与清合作。他的作品往往以象征手法抒写心意,如画鱼、鸭、鸟等,皆以白眼向天,充满倔强之气。这样的形象,正是朱耷自我心态的写照。画山水,多取荒寒萧疏之景,剩山残水,仰塞之情溢于纸素,可谓“墨点无多泪点多,山河仍为旧山河”,“想见时人解图画,一峰还写宋山河”,可见朱耷寄情于画,以书画表达对旧王朝的眷恋。朱耷笔墨特点以放任恣纵见长,苍劲圆秀,清逸横生,不论大幅或小品,都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套,在不完整中求完整。朱耷的绘画对后世影响极大。

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清 八大山人 松鹿图 立轴 

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清 八大山人 鹫梅花图 立轴 

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清 八大山人 仿倪山水 立轴

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八大山人《荷花水鸟图》轴

《荷花水鸟图》轴为八大山人晚年佳作,以大写意技法描绘荷花与孤鸟,笔墨淋漓肆意。图中孤鸟单足立于危石之上,荷花茎细而纤长,唯一叶垂下,遮于孤鸟之上,仿若与鸟儿轻轻依偎,又仿佛孤鸟无助之中,但求一叶以避风雨,整图意境孤寂,无不表达出八大山人对于自身坎坷身世的无助与伤感。

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八大山人《猫石花卉图》卷

《猫石花卉图》卷画猫、石、兰花、荷花等,猫卧于石上作欲睡状,极富意趣。此图是八大山人的一件精心之作。花草荷叶等用泼墨法,墨色淋漓洒脱,石与猫则以墨笔勾勒,风格简约,二者在视觉上以疏淡与浓密的对比,形成了空间上的层次感,将图中各景物紧密地融为一个整体,既空灵又不乏充实之貌。

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八大山人《行书十三札》册

《行书十三札》册为八大山人书札十三通合装而成,皆以行书写就,因是生活书信,所以书写则更为放松,是八大山人最为自然的行书作品,札中字体大小错落,结体不拘一格,笔法灵动,与他刻意创作的书法作品中,转折方圆有度的结字风格,具有较大的区别,行笔纵横之间,全无拘束,具有很高的艺术研究价值。

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八大山人《行书十三札》册

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原文链接

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顾工简介

1973年6月生,江苏淮安人。东南大学文学博士(书法方向),清华大学艺术学博士后。现供职于国务院参事室,为《中华书画家》杂志编辑部主任、一级美术师、西泠印社社员、中国书法家协会会员、东南大学中国书法研究院研究员、江苏省青年书法家协会副主席、江苏省篆刻研究会副会长。

书法篆刻作品数十次参加全国性重要展览,曾获“世界华人书画展” 书法金奖(文化部艺术局、中国艺术研究院、中国美协、中国书协主办)。论著在全国首届篆刻理论研讨会(中国书协主办)、西泠印社“重振金石学”国际学术研讨会(西泠印社主办)、全国第十届书学讨论会(中国书协主办)、第五届中国书法兰亭奖理论奖(中国文联、中国书协主办)获奖。2008年、2014年两次被提名为“江苏省十大青年书法家”。出版著作多种。

█ 顾工作品欣赏

5_副本自作诗 68×68cm 2016 ▌

6_副本论语章句 24×15cm 2015 ▌

7_副本行书倪瓒七律 34×34cm 2014 ▌

8_副本行书倪瓒题画诗 37×26cm 纸本 2013 ▌

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11_副本 行书 五言联 137.5×29cm×2 2016 ▌

12_副本行书七言联  140×20cm×2  2014 ▌

13_副本张雨咏萼绿梅 69×69cm 2014 ▌

14_副本王维辋川别业 30×42cm ▌

15_副本行草 颜景农诗 69×94.5cm 2016 ▌

16_副本王维诗 ▌


当代书法格局中的日常书写
文/顾工

改革开放三十多年来,书法教育、展览、出版和各项活动蓬勃开展,中国书法格局发生了很大的变化。与古代社会相比,书法高等教育、各级书法家协会、书法出版和网络传播等新生事物,为当代中国书法注入新的活力,也让书法艺术得到空前的普及。社会培养书法人才的数量多了,速度快了,竞争也愈加激烈。书法展览由最初的艺术交流平台,演变为书法家同场竞技的舞台。尤其是中国书法家协会主办的国家级展览,成为衡量书法家创作水平的重要依据,其结果能够迅速改变一个书法作者的人生境遇。故而,称当代书法是以展览为中心的书法创作,毫不为过。

从历史上看,书法既是一种审美的客体,又是一种实用的技能。先秦“六艺”中的“书”,它并不是作为艺术供人欣赏,而更多的指识读文字、书写文字的能力,这是贵族子弟参与国家政务的必备条件之一。根据应用场合的不同,书法还分为多种不同的样式。《说文解字序》云:“秦书有八体:一曰大篆,二曰小篆,三曰刻符,四曰虫书,五曰摹印,六曰署书,七曰殳书,八曰隶书。”同时掌握这么多种书体,既无可能,也无必要,因为像刻符、摹印、殳书等书体属于特殊职业部门使用的,一般官员不需要学。但是,古代书家掌握两三种书体的有很多。如羊欣《采古来能书人名》载:“锺(繇)书有三体:一曰铭石之书,最妙者也;二曰章程书,传秘书、教小学者也;三曰行狎书,相闻者也。”尽管对于锺繇铭石书、章程书、行狎书的解释,一直众说纷纭,但三者都是适应不同用途而形成的书体风貌,当无疑问。笔者认为,铭石书、章程书属于隶书,前者用于刻石纪铭,后者用于规范的文书和识字范本;而行狎书用于书信往来,应当比章程书更加随意简便,可能就是锺繇《荐季直表》、《墓田丙舍帖》等传世作品所使用的小楷书。行狎书不像铭石书、章程书那样要展现规范严谨的文字书写,它是可以纳入“日常书写”的范畴的。晋唐以来的绝大多数书家,既能写工整的楷书,又能写轻松随意的行书,有些还能写篆隶或者草书。篆、隶、楷书都是正体,属于庙堂之书;而行、草则是日常应用的书体。行草书历史上赫赫有名的几大杰作,如王羲之《兰亭序》、颜真卿《争座位帖》、苏轼《黄州寒食诗》,都是在日常书写中产生的。千锤百炼的书法功力,和“无意于佳而佳”的轻松心态,是保障日常书写达到高水准的两大法宝。

而近三十年来,书法展览逐渐成为一切书法活动的中心:书法教育以入展为目标,书法交流以展览为载体,书法评价以入展获奖为依据。古代书法看重书写能力,随时提笔都要能写一手好字;而当代书法更看重作品效果,一百张字里能挑出一张好字就是成功。书法的生态就此完全改变。

正如强势的现代文明摧毁了许多有价值的传统文化,强势的现代书法展览也摧毁了书法的文人性。“日常书写”本是两三千年来书法艺术的天然存在方式,是许许多多经典作品的产生方式,是书法传统中的“非物质遗产”,在今天几成绝响。今天的书法展览,拒绝有内容的“日常书写”,而让不动脑筋抄录前人诗文的所谓“创作”大行其道,形式夺目却毫无阅读性。但反过来想,如果书法展览禁止抄书,还能有多少人投稿?又怎能有“繁荣昌盛”的书法局面?

展览会这种形式是舶来品,清末民初被引进中国后,促进了书法艺术的广泛交流。不过到了20世纪90年代以后,书法展览的作用被无限放大。由权威的机构举办的权威展览,主导了书法的评价标准,在发挥导向作用的同时也彰显其话语霸权。当毛笔的日常书写逐渐消逝,为展览而“创作”成为主流,当代书法不断暴露出种种问题。但是即便展览组织者意识到这些问题,在当前条件下也很难加以扭转,因为书法格局和文化背景已经不能回到过去。例如,书法作者文化修养的缺失,使得大部分作者离开古诗文就无从下笔;展览的快捷评审,使得作品的内涵与气质在漂亮新奇的形式面前不堪一击;评委眼光参差不齐,中庸、无个性的作品往往得票更多;许多高水平书家不参与展览,使权威展览的权威性广受质疑;面对数量过于庞大的展品,观众走马观花,看的仅仅是热闹……在一些不着边际的主题之下,书法展览中的作品总是抄录唐诗宋词,总是条幅横幅手卷册页,对时代文化的贡献几近于零。我不知道这样的书法艺术化、书法独立性,其价值究竟何在?

怀着杞人之忧,我认为当代书坛有必要重新倡导“日常书写”,把书法家从抄录唐诗宋词中,从反反复复的“创作”中拉回到日常挥毫的生活情境。邱振中先生曾经在一篇题为《行者无疆》的访谈中指出:日常书写对中国书法的发生,对中国书法基本性质的确立,极为重要;但是在书法发展过程中,日常书写渐渐地退出了核心的位置。对这个论断我极为赞同。日常书写在明清时代极为普遍,可惜难以产生震撼人心的传世佳作,固然与明清文人的书写技能退化有关,更重要的是,明清时代难觅像王羲之、苏东坡那样不世出的奇才。真正杰出的“日常书写”,一定是体现了诗文、书法、人品三者高度完美的统一。

首先,日常书写需要对笔情墨趣的高度驾驭能力,在即兴书写中体现文字的美。在过去,书法交流和评价、认知都是通过日常书写进行的。王羲之的书法史地位,不就是靠若干封信札奠定的吗?沈度也是因为誊录字体优美,被明成祖称为“我朝王羲之”。日常书写允许涂改,允许改写,但这多数是针对错字,而非在书法上精益求精。日常书写的目的是实用,而非艺术,因而它最能体现作者的书法功力,而不像展览作品是反复排练后的演出。由于作者心态的放松,日常书写往往比一本正经的“创作”更加自如天真,达到物我两忘、天人合一的神明之境。

其次,日常书写离不开对视觉形式的敏感,其章法比一般的书法作品更富变化,更富创造性。作者要根据书写材质、幅式和内容因地制宜,在满足书写实用性的基础上体现章法的美。文字内容可长可短,字迹可以写满纸,也可以只占一局部,长短大小和位置安排都根据不同的需要而千变万化,构成不同的形式美。如八大山人的书法落款就独具匠心。其实,当代书法展览中作品形式的创新,很多都是模拟自古代的日常书迹。例如每行长短不一的布局,来自古代信札;对某些字句故意涂改,或在语句间歇处加以句读,来自古代手稿;写小品或册页时局部留白,来自古代题记。诸如此类在古人是因势生发、不期而然的视觉形式,在当代书法中却成了为形式而形式。这也更加印证了日常书写的形式魅力。

还有,日常书写考验着书者的文化修养。言之无文,行而不远;书之无文,难称妙迹。在中国的书法文化里面,书法和人紧密联系。苏东坡说,“苟非其人,虽工不贵也”,一个人如果仅仅擅书,社会对其书法价值的认知是不高的。为展览创作的书法作品,有文字内容却没有阅读性,因为其中除了古诗文就是落款,没有更多的信息。而日常书写涉及日常生活、工作的方方面面,其内容能够反映出作者平日所思、所为以及运用文字的能力。我们前几年在苏州办过一次“日常书写”的展览,展品除了信札,还有菜单、印稿、示意图、题记、诗文稿等,内容丰富,反映出书家日常生活中的诸多方面。这些墨迹既有艺术性又有可读性。它与展览作品的最大不同,是它能较为完整的展现出书家的书法功力、形式敏感和文化修养。

二零零九年底,沈鹏先生在“意义追寻——陈振濂书法大展”序言中说:“振濂的‘意义追寻’,从书法的视觉效应与可读性两个方面考察,两个方面都离不开传统,也都不能不与当前时代寻找契合点。巡视30年来的书法,振濂认为书法作为一门视觉艺术有了长足的推进,但是书法的文学、文献意义,还有很大的缺失。书法缺少可读性。要改变现状,远不能停留在技法的层面。当前书法还有很多的浅薄、躁动。无论从何种角度看问题,以抒情为特征的书法十分需要形而上的理性思考。”可见沈鹏、陈振濂先生都看到了当代书法的时弊,已经在追寻书法的文学、文献意义。然而在通俗文化流行、精英文化缺位的当下,这种追寻几乎是孤军奋战,何其艰难!但反而思之,如果没有文化人的执着思考和追寻,内容空洞苍白、缺乏文化品位但数量庞大的当代书法,其艺术价值和历史价值又有几何呢?

“日常书写”观念的提出,正是基于对当代书法意义的追问,对书法创作、展览观念的质疑,对自我的更高要求,以及对“日常书写”巨大历史贡献的肯定。在当下这个面临重重转型的社会,知识不代表文化,成果不代表高度,繁荣不代表进步,时尚不代表未来。被裹挟其中的我们时而清醒,时而迷惘。虽然书法的将来不可预知,但努力值得嘉许。

—— END ——

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李双阳  

1975年端午出生,江苏淮安人,军旅八载。毕业于南京艺术学院书法篆刻专业,后获广州美术学院硕士学位。2012年被引进至江苏省国画院江苏省书法院从事专职书法创作。中国书法家协会会员,中国书法家协会培训中心教授、工作室导师,江苏省书法家协会常务理事,江苏省青年书法家协会主席,江苏省青年艺术家协会副主席,作品曾获“兰亭奖”、“群星奖”、“全国奖”、“中国书法院奖”等奖项十余次。


 李双阳:笔墨不死精神不灭的追寻

——赵丹琳对话李双阳

赵丹琳(以下简称赵),艺术史硕士

李双阳(以下简称李),当代著名书法家

赵:在我的理解里面,书法是最高程度的抽象艺术,包括美国抽象艺术家Robert Motherwell也有意识地吸收了书法的理念和表现形式 ,对此您的理解是什么?

李:书法的美就在于笔墨的抽象之美,所谓世间无物非草书,在草书的线条和笔墨当中,可以找到深度的抽象的美。书法的抽象是建立在具象呈现的基础之上,能够把书法写的很到位,同时又很有味道,到位是一种具象的表现,味道其实就是一种对抽象的感知。从这点来讲,到位和味道,也是能够很好地诠释从写字到书法这样的一种从具象的体验到抽象的审美。 

对我个人而言,我写草书比较多,但是在我的教学体系当中,我提倡的是“五体兼修”,其它四种书体的元素能够支撑草书抽象的书写,这个挺关键,而不是为了写草书而写草书,为了抽象而抽象,必须五体之间打通去写。书法线条的本源其实来源于篆书,在隶书的书写当中,我们讲究朴厚之美,这种朴厚的线条也可以支撑草书的气象,楷书的基本点画是为草书做根本性的铺垫,点画的形态,包括基本结构,都是为草书的抽象做有型的铺垫,行书和草书之间更为密切,行草可以作为一体化来表述,行书的结构来表现一种聚的状态,草书的形态来表现散的状态,在抽象的艺术当中,必然有一种聚散关系的体现。 其实越是抽象的越难把握,越难掌控,在这种抽象的审美高度下必然要做很多年书法具象技法的锤炼,才能达到抽象的笔墨精神高度,我是这么理解的。

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李双阳  题怀素帖  20×58cm

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李双阳 题怀素帖  20×58cm 局部

赵:中国人常说“书画同源”,以书法入画,中国画的根本是线条,以前的书画家字都写的很好,但也有人反对这个说法,在您的理解里,书法和绘画是什么样的关系?

李:从某种角度,书法的线条是中国画的基础,从书法当中能够寻找到很多中国画的审美元素,我认为这是必然的。但是现在中国绘画的教育都是从素描开始,很多人先画素描,再画中国画,会解决结构和造型问题,但是对于毛笔这种特殊工具的运用,很难体现书法当中的元素,所以现在很多画家款都落不好,不要说题跋,题长款了。不能用简单的素描元素融入到中国画中来,如果这样,书法的生命会很难在中国画中体现,如何让传统中国画赋予一种传统意义上的笔墨生命,我觉得书法写好,对于中国画还是非常重要的。

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李双阳 苏轼《记承天寺夜游》33×34cm

赵:以前人写字都用毛笔,书法是一种自然而言的,与生活密切相关的行为,但现在人都用电脑和手机,在这样的情况下,我们如何在当下的语境里谈书法,或者说当今书法如何能够适应当下的机制? 

李:书法在古代,一方面是作为艺术表现,但更多的是作为一种实用书写,在社会上,实用性还是非常强的。随着时代的发展,现在书法更多的是作为一门独特的艺术表现而存在,实用性必然被弱化,但越是这样,书法的纯艺术性更容易,或者说更好地可以呈现。所以说,书法从最初的实用性到纯艺术性,在当下书法的艺术发展,也是历史的一个特殊时期,而且现在也渐渐的学科化,传统高校都建立了书法专业,甚至建立了书法系,从本科到博士,都有这样教学的程序,我认为书法即是专业的笔墨,同时也上升到了一定的学术高度。 

自古以来,书法有一套系统的理论在支撑,对任何艺术,有了理论体系,有了学术高度,必然能够有序地传承下去,从这点来讲,书法随着社会的发展,不会因为没有了实用性而慢慢地消亡,像其它的有些艺术门类,比如戏曲,会慢慢地边缘化,书法,越是随着社会的发展,其艺术性越能够彰显出来。在中国的传统文化里面,书法还是有很强的生命力,因为在老百姓心中是根生蒂固的,而且中国传统对一个人的衡定是字如其人,有的人虽然不懂书法,但也能说出书法最基本的好与坏,拥有最基本的审美标准。 

对于书法而言,我们现在迎来了非常好的时代,首先是对资料的占有,古人不可能像我们现代人一样看到这么多的法帖,现在因为印刷业和传播,视野很宽阔,如何用现在的文明成果为书法的发展服务,让书法在现代文明成果物质丰盛的基础上达到更高的审美和精神高度,这点我是非常有信心的。

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李双阳 徐青藤诗一首 35×97.5cm

赵:书法是表达情绪的艺术,您的书法给我很肆意的感觉,您创作时候的状态是怎么样的?

李:对书法我其实把握了几个方面,第一个,书法所有的元素都剥离开来,那根线不能丢,书法中的那根线跟中国画中的那根线要求是相通的,我在书写的同时,把握了那根线。其次把握线质,同时我也非常强化对结构空间的理解,书法在某种程度上是造型艺术,既然是造型艺术,必然会关注结构和空间,我追求空间的空灵通透,就像诗中所写空则灵气往来,这种空灵通透是书法中很高的一种审美境界,所以我在书写过程中,一直保持点画的通透之美,一般不去缠绕,点画的独立性和通透的气息能够在我们的视角里面非常清晰地呈现出来。 

我对于书法的学习和锤炼,未来的路还很长,真不知道什么时候算是写好了,我经常会说,最好的作品永远在下一幅。随着时间的推移,对于书法的理解也渐渐深入,从最初对技法的锤炼,到现在能够对笔墨精神有所追求,渐渐地形成自我的风格,这种风格是建立在一定的审美高度的基础上。风格不是刻意追求的,但是需要很多的铺垫,比如刚才所讲的五体兼修的铺垫,对于草书来说,必须要融合其他书体的笔墨元素,来支撑草书的审美高度和笔墨元素。作为一个书法家也好,艺术家也好,最终还是要有自己的风格语言,否则是一件非常悲哀的事情,在这个理念地引领之下,我在创作的过程中,在有意无意之间,一直在强化自己的风格语言,也渐渐地能够水到渠成,把作品的名字遮掩,别人也能看出是你的作品,这是我追求和努力的方向。

赵:请问您如何看待市场?

李:真正的收藏家是具备眼光的,首先要有判断,对有些书法家,可以用发展的眼光去看,去收藏他的作品,但也有一些所谓的藏家,更多的是利益驱使,看重职务,这个差别很大,真正懂收藏懂笔墨的人应该具备专业的审美,不能简单地看外在的头衔,这个具有很大的欺骗性。 

市场对于我的创作没有影响,我不会刻意地为了市场去创作。我们已经生活在一个非常好的时代,衣食无忧,如果再不珍惜珍爱书法,必然会愧对这个美好的时代。我的创作状态一般不和市场配合,我会在我的精神世界里面不断地奋进,很多东西从历史的角度看会很公平,就像林散之,近现代书画家中,林散之是我关注的一位前辈,古代我关注王羲之、怀素。林散之没做过江苏省书协主席,他就是凭借笔墨打动了全国所有热爱书法的人,他的书法经得起时间的考验,没有外在的光环,纯粹以作品说话,林散之就是一面镜子。我对我的作品很有信心,生活已经非常好了,接下来所有的精力就是专注于艺术创作,有了这样的专注和精神,才能够创作出无愧于历史和我们这个时代的作品。 

不能简单地说我们这个时代是浮躁的,每个时代每个当下都会说现在是浮躁的,民国人也会说民国的风气很浮躁。事实上,你内心是平静的,你看到的这个时代也是平静的,你内心是浮躁的,你看到的世界也是浮躁的,用平静的心态关照自己的内心世界,写出来的作品必然是既有时代精神,又有审美高度的笔墨。

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李双阳  天际云中联  180×32.5cm×2

赵:这么多年的书法教学,有什么心得?

李:在古代,书法是属于精英阶层的艺术,在当下,书法有一定的普及,只要热爱书法,都能够找到途径学习,在这点上和古代有很大的差别。当下书法的传播和古代不一样,古代就是士大夫阶层相互交流的艺术方式,但现在受众面更广,学习书法没有明确的门槛,只要喜欢,进入门槛是很低的,但是要到达一定的高度,还是非常难,画画画三年,可以参加笔会,走市场了,书法写三年,很多人没有入门,这个差别很大。书法是不能自学的,必须要有懂书法的老师指导,会少走很多弯路,如何提高这样的判断,首先还是要有审美的眼光,书法学习必须要找到这样的门径,能够有人引导你怎么去学习,怎么达到书写的高度,继而达到笔墨精神的高度。 

我从事书法教育已经十多年了,在中国书法家协会培训中心有我的导师工作室,已经带了第十届了,在全国培养了很多各个年龄的书写者,很多都六、七十岁了,我现在也做了一个书院,在南京秦淮河边,全国各地的书家和书法爱好者都会慕名而来。在笔墨和书法艺术面前,大家都是平等的,没有像古代的所谓阶层。对于我来说,能够将感悟到的笔墨的美,在技法层面,用我的理解传授给别人,是一件很快乐的事情,很享受这个过程。在未来,将传统书院和现代书院的发展模式有机地融合,能够在现在书院的方式下教出更多的在传统文化、传统笔墨当中不断成长的后辈书法家,这是非常重要的,也是必须要去做的一件事情。

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李双阳  戴叔伦《山居即事》《客中言怀》两首  235×53.5cm×2


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墨印成双——李双阳、成军书画双个展

主办:南京艺术学院美术学院、江苏省书法院、江苏宣和国艺

承办:南京宣和美术馆逸庐书院

参展艺术家:李双阳、成   军

展期:2017年5月21日—5月31日

开幕:2017年5月21日(周日)14:30

地点:南京宣和美术馆(江东北路197-1号,湘江路口)

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合影(左:李双阳,右:成军)