青山无言,墨语惊现

五月京都,花落果长;清华美院,又绽新葩。而花中之魁当属朱零七期。

三个月,在历史的长河中只是点滴之水,而在清华美院朱零班学子中却是艺术精进的重要时段。来自祖国各地的七期学子,有的年愈花甲,有的笔墨未动,却在北京高碑清华华美院书画高研班取得了令人、令己惊奇不已的艺术成就。

三位青年才俊紧密团结在德艺双馨的导师朱零身边,诲人不倦,倾其所学,长期班、走读生们比学赶帮超,孜孜以求,历经短短三个月的“魔鬼”训练,从画线画圈到《芥子园》笔墨转换,从临摹古画到写生自然,从历代名画比较鉴赏,到临创结合出新,师生们一步一个脚印且步步为赢! 第七届朱零山水画理论研究及笔墨转换专项研修班阶段性作品展在此闪亮登场。
为期三个月集中学习和部分走读生,于2017年3月26日开课,在距结业还有一个月的关键节点,学员们拿出青涩的果实,呈现于观者面前,虽为献丑,也足可证明朱零导师及助教团队的教学实力。

朱零导师是当代山水画的重要代表人物,他在业界首先提出由笔墨转换入手,思古不拘泥于古,重创山水画雄风,形成具有时代感的创新格局。目前,这套教学体系已得到业界的普遍认可,对归零和从零学起有了卓有成效的验证。

导师朱零、助教陈祥法、杨林、马新胜在教学中,将对传统与创新的理解和体验,倾其全力,毫不保留的传授给每一位学员。他们殚精竭虑、身体力行,言传身教,德美并育。谆谆教诲学员要多看、多画、多思,注重传统笔墨转换,避免仿古泥古倾向,成效初显,静待毕业展再现芳华!(今之)

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导师:朱零,清华大学美术学院书画高研班导师、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、北京大学中国画研究生班(李小可、范扬工作室)执行导师。

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助教兼班主任陈祥法老师

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助教杨林老师:安徽黄岳画院院长,北京朱零山水画研究会副会长,朱零山水班助教,安徽省美术家协会会员,中国建筑室内设计协会会员,美术研究生。

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助教马新胜老师:中国美协会员、中央美院艺术碩士。

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王艳(今之)同学及其作品

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黄冬雁同学及其作品

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杜泓同学及其作品

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滕建平同学及其作品

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戴品东同学及其作品

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周燕燕同学及其作品

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刘文芬同学及其作品

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王立生同学及其作品

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何咏同学及其作品

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王学佩同学及其作品

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胡飞同学及其作品

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刘清云同学及其作品

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1【黄敬松】

人物简介: 黄敬松,1972 年生于闽东,自号溪岚山人、固斋。深圳美术家协会会员,深圳书法家协会会员,职业书画家,东一书画院院长,深南道艺术家群落成员。工花鸟,兼涉山水人物,书法雄强劲健,多次参加各种专业展赛,作品被广泛收藏。

向理想致敬
——黄敬松书画门外谈

周 博

我一直认为,书画作为一种艺术形式,有他严苛的门槛,或者说,职业标准。一个从业者,在本体语言上,越过这一层关隘,才能被称为书画家。有的人选择绕过去,过早的自由发挥,也有人笃定执着,一点点掘进,敬松是后者,这让我敬佩。

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认识敬松很多年,那时候,我们都年轻,正是游手好闲的时节,整日在网上游荡,写字发帖吹牛互相鼓励也相互批评。他写字既有帖的韵致,也能雄健开张,慢慢就在深圳这个藏龙卧虎的地界儿,有了一点点知名度,不容易的。
书法的魔力大啊。再后来,他们哥几个先后辞职,想着以书画讨生计。这日子的艰辛我们没有聊过,但我能够感受。不要说前些年,就是现在,书法家也不好过生活。为了生计,或者说这是一个重要的原因,敬松开始画画。古今多少艺术大师也是生活逼着往前走,这没什么不好。

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一般的书法家画画,仗着笔墨上有些基础,起手多是大写意,既能发挥长处,也能规避短处,懂的人又少,就成了风气。敬松不这么干,他是从基础来,从一树一石一花一木开始,一笔不苟,一招一式的拆开了、揉碎了琢磨。

这是一条非常困难的道路。我们常说书画同源,是从审美的指向感觉上谈,具体的操作,各有各的门道,各有各的路径,敬松的玩儿法,是在重新走一遍这个道路,不欺人、不自欺。

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多少年过去了,再看他的画,让所有人惊艳,凡山水、花鸟、人物,不论工写,亦或兼工带写,皆是当行本色。就感叹他的付出,绝不是常人能够做到的。

今年我去深圳,敬松开车,只有一天喝了酒,我们连干了十杯,这是他的表达方式。年轻时,我们都在社会底层挣扎,我懂得这种表达后面隐藏的粗粝、肝胆、热情,无法说,那就拿下此杯。我们在恍惚中张扬着,即是对过往生活的回视,也是开启新希望的呐喊,至情至性,旁若无人,就如同我们所选择的道路,挣扎着突进,挣扎着前行。

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这性情是真实的,才能让画面是真实的。敬松说,接下来,我要好好做一些功课,你看看这些老纸,一天临一张宋元怎么样,哈哈。我觉得好哇。真实、执拗,有些孩子气,在坚持里寻找和变化,在诚信中表现出彷徨、徘徊、多疑和强势,这是成大事的性情。他把艺术当作生命了,期待大、要求高,总觉得进步小,东西不好。可当你放眼四顾的时候,会发现,真正热爱艺术、坚守理想的人,实在是太少太少了,敬松就显得尤其珍贵。

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作为朋友,我就希望,看着他的成长是一种荣幸,他的艺术,成为他的家乡和客居地的荣光。

向理想致敬,与敬松共勉。


2017年6月16日 19:00

墨池学院特邀 黄敬松老师
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不管你服不服,颜真卿就是书法史第二座高峰!如果说王羲之开创了妍美雅秀的潮流,那么颜真卿则开创了雄强沉厚、宽博端庄的格局。以阳刚大气为审美与碑学相辉映,凡阳刚雄强之书家,无不有颜真卿之身影!

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《祭侄文稿》

杨凝式

对颜真卿行书的效法

始于五代杨凝式

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《卢鸿草堂十志图题跋》

他把颜体风神

理解得颇为透彻

而且更狂放

把书卷气与颜体的风格结合起来

《卢鸿草堂题跋》是非常优秀的代表

苏  轼

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黄州寒食诗帖

苏轼的行书取扁宽之势

重厚之笔遍见

正是模仿颜真卿的结果

而其结密的体态,健雅的笔势

更是对鲁公

气度的膺服

也使他的书作时有郁勃忠义之气

如被天下第三行书《黄州寒食诗帖》

是他与鲁公最为相通之处

米  芾

米芾从颜真卿学到不少

特别是《争座位帖》

给了他很多营养

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米芾《贺铸帖》 

只是性格乖张

难得颜书质朴磊落

多有扭捏做作

颜书的大智慧

成了米芾的小聪明

傅  山

傅山气节甚高

对颜真卿特为推崇

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傅山书法

从人格至书法

都身体力行

傅山算是读懂颜真卿的人

厚重的“四宁四毋”

是非常经典的总结

刘  墉

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刘墉书法

被康有为称为“集帖学之成”的刘墉

有“浓墨”宰相之称

虽然史称刘墉治帖学始于赵、董

然其行书的

宽厚丰肥

无疑更多地得之于颜真卿。

何绍基

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何绍基书法

清代对颜真卿行书

下力最多的是道州何绍基

何绍基书法风貌的形成

与他的独特的“回腕”执笔应甚有关联,

但更重要的仍在他个体的创造力

他以飘逸灵动之趣入颜氏骨格

独生一种纵横奇崛之美

从何绍基身上,我们又一次

领受到颜氏书法折射的灿烂光辉

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6月28日 19:00

墨池学院 杨君 老师

盛唐气象——《颜勤礼碑》临习课

带你

重温楷书经典,品味大家精神

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《心经》,是阐述大乘佛教中空和般若思想的经典。这部经在佛教三藏中的地位非常特殊,就相当于释迦牟尼佛的心脏一样。历代书法大家对书写心经无不如痴如醉,但像唐代的张旭这样书写《心经》的却微乎其微。

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张旭是唐代的一位极具个性的草书大家,因他常喝得大醉后落笔成书,故又有“张颠”的雅称。后怀素继承和发展了其笔法,也以草书得名,并称“颠张醉素”。

 

张旭是一位纯粹的艺术家,他把满腔的情感都倾注在点画之间,旁若无人,如醉如痴,如癫如狂,楷书四大家之一的颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。

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唐朝的韩愈《送高闲上人序》中赞之:“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平,有动于心,必于草书焉发之。观于物,见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变,可喜可愕,一寓于书,故旭之书,变动犹鬼神,不可端倪,以此终其身而名后世。”

难怪后人论及唐人书法,对欧、虞、褚、颜、柳、素等均有褒贬,唯对张旭无不赞叹,这是艺术史上绝无仅有的。

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唐 草圣张旭 《心经》

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活了77岁,
知命之年为糊口拿起毛笔,
却成了名载艺术史的书画大师,
别不相信,
有这么一位怪老头,
他就做到了!

2金农画像

金农
(1687-1764)
清朝画坛扬州八怪之首。
他嗜奇好学,工于诗文书法,
诗文古奥奇特,并精于鉴别。
书法创扁笔书体,兼有楷、隶体势,
时称“漆书”。其画造型奇古,
善用淡墨干笔作花卉小品。
初画竹,继画马,画佛像,画梅更是独创一格。
著名画家齐白石、吴昌硕、徐悲鸿、
张大千、刘海粟、潘天寿等都对其有极高的评价。


1
花15年游历大半个中国,交友癖很怪!

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清康熙二十六年(1687),
金农出生在风景秀丽的浙江。
因排行廿六,自称“二十六郎”。
起初,金家还挺富裕,
金农从小便有机会读书求学。
淳朴的民风与浓厚的文化气息,
赋予了这个农家少年过人的天赋和才情。

4金农 佛像图 天津博物馆藏

金农素怀读万卷书,
行万里路之志,青年起便携友漫游苏浙。
37岁起开始远游,一玩便是十五年。
这段时间,他走遍了齐、鲁、
燕、赵、秦、晋、楚、粤之邦,
饱览了名岳大河,足迹遍及大半个中国。

当然,旅游归旅游,没钱吃饭了怎么办?
除了去僧院化缘、找朋友借钱外,
聪明的他,还组了个“流动地摊”。
金农自己当老板,有人负责雕凿纹刻砚石,
有人接抄写的活儿,有人负责弹奏乐器,
还有专门给别人画墨竹的……
每到一个新地方,他们便各司所长,以此筹措旅资。

5无量寿佛

在此期间,他常常借书画、金石、文物的鉴赏机会,
遍访名流,结识了很多志同道合的良友。
其朋友上至名门公卿、富豪巨贾,
下至卖浆引车的贫民百姓,主教九流无所不有。

朋友虽多,但他交友的脾气很怪。
瞧不起的人,不但话不投机半句多,
而且报之以白眼,更别想求得他的诗文字画,
而对情投意合的好友,则从不以穷富贵贱取人。

6清 金农《杖锡摩陀尊者》


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与郑板桥下酒馆、逛窑子,情同手足

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在金农众多的朋友中,
最有名的就数画竹子画出名的郑板桥了。
两人初次见面,就心心相惜,
感性的郑板桥更是说“杭州只有金农好”。

喜欢一起“杯酒言欢,永朝永夕”,
“相亲相洽若鸥鹭之在汀渚”。
这两个相见恨晚的才子,
除了有共同的人生观、艺术观外,
个性脾气都特别相投,
常常结伴下酒馆、逛窑子,形影不离。

8郑板桥

虽说,两人性格很像,怪癖也都很多,
但金农比郑板桥要圆滑老到、灵活机动得不少。
比如说他回杭州老家,
当地的官员就送了他半船的花雕和莼菜,
一般说来,对于送来的礼物,他都照单全收,
这一点喜欢互不相欠的郑板桥可做不到。

金农不论是做人还是做事,
不拘小节,任性得很。
虽和这位人精儿关系要好,
这点精明,郑板桥是学不会,
或者说根本不屑于学,所以可以赚钱的地方,
郑板桥是肯定赚不来。
两人最大的不同,由此可见一斑。

9金农 罗汉图

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50岁仕途失意,从此人生大逆转

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金农虽生性洒脱,不看重功名,
但受传统的入仕光宗耀祖观念影响,
内心还是有那么点期遇明君,报效国家的小期待的。

11罗汉图

刚好,在他50岁时,
有人推荐金农应试博学鸿词科
(博学鸿词科是清康熙、
雍正年间为网罗汉族读书人的一种手段,
凡地方上博学多才之士通过举荐,
可以直接入京应试),
这对于金农来说是个绝佳的机会。

于是,金农千里迢迢赶赴京师。
但天意弄人,这场荐举应试因雍正帝的去世而终止,
在一视同仁的新皇帝乾隆眼中,
科举出身的科班文人才是正统的。

12罗汉诵经图

一场空欢喜的金农,只得郁郁南归。
为人正直的好友郑板桥在官场上失意的事情,
让知命之年的金农看清了官场险恶,自此绝了仕意。

50岁之前,这位向来无拘无束,
极富野逸文人气质的男人,
并没想过要靠自己的才能、自己的书画赚钱,
但现在,没有正当职业的金农也不得不被穷愁困顿而烦恼,
不得不以出卖书画为生。

13高士图

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晚年卖画维生,穷困潦倒客死他乡


60岁后,金农没有回家乡,
而是选择了长居扬州。
商业发达、五方杂处的大都市,
有才、画工好的才子有很多,
为了在竞争中糊口生存下去的机会,
金农不得不在创新中找寻自己存在的价值。

就在这种生计所迫的环境中,
金农就创造出了一种醇厚雅逸、
独属于他自己的书画风格,
开拓了我国书画的新境界。

虽然,金农才气凌云,
名列扬州八怪之首,却不善经营,
家道因此衰落。
故时常陷入乞食僧舍,或闭门自饥的窘境,
在食不果腹的时候也不得不依赖贩古董、抄佛经,
甚至刻砚来增加收入,也曾托朋友袁枚,求写彩灯。
金农中年丧妻,无子,惟有一女,
晚年的他生活颇为凄凉,用他自己的话概括就是:

“余自先室捐逝,洁身独处,
旧蓄一哑妾,又复遣去。
今客游广陵,寄食僧厨,积岁清斋,
日以菜羹作供,其中滋味亦觉不薄。
写经之余,画佛为事,七十衰翁,
非求福禔,但愿享此太平,饱看江南诸寺门前山色耳!”

下面这幅图是金农73岁时的自画像。
画中老者身着布衣,持杖侧身而立,
姿态笃定,神情超然。
其头部画法较为写实,具有肖像画的特征,
浓密的长髯,细细的发辫,矍烁的双目,
真实传神地描绘出金农本人奇倔傲世的性格特征。

14金农《自画像》轴,纸本,墨笔,纵131.3cm ,横59.1cm。

乾隆二十八年(1763)秋九月,
一代才子殁于扬州三生庵僧舍,时年77岁。
于金农来说,画画不仅是一种喜欢,
也成了“乞米”的手段,
而就是这种“和葱和蒜卖街头”的书画生涯,
也使他成为“扬州八怪”中的主将,
为书画史留下了一笔丰厚的遗产。

15金农 达摩

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诗怪字怪画怪,成扬州八怪之首

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金农凭什么能胜任扬州八大怪之首呢?
相信很多人都有这样的疑问。
金农的艺术成就主要表现在诗书画上。
在金农心中,自己诗第一,
书次之,画又次之。
而他之所以为八怪之首,
不仅与他诗书画样样精通有关,还与他样样都怪有关!

诗怪

金农的诗,格调高雅简洁,
深显古文功底而又极具灵性,
读来似歌似谣,朗朗上口,
明白易懂,犹如清月九霄,古寺钟鸣,
清新而意远。
最出色的是描写下层劳动人民的诗歌,
这与金农长期接触和理解、
接受下层劳动人民的生活是分不开的。

17金农作品 题字:回汀曲渚暖生烟,风柳风蒲绿涨天。我是钓师人识否,白鸥前导在春船。

就拿他的咏蝉诗来说,
咏蝉历代不乏佳作,然而多为嘲蝉聒噪。
金农《孤蝉》道:“枵腹无全饱,枯形非一朝。
遗荣守清节,不共侍中貂。”
刻画出孤蝉枯瘦凹腹的形象,
道出恪守清操的志趣,实为奇绝脱俗!

金农作品 题字:山青青,云冥冥,下有水蒲迷遥汀。飞来无迹,风标公子白如雪。

金农作品 题字:吴兴众山如青螺,山下树比牛毛多。採菱复採菱,隔舟闻笑歌。王孙老去伤迟暮,画出玉湖湖上路。两头纤纤曲有情,我思红袖斜阳渡。

金农作品 题字:先生之宅临水居,有时垂钓千百鱼。不懼不怖鱼自如,高人轻利岂在得。赦尔三十六鳞游。江湖游,江湖翻,踟蹰却畏四面飞鹈鹕。


 

字怪

他的书法,将楷书的笔法、
隶书的笔势、篆书的笔意融进行草,
自成一体,别具一格。
其点画似隶似楷,亦行亦草,
长横和竖钩都呈隶书笔形,
而撇捺的笔姿又常常近于魏碑,
分外苍劲、灵秀。
尤其是那些信手而写的诗稿信札,
古拙淡雅,有一种真率天成的韵味和意境,
令人爱不释手。

18金农 漆书 《云烟幽壑》

金农所创的漆书更是犹如惊天霹雳,惊世骇俗,
彻底突破了中国书法的传统法度,
在用笔用墨技法上达到了一种大自在、
随心所欲的创作境地,
表现出对‘柔靡之风’的强大冲击,
在当时书坛上产生了很大的震动和影响。

19金农 漆书《王行事迹》

画怪
作为半路出家的旷代逸才,
他的画有一种醇厚稚拙、格调高逸的画风。
所画人物造型奇古夸张,笔法古拙简练,
形象鲜明突出;山水构图别致,
随意挥写点染,简朴疏秀;
其梅、竹用笔奇拙,凝练厚重。

他画的月亮是这样的
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20金农《月华图》轴,纸本设色,纵116cm,横54cm。

《月华图》中只有一轮满月,
里面是凹凸起伏的阴影,
外缘放射出赤橙黄绿青蓝紫组成的光芒。
画面赋色简逸纯净,却表现出画家强烈的感情。
金农以写实的手法直接表现月亮的光华,
以奇致胜,天趣自成,
展现出画家非凡的想象力和创造力。

他画的僧人是这样的
↓↓

诗怪字怪画怪,再加之人够怪,
实为怪出了一个高度怪出了一个境界,
八怪之首,名副其实!

金农一生走遍大好河山
看惯了秋月春风,人情世故,
令人惊讶的是这些繁杂琐碎,
似乎却没有给他的作品
带来丝毫的世俗的沉闷气。

21相马图 立轴

晚年的他四壁皆空,
但也从没放弃过生的希望。
他的作品和他的人生态度一样,
充满着阳光般的朝气与活力。

22红梅

在他的气质里,
永远有一股浪漫诗人的情怀、
不修边幅的风度。
这也使他开辟出了一块
超越人生的艺术天地!

· END ·

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我是一个最枯燥乏味的人,枯燥到什么嗜好都没有。我自比是一棵只有枝干并无绿叶更无花朵的树。

如果读书也能算是一个嗜好的话,我的唯一嗜好就是读书。

至于哪几部书对我影响最大,几十年来我一贯认为是两位大师的著作:在德国是亨利希·吕德斯,我老师的老师;在中国是陈寅恪先生。两个人都是考据大师,方法缜密到神奇的程度。从中也可以看出我个人兴趣之所在。我禀性板滞,不喜欢玄之又玄的哲学。我喜欢能摸得着看得见的东西,而考据正合吾意。

我在下面介绍的只限于中国文学作品。外国文学作品不在其中。我的专业书籍也不包括在里面,因为太冷僻。

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司马迁的《史记》

《史记》这一部书,很多人都认为它既是一部伟大的史籍,又是一部伟大的文学作品。我个人同意这个看法。平常所称的《二十四史》中,尽管水平参差不齐,但是哪一部也不能望《史记》之项背。

《史记》之所以能达到这个水平,司马迁的天才当然是重要原因;但是他的遭遇起的作用似乎更大。他无端受了宫刑,以致郁闷激愤之情溢满胸中,发而为文,句句皆带悲愤。他在《报任少卿书》中已有充分的表露。

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《世说新语》

这不是一部史书,也不是某一个文学家和诗人的总集,而只是一部由许多颇短的小故事编纂而成的奇书。有些篇只有短短几句话,连小故事也算不上。每一篇几乎都有几句或一句隽语,表面简单淳朴,内容却深奥异常,令人回味无穷。六朝和稍前的一个时期内,社会动乱,出了许多看来脾气相当古怪的人物,外似放诞,内实怀忧。他们的举动与常人不同。此书记录了他们的言行,短短几句话,而栩栩如生,令人难忘。

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陶渊明的诗

有人称陶渊明为“田园诗人”。笼统言之,这个称号是恰当的。他的诗确实与田园有关。“采菊东篱下,悠然见南山”,这样的名句几乎是家喻户晓的。从思想内容上来看,陶渊明颇近道家,中心是纯任自然。从文体上来看,他的诗简易淳朴,毫无雕饰,与当时流行的镂金错彩的骈文迥异其趣。因此,在当时以及以后的一段时间内,对他的诗的评价并不高,在《诗品》中,仅列为中品。但是,时间越后,评价越高,最终成为中国伟大诗人之一。

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李白的诗

李白是中国文学史上最伟大的天才之一,这一点是谁都承认的。杜甫对他的诗给予了最高的评价:“白也诗无敌,飘然思不群。清新庾开府,俊逸鲍参军。”李白的诗风飘逸豪放。根据我个人的感受,读他的诗,只要一开始,你就很难停住,必须读下去。原因我认为是,李白的诗一气流转,这一股“气”不可抗御,让你非把诗读完不行。这在别的诗人作品中,是很难遇到的现象。在唐代,以及以后的一千多年中,对李白的诗几乎只有赞誉,而无批评。

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杜甫的诗

杜甫也是一个伟大的诗人,千余年来,李杜并称。但是二人的创作风格却迥乎不同:李是飘逸豪放,而杜则是沉郁顿挫。从使用的格律上,也可以看出二人的不同。七律在李白集中比较少见,而在杜甫集中则颇多。摆脱七律的束缚,李白是没有枷锁跳舞;杜甫善于使用七律,则是带着枷锁跳舞,二人的舞都达到了极高的水平。在文学批评史上,杜甫颇受到一些人的指摘,而对李白则绝无仅有。

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南唐后主李煜的词

南唐后主李煜的词传留下来的仅有三十多首,可分为前后两期:前期仍在江南当小皇帝,后期则已降宋。后期词不多,但是篇篇都是杰作,纯用白描,不作雕饰,一个典故也不用,话几乎都是平常的白话,老妪能解;然而意境却哀婉凄凉,千百年来打动了千百万人的心。在词史上巍然成一大家,受到了文艺批评家的赞赏。但是,对王国维在《人间词话》中赞美后主有佛祖的胸怀,我却至今尚不能解。

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苏轼的诗文词

中国古代赞誉文人有三绝之说。三绝者,诗、书、画三个方画皆能达到极高水平之谓也,苏轼至少可以说已达到了五绝:诗、书、画、文、词。因此,我们可以说,苏轼是中国文学史和艺术史上最全面的伟大天才。论诗,他为宋代一大家。论文,他是唐宋八大家之一。笔墨凝重,大气磅礴。论书,他是宋代苏、黄、米、蔡四大家之首。论词,他摆脱了婉约派的传统,创豪放派,与辛弃疾并称。

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纳兰性德的词

宋代以后,中国词的创作到了清代又掀起了一个新的高潮。名家辈出,风格不同,又都能各极其妙,实属难能可贵。在这群灿若列星的词家中,我独独喜爱纳兰性德。他是大学士明珠的儿子,生长于荣华富贵中,然而却胸怀愁思,流溢于楮墨之间。这一点我至今还难以得到满意的解释。从艺术性方面来看,他的词可以说是已经达到了完美的境界。

吴敬梓的《儒林外史》

胡适之先生给予《儒林外史》极高的评价。诗人冯至也酷爱此书。我自己也是极为喜爱《儒林外史》的。

此书的思想内容是反科举制度,昭然可见,用不着细说,它的特点在艺术性上。吴敬梓惜墨如金,从不作冗长的描述。书中人物众多,各有特性,作者只讲一个小故事,或用短短几句话,活脱脱一个人就仿佛站在我们眼前,栩栩如生。这种特技极为罕见。

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曹雪芹的《红楼梦》

在古今中外众多的长篇小说中,《红楼梦》是一颗璀璨的明珠,是状元。中国其他长篇小说都没能成为“学”,而“红学”则是显学。《红楼梦》描述的是一个大家族的衰微的过程。本书特异之处也在它的艺术性上。书中人物众多,男女老幼,主子奴才,五行八作,应有尽有。作者有时只用寥寥数语而人物就活灵活现,让读者永远难忘。读这样一部书,主要是欣赏它的高超的艺术手法。那些把它政治化的无稽之谈,都是不可取的。

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张之洞(1837~1909)字孝达,号香涛、香岩,又号壹公、无竞居士,晚年自号抱冰。汉族,清代直隶南皮(今河北南皮)人,洋务派代表人物之一,其提出的“中学为体,西学为用”,是对洋务派和早期改良派基本纲领的一个总结和概括;毛泽东对其在推动中国民族工业发展方面所作的贡献评价甚高,曾说过“提起中国民族工业,重工业不能忘记张之洞”;教育方面,他创办了自强学堂(武汉大学)、三江师范学堂(南京大学)、湖北农务学堂(华中农业大学)、湖北武昌幼稚园(中国首个幼儿园)、湖北工艺学堂(武汉科技大学)等。张之洞与曾国藩、李鸿章、左宗棠并称晚清“四大名臣”。

张之洞书学苏东坡,善用侧锋,然有其横肆而无其敦和。

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张之洞工书,书法苏轼,深负盛名。此册显露,其也擅“米体”,笔力遒劲,俊迈豪放,跌宕有致。张之洞曾向张佩纶私授“书诀”,称“即于两字求之,结体求丰,用笔求润”,自然丰润,笔意开展,便是他书体常见风格。

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晋韵雍容
唐风古法
宋意极趣
这三种风格成为了中国书法的三大古风!

雍容晋韵

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雍容晋韵“韵”兴起的时代正是文人在书法史上展露头角并成为主角的时代,“韵”的兴起是书法从工匠技术到文化艺术的转变,从客体(文字)的形式至上到主体(书法家)的精神至上的转变,书法由此开始注重人文精神的体现和宏扬,而最合适的载体就是行书、行草书。行书、行草与讲究“法”的楷、讲究“意”的草不同,它有着最丰富的细微变化。据说,《伯远帖》所显示的晋韵风范是前无古人后无来者,《孔侍中帖》、《鸭头丸帖》也堪称“韵”之典范!王珣 《伯远帖》。

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晋人尚韵,韵,神韵,气韵,所说晋人尚韵大多指的是二王所开创的行书,行书最具中和之美,有一种从容不迫的气度,而这种中和美更能体现在作品的风韵与神采。世人所熟知的兰亭序正是给人以这种从容的感觉,只要说起兰亭序都要说上一句气韵生动,此四字说出容易,试问从古到今能有几人大作真正得此四字也?而兰亭序不但从容祥和,又如高山流水,如琴瑟合鸣,此晋人尚韵之谓也。

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书法当中的韵是只可意会而无法言传的,它包含的意义很多,一个人的学识、修养、生活经历,甚至包括一个人的心胸气度。韵也不是谁都能做得到的,我认为儒家的一些思想和佛家一些哲理正和书法当中的韵暗合。而唐风则相对法则明朗。王羲之 《兰亭序》。

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古法唐风

古法唐风 唐朝自太宗至玄宗前期,国力强盛,疆域拓展,四方来朝,政治、经济、文化空前繁荣。文学艺术进入雄强博大、汪洋恣肆的新境界,定法度、立标格,激情渲泻,烂漫多姿,名家、大家迭出。

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其中,书法艺术正式确立了唐法,与王羲之、王献之的“二王”法度共同构建了中国书法艺术两种不同的风格基调。而唐法的最后定型,即是颜真卿所创立的“颜体”。颜真卿  《李玄靖碑》。

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极趣宋意

极趣宋意 晋韵、唐法、宋意,这晋韵与宋意颇重于主观感受;而唐法则偏于客观的艺术技巧。作为对一个时代书风的评价,它虽过于笼统但却简明扼要。那么,晋韵的代表王羲之与宋意的代表黄庭坚,应该说是比较接近的,现在说黄庭坚是反叛了魏晋风度及晋韵,其根据何在?最重要的一点是在重主观的共性上,宋意与黄庭坚突破了魏晋人强调儒雅强调含蓄的时代色彩,而更多地注入了宋时文人不羁的狂放的个性。黄庭坚 《刘生帖》。

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因宋人的「意」的主观抒情追求的意趣极浓:而非魏晋人的偏于自然流露。黄庭坚的雄强肆张,正是宋意主观抒情追求中的一个最成功的典范。这种雄强肆张给人的强烈感受,同时代的蔡襄等人和前时代的二王都是不具备的。它带上了黄庭坚本人的无拘无束的色彩,成为巩固黄庭坚作为开拓性代表书家地位的一个决定性因素。他锐意开新,不愿追随二王,宁愿「倔强」独立于正统的「海外」,在某种程度上正是一个书坛的髯客。黄庭坚《松风阁》。

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书法是一种高尚美术,要从篆、隶、楷书入手,然后进入行草用笔,才有神韵。

——于右任微信图片_20170612112228

学书法不可不取法古人,亦不可拘泥于古人,就其爱好者习之,只要心摹手追,习之有恒,得其妙谛,即可任意变化,就不难自成一家。

2▲行草李白扶风豪士歌

一切须顺乎自然。平时我虽也时时留意别人的字,如何写就会好看,但是,在动笔的时候,我决不是迁就美观而违反自然。因为自然本身就是一种美。你看,窗外的花、鸟、虫、草,无一不是顺乎自然而生,而无一不美。一个人的字,只要自然与熟练,不去故求美观,也就会自然美观的。

3▲行书子超老弟轴

我之作书,初无意于求工。始则鬻书自给,继则以为业余运动,后则有感于中国文字之急需谋求其书写之便利以应时代要求,而提倡标准草书。

关于方法的问题,前代书家,他们都只讲理论,而不讲方法,所以我答复书法朋友们的询问,只讲“无死笔”三字。就是说,写字无死笔,不管你怎样的组织,它都是好字,一有死笔,就不可医治了。现在我再补充四点:

一、多读
写字本来是读书人的事,书读的好,而字写不好的人有之,但决没有不读书而能把字写好的。

二、多临
作画的朋友告诉我写字比作画难,我不能画,不知确否如此,但写好者确真不容易。童而习之,白首未工者,大有人在。所以前代书家毕生的精力所获成果是我们最好的参考。它不独可以充实我们的内涵,美化字的外形,同时更可以加速我们学习的行程。

三、多写
临是临他人的,写是写自己的;临是收集材料,写是吸收消化。不然,即使苦写一生,也不过是徒为他人作奴役而已。

四、多看
看是研究,学而不思则日久弊生。只临只写而不研究,则不是盲从古人就是盲从自己。所谓看,不但多看古人的,更要多看自己,而且这两种看法对古人是重在发掘他们的优点,对自己是重在多发现自己的缺点。

4▲赠云林先生草书轴

我喜欢写字,我觉得写字时有一种说不出的乐趣。我感到每个字都有它的神妙处,但是这种神妙,只有在写草书时才有;若是写其他字体,便失去了那种豪迈、奔放的逸趣。

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