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  问:为什么要临帖?

  答:“帖”这里做样本、范本的代称。临学范本,不是为了和它完全一样,不是要写成自己手边帖上字的复印本,而是以范本为谱子,练熟自己手下的技巧。

  譬如练钢琴,每天对着名曲的谱子弹,来练基本功。当然初临总要求相似,学会了范本中各方面的方法,运用到自己要写的字句上来,就是临帖的目的。

  问:选什么帖?

  答:这完全要看几项条件。自己喜爱哪样风格的字,如同口味的嗜好,旁人无从代出主意。其次是有哪本帖,古代不但得到名家真迹不易,即得到好拓本也不易。有一本范本学了一生也没练好字的人,真不知有多少。

  现在影印技术发达,好范本随处可以买到,按照自己的爱好或“性之所近”的去学,没有不收“事半功倍”的效果的。

  问:选范本可以换吗?

  答:学习什么都要有一段稳定的熟练的阶段,但发现手边范本实在有不对胃口或违背自己个性的地方,换学另一种又有何不可?随便“见异思迁”固然不好,但“见善则迁,有过则改”(《易经》语)又有何不该呢?

  问:我怎么总临不像?

  答:任何人学另一人的笔迹,都不能像,如果学就像,还都逼真,那么签字在法律上就失效了。所以王献之的字不能十分像王羲之,米友仁的字不能十分像米芾。苏辙的字不能十分像苏轼,蔡卞的字不能十分像蔡京。

  所谓“虽在父兄,不能以移子弟”(曹丕语),何况时间地点相隔很远,未曾见过面的古人呢?临学足为吸取方法,而不是为造假帖。学习求“似”,是为方法“准确”。

  问:碑帖上字中的某些特征是怎么写成的?如龙门造像记中的方笔,颜真卿字中捺笔出锋,应该怎么去学?

  答:圆锥形的毛笔头,无论如何也写不出那么“刀斩斧齐”的方笔画,碑上那些方笔画都是刀刻时留下的痕迹。

  所以,见过那时代的墨迹之后,再看石刻拓本,就不难理解未刻之先那些底本上笔画轻重应是什么样的情况。再能掌握笔画疏密的主要轨道,即使看那些刀痕斧迹也都能成为书法的参考。

  至于颜体捺脚另出一个小道,那是唐代毛笔制法上的特点所造成,唐笔的中心“主锋”较硬较长,旁边的“副毫”渐外渐短,形成半个枣核那样,捺脚按住后,抬起笔时,副毫停止,主锋在抬起处还留下痕迹,即是那个像是另加的小尖。

  不但捺笔如此,有些向下的竖笔末端再向左的钩处也常有这种现象,前人称之为“蟹爪”,即是主锋和副毫步调不能一致的结果。

  问:应学“哪一体”?

  答:所谓“体”,即是指某一人或某一类的书法风格,我们试看古代某人所写的若干碑,若干帖,常常互有不同处。

  我们学什么体,又拿哪里为那体的界限呢?那一人对他自己的作品还没有绝对的、固定的界限,我们又何从学定他那一体呢?还有什么当先学谁然后学谁的说法,恐怕都不可信。

  另外还有一样说法,以为字是先有篆,再有隶,再有楷,因而要有“根本”、“渊源”,必须先学好篆隶,才能写好楷书。

  我们看鸡是从蛋中孵出的,但是没见过学画的人必先学好画蛋,然后才会画鸡的!

  问:什么是笔画的“有力”?

  答:还有人误解笔画中的“力量”,以为必须自己使劲去写才能出现。其实笔画的“有力”,是由于它的轨道准确,给看者以“有力”的感觉,如果下笔、行笔时指、腕、肘、臂等任何一处有意识地去用了力,那些地方必然僵化,而写不出美观的“力感”。

  还有人有意追求什么“雄伟”、“挺拔”、“俊秀”、“古朴”等等,不但无法实现,甚至写不成一个平常的字了。

  清代翁方纲题一本模糊的古帖有一句诗说:“浑朴当居用笔先。”我们真无法设想,笔还没落时就先浑朴,除非这个书家是个婴儿。

  问:每天要写多少字?

  答:这和每天要吃多少饭的问题一样,每人的食量不同,不能规定一致。总在食欲旺盛时吃,消化吸收也很容易。学生功课有定额是一种目的和要求,爱好者练字又是一种目的和要求,不能等同。

  我有一位朋友,每天一定要写几篇字,都是临张迁碑,写了的元书纸,叠在地上,有一人高的两大叠。我去翻看,上层的不如下层的好。

  因为他已经写得腻烦了,但还要写,只是“完成任务”,除了有自己向自己“交差”的思想外,还有给旁人看“成绩”的思想。其实真“成绩”高下不在“数量”的多少。

  有人误解“功夫”二字。以为时间久、数量多即叫做“功夫”。事实上“功夫”是“准确”的积累。熟练了,下笔即能准确,便是功夫的成效。譬如用枪打靶,每天盲目地放百粒子弹,不如精心用手眼俱准地打一枪,如能每次射二中一,已经不错了。

  所以可说:“功夫不是盲目的时间加数量,而是准确的重复以达到熟练。”

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说起颜鲁公的《祭侄文稿》,相信有不少看官不知其中的奥妙,第一眼瞧见这篇歪歪扭扭,涂涂改改的文字后也在怀疑这看似杂乱无章的书法,凭什么成了为历代文人津津乐道的天下第二行书?悲情所至笔凝噎,无心作书化血泪,要说这第二行书的最大亮点,那便是用情至深了可以说一个”情”字,让所有的技法,都变得不再晦涩难解,作为草稿的《祭侄文稿》全文共234字中,就有30余个涂抹过,而涂涂画画的原因,就是作书之时,颜真卿早已被满心的痛苦所淹没,全然少了平日的淡然谨慎。细细品读,在这悲痛的心迹之间又不失其理趣,实属难得。

一、圆转遒劲的篆籀笔法
即以圆笔中锋为主,藏锋出之。此稿厚重处浑朴苍穆,如黄钟大吕;细劲处筋骨凝练,如金风秋鹰;转折处,或化繁为简、遒丽自然,或杀笔狠重,戛然而止;连绵处,笔圆意赅,痛快淋漓,似大河直下,一泻千里。
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二、开张自然的结体章法
其书法最妙处:一在其字的点画密聚,草成一个块面之处;二在其枯笔连擦写数字之处。这两种现象交相映衬,造成虚实、轻重、黑白之间的节奏变化,再加上草稿特有的率意所造成的用笔“不拘小节”,和结体的偏于松散,形成了颜体稿书风格。字间行气,随情而变,不计工拙,无意尤佳,圈点涂改随处可见。可强烈地感受到刚烈耿直的鲁公感情的起伏和渲泄。

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三、酣畅淋漓的动感线条
行笔忽慢忽快,时疾时徐,欲行复止。字与字上牵下连,似断还连,或萦带娴熟,或断笔狠重;或细筋盘行,或铺毫直下,可谓跌宕多姿,奇趣横生。集结处不拥挤,疏朗处不空乏,可谓疏可走马,密不透风,深得“计白当黑”之意趣。行与行之间,则左冲右突,欹正相生,或纽结粘连,或戛然而断,一任真性挥洒。最为精彩的是末尾几行,由行变草,迅疾奔放,一泻而下,大有江河决堤的磅礴气势。至十八行“呜呼哀哉”,前三字连绵而出,昭示悲痛之情已达极点。从第十九行至篇末,仿佛再度掀起风暴,其愤难抑,其情难诉。写到“首榇”两字时,前后左右写了又改,改了又写,仿佛置身于情感旋风之中。长歌当哭,泣血哀恸,一直至末行“呜呼哀哉尚飨”,令人触目惊心,撼魂震魄。

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四、渴涩生动的墨法
此稿渴笔较多,且墨色浓重而枯涩。这与颜真卿书写时所使用的工具有关。这一墨法的艺术效果与颜真卿当时撕心裂肺的悲恸情感恰好达到了高度的和谐一致。而此帖真迹中,所有的渴笔和牵带的地方、行笔的过程和笔锋变换之妙都处处可见。

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五、情真意切的流露
所谓“干裂秋风,润含春风”,《祭侄稿》坦白真率,是以真挚情感主运笔墨,激情之下,不计工拙,无拘无束,随心所欲进行创作的典范。它是由真挚感情浇灌出来的杰作,是心灵的奏鸣曲,是哀极愤极的心声,是血和泪凝聚成的不朽巨制。是在“忘情”状态下的无意识的表现手法使作品产生出无比优美的艺术效果,且线质遒劲而舒和,与沉痛切骨的思想感情融和无间。

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此稿原本就不是作为书法作品来写的,又在心情极为愤怒之下所作,涂改之处增多,但正因为如此,此稿无不传达着鲁公的沉郁痛楚、声泪俱下、痛彻心肝,书写上又无不妙哉,故堪称动人心魄的悲愤之作。

颜体行书是个大宝库,技、艺、道各方面都让后人高山仰止。

当代二王书风盛行,恰恰颜真卿就是二王最好的继承者,貌不同神相契,蕴含深厚。颜真卿学书的学习方法也值的朋友们借鉴。因为当代涉及颜体行书的书家不多,且多借道何绍基等明清大家走碑帖结合的道路。

十年前发愿致力于颜行艺术表现语言的纯粹性、继承性和借鉴性尝试探索,些许小悟,只是颜体行书的冰山一角,通过墨池与朋友们分享。

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——林占维——

林占维,1979年2月出生,毕业于上海师范大学,师承宋维华、唐之鸣。书法取法颜真卿,2014年陈振濂教授蒲公英计划全国十佳学员,浙江省青年书法家协会创作委员会委员,中国书法家协会会员。

入展:

第十一届全国书法篆刻作品展

浙江省第七届陆维钊奖中青年书法展铜奖

2016年浙江省书法家协会新峰计划20家

入展全国首届牡丹奖书法双年展

书法取法颜真卿行书三稿


06月15日

林占维老师带你,感受唐人行书中情感的力量

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首节课试听1元

详情请咨询您的课程专员小玉(mochilupan)

2017年6月12-13日,由江苏省中小学教学研究室主办,宿迁市中小学教研室、沭阳县教育局、沭阳县南湖小学共同承办的江苏省小学语文写字(书法)教学现场观摩研讨活动在宿迁市沭阳县南湖小学举行。来自江苏省各市、县(区)教研员、校长、书法教师代表400余人聚首花乡,探讨小学写字教学的真谛,研究书法教育的本质。

江苏省书法院院长、江苏省书法家协会副主席、中国书法家协会理事、中国书法家协会楷书委员会秘书长李啸出席并讲话。

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关于中小学书法教育的三点思考

文 / 李 啸

一、写好字与做好人

写字看起来是一个简单的个人书写行为,其实对每一个书写者而言有意无意间都是在承传中华文化,某种意义上也可以说,学好书法也是弘扬民族精英文化的一种方式,尽管今天我们学习书法难免带着这样那样功利的目的。以文化人、以书养人,通过书写汉字这样一种看似简单的文化行为,让我们一代一代中国人敬畏汉字、敬畏文化、敬天爱人,成为好人、成为雅人、成为一个精神上脱离低级趣味的人,成为一个可以肢体不健全但人格不可以不健全的人。所以我觉得中小学书法教育应该是建立在文化教育、德育教育基础之上的。前段时间,我曾看到过一本民国时期编写的书法教材,叫《习字入门》,感触颇深。该教材是一个很薄的小册子,很简洁,它从姿势、器具、时间、精神、次序、笔及指腕肘的应用等方面,在讲授技法中,润物无声地体现人文精神、道德文章。在功利教育盛行的当下,这样的教材、这样的教育方式尤其值得借鉴。

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二、写字技法与书法审美

中小学书法教材编写中,更多的是体现基本的写字技法教学,包括书写方法、书法技法、结字规律等等,其实是一种共性审美普及,也是培育学生基本的审美标准,比如横平竖直、上覆下载、均匀布白等等,这是中国人的儒家哲学,中庸之道、为人之道。所谓“不偏不倚”、“文质彬彬、然后君子”……这些对学生主流价值观的形成是非常有益的。

然而艺术有共性,便有个性。艺术永远是辩证的,因为艺术即是辩证法,艺术作品也永远是以个性风格特立独行、存留于世的。艺术,是人对客观世界的物态塑造,这种塑造应该是在共性认知基础上的个性化塑造,即所谓“源于生活高于生活”。书法创作也是如此,在审美共性的程式基础上,融入个人审美、个性创造,或者从众多前贤经典的基础上,融通变法、生发出新的风格,我想这就是艺术创造。所以在我们的中小学书法教育中,既要重视写字技法基本规律的教学,也不可忽缺对学生书法审美的培养,甚至要保护他们幼小心灵中的“天真”与“灵性”。让中小学生通过良好的书法教学,从小就知道阳刚是美,阴柔也是美;平和是美,奇崛也是美;秀雅是美,古拙也是美……唯有如此,我们的中小学书法教育才是完整的。提升国民文化素质,中小学时期的审美教育尤为重要,书法教育更应当发挥重要作用。

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三、师资培育与书家培养

当下,我觉得中小学书法师资的培育,远比培养专业书法家重要。一个学书人成长为一名优秀的书家,有很多的条件,先天的秉赋与后天的修为,外部的文化环境与内在的文化修养等等,要真正成为一代大家,所谓的培养只是外因,而真正的决定因素是个人的造化、内修,也可以说,未来的大家、大师,是“可遇而不可求”的。而我们的社会更需要大量的书法传承人、传播者,除了我们专业高校、师范教育可以专向培育书法师资外,就目前而言在我们中小学教师中培训优质的师资,我以为是当下中小学书法教育工作中的重中之重。我个人以为可以突出三个重点。一是从优秀的语文老师中选拔。语文老师大多热爱传统文化、敬畏汉字,又多是教育骨干,有责任,有担当。二是要与高校、艺术单位联合,定期将书法老师“送出去”,让他们得到深造,提升专业素养。三是推进中小学书法“教学法”的研究,“教学法”是书法教育的灵魂,要加大教学研究的力度、深度,在教学实践中不断探索、总结、提升、推广。

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李啸在江苏省中小学书法教学现场交流会上讲话

李啸,1967 年生。现任江苏省书法院院长、江苏省书法家协会副主席、中国书法家协会理事、中国书法家协会楷书委员会秘书长、中国书法家协会评审委员、中国书法家协会书法名城联谊会副会长、文化部全国青联委员、中国沧浪书社社员、江苏省文联书画考级委员会副主任、江苏省文联委员、江苏省美术馆展览资格评审专家、江苏国际文化交流中心理事、江苏省海外联谊会理事、《书画艺术》特邀编审、南京财经大学兼职教授、江苏省高级职称艺术类评委、江苏省有突出贡献中青年专家、江苏省宣传文化系统“五个一批”人才、江苏省“333”工程学科带头人、中国国家画院沈鹏精英班成员,国家一级美术师。

在晚清艺术史上,赵之谦无疑是最为重要的艺术家之一。在绘画上,他是“海上画派”的先驱人物,其以书、印入画所开创的“金石画风”,对近代写意花卉的发展产生了巨大的影响;在书法上,他是清代碑学理论的最有力实践者,其魏碑体书风的形成,使得碑派技法体系进一步趋向完善,从而成为有清一代第一位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范;在篆刻上,他在前人的基础上广为取法,融会贯通,以“印外求印”的手段创造性地继承了邓石如以来“印从书出”的创作模式,开辟了一个前所未有的新境界。

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赵之谦苏(1829年-1884年),中国清代著名的书画家、篆刻家。汉族,浙江绍兴人。初字益甫,号冷君;后改字撝叔,号悲庵、梅庵、无闷等。赵之谦的篆刻成就巨大,对后世影响深远。近代的吴昌硕、齐白石等画家都从他处受惠良多。

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在晚清的艺坛上,出了一个书画篆刻都使人为之耳目一新的全能大师,那就是众所周知的赵之谦。在书法上,赵之谦不仅精于隶书、楷书,并且对于篆书和行书也极擅胜场。有意思的是,他在《与梦醒书》中却对自己的各体书法作出了这样的自评:“于书仅能作正书,篆则多率,隶则多懈,草本不擅长,行书亦未学过,仅能稿书而已。然平生因学篆而能隶,学隶始能为正书。”这除了隐约表示了自己于书法擅长篆、隶、楷之外,对于行、草书则有些自谦。但事实又怎样呢?单就他的行书来看,其实造诣是很高的。从整体着眼,他的行书笔墨腴润,风致潇洒,有着强烈个人风格的“创新”一面,又有着符合大众欣赏习惯的“从俗”一面,可谓推陈出新、雅俗共赏。

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从结字来看,也是很具匠心的。在每一个字中,都有一个精神绾结的中心,然后再由中心舒展四旁,这就是所谓的敛放。作品中疏处可以走马,密处不使透风。因此造成了一种艺术上布白与留黑的强烈对比,茂密和疏朗的强烈对比。在用笔的轻重肥瘦方面,如果是左侧不足的便肥重其左侧,右侧不足的则肥重其右侧,其他上下内外等也多参用这一方法。

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在帖学渐衰、碑学兴起的时代,赵之谦不但在理论上加以阐发,为北碑盛行推波助澜,并以创新的北碑书法横扫了因帖学及馆阁体造成的媚弱书风,其功大焉。赵之谦北碑风貌的书法,在其四十岁前后已臻成熟。他取诸碑之长,领悟笔意,尤重精神气骨。

当代书坛泰斗沙孟海先生在其《近三百年书学》一文中评道:“学邓石如篆书的莫友芝最好,赵之谦、吴熙载其次”。

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赵之谦《论学丛札》(选页) 张铁林私人藏

张铁林谈明清手札鉴藏:赵之谦的《论学丛札》,原为罗振玉收藏,整理装裱成三册,共39通。主要是赵之谦在撰写《国朝汉学师承续记》时与胡培系等讨论学术问题的信札,其内容涉及文字训诂、古籍整理、辑佚辨伪、考据注释等研究领域,史料和学术价值很高。

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陈泓凌,別署燕堂,室名文心书屋,毕业于空军航空大学,空军十大“文艺之星”,中国书法家协会会员,南京市青年联合会委员,南京市青年书法家协会副主席,中国楹联学会会员,江苏省青年书法家协会理事,南京印社理事。

入展情况
2016.纪念红军长征胜利八十周年全军书法作品展优秀作品(最高)奖(军委政治工作部、中书协)
2015.纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年全军书法作品展优秀作品(最高)奖(总政治部、中书协)
2013.第七届全国书法新人新作展(中书协)
2013.第二届全国篆书作品展(中书协)
2013.纪念毛泽东诞辰120周年全军书法展三等奖(总政治部、中书协)
2012.“百年西泠、翰墨春秋”西泠印社诗书画印大型选拔活动(西泠印社)
2011.第五届全军书法作品展(总政治部、中书协)
2010.第二届全军军营廉政文化优秀书画作品展优秀奖(总政治部、军委纪委)
2008.第四届全军书法作品展(总政治部、中书协)

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陈泓凌出生于上世纪八十年代后期,正是中国大地上这场滚滚滔滔波飞浪卷的书法热潮风生水起方兴未艾之时,山阴道上,接踵摩顶,脚步杂沓。有人想走捷径误入歧途,有人迷失方向原地徘徊,而泓凌有幸选择了一条正确的路径——追根溯源,直扑经典,取法乎上,锐意创新,二三十年扎扎实实一步一个脚印地走了过来。

陈泓凌对书法篆刻有一种与生俱来的爱好与痴迷,在对古文字的钻研上,更是下了大功夫。陈泓凌年幼时期便开始握管习书、操刀刊石,二十多年锲而不舍。精研说文,寻根而上,《毛公鼎》、《散氏盘》自不用说,殷墟甲骨,商鼎周彝,秦碑楚简,广为涉猎;“朝秦暮楚”,晴耕雨读,目追手摹,心领神会。“腹有诗书气自华”,过了文字关,写起篆书来,自是成竹在胸,厚积薄发,可以突破形而下的“象形”藩篱,进入形而上的“意会”层面了。

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古代篆字的现代书写,最难也是最高的境界,当是古老的历史气息与时代的审美追求及个人的独特风格,完美地融合在一起。陈泓凌一直在朝着这个目标孜孜不倦地努力,并且已经取得令人认可和赞许的成绩。

陈泓凌习书之路转益多师、博采众长。他自金甲秦汉一路走来,深得明清乃至近代诸家的浸润熏陶,师法邓完白,直取吴让之,尤对王福庵情有独钟,于持默老人用力最勤、得益最多,旁及赵叔孺、陈巨来,广为吸附,融铸一炉。成功贯彻了“集百家之所长,成一家之言”的理念。

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2012年,25岁的陈泓凌以一组朱白互见、意趣各殊的印蜕,在江苏省第八届新人书法篆刻展中,以唯一的评委全票通过,拔得最高奖的头筹,后续更是入国展多次,陆续斩获了诸多奖项。

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2017年3月,陈泓凌入驻墨池,登台开讲,开辟墨池学院篆书课程先河,其《书印同参》课程,紧凑饱满的课程内容,儒雅温润的讲述风格,全面专业的视频示范,细致精到的作业点评,让墨池学员们眼前一亮。后来的《邓石如篆书》、《铁线篆》课程学员们也是趋之若鹜。他也是唯一一个在等待开课期间要求学员们发作品的老师,其高度的责任心大受学员们好评。

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三次公开课程的讲授之后,陈泓凌老师主动与学员沟通,发掘学员们的问题所在,并与墨池学院提议开设篆书短训班的课程。

与公开课相比,三个月短训班是更加系统的学习,学员将与老师有更深入的沟通与交流,老师也会照顾到每一位学员,及时让学员得到学习反馈。

通过三个月时间集中对篆书的学习,以达到扎实基础、临创过渡的目的,同时也要让大家找到正确的学习方向,掌握正确的学习方法。

由篆书入门书法,对后续隶、楷的学习,特别是篆刻的布白具有重要的启示作用,避免弱、俗、荒、斜的弊病。

对于有一定书法经验的人,学习篆书,中锋用笔的技巧将得到大量训练,再回过头写草、隶,其字厚重之感更甚,韵味更足。

老师还将给大家传授自身十年来的入展技巧,力求让大家对于国展投稿的创作方式有所启发。

在短训班共同学习共同进步的氛围中,同学们相互激励,促使自己不断提高;老师的日常指导,让大家在学习过程中不至于避免迷失方向。

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这次课程共计12周,每周一次课,但也绝不仅仅是上12次课那么简单。本次课程仍旧是以小班教学的形式,且名额比往期短训班名额更少,仅限40人。陈泓凌老师将会对这40人倾尽所能进行辅导,课程期间还会有一到两次的线下沙龙活动,学员能够与老师面对面交流学习。

本次课程,你将会学到这些让你受益终身的内容:

第1周 小篆经典,全面了解篆书历史,认识正确的学习方法

历代经典碑帖介绍

入门基础法则

典型工具介绍(讲述+视频演示)

第2周 小篆笔法研究,熟练掌握基础的篆书笔法

中锋行笔(讲述+视频演示)

搭接笔技法(讲述+视频演示)

摆动笔法(讲述+视频演示)

第4、5、6周 逐字解析赵叔孺《诗经、七月》,力求达到精准实临的标准

线条发力点(讲述+视频演示)

空间布白(讲述+视频演示)

结构收放与斜正(讲述+视频演示)

第7、8周 对联和横幅创作指导,建立正确的创作思维体系

创作前期准备思考

字与字之间的关系处理(讲述+视频演示)

整体考虑和细节处理(讲述+视频演示)

第9、10周 逐字解析《邓石如篆书册》,打造质感十足的线条

结构分析

线条的形态与运用(讲述+视频演示)

线条的组合关系(讲述+视频演示)

第11、12周 往期国展作品解析+国展创作指导(讲述+视频演示)

倾力传授十年间的入展经验,篆书入展也有独特技巧。

本次课程结束后,将为学员们开设线上结业展,在墨池全平台发布。

同时为了积极进取的同学,陈泓凌老师将为前20名报名的同学题写斋号一幅。

现仅剩4个斋号名额。

报名咨询麦嘉(微信号:mochimaijia)

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赵之谦(1829-1884)


中国清代著名的书画家、篆刻家。汉族,初字益甫,号冷君;后改字撝叔,号铁三、憨寮、又号悲庵、无闷、梅庵等。所居曰“二金蝶堂”、“苦兼室”,官至江西鄱阳、奉新知县,工诗文,擅书法,初学颜真卿,篆隶法邓石如,后自成一格,奇倔雄强,别出时俗。篆刻初学浙派,继法秦汉玺印,复参宋、元及皖派,博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文和碑版文字等入印,一扫旧习,所作苍秀雄浑。青年时代即以才华横溢而名满海内。他在书法方面的造诣是多方面的,可使真、草、隶、篆的笔法融为一体,相互补充,相映成趣。他一生在诗、书、画、印上进行了不懈的努力,终于成为一代大师。


《清人篆书三种 书法技法讲座》

赵之谦篇高清赏析

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小篆

清代发展风格多样
当代大有超越之势
王玺老师精研清代小篆,深谙短期突破
赵之谦的法门所在

随小编一起去看看

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王玺书法学硕士,中国书法家协会会员,上海市青年书法家协会理事,师从中国美术学院吕金柱先生,先后受教于启蒙恩师曹贵生先生,南京艺术学院、杭州师范大学诸师,张羽翔先生,范振海先生等国内名师。0出版《中国书法考级规范教材(上、下册)》
中国美术学院出版社2013年11月 发表《钱松篆刻另议》于《群文天地》杂志2013年7月
《我的创作过程》刊登于《中国书法》杂志2015年9月
授予表彰
被上海市书法家协会授予“2015年度上海市书法家协会书法创作奖”
被上海市青年书法家协会授予“2015年度优秀青年书法家”称号
被《中原书法》杂志评选为“《中原书法》杂志读者最喜爱的书法家”9全国第十一届书法、篆刻展 优秀奖(最高奖)
第四届“四堂杯”全国书法篆刻展 优秀奖(最高奖)
第二届“同和杯”全国书法展 一等奖
“王冠杯”全国书法名家作品展 二等奖
“米芾杯”全国书法名家作品展 二等奖
“岭南白沙奖”全国书法展 提名奖
第二届“会师杯”全国书画展优秀奖
全国大学生书法比赛 三等奖
“祭侄文稿杯”全国书法篆刻大赛
首届“华佗杯”全国书法篆刻展
“太极杯”全国书画大赛
“优恩秀杯”全国书画大赛

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王 玺 上海 篆书《石涛论画》中堂 240cm×117cm 全国第十一届书法篆刻作品展优秀作品

▍翟万益(全国第十一届书法篆刻作品展提名评委):

小篆经清代发展,风格多样,当代大有超越之势。王玺此幅本于扌为叔而结体爽朗,气度昂然,运笔酣畅,率意而为,书写中赋予了抒情性,在风格追求上不固守一家,多方取法,具有朴茂恣肆之气象。

上下两段文字,上用行书,下用隶书,可以看出作者较宽的书法路子,但比起主体略有逊色,尚须强化。小篆内容为《苦瓜和尚画语录》四时章中前大段,文字多处有误,但瑕不掩瑜。

▍杨 涛(中国书法院副院长,中国艺术研究院艺术创作指导委员会委员、教授、博士生导师):

王玺此作很明显取法清人赵之谦,从整体来看,用笔很清晰、娴熟,笔笔不懈怠,结构把握也较准确,最重要的是笔力和厚度较靠近赵之谦原帖的感觉,总体气势奔放、宏大,能得赵氏三昧。不足之处在于以下几点:第一,要注意结体取势的张力,也就是线条的弧度要明确、要变化,弧度可以呈现篆字的无限生机和勃发的势态;第二,注意字形的变化,如重复的字“寒”,在文中多次出现,注意有所区分;第三,落款的问题,因为整个作品结构偏静,章法也较均衡,如果落款用一行连贯的行书穿插起来,会使整体更加饱满。

▍张其凤(南京航空航天大学艺术学院教授、硕士生导师):

王玺此作之妙,表现为两点:

一是小篆写得不错,虽然缺乏刘彦湖那种深山道士苦修冥悟的超然尘世之外的感觉,但却将一支毛笔用得刚柔并济、功性两具,既得坚凝之气,又能摇曳多姿发抒率意之情,实属不易。王玺篆书取法在吴熙载、赵之谦之间,以赵为体,以吴为用。虽功力不能与吴、赵为匹,但运笔轻松灵动,结体瘦长修短合度,布白颇能窥破疏能走马、密不透风之旨,气势圆融丰沛,节奏灵动多姿,使整幅作品具有一种昂然酣畅的气象,在当代篆书中,允称上乘之作。

二是表现在他对古代书法资源综合运用的敏感上。仅从书体元素角度来看,在这幅作品中,他至少使用了篆(这是主体)、隶(标题、侧批、尾跋)、行(标题跋语)三种书体营造这件竖轴作品的层次与气息的丰富感。而在隶书中,他又将清隶和汉石刻与简牍书分别使用,更加丰富了其书体所能酝酿的气息。尽管其小篆以外的书体,其艺术高度稍有不足,致使整体艺术水准减了不少成色,但是由此带来的布局之美与古穆气息的营造,还是为其作品增色不少。也就是说,王玺对当下书法创作情境的敏感值得称赞,而其小篆与行隶如能齐头并进,其书境必大胜于当前。

7月10日 19:00

墨池学院 王玺老师

短期突破
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王玺

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杨海河

个人照片

杨海河,字思远,号古船夫,室名青草堂,现为中国书法家协会会员,山西省书法家协会理事,南吴门书社社员,太原市书法家协会主席团成员,山晋书院院长,“文庙大家学堂”书法艺术系列讲座学术主持,作品入选二十世纪书法大展全国第七届中青年书法作品展,第十三届中日书法自作诗书法展,全国第三届扇面展,全国第三届草书展,当代文人书画作品展等全国大型书法展赛并多次获奖,书法作品被国内多家博物馆、碑林永久收藏。作品编入《中国当代中青年书法家词典》,被《中国书法》、《书法报》等专业书刊专题介绍。

【追慕晋韵 典则俊雅】

——

01

(书法之旅的醒者、行者记青年书法家杨海河 田树苌)

几十年对书法的研习创作,有点像运动项目的长跑,但长跑是有终极目标的,书法却没有,书法只有短期目标,书法的终极目标只能在每一位书法之旅的跋涉者心里,在他们的信念中。为了这个朦胧的、不可感知的、充满期望与诱惑的目标,每一位书法人倾毕生精力,为之拼搏,为之奋斗,虽九死而犹未悔。杨海河就是这个队伍中的一员。

海河加入到这个队伍,缘于少年时对书法的热爱,带着一份对书法的美丽憧憬,上世纪八十年代初,开始对书法中规中矩的学习。海河性格中有一股韧劲,认准的事他会一条道走到底。以后的三十多年中,海河对书法的学习从未间断,从未懈怠过,与他同时期学习书法的伙伴,大几十个,现在与书法沾点边的都没有几个,遑论其他。但海河坚持下来了,而且取得令人瞩目的成绩,关键在于他有着坚定的信念,恒久的毅力与不断进取的精神。在我的记忆中,海河每隔一段时间,总要携带一些习作让我过目,提出些指导意见,或与我探讨一些书法学习性问题。作为老师,心底里是喜欢自己教过的学生有所进步,取得成果的。可以说海河是我上世纪八十年代中教过的,至今与我保持密切联系的,最好的学生之一。

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海河与当代许多睿智的中青年书法家一样,对书法有着开放的观念,有着灵活通脱的思维,他学习书法不拘于某体某家,也不囿于某碑某帖,他对书法采取大视野观照,举凡金文小篆,隶书章草,北碑唐楷,今草狂草,抑或小楷写经等,这些都在他的取法范围。以书家论,钟张二王,欧褚苏米,松雪香光,觉斯青主,以及何子贞、于右任,都是海河心摹手追的泰斗宗师,用他自己的话说叫“五体兼修”。他广临博取融汇既多,笔下自然蕴涵丰富,单单依傍一两种碑帖,一两个大家,就会有挑食偏食之弊,营养单调,难得滋润丰满。不久前海河又集中一批新作让我指教。这批作品除去甲骨外,囊括诸种书体,表现手法丰富多样,风采各异,我由衷的赞赏海河这种不断思考,不断变革,不断攀登的学习精神。

取得成功的书家,除了方法,更重要的在于观念,泛泛说就是“取法乎上”。什么是上,概言之,书法之上就是千百年来积淀下来的经典的名碑名帖,和历代宗匠大师的传世名作。取法乎上就是取法秦汉,取法魏晋,取法大师。没有正确的认识,一切努力与付出,只能徒成俗格下品。君不见当今对所谓“丑书”的热议,固然可以以“仁者见仁,智者见智”视之,其实昭示着对书法的不同认知。海河学习书法以魏晋为基点,上溯三代秦汉,下及北朝隋唐,对宋以后的重要典籍与书家也多有涉猎。海河初学书法是从隋唐入手的,以欧褚用功最多。以后有十大几年,着力于“二王”一脉的经典法帖的精研与临习,他细致入微的分析这些法帖的点画的起承转合,笔锋的绞转翻折,字形的欹正偃仰,笔势的动静擒纵,章法的聚散开合,气脉的断连抑扬,所有这些,海河都心领神会,着力追摹。他曾将“二王”手札类的经典之作,展大书写,以领略古代大师的精微精妙之处。展大书写可以更精准的学习古人的精神韵度,使自己的线的质感增加韵味内涵。海河认可孙过庭的主张,即“察之尚精,拟之贵似”。他认为临摹古人的经典,就是要入微入细,先要学像,不能一上来就“意临”,“意临”一定要在精临之后再去做。海河也认可古人“笔冢墨池”之说,学书法就是要有大投入,要有大量的练习。他说,所谓“技进乎道”,如果没有精艺的技,如何能进乎道。书法如果没有高难度的,常人不可及的艺术技巧,那只能是平庸之作。

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古人讲“读万卷书,行万里路”,海河深知知识学养的厚度,决定着艺术的高度,他非常重视学习,读有关中国哲学、文学的书,读艺术类的文章篇什,读能启迪艺术创的美文佳篇。他也非常关注当代书法的发展,关注目前活跃在书坛的中青年书家的创作心路、创作手法和艺术风格。为了开阔视野,增广见闻,海河不放过外出游历的机会。近十多年,海河转益多师,曾向本省的优秀书家请教,曾北上京华,南下姑苏,报名书法导师工作室学习。每次学习都是对书法虔诚的参悟,都会得到书法境界的升华。海河尝言,一个书法家一定要永远保持旺盛的创造力。

海河说他在书法的征途中,是一个醒者,也是个行者。所谓醒者,是说他始终保持着清醒的头脑,不会彷徨,不会犹豫,不会为时风左右,目标如一,痴心不改。所为行者,是说他始终踏实的,坚定的行进在他既定的书法大道上,不怕艰难,不怕波折,为的是实现自己毕生的理想,为了那个心中神圣的书法图腾。

——丁酉春月于四宁轩‍

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02

(追慕晋韵 典则俊雅杨海河书法小议 徐传法)

倏尔之间,与杨海河兄相识已近十载,年龄相近的我们一道逼近了知天命之年。人值知天命之时,便不再有壮怀激烈的胸襟,指点江山的豪情,一切趋向安静与平和,为人如是,为艺亦然。缘于对海河兄的谙熟,其人其艺亦颇多了解,总觉得他是非同寻常的一位书家。

就从艺时间而言,海河兄结缘书法已数十年之久,然不改初心,在浮躁趋利的今天,如此坚守艺术的人并不多见。可见,海河兄与书艺之间决非“别来忽忆君”一类,早已超出了雅好的层面,实实在在地将书法融于了日常生活,成为一种自然而自觉的生命状态。

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就艺术水准而言,海河兄书法,可谓“处处通情,处处醒透,处处脱尘而生机盎然(石涛语)”,细细品之,不外古、雅、静,以此三字概之,或较为得当。夫子言:好古,敏以求之者也。又言:信而好古,窃比于我老彭。故好古,为君子之美德。赵孟頫亦言:“作画贵有古意,若无古意,虽工无益,今人但知用笔仔细,傅色浓艳,便自谓能手。殊不知古意既亏,百病横生,岂可观也。”此说虽言为人、作画,然自古书画一理。

海河兄作为一位颇有创作经验的书家,他深知“入古”的重要性。自习书之日起,即重视对“古”的追求。海河兄尝言:“只有敬古、拟古、学古、化古、厚积薄发,转益多师,方能渐入堂奥,臻于化境。”他是这样说的,也是这样做的。从海河兄书作中,颇能体悟“既雕既琢,复归于朴”的美学追求。观海河兄书法,线条刚健遒劲,结字收放自如。特别是其行草书,迈宋追晋,上溯二王,既有王字的古厚之气,又具王字的秀雅之姿,古趣率意,惹人喜爱。温柔敦厚,颇受好评。

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雅,是海河兄书艺的另一特点,是谓雅人深致。生活中的海河兄本来就是一位雅人,用自身所学点化书学爱好者,启迪学书蒙童,承传书艺,润物无声。除了课徒之外,品茗、把玩、交游,无不效仿古人雅士之做派。平日里,见不得依附成性之人,做不得虚张声势之事,有所为有所不为,把本来庸俗生活过得清新雅致,意趣丛生。

而“雅”恰恰又是书法审美的极高标准,历代书家多以“古雅”为最高典范,慕而追之。张怀瓘曾言王(羲之)学钟(繇)“而古雅不逮”,可见,“雅”又是极难企及的一种境界。事实上,晋人那种超脱空灵的胸襟,那种风行雨散、润色开花般的书艺,那种冲淡潇散的神韵,表现在晋人书法上,就是一种超凡脱俗,一种风神韵趣,在字形的温润敦厚中弥漫着书卷气息,在温文尔雅中洒露神采,彰显才性。海河兄虽达不到晋人的坦荡潇散,但在人文传统消失殆尽的今天,仍属十足的风雅之人,所谓人雅书亦雅,其书法自然不会落了俗套。

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观其书作,雅致的感受格外强烈,每一幅作品皆能风情姿态,巧妙多端,不温不火,不激不励,始终透漏出典雅大方的气息。尝言:静以修身。人有静气,则无俗态。“静”首先是一种心态,海河兄平日虽不多以小楷示人,但常常以小楷抄经,一则用来锤炼笔力,使笔法更趋熟练、精微;二则多能调和气息,收摄心神,使人虚静平和。

“静”又是一种涵养,寂然不动,感而遂通,创作的作品才能真正感人,达到艺术的高致。当然,艺术上的“静”,得以“动”来衬托,体现为动静相参的意象。“一个隐逸者,脱巾披发,独步山林,偶尔听到一两声鸟鸣,更觉得山静气清”。王羲之的飞动,正是在静穆中求得的。所以,如朱良志所言:“书法,若一味的静,则呆滞,呆滞则无生气,无生气,即无韵味。故在书法中,宁静中追求飞动的韵律,演成含蓄的生命舞蹈,最为书家所重。”海河兄深明此理,观其书作,无论是哪种书体,皆颇具静气,这种静气是从骨子里流淌出来的,是人格的外化。然其书作又不是一味的“静”,总是在静穆中求飞动,在飞动中求凝静,或从常态中超然逸出,或在纵肆中畅然深转。总有一脉生命的清流,在其书作中变化不已,运转不息。纵观海河兄之书法艺术,是谓潇散晋人书风的忠实追随者,其“古、雅、静”的格调,已将二王风流显露无疑。然而,由海河兄对“古、雅、静”执着追求,又可知其书法的审美理想,并非完全是步二王后尘,更多的融入了自身的思考,意图通过直觉的观照,以生命的灵性,创作出更有意义的作品。

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| —— 作品欣赏 —— |

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何志斌老师三个月隶书专项训练班,周末开学啦!

已经有19位同学加入,准备开始这段隶书集训

 

授人以鱼不如授人以渔的道理
在这里完美体现
不是只教你某个隶书碑帖怎么临
而是让你知道隶书应该怎么学
笔法、结构、章法、墨法,专项突破
临摹、创作,步步提升
教学全程,每个人都可以得到充分及时的精心指导,为你奠定未来几个月甚至几年的一个隶书学习发展路线。

每周一次的作业点评,及时纠正错误,专项反复练习。

报名咨询联系小欧(微信号:mochiyunying)

这次的三个月隶书专项训练课程,你将得到什么?
对于初学书法或刚接触隶书的同学,可以帮助你从零开始,通过完整的技法、理论的学习,达到完美入门的效果。但需要你按时完成作业,配合大量的练习。
对于有一定基础的同学,如果你并没有对隶书的整个体系有清楚的认知、针对隶书的临帖到了一个瓶颈期、反复临帖并没有什么突破。那么何志斌老师能给你的是系统的隶书知识体系和学习方法,帮你突破自我,掌握了学习方法也就找到了学习的门径,实现临创之间的转化突破。

如果说你已经可以开始隶书创作,那么这三节课更多的是对你已经储备的隶书知识的梳理,把杂乱无章的认知重新整理。要知道,书法不是技艺,而是艺术。艺术创作就需要完备的理论基础,通过与何志斌老师三个月的交流,升华自己对书法艺术的认知,从而提升创作水平。

为什么是跟何志斌老师学隶书?
我们不论头衔,来看老师的入展经历。何老师曾多次以隶书入展中书协组织的各类大展,比如:
“全国第七届书法篆刻展览”(隶书)
“全国第九届书法篆刻展览” (隶书)
“全国首届手卷书法作品展” (隶书)
“全国第二届隶书艺术展”提名奖(隶书)
“全国第七届楹联书法作品展” (隶书)

“中国书法家协会会员优秀作品展” (隶书)

 

往期同学评价如何?来看看同学们对何志斌老师两次公开课的评价:

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学费多少?多长时间?

1299元/三个月,计划2017年6月18日开学,每周日晚19:30上课。

 

现在报名还有奖励!

这是何志斌老师首次在墨池开设短训班,所以报名即可获赠导师题写四尺对开以内斋号一幅。

 

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具体教学计划如下:

一、篆书和隶书的关系
1.隶书的产生与风格
2.成熟期、鼎盛期
3.衰微期、复兴期
4.各时期的风格(讲述+视频演示)
二、篆书的欣赏及隶书的线条
1.凝重含蓄古朴是篆书的基调,也是隶书的基础
2.书写工具的特性、选择(讲述+视频演示)
3.笔、墨、纸、砚(讲述+视频演示)
4.软毫笔与硬毫笔的区别(讲述+视频演示)
三、汉隶碑帖介绍
1.庙堂碑代表作品
2.摩崖代表作品
3.《曹全碑》《礼器碑》风格分析(讲述+视频演示)
4.《张迁碑》《鲜于璜》风格分析(讲述+视频演示)
5.《石门颂》《大开通》风格分析(讲述+视频演示)
四、写法特征
1. “金石气”
2.朴、拙、厚、古(讲述+视频演示)
3.气息的把握(讲述+视频演示)
4.“通篆”对隶书学习的影响
5.《张迁碑》中的“巧”与“拙”(讲述+视频演示)
6.“积点成线”在《张迁碑》中的体现(讲述+视频演示)
五、笔法解析
1.起、行、收的方法(讲述+视频演示)
2.方笔、圆笔及方圆兼用(讲述+视频演示)
3.方圆表现,转折中怎么表现“方”和“圆”(讲述+视频演示)
4.“锥画沙”“屋漏痕”(讲述+视频演示)
5.其他
六、隶书结构要点
1.字形扁方、横向取势(讲述+视频演示)
2.蚕头燕尾、方圆并用(讲述+视频演示)
3.点画厚重、笔断意连(讲述+视频演示)
4.强化提按、变化丰富(讲述+视频演示)
5.内紧外松、自然茂密(讲述+视频演示)
七、隶书章法要点
1.字距小 行距大(讲述+视频演示)
2.纵成列横成行(讲述+视频演示)
3.排布整齐(讲述+视频演示)
4.无行无列、纵横交错(讲述+视频演示)
八、墨法训练
1.从清人隶书看墨法(讲述+视频演示)
2.何绍基
3.伊秉绶
4.金农
九、临摹
1.实临、背临(讲述+视频演示)
2.如何意临?(讲述+视频演示)
十、创作(一)
1.大字作品(讲述+视频演示)
2.小字作品(讲述+视频演示)
十一、创作(二)
1.对联(讲述+视频演示)
2.横幅(讲述+视频演示)
3.条幅(讲述+视频演示)
十二、创作(三)
1.当代名家可以学吗?(讲述+视频演示)

2.当代名家给我们的启示(讲述+视频演示)

 

导师介绍及作品赏析:

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何志斌
祖籍福建上杭
1968年生于广东佛山市
中国书法家协会会员
广东省书法家协会理事
佛山市书法家协会副主席
佛山印社副社长
佛山市青年书法家协会主席
主要作品展览情况:
“全国第七届书法篆刻展览”(隶书)
“全国第九届书法篆刻展览” (隶书)
“全国首届现代篆刻艺术展”优秀奖(篆刻)
“全国第六届篆刻艺术展” (篆刻)
“全国首届手卷书法作品展” (隶书)
“全国第二届隶书艺术展”提名奖(隶书)
“全国第七届楹联书法作品展” (隶书)
“中国书法家协会会员优秀作品展” (隶书)
“当代书坛名家千人千作书法精品展” (隶书)
“中国书法名家精品走进奥运场馆活动” (隶书)
广东省第二届“星河奖”(隶书)
广东省书法最高奖“南雅奖”金奖(隶书)
首届“容庚奖”全国书法大展特等奖(隶书)
出版物:
《佛山书风探索系列——何志斌作品选》
《张槎书法家作品系列——何志斌书法选》
《何志斌书法篆刻集》
《何志斌篆刻集》
《翰墨自在 何志斌书法作品集》
《何志斌印选》
策划:
全国中青年书法名家邀请展(2008年)
全国篆刻名家邀请展(2013年)
全国书法名家小品邀请展(2015)
2012年佛山电视台《佛山人物》栏目拍摄并播出何志斌专访——纳古出新写豪情

2014年广东省书法家协会主办翰墨自在何志斌书法作品展

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1

当我们面对刘奎龄先生以毕生心血
创作的一幅幅作品时
我们同样可以深切感受到
大师不朽的创造精神

刘奎龄
中国近现代美术史开派巨匠
动物画一代宗师
被誉为“全能画家”,能工善写
擅长动物、植物、人物画及山水画
他描摹的动物种类之多
范围之广至今无人可追

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刘奎龄之所以自成一家
其主要原因是因为没有固定的师承
学画的过程与方法不受任何传统方法的限制
采各家之长,用自己的方法理解感悟
因此他的国画技艺非常全面
他自幼学习郎世宁画法
并将西洋画的色彩、透视比例
融合于中国传统工笔国画之中
形成了别具一格的艺术风貌

3

另一方面刘奎龄作品
所涉猎的题材也非常广泛
从走兽、花鸟、昆虫到山水、人物、佛像
刘奎龄可是“无所不能,无所不精”

4

刘奎龄4岁就开始仿描剪纸动物和花卉
7岁入私塾
接受了几年私塾教育后
刘奎龄进入青年会普通学堂学习
开始接受新式教育
10岁时,刘奎龄开始描绘昆虫和家禽
1904年,刘奎龄进入敬业中学
(天津南开中学前身)首届班学习
后辍学在家,从此开始自学绘画
并逐渐走上以卖画为生职业画家的道路

5

1907年,天津《醒俗画报》创刊
不久刘奎龄受聘为画报绘图
1911年刘奎龄在天津东马路
民立二十五小学代班任教
1912年被天津《新心画报》聘为画师
36岁以后
刘奎龄最终放弃了各种社会职业
成为了一位以笔耕墨耘为生的
自由职业画家

6

这使刘奎龄的对绘画艺术的追求
更加精诚专一
在探索中找到了最佳的艺术感觉
并逐渐走向了其艺术创作顶峰的辉煌阶段
1967年6月12日
时年83岁的刘奎龄在天津土城去世
永远地放下了他那曾经创造出
数以千计珍品的画笔

7

古人云:“读万卷书,行万里路”
而刘奎龄却躲在津门近郊土城小院成“一统”
他没有出国留洋
也没有进过正规的美术院校
却在中西文化互渗的花鸟画
动物画的技法结合上做的是如此优秀
这或许是其获得成功的“秘笈”之一罢
当然这一切亦和刘奎龄于
传统私塾教育的基础上
较早的接受“新式教育”有相当大的关系

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其笔下的花鸟畜兽
大多来自生活
源于他对大自然动物的细微观察
既不照搬自然
也不复制古人
在章法与造型等方面均表现出
卓越的创造性和出众的艺术才华

他真正做到了
将古今优秀的笔墨传统、现实生活中的
自然物象,西洋画的真实感和整体感
与其丰富活泼的艺术想象
极为圆满地融为一体
形成了别具一格的艺术面貌

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刘奎龄的艺术是通俗的
能让人们轻松愉快地感受
所以有广泛的读者
刘奎龄的画又是高雅的
他对传统的意境美有着独特的体验
他用中国画的工具材料
将西方绘画的写实精神挖掘得恰到好处
他的画既有工笔特色的精意结构
又有水墨小写意的笔墨韵趣
二者结合得水乳交融

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