清 查士标 临杨凝式大仙帖 绢本墨笔 184.8 x 47.5 cm 美国弗利尔美术馆藏

查士标(1615-1698)字二瞻，一号梅壑散人，懒老。安徽休宁人，明末秀才，清初著名画家，书法家和诗人。他是明诸生，入清便不应举，专心书画。家藏甚富，鼎彝及宋、元真迹皆有，遂精鉴赏，他的山水画，笔墨疏简，风神嫩散，气韵荒寒，晚年画风突变。是明末清初新安派“海阳四家”(江韬、查士标、孙逸、汪之瑞)之一。他的书法以行书、草书见长，书出米、董，上追颜真卿，颇得精要。时称米、董再生，名重天下。行笔俊逸豪放、神韵深邃。 行草诗册查士标(1655～1698)中国清代画家，书法家和诗人。字二瞻，号梅壑散人，懒老。新安(今安徽歙县、休宁)人。明末为诸生，不久即无心功名。工诗文、书画，书法师承董其昌，风格俊逸萧散。擅山水，初师倪瓒，后参以米芾、米友仁、黄公望、吴镇、沈周、董其昌等人画法，所画笔墨纵横、粗犷豪逸，或笔法荒率、墨色浓淡干湿互用、秀润高华，或笔墨生峭劲利，画风枯寂生僻。在当时颇负盛名，与孙逸、汪云端、僧弘仁等书画家一起被称为“海阳四家”。有《云山图》、《空山结屋图》、《秋林远岫图》、《云山烟树图》等传世。著有《种书堂遗稿》等。

虽然说的是临摹杨凝式的《大仙帖》，但丝毫没有杨凝式的笔意。査士标的书法深得董其昌要领，而刚硬过之，于简淡萧疏之中多了些许粗犷豪放。

雨

「雨」字，象形。

《說文》：「雨，水從雲下也。一象天，冂象雲，水霝其間也。」然，自甲骨文觀之，篆文之冂實不為雲。

《流沙河認字》：「天要下雨。名詞的雨難畫。動詞的雨就是下雨，易畫。甲骨文雨正是作動詞用，上面的拱橋形或拱門形就是天穹，其下的短竪或長竪是雨滴。」

雲、雪、霰、雹、霜、霧、靄、露、雷、電皆從雨。

《靈性甲骨》：

雨為「天水」，是上天賜予萬物茲生的聖靈之物。人類先祖舉行祭祀祈雨為「?」，歌舞鼓笙、尖聲號叫，形同笙竽，祈求甘霖濟禾，以為「吁天」。

予之朱契靈甲「雨」字，即體兒時嬉雨歡戲意，寫其紛披。不是刀，不是筆;即是風，即是雨;寫其形，寫其意。是以靈性甲骨之發端。

崔学路《玄一书道》

甲骨文

参考书目

1.《甲骨文编》中国社会科学院考古研究所编，中华书局，1965年9月第一版。

2.《中国书法艺术.第一卷殷商春秋战国》谷溪编，文物出版社，1993年10月第一版。

3.《帛书周易校释》邓球柏著，湖南出版社，1996年第二版。

4.《马王堆帛书艺术》陈松长著，上海书店出版社，1996年12月版。

5.《甲骨文字典》徐中舒主编，四川辞书出版社，1998年10月第一版。

6.《甲骨文合集》郭沫若主编，中华书局，1999年版。

7.《中国艺术史.商代书法》 陈滞冬著，巴蜀书社，1999年1月第一版。

8.《中国历史博物馆藏法书大观》 第一卷甲骨文，上海教育出版社，2001年版。

9.《简明甲骨文词典》崔恒升著，安徽教育出版社，2001年9月第一版。

10.《甲骨文拓片精选》王本兴编著，天津人民美术出版社，2005年1月版。

11.《易经大传新解》殷旵珍泉著，当代世界出版社，2005年7月第一版。

12.《易经的智慧》殷旵珍泉著，九州出版社，2005年8月第一版。

13.《细说汉字部首》左民安、王尽忠著，九州出版社，2005年9月第一版。

14.《甲骨文书法鉴真》 杨红卫、杜志强编，黄山书社，2005年12月第一版。

15. 《北京大学珍藏甲骨文字》(韩)李钟淑、葛英会编著，上海古籍出版社，2008年11月第一版。

16.《中国书法全集.甲骨文卷》刘正成主编、刘一曼、冯时本卷主编，荣宝斋出版社，2009年7月第一版。

17.《流沙河认字》流沙河著，现代出版社，2010年4月第一版。

18.《常用字解》(日)白川静著，九州出版社，2010年5月第一版。

19·《老子解读》 兰喜编著，中华书局，2009年3月第一版第四次印刷。

20·《易经》徐奇堂译注，广州出版社，2001年5月第一版第一次印刷。

21·《周易全书》林之满主编，中国戏剧出版社，2002年5月第一版第一次印刷。

22.《说文解字今译》许慎原著、汤可敬撰，岳麓书社，2002年4月第一版第二次印刷。

23.《周原甲骨文》曹玮编著，世界图书出版公司，2002年10月第一版第一次印刷。

朱耷，明天启6年(公元1626年)丙寅生，清康熙44年(公元1705)乙酉卒，享年79岁。明代宗室，祖籍安徽凤阳。本名统錾，明朱元璋之子宁献王朱权后裔，封蕃江西南昌。明亡后，为躲避灾祸，削发为僧。平生善画山水花鸟竹木，构图简括，笔墨凝炼。意境冷峭。大都是荒岭怪石，表现了“残山剩水、地寒天荒”的境界。署款时常将“八大山人”连缀写成“哭之”、“笑之”字样，以寄托愤懑。艺术造诣颇高。画史列为清初画坛“四高僧”之一。

清 八大山人 墨荷图 纸本墨笔 185cmx91cm 安徽博物院藏

作品鉴赏

八大山人的荷花不是春色娇艳、欣欣向荣的鲜花，而是“溅泪”之墨花，是残叶败荷，一如他一向的画风，凄凉寂寞，冷意逼人。画面传达出一股荒凉、寂寞而又伤感的意境，这是八大山人凄凉身世、冷落情怀的恰当表现。或许在一般人看来，他的这种奇异的艺术形象，不免显得过分，甚至有些脱离了生活的真实，而难以辨认，是不足为训的。但从体察他的艺术情感和趋向而论，可知道他这种艺术所显示的形象，不是出于虚妄，而是通过对事物的深刻感受所积累而形成，是其艺术思想与对生活真实深刻体验相结合的产物，是一种艺术幻化，才形成了这种简落、奇特的艺术形式。

《墨荷图》绘涸塘莲荷，傍石而生。不因水污，不为风偃。一枝白莲高帜卓立，孤罄独秀;无叶可依，出泥不染，仿佛作者一生悲凉境况及孤傲性格的写照。强心铁骨、磊落不骨之气骇然可见。

局部高清

黄庭坚大字取法《瘗鹤铭》，欹侧宕逸，不失法度。文徵明晚年仿黄庭坚风格的大字作品非常多，较著名且署年款的主要有：八十一岁《新燕篇诗卷》(藏故宫博物院)、《自书诗帖卷》(藏台北故宫博物院);八十七岁的《前赤壁赋卷》(藏上海博物馆)、《咏杂花诗卷》(藏河北省博物馆)、《西苑诗卷》藏辽宁省博物馆);以及八十八岁的《自作诗卷》(藏广东省博物馆)。这些作品抄录前贤或文氏自作诗，均为大字行楷书，时间多在最后十几年之间，且更多一种老辣之气。

文徵明行书律诗两首，第一首为《九月六日风雨无聊，戏续潘邠老之句》，这里说的“潘邠老之句”用了一个典故。潘大临为北宋江西派诗人，从苏轼、黄庭坚、张耒游。一日作诗，只得“满城风雨近重阳”句，于是引起之后诗人的续诗。南宋韩淲有《风雨中诵潘邠老诗》，方岳《有九日道中凄然忆潘邠老句》，谢逸有《补亡友潘大临诗》三首等等。文徵明在此也续成七律一首。查《文徵明集》卷第七，知文徵明另有一首《奉次吴匏庵先生续潘邠老诗韵》。

第二首《九日晴汎石湖》据《文徵明集》卷第十二，知定稿作于嘉靖二十六年(1547)，文徵明时年七十八岁，名为《丁未九日与履约诸君同泛石湖就登上方》，履约即王守，嘉靖五年进士，授宁波府推官。武宗正德七年(1512)，王守与其弟王守在蔡羽门下学习经、诗，在蔡家包山精舍住了三年。正德十三年(1518)，文徵明绘《惠山茶会图》描绘了清明时节同蔡羽、汤珍、王守、王宠等游览无锡惠山，饮茶赋诗的情景。文征明另有多首诗作赠王守、王宠兄弟。而这幅作品则是再次书写赠给王榖祥的，时间又当在嘉靖二十六年(1547)之后了。

此为文徵明垂老之笔，毫锋散乱，文氏的老态龙钟可以想见。但书写自己的诗作却仍是神采奕奕，结体沉稳，渐写渐而转向纵合，字形打开，一片天真烂漫之象。《九日晴汎石湖》又是跌宕起伏，及至到收尾处，豪气仍是丝毫未减，全篇无一懈笔，正是“宿雨初晴水拍天，碧云微敛日华鲜”的写照。

王榖祥上款。启功题跋。徐邦达审定。

款识：近作书似守白贤亲文学。徵明。

明 徐渭《花卉图卷》

(上海博物馆藏)

明 徐渭 花卉图卷 纸本墨笔 33.5×522.8cm 上海博物馆藏

作品鉴赏

徐渭的水墨大写意花卉画以淋漓墨韵、奔放的用笔而著称。他擅于用草书笔意入画，笔墨飞动而恣纵。其作品常常会呈现出一种乱头粗服之美，较之元代画家的“逸笔草草”，更具有一种浑然天成的生气。正可谓“信手拈来自有神”，不求形似而求生韵。他的绘画，常常表现出饱经忧患、抱负难酬的无奈和抗争。徐渭的画并不注重对客体的再现，完全是自我主观情绪的一种迸发。

徐渭《花卉图卷》以酣畅淋漓的水墨挥写意四季花卉。每段花卉相互穿插，错落有致，相互映衬。画家充分发挥了水墨的表现力，以狂放的笔触，淋漓的水墨，变化多端的笔锋，泼墨、焦墨、破墨、双勾并用，寥寥数笔即勾画出了各种花卉的特征，简约却颇具神采。此画是作者在浓郁的创作激情中以酣畅的笔墨挥洒而就，堪称徐渭水墨写意花卉的代表作。徐渭的泼墨写意花鸟画法，用笔豪放恣纵，水墨淋漓，潇洒飘逸，名重一时，对于后世有极大影响。画史上把他与陈淳并称为“青藤”、“白阳”，并把他视为大写意画派的创始人。徐渭书法方圆兼济，轻重自如，笔墨纵横，貌似狂放不羁，其实暗含秩序，多为后来书家效法。

全卷分解

作品资料

徐渭(1521-1593年)，明代杰出书画家、文学家。初字文清，改字文长，号天池、又号青藤道人、田水月等。浙江山阴(今绍兴)人。自幼聪慧，文思敏捷，且胸有大志。参加过嘉靖年间东南沿海的抗倭斗争和反对权奸严嵩，一生遭遇十分坎坷，可谓“落魄人间”。最后入狱七、八年。获释后，贫病交加，以卖诗、文、画糊口，潦倒一生。他中年学画，继承梁楷减笔和林良、沈周等写意花卉的画法，故擅长画水墨花卉，用笔放纵，画残菊败荷，水墨淋漓，古拙淡雅，别有风致。兼绘山水，纵横不拘绳墨，画人物亦生动，其笔法更趋奔放、简练，干笔、湿笔、破笔兼用，风格清新，恣情汪洋，自成一家，形成“青藤画派”。他自己尤以书法自重。自称“吾书第一、诗二、文三、画四”。袁宏道等称赞他的书法“笔意奔放”，“苍劲中姿媚跃出”，“在王雅宜、文征仲之上。在中国写意花鸟发展史上，徐渭是集大成者。清初的八大、石涛到乾隆时的“扬州八怪”延绵到晚清的赵之谦、吴昌硕乃至现代的齐白石、潘天寿无不受其影响。著有《四声猿》、《南词叙录》《徐文长佚稿》、《徐文长全集》等。

元 黄公望 丹崖玉树图 立轴

纸本设色 43.8×101.3厘米

北京故宫博物院藏

1959年，中国对外文化联络委员会在筹划一项书画展时，无意间发现了黄公望的一幅画。经专家鉴定，这幅画便是其浅绛山水画的代表作《丹崖玉树图》。

本图无作者款印，由图中时人张翥的题款“一峰居士精神健，此笔前生应画师”可知此图为黄公望所作。另有陆行直、王国器、徐霖、无名氏等多处题款。裱边有明董其昌二跋，清潘亦隽一跋。此画曾被董其昌、张见阳收藏。

元 黄公望 丹崖玉树图 局部

元代中期以后，以“元四家”的崛起为标志，文人山水画发展到完全成熟的境地，成为中国传统绘画的大宗，从此代表了整个元代绘画的时代精神。

黄公望，号大痴道人，为“元四家”中年龄最长者，在山水画史上享有极高的声誉，被推为“元四家之冠”。其绘画受赵孟頫、荆浩、关仝、李成的影响，晚年大变其法，自成一家。喜用书法中的草籀之法，笔意简远逸迈，风格苍劲高旷，对明清山水画影响极大，许多作品被后人当做范本临习。

由黄公望创立的浅绛山水，在元代渐为流行，它与唐代的青绿重彩山水及从中脱胎而出的五代、两宋之水墨山水各放异彩，此后则三管齐下，形成中国山水画的三大重要表现形式。

元 黄公望 丹崖玉树图 局部

《丹崖玉树图》为黄公望的晚年之作，最能代表黄公望在山水画方面具有突出成就。黄公望对后世影响最大的，是他学董源、巨然一路的画作，《丹崖玉树图》便是其中较为重要的一幅。

图中山峦重叠，高松杂树遍布于窠石坡岸之上，梵寺仙观掩映于山石林木之中，若隐若现，点缀左右。山下林木葱郁，坡石相间，一位老者正策杖徐行，溪桥横卧，净水流深，一派幽远浑融的景象。整幅画中群山积翠，层峦叠嶂，颇有宋画宏大的气势。近处长松用长线条勾轮廓，然后皴鳞片、勾松针。

元 黄公望 丹崖玉树图 局部

其余杂树或圈、或点，皆温润柔和，无强悍之气和奇峭之笔。山石多采用平缓圆浑的山体结构，长短披麻皴兼施，先以淡墨勾皴，再用浓墨点苔，层层提醒。景往后移，丘壑连绵，远树含烟。

整幅画面设色淡雅，苍然浑秀，体现了画家寄情于景、寄乐于画的平淡天真的艺术风格，那份独有的笔墨意境令人回味无穷。

元 黄公望 丹崖玉树图 局部

《丹崖玉树图》构图甚繁，用笔却甚简。画面下方留有大部分空白，山石少皴或不皴，与全皴的乱石形成对比，愈显画面之空灵而充实。设色浅绛，淡冶秀雅，笔法松秀。

在笔法上，变宋人的繁缛缜密为简括松秀，减弱水墨刻画，改以勾皴为主，略加渲染，生动地表现出了江南山峦质地松软、平淡秀逸的特点。正如清代画家恽寿平所说：“其皴点多而墨不费。”由此在深厚中透出清虚疏宕的气韵。

黄公望的这种浅绛山水画法不仅发展了董源、巨然的山水画传统，表现出江南清丽明洁的山色，也符合元人洒脱超逸的审美观，为后世所崇尚和发扬。

胡适：喜欢夜读

胡适曾在《读书》中直言：“读书有两个要素：第一要精，第二要博。”在胡适看来，一个人要有大学问必须“精博双修”，只精不博会一叶障目，而只博不精则好似“一张很大的薄纸，禁不起风吹雨打”。

胡适还有读书三好。一是夜读。夜读是一种美好的享受，此时正合读书：宁静闲逸、无人打扰、自由自在。中国古人有裸身夜读者，大概深得夜读之乐。夜里时间充裕，可安心读经典大著。夜读还别有一番情调，青灯黄卷伴一杯香茗，那是何等的爽心悦目!

二是喜在厕上、电车里读书。胡适读书不择环境，不讲条件，有书即读，他甚至将厕上和电车里的时间也充分利用起来。1914年7月17日胡适日记载：“有人赠我莎士比亚名剧《亨利第五》，全书三百八十余页，因以置衣囊中，平日不读之，惟于厕上及电车中读之，约一月而读毕，此亦利用废弃光阴之一法。”

三是连贯式读书。有人读书随意性太强，无一定计划，而胡适则强调读书的连贯性，这既包括读书时间不间断，也包括读完一书再换另一本。胡适读书自己规定：每日读书不少于6小时。他还说“读书非毕一书勿读他书”。

鲁迅：读书有六法

大文豪鲁迅非常讲究读书方法。鲁迅在博览群籍的基础上，形成了自己特色的读书方法。

一是泛览，他提倡博采众家，取其所长，主张在消闲的时候，要随便翻翻。鲁迅先生说：“书在手头，不管它是什么，总要拿来翻一下，或者看一遍序目，或者读几页内容。”这种方法可以开阔视野，拓宽思路。

二是硬看。对较难懂的必读书，硬着头皮读下去，直到读懂钻透为止。

三是专精。他提倡以“泛览”为基础，然后选择自己喜爱的一门或几门，深入地研究下去。否则，读书虽多，终究还是一事无成。

四是设问。就是拿到一本书，先大体了解一下书的内容，然后合上书，可一边散步，一边给自己提一些问题，自问自答：书上写什么?怎样写的?为什么这样写?要是自己，这个题目又该怎么写?鲁迅认为带着这些问题去细读全书，效果会更好些。

五是背书。鲁迅的背书方法与众不同，他制作了一张小巧精美的书签，上面写着“读书三到，心到、眼到、口到”10个工工整整的小楷字。他把书签夹到书里，每读一遍就盖住书签上的一个字，读了几遍后，就默诵一会儿，等把书签上的10个字盖完，也就把全书背出来了。

六是剪报。鲁迅十分重视运用“剪报”这一方法来积累资料。他的剪报册贴得很整齐，分类也很严格，每页上都有他简要的亲笔批注。鲁迅曾利用这些剪报写了不少犀利的杂文。鲁迅曾说过：“无论什么事，如果陆续收集资料，积之十年，总可成一学者。”

钱钟书：要想记得住，就得做笔记

钱钟书的博学，归功于他的博览。他阅读书籍所写的札记，可以用汗牛充栋来形容，毫不夸张，他写学术巨著《管锥编》时，所用的资料足有几麻袋。

许多人说，钱钟书记忆力特强，过目不忘。他本人却并不以为自己有那么“神”。他只是好读书，肯下功夫，不仅读，还做笔记;不仅读一遍两遍，还会读三遍四遍，笔记上不断地添补。所以他读的书虽然很多，也不易遗忘。

据杨绛先生说，钱钟书做笔记很费时间。钟书做一遍笔记的时间，约莫是读这本书的一倍。他说，一本书，第二遍再读，总会发现读第一遍时会有很多疏忽。最精彩的句子，要读几遍之后才发现。

另外，钱钟书先生主张先博后约，由博返约。即先广泛涉猎，博览群书，然后再在此基础提炼吸收，形成自己的知识结构。这种科学的学习方法不仅使他成为一代学术泰斗，也为后学者指出了正确的成功之路。

陈寅恪：读“老书”、读“原典”

陈寅恪先生将书分为三类：最低限度的读物、进一步学习的读物、深入研究的读物。三类书中他尤其强调第一类。陈寅恪认为第一类是必读书，从中可以得到最低限度的知识。譬如，他认为，无论一个人的爱憎好恶如何，《诗经》《尚书》乃人人必读之书。因为它们是我们先民智慧的结晶。

陈寅恪读书，注重原典和最基础的书，这可以说是他读书的一个诀窍。为什么要读“老书”?因为“老书”有“原创性”和“基础性”，而且“老书”往往是一门学科的入门书。读“老书”，推而论之，就是读原典。

陈寅恪说：“中国真正的原籍经典(原典)也只不过一百多部，其余的书都是在这些书的基础上互为引述参照而已。”读“老书”、读“原典”，这对于任何一个学科来说，都是一个永远不会过时的读书策略。

钱穆：须全读不宜选读，盼能背诵

据说，钱穆先生9岁就能背诵《三国演义》。

上个世纪80年代，钱穆的孙女正在北京大学中文系读书，写信向祖父请教读书问题，钱穆的回信：“《论语》外，须诵《孟子》、《大学》、《中庸》与《四书章句集注》为主。《庄子》外，须诵《老子》。四书与老庄外，该读《史记》，须全读不宜选读，遇不易解处，约略读过，遇能解又爱读处，则仍须反复多读，仍盼能背诵……”要求孙女背诵，作为史学大师的爷爷自然更能背诵。能够背诵《史记》，让人不敢想象。

马一浮：要读书，先定心

马一浮认为，读书贵以“定心”。当下人们读书，多以娱乐为主，故散心“浏览”，姑且求一乐矣。然而要想深入阅读，则非“定心”不可。马一浮认为，“故欲读书，先须调心。心气安定，自易领会。若以散心读书，博而寡要，劳而少功，必不能入。”

如果散心读书，纵然有一时之欢娱，亦随即遗忘，无甚效果，概其不能入心故也。只有用“定心”法，将精力聚焦于“某个问题”，方可有所收成。

“定心”读书除了高效“聚焦”的作用外，还兼有“敬”的态度。对“书”持一种“敬”的态度，方可定心并涵泳其中，最终求得“悟”解。当然，马一浮的对书之“敬”是有所指的，即对经典著作存敬畏之心，且以“定心”读之。倘若是那种“娱乐成灾”的快餐书乃至垃圾书，则大可不必以“定心”去读，亦用不着“敬”了。

顾颉刚：质疑法

我国现代著名史学家顾颉刚先生在1927年2月为厦门青年作过一次演讲，演讲的题目就是《怎样读书》。他在演讲中说：

“我们的读书，是要借了书本上的记载寻出一条求知识的路，并不是要请书本子管我们的思想。所以读书的时候，要随处生疑。换句话说，就是读书的时候要随处会用自己的思想去批评它。我们只要敢于批评，就可以分出它哪一句话是对的，哪一句话是错的，哪一句话是可以留待商量的。这些意思就可以写在书端上，或者写在笔记簿上。逢到什么疑惑的地方，就替它查一查。心中想起什么问题，就自己研究一下。这样的不怕动手，肯写肯翻，便可培养自己的创作力。几年之后，对于一门学问自然就有驾驭运用的才干了。”

读书要敢于质疑、善于质疑，这是顾先生的一贯主张。顾颉刚说，读书须疑，就是要运用自己的判断力，“只要有了判断力，书本就是给我们使用的一种东西了。”

冯友兰：读书四法

冯友兰先生的读书方法，归纳起来是四字：精、解、知、明。

精，即“精其选”。读书须有选择，否则在茫茫书海中会迷失方向。可以把书分为要精读的书、可以泛读的书、只供翻阅的书三大类。究竟哪些书值得精读?这要根据自己的专业来选定。一旦选定的书，就要认真地、扎扎实实地一个字一个字地读。

解，即“解其言”。读书，尤其是读古书，首先必须弄懂它的文字，因为文字是书的语言。语言有中外之分，古今之别。中国的古书是用古文写的，不同时代的古文又各有差别。如果不攻破这道语言文字关，就看不见关里边是些什么东西，光站在关外指手划脚，那怎么行呢?

知，即“知其意”。读书不能只注意字面上的意思，死读书，而必须注意字里行间，要在文字以外体会它的精神实质。如果仅只局限于语言文字，死抓住语言文字不放，那就成为死读书了。

明，即“明其理”。读书仅至得其意还不行，还要明其理，才不至为前人的意所误。只有做到这个程度，才算是把书读活了。能够用书而不为书所用，读书就算读到家了。因为意只是写书人主观的认识，而不一定完全符合客观真理，所以读书时要注意用客观真理的标准来检验。

阜

「阜」字，象形。

《說文》：「阜，大陸也。山無石者，象形。」

《流沙河認字》：「阜是土山。以音求之，阜字就是今之坡字。」

徐中叙《甲骨文字典》：「古代穴居，於竪穴側壁挖有弓形之腳窩以便出入登降。」

《靈性甲骨》：

予之朱砂靈甲「阜」字，阜本土丘，然可登高望遠、近天。予以立向上登「天階」視之，復以示之是顯通靈、昇遷，直達天庭，是具神意。

崔学路《玄一书道》

甲骨文

参考书目

1.《甲骨文编》中国社会科学院考古研究所编，中华书局，1965年9月第一版。

2.《中国书法艺术.第一卷殷商春秋战国》谷溪编，文物出版社，1993年10月第一版。

3.《帛书周易校释》邓球柏著，湖南出版社，1996年第二版。

4.《马王堆帛书艺术》陈松长著，上海书店出版社，1996年12月版。

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10.《甲骨文拓片精选》王本兴编著，天津人民美术出版社，2005年1月版。

11.《易经大传新解》殷旵珍泉著，当代世界出版社，2005年7月第一版。

12.《易经的智慧》殷旵珍泉著，九州出版社，2005年8月第一版。

13.《细说汉字部首》左民安、王尽忠著，九州出版社，2005年9月第一版。

14.《甲骨文书法鉴真》 杨红卫、杜志强编，黄山书社，2005年12月第一版。

15. 《北京大学珍藏甲骨文字》(韩)李钟淑、葛英会编著，上海古籍出版社，2008年11月第一版。

16.《中国书法全集.甲骨文卷》刘正成主编、刘一曼、冯时本卷主编，荣宝斋出版社，2009年7月第一版。

17.《流沙河认字》流沙河著，现代出版社，2010年4月第一版。

18.《常用字解》(日)白川静著，九州出版社，2010年5月第一版。

19·《老子解读》 兰喜编著，中华书局，2009年3月第一版第四次印刷。

20·《易经》徐奇堂译注，广州出版社，2001年5月第一版第一次印刷。

21·《周易全书》林之满主编，中国戏剧出版社，2002年5月第一版第一次印刷。

22.《说文解字今译》许慎原著、汤可敬撰，岳麓书社，2002年4月第一版第二次印刷。

23.《周原甲骨文》曹玮编著，世界图书出版公司，2002年10月第一版第一次印刷。

南宋 夏圭 泽畔疾风图 册页 绢本水墨 26x27cm 美国大都会艺术博物馆藏

作品鉴赏

《泽畔疾风图》画的是青山绿水之间，一叶小舟正在离岸而去，岸上以人似刚从舟中上岸，小舟与岸上的人反向而行，营造出画面的延伸感。而树石之后的路和远山之间的云水，都在这动态的延伸之中被无形地刻画出来。

《泽畔疾风图》的皴法虽然是小斧劈皴，但用得并不多，仅仅是在近景和远山略微皴擦。在这幅画里，运用得最多的是勾染，山石的浑厚和质感都是运用不同的墨色染出来的。近景错落有致的树用不同的墨色分出层次，与远山顶上的树遥相呼应。远山并没有纯染，那块刻意露出的山石与近景的斧劈皴也是一种呼应关系，同时给人以远山不远的感觉，进一步强化的近景和远山之间的云水。

《泽畔疾风图》采用的是夏圭著名的“半边”构图，从左下向右上将画面分为两半，右下为实，左上为虚，虚实相生，营造出空灵的境界。

不知道这幅画的名称是谁起的，画面给人的意境是宁静的，丝毫没有“疾风”的之感，无论是树还是未着一笔的云水，都和“疾风”没有丝毫关系。真不知道所谓“泽畔疾风”从何说起。美国弗利尔美术馆曾经把八大山人画的海棠误认为牡丹，不知道《泽畔疾风图》是不是又是一次美国人想当然的望画生义。

画家简介

夏圭，字禹玉，钱塘人，生卒年不详，稍晚于马远，宁宗朝画院待诏。他的山水画在构图和笔墨技法方面与马远非常相似，因此画史上一向以马、夏并称。夏圭所作立轴和一些小幅的构图，一方面与马远的构图相类似，例如景物简洁，善于利用远近景和墨色浓淡的对比，使主题突出，富有诗意;一方面又有他自己的特色，马远的造境倾向于奇险，而夏圭则比较朴素、自然，更富于现实感。夏圭在用墨方面更善于掌握水分，笔墨交融，变化多端。画山石常以侧锋湿笔快速挥扫，笔法秀逸，飘洒，有“拖泥带水皴”之称。这种皴法是大斧劈皴的一个变种，方法是饱醮浓墨迅疾侧锋皴拂，然后趁湿用淡墨水扫开，极淡处用净水笔再接再扫，从浓到淡，从有到无，勾皴染一次完成。笔墨自然接合渗淡，显出潮润、深浅、光线种种变化痕迹，分外精彩动人。有人评价夏圭的画“墨气淋漓，高低酝酿，远近浓淡，不繁而意足，更有不穷之趣”。总起来看夏圭作品的风格和马远既有共同点，又各有独特的境界。马、夏山水大量剪裁，突破全景程式而画边角之景，因被称为“马一角”、“夏半边”。他们在艺术上的高度提炼，是对传统山水画的发展和丰富。

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