《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》。是苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横34.2厘米，纵18.9厘米，行书十七行，129字，现藏台北故宫博物院，那时苏轼因宋朝最大的文字狱，被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗。
此帖是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的 人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感 而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《寒食诗帖》在书法史上影响很大， 被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。正如黄庭坚在此诗后所跋：“此书兼颜鲁公，杨少师， 李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。
“自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。”；“春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。”
—— END ——
原名伯循，字右任，号骚心，以字行。陕西三原人。长期任职于国民党政府，管至行政院院长。但它作为书法家的名声，是乎超过了作为政治家的名声。他的书法艺术，一般认为可分为两个时期：一是以魏碑为基础，写出具有强烈个性的行楷书时期；二是创立标准草书的时期。
一切须顺乎自然。平时我虽也时时留意别人的字，如何写就会好看，但是，在动笔的时候，我决不是迁就美观而违反自然。因为自然本身就是一种美。你看，窗外的花、鸟、虫、草，无一不是顺乎自然而生，而无一不美。一个人的字，只要自然与熟练，不去故求美观，也就会自然美观的。
我之作书，初无意于求工。始则鬻书自给，继则以为业余运动，后则有感于中国文字之急需谋求其书写之便利以应时代要求，而提倡标准草书。
关于方法的问题，前代书家，他们都只讲理论，而不讲方法，所以我答复书法朋友们的询问，只讲“无死笔”三字。就是说，写字无死笔，不管你怎样的组织，它都是好字，一有死笔，就不可医治了。现在我再补充四点：
一、多读：
写字本来是读书人的事，书读的好，而字写不好的人有之，但决没有不读书而能把字写好的。
二、多临：
作画的朋友告诉我写字比作画难，我不能画，不知确否如此，但写好者确真不容易。童而习之，白首未工者，大有人在。所以前代书家毕生的精力所获成果是我们最好的参考。它不独可以充实我们的内涵，美化字的外形，同时更可以加速我们学习的行程。
三、多写：
临是临他人的，写是写自己的；临是收集材料，写是吸收消化。不然，即使苦写一生，也不过是徒为他人作奴役而已。
四、多看：
看是研究，学而不思则日久弊生。只临只写而不研究，则不是盲从古人就是盲从自己。所谓看，不但多看古人的，更要多看自己，而且这两种看法对古人是重在发掘他们的优点，对自己是重在多发现自己的缺点。
我喜欢写字，我觉得写字时有一种说不出的乐趣。我感到每个字都有它的神妙处，但是这种神妙，只有在写草书时才有；若是写其他字体，便失去了那种豪迈、奔放的逸趣。
二王之书，未必皆巧，而各有奇趣，甚者愈拙而愈妍，以其笔笔皆活，随意可生姿态也。试以纸覆古人名帖仿书之，点画部位无差也，而妍媸悬殊者，笔活与笔死也。
故字中有死笔，则为偏废。世有以偏废为美者乎?字而笔笔皆活，则有不蕲美之美；亦如活泼健康之人，自有其美，不必“有南威之容，乃可论于淑媛”也!故无死笔实为书法中之无上要义。
抄书可增人文思，而尤多习于实用之字。书法无他巧，多写便工。
执笔无定法，而以中正不失自然为上。
学我只求形似而不求神似，则为照猫画虎。
学我勿先摹我，须临我学之各种碑帖，方可学好。
草书唐可期诗耕田鼓四屏
上图来自《中国书法》杂志
标准草书自序
文字乃人类表现思想、发展生活之工具。其结构之巧拙，使用之难易，关于民族之前途者至切。……然则广草书于天下，以求制作之便利，尽文化之功能，节省全体国民之时间，发扬全族传统之利器，岂非当今急务欤?
吾国草书之兴，以草篆草隶为权舆。秦汉以来，其用日增，其法日进，其称日繁，约而言之，可成三系：
一曰章草，解散隶体粗书之者也。其为法：利用符号，一长也；字字独立，二长也；一字万同，三长也。……汉张芝、吴皇象、晋索靖皆一时领袖。张书遗迹渺然，但可于两汉遗简，想见神采。皇象《急就章》，索靖《月仪》、《出师颂》、可谓章草范本。然全体繁难之字，简单化者不过十之三四，其于赴急应速之旨，固未达也。
二曰今草，继章草而改进者也。其为法：重形联，去波磔，符号之用加多，使转之运益敏，大令所谓穷伪咯之理，极草纵之致者，最为得之。……以王氏(羲之)之多才，为风气之领导，景从既广，研讨弥笃，一字组织有多至数十式如阁帖所示者，创作精神之惊人，可以想见。或谓当时作家，自矜博赡，故生变化，以竞新赏；实则流传笔札，皆为试验之作，未及检定耳！陈僧智永，书真草千字文八百本，盖有志于统一体制，以利初学者。而唐以功令取士，干禄字书，应运以作。草书遂离实用而入于美艺矣！……
三曰狂草，草书中之美术品也。其为法：重词联，师自然，以诡异鸣高，以博变为能，张颠素狂，振奇千载。《肚痛》、《自叙》，可为代表。一笔草、连绵草，古虽有之，而成系统，开脉流，实自此始。散氛埃于大地，而日：“挥毫落纸如云烟”，亦可异矣。然其组织之巧，用笔之活，于法理变化，多所启发，且如素师晚年合作，矩矆（左旁为矢）慎严，其贡献之大，唐以后作家，远不逮也！
隋唐以来，学书者率从千文习起，因之草书名家多有千文传世，故草书社选标准之字，不能不求之于历来草圣，更不能不先之于草圣千文。一因名作聚会，人献其长，选者利益，增多比较；一因习用之字，大半已俱，章法既立，触类易通。斯旨定后，乃立原则：日易识，日易写，日准确，日美丽，依此四则，以为取舍。字无论其为章为今为狂，人无论其为隐为显，物无论其为纸帛、为砖石、为竹木简，惟期以众人之所欣赏者，还供众人之用。
吾国习称，文之善者日文豪，草之善者日草圣，谓之重视草书也可，谓之高视草书也亦可。故善之者，或许其通神，或赞其入道，或形容其风雨驰骤之状，或咨嗟其喜怒性情之寄，而于字理之组织，则多所忽略。非之者，又谓草书之人，技艺之细，四科不以此求备，博士不以此讲试，而于易简之妙用，则不复致思，此草书之所以晦，亦即草书之所以难也。今者代表符号之建立，经历来圣哲之演进，偶加排比，遂成大观，所谓草书妙理，世人求之毕生而不能者，至今乃于平易中得之，真快事也。
余中年学草，每日仅记一字，两三年间，可以执笔。此非妄言，实含至理；有志竟成，功在不舍。草书是中国最进步的文字，它是有系统的，有组织的，不是潦草的。
文字只是人类思想的符号，以便利实用为主，不可再存草书通问为不敬的心理。
草书重整，是中华文化复兴先务，古昔无穷之作者，多少精神贯注。汉简流沙，唐经石窟，实用臻高度。元明而后，沉埋久矣，谁顾?试问世界人民，超音争速，急急缘何故?同此时间同此手，且莫迟迟相误。符号神奇，髯翁发见，标准思传付，敬招同志，来为学术开路。
方法果如何?每课识一字。中学倘毕业，不教可自致。古籍既易通，民众亦易使。一字可医国，医国有利器。往古数英贤，孰不爱草书。百工便实用，亦得补业余。东方有美人，娟娟相倚于。鸾翔而凤翥，评论实不虚。
于右任《草书吕子语轴 》纸本草书 138×34cm 南京市博物馆藏
释文：无愧于口不若无愧于身，无愧于身不若无愧于心。
款署：吕子语。少林先生正。三十七年二月，于右任。
论书散语
我写字没有任何禁忌，执笔、展纸、坐法，一切顺乎自然……在动笔的时候，我决不因为迁就美观而违犯自然，因为自然本身就是一种美。
行乎不得不行，止乎不得不止，因为自然之波澜以为波澜，乃为致文。泥古非也，拟古亦非也。无古人之气息，非也；尽古人之面貌亦非也。以浩浩感慨之致，卷舒其间，是古是我，即古即我，乃为得之。
二王之书，未必皆巧，而各有奇趣，甚者愈拙而愈妍，以其笔笔皆活，随意可生姿态也。试以纸覆古人名帖仿书之，点画部位无差也，而妍媸悬殊者，笔活与笔死也。
于右任对魏碑下过很深的功夫。清代中叶以来，学魏碑而能出己意者，还是寥寥。他满带“碑味”的行草书，可以说是风格独具了。尤其是行书，中宫紧促，而结构多变。在一种看上去十分随便不经意的把握之中，获得一种奇绝的、从容大气的效果。
近日，中国文字博物馆发布了一篇“悬赏”公告：
破译未释读的甲骨文并经专家委员会鉴定通过的研究成果，单字奖励10万元；
对存争议甲骨文作出新的释读并经专家委员会鉴定通过的研究成果，单字奖励5万元。
不要以为这笔奖金好拿，博物馆有言在先，凡属主观臆测、缺乏科学依据的成果，一律不予参评。
来
先来个小测试
下面这个字
你看着有感觉吗？
这是什么字呢
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不妨告诉你，这六个字，实际上是一个字
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看着有点像……
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像“猫”字？
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错！
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这个字是
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甲骨文“鼎”字
是不是还是挺难的？
甲骨文的发现和研究已逾110年，但破译甲骨文却一直是一门冷门学科。那么到目前，甲骨文的研究现状究竟如何，还有哪些谜团待解？破解甲骨文，是单纯的“看图猜谜”吗？
中国书法分为碑帖，历代以来也通常分为两派，一派学碑，一派习帖，故而形成碑学和帖学。碑书棱角分明，遒劲朴厚；帖书倾向于圆润流丽，婉转妍美。
碑书通常有历代遗留下来的庙碑、墓碑、造像和摩崖等，它们无一不是碑刻书法的载体，除非自然、人为破坏，通常能完好地保存数千年。这些碑刻中，除了流行的各种庙碑之外，还有一种非常重要的形式，即墓志铭。
自汉魏以来，中国出土的墓志成千上万，其中流传的墓志书法也十分丰富，历代以来都有代表作，精品众多，其精良拓本也成为无数习书者的范本。
01.六朝墓志
由于汉代几乎没有成形的墓志铭，最早的墓志当属即魏晋碑刻。魏晋碑刻尤以北朝的魏碑最精，最具代表性。因此，魏碑便成为中国魏晋南北朝时期文字刻石的通称。
魏碑书法是一种承前启后的过渡性书法，它对后来的隋唐楷书体的形成产生了巨大影响，历代书法家也正是从中汲取许多有益的精髓而不断革新，得以不断创新。
魏碑风格多样，朴拙险峻，舒畅流丽，体态多姿，各具风韵，其墓志书法以《元怀墓志》《张玄墓志》《崔敬邕墓志》等最为有名，开唐楷书法则的先河。
《元怀墓志》为北魏楷书刻石。此志书刻精妙，用笔秀劲，结体宽博，布局疏朗，茂实刚劲，为北魏墓志之精品。
《张玄墓志》也叫《张黑女墓志》，为北魏楷书刻石，书法精美遒古，峻宕朴茂，结构扁方疏朗，多参隶意，行笔不拘一格，风骨内敛，自然高雅，堪称北魏书法之精品。
《崔敬邕墓志 》为北魏正书石刻。书风妍丽多姿、天真自然，不拘法度，用笔清俊劲爽，笔致圆浑，为魏碑之佼佼者，甚至被誉为“北魏志石之冠”。
《元显儁墓志》，为北魏楷书刻石，民国初年在河南洛阳姚凹村出土。此碑笔法熟练，丰腴饱满，受南朝书法影响，书风趋于秀逸潇洒，圆润典雅，为北魏墓志中的佳品。
《司马景和妻墓志》，与《司马昞墓志》《司马升墓志》《司马绍墓志》同出，合称“四司马墓志”，以此志最佳。多用方笔，结体逸宕，富有韵致，为北魏墓志中的代表作品之一。
0２.隋唐墓志
隋唐之际比较重视碑志，达官显贵死后多请名家书丹。长安关中一代墓志大多宗尚欧、虞、褚、薛四家之体。唐代初期，由于褚遂良位高权重，书体新颖，因而影响最大。欧阳询楷书谨严，受当世青睐，其墓志作品也不少，精品亦多。其它不少墓志书法也多为名家所作，因而质量上乘。
《董美人墓志》又称《美人董氏墓志铭》，隋楷书刻石，布局平正舒朗、整齐缜密，结字恭正严谨，笔法精劲含蓄，清雅婉丽，堪称隋志小楷第一。
《苏孝慈墓志》，隋楷书刻石，此墓志章法整齐，结体平正。楷法成熟而工整，结字谨严，方中带圆，用笔劲利，神采飞动，兼有南帖之绵丽和北碑之峻整。
《温彦博墓志》，唐楷书刻石，欧阳询书，为欧书中《虞恭公温公碑》同一墓主的另一块墓志刻石。出土较早并传拓于世，是欧阳询小楷的精品，历来评价极高。
《李誉墓志》，唐楷书刻石，近年出土于西安南郊。墓主为大唐开国名臣，欧阳询小楷书写。笔法刚劲婉润，兼有隶意，是欧阳询晚年经意之作。
《泉男生墓志》，唐楷书刻石，王德贞撰文，欧阳询之子欧阳通书。出土于河南洛阳城北。其字结体严整峻美，恣肆奇倔。小楷点画工整精妙，笔力遒劲流畅，可谓深得自家风骨。
《南川县主墓志》，唐楷书刻石，赵楚宾撰文，韩择木书丹。西安东郊出土，现藏西安碑林博物馆。该墓志书体工致隽秀，为唐代墓志书法的珍品。
《李岘夫妇墓志》，为《李岘墓志》与《李岘妻独孤峻墓志》两种，皆为徐浩所书。2000年出土于西安郭杜镇。其书法结体严谨平整，笔画精到而又舒展有度，为徐氏楷书代表作。
《高延福墓志》，唐行书墓志，季良撰，孙翌行书，墓主为高力士之养父，清乾隆年间出土于陕西长安。其书秀润婉美，故向来颇为藏家所重，曾为梁启超旧藏。
《高力士墓志》，唐行书刻石，张少悌所书，字体楷行并茂，为关中名碑之一。
0３.元明清墓志
唐代以后，墓志书法日渐衰落。宋人墓志传世较少，书法风格有些还算流畅清雅。至元、明、清三朝，志文大多以工楷为主，刻写精整，不过大多已经缺乏性灵气韵，只有少数墓志尚可观览。
《徐纯中墓志铭》，宋楷书刻石，黄庭坚书。墓主徐纯中为黄庭坚表兄，其妻则是黄庭坚堂叔之女，这是少有的黄庭坚为亲戚所写墓志，笔法凌厉，风格内敛，为其成熟之作。
《王友度墓志铭》，宋楷书刻石，张即之书，字体属中楷。出土于慈溪市桥头镇上林湖畔。墓志未署书者姓名，而书法与张即之晚年书风极为相似，雅致秀劲。
《仇锷墓志铭》，元楷书刻石，赵孟頫楷书，为其晚年力作。运笔方整有力，遒丽老健，一笔不苟，骨气深稳，其结体疏朗俊秀，飘逸洒脱，是他的楷书代表作之一。
《狄元明墓志》，明行书刻石，许宗鲁书，书者为“长安三杰”之一。该墓志行楷书法遒劲婉丽、雄奇飞扬，确有赵孟《秋深帖》之精妙。
《朱泗墓志铭》，明楷书刻石，董其昌书。笔道圆浑，使转灵动，体势兼取李邕、徐浩之长，雄健紧凑，精力弥满，是书家巅峰时期的代表作品。
《张溥墓志铭》，明楷书刻石，黄道周撰并书，现藏故宫博物院。此志楷书师法钟繇，用笔挺拔遒劲，风格清新刚健。
《纪懋园墓志》，清楷书墓志，翁方纲撰文并书丹。出土于河北献县。墓主为纪晓岚堂兄。碑文清晰，书法工稳，笔画内敛，风格雅正清秀，为翁方纲成熟之作。
墓志铭大多以楷隶为主，行书较少，由于草书辨识较难，刻工也不易，因而历代很少有作。
民国时于右任草书的《富平胡太公墓志》，奇崛逸宕，堪称草书墓志的罕见之作。
—— END ——
概述
“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”所谓用笔，包括使用毛笔与字中点划两方面。只有掌握了毛笔的共性与个性，因势利导，笔才能与手配合，发挥功能，写出好字。否则违背笔的性能，勉强使用，虽苦学功深，也难收到较好的效果。
笔法概论
研究笔法，必先推究毛笔写成笔画的原理。每一笔画分下笔、行笔、收笔三部分。下笔时，笔锋尚未铺开，自然露锋写成尖锐形。接着行笔下按，笔锋铺开，笔迹转肥，最后收笔，笔向上提出，笔锋收拢，又成尖锐形。两端轻、中段重，是用笔的原理，也是每一笔画的原始状态与本质。在此基础上，为求一笔之间取得力量平衡，产生了繁复的用笔方法。写成的笔画，现象掩盖了本质，使学者难窥。
下笔
横划与捺一类，每一下笔处，可以察出画的上边微有凸出。直与撇属一类，每一下笔处可察出左边微有凸出。这是下笔后立即按下，使行笔成为中锋的缘故。凡知晓笔法的书家，无不如此，但此种细微迹象，在书写迅速时往往隐而不显，若经过刻时或墨迹印刷不清，更不见迹象。下笔分藏锋、中锋两法，藏锋即上述将原始用笔两端尖锐处折入笔画中，成为圆笔。出锋时横画直落笔，直画横落笔，成为方笔。但方圆两法是相通的。
行笔和收笔
其实后人作书，既不知用笔的原理是中端重两端轻，更不知用笔之法为下笔后因使笔成为中锋或取逆势。下笔与收笔各有三个动作，而行笔只是一个动作，不能转为中锋或取逆势，偏锋轻轻滑过，以致扁薄，更突出了与两端力量的不平衡。关于收笔，董其昌见苏轼书《赤壁赋》真迹，观察最仔细，说：“庶几所谓欲透纸背者，乃全用正锋，是坡公之《兰亭》也。每一波画尽处，隐隐有聚磨痕，如黍米珠。”
在生活中，可见制春卷皮的人，手握调稠的湿面粉，在烧热的平板铁锅上，按下提起，不论直下侧下，收起时锅上面粉必然聚在中心收起，以此比喻收笔之意，最为形象。收笔之法，要使笔毫复原，即恢复毛笔未蘸墨落纸时的原状，笔端每根毛都挺直无扭曲绞拢。
不善收笔者在作书过程中，笔端含墨尚丰，感觉笔不顺手，不时在砚上蘸墨顺毫，原因是笔端之毫有绞拢，出墨受阻。如此顺毫，如步行中鞋常脱脚，不断蹲下提鞋，焉能便于长途。钩笔均附于上一笔之末，是上一笔收笔的变化。在上一笔末，稍提移至下一点的中心处提出。笔锋着纸轻，在钩的背面，时露凹进的缺口。
笔锋
中锋与侧锋。用笔之法，中锋是基础，但笔笔中锋，只宜作篆书。自汉隶以后的各种字体，包括正书、行书及草书，均须兼用侧锋。在苏轼《赤壁赋》墨迹中，可以看出每笔千方百计使用中锋的用笔之法，故董其昌叹为“坡公之《兰亭》”。中锋与侧锋，是用笔中之一对矛盾，若无矛盾，其书不能生动多变，侧锋逆行，使笔毫打乱。
中锋顺行，整理笔毫，在不断打乱整理过程中，产生千变万化。但整理笔毫，不专靠顺行笔划，如侧逢逆行的笔，要在收笔时使笔锋运到笔划的中心离纸，则笔锋毫端能自然挺直恢复下笔前的原状，侧锋逆行，违背笔性，能在收笔时归于中锋，或在续写第二笔落笔时整理笔毫，可以挽危局，出奇制胜。顾前人说“侧锋取媚，钟王不传之秘。”
笔势
笔在运行中产生笔势。用力较重，后笔距离则远，形成宽松。用力较轻，后一笔距离则近，形成紧密。所有字形，是在符合整个字的中心之下，有长短不同的笔画，与笔画间不同的距离配合而成。在笔势往来中，又产生了离心力和向心力两种作用，使字形宽而不散，密而不挤。运笔快慢，应有一定的控制。下笔须峻落，前人比喻“如高山坠石”。转折处不宜过速。收笔离纸应速，特别是悬针竖直及捺笔之末端，若写宣纸(笺纸除外)，缓则笔离纸后，锋端往往发生胀墨。
两派笔势。“取纵势者，直类用顺笔，横类逆笔。逆笔可重按，故横划较肥。取横势者，横类顺笔，直类逆笔，顺笔用提锋故划较痩。”凡大书法家，均兼擅纵横两势。采用纵横两势，大概与执笔有关。包世臣所谓“使(笔)管向左迤后稍偃”与康有为所谓“筋自左纽”都是取纵势的意思。取纵势的则执笔相反，笔向右前微偃。但向左向右微偃，也不是固定不变的，在作书时灵活兼用。
墨法
董其昌说：“世人且不知笔法，况墨法乎？”“墨法之妙，在能摄墨。”而能将笔端所含墨汁蓄得住，写时要用多少，随运笔之轻重快慢而注出多少，使之出现浓淡枯湿、湿而不胀、枯中有润、不设色而墨呈五彩。点划与牵丝重轻分明，如春蚕吐丝，蚕是蚕，丝是丝，两者合成一体，则不愁古人在前，不能逾越。
—— END ——
隶书的笔画有一些夸张，这跟当时的其他艺术形式也有相似之处。隶书之所以有高古的情调， 跟这个夸张也有一定的关系。其实，捺脚是一种抒情的因素，它不是实用的功能，它是一种美化。秦以后还有鸟凤龙图书，一些装饰性的书体，是在实用的基础上加大了美化的分量。这恰恰是隶书非常美妙的特点。今天来说说《礼器碑》。
1.字形方扁，横向取势
隶书字形成方扁状，盖由于横长竖短的原因；横向取势，是因为横挑的波折之故。当然，并非所有的隶书都是扁状，但是给人的感觉都是扁的。比如《张迁碑》里面的览字，其实是立长的，但是感觉上，或者说视觉效果上还是扁平的。
2.左右相背，舒展自如
隶书的波折撇画是相互呼应的，如徒字，左边的竖画部分变成为撇的形式，这样就能够跟右边的捺笔形成呼应，如果还是楷书一样的竖画，它就没有了视觉上的呼应。呼应不是对称，这一点大家要记住了，隶书里面好多都是这样相互映带的。结体，如果想要重心平稳，就要使得字画短长有致，该短的短，该长的长，左右相背，甚至是左舒右展，这是隶书最为重要的特征。
3.字画平直，布局匀称
隶书是表面单纯内在又很复杂微妙的书体。弘一法师讲过，世间的学问，噱头多义理浅；出世间的学问义理深，噱头少。这一点，同样可以拿到书法中来说，隶书就是这样噱头比较少，但义理很深的。
—— END ——
赵孟頫，字子昂，号松雪道人，著名书法家、画家。自幼天资高迈，功力过人，故能成其书法大业。宋濂云：“赵魏公留心字学甚勤，羲献帖凡临数百过，所以盛名光塞四海……”赵孟頫首先力追二王，而且博采众长，他对唐楷、古篆及隶书、章草无不苦心学习。
今天给大家分享的这份赵孟頫《度人经》，是其在55岁左右时书写的，与他不少书法作品不一样，虽然也是书法精品，但是这件明显学颜体的行楷书法可谓神采奕奕，别有格调，成为和《道德经》《高上大洞玉经》及《莲华经》一样脍炙人口的作品。看看作品，看看赵孟頫如何学颜体！
《度人经》
—— END ——
印章在书法作品中的作用是什么？
原中国书法家协会副秘书长，现中书协草书委员会副主任，荣宝斋艺术总监，荣宝斋书法院院长，历届国展评委、著名书法家、北兰亭创始人张旭光先生，以三十多年的心血和经验的总结成书《行书八讲》，成为练习书学习行书的范本教材，其中对印章在书法作品中的作用专门做了讲解。
书画家用印始于元代赵孟頫，印章，一方面与书画配合形成作品不可或缺的一部分，一方面表示信用，故书画家不加盖印章，会影响其真实性。所以后来鉴定书画之真伪，印章是最重要的一个元素。
关于印章
一、书家常用印
书家常用印有两类，一是姓名、字号印，此类印章方正庄重，落完姓名以后使用，根据空间需要可用一个姓名印，也可再加一个字号印，最好用一阴文和一阳文配合。第二类是闲章，主要内容是作者所追求的一种境界表达。可以用在作品起首处，叫引首印或引首章。同时可以根据审美需要在适当位置使用，此类印章形制比较自由，可长可短，可随行。
二、印章的大小
印的大小取决于落款的大小，一般姓名印略等于款字，决不可大于款字。引首印更不能大，而且最好是阳文印，显得轻松文雅，容易同作品浑然一体。
三、钤印的位置
钤印是一件作品完成的最后一道程序，位置合适了则锦上添花，位置不合适时将破坏通篇的效果。钤印的位置是否合适决定于落款位置的高低。款字位置高时可同时钤姓名印和字号印，款字位置低时，只钤姓名印即可。
最需要提醒的是钤姓名印要对准落款一行字的中线，偏离中线就会影响作品感觉。
引首印一般钤在第一字和第二字之间。引首印与姓名印之间也有联系，如果落款处只钤姓名印、字号印两个，引首处只钤一个印，古有“印不过三”之说。
四、印对黑白空间的调节
一是引首印对正文第一行的疏密有调节作用。如果正文第一、二字之间紧密，可以调整到二、三字之间钤引首印；如果第一行上下不齐，可以通过第二个引首印予以调节，但第二个引首印最低不能低于第一行的中间位置，称为腰章。
二是姓名印、字号印调节作用更强。尤其在落款位置不合适时，印章可以起到补充作用，实现错落留白的目的。
如上图明人莫如忠作品，最后款字高于正文，使作品出现了最忌讳的三角形的空白，通过钤两方印章进行了调节，最后形成了错落的留白，弥补了书写的不足，完善了整幅作品。
再如明人董其昌作品，落款出现了同样的问题，也是通过两方印章，一阴一阳进行了调节，复现了错落空白的形式。
另外，印章还有拢气的作用，如果一件作品正文写完后，无论是第一行还是最后一行，出现了横向的大的穿透性的空白，都可以通过加盖印章予以封住，起到了拢气和完整性作用。
如上图，何绍基作品，落完款后，右边“笔”“工”二字之间有一个大的漏气空白，他加上两枚印章，正好堵漏，起到拢气作用，使整幅作品更加完整饱满。
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《十七帖》是右军代表之作，自古以来，历代学草书者，无不从此帖获得营养。
关于临帖，孙过庭说：察之者尚精，拟之者贵似。
在传世小草范本中，王羲之《十七帖》、怀素《小草千字文》、孙过庭《书谱》等都可视为不错的初始选择。《十七帖》更是被誉为“书中龙”，草书学习从《十七帖》开始，肯定是条正道。
《十七帖》的笔法
1、独点。独点一般为字的上点，或在字的外廓。起笔以尖锋人纸，向右下方顺势下按收笔。或空收，如“示”字；或下按后向左下方折转，顺势收锋，如“外”字。
2、两点。这种点横向如“孙”字右部两点，左右呼应，前一点的收笔要与后一点的起笔在笔势上相一致；或为纵向，如“言”字上面的两点，并不强调呼应关系，而是意态独立，但要避免重复，或差异太大。
3、多点。草书中一些字都有三点以上，“不”字上点独立，下面的两点形成照应关系，书写的要求与前面所说的横向两点—致。
4、长横。草书中出现的长横相对较少。长横很醒目，如多用则与草书整篇的流动睦相抵触。王羲之草书中的长横起笔一般露锋，行笔或由粗变细，或由细变粗，过渡自然。收笔或空收，或换锋下按，再向左下方收笔。如“廿”二字。
5、短竖。《十七帖》中短竖的写法也多种多样。如“顺”字的三竖长短相差很小，但中间一竖的起笔呈方形，与左右两竖形成差异。短竖的起笔多变，有时还有曲头的，如“土”字。
6、垂露竖。这种竖画也并不是干篇一律的一个形态，如“杨”字的竖画形成曲头，“粗”字的竖画写得浑厚有力，收笔圆中带方。
7、悬针竖。《十七帖》中的竖画也是千姿百态，如“情”字左边的长竖呈弧形，上圆下方，并逐渐加粗，“耳”字的竖中段开始向左倾斜，收笔呈针状。
8、短撇。《十七帖》中，短撇有两种形态：一种起笔为方切式的，收笔出锋，如“年”字；一种是尖锋起笔、收笔呈方形的，如“悠”字。短撇行笔宜利落，不宜迟疑。
9、直撇。直撇在王羲之的草书中经常出现，形态大体一致，但其中也有些差异。有的撇以刚劲称胜，如“省”字；有的挺拔，如“既”字；有的柔中带刚，如“及”字。
10、短捺。其形状如长点，起笔、收笔都要出锋，形成两头尖的特征。附图中“彼”字的短捺上侧呈弧形，下侧弧度较小；“来”字的捺收笔时逐渐加力；“火”字的捺画不带弧度，中间粗，两头细，形如纺锤。
11、波磔捺。如“成”字，其捺画带有章草捺画的特征，即有一定的波磔。
12、带钩捺。《十七帖》中的一些捺画，出现了转折所带出的钩法，并与下一个字的笔势形成连带关系。如“获”字，在转折时要将笔锋包裹住，再顺势向左带出；“人”字在转折时停顿下按，再向左带出。
13、短钩。这些钩的转折处多轻盈灵便，如“来”字，转折时提笔拢锋，然后向左轻轻勾出，不要写出像楷书那样粗重的钩来。“尔”字的钩在转折时不需提笔，而是用笔锋包裹住，然后乘势向左拢锋勾出。
14、挑钩。这些挑钩是章草字形留下来的痕迹。“武”字在写挑钩时有停顿下按然后上挑拢锋的动作，显得厚重、沉着。“足”字的挑钩不需停顿，而是在转换方向时顺势上提。
15、圆转。使转是草书中最常见的笔法，分圆转与方折两种。“眉”字中的第一笔拐弯处属圆转，书写时要拢住笔锋，转时行笔要放慢速度。“安”字中的平宝盖也是圆转用笔，只不过转时角度较大。
16、方折。古人草书圆转与方忻并用。如“迟”宇开始的两处拐弯，就是典型的方折。这种笔法要求在拐弯处转换笔的方向重新起笔，下按后再行进。转折时须注意笔画衔接，以防脱节。
17、转折。转与折并不是截然分开的，有些字的转弯处转、折兼蓄。如“同”字的右上角似方而圆；“事”字多处转弯，不露圭角；“周”字的转弯处也是圆中带方。
尽管理论知识充沛
但是在临帖过程中还是会遇到
各式各样的问题
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葛世权，中国书协会员，《青少年书法报》副总编，佳木斯市书协副主席。
8月27日 19：00
墨池学院 葛世权老师
以楷写草——《十七帖》
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草虫是指一般的昆虫。身躯分头、胸、腹三个部分，成虫有六足四翅。腹部节数为九至十节，不宜随意增减。通常只画七节，因最后一节连尾，其它两节都隐于翅下。画幼虫（如蚕等）也要注意节数。
昆虫画法示例
草虫一般先画头，次画胸、翅、腹，最后添须和足；而蝴蝶先画翅，再按飞翻或止息的姿态，添画身躯等部分。画足用笔最要挺健有力，画须尤宜细劲，否则缺乏神采。
蝶，通称为“蝴蝶”，也称蛱蝶、胡蝶、浮蝶儿等，节肢动物门、昆虫纲、鳞翅目、锤角亚目动物的统称。它色彩丰富、体形优美，是历代中国国画画家乐于描绘、歌颂的对象。
先用浓墨侧锋画翅，再蘸藤黄点出头、胸、腹，最后用墨色画翅部花纹和腹部节纹，添足及触角，半干时上石青、石绿，紫红点翅部花纹；
或用藤黄加赭石侧锋画前翅，点写头、胸、腹，半干时以浓墨画后翅及角须，并勾勒出前翅的斑纹及足，最后用石青点后翅斑纹。
蝶的画法示例
蜻蜓属于节肢动物，四翅六足，口式咀嚼器，有双齿，体有小到中型，色彩丰富多样，有红、黑、黄绿色。静止时，翅平披，前后翅大小相等，能高飞或远飞，在飞翔中能捕食小昆虫。与其相似的有蜻蛉、豆娘，蜻蛉后翅比前翅大，飞行区域不广，常成群飞行。豆娘形小，身细，前后翅同大，飞行和静止时翅直立于背，常来往于池塘野渚地区。
调赭石加墨成淡墨赭色，干笔画出四翅，以朱磦调曙红点出头、背、腹，半干时用淡墨画翅脉及背腹斑纹，浓墨点翅缘和触角、足；
或以淡干墨画翅，以石青调花青点出头、背、腹、足。
蜻蜓的画法示例
写意草虫多数用点簇画法，要求笔简意足，灵活有致。工细用勾勒画法，则要求画得具体分明。用色当按种类不同而异，一般在草木茂盛时，虫多绿色；至草木枯黄，其色渐渐苍老，这是为了适应生活环境而变的。
草虫图示例
荷花、蜻蜓
秋海棠、络纬
入腊红、蜜蜂
麝香石竹、蝴蝶
一串红、蟋蟀
丝瓜、螳螂、瓢虫
画草虫首重姿态，除应掌握熟练的技法以外，还须多多观察虫类的生活；在熟悉之后，才能画得形神俱足，生动活泼。
—— END ——
纺织娘
蝗
叫哥
蝼蛄
蜜蜂
蜻蜓
螳螂
天牛
蟋蟀
蚱蜢