《乙瑛碑》显得过于工整和拘谨，但初学者由此入手，对于掌握隶书的结构、用笔技巧是比较合适和方便的，故人们普遍认为《乙瑛碑》是“汉隶之最可师法者”。

怀素《圣母帖》局部 碑刻现藏西安碑林博物馆

怀素《老僧食鱼帖》

怀素《草书千字文》残卷(局部)，纸本，纵30.8厘米，横331.1厘米。仅存“葬”字以下52行、243字(前缺的部分由元鲜于枢补，今也已散失)。此书迹流传有绪，曾经宋赵明诚、元鲜于枢、明方鸣谦、清卞永誉和安岐等收藏。

究竟是文人相轻，还是艺术家都是天敌?

宋朝的一代宗师米芾，对书坛前辈怀素大师，竟然如此的“大不敬”。米芾在《论草书帖》中说：“草书若不入晋人格，辄徒成下品。张颠俗子，变乱古法，惊诸凡夫，自有识者。怀素少加平淡，稍到天成，而时代压之，不能高古。高闲而下，但可悬之酒肆。辩光尤可憎恶也。”

米芾的这番言论，矛头直指唐代书坛，对唐朝草书尤为不满。唐朝草书名冠三甲的是怀素、张旭、孙过庭;而贺知章的《孝经》，绝对比不了高闲的《千字文》，他俩也只能排在第二梯队。唐代高闲的书法，不在“宋四家(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)”之下，是宋代“尚意”书法的开山鼻祖。

如果说“入晋人格”，是米芾书法的最高理想，也是他评判书法高下的尺度。那么，高闲作品不说也就算了，张旭确实也因“变乱古法”，他的《古诗四首》不忍细读，一句话：学过草书的，你看不懂;没学过草书的，你更看不懂。

米芾究竟为什么连怀素也不放过呢?米芾看不起怀素，一句话就是他的字“不高古”。

杜甫说：“读书破万卷，下笔如有神。”如果按现代的语境去解释“读书破万卷”，那你就大错特错了。在当时杜甫的语境中，哪怕是国学博士生，如果没读过书法的墨迹本，那就不要告诉别人你读过书。说出来，免得被人耻笑。

“书”的本意是书写，是手书写成文的作品。怀素的狂草纵横不群，激流闪电，仿佛有如神助。怀素是一个酒鬼，喝酒、吃肉从不守法门戒律;他又是一个僧人，号称“只读经书不参禅”，你很难描绘出他的信仰。

怀素不仅仅是一个书者，他还是草书的“终结者”，成为唐代草书最后的绝响。

怀素(725-785年，一作737-799年)，俗姓钱，字藏真，法号怀素。《自叙帖》中说：“怀素家长沙，幼而事佛，经禅之暇，颇好翰墨。”然怀素并不是地道的长沙人，而是湖南永州零陵人。他幼年时出家，是他内心真实的选择么?他少年时痴迷书法，沉溺于纸笔翰墨，整天介乱写乱画，曾两次被驱离寺院。

怀素在湖南出生时，是名相张九龄下台之后，奸相李林甫掌权的时代。怀素的童年时代，经历了“开元盛世”的辉煌，可惜那时他还不懂事。但是，大唐帝国经历的巅峰时代，人文经典盛世的辉煌，早已注入他幼小的心灵。

怀素的父亲、祖父、曾祖父，都曾做过县令、长史之类的小官，按照他的家世与门第，也算是满门书香。他七岁的时候，萌生了出家的想法，这是他贫穷的文化选择。在他的青少年时期，整个兴盛的大唐帝国，正在酝酿着一场动乱。不过，这时候怀素是出家人，他的成长时期正处在：跳出三界外，不在五行中。不管政治风云多么动荡，出家人照样可以清修。他的家族有出家传统，伯祖父惠融是僧人，也是一个书法家，他学习欧阳询，几乎可以乱真。

《怀素别传》说，怀素家贫，买不起纸张，只好在寺院的墙壁上、衣服上、器皿上，到处写字;还有一说，怀素故里曾种植上万株芭蕉树，他把叶子都剪下来，用来练习书法;另有一说，他制作了一块漆盘，写了擦擦了写，以至把漆盘都磨穿了。

少年时代的怀素，他写字究竟怎样，我们早已无法见到。从上面记载与传说中，我们知道他练习书法很勤奋，但练习书法是否得法，这是一个很值得研究的问题。怀素草书与魏晋草书不同，由于少年时缺少师承，为他书法创新埋下了伏笔。

不过青年时期的怀素，就已经小有“书名”。

“安史之乱”爆发以后，大诗人李白获罪。不久后，他在巫峡获得特赦，从四川乘船回到江陵(今为湖北荆州)，又南游洞庭潇湘。这一年，李白五十九岁，怀素正值弱冠之年，他慕名前往李白处求诗。

这是怀素第一次遇到李白，也是唯一一次与其交往。他们一起交游，李白醉态“斗酒诗百篇”，怀素醉酒字更狂。“诗仙”李白和“狂僧”怀素，两个人性情相近，李白爱其才还为他写下《草书歌行》，为我们留下了研究怀素早年的资料。诗中不乏提拔后学之誉辞。同时，也对怀素创新给予了肯定：“草书天下称独步”，“独步天下”是有些夸张。诗中又言“王逸少、张伯英，古来几许浪得名。张颠老死不足数，我师此义不师古”，以此，可看出李白对怀素的偏爱和推崇。

王羲之也曾说，我的书法，比之钟张，应当抗行，或者超过他们;他又说，张芝的草书，犹当雁行，然而张芝的草书精熟，以至于池水都是黑的。假如我沉溺若此，未必输于张芝的草书。可见，王羲之对张芝的推崇，超过他对钟繇的推崇。

李白说王逸少(王羲之)、张伯英(张芝)浪得虚名，是因为他们的艺术成就已成为了过去。李白说张旭老死不算数，重在推崇少年怀素英名。李白说怀素“不师古”，这话其实只说对了一半，怀素前半生苦苦求索，在草书的门外，不得其门而入;而后半生进入法门，成仙成圣得道升天，正好暗合了怀素书风。

中国的两汉时代，是草书的初创阶段。起初，章草的用笔风格，是建立在隶书基础之上的，到了魏晋时代，用笔呈丰腴肥美的形态，典型代表就是王羲之的《豹奴帖》。可以说此帖雁行古雅，笔法雍容大度，成为章草的经典。而他的儿子王献之，则突破他父亲的风格。二王父子书风的分野，就是今草和旧草的分界线。王羲之的审美价值取向，更多地倾向于隶书，王献之书法线条，则更接近篆书的线条。

从笔迹学的角度看，怀素一生的书法线条，质地上都倾向于瘦细，和禅修苦寒的美学有很大关系。怀素年轻时代，书法在于“不师古”。按照中国的笔法传承，他还“不得法”，还处于正统书法的门外。怀素二十九岁时，曾经写下了《秋兴八首》。《秋兴八首》是杜甫的诗句，创作于大历元年(公元766年)，也就是“安史之乱”三年以后。怀素此帖的书风，到这时还未发育成熟，而他的内心也处于彷徨阶段。对于一个“野狐禅”，或者一个“贱家鸡”，怀素草书根本得不到认同。《秋兴八首》的书法线条，臃肿中包含着怯懦，为追求“一笔书”的效果，牵丝萦带显得很牵强，给人以拖沓的感觉。无论是起笔、行笔、收笔，远还没有迈进晋人的门槛。

怀素本是一个叛逆者，在盛唐走向晚唐的时代，唐朝书法氛围崇尚法度;王羲之书法在初唐，受到唐太宗的追捧，时人更是趋之若鹜，怀素并不在意当代的艺术潮流。他更多地在“一笔书”的领域探索，继承了张芝、崔爰、杜度以及王献之的书法传统。如果说，怀素青少年时期的书法，凭借的是艺术直觉。那他三十岁以后的艺术探索，则是在艺术传统中求索。而中国书法的历史传统，就是中国书法史上的笔法传承，笔法则是魏晋书法的“核心机密”。

唐代宗宝应元年(公元762年)，而立之年的怀素，开始游学四方学习笔法的征途。

中国笔法传承，在唐代从欧阳询、虞世南以后，能够精通笔法的书家，只有徐浩和颜真卿两人。怀素为了学习笔法，于大历二年(公元767年)，开始南下广州，向徐浩学习笔法。但此行目的并没有达到，第二年怀素又开始北上岳州(今湖南岳阳)。

在游历的过程中，怀素并不是没有收获，他在《自叙帖》中说，他在经禅之暇，颇好翰墨，然而恨自己没有见到前人的墨迹，所见甚浅。所以他要西游上国，谒见当代名公。在交游中，遗编绝简，往往遇之，然后豁然心胸。他的书法，也进入“略无凝滞”的境界。

自叙帖局部

自叙帖

怀素真正获得笔法，是拜见他的表叔邬彤之后，才逐渐领悟到魏晋的笔法。

邬彤是张旭的学生，也是颜真卿的同学。邬彤把怀素留在家中，他把张芝临池之妙、张旭的草书神鬼莫测，以及王献之的书法，如寒冬枯树等缺点，都一一讲解给了怀素;离别之时，邬彤又将作字之法，一个“悟”字教给怀素。

怀素对邬彤的教诲，是时刻铭骨在心的。

怀素在四十岁时，到达京兆长安，向颜真卿求教笔法。他是通过颜真卿，而学到张旭笔法的。颜真卿说，我二十多岁时，曾游长安，师事张旭二年，略得笔法，自以为未稳。三十五岁，从醴泉罢职回来，又特往洛阳去访张旭，继续求教。张旭向颜真卿举出“十二笔意”，颜真卿又把“十二笔意”即“平谓横、直谓纵、均谓间、密谓际”等传授给了怀素。

颜真卿擅长楷书，而怀素擅长狂草。此时，唐代两大顶尖高手，开始了一次“书法理论”的对话。

颜真卿问怀素：“你的草书除了老师传授外，自己有否获得感受?”怀素说：“有一天傍晚，我曾长时间观察夏云的姿态。发现云朵随着风势，转化而变化莫测，或如奇峰突起，或如蛟龙翻腾，或如飞鸟出林，惊蛇入草，或如大鹏展翅，平原走马，不胜枚举，美妙无穷。”颜真卿说：“你的‘夏云多奇峰’的体会，使我闻所未闻，增加了我的广识，‘草圣’的渊妙，代不乏人，今天有你在，后继有人了。”

当怀素领略了书法真谛之后，四十岁他的书法创作进入了巅峰状态。他一生的代表作，主要有《自叙帖》《圣母帖》《老僧食鱼帖》《苦笋帖》《论书帖》等作品。在怀素所有作品中，最具有代表性的是《自叙帖》和《圣母帖》。

怀素的《自叙帖》，乃是他中年的草书巨制。这幅一百二十六行、长达七米有余的作品，是怀素一生草书艺术的写照。通篇神采飞扬，笔墨活泼飞动，笔下虎虎生风。“心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜”，有人说它是 “泼墨大写意”，我则说它是“一条激流奔涌的大河”，在波澜壮阔中高潮迭起。

《自叙帖》笔法似游丝，犹如轻盈的彩绸，在回环缠绕之中，你永远找不到打结的结点。如果说王羲之《十七帖》，用的是隶书含蓄而内敛的笔法，字字在独立中形同算子;而怀素的《自叙帖》，就是用劲挺秀逸的篆书笔法，在连绵不绝之中形成“一笔书”。

《圣母帖》是僧人怀素晚年为东陵圣母所写。《圣母帖》写于唐贞元九年(公元793年)，是怀素晚年自家乡湖南，出游途经东陵(今江苏省江都宜陵镇)时所作。内容记述的是晋代杜、康二仙女蹑灵升天，福佑江淮百姓的故事。

如果说，《自叙帖》像莫言早年的小说《红高粱》，那么，《圣母帖》叙事委婉，更像沈从文的小说《边城》。以《红高粱》的暴烈，对照《边城》的舒缓哀婉，正如怀素书法晚年走向了从容不拘。

《圣母帖》减少了“一笔书”的风云激荡，继承了张芝、王羲之字字独立的传统，可以一说，自魏晋的风规中，早已经羽化成仙。此帖，一扫《自叙帖》的劲健，书法的线条也日益多样化，细腻飘逸的游丝，状若天女散花的笔致，把隶书与章草的规范，娴熟而技巧地纳入了囊中。

怀素狂草的师承关系，应该追溯到张芝、索靖、钟繇、王羲之、王献之等人，他是中国书法史上，少有的集大成的、创造性的书家。不知道三百年后，那位宋朝癫狂的“米芾”，是否有幸看到《圣母帖》，如果看到，真不知他应该作何感想?

书法，最高的境界在于：章草八分兼二篆，出入魏晋通秦汉。不学老米“晋人格”，笔走游蛇似闪电。

对于米芾的“晋人格”，他仅仅只是停留在“集古字”上面，不知在他心中是否也有羡慕嫉妒恨?

备注：怀素晚年患有“风疾”，可能是“类风湿”，或者是“风湿性关节炎”。他拿笔的时候，有强烈的疼痛感。他留下的《小草千字文》，用笔如“冬树枯柴”，只能当作苦行僧，信笔的“寒涩”之作。

书法在久远的历史发展过程中，形成了独树一帜的民族艺术，具有鲜明的特色和深厚的传统。一般说书法分为篆隶楷行草五种书体。书体和字体是密切相关的，书体是按字体的形状来创造的。有什么样的字体就有什么样的书体，但是书体是有选择的，是选择美的字体的字形作为书法的载体。

下面我们分别来介绍这些书法字体及特点。

(一)篆书

篆书分为大篆、小篆两种。

1.大篆

(1)甲骨文

最早的文字，是殷商时期(距今约3千年)，先民们预测凶吉祸福，记载占卜、祭祀等活动，刻在龟骨、兽骨上的文字。甲骨文在历史上曾经失传过。直到公元1899年才在中药“龙骨”中被学者发现，以后在河南安阳古殷都废墟中陆续大量发掘出来，共有十多万片，在四千六百多个甲骨文单字中，已经辨识了一千七百多个。

(2)钟鼎文

在青铜器时代的商周，铸刻在青铜器上的铭文，又称为金文，钟代表乐器，鼎代表礼器。周宣王时有位姓籀的太史对当时的文字进行了整理。籀文就是指钟鼎文，是真正的大篆。

(3)石鼓文

战国时代秦国刻石。石鼓共十个，形似鼓状，今藏在北京故宫博物馆。

2.小篆

早期文字处在初创阶段，尤其是甲骨文还不规范，一个字有多种写法，字中象形的成份较多，如其中的“马”字。

秦始皇统一文字后，小篆的写法就统一了。小篆字的结构成纵势，布白对称匀称，用笔中锋圆转，线条粗细变化不大，具有遒劲、圆润的美，被称为玉箸篆，象玉质的筷子。

相传在秦朝时篆字就有若干种。有鸟、虫、蛇头篆，这些篆书的起笔处画有鸟、虫、蛇头的形状。书法艺术不是具象的再现客观事物，而是抽象的艺术。

因此，这类书体只能在历史上昙花一现，不能成为真正的书法艺术。就篆书的艺术而言钟鼎文、石鼓文结构奇古，融入了先民质朴的美，更受后人所喜爱。周宣王时的《毛公鼎》上共有32行，497字的铭文，是金文作品中的佼佼者。此外，《大盂鼎》、《散氏盘》也是金文中的上乘之作。

(二)隶书

隶书的代表作品主要有：汉《张迁碑》、《礼器碑》、《史晨前后碑》、《乙瑛碑》、《石门颂》等。

早在秦以前的竹简上就有隶书的初形，经过长期演化，当汉代发明和运用纸张以后，书写不再受窄长的竹木简限制，毛笔的性能得到充分的发挥，隶书突破了秦篆单一中锋运笔，笔法很丰富，中锋和侧锋，方笔和圆笔，藏锋和露锋各显神通。

笔画具有波、磔之美，最有代表性的是“蚕头”、“燕尾”的笔画，这样的线条标明当时的书家在观念上是要破除整齐划一的单调，求生动活泼的多样。

在字的结构上改变了小篆拟横扬竖的趋势，字势向横向伸展，成熟的汉隶在书法史上是一个重要的转折点，把汉字的基本型态确立下来了。隶书的总体风格是严整壮阔而又舒展灵动。

(三)草书

草书分为章草、今草、狂草。

1.章草的代表作有吴皇象《急就章》、《文武将队帖》、晋索靖《月仪帖》

草书是早于楷书的书体，章草始于篆书向隶书演化的过程中，隶书对章草的影响大些，所以又把章草称为草写的隶书。章草的代表人物：汉代有史游、杜度、崔瑗、张芝、张旭、等人，三国有皇象、索靖等人。

2.今草的代表作很多，最有名的有，晋王羲之《十七帖》、唐朝孙过庭《书谱》

今草是从章草繁衍而来的。汉代张芝对创立今草起了很大作用，被称为“草圣”。很可惜的是，现今没有他的墨迹。“今草”之名，是晋代为了和章草相区别起的名。

历代很多书法名家都善今草，黄庭坚、赵孟 、鲜于枢、祝允明、文征明、徐渭、张瑞图、傅山、王锋等书法大师都留下了许多墨宝。

草书笔画省略，相互萦带，便于快捷书写，以符号代替偏旁部首，既具有法度的规范性，又具有极大的灵活性。是最善表达书者情感的书体。

3.狂草最有名的有唐朝张旭《古诗四帖》、唐朝怀素《自述帖》

狂草字的写法和今草是一样的，不同的是写得狂放，连带、省略更多，最能体现书者狂放的性情。史称“颠张醉素”，是讲张旭、怀素常在醉酒后，笔飞墨舞，其狂草线条流走飞动，结体险绝，谋篇奇特，尤如夏云变幻莫测，痛快淋漓。

(四)行书

分为行楷和行草。

1.行楷

如：东晋王羲之《兰亭序》

现代见到的王羲之的很多书法碑帖，并不是他的原迹，多是由后人临摹或集字而成的。王羲之的原迹多数随葬在唐太宗墓中。唐李邕《麓山寺碑》、宋黄庭坚《松风阁诗》、宋米芾《苕溪诗卷》、元赵孟《洛神赋》、明文征明《醉翁亭记》等。

2.行草

如：晋王献之《鸭头丸帖》、《中秋帖》、唐颜真卿《祭侄稿帖》

行书是界于楷书和草书之间最适用的一种书体，接近于楷书的称为行楷，接近于草书的称为行草。行草是王献之创立的书体，《鸭头丸帖》是他行草的代表作。真迹现存于上海博物馆。行书碑帖众多。

(五)楷书

楷书是最晚形成的字体，始于汉末。

如：汉钟繇《宣示表》、钟繇《荐季直表》、北魏《张猛龙碑》、晋《爨宝子碑》、晋王羲之《乐毅论》、晋王羲之《黄庭经》

关于黄庭经，有一段传说：山阴一道士知王羲之爱鹅，以白鹅换《黄庭经》，所以此帖又称《换鹅帖》。晋王献之《洛神赋十三行》、南朝《爨龙颜碑》、唐欧阳询《九成宫醴泉铭》、唐颜真卿《勤礼碑》、唐柳公权《神策军碑》《玄秘塔碑》。

钟繇对创立楷书起了极为重要的作用，钟的真迹，早已失传，《宣示表》是晋唐人临摹的。

用笔质朴浑厚，雍容自然。体势尚存隶意。魏碑和《爨宝子碑》、《爨龙颜碑》都属早期的楷书，以方笔为主，开雄强古朴之风。楷书到晋代就完美了。唐朝将楷书规范化，唐楷法度严谨，结字端庄。端庄并非横平竖直的呆板，细心的欣赏者

王羲之《孝女曹娥碑》

此帖古意多。上虞曹娥之孔仪，黄绢幼妇①之谜语，鸡肋阔门②之隽才，与右军之雅穆超绝相辉，“或在中流、或趋湍濑”，如明珠巨宝之吟唱。书中八分真行皆作闪耀，合而为海瀛。想前三人，岂不均有中流湍濑之郁郁心，又均于此事迅颖而超凡。正意游思，孤云片雪，何其空寂之先知，并尤为沧桑之和鸣。与之书圣，则入目印心，同情相惜。江水所隔者，诸事匆匆，白头不欲散药，更生一池秋英。山精木瑞之摇落，纷纷芸芸望出世外而超绝，却总不解内中寂寞。是其笔端之叹也。

此文多有人书。余以为要先和气味，方可论优劣几分。且王书之“弋”钩亦是多人所羡盼。看此间“弋”画磔笔，绝无呆滞，俯仰不同。临得三分形状，最易。临得一分变化，为真。以一波形似而欲海涛万顷，孰可为之?王书笔画自无相似之时，又何可摹之?大巧之心，朴拙之运。或在中流宛转频，或趋湍濑击嶙峋。青山会意存观照，大谢分才③感挚真。

至礼之形容，至情之感慨，意如春兴而长居之秋崖，书若夏夜而踊跃其群籁。孤而寂寞，知而静观。只待春再来时，看会心一语，便寄之千里。此是气韵之合者。一味泥古，不得;一味变化，不得;一味用笔，不得。需登山而顾望。未必较之近钟近王，或类隶类篆，取满目英华之韵，约而聚、聚而游、游而任意。书以一气为之而全篇因约有序，作大观之样貌，含持重之藏隐。不可明白跳跃，不可分类碌碌，要之广蓄泯然，力运精纯，先势而后形。

注释：

①黄绢幼妇：“绝妙”二字的隐语。

②鸡肋阔门：指《杨修之死》文中的“鸡肋事件”“阔门事件”。

③大谢分才：谢灵运(大谢)说天下才情十斗，子建独得八斗，我一斗，天下人共分一斗。

(传)王羲之《孝女曹娥碑》(局部)

相关链接：

孙承泽《砚山斋杂记》四库本：《乐毅论》小中有楷，《黄庭经》楷中有小。《东方朔画赞》五分中有方丈，《洛神赋》方丈在五分中。《曹娥碑》五分字四分画，《力命表》三分画五分字。

王学岭临书脞语(二十二)

风丽而遒。

米南宫虽曰要在入人，不为溢辞。然笔下龙虎，世人仰羡。并综取诸长而成书，与远近圣贤为同韵。所异者，相貌姿态。此形貌则妍媸之间，遒靡之别。又厌俗恶怪，是清气之曳飏。入境访古，是丰茂之根由。致力古雅，则无忧于当时。是心与理之贯通也。古今一曲常东①，四季润馨而秀。纤秾摇动，自显骨格，变态造形，贵在气质。以刷为挥斥，别有动止之趣。疏纵既已难追，是遒劲所以积聚。

注释：

①古今一曲常东：曲，词牌之属。常东，从李煜“一江春水向东流”，到苏轼“大江东去”，婉约豪放，都离不开对时间的惋叹和人生的感慨。

王学岭　楷书王羲之《孝女曹娥碑》读后中堂 (第3行“小”应为“大”)

书法十大行规，作为书法人，不可不知，不可不晓。知晓既明，就应践行。

1、不可诋毁他人的字

不可诋毁他人的字，尤其是公开场合。也许他真的写的不好，也许你真的懂书法，对书法有几十年的研究，你可以选择沉默。要知道，每个行业都有混饭吃的人，毁人饭碗的事情做不得。 如果你根本就没拿毛笔写过，或者坚持不懈的写过10年以上，你最好保持沉默，或者也可以赞美，还是不要发议论。那样很容易暴露自己的无知。眼低手必低，手低眼也高不到那里去。

2、不可打价格战

同行打价格战，最终的结果是两败俱伤。这是各行各业的历史教训。要学会把蛋糕最大，做厚。所谓“好字卖不过破画”，书法的价格都是自己人拉下来的。

3、不可自贬身价

狂妄自大、自我吹嘘固然不对，但妄自菲薄、自贬身价也是不行的。每个人对书法付出了多少自己心理最清楚。我的字就要卖那个价格，我明白自己付出的精力和时间。也许你不喜欢，甚至不屑一顾。买卖，毕竟你情我愿的事情，我不可强迫你买，你也不可强迫我卖。

4、 不可抨击官方

民不与官斗，是因为民斗不过官。书法的官方在哪里?在书协。在中国，书协是权力机构，与政府有着千丝万缕的联系，是政府在书法行业的代言人。在中国这样一个官僚社会，书协的影响力、权威性远远超过任何民间机构。中小学开设书法课程，我们这些喜欢书法的人又多了一条财路，他们功不可抹。他们才是真的懂得把行业蛋糕做大，做厚的人。

5、 不可误人子弟

自己几斤几两，自己最清楚。从事少儿书法教学，除了要有不错的楷书功底，还需要大学以上的文化程度，懂得教育学和心理学。教书育人，教育学心理学是必须学通的两门学科。书法学习，宜从楷书入门。楷书笔法丰富，实用性强，是学好书法的基础。篆书笔法相对单一，而且少儿面临认字的难题。隶书笔法较为随意，实用性不及楷书。

6、不可公开行业的秘密

行业的秘密，包括一些行业的黑幕。每一个行业得以生存必须以利益做基础， 行业秘密就是撬动利益的杠杆。杠杆一挥，利益就源源而来。到处公开行业秘密，砸自己的饭碗，断自己财路的事情不能干。

7、不可轻易送人作品

士为知己者死，女为悦己者容。书法作品必须送给懂书法的人。懂书法的人了解自己的优缺点，能够看出自己临过哪里帖，学过哪几家，线条、结构、章法和气韵的内在特点如何。你送他一副作品，他在与别人交流时只会说你的优点，说的都是专业语言。你要是送给不懂书法的人一副作品，他最多说你的字好，好在哪里，说不上来。

8、不可把比赛的结果作为衡量书法水平的唯一标准

世界上最公平的比赛莫过于体育比赛，谁跳的远，谁跑的快，内行外行一眼就能够看的出来，但是体育比赛也有作弊的时候，其他比赛，特别是主观性强的书法比赛，就更不用说了。比赛的结果往往都是主办方权衡各方利益的结果。水平高不一定能得大奖，水平低也可以价值连城。俗话说“经济搭台，文化唱戏”。在经济利益的驱动下，一切艺术水平的高低显得苍白无力。

9、不可粗言俗语

书法是文人的事情。文人出口成章、下笔成文;文人学为人师、行为师范。我们喜欢书法，热爱书法，必须多读书，开眼界，谨言慎行，始终保持文人的形象。

10、不可把自己的书法太当回事

中国书法沉淀了几千年，历史上会写字的、善写字的人，数不胜数，可是真正流传下来的名字，也就数百人而已。书法表现出来的种种美都已经被古人玩到了极致 。自己辛辛苦苦创作出来的东西，在古人那里根本微不足道 ，只是自己没发现而已。以娱乐的心理对待书法或许少一些负担，多一些快乐。

升平五年，即公元361年，王羲之59岁，早已进入垂暮之年。

五月，东晋穆帝逝世。四天后，司马丕奉太后令继承帝位，大赦天下。见到赦书，抱病在剡县金庭的王羲之，写了一封《贺表》，因为体力衰竭，表文很短，他祝贺皇帝陛下，应期承运，践登天祚，“普天率土，莫不同庆。”另外也报告“臣抱疾遐外，不获随例，瞻望宸极，屏营一隅。”这是王羲之最后的一篇文表。在普天同庆的日子，在给皇帝上贺表的时候，专门写上自己“抱疾遐外，”可见，病情到了非一般的程度。

时间过得多快，这时离兰亭盛会才刚刚过了9年。那是怎样一个盛大的节日，怎样一个风流的聚会!

三春陶和气，万象齐一欢。

永和九年，岁在癸丑。暮春之初，时任会稽内史、右军将军的王羲之，邀请谢安、谢万、孙绰等41位名士，相聚于会稽山阴的兰亭，曲水流觞，饮酒作诗。其中前余姚县令，东阳太守等15人，因为不能赋诗，被罚酒各三斗，其他26人得诗37首。众人公推王羲之为诗集作序。东晋是书家众星闪耀的时代。历史记载，晋朝时共有113名书法家，其中王家就占23位。王羲之的伯父王翼、王导、堂兄弟王恬、王洽等都是当时的书法名手。在这样书法世家熏陶下，王羲之自幼爱习书法，后又师从卫夫人、张芝等书法名家。“右军之书，末年多妙”。此时，王羲之书法已到了黄金时期。

只见他酒意正浓，微醉之中，用蚕茧纸，鼠须笔，畅意挥毫，一气呵成，是为《兰亭序》。一百多年后，唐人何延之在《兰亭记》中写到：“王羲之醉笔写兰亭，其时如有神助，及醒后，他日更书数十百本，终不及此。”《兰亭序》全篇二十八行，三百二十四字，每一字都被王羲之创造出一个生命的形象。无论是字的笔画，还是结构，各尽自然之态，无不体现魏晋时代特有的潇洒气韵。“点曳之工，裁成之妙”;“无一字一笔，不可人意。”《兰亭序》是中国书法史上影响最大、被称为“天下第一行书”的书法作品。由此，奠定了王羲之中国书圣的历史地位，永和九年便成了中国书法界永远的节日。后人咏诗赞曰：东晋风流胜事多，一时人物尽消磨。不因醉本《兰亭》在，世人哪得知永和?

在我国历史文献中，第一个记载《兰亭序》的是《世说新语》，第一个全文收录《兰亭序》的是《晋书》，第一个讲述《兰亭序》故事的是《隋唐嘉话》。《兰亭序》在王羲之死后的二百七十年间在民间珍藏，后真迹随唐太宗殉葬昭陵。但通过不下数百种写本、摹本、刻本流传，影响一代又一代的中国书坛。而且不仅在中国，一千多年来，在日本、韩国等流行中国书法的国家和地区，王羲之书法都受到极高赞誉，这也是极为罕见的文化现象。

王羲之写《兰亭序》是33岁还是51岁，书法史上一直争论不断。《王羲之年谱》有四种说法，《辞海》有三个版本。直到不久前发现王羲之妻子郗璇墓碑，才揭开了这个悬疑。该墓碑石质古朴，碑为隶书，碑墓志告诉我们，墓主人死于升平二年即公元358年，时年王羲之56岁。由此推断，王羲之生卒纪年当为公元303-361年。兰亭雅会之时，王羲之是51岁。由此，我们可以勾画出王羲之的生命轨迹：生于公元303年，7岁前后开始学习书法，11岁随叔父王廙南渡，居京师建康(今南京);20余岁娶太尉郗鉴女郗璿，婚后出仕为秘书郎;32岁前后离京，到武昌(今湖北鄂州)任征西将军府参军、长史;38岁任江州刺史(今江西九江)，42岁得第七子王献之;46岁在建康任护军将军， 49岁为右军将军、会稽内史;51岁写下《兰亭序》;53岁发表《告誓文》，辞官回家;59岁(升平五年即公元361年)卒。

永和十一年(355年)，王羲之53岁，因与上司王述“情好不协”， 告誓辞官。王述名利心重，权势欲强，为官又十分贪鄙。王羲之对其甚轻之，耻为之下。 永和十一年，他采取了令世人吃惊的做法——在父母墓前立誓：永远不再出仕。王羲之率所有儿孙来到父母墓前宣读《告誓文》：维永和十一年三月，九日辛亥，小子羲之敢告二尊之灵。自今之后，敢渝此心，贪冒苟进，是有无尊之心而不子也。子而不子，天地所不覆载，名教所不得容。信誓之诚，有如皦日。王羲之辞官，在琅邪王氏家族中没有先例，在朝廷也引起不小震动。一时耆老士庶，纷纷劝慰，但他心志已决，彻底告别了官宦生涯。辞官之后，他居住剡县金庭，从之者夫人郗氏、乳母毕氏，六子王操之。此后几年，王羲之过的是优游山水、检视田产、教养儿孙的归隐生活。王羲之“遍游东中诸郡，穷诸名山，泛沧海”，最远处到了临海郡(今浙江临海县东南)，可能还曾到过永嘉郡(今浙江温州市北)，此地至今尚有很多与王羲之有关的名胜古迹。王羲之陶醉其间，常自叹：“我卒当以乐死”。他在给谢万书中，详细谈了自己的心情：古之辞世者，或被发佯狂，或污身秽迹，可谓艰矣。今仆坐而获逸，遂其宿心，其为庆幸，岂非天赐!违天不祥。老夫志愿尽于此也。言辞中明确地表示了自己归隐乃是求身心安乐，不是效法那些借被发佯狂、污身秽迹以对抗朝廷的人。王羲之虽然对隐遁优游的生活颇为满意，但不仕乃无奈的选择。他在从政的三十年里，爱国忧民，致力改革积弊，积极建言献策。不得已辞官后，他仍对国家大事和朝臣进退关注有加，难以忘怀。

垂暮之年，王羲之衰飒而不废作书。王羲之书《黄庭经》，小楷，一百行。宋代曾摹刻上石，有拓本流传。此帖其法极严，其气亦逸，有秀美开朗之意态。关于《黄庭经》，有一段传说：山阴有一道士，欲得王羲之书法，因知其爱鹅成癖，所以特地准备了一笼又肥又大的白鹅，作为写经的报酬。王羲之见鹅欣然为道士写了半天的经文，高兴地“笼鹅而归”。 《黄庭经》又称《换鹅帖》，末署“永和十二年五月”。巧的是被书家认定为楷书极致的王羲之《东方朔画赞》(唐人临本)，帖末亦署“永和十二年五月十三日书与王敬仁”，就是说 “永和十二年五月”， 54岁的王羲之一个月连续书写两件传世书帖。被称为“逸少书中龙也”的《十七帖》是王羲之草书的代表作品，书写时间从永和三年到升平五年(公元347-361年)，是王羲之晚年写给益州刺史周撫的系列尺牍，共29通，942字，因起首一通有“十七日”三字，故名之曰《十七帖》。其中一帖“足下今年政七十耶”，下文有“吾年垂耳顺”语，可知是王羲之59岁时或稍前一点时间写的，而这时他已是“诸弊日甚，不知何以救之”。但是，就在这种情况写下的《十七帖》，是古往今来习书者追踪书圣王羲之，习其草书最佳范本之一。据考证，行书《期小女四岁》帖和《官奴小女玉润》帖，是王羲之死前不久写的，今传世的也是摹本，其韵致、圆转，仍可称为翰墨神品。

晚年的王羲之因服寒食散而致病，深受其苦。王羲之故乡琅玡是天师道发源地,王氏世奉天师道,为家族世传之宗教。王羲之在家庭与时代的熏染下，对老庄学说及神仙之术深信不疑，他与道教中人往来甚密，采药不远千里，共修服食，终至疾病缠身。“服食”即服五石散。此散在汉代是用以治病的，后来经天师道提倡，便作为健身药，纷纷服用。《世说新语·言语》载：“服五石散非惟治病，亦觉神明开朗。”因五石散性大热，服后要吃冷饭、洗冷水浴，在寒冷处休息，因此俗称寒食散。此散在汉代是用以治病的，后经天师道提倡，作为健身药，纷纷服用，绝大多数深受其苦。当代学者余嘉锡称：“魏晋之间有所谓寒食散者，服之往往致死。即或不死，亦必成为痼疾，终身不愈，痛苦万状，殆非人所能堪。” 在王羲之晚年写的诸杂帖中有许多是反映王羲之及家族、亲友深受“服食”之害的情况。

王羲之在一帖说：因服寒食散违节度，则昼夜不得寐，食不得下。在一帖又说：昨因过哀，几不能举步。而早来服寒食散后，强自起行，故更觉顿乏。还有一帖言：服寒食散后不可饥，然复不宜多食，无论日夜，须数数进饭，故曰勤以食啖为意也。王羲之还有一些帖记叙他因 服寒食散违节度，“疾患经日，兼煎劳不可言”的痛苦状态。他在一帖中写到：“吾故苦心痛，不得食，经日甚为虚顿。”在一帖又写到：“吾顷胸中恶，不欲食积日……五六日来小差，尚甚虚劣，且风大动，举体急痛”。 下面几个书帖，虽然不能排定先后次序，大约是这一时期写的，最早的一个写于升平四年冬：“至陟冬节，便觉风(风痹之疾)动，日日增甚。至去月十日，便至委笃，事事如去春，但为轻微耳。寻得小差，故尔不能转胜。沉滞进退，体气肌肉大损，忧怀甚深。”“吾胛痛剧，灸不得力，至患之。不得书，自力数字”。“ 十九日羲之顿首，明二旬增感切，奈何奈何，且食少，至虚乏，力不一一。羲之死罪。”“五月十四日羲之，近反至也……吾肿，得此霖雨转遽，忧深。力不一一。”王羲之的晚年就是在这样的病痛之中度过的。1973年在日本发现的《妹至帖》，和前不久也是在日本发现的《大报帖》，是王羲之晚年在病中写的手札，从帖文只言片语也可以看出有关王羲之晚年的一些患病信息。如《妹至帖》有一句“吾日弊，为尔解日耳”的话。“日弊”日本学者解释,指近日身体疲惫。王羲之《得八日书帖》：“仆日弊，而得此热，忽忽解日尔，力遣不具，王羲之白”、以及“仆下连连不断。无所一欲噉，辄不化消，诸弊日甚，不知何以救之”等，皆是此意。

进入升平五年(361)不久，王羲之沉疴日重。就在这时，他的两个孙女十天之内又先后夭折，对他更是雪上加霜，打击巨大。王羲之有七子一女，晚年一直和六子王操之居住在剡县。升平五年，王羲之孙女，即六子王操之女儿四岁不幸夭折。祸不单行，不到十天，七子王献之新生的小女儿又暴疾不救。此前大约在升平四年，王羲之了却最后一个心愿：为小儿子王献之向郗昙的女儿郗道茂求婚。蒙允准，很快成了婚。这件婚事，王羲之、王献之很满意。一年后，郗氏生一女，名玉润，王羲之甚为钟爱。不想玉润又得暴疾。二孙女夭殇，王羲之哀痛异常。从现存以下几个书帖，可以看出他的哀痛之深：“期(延期为王操之乳名)小女四岁，暴疾不救，哀愍痛心，奈何奈何! 吾衰老，情之所寄，唯在此等。奄失此女，痛之缠心，不能已已。可复如何，临纸情酸”。“官奴(王献之乳名)小女玉润病来十余日，了不令民知。昨来忽发痼，至今转笃，又苦头痈，头痈以溃，尚不足忧，痼疾少有差者，忧之心，良不可言。”“王羲之顿首：二孙女夭殇，痛悼切心，岂意一旬之中，二孙至此。伤惋之甚，不能已已!可复如何!”。“延期、官奴小女，并得暴疾，遂至不救。愍痛贯心，奈何!吾已西夕，至情所寄，惟在此等，以荣慰馀年。何意旬日之中，二孙夭命!旦夕左右，事在心目，痛之缠心，无复一至于此，可复如何?临纸咽塞。”王羲之有七子一女，参加兰亭聚会的有长子王玄之，次子王凝之， 三子王涣之， 四子王肃之，五子王徽之，六子王操之，七子王献之。 当年兰亭聚会，他们“少长咸集”，或有法帖传世，或有诗流传于后。而今老之将至，二孙夭命，痛之缠心，不能已已。

王羲之病危，想请天师道重要人物杜子恭做教事。杜子恭是这些士族信徒的重要首领，通灵有道术，他有很多弟子，其著名者皆出身江南世家大族。杜子恭对他的弟子说：“王右军病不能转愈，何用吾。”十余日，果卒。《全晋文》存王羲之一帖：“吾顷无一日佳，衰老之弊日至，夏不得有所啖，而犹有劳务，甚劣劣。”这年夏天，饭都吃不下去，已去死不远。王羲之逝世确切月日，虽然今已无法考出，但由上一帖推断，应是升平五年即公元361年夏季以后。是年，王羲之59岁。王羲之死后葬会稽剡县金庭乡瀑布山(今属浙江嵊州市)《晋书·王羲之传》：羲之去世后，朝廷“赠金紫光禄大夫。诸子遵父先旨，固让不受”。

王羲之手写墨迹，梁武帝时收集到一万五千纸(包括王献之)。公元544年12月2日，夜。梁元帝萧绎承圣三年，西魏大军攻江陵。梁武帝之孙梁元帝见大势已去，在投降之前，遣后阁舍人高善宝放了一把火，将梁朝积五十年之力搜蓄起来的“二王” 法书， 连同“古今图书十四万卷”，尽焚于烈焰之中。百官惊呼：“文武之道，今夜穷乎!历代秘宝，并为煨烬矣”!隋文帝时“尽价购求”，只得到王羲之真书五十纸，行书二百四十纸，草书二千纸。唐太宗贞观十三年，李世民“用金帛购求王羲之书迹”，四方妙迹，靡不毕至。经过褚遂良等人鉴别整理，共收集整理王羲之墨迹二千二百九十纸。李世民去世时，将千古一贴《兰亭序》带到坟墓陪葬。到北宋时期，王羲之真迹仅存几件。时至今日，王羲之书法真迹已绝迹于世。现在各大博物馆所收藏的均为摹本，不仅数量很少，而且唐摹本更为珍贵。最近日本发现了据传是王羲之一件极为稀有的唐摹本《大报帖》，说起来，颇有些传奇色彩。日本出现唐代王羲之摹本不是偶然现象，日本历史上曾有大批遣唐使来中国后，带回了大量文物，其中就包含王羲之等中国书法大家的墨迹本、摹本等，这在古代的文献名录里有大量记载。《大报帖》的发现，对于王羲之书法研究来说，具有相当重大的学术意义。

王羲之 《上虞帖 》书中第一行有“吾夜来腹痛不堪”语，知其晚年因病深受其苦。 ↓↓

此帖第一行：吾年垂耳顺。因此推定此帖是王羲之写于59岁即去世前不久。(见《十七帖》)

在纸诞生以前，丝绸曾扮演过重要的角色，为我们光辉灿烂的古文化立下过功勋。

追溯中国文字，甲骨文是刻在鳖甲壳及牛胛骨上的，以甲和骨作为文字的载体;钟鼎文——金文，是铭铸在金属器件的文字，其载体是金属。除此之外，还有将文字刻划在陶器、瓦当上的，称瓦当文字;还有刻在岩石上的，称刻石。这些文字阅读起来极不方便，因而稍后出现了书简。

在秦代，皇家的文件也都是写在竹简上的。到了西汉，发展为写在缣素(白色丝织物)上，称为帛书。那时，重要的文件就都用帛书了。其实，帛书不是始于西汉，在这之前，就已有在丝织物上写字的了。在《鲁论》中有这样一段记载：孔子的弟子子张问关于士大夫的品行，孔子回答他“要言忠信，行笃敬”，子张要马上记录下来，来不及去拿简，就写在绅上(绅是丝制宽腰带)。

目前已出土最早的帛书是战国楚帛书，可惜实物已为美国所收藏，我们不能知其面貌，据说很奇特，上面有书有画。大概是因为丝织品代价太高，或者古代传流下来的大量书简未曾全部换代。所以在西汉，简书与帛书并存。但是最有说服力的还是出土文物，马王堆一号汉墓(轪侯利苍的夫人)出土的大量竹简，都是目前已失传的古代典籍，如孙膑兵法等，都是非常宝贵的史料。同时又在三号墓(利苍的儿子)发现了大量帛书，有20多种古籍，约12万字，其中有《老子》、《易经》、《战国策》等，与现代本不尽相同，都写在缣素上。综上所述，帛书始见于战国，到西汉逐步被广泛采用，但囿于缣素价昂，所以与竹简并存。

话说到这儿，“纸”已经呼之欲出了，竹简笨重，缣素价昂，那么用什么东西来替代它们呢?那就是纸。什么叫纸?据东汉许慎所作的《说文解字》一书中对纸下的定义是“纸，丝滓也”。也就是说，原始的纸是茧衣、缫丝过程中的下脚废丝以及漂絮时留存在箧底的丝屑纤维形成的一种薄绵片。这种絮片当然亦能写字，比起缣素来要便宜得多了，但强度不及缣素。后来，就专门用此种丝滓来制作絮片。因为它是由丝组成的，取名曰“纸”，从糸旁。用现代技术名称来说，其实它是属于一种“非织造布”(凡用可纺纤维粘合压制成的絮片，现代称“非织造布”，以区别于纸)。非织造布是一个非常广宽的领域，随着科学的发展，它将应用于各个方面。另外，还有一种也是由丝构成的纸，是利用蚕儿在平面上吐丝，使不能成茧，所得平面丝片，加以压制，称茧纸。日本至今还在生产这种茧纸。

用丝来做纸，成本还是太高，后来就出现了用其他纤维(如麻)来造纸。发现最早的这类纸是在西汉。到东汉蔡伦将造纸技术改进，正式生产纸，至此丝与纸才分道扬镳。后来造纸又改用非纺织纤维(如木质纤维)。为了区别两种不同的纸，另外又造了一个字，称“”或帋，但是这个字推广不开，大家还是喜欢用“纸”字。因而“纸”字就沿用至今。

唐垂拱3年(687年)，孙过庭著《书谱》。

《书谱》3700余字，共有47个自然段，分为 8个大段。

第一大段自《书谱》开头起，至“子敬之不及逸少，无或疑焉”。 追朔书法的源流，并对世人公认的几位祖师爷作一比较评说。

第二大段自“余志学之年” 起，至“不入其门，讵窥其奥者也。”叙述自己毕生致力于书法研究及自己对书体、笔法、学习态度、方法上的认识体会，以供后学者采择。

第三大段自“又一时而书” 起，至“睹迹明心者焉。”分析书法作品的优劣，是具有其特定因素的问题，不是固定不变的。

第四大段自“代有笔阵图七行” 起，至“非训非经，宜从弃择。”自叙其《书谱》中的取材选择之精，详析其取舍范围及所尊崇之重点，也涉及所研究的书体——真、行、草——并对当代流传的伪劣产品给予驳斥，启导后学。

第五大段自“夫心之所达” 起，至“纵未窥于众术，断可极于所诣矣。”说明书本无一定之体，随作者思想感情而变化风格;而思想感情之变化又必须与目前实际相结合，方能形神融合，心手相应。推其本源，仍须在心精手熟上用功夫。心精思则全局无遗，手熟练则下笔无滞，自然会言忘意得，翰逸神飞了!

第六大段自“若思通楷则” 起，至“慕习之辈，尤宜慎诸!”指出书法之进步会与年俱增，但亦不可存偏激之见、自以为是。断定自矜者必归失败，自卑者尚可发展。更指出不可以自己偶然有得而轻视古贤，目无余子，而致遣讥后世，学者要谨慎又谨慎。

第七大段自“至有未悟淹留” 起，至“得鱼获兔，犹吝筌蹄!”总说写字要各方面的适当配合，看似互相矛盾，却又相辅相成。虽然只是为一个字的小事，也要知道这是有机配合的整体，必须全面照顾到，才能避免偏向，损害整体艺术，才能达到高标，入而能出，推陈出新，使书法艺术获得新的发展。

第八大段自“闻夫家有南威之容” 起，至“垂拱三年写记”，全文完。表明对别人书法的评议要从作品的实际出发，而不要只凭虚名的随声附和，或凭时代之古老而盲目赞誉，必须公平、求实。并以自身的经验作为论证，最后表出自己撰写《书谱》的内心想法及不与时俯仰的高尚作风，也等于对当时某些不良气息给以针砭。

总之，孙过庭的《书谱》就其理论而言，在历代的书论中可谓独步，我用三个字来概括，即“广而精”。内容涵盖之广，由上述可见一斑，它涉及史学、文字学、美学、甚至哲学，它以历史唯物的观点阐述了书法的历史，又以辩证的方法，论述了书法中的个性和共性、对立及统一的关系，强调“阳舒阴惨，本乎天地之心。”亦即阴阳观点，即对立统一规律，是万事万物之根本。并且突出了儒家的中庸思想，如在创作中要“志气和平，不激不厉”，此乃羲之之风范也。

虽说“纸寿千年，绢保八百”，但书画藏品如果保存不善，只怕数十年的风霜都难以经受。以下五问，是书画藏品保存方面常有的困惑。

一问：“裱还是不裱?”

答：书画收藏的目的之一便是欣赏，而书画裱后才有更好的欣赏效果。但如果收藏者所存书画的量很大，一一装裱便不切实际了，只能选择部分先进行装裱。但不裱只是暂时的，从长久传世的角度出发，书画裱件更耐损，而未裱的书画即使存放得当，也不宜超过50年。

二问：“哪些书画作品需及时装裱?”

答：有些书画作品用的是脆弱的竹料纸，或极薄的棉连纸，或胶矾过大的熟纸、熟绢及其他笺纸类，这些纸张不可久存，应及早装裱。

三问：“书画托芯存放好不好?”

答：不宜。因书画一经托芯，便增加了厚度和硬度，如果时常舒展欣赏，易使幅面粗糙或出现折痕，且不利日后的装裱，有时会需要揭裱后再重裱。

四问：“裱好后该如何存放?”

答：书画裱件必须包装后存放。可配以木盒、锦盒盛放，也可用布袋或塑料袋存放，且装袋后要封住袋口。至少也要用报纸包裹，然后存于多格书画橱或书画架内。存放宜平摆，不宜竖置，更不可捆放或堆放。如受条件所限而不得不捆放时，每轴要多裹两张报纸。无论何种方式存放，都应注意防潮、防热、防风、防污、防压力、防虫蛀、防鼠害。

五问：“未裱的书画如何存放?”

答：有两种方法。一为卷存，即在书画的下面衬一层幅面比书画幅面稍大的宣纸，以报纸卷为轴，将书画卷成卷，要卷得熨帖，防止出现褶皱、打叠或边际不齐，再以报纸包裹，置于画盒内;二为展存，即先将每幅书画芯下面各衬一层宣纸，一一相摞平铺于案板上，大幅面在下，小幅面在上，再在上面覆盖几层报纸，并加盖塑料膜，不宜压以重物。此法对书画最为有益，但较占地方。书画切忌折叠存放，因折叠存放，不经数年便会在折处出现断裂或留下黑色折痕，装裱时很难去除。