原 帖 精 赏
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▲ （宋）米芾《蜀素帖》 27.8cm×270.8cm 台北故宫博物院藏
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过
佳
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葱
葱
—— 墨池选摘 ——
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| 永瑆（1752－1823），号少厂、镜泉，别号诒晋斋主人，清乾隆皇帝第十一子，乾隆五十四年（1789）封成亲王。嘉庆年间为军机处行走。因皇太后赐陆机《平复帖》，又号诒晋斋主人。 |
成亲王善书，其书法学欧阳询、李阳冰、赵孟頫诸家，水平颇高，下面这件小楷《赤壁赋》是其临摹赵孟頫之作，点画精到，结体美观，具有较高的艺术水准。
—— END ——
歪斜、松散、浓淡、开张…通过毛笔的提按，顿挫，缓急，节奏快慢而产生优美的韵律，通过点线，形式支配，左右上下的牵侧斜正，均衡，大小，错落，动静，收放，以动态的、静态的表达，显现出互相制约依存、映衬呼应、相生相克的“书道”的深意来，这是书法。
不懂什么叫书法之前，往往把写得工整，规矩，好看、漂亮的字，说成是书法，把写这些字的人，也就叫书法家，后来才明白书法和写字完全是两个不同的概念。
那些字写得好的，很正规的，很好看的，还不一定能叫他为书法家，有的不过只是一个“书匠”，一个“写字匠”，所谓“教书匠”，一样的意思。就是他们都只有躯壳，而没有自己的思想，字写得好，没有自己的思想，没有自己的脾性。所以不能成为“家”，而“家”与“匠”的最大区别正是这里。
印刷体不是书法，如果是的话，墙面宋体广告油漆工就是书法家了。所谓“家”是有自己思想的，“匠”是没有自己思想的，就像一个木匠一个瓦匠所为。他可以复制、重复，他是制造，但不是创造，而复制的只能叫科学，如那些铅字都可以复制，那些美术字也是可以成批复制，所以那些可以“化身千亿”的刻板的美术体字也不叫艺术，不叫书法，只有不可复制的才叫艺术。书法、绘画，特别是富有创造的、富有独特个性的东西才称得上“家”，“个性的东西就是美的”—罗丹的话再次在我们耳边响起。
可以复制的东西都是不值钱的，就是高科技的手机、电脑之类也是不值钱的，而如罗丹、凡高、毕加索的东西因无可复制，所以它才价值连城。一位哲人说：“能够永久保留的东西唯有艺术。”反过来说，唯有艺术的才会保留永久，不可复制的书法艺术和可以复制的写字匠区别正在于此。
我们看到不少字写得很不好看，“歪歪扭扭”的，“差劲的”，却倒是书法。而写得规规矩矩的字，很好看却不叫它书法，有人就不服气、不理解。写字和书法都要体现美感的，但境界是不同的，前者是实用美，后者是艺术美。书法是经过感情抒发，冲破“法”而获得意，而实用美虽然也有美，但要写得方正，齐平，左右均衡不越界格，这就有区别了，所以就是一个教写毛笔字的老师，他的毛笔字写得最好也不一定就是书法家，他只能算是一个“教书匠”。教书匠这个词是很形象的，教书的先生他一般不必有自己的思想，他要教育学生就按课本上规范的教。
对写字好看不叫书法家，而字写有争议的，却叫他书法家，这种认识永远也不会被所有的人所共识。据说《常州晚报》的报头，由前中国书法协会主席沈鹏所题，市民打电话写信的很多，都提出质疑，甚至有的还骂人，说用这样的字做报头，有损常州人的体面。后来不少人也慢慢接受了，但不接受的仍有，而且今后新看到的人还会说它的坏话。进入现代，书法是一门艺术，不是日常算数，不是普通话，不是家常菜。
还有一件事，能很直接地说明书法与写字之间的区别。常州的周子青写得一手好魏碑，我曾向老人家请教过，他曾亲手表演写字，那写魏碑的熟练程度真是出神入化，每个字都像是从魏碑抠下来的。过去，常州的店招牌十有八九是他写的，著名学者郑逸梅还专门为此在上海《新民晚报》上说这件事。但后来书法懂行的人都说他只不过是一个“写字匠”，到了他八十岁那年，他才得知别人在说他“写字匠”，于是开始有了变化。于是，我看他晚年写的“柴拖集团”四个招牌字，即是他在魏碑基础上大大变形了的，松散，不按比例，很有趣味，人们都称赞周子青的字到晚年才有书法味了，才有他率性的一面了。可惜他也不久就去世了，否则一定也会有别具一格的魏碑书法。可见书法家有别于写字匠。
但书法家还是从写字中产生出来的，无半点临池功夫，空中突然冒出一个书法家来的怪事也是没有的。
书法的最高境界乃是对于法的高度熟练运用，即无法之法，乃为至法。若不经意，犹如练拳舞剑，在教练的时候照口诀有一招一式，等真的打起来就完全没有口诀了，全靠在运用中发挥，那时讲究的是神采为上，形质次之，法无定法的风骨气质为上，妍美功用居下，以表达思想感情，理想，意趣，爱好的气韵为上。
当然，书法必须依托汉字，如脱离了汉字的基本结构和点线的本质而进行表现，不能认为是中国书法。书法的表现不象绘画，雕塑那样摹拟物的外形，不象文学那样叙述故事，绘画是用“面”来构成（也用线），而书法是由“线”来构成，它总是用线来表现情感，这是书法艺术最重要的美学特征。
书法和音乐有些相似之处，以旋律和音，节奏等效果来唤起美感，表达思想情感。音乐是无形之声，书法是有形之声。
—— END ——
多次参加评审工作所发现的书法创作中一些带有普遍性的问题，觉得有必要说来与广大书友共酌。匆匆忙忙，未及细想，只罗列出条目，供读者参考。
1、文意不宜
主题性创作时不注意选书切合主题的诗文。例如，参加国庆节的书展，写的是杜甫的《春望)诗：“国破山河在.城春草木深……”又如，参加纪念红军长征胜利的书展，写的是王维的《竹里馆》诗：“独坐幽篁里，弹琴复长啸……”这显然不合时宜，文不对题。
还有在写完诗词正文后，行款时采用“顿首”一词，这是并末真懂“顿首”含义所致。再有，行款时“节录”、“节选”、“节抄”与“某某某书”前后并用，亦显得重复。又有，在写完正文后，落穷款，署名时却有“并记”、“并识”字样，没有任何说明、注释文字，“记”啥“识”甚?另外，许多作品并无磅礴气势，未见墨色淋漓，却强说“一挥”、“挥汗”，也有矫情和失实之感。
2、形式主义
作品要张挂起来供人审视，形式确实很重要，但采用何种形式，必须合情入理，犯形式主义毛病的作品大致有如下几种：
一是小字大篇幅。密密麻麻的小字贯穿整张六尺、八尺宣纸，读一行都非常困难，何况全篇。
二是大字小篇幅。寥寥数字，疾行于短程的纸面上，兀立在狭小的尺牍间，极不协调。
三是狂草分段写。狂草一首诗，一段文，却切分为多块小纸组合成幅，无异于自断气息，自设障碍。
四是多色拼贴。将几种色宣拼成一纸，然后书写，或在不同色宣上各书一纸，合为一幅。制作感太强。
五是多体杂写。一件作品兼有多种书体，表现欲昭然，往往不谐和而显杂乱。
六是盲目铃印。有的写巨幅字，无大印章，用小印章叠加排列成大印形状或装饰条块，有的写长卷，册页或小幅字，字里行间到处盖章，均无道理。
七是做旧打蜡。用国画颜料，洗笔水、茶水、巩水、盐水之类将新纸染旧以求古色;也有在纸上打蜡使墨道粗涩斑驳以求“金石气”，还有先用排刷画出竹木简形状的色道再写简书，在纸下垫带有纹路肌理的木板、纸板、泡沫塑料板以求墨道飞白……弄巧反而成拙。
这表现在四个方面：
其一，草法不当。不谙草法，想当然减省点画，任笔涂抹，不可识读。
其二，繁简并用。一件作品兼用繁体、简体字，记得起就繁，记不起就简，毫无规范意识。
其三，写错字别字。有的是繁体字，异体字和多义字的误用，如茶“几”写成几何之“幾”；“皇后”写成前后之“後”；搅“和”写成和平之“龢”；意我之“余”写成多余之“餘”；千万“里”写成里外之“裏”；说话之“云”写成云雾之“雲”；书“卷”写成卷动之“捲”；头“发”写成发展之“發”；不相“干”写成干部之“幹”……有的是错写繁体字，“闊”字门里门外都有“水”；“憂”字体内体外皆有“心”……有的是画蛇添足，“华”、“神”一类以长竖结尾的字和“海”，“难”一类草体字习惯性地多加一点。
其四，落字缺句。
大致有四种情况。一种情况是依赖格子写字，或画格，或叠格，离开格子就难以成行谋篇。长此下去，削弱了大局观和应变力，抑制了灵性和才情。第二种情况是查字拼凑，从大字典或不同碑帖中查找所需的范字，凑成一篇，写就一文，纸上各行其是，形离神散。第三种情况是拘泥于一画一字，一笔一笔地凑，一字一字地摆，点画间少关联，字与宇无呼应，气息不通。第四种情况是打破书写顺序，不按传统书写方法自上而下、自右至左顺序书写，而是在打好格子的纸上用铅笔写好字样，从上部开始，一格一格地充填，整体下移;或事先叠好格子，从左到右横写，自上而下行复一行……如此书写，看不到字间的前后呼应，书卷气荡然无存，墨色变化也毫无道理。
5、滥用工具
最多见的有四种类型：一是小笔写大字，或点画细弱，线条绵软；或鼓弩为力、抛筋露骨。二是生宣写正书，点线过于渗洇，时有墨猪，满纸疙瘩。三是熟纸写大草，线条飘浮，墨色焦燥。四是墨中加水多，水多必渗洇，渗洇行笔必快，快则草率，结字不成形，点画不精到，且墨淡伤神。
—— END ——
写书法的人很多，有一大批人都是非常热爱，可是很多人理念不对：
1、要么自己随意发挥：搞不清临摹和创作关系，偶尔一两笔画或字形有些某碑某帖的意思，就沾沾自喜，眼里就盯着自己的那优点看；
2、要么就是不临帖：自由发挥，把写字完全当做娱乐，只图自己爽，还美其名曰是创新，走自己的路，说不寄人篱下，来所谓个性独立；
3、要么就是死临帖：教条，不理解，临不准，离开帖什么都不会，只是临帖，临的深入程度也不深入，一年两年，没有多大变化，以为，随着时间推移，会人书俱老呢，其实是在虚度光阴啊，我有的时候很替他们着急。
举个例子：
书法是门视觉艺术，那么笔画的形态、笔画的造型特征和笔画的结构关系是书法美的主要表现形式。古今论篆、隶、楷书笔画的人不少，论述行书笔画的人却较少。原因是行书变化极为丰富，风格多样，不易强求划一而用一种模式。
其实，行书的笔画还是有一定的规律可循的，它既不同于楷书，又不同于草书，而是具有自己独特的规律。王羲之《兰亭序》被称为天下第一行书，它对书法爱好者的价值无需多言，古今书法家无不从中吸取营养。《兰亭序》的笔画生动多样，变化丰富，方圆并用藏露互见，映带妙用，呼应关系外露，抒情性强，趣味浓，如行云流水，潇洒典雅，引人入胜。
以摹本而被尊为天下第一，兰亭序的魅力空前绝后。
兰亭美，美在整体的浑然天成，也在单字的摇曳多姿；美在牵丝映带的潇洒，也在涂抹修改的随意；当然，它最美的地方是引发我们的无限遐想：摹本尚如此，真迹该多么……
于是，我们学兰亭，临兰亭，一意孤行，执迷不悔，哪怕只学了兰亭面，换不了凡人骨，也毫不在意。
在伟大的作品面前，我们未必非得学到伟大，能学到崇高也不错嘛。哪怕只是捡到一颗颗珠子，穿成五粒七粒的项链手串，挂在胸前腕上，也可以美滋滋的。
墨池学院特邀 倪旭前老师，以《兰亭序》为例，讲述《兰亭序》背后的故事，分析《兰亭序》的技法。
倪旭前，号湖上漫士。中国美术学院中国思想与绘画专业博士，浙江大学清代绘画研究方向博士后，中国美术学院《书法文化》课程主讲，美术学副教授，云南大学特聘教授，硕士研究生导师。中国书法家协会会员，浙江省美术家协会会员。曾获美国年度“百人会英才奖”；中国美术学院“林风眠奖”。
主持2014年浙江省哲学社科规划课题(编号：14NDJC188YB)；参与国家级项目“中国历代绘画大系” (编号：205000*172220342/006)研究，任《清画全集•海上画派卷》副主编。出版有《赵壹<非草书>研究》（浙江大学出版社2015年）、《中国书画鉴赏》（2014年）等多部著作，在《中国书法》《书法》《美术观察》等刊发表论文20余篇，部分论文被《人民大学报刊复印资料》全文转载。
—— [ 作 品 展 示 ] ——
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—— [ 课 程 安 排 ] ——
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第一节
2017年10月06日 19:00
1.关于《兰亭序》的真伪
2.关于《兰亭序》的俗与雅
3.关于《兰亭序》不同的版本
4.适合《兰亭序》书写的用具
第二节
2017年10月13日 19:00
1.《兰亭序》的用锋之妙
2.字的结体差异、笔画肥瘦
3.书写中如何刻画点画和表现笔力
4.合组分段临摹示范
第三节
2017年10月20日 19:00
1.行气章法特点分析
2.字形大小，字势摆动与字距
3.牵丝的写法和变化
4.创作示范
详情见海报上
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沈鹏先生对精英班提出的教学思想是四句话“弘扬原创，尊重个性，书内书外，德艺并进”。其中“弘扬原创”是核心。就此谈三点体会：
一、原创性理念，符合当下书坛实际，具有重大的理论价值和实践价值。
第一，符合当下书坛的实际。
当下书坛的实际是什么呢？
其一，书法是中国传统文化土壤中成长起来的一朵奇葩。而由于传统文化长期处于非主流状态，使得当下七十岁以下的书法家，传统文化的土壤大多数贫瘠、不系统、不丰厚、不肥沃，因此当代书法作品这朵花，不茂盛、不鲜艳、也不十分美丽。结论是整个书坛在继承上，包括传统文化和书法本体两个方面，还远远不够。还需要至少十至二十年的补课。
其二，也就是同时，有一批精英书法家成长起来，他们在继承传统上有了比较深厚的积淀，甚至在传统技法上、功力上不亚于明清。但出现了雷同和彷徨的局面，他们需要走出这一高原现象。
沈鹏先生正是在“精英班”的教学上提出了“原创性”的概念。他说：“同学们大都是在书法创作上已经比较有成绩的人，我们在今后的创作中要发扬原创性精神。”“就是要在整合前人传统基础上，调动自己潜意识深处的积极因素，把我们的创作意识，提到高度，提到独立性这样一个高度进行创作。”
一个理念的提出，或者说一个理念的价值，在于它有前瞻性，在于它先进的引领性，而不是后进的迎合性。而原创性理念既符合了当下书坛精英群体的实际，推动了高层次创作的发展，又引领了群众，使大多数人有了奋斗的目标和方向。在这个意义上，可以说，原创性理念完全符合以上两个方面的实际。
第二，理论价值。
一方面，“原创性”的理论价值在于它超越了“风格、流派”之争，直接指向了创作的核心和源头，其目标是推动多元化，推出人才，推出精品力作。有了多元化局面，才有风格、流派之争。原创性理念符合了艺术发展的规律。
同时，符合了社会发展的客观要求。文艺界提倡艺术贴近群众，为大众服务。这是建立在《讲话》精神基础上的，是完全正确的。因为我们党的宗旨是全心全意为人民服务。但是越来越多的人提出“当代为何出不了大师”，有人提出拿建国后六十年和建国前六十年，各选出二十位大家比较一下，如果比不过以前，说明什么问题？我以为除了传统文化长期断裂以外，还有一个重要原因就是长期没有理直气壮地说提高问题。这个问题的原因可能是对《讲话》精神有误解。毛主席的《讲话》是讲高级和初级都需要的，讲了两个方面。毛主席说：在我们解放区，工农子弟看不懂高级的艺术，我们需要的是雪中送炭而不是锦上添花。但是高级的也需要，可以给干部看，干部看了可以影响战士，也是为工农兵服务。总之，在我们解放区，初级的和高级的文学艺术都需要。但我们长期以来只讲大众化，不讲学术化。讲普及多，讲提高少。抓了一面，压了一面。值得我们高兴的是，今天党中央开始理直气壮地号召文艺界抓提高。去年以来，胡总书记提出了文化艺术要“反三俗”的思想。李长春同志发表了关于建立社会主义核心价值体系，推出精品力作的长篇讲话。这是党中央对文艺界提出的新要求，是抓提高的号角。如果说邓小平在四次文代会上的讲话被认为是文艺的春天到来了。那么，在这个时刻，我们可以说，文艺新的春天到来了。沈鹏先生的原创性理念，就是抓提高的理念，是与我们党今天的文艺方针相一致的。原创性理念，符合了社会发展的客观要求。
第三，实践价值。
沈鹏先生讲的原创性创作是分层次的，具有较强的操作性。有人会认为书法发展到今天，原创性已经没有了空间，望而生畏。沈鹏先生对原创性理念给予了详尽而深入的阐发。我理解有以下几个层次，循序渐进，便于操作。
其一，想象。想象比知识更重要。只要你开始想象，就开启了原创性的步伐。
其二，边临边创。在临到一定程度后，加入自己的理解，不被碑帖所囿，就有了原创性的因素。
其三，集古字也有原创性的意义。沈先生说，米芾说自己是集古字，但他的集古字是在不断接近书法的源头，采各家之长，所以他的集古字也有原创性。
其四，融通也具有原创性。特别强调不同书体的融合，即书内融合。同时强调书外的融合，包括诗歌、文学、音乐也能共融，还有对自然的融合。
其五，突破自己的定式，就有原创的价值。
总之，向着原创性发展不是高不可攀的，而是可以循序渐进，不断提高，不断完善的。
二、原创性创作是一个风格(个性)的生成过程，要耐得住寂寞，深入下去，要有十年的思想准备。
沈先生讲原创性的五个层次，同时也讲到融通自然，他特别提到融通自然就隔了一层，就更难一些。比如张旭观公孙大娘剑器舞，怀素见夏云多奇峰而悟得笔法等等。
我赞成先生的看法，我的亲身体验和过程证明了上述观点的正确性：
1991年，在西安参观碑林时，被园中的汉代石雕所震撼，那种圆浑、博大的气象，强烈地刺激着我，激动不已而豪情鼓荡，如醉如痴，仿佛在梦中。在此状态下，平生第一次产生了“以书法来表现这种感觉的冲动。”回京后做了一些思考 和研究，并请教了几位书法前辈。但是，他们给我的回答让我感觉他们从来没有思考过类事情，依然告诉我“继承传统，好好临帖。”于是，我有点恢心。我觉得生活中的体验距离书法的抽象语言太遥远，太需要才华了。我认为我的才华远远不够，甚至这种路子本身就是错误的，我几次想放弃。
然而，事实上已经放弃不了了。因为那瞬间的强烈审美体验，已经拷贝到心灵的底片上，形成了永恒的意义，成为永恒的审美理想，成为了一生追求的目标，想忘也忘不掉，想放也放不下了。这就是“瞬间意义的生成”。我的体验与唐人张旭观公孙大娘剑器舞、怀素观夏云多奇峰而悟得草法的行为产生了共鸣，验证了这一历史记载是真实的，而不是神话和传说。
自此，我开始研究汉代的文化，包括汉画像、汉石雕，以及汉代隶书作品，我理解了汉文化与楚文化的关系，她在宏大中富有浪漫。我总结出几个字，即“开张、雄浑、弥漫、充满”。这就是汉文化的特征。带着这样的理念，我开始临写汉隶，并把颜真卿楷书之开张浑重吸纳进来，作为过渡的土壤。同时改变工具和材料，用笔将原来的狼毫改为长锋羊毫，取其浑厚；用纸把原来的仿古(半生)宣，改为生宣白纸，并注重了水墨的融和。正如沈先生所说的，在长期临习二王基础上，我又开始了写意性临帖，边临边创。一直到了2003年非典之后，突然有一天找到了当年那种感觉，并在兴奋之中强化了这种感觉。在此基础上，我又十分的警惕，不能消弱了二王的雅气。又经过一段孕化，逐步呈现了既有二王的文雅，又有时代气势的面貌。书界不少朋友评论说：把二王写大，写出气势，写出现代审美意蕴，同时又保持了二王的文雅，在推动经典向现代化的转换上迈出了新的步伐。
算一算自1991年的震撼到形成自己的面貌，先后十三年时间。尽管还有很多不足，但我认为我亲身经历的这个个性生成的过程，是很值得回味的。原创性对于每位书家都可能是不同的生成过程，此正是诱人之处也。关键是耐得住寂寞，深入进去。
三、原创性需要超越，离功利越远，越有可能成功。
为什么到东晋时期创造并完善了行书、草书，为什么有如此的原创。
首先是思想上的超越，反对汉代独尊儒术所形成的礼教之束缚，由建功立业转向道家的自然无为。第二是行为上的超越。由于东汉以来曹马之争，西晋八王之乱。人们首先考虑安全，千方百计地避免卷入政治斗争的漩涡，以防杀身之祸。从而玄学兴起，以清谈为尚。谈的离生活、政事越远越安全，只谈有与无，言尽意等。正如阮籍所说“东汉以来，天下多故，士人多不保全。由是籍不与政事。”
如果说玄学是语言的清谈，那么，行草就是文字的清谈。
即玄学离政事这个“实”越来越远，同样行书、行草、草书，离隶书这个“实”也越来越远，越来越抽象。
如果说清谈以滔滔不绝，气质潇洒为标准，则行草同样以气势连贯，线条潇洒为标准。
同时，我们还看到，书法从原来隶书由中下层人士书写转到了文人士族手中，转到了当时文化最高层。王羲之的前辈王衍、王导、王澄、王戎，都是清谈领袖和高手，王羲之身上有着相同的气质和风采。行书成为他们遣兴、玩味、体悟、寄托性情的形式。从而实现了书法文人化的过程。而任何事物一旦文人化了，就要上升到一个至高的境界。
这个结论又返回来，再次对原创性提出了文化的要求。
这似乎启示我们，原创性要排除功名利禄的羁绊，要超越功利的“实”。没有超越，没有一等的胸襟，莫谈原创性，莫谈一等的作品。
最后，我想重申，在电脑、手机十分普及的今天，书法的社会生态已经出现了危机，下大力重抓普及，向全国普及，向世界普及是十分重要的。同时在标准混乱、心态浮躁的今日书坛，高举原创性旗帜，抓原创，抓提高，抓引领，对于出精品，出人才，发展先进文化，更具有现实意义和文化史的价值。
—— END ——
峄山碑
李斯
李斯（约前280年－前208年），秦朝丞相，著名的政治家、文学家和书法家，协助秦始皇统一天下。秦统一之后，参与制定了秦朝的法律和完善了秦朝的制度，力排众议主张实行郡县制、废除分封制，提出并且主持了文字、车轨、货币、度量衡的统一。秦始皇驾崩后与宦官赵高合谋立少子胡亥为二世皇帝，后为赵高所忌，腰斩于市。因其政治主张的实施对中国和世界产生了深远的影响，奠定了中国两千多年政治制度的基本格局，被世人尊称为“千古一相”。
碑文
皇帝立国，维初在昔，嗣世称王
讨伐乱逆，威动四极，武义直方
戎臣奉诏，经时不久，灭六暴强
廿有六年，上荐高号，孝道显明
既献泰成，乃降专惠，亲巡远方
登于绎山①，群臣从者，咸思攸长
追念乱世，分土建邦，以开争理
功战日作，流血于野，自泰古始
世无万数，陀及五帝，莫能禁止
廼今皇帝，壹家天下，兵不复起
灾害灭除，黔首康定，利泽长久
群臣诵略，刻此乐石，以箸经纪
注：①绎山：指峄山。
《峄山碑》是秦始皇二十八年（公元前219年）东巡时所刻，是秦刻石中最早的一块，内容是歌颂秦始皇统一天下，废分封，立郡县的功绩。原石已不在，相传魏武帝曹操登山时令人推倒。现在的摹本比较有名的是“长安本”。此为明拓宋郑文宝摹刻长安本。
峄山又名东山，与泰山南北对峙，孟子所称“孔子登东山而小鲁，登泰山而小天下”的东山即指峄山。原石已不在，相传魏武帝曹操登山时令人推倒。现在的摹本比较有名的是“长安本”。宋太宗淳化四年（公元993年）郑文宝根据五代南唐徐铉的拓本重刻于长安，碑阴有郑文宝题记。现存西安碑林。
其形式皆为四言韵文，字迹横平竖直，布白整齐，笔画挺匀刚健，风格端庄严谨，一丝不苟，字的结构上紧下松，垂脚拉长，有居高临下的俨然之态，似乎读者须仰视而观。在章法上行列整齐，规矩和谐，整齐化一、从容俨然、强健有力的艺术风范与当时秦王朝的时代精神是相统一的。这些刻文，对后世碑刻铭文书法都有一定的影响。
《峄山碑》线条圆润流畅。结果对称均衡。形体清瘦修长，风格精致典雅，可谓一派贵族风范。加之该碑笔法严谨，端庄工稳，临写尤其能强化手腕“提”的功能，增强“中锋”意识，因而不失为学书入门的最佳范本。
—— END ——
全国政协常委、中国书法家协会名誉主席张海认为：在许多人的观念里，书法专业看似有些“无用”。他在全国政协会上提出议案，“为了使书法尽快走进中小学考试，建议在语文考试中纳入与书法相关的知识， 哪怕只是让学生看图回答这是哪种字体，占个0.5一分、1分，就能引起学校和同学对书法的重视。”
张海主席的提议“占个0.5分、1分”看来是太谦虚，我们在《中小学生艺术素质测评指标体系（试行）.doc》中查到其中“书法特长生加10分”的消息：
中小学生艺术素质测评指标体系（试行）
| 一级指标 | 二级指标 | 指标内容 | 分值 |
| 发展指标 | 校外学习 | 自主参加校外艺术学习、参与艺术实践的情况（主要指参与社区、乡村文化艺术活动，学习优秀的民族民间艺术，欣赏高雅的文艺演出和展览等） | 10 |
| 艺术特（加分项） | 在学校现场测评中展现的某一艺术项目的特长（包括声乐、器乐、舞蹈、戏剧、戏曲、绘画、书法等） | 10 |
在2016年公务员考试的《行政职业能力测验》和《申论》中，就包括了大量有关书法方面的知识内容。书法试题不仅仅在中、高考试中出现，而且进入了国考。
一起来看一看近几年出现在中高考试卷中和书法有关等试题：
2015年北京市语文中考
甘肃省的历史中考题
2014年广州语文统考
问：下面这四个篆书，请用相应简体楷书写出来
某省历史高考题
问：请问下面这是哪位名家的代表作？该帖叫什么名字？
2015年北京市高级中学招生考试（语文卷）
2016年北京市高级中学招生考试（语文卷）
当然，字写好了，不仅仅是考试可以加分，在学生平时的作业中，好的字能让老师感觉更加亲切，给老师留下好印象。在考试中，好的字必然能让批卷老师得到赏心悦目的享受，多给几分简直太在情理之中了！在以后的工作面试、生活当中，写得一手好字，也会给人留下美好的印象，正所谓，字如其人。
近日，教育部印发了《中小学生艺术素质测评办法》、《中小学校艺术教育工作自评办法》、《中小学校艺术教育发展年度报告办法》等三个文件。三个文件明确，学校要如实记录每一名学生的艺术素质测评结果，纳入学生综合素质档案。初中和高中阶段学校学生测评结果作为学生综合素质评价的重要内容。
以下是大家比较关心的重要内容，家长们仔细读读吧！
- 1、《中小学生艺术素质测评办法》适用哪些学生？
答：《测评办法》适用于全日制小学、初中、普通高中、中等职业学校，强调素质测评要覆盖全体学生。本着试点先行、稳步推进的原则，教育部将在全国建立一批中小学生艺术素质测评实验区，实验区由各地申报、省级教育行政部门推荐。
- 2、学生艺术素质测评指标体系有哪些？
答：学生艺术素质测评指标体系由基础指标、学业指标和发展指标三部分构成。基础指标是中小学生在校内应参加的课程学习和课外活动；学业指标是中小学生通过校内学习，应具备的基本素质和达到的目标；发展指标旨在引导学生自主学习和个性发展。
- 3、学生艺术素质测评以什么形式呈现？
答：学生艺术素质测评以分数形式呈现，基础指标40分；学业指标50分；发展指标20分，其中加分项目10分。90分以上为优秀，75-89分为良好，60-74分为合格，60分以下为不合格。
- 4、学生艺术素质测评依据是什么？
答：学生艺术素质测评的依据是学生的写实记录、成绩评定，同时参考教师评语、学生互评、自我评价等。学校可分年级段组织实施测评工作，测评结果应及时汇总、整理、存档、上报。
- 5、当前，社会艺术培训门类很多，一些学生参加了社会艺术特长班培训、艺术考级、艺术比赛等，这些学生和家长很关心参加社会艺术培训算不算“校外学习”？参加社会艺术考级和艺术比赛的结果能否作为“艺术特长”认定的依据？
答：这的确是大家普遍关注的问题。关于“校外学习”，依据《测评办法》的文件界定，一不包括学生接受的家庭艺术教育，二不包括学生参加的社会艺术培训机构或个体培训者所组织的艺术培训，而只是指学生“参与社区、乡村文化艺术活动，学习优秀的民族民间艺术，欣赏高雅的文艺演出和展览等”实践性、体验性学习。
关于“艺术特长”，文件明确限定为“在学校现场测评中”展现出来的艺术特长，社会艺术考级、艺术竞赛的等级名次证书等不能直接作为艺术特长测评的依据。对于目前社会上各种各样的艺术考级，许多专家学者十分担忧，一是认为功利化倾向严重，以营利为目的；二是认为将艺术教育推向纯粹的技能培养，扼杀学生的兴趣和潜能。
这里需要特别提醒广大学生和家长，不要听信某些机构移花接木解读政策文件的不实信息。
- 6、中小学生艺术素质测评的结果如何使用？
答：《测评办法》对中小学生艺术素质测评结果的使用提出了明确要求。学校要如实记录每一名学生的艺术素质测评结果，纳入学生综合素质档案。初中和高中阶段学校学生测评结果作为学生综合素质评价的重要内容。地方教育行政部门要将学生艺术素质测评情况作为评价学校教育教学质量的重要指标。教育督导部门要将学生艺术素质纳入中小学校督导评估指标体系。
怀素《小草千字文》，绢本墨迹，28.6×278.6厘米。现存台北故宫博物院。
怀素（737-799）中国唐代书法家。俗姓钱，字藏真，湖南零陵人（今湖南省永州市零陵区）。生于唐玄宗开元二十五年(737)，立于德宗贞元十五年(799)。因他三家为僧，书史上称他“零陵僧”。
怀素是中国历史上杰出的书法家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和张旭齐名。后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。
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随着国学被国家和政府推崇，书法这门实用性很强的传统精髓被越来越多国人喜欢，那么，没有基础没有老师，如何从0开始学书法？只要详读此文，大家都可以开始学习书法了！咱们按步骤来！
首先、历代书法名人观点你要先了解！
历代书法名人在书法艺术上有一定的造诣，他们提供的经典名语为初学书法者提供了入门的捷径，更有权威性。这些名句言简意赅，值得细细品位。
孙过庭：初学分布，但求平正。
项穆：书有三戒；初学分布，戒不均继知规矩，戒不活与滞；终能纯熟，戒狂怪与俗。
王羲之：
1，字之形势不宜上阔下狭，如此则重轻不相称也。分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳；
2，分均点画，远近相须，播布研精，调和笔墨；锋纤往来，疏密相附；
3，二字合为一体，重不宜长，单不宜小，复不宜大，密胜乎疏，短胜乎长。
颜真卿：欲书先预想字形，布置令其平稳，或意外生体，令有异势，是之谓巧。
欧阳询：初学之士，先立大体，横直安置，对待布白，务求其均齐。
蒋和：布白有三；字中这布白，逐字之布白行间之布白。初学分布，皆须停匀；既知停匀则求变化，斜正疏密错落其间。
陈绎：疏处捺满，密处提飞；平处捺满，险处提飞；捺满则肥，提飞则瘦。
项穆：人之于书，得心应手，千形万状不过曰中和。曰肥。曰瘦而已。若书宜长短合度，轻重协衡，阴阳得宜，刚柔互济，犹世之论相者不肥不瘦。不长不短为端美也。
张怀瑾：偃仰向背；谓两字并为一字，须求点画上下偃仰有离合之势。
卫夫人：点画如高峰坠石，磕磕然实如崩也；横画如千里阵云，隐隐然其实有形；竖画如万岁枯藤；撇画如陆断犀象；捺画如崩浪雷奔；斜勾如百钧弩发；横折如劲弩筋节；每为一字，各象其形，斯造妙矣，书道毕矣。
二、怎样树立正确的书法观？
书法是一门艺术，要练好书法要注意以下几点：
1、树立正确的学书思想：字无百日功，书法的练习需要的是刻苦勤练的精神，要坚持临帖，持之以恒。不可中途懈怠，不可盲目自创。
2、选择适用的书写工具：文房四宝是练习书法应准备好的工具。要选择恰当的使用，所谓工欲善其事，必先利 其器。如果选择不合适，将影响练习的效率和进程。
3、可以从楷书起步，逐步进笔：练习书法，应选择合适的方法，可以从简单的大楷、唐楷，或者魏碑练起，逐步进笔，不可好高务远，欲速则 不达。要大好书法练习的基础。至于具体选择什么字体，不妨先问问自己喜欢什么楷书？
4、碑帖的选择：碑帖的选择是练好书法的关键，师傅领进门，修行靠个人有一个好的师傅，加上自己的 勤学苦练，才可以逐步练好书法，成为书法大师。
三、临摹字帖的方法
1、选择合适的字帖
临摹字帖是学习书法的必由之路，也是行之有效的好办法。临摹的字帖有两种，一种是毛笔字帖，一种是钢笔字帖。学习钢笔书法，应临摹钢笔字帖，临摹毛笔字帖的效果也很好。因为毛笔字帖大都具有较高的艺术性，除了其点画精到、粗细分明、来龙去脉交待清楚外，还具有结构漂亮、章法完美的优点，有利于初学者学习。另外，毛笔字帖品种丰富，风格多样，也便于选择使用。只是毛笔字帖的线条比较粗壮，而钢笔笔迹比较尖细，所以临摹时应去其血肉，取其筋骨。
2、临摹字帖的方法
（1）挑选字帖。挑选一本自己比较喜爱的、点画比较工整的、结体比较匀称的字帖来临摹。如果是毛笔字帖的话，则应挑选字体小一点的字帖，这样可省去缩小的工夫。
（2）先摹后临、临摹结合 在习字时，要先摹后临、临摹结合。所谓摹，就是把字帖放在比较透明的习字纸下，用钢笔照着字帖上的字一点一画地描红。要求钢笔的笔迹不要越出毛笔字外，都写在字帖上字的点画中间。这样，久而久之，就容易学到字帖上字的结构。所谓临，就是把字帖放在习字纸旁；照着帖上的字依样画葫芦。要求点画写得象，有轻重节奏和粗细的变化。这样，久而久之，就容易学到字帖上字的笔意。由于临书比摹书难，因此要先摹后临，由于临和摹是两种相辅相成的学字手段，因此要临摹结合，循序渐进。
（3）仔细读贴。再者，临摹前要仔细读帖。对帖上的字，其点画怎样书写，结构怎样安排，章法怎样布置，都要仔细琢磨并从中找出规律，这样就容易写得有兴趣，也容易写得象，写得好。临摹时，不能贪多贪快，每天坚持一、二小时，反复地临摹几个字，这样才会有真正的收获。对难写的字，更要知难而上，多临摹，多比较。
（4）背、核、用除了临摹外，还要会背、核、用。背，就是不看帖，背着帖写，做到不看帖也能把帖上的字写出来，力求形神毕肖；核，就是将背写的字与帖上的字进行核对。看有否差错，要善于发现自己的不足，从而改正缺点；用，就是实践，把学了的东西，用到实际生活中去，在实践中来巩固和提高所学的东西。
（5）博采众家之长。在已临摹好了一种字帖后，还应博采众长地再临一些其他字帖。
四、上手前的准备工作
我国文字，历史悠久，应用广泛，全世界约有四分之一的人口在使用它，除了实用价值外，更兼有艺术价值，因此书法作品常与绘画并举，是我国文化的资产，值得珍惜与发扬。
1，要注意工具
写字的工具主要是笔、墨、纸、砚，也就是一般所谓的「文房四宝」。
（1）笔毛笔依毛质的刚柔，大致可分刚毫、柔毫、兼毫笔三类。刚毫笔笔性较刚健,写出来的字比较劲挺,如狼毫笔；柔毫笔笔性较柔软,写出来的字比较浑厚,如羊毫笔；而兼毫笔则是杂用刚性毛和柔性毛所制的笔，如七紫三羊，笔性刚柔相济。选笔则要注意「尖、齐、圆、健」四个要点∶笔锋要「尖」；按开时要齐」；笔肚要饱满而「圆」；笔毛挺「健」而具有弹性.发笔时要用冷水,全部发开；用完后洗笔。
（2）墨以质地细致，含胶轻的为佳，最好用轻松烟，墨色黑而有光泽，微带清香。磨墨时，要用新水，动作要领是「重按轻移」,以求发墨浓淡适中。墨汁随磨随用，隔夜后，会失去光彩。至於现代商家所售墨汁,选购时，用纸片沾试，如果上淡下浓,有沉淀变质现象,便不可买。
（3）纸纸的种类很多，大体分为强吸墨的，弱吸墨的两大类。宣纸，棉纸，毛边纸吸墨适中，适合写字；至於纸面光滑,不易吸墨的，初学者不易掌控，且会伤笔，应要避免。纸怕皱，皱则受墨不全；也怕潮,潮则字迹涣散，所以要用另外一层纸包好，放在乾爽处。
（4）砚砚石以质地细润而能发墨的为上品。砚台用毕，要马上清洗乾净，以免积存宿墨,有害笔尖。
此外，写字还要准备一些其他的用具，如∶纸镇，用以镇压纸张，以免风吹滑动，影响书写；垫布，用毛织品垫在纸下吸墨，要避免平滑，以免粘墨脏污纸面；笔搁(又名「笔山」)，用以搁笔，使笔墨不易沾污他物；笔帘(又名「笔床」)，用细竹编成，以包裹毛笔，便於携带等等；都是用心练字者不可少的。
2，要注重姿势
书写的姿势，以自然舒适为原则，一般以坐姿为主，练习到一定程度，为照应全局，也可采用立姿。初学者要注意身体坐直，肌肉放松，胸膛离开桌缘，手肘自然向外张开，两脚放平，头部保持端正，身体略向前俯，通常是一手按纸，一手执笔，两眼直视笔端，眼睛馀光关照纸面。
执笔书写时，要注意「指实掌虚」的原则。拿毛笔与拿钢笔不同，毛笔笔管要拿直，用大拇指第一节按住，食指向内押，与拇指相对用力，支持笔身；再以中指向内钩,无名指指甲上方抵住笔管，以求力量调和；最后小指紧贴无名指，力量可以相制衡。每个指头各尽其力，实实在在，是「指实」；而执笔时，手指屈曲，掌心空虚,运笔才会灵活,是「掌虚」。
执笔写字还要注意腕法，腕法分为枕腕，提腕，悬腕三种。腕，肘同时平放於桌面的是枕腕法，适合写小字；腕部悬空，肘仍贴住桌面的是提腕法,适合写中楷；至於十二公分见方以上的大字或行草书，就要用悬腕法，腕，肘全部悬空，以求挥洒自如了。
3，初步了解运笔方法
「运笔」是基本点画的书写方式，其方法有多种，我们常用的是「永字八法」，按照它的笔顺，如下∶
4，要注重结构
「结构」是指两个或两个以上点画的排列组合.每个字各有不同的点画和形体搭配,书写时,要照顾笔画线条的大小疏密关系,下笔墨色之外的留白,必须平均匀称.凡是左右两部分合成的字,点画之间要互相呼应,结合成的字体才自然.而上下两部分构成的字,书写时则要先看其形体的大小宽扁,作合理的安排,以求稳定.同时,为了避免字形平板,笔画大小,型态应稍作变化,以求生动.但无论字的形体如何变,其中唯一不变的是字的重心要平衡稳定。
总之,字的结构要注意疏密匀称,笔画照应,重心稳固,唯有常常研究,仔细观摩他人之长,不断修正,於勤练之后,字形自然就端正工整了。
5，要注重临摹
练习书法,一定要慎选碑帖,多加临摹。
「临」是置范帖在旁,用眼睛测字的大小,形势而习写;「摹」则以薄纸覆在范帖上,随它的用笔曲折而描写;两者并不相同,古人认为∶「临书得其笔意,摹书得其间架。」
古代为学书方便，先将基本笔画与文字印成红色底本，供学童摹写，称为「描红」，初学者常常沿用。至於临摹用纸，有所谓「九宫格」,「田字格」,「米字格」等,可供初学者安排结构时参考，「临摹」要以名帖作为范本，像欧阳询、虞世南、颜真卿、柳公权等人的名品，各有其书法特色，可依学习者用笔习性选帖临摹。
习字，一般而言，先从楷书入手，进一步再练行，草.行书的实用性很高，写来灵活，重视上下字间相连的笔意，运笔一气呵成，对於现代生活而言，有其方便。行书名家王羲之的法帖，线条流畅，值得临摹。
总之,练习书法，要循序渐进，多看、多悟、多练习、多变通。功力日深，就可脱胎换骨，创出自己的风格来！
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