佛教从汉代传入中国，到唐代已是昌盛时期。当时人们兴寺院、建佛塔、造佛像、抄写经等活动十分繁多。经过一千几百年后，仍给我们留下了许多珍贵文物，《唐人写经》就是其中之一。

唐中期敦煌遗经 药师琉璃光如来本愿功德经 残卷

药师琉璃光如来本愿功德经简称《药师经》。共有三个译本，分别为：一、《药师琉璃光如来本愿功德经》，一卷，唐三藏法师玄奘译;二、《佛说药师如来本愿经》，一卷，隋天竺三藏达摩笈多译;三、《药师琉璃光七佛本愿功德经》，二卷，唐三藏沙门义净译。

叙述佛陀因曼殊室利的启请，而为在毘舍离国乐音树下的大比丘、大菩萨、国王、大臣等，盛陈东方净琉璃世界药师如来的功德，并详述药师如来因地所发的十二大愿。

气韵的生动，本于笔法，而成于墨法，有笔的轻重徐疾，不但可以产生韵律的变化，同时也可以产生用墨浓淡枯润的变化，但这种变化，对于楷书，特别是小楷来说，是微乎其微的，这不像行草那样强烈，那样震撼人心。

一般地说，小楷用墨宜浓一些，不宜太淡，太淡则伤神采，试观古人作小楷，无有不用浓墨者，特别是唐人写经，墨色如漆，神采焕发，虽经数百年，仍犹如初脱手光景。

用浓墨之法，不宜墨汁，当取上等油烟，墨之精品，在砚上重按轻推，不徐不疾，作顺时针方向推磨，清水注入砚池也不宜一下子倒得太多，边注边磨，墨公的浓淡以浓而不滞笔毫为度，磨墨宜贪，故砚池要深，可以蓄墨，墨色要细，故砚面要细，可以发墨，墨磨好后，不必马上蘸墨作书，当稍候片刻，使其墨滓下沉，然后取浮溢在上面的一层晶莹细腻的墨汁用之，所谓磨墨须奢，用墨须俭。自然精气结缀，墨光浮溢，墨色黝莹，湛湛然如小儿目睛，则虽存数百年而墨色不变，这种用墨方法，非多见古人真迹，是很难体味的，写好后，砚池要洗涤，以备明日再用，最好不要用宿墨。

书写小楷的用笔，以硬笔为宜，如市面上可以买到的狼毫小楷，如红毛、红豆，或软硬适中的七紫三羊，小白云等，总以健、齐、尖、圆笔之四德为佳。

写小楷时，笔宜开足，开新笔之法，先将笔浸温水之中让其自然化开，洗去含有毫中的胶水，再于废宣纸上舐尖后挂起，使其阴干，隔一日后方可用，用时，先将笔浸清水中濡透，然后在废纸上转动笔杆，四面揩拭，再蘸墨作书。

作小楷时，墨要干一些，不宜太丰，特别是写在生宣上，墨术丰则易湮化，倘毫中墨丰，可在废生宣上略为揩拭，自我水墨调匀，血肉得所，若开足后，因锋长笔软，难以控制，有一法可以弥补，即先将此笔在墨汁中濡透，让其自然阴干，书写时取其锋尖部分，(三分之一处)在清水中化开，而腰上笔身与笔根部分的笔毫与墨汁粘着硬结在一起，书写起来，自然挺健，或取新笔，不全开足，取其锋尖部的弹性，但这种方法，有一个缺点，即只开局部，毫中墨少，写一二次就要蘸墨一次，就势必会影响到笔势的流畅和书写的速度。

笔开足后蘸墨作小楷时，不得深浸墨汁中，当以笔尖点入砚池，水墨便浸入毫中，然后迅速将笔得出池面，如篙之点水，一粘即起，此所谓渍笔须深，有笔须浅，着墨不过三分，深渗则墨易渗化，字口模糊，且笔力也不易得到控制。浅着则笔力沉劲，点画清莹，且墨色也容易产生变化。

书写小楷，有墨亦宜润一些，不可太枯燥，枯燥则字无生气，所谓润者，就笔力而言，力圆则润，就墨法而言，丰腴则润，小楷用墨，虽无行草寻样淋漓酣畅的墨色变化，但亦当饮墨如贪，(即开足濡透)吐黑如吝，宁以大笔书小字，勿以太小之笔作小楷。陈介祺《习字诀》中说：“小笔写大不台大笔写小，能用大笔为要，能用浓墨，方有力量，小字可展之方丈，方丈须如作小字。”姚孟起《字学忆参》也说：“蝇头楷用大笔提空写，势乃开展。”当然，不是要您用大楷笔作小楷，用可大之笔作小字，则笔为我用，墨色自然滋润，笔势自然开展。

书写小楷，用墨亦宜有浓淡枯润之变化，这种变化，主要是通过用笔的节奏变化而自然表现出来的，轻则墨浮而淡，重则黑沉而浓，疾则墨少而枯，徐则墨丰而润，蹲之则水下，驻之则水聚，得之则水敛，顿之则水满，这些变化，在书写小楷时，只有感觉中有存在，而其表现出来的艺术效果是很不明显的，节奏富有变化，墨化自然灵活。

小楷用墨中还有一种很高级的境界，即枯中有浓，燥中见润的墨法，相传颜真卿，董其昌两人最善此法，这种笔法，当以中锋为前提，以笔力为基础，以气势为后盾，在笔酣墨饱时，加上速度，副毫与纸面的摩擦，以及纸张的性能和沉着顿挫的笔调所产生出来的一种综合性效果，这种干渴之笔，如干裂秋风，润含春雨，苍润之气欲吐，有天成之妙，在楷书中尤见神采。

总之，用墨之法，当以用笔为基础，以墨不旁出，力透纸背，为书家上乘。

高清金字楷书欣赏《佛说观普贤菩萨行法经》(节选)，美国弗利尔博物馆藏。

《佛说观普贤菩萨行法经》，略称《观普贤经》，一卷，刘宋元嘉年昙摩蜜多译。说观念普贤菩萨而忏悔六根之罪之法。是与法华经之普贤劝发品相表里。故定之为法华之结经。且天台修法华之忏法，全宗此经。

一提“阎老西”，就想到山西土皇帝，窄铁轨，乔家大院，一副土老帽的样子。其实阎锡山像谜一样。“九一八”事变，抗日战争爆发。在汪精卫和宋美龄的说合下，蒋介石不计前嫌，亲自到阎府登门造访。阎府此刻仍没忘简朴的家风，招待蒋的宴席是“五盔四盘”即四个冷盘，五热为丸子、豆腐、猪肉烧粉条、豆芽、烧山药，加上馍、糕和晋北的大米饭。饭后，蒋与阎握手言和，共同抗日。

图/阎锡山手札

阎锡山的家教之严在家乡也是出了名的。“积财不若积技，积技不若积功，积功不若积德。只有德，才是人生的收获。”“利己之事，可以做，可以不做，则勿做。利人之事，可以做，可以不做，则做。”“义务多尽，权利少享。”“替今人正德，替古人宣德，替后人立德，是仁者责任。为现世除冤，为来世防冤，乃圣贤心怀。”这类家训箴言有500多条。阎锡山在家乡的人缘也很好。他家建院，要买邻居曲老汉的二亩七分地，最多值150块银元。

图/阎锡山书法

图/阎锡山书法

图/阎锡山书法

图/阎锡山书法

阎锡山没有仗势强买，而是花了2000块银元买了这块地。1911年，阎锡山当上督军衣锦还乡，回家那天，到了河边镇边，就下了车，换上外祖母给他做的长袍马褂，只带两个士官和一个司机步行回家，一路上还热情地与乡亲邻里打招呼，十分随和。他说：“孙(中山)先生常说，民为本，我为仆，我岂能以威严慑于父老乡亲?说起阎锡山的书法，很多人容易想起他最经典的对联作品《池竹》：

从这幅对联作品中不难看到清代大书法家何绍基的影子。何绍基的书法源于颜真卿及魏《张墨女墓志》，“书”“箧”二字何绍基痕迹最重，但又有不同之处，是在吸收了何之笔法，结字等技巧后又有自己的追求及风范如：“秀润、古朴、苍健，自然。”更值得注意的是,他题字的内容有一定的哲理。

赵孟頫[fǔ](1254-1322年)，字子昂，号松雪，松雪道人，生于吴兴(今浙江湖州)。他是宋太祖赵匡胤的第11世孙、秦王赵德芳的嫡派子孙。

赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。自五岁起，赵孟頫就开始学书，几无间日，直至临死前犹观书作字，可谓对书法的酷爱达到情有独钟的地步。他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。

赵孟頫小楷。得唐人遗风笔意，其用笔之快利秀逸，倪瓒说：“子昂小楷，结体妍丽，用笔遒劲，真无愧隋唐间人。” 用笔不下于智永，虞世南，得称一世之冠。

纵观中国书法史，汉字的产生，最初是为了实用，在东汉时期书法的自觉追求开始萌芽，在魏晋时期开始真正进入书法自觉阶段。从此，书法的审美功能超过实用功能，一些文人雅士为了追求书法美，开始借助酒来宣泄情感，激发创作灵感，留下了一桩桩书坛的千古佳话和一件件书法的千古佳作。

▲王羲之《兰亭序》(冯承素神龙本)

王羲之

《兰亭序》作为天下第一行书，早已被世人所公认，这件一千多年来让上至皇帝，下至平民百姓顶礼膜拜的绝世佳作，就是王羲之在醉酒状态下写就的。东晋永和九年，王羲之与好友谢安、孙统、孙绰、王蕴等四十一人聚于绍兴兰亭。流觞曲水，吟诗作赋，举杯畅饮，其乐融融。在众目睽睽之下，王羲之乘着酒兴信手为诗集作序，此序写成，众名士都拍案叫绝。据说王羲之在酒醒之后也大吃一惊，感叹自己竟有如此神来之笔，事后他又多次书写《兰亭序》，最终“更书数十本，终不能及之”，再也没有达到醉酒时的艺术境界。酒作用于王羲之，使他成为千古书圣，而书圣的榜样示范作用，更使历代书法家寄情于琼浆玉液，开怀畅饮，直抒性灵，激昂腾奋,笔走龙蛇，翰逸神飞。

▲张旭《忽肚痛帖》

张旭

张旭以草书著名，与李白诗歌，裴旻剑舞，称为“三绝”，诗亦别具一格，以七绝见长，与李白、贺知章等人共列饮中八仙之一。关于他的野史逸闻不少，据唐李肇《国史补》记载，张旭每次饮酒醉时就草书，挥笔大叫。将头浸入墨汁中用头书写，世上人称他为“张颠”，酒醒后看见自己用头写的字，认为它神异而不可重新得到。唐代诗人李颀《赠张旭》描其态：“张公性嗜酒，豁达无所营。皓首穷草隶，时称大草圣。露顶据胡床，长叫三五声。兴来洒素壁，挥笔如流星。瞪目视霄汉，不知醉与醒。”其醉后作书之态确实可掬可嘉。在他曾任县尉的常熟，旧时城内建有“草圣祠”，祠内有一副楹联：“书道入神明，落纸云烟，今古竞传八法;酒狂称草圣，满堂风雨，岁时宜奠三杯。”上联讲书，下联讲酒，书法与酒从来就没有从张旭身边离开。

▲怀素《东陵圣母贴》

怀素

怀素的书法与张旭齐名，喝酒也是不相上下。据传，怀素曾一日九醉，时人常呼之为醉僧。他曾在寺内粉壁长廊数十间，每因酒后小豁胸中之气，便提笔急书于粉墙之上，其势若惊蛇走虺，骤雨狂风;满壁纵横，又恰似千军万马驰骋沙场。古往今来的诗人墨客，对怀素草书的成就，赞不绝口，对其酒后挥毫也是津津乐道。李白《赠怀素草书歌》云：“吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。起来白壁不停手，一行数字大如斗。恍恍如闻鬼神惊，时时只见龙蛇走。”晚唐诗僧贯休《怀素上人草书歌》云：“半欹半倾山衲温，醉来把笔猛如虎。彩壁素屏不问主，乱拿乱抹无规矩。”唐代诗人许瑶的《题怀素上人草书》云：“志在新奇无定则，古瘦漓纚半无墨。醉来信手两三行，醒后却书书不得。”这些诗生动地刻画了怀素在似醉非醉、狂放不羁状态下，创作狂草的形象，因为酒的激发，才有《自叙帖》《苦笋贴》《食鱼帖》等名作传世，也使他成为书法史上领一代风骚的草书大家。

▲苏轼《爱酒歌》

苏轼

位居书法宋四家之首的苏轼，喜欢饮酒，尤喜于见客举杯。他在晚年所写的《书东臬子传后》中有一段自叙：“予饮酒终日，不过五合，天下之不能饮，无在予下者，然喜人饮酒，见客举杯徐引，则余胸中为之浩浩焉，落落焉，酣适之味，乃过于客，闲居未尝一日无客，客至则未尝不置酒，天下之好饮，亦无在予上者。”这是很有趣的自白，他的酒量不大，但却善于玩味酒的意趣。苏轼的许多诗作名篇，都是酒后之作，大家耳熟能详的当是“明月几时有，把酒问青天”。黄庭坚曾为其画题诗云：“东坡老人翰林公，醉时吐出胸中墨。”他作书画前必须饮酒，曾说“吾酒后乘兴作数十字，觉气拂拂从十指中出也。”他在《答钱穆父诗》书后自题“醉书”两字，他常酒后在其书斋墨妙亭练字,时有佳作，便欣喜若狂。

▲赵孟頫《望江南净土词》

赵孟頫

赵孟頫是元代大书法家，其书法圆转遒丽，世称“赵体”。当时向其求字的人很多，他专挑了一些自己喜欢的文章、词句，录写后相赠，其中写得最多的是竹林七贤之一刘伶的《酒德颂》。据说，赵孟頫往返于京城与苏杭之间必在扬州停留。当时扬州城里有个姓赵的商人，富甲一方，喜欢招待客人。他有一名为“明月楼”的酒楼，不少文人墨客在聚餐酒楼时留下为洒楼题写的春联，但都没有令他满意的。一天，赵孟頫路过扬州，主人知道后，把他迎接到明月楼上，用丰盛的酒席款待他。当酒喝到一半时，主人拿出纸和笔请求赵孟頫写春联。赵孟頫一时兴起，提笔写道：“春风阆苑三千客，明月扬州第一楼。”主人得到如此佳句，非常高兴，把喝酒的器具全部撤下并打包赠送给赵孟頫。

▲祝枝山《草书古诗帖》

祝枝山

明代书法家祝枝山，与唐伯虎、文征明、徐祯卿并称“江南四大才子”。他为人顽世自放，生性诙谐，纵情于酒。在民间流传着“祝枝山闯酒席”的故事。一天，唐伯虎与文征明躲在一处饮酒，不料被祝枝山得知，急忙赶到大嚷：“今朝口福好，不请我自到。”说罢，坐下便要吃酒。唐伯虎向文征明眨眨眼，然后对祝说：“今天我们吃酒，有个规矩，须即景吟诗一首作为谜面，打一昆虫名，否则不准吃。”祝枝山笑笑说：“好吧，你们先说。”唐伯虎便吟道：“菜肴香，老酒醇，不唤自来是此君，不怕别人来嫌恶，撞来席上自营营”(谜底为苍蝇)。文征明接着说：“华灯明，喜盈盈，不唤自来是此君，吃人嘴脸生来厌，空腹贪图乱钻营”(谜底为蚊子)。祝枝山听了，知道他们挖苦自己不请自到吃白食，但却假装不懂，便也吟了一首：“来得巧，正逢时，劝君莫怪盘中食，此公满腹锦绣才，不让吃喝哪来诗?”(诗与丝谐音，谜底为蚕)。吟罢，三人相视大笑，开怀畅饮，直吃到酩酊大醉方休。

《窦娘子墓志》全称《大唐故泰州诸军事泰州刺史侯使君夫人窦氏(娘子)墓志》，贞观十一年立，1958年出土于陕西省旬邑县。

依据墓志所述，窦娘子卒于贞观六年，归祔于贞观十一年。由此可断，此墓志书写时间也应在贞观六年至十一年这五年间，也就是欧阳询76-81岁间。然此间欧阳询所书的楷书作品则有《九成宫醴泉铭》、《张崇碑》、《温彦博碑》、《阴符经》等，均属晚年“人书俱老”的纯青之作，笔法精熟，结字严谨，气质老成。而《窦娘子墓志》所呈书迹虽酷似欧书，然通篇气质韵味却显得异常“稚嫩”，无法与此间所书的《九成宫醴泉铭》、《温彦博碑》等同日而语。《窦娘子墓志》是否为欧书有待进一步考证。

一月：孟春、寅月、陬月、太簇、初春、新春、端月、岁始、肇春、初阳。

二月：仲春、卯月、如月、夹钟、花月、杏月、春半、花朝、殷春、春中。

三月：季春、辰月、病月、姑洗、桃月、暮春、桐月、晚春、春杪、余春。

四月：孟夏、巳月、余月、中吕、初夏、麦月、槐月、夏首、新夏、梅月。

五月：仲夏、午月、皋月、蕤宾、蒲月、榴月、星月、盛夏、夏半、芒种。

六月：季夏、未月、且月、林钟、荷月、晚夏、暮夏、荔月、晚夏、杪夏。

七月：孟秋、申月、相月、夷则、瓜月、初秋、桐秋、桐月、兰月、肇秋。

八月：仲秋、酉月、壮月、南吕、桂秋、桂月、清秋、拓月、秋半、中律。

九月：季秋、戍月、玄月、无射、菊月、暮秋、凉秋、杪商、秋末、残秋。

十月：孟冬、亥月、阳月、应钟、初冬、早冬、首冬、始冬、开冬、新冬。

十一月：仲冬、子月、辜月、黄钟、霜月、寒月、葭月、正冬、畅月。

十二月：季冬、丑月、涂月、大吕、腊月、暮冬、梅月、暮岁、岁杪。

《尚书》曰：惟有殷人，有册有典。

典籍和书册是最早的古籍装帧形制。这也能从侧面表明，远在殷商甲骨文的时代，已经有在竹木片简牍上刻汉字了。甲骨文为证：

“册”的甲骨文就是一片片竹简拿绳子串起来;“典”是“册大”，重要的“(书)册”就是“典(籍)”。

最早的书籍就是从竹简而来。

卷轴装

在纸张发明之前，书用简帛制成。竹简缀连在一起，成为一卷。称为简策装。

纸张发明后，仍然延续了简帛的风格。最早出现的装帧形式是“卷轴装”。这种装帧大家一定不会陌生，现在的书法和绘画有时候也使用这种装帧方法。卷轴装的内容含量小，所以不见于后来的一般书籍，而它装帧精美，更多用于内容少又追求精致的书法，绘画、写经等等。

至今，书籍的章节单位“卷”仍受装帧卷轴装影响。

经折装

对于僧侣来讲，正襟危坐念经时翻阅卷轴很困难，于是，流行的卷轴装改革，首先从佛教经卷上发生了。唐朝开始，逐渐繁盛。大家看《西游记》中唐僧的通关文牒，就是经折装装帧。

直到今天，绝大多数佛教典籍仍然是经折装形制。也许佛教典籍赋予经折装庄重的内涵，大臣给皇帝奏书也采用经折装，故称奏折。

清宣统 端方奏折

梵夹装

梵夹装最早是将经书写在贝多罗叶上，然后码好，用两块木板夹住，中间穿孔订成。也有像卷轴装那样连续的页面，比卷轴装携带方便。这是一种从古印度传来的一种对佛教经典的装帧形式，在我国少数民族的典籍中也有用贝叶写经的。

贝多罗叶

后来经过唐代的改造，将贝叶改换为仿贝叶纸张，形成纸书梵夹装。再到后来，梵夹装有了进一步变化。国家图书馆藏有五代时期用回鹘文字书写的梵夹装《玄奘传》，没有穿绳的圆孔，但两端各画有一个红圈，这显然是钻孔的位置，钻孔成了一种象征意义。

后来的蒙文大藏经以及清宫所藏泥金书写的佛经，都是长条仿贝叶纸片，上下装有厚重木夹，都决无钻孔，采用黄绫绕捆。成了变了态的梵夹装。

旋风装

唐代是诗歌的黄金发展时期，诗人写诗需要经常参看韵书。传统流行装帧形式——卷轴装书籍，由于其特性只能单面书写，不能方便查阅韵部。于是一种卷轴外表，以粗长厚纸做底，书叶片片粘裱于底纸右端，如龙鳞般排列，这种装帧形式叫“旋风装”。这样的装帧保留了卷轴装的外壳，又解决了翻检不方便的矛盾。

唐写本《王仁昫刊谬补缺切韵》

故宫藏唐写本《王仁昫刊谬补缺切韵》是现存中国古代书籍旋风装的唯一例证，弥足珍贵。

蝴蝶装

五代时期，政府开始允许并主持雕版印《九经》。至于宋，雕版印书事业空前发展。卷轴装帧的书可以不分段落的连写下去，雕版印书就不行了。这就需要将一书刊刻成若干版，一版一版印刷，印出来的是以版为单位的书叶。于是就有了蝴蝶装这种装帧形式的诞生。

古代的印刷技术不像现在那么发达可以双面印刷，而是采取单面的印刷。无论是雕版印刷还是活字印刷，都需要做一个书版，就像这样：

雕版

将每张印好的书叶，以版心为中缝线，以印字的一面为准，上下两个半版面字对字地折齐。集数叶为一叠，折边居右戳齐为书脊，再在书脊处用浆糊彼此粘连。这样的形式很像现代的平装书，打开时版心像蝴蝶展翅。

蝴蝶装书籍一版一叶，版心集于书脊，即使磨损也伤不到文字，同时也没有穿线针眼和纸捻订孔，散了重装也不至于损坏，这些优点致使它在宋元两代流传了将近400年。

包背装

蝴蝶装优点很多，但书叶粘连两个文字区域的版面，容易造成两个半叶文字彼此吸连。包背装从蝴蝶装发展，跟蝴蝶装不同，包背装的书口向外，书本的装订用浆糊黏贴，书背连在一起，跟现在的书一样。

蝴蝶装与包背装的区别：

线装

想到古籍最容易想到的就是这个。线装由包背装发展而来，不同于包背装，线装是用线装订的，而且把包背改为露背。

线装书的折法跟包背装一样，但跟蝴蝶装、包背装的不同就是，它的装订不用浆糊，而是用线。将书页码齐之后，再加上封面和封底(两页，而包背装和蝴蝶装是一页)在边上订四个孔，然后用线穿起来。所以线装是露背的：

古籍的装帧形式大抵就是这样。正是因为有这些古籍，才成就我们中华民族不断代的文化传承。