金秋，与王羲之一起赏菊！
2017-09-25 轻敲此处添加► 书法思考
王羲之在《采菊帖》中说：
不审复何以永日多少。
看未，九日当采菊不？
至日欲共行也，但不知当晴不耳。
伦等还，殊慰意。

意思是说：
不知如何消磨漫长的时日。
（阁下你）查看了没有，
初九那天可以去采菊花吗？
到时候我欲和你一同去，
只是不知道是否天公作美，天会放晴。
敬伦即将回来，甚是欣慰。

《采菊帖》为王羲之草书尺牍，
五行三十六字。
书写速度甚为振迅，笔画多显飞白笔法。
在率意自然的书写中，
第一行字形大小匀称，无大的起伏，

自第二行始，飞动之势渐渐显明，
每行前四五字茂密，
后二三字字形扩大且恣肆。

第四行“但不知当晴”五字
一气呵成，
线条随草法左缠右绕，笔连意密，
最是精彩之处。

菊是魏晋南北朝时期文人的挚爱，
许许多多文人留下了大量关于菊的作品。
都反映了魏晋南北朝时期
丰富的菊文化观念，
体现出鲜明的时代文化特征，
是诗酒风流的时代性社会思潮
在文学中的生动反映。

最典型的标志当属
陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”
而把陶渊明的菊文学创作
放在魏晋南北朝的菊文化历史中看，
便显得并不突出了。

在魏晋南北朝的菊文化中，
作者群体之广泛、作品数量之多、
涉菊方式之多样都是难以枚举的。
书信方面除了王羲之《采菊帖》
代表性的还有
魏文帝曹丕《与锺繇九日送菊书》、
简文帝《采菊篇》、王筠《摘园菊赠谢仆射举》、
刘孝威《九月酌菊酒》等。

魏晋六朝人观念中
菊的超美与赏菊、饮酒高会习俗。
深秋菊荣之时，重九数并之日，
呼朋引伴一同赏菊、采菊
并饮酒高会成为当时人盛行的习俗。

王羲之虽生乱世，
然气定神闲，心手双畅。
见魏晋风度，雅士情怀于纸上。
秋天，
一个充满诗情画意的季节。
与书圣一同赏菊，别有一番滋味！

赵孟頫临王羲之《采菊帖》
▽

——  END  ——

此帖是赵孟頫与好友相聚、醉酒甚欢之际的乘兴之作。纸质莹润光滑，信手写来，“神融笔畅”，滂沛悦然，经放大一看，似能闻见墨香。

作为酒后佳作，兴之所至，笔下全是自家功夫。尤其此帖墨色微淡，能够更加清晰的看到赵氏笔法，旋转翻腾，引人入胜。

赵孟頫《行书二赞二诗卷》 27×456.3cm 北京故宫博物院藏

是款署“湖州观堂与受益外郎饮酒一杯之余，便觉醉意横生。 戏书此卷，为他日一笑之资。孟頫”。“受益”名张谦，大德 元年前后，曾官江浙行省检校。“观堂”是佛寺中修习的场 所。据赵氏《重修观堂记》，湖州的观堂始建于南宋嘉泰年 间，宋木毁圮严电．元至元二十一年曾重新修葺，历时十 年。赵文作于大德元年(1297)九月，本卷也应作于此时。卷 未有明代卞荣、王世贞、董其昌、文震孟、陈继儒，清代英 和、永瑆跋。

风格上多得颜(真卿)、 米(芾)二家笔意，这在赵氏的书作中是极少见的。 鉴藏印记：王世贞、英和等人印。 历代著录：《辛丑销夏记》、《三虞堂书画目》、《珊瑚纲》、 《过云楼书画续记》。

释文：
太湖石赞
猗拳石、来震 泽。莽荡荡、太 古色。玄云兴、 黝如墨。冒八 荒，雨万物。卷 之怀，不盈尺。
萧子中真赞
臞臞萧子，乃我 世交。有之似 之，德音孔胶。 环堵之中（此字 点去）宮，啸歌 其中。相彼逸 民，可与同风。
题董元溪岸图
石林何苍苍，油 云出其下。山高 蔽日。阴晦复 多雨。窈窕溪谷 中，邅回入洲 溆。冥冥猿又 居，漠漠凫雁 聚。幽居波（彼） 谁子，孰与玩芳 草。因之发长 谣，商声动林 莽。
题洗马图
齧厀覂驾谁能 御，驽蹇纷纷何 足顾?青丝络首 锦障泥，鞭箠空 劳怨长路。明窗 戏写桒黄诗，洗 刷归来气如怒。 不须对 此苦怨嗟，男儿 自昔多徒步。
湖州观堂与受益 外郎饮酒一杯之 余、便觉醉意横 生。戏书此卷， 为他日一笑之 资。孟頫

——  END  ——

鲁迅，中国现代伟大的文学家和翻译家和新文学运动的奠基人。原名周树人，字豫才，浙江绍兴人。其手书条幅《悼丁君》，被书法家沈尹默誉为“鲁迅生平写得最好”的一幅书法。

原件尺寸为36×24厘米，无题目，右起竖书，诗句凡四行，后有题款“陶轩先生教正”和署款“鲁迅”，并钤“鲁迅”白文方印。墨迹右下角钤有一枚“胶东曹漫之印”的白文收藏印。

其实，鲁迅在书法上的造诣极高。他早年抄写过很长时间的古碑，并热衷于搜寻碑帖拓片，对书法、美术有着很高的鉴赏力。他的书法，古雅厚重，文人气十足。无论是精心书写的对联，还是即兴书写书写的手稿、书信，都大有可观。

释文：灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园。寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。

释文：
惯于长夜过春时，挈妇将雏鬓有丝。
梦里依稀慈母泪，城头变幻大王旗。
忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。
吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣。
午年春作录呈
季市兄教正鲁迅

录清人何瓦琴(何溱，字方谷，号瓦琴，浙江钱塘人。工金石篆刻，著有《益寿馆吉金图》。这副对联是他集兰亭禊帖的字，录入所著《烟屿楼笔记》中)“集禊帖字”的联句相赠：“人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之”上款为“疑仌道兄属。”“仌”是“冰”字的古文。“凝”为瞿秋白的一个笔名。下署“洛文录何瓦琴句。”“洛文”是鲁迅的笔名之一。

无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫？知否兴风狂啸者，回眸时看小於菟？
未年之冬戏作录请坪井先生哂正鲁迅

长卿牢落悲空舍，曼倩诙谐取自容。
见买若耶溪水剑，明朝归去事猿公。
录长吉诗为颂棣先生雅属鲁迅

廿年居上海，每日见中华：
有病不求药，无聊才读书。
一阔脸就变，所砍头渐多。
忽而又下野，南无阿弥陀。
题款作“辛未初春，书请邬其山仁兄教正”

邬其山，即内山完造，日本人，1913 年来华，在上海开设内山书店。1927年与鲁迅结识后常有交往。

鲁迅新体诗《我的失恋——由她去罢》 27.2×24.1cm 1924年上海鲁迅纪念馆藏

我的所爱在豪家；欲往从之兮没有汽车，仰头无法泪如麻。爱人赠我玫瑰花；何以赠之：赤练蛇。从此翻脸不理我，不知何故兮—一由她去罢。

鲁迅《致母亲》

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《非才当剧帖》，是米芾写给好友希声的信，此书法虽好，但泄露了米芾太多的秘密。先说作品背景。米芾从失官赋闲的落魄之士，因好基友苏轼提携升级为雍丘县令。雍丘县令为正八品小官，但已是米芾有生以来做的最大的官了。

我们先看全帖：

米芾刚任雍丘县令，立即写信给友人报告喜讯。书信的开头提到：“非才当剧”（我不是人才却担当大任）这句话，透露出米芾第一次出任地方行政首长，戒慎恐惧的心情。然而，在后半段，米芾也回忆起数年前与朋友相聚，共游山川、玩赏文物，或是雅集盛筵的欢乐情景。这种闲适自得的心情，与即将接踵而至的繁忙政事，形成强烈的对比。

新官上任，米芾在《非才当剧帖》笔意里表现出了志得意满、喜好高谈的情调。这种情调也促使米芾的笔墨功夫，出神入化。下面，跟随我们详尽解析：

嘚瑟

看到作品图，此时米芾沾沾自喜的心情，也反应在字的体态上，整幅作品给人跳跃的感觉，然其线条并非纤细，飘飘欲飞，有些字还很厚重，这样轻盈又不失稳重的工夫实非人人所能模出的。如果作品形态转换成语言，就是嘚瑟。当然，米芾完全有这个资本。

笔法井喷

很多人总是说米元章的字总是像一个方向斜，这个帖证明此言是子虚乌有的，大师级的人物，不可能只用一种招数，这是违背常理的。举例说：

1、有相对端庄不偏不倚的

2、也有向右倾斜的

3、当然也有常规左倾的

4、也有很诡异的

从用笔上看，有很多地方很诡异，如：“使”的第一笔撇画，“领”的最后一笔点画，“友”的最后一笔长点，“芾”的上部分右横，能够比较好的展示他的用笔技术水平。

章法风骚

从章法的技术含量来说，用的招数比较全面，如字组、中轴线倾斜的变化、错位、大小轻重、疏密等，确实让我们佩服，字数不多，招数尽显。

所以说，这幅即兴手札虽简单，却出神入化，也只有在米芾的笔底，才有那么多秘密。

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阎立本（601年～673年）， 隋唐大画家，官至宰相，雍州万年人，北周武帝宇文邕外孙。因为阎擅长工艺，多巧思，工篆隶书，对绘画、建筑都很擅长，隋文帝和隋炀帝均爱其才艺。

明明是大画家，但是小楷写得那叫一个漂亮。比如此作《转轮圣王经》，是写经之典范，捺笔重墨、粗细相间、用笔潇洒、结体宽绰。阎为隋唐大画家，能写如此小楷令人感叹。

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王献之《洛神赋十三行》，
历来为书家所重，
被称为“小楷极则”。
可以说《十三行》代表了新体楷书的高度成熟，
是融入了行书笔意的楷书经典。

《十三行》版本最多，
其中以南宋奸相贾似道旧藏“碧玉版”为最佳，
“碧玉版”因原石色如碧玉而得名，
现藏于首都博物馆。

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（晋）王献之《洛神赋十三行》（碧玉版原石）

欣赏学习《十三行》，
尤其当要注意其分行布白之趣，
穿插避让之法，
流传甚广的“碧玉版”剪裱本，
将原本的十三行变为二十八行，
则原石变化之美，
丧失殆尽。

如今摄影技术的提高，
使得我们能够观赏原石的高清图片，
现将原石逐行放大，
以飨读者。

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当代书法如何走出一条新路，这是时代对当代书家的要求与挑战。书法传统积淀深厚，书法学习离开对经典的效法与汲取，只能是无本之木，无源之水。传统固然强大，唯善学者能入能出，“笔墨当随时代”，不盲从跟风方为书学者正道。汲古开新求变的意识是书法经典再造的前提与可能，应当成为每一个有抱负的当代书家的艺术自觉与理想情怀。

字外功夫

从技术层面来看，当代书法家的传统笔法把握与实际书写能力，整体有了较大的发展与提升。然而我们也要看到，传统文化、古典文学涵养缺失仍是包括许多名家在内的书家们难言的短板。退笔如山未足珍，读书万卷始通神。文学是书法艺术创作的内容与题材，迄今留存的古代书法经典大多为书写者自作诗文，书法与文章相得益彰，融为一体。反视当前书法创作，书家的书写仍然较多的是抄录古典诗文，真正能自撰诗文而作书法者寥寥无几，书文俱佳者凤毛麟角，作品的意境与韵味营构尚显不足。如何由技进道，从根本上提升书法创作者的文艺修养与作品的内在品质，是当代书法创作推进的关键所在。

淡泊名利

当代书家面临消费时代种种诱惑，容易在市场经济大潮中迷失自我。对待艺术、对待传统，不少书家仍然缺乏敬畏之心。当前艺术市场的活跃，为书家以艺术创作获取经济回报创造良好的外部条件，而职位、名望等非艺术因素对书法艺术市场价值的影响，则引发书家、书友对名利强烈的欲望与追求，热衷名利、自我炒作者不乏其人，浮躁心态蔓延，自与风流蕴藉之气无涉。人品即书品，人品不高，书品不贵，书家的情怀、格调、品性一一寓之于书，书法的至高之境是书家精神世界的充分展现，格调、风韵尤为可贵。当代书家唯有摆正心态，以道义、清简、虚旷为怀，挣脱名利物欲诱惑与牢笼，潜心创作与学术研究，方可期以大成。

书法批评

书家内在自我修为的提升是书法创作繁荣发展的根本所在，而书法批评氛围的营造则是当前书法创作发展亟须提倡与建构的外部生态。当前书家书作评论推介文章层出不穷，然褒扬者多，批评者少，文过饰非者屡见不鲜，真正一针见血、直面问题、客观公允的真批评，往往难得一见。面对作品，批评家失去批评的勇气和胆识；面对批评，书法家缺乏坦然面对的胸襟与觉悟。“良药苦口利于病，忠言逆耳利于行”，坦诚的批评是书法家的良师益友，对大众审美鉴赏能力的提高亦利莫大焉；没有真正的批评，只有表扬与吹捧，又如何激浊扬清，纠偏匡正、扬长避短？离开书法批评，书法发展就失去前行的指路明灯。提倡讲真话、实事求是的书法批评，推动敢于批评、乐于接受批评的生态环境的形成，应当成为每一个书法家和批评家的内在自觉。

经典作品

衡量一个时代的文艺成就最终要看作品。没有优秀作品，其他事情搞得再热闹、再花哨，那也只是表面文章，是不能真正深入人民精神世界的，是不能触及人的灵魂、引起人民思想共鸣的。提倡和营造良好的内外环境，是书法事业健康发展的重要保证，更需要书法家们静下心来，深入传统，敬畏经典，克服浮躁与功利，精益求精搞创作，在全面继承传统的基础上努力创新。唯此，方能创作出无愧于历史、无愧于时代、能传之后世的好作品、新经典。

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吴昌硕和齐白石是近现代画坛中两位杰出的艺术大家，两人年纪虽然相差二十岁，但“南吴北齐”的说法仍然是行内共识。前者成名后久居上海，为海上画派代表人物，后者久居北京，为京津画派代表人物。齐白石的一首诗：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才；我欲门下为走狗，三家门下转轮来。”让他曾离吴昌硕很“近”，而后来吴昌硕的一句话“北方有人学我皮毛，竟成大名”却又让他们相去甚“远”。上世纪二人的“交往”与“恩怨”均成为了历史佳话。

接受了陈师曾的劝告：苦学吴昌硕进行“衰年变法”

齐白石与吴昌硕从未谋过面，一个活在北京，一个长居上海。齐白石生于1864年，享年九十三岁。吴昌硕生于1844年，享年八十四岁。前者比后者小二十岁，可以说，二人是同时代的两辈人。

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齐白石《花卉四屏》
100cm×34.5cm×4

1919年，在齐白石初到北京定居之际，画坛已有吴昌硕、陈半丁、陈师曾等着名画家。齐白石初来乍到，不为人识，且画风偏冷逸不被北京市场接受，于是，齐白石便在好友陈师曾的劝导下，决心进行“衰年变法”，这时候的齐白石已经年近六十。画风开始远离朱耷，而接近徐渭、黄慎、石涛。他接受了陈师曾的劝告，开始苦学吴昌硕，把吴昌硕雄浑烂漫的大写意风格融入自己的作品中。

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吴昌硕《苔石桃花》
152cm×83cm

上世纪二十年代的吴昌硕，已为西泠印社社长，上海书画协会会长、上海“题襟馆”书画会名誉会长。其声望如日中天，是业界公认的画坛领袖。齐白石迫切希望得到他所崇拜的吴昌硕的提携，因而有了求吴昌硕为他定“润格”之举。

齐白石为了请吴昌硕写“润格”，便作诗：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才；我欲门下为走狗，三家门下转轮来。”以呈向吴昌硕表示出心中倾慕之情。

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吴昌硕《活泼坡地》
41.5cm×147cm

为了提携这位倾心愿为门下的后辈，备受感动的吴昌硕很快便为齐白石写出“润格”，对其诗书画印作出了较高的评价，并为了齐招揽更多的顾客，甚至不惜写下了“求者踵相接，更觉手挥不暇”虚假的广告词。其实，当时的齐白石的现状刚好相反。如齐老自己所述：“我那时的画，不为北京人所喜爱。除了陈师曾以外，懂得我画的人，简直是绝无仅有。我的润格，一个扇面，定价银币两圆，比同时一般画家的价码，便宜一半，尚且很少人来问津，生涯落寞得很！”。

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齐白石《松柏高立图·篆书四言联》

中日绘画联合展览：齐白石春风得意，吴昌硕黯然无光

陈师曾曾对胡佩衡讲：“齐白石的借山图思想新奇，不是一般画家能画得出来的，可惜一般人不了解，我们应该特别帮助这位乡下老农，为他的绘画宣传。”于是，1922年亲自带上齐白石的画到日本东京去参加画展。

在1922年在日本东京举办的“第二回中日绘画联合展览”上，最大的亮点就是齐白石，他所有的画都高价卖完，法国人还把他的画送去参加巴黎艺术展览会，日本人还要拍电影对他宣传，一位中国的无名画家一炮走红，这是对他“衰年变法”的充分肯定，也成了他艺术生涯的根本转折点。

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吴昌硕《郁勃纵横》
40cm×147cm

 

齐白石对这次参展后的结果，也有段深情的叙述：“陈师曾从日本回来，带去的画，统都卖了出去，而且卖价特别丰厚。我的画，每幅就卖了一百元银币，山水画更贵，二尺长的纸，卖到二百五十元银币。这样的善价，在国内是想也不敢想的。经过日本展览以后……我卖画生涯，一天比一天兴盛起来。”

同去参展的其他画家，却无这样的幸运了。如陈半丁，他是中国画学研究会发起者之一，当时在画坛的声望远高于齐白石，这次在东京展览中，他也只是“十幅作品被购去了六幅”，价格还未知。

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齐白石《万寿图》
69cm×41cm

而中国公认的画坛领袖吴昌硕，其作品在这次展览上的情况更加不明，吴昌硕本人所有遗留下的文字资料，都没有及他参加了这次重要国际展览。与齐白石得意洋洋地又是作诗又是作文的宣扬来相比，吴昌硕对这次参展选择了“无言的结局”。

吴昌硕：“北方有人学我皮毛，竟成大名”

齐白石：“老夫也在皮毛类”

齐老的画卖得风生水起，并不代表他在画界也做到了声誉远扬。相反倒引来了不少同行的嫉妒与诽骂。齐白石未成名前，在官气十足的京派画坛中主要是瞧不起齐白石的出身低微和无科举经历，认为齐画缺乏“书卷气”。出名以后，主要攻击齐白石的作品是“匠画”、“无所本”。如时任中国画学研究会会长周肇祥“私下对学生却说：‘千万不要学齐先生，他的画是骗人的。’”1931年，齐白石在私立京华美术专科学校任教，“该校校董，人称‘周斯文’者指齐白石画不守古法，属‘野狐参禅’”。

性格倔强的齐白石对此作出多种形式的回应。如他画“人骂我，我亦骂人”进行本能的自卫；印文“行高于人，众必非之”“流俗之所轻也”用以表示轻蔑和自傲；题跋“人誉之，一笑，人骂之，一笑。”表示不理睬和自身超脱。

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吴昌硕《三千年结实之桃》
151cm×80cm

唯独令齐白石不好也不能直接回应的，便是吴昌硕所说“北方有人学我皮毛，竟成大名”的讥评。因为吴对齐的讥评散布很广，已被渲染，成为不少人诋毁齐白石绘画最有力的依据。对此齐白石又不能直接回应，但此事又如血哽在喉，不吐不快。于是白石老人便在1924年刻了一方“老夫也在皮毛类”印章，边款“老夫也在皮毛类，乃大涤子句也。余假之制印。甲子，白石并记。”借大涤子石涛的话来回应吴昌硕，向世人解释。在二十年代中晚期到三十年代，其画作上多处盖有此印。

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齐白石《工虫花卉四帧》

讥评之后齐白石内心发生变化

吴昌硕从崇拜对象变为追超对手

事实上，齐白石的确学过吴昌硕的画，但绝不是简单地摹仿皮毛。据胡佩衡回忆说：“记得当时我看到他对着吴昌硕的作品，仔细玩味，之后，想了画，画了想，一稿可以画几张。画后并且征求朋友们的意见，有时要陈师曾和我说，究竟哪张好，好在哪里，哪张坏，坏在什么地方，甚至还讲出哪笔好，哪笔坏的道理来。”如果硬是要说齐白石只学了“皮毛”，那么，这种“皮毛”却非浅层次的摹仿，而是花了大功夫的！

但是，自1924年后，即画界传出吴昌硕“北方有人学我皮毛，竟成大名”的风闻之后，齐白石在以后所记的文字中，绝口不提他学过吴昌硕的画。如在1933年由齐白石口述，张次溪笔录的《白石老人自传》里，谈到他如何“衰年变法”，他只说陈师曾“劝我自创风格，不必求媚世俗，变通画法，这话正合我意，自创红花墨叶一派。”对于陈师曾劝他放弃雪个冷逸的画风，而改学吴昌硕艳丽的金石味的大写意画风的情景，就避而不谈了。

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吴昌硕《兰桂清赏图》
115cm×64cm

齐白石在其晚年还私下对老友胡佩衡说，他“一生没有画过吴昌硕。”胡佩衡认为这是齐白石虚怀若谷的谦逊。其实，这话反道出了齐白石一直不敢说出，而后半生一直在暗中努力做的一件事，即以吴昌硕为对手，要超过吴昌硕！

——  END  ——

1983年12月，山东省高密县文物管理所李储森等人，于县城西南五十里田庄乡住王庄村东头场院屋墙上，发现嵌砌一批汉画像石， 与有东汉熹平四年（公元175年）纪年的刻石一块，圭首，高八十八厘米，宽卅四厘米，额无题字。如下：

隶书名家刘文华评价《孙仲隐碑》：“虽然说规模小一些，但内容朴实以及它那可爱劲，在汉碑当中是高级的。我们的眼不能老盯着当代书家，而应多临帖，从碑帖中去寻找和恢复其自然状态，像高密出土的《孙仲隐碑》。”刘文华提到的《孙仲隐碑》可以说是当前中国出土最早的汉隶。

关于墓志之始，在先因无实物可资佐证，故虽众说纷纭，终无定沦。《孙仲隐墓志》的出上，则是我国目前发现最早的一通汉代墓志了。由此可知，埋幽墓志至少在东汉中期就已经开始了。

汉碑书法，分官书与私书两大派。官书出名入学者之手，如《孔宙》、《乙瑛》、《礼器》、《史晨》、《曹全》诸碑，及《熹平石经》等，在端正中各具风格。私书出胥吏或下层知识分子之手。有的书者，文化并不甚高，书录碑文，偶有错字，如《张迁碑》即是一例。

此《孙仲隐墓志》中，“卒”作“*”、“葬” 作“*”，其点画亦有误。志中“病”字“丙”之有竖有钩，“午”字及“於”字之“人”有啄笔，已开正书之渐。这种情况在当时官书诸碑中是看不到的。但正因为书者并非名入学者，故受规矩束缚较少，结字若不经意而意态横生，颇有逸趣，可供今日习隶者之借鉴。

——  END  ——

学楷书，为何我建议你写智永《千字文》？

1、书写性强、实用性强。
“书写性”是个啥？说白了就是日常的、不刻板的书写状态。这是其他很多楷书所不能比的。比如你用智永楷书和柳体楷书分别写幅对联对比看，哪个更加精致且活跃？这就是写很多唐楷导致笔画间孤立无联的原因，这也是智永楷书的最大优势之一。

2、文字全面、信手拈来。
在《智永千字文》里，一千字字字不重，常用字在里面基本都能找得到，这就意味着，哪天你想写《静夜思》会突然发现竟能信手拈来，这种感觉太爽了！若学个字偏字少的帖，就等着哭晕在厕所吧。

3、具备很强的“支点”意义。
智永楷书笔法丰富，便于进入其他书体的学习。智永的楷书自带行意，也就是说你写楷书时已经预习了行书；欲学小楷？智永这种露锋状态与小楷暗合，给小楷打底，颇为合适；想学个篆隶？相比其他楷书，智永至少不给你挡路啊！

4、系罕见珍贵墨迹。
墨迹字迹、线条、笔触清晰，当为学书优选。而我们常见的唐以前的书法多为经过刻工斧凿的碑刻，加上年久风化，已与书写的真实状态相去较远。能见到《千字文》如此珍贵的墨迹本，实属不易，非常珍贵，是学楷之极佳范本。

5、易获奖，格调高，雅俗共赏。
写字修身养性，写好了还能获个省市大奖。相比其他大众化楷书而言，你若写智永，再稍微加点想法和变化，在地方书法比赛中获奖太简单了。展览现场，面对崇拜者或提问者，你还能吐两个烟圈，深沉说道：永禅师，你听说过么？

6、最佳版本，经典之极。
智永是隋代的大书法家、王羲之第七代世孙。智永妙传家法，书法功底过人，智果、辨才、虞世南都是他的优秀学生。智永版是所有《千字文》作品版本中最佳版本。

很多初级阶段的书友，纠结于学什么体好。篆隶、唐楷还是魏碑…都有人推荐，也有不少争议，但从这些帖入门的弊端，大多能在智永楷书这里得到解决。我们先看下方唐楷、赵楷、智永楷书三类楷书的“美女图”：

不对不对，还有一位美女：

古松暹

古松暹、女、生于天津 ，现为中国书法家协会会员，天津市书法家协会会员，天津市第四届文代会代表，天津市第十一届文艺新星。天津市第四届双十佳书法家。天津青少年活动中心专职书法教师。

参加国展：
2013年1月书法作品入展全国第五届妇女书法展览（中国书法家协会）
2013年3月全国首届书法临帖作品入展（中国书法家协会）
2013年4月全国第二届“平复帖”杯书法篆刻大赛（中国书法家协会）
2013年7月全国第四届扇面书法艺术入展（中国书法家协会）
2013年8月第七届中国临沂中小学生书法节教师组入展（中国书法家协会）
2013年8月第七届全国书法新人新作展入展（中国书法家协会）
2013年10月全国第三届草书书法作品入展（中国书法家协会）
2014年9月全国“朝圣敦煌”书法篆刻入展（中国书法家协会）
参加省部级的书法展览
2014年9月书法作品在全国第二届和谐社区书法篆刻中获一等奖（中国教育部）
2014年12月作品入展全国女娲书画作品展览（中国书协妇女工作委员会）
2006年～2014年天津市第五、六、七、八届书法篆刻入展.（天津市书法家协会）
2008年—-2014年全国第五、六、七届教师三笔字比赛获一等奖.
2010年天津市第一届临书展获二等奖。（天津市书法家协会）
2011年天津市第一届青年书法篆刻比赛中获一等奖（天津市书法家协会）
2012年获天津市第二届教师书法第一名（天津市書法家協會）
2014年又被市文聯選為天津市第四屆文代會代表
2014年3月被天津市文聯評為天津市第十一屆「文藝新星」
2015年1月被评为天津市第四届十佳青年书法家
2016年4月全國首屆啓功杯中学教师一等獎
2016年天津市上海市著名书法家交流展作品分别在上海和天津美术馆展出
2016年12月9号作品入选天津–少长贤集，津门24人展览，在天津美术馆展出。
作品和文章多次刊登在书法家杂志和书法导报

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偏好所致  宗其一家

——只言片语话松暹

机缘巧合，与天津古松暹有过数次的神交，但却素未谋面。赖于斯，关于她的书法，一切仅能见此说此，而无法言彼，以及彼此相较，周而论之。当然，即使见了，有时也未必能说出个所以然来。因故，“知之为知之，不知为不知”知多少，说多少，不知道，咱也不说了。

据不佞所知， 依古松暹学书的取法途径来讲，她是个极具思想和理念的书家。这么说，原因有三：第一，她的书法仅沿章草一路专研，上下求索，用心不二。孙过庭《书谱》云：“至于钟繇隶奇，张芝草圣，此乃专精一体，以致绝伦”说得便是。第二，相较今草、大草而言，章草一直是处于冷门禁区。稍微回顾一下书法史，章草书家的纲要即如是：皇象、索靖、陆机、赵孟頫、宋克、王蘧常。说是纲要，其实在一定程度上说已经是细则。第三，纵观书坛，无论古今，女子选章草为基调是偏之又偏，几近于无。

古松暹的书法在确立主干之后，用心之处可归纳为八字：心不厌精，手不忘熟。之所以这么讲，是因为她的作品呈现给我的直觉便是这般。她的书法筑基于陆机的《平复帖》。在传世中，陆机的法帖目前所知的仅有此，而可相佐证、参考的上乘墨迹法帖可见日本藏的《李柏文书》，楼兰《章草残纸》，甚至杨疯子的《神仙起居帖》。基于《平复帖》字少的缘故，要想从中汲取传统书法的素养，那学书者的首要即是心不厌精。这方面更多的是体现在一个学书者在临摹的过程中。见古松暹所临摹的《平复帖》，大体近于原貌，曲中有直，迟中有快，浑厚之中透露出女子特有的一种婉约的灵动，乃至总结出一套符合古人也暗合自己手性的结体、用笔。其次，便是手不忘熟。分开讲，这方面是体现在古松暹书法的创作之中，她的创作，能得章草风貌是基于她在临摹中能忠于原帖，尊重古人的前提下的。一如她自己所说，临摹首先要实临，古人的作品是祖先，我们要规规矩矩地做好祖先的子孙。因此，在她的创作中，读者能清晰地见到她从古人处汲取来的用笔轨迹，结体，风貌，训练成出手便能暗合古人书写的肌肉惯性。能如此，不佞看来，是有赖于手不忘熟的。当然，若机械地看待“心不厌精，手不忘熟”是有违学习书法的宗旨的。毕竟，书法的临摹和创作本乎一体，临摹即是创作，创作便是临摹。然，书法是道，道亦玄乎，以致玄之又玄，又岂能用言语说清的事情，也只好用只可意会，不可言传来作说辞了。

观照古松暹的书法，得于斯，成于斯。衡量业余与专业的区别亦在于字字能拆成笔画，而每个笔画又能用笔三过，经得住“逆起、涩行、紧收”的考量与推敲。古松暹的书法，得于《平复帖》，创作出来的作品亦近于《平复帖》，能经得起考量、推敲，亦是“心不厌精，手不忘熟”的虔诚回馈吧。若要责备求全，以致“心手双畅”，不佞觉得，古松暹的书法还差一段距离吧！或在于少了份雄浑，多了一份飘逸；或在于少了一份逆入，而多了一份顺起；或少了一份力在其中，多了一份肌肤之丽。

莫要苛刻了，每个书家对于距离的远近，都是仁者见仁智者见智的，也更在于古松暹内心对于这个距离的期许。在当代某些“大家”看来，自己便是古人，古人便在脚下。于是，不佞认为，书法是自己的事，自己对古人有多少的期许，那就有相对应的多少距离。

毋庸置疑的是偏好决定风格，风格造就艺术。王蘧常先生笃信恩师沈寐叟的教条，偏好了章草，开前人未有之境，终成一代名家。不佞相信，古松暹选择章草作为书法的基调，是出于偏好，而不是如世人所谓的易于取巧。相信是主观，而客观取决于古松暹本人之后的路子了。

写至于此，行文将末，那就且走且看吧！

书法导报尧远生

2014-8-15

扇面作品：

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墨池学院特邀 古松暹老师，从用笔，笔画示范，结构分析三个方面，解析智永《千字文》的临摹技法。

课程安排：

第一节 用笔概要
2017年10月18日 19:00
真书的用笔分析
1、起笔动作分解
空中起势，尖锋翻笔入纸
切笔动作
2、行笔动作分解
关于行笔，裹住笔锋
3、收笔动作分解
收笔的蓄势，处理好收与放的关系

第二节 基本笔画解析与示范
2017年10月25日 19:00
1.长横、短横的写法
横的变化
2.长竖、悬针竖、重露竖的写法
点的写法
3.撇、捺的写法

第三节 结构
2017年11月01日 19:00
1.通过读帖，找出规律
分析字形特点
2.临习时如何做到准确把握字形
字势解析，结字的稳健、匀称
3.临摹示范

详情见海报上：

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