敦煌壁画中描绘了许多花树形象，在其逐渐本土化的过程中，树在壁画中的功能产生了由佛陀身份标识到分割画面及装饰壁画的变化。通过对花树在不同时期的不同形态及特征进行梳理，可以了解花树的嬗变过程以及宗教流派等因素对花树产生的深刻影响。

张大千的敦煌壁画

敦煌壁画中的飞天、菩萨、佛陀等形象极为生动，目前学术界对其研究已经极为深入；但对作为“配角”的花树关注则较少，相关的研究亦比较分散，缺乏系统性和深度。

九色鹿王的故事

信息的使者

这里所说的“花树”指的是敦煌壁画中花状树木的艺术形象，但不包括比较抽象的图案纹饰。它们在敦煌壁画中体现着佛国世界的诸多信息。

佛与花树关系极为紧密。佛教典籍中记载，释迦牟尼降生于无忧树下，得道于菩提树下，涅槃于娑罗树下，传道于七叶树下。敦煌壁画中的花树既有传统绘画中常见的花树形象，也有从印度传入的花树形象。如银杏、芒果就属于佛教中的圣树，这些花树形态又与起源于古印度的佛教信仰紧密相连。下面我们看敦煌壁画中主要的几种花树。

莫高窟288窟西魏壁画上的莲花状树

莲花状树

敦煌莫高窟第428窟北周时期壁画以及第329窟初唐时期的《化生童子》《供养人及车马》等壁画中有莲花状花树。

莫高窟第402窟隋代壁画上的柳树

盛唐217窟柳树

柳树

敦煌莫高窟第285窟南壁西魏的《五百强盗》、第420窟隋代的《法华经变·群鸟听法》、第301窟《萨埵太子本生图》等壁画中可以见到柳树的造型。

莫高窟第322窟初唐壁画上的竹子

丛竹

敦煌莫高窟第285窟南壁西魏的《五百强盗》、第231窟中唐的《报恩经变》、第9窟盛唐的《得度图》、第61窟五代的《维摩诘经变》、第217窟南壁盛唐的《法华经变》《观无量寿经变》等壁画中均绘有不同形态的竹子。

榆林石窟第25窟中唐壁画上的松树、芭蕉

松树

敦煌莫高窟第285窟西魏的《佛度水牛》、榆林窟第3窟西夏的《文殊经变》、榆林窟第25窟北壁中唐的《老人入墓图》等壁画中绘有松树，松针簇簇向下，特征明显。

芭蕉

芭蕉树造型特征明显，多出现在说法图中。敦煌莫高窟第360窟南壁中唐的《青庐图》、第320窟盛唐的《无量寿经变·未生怨》等壁画中对芭蕉有不同特色的描绘。

莫高窟第100窟宋代壁画上的婆罗树

娑罗树

娑罗树又称七叶树，七片叶子绕着一颗圣果，呈下垂的花瓣状。敦煌莫高窟第249窟西壁的《维摩诘经变》是“汉化”了的娑罗树。第285窟南壁《五百强盗成佛图》中的娑罗树造型比较成熟。

莫高窟第17窟晚唐壁画上的菩提树

菩提树

菩提树原生长于印度，后随着佛教传入中国。据史籍记载，梁武帝天监元年（502年），僧人智药三藏大师从西竺国（印度）带回菩提树，并亲手种植于广州王园寺（后来改名为光孝寺）。它树干粗壮雄伟，树冠如盖，既可做行道树，又可供观赏；叶片心形，前端细长似尾，在植物学上被称作“滴水叶尖”。由玄奘口述、辩机撰文的《大唐西域记》中记载：“菩提树者，即毕钵罗之树也。昔佛在世，高数百尺，屡经残伐，犹高四五丈。佛坐其下，成等正觉，因而谓之菩提树焉。”“菩提”的意思是觉悟、智慧，用以指人豁然开悟，顿悟真理。在敦煌莫高窟第329窟初唐的《说法图》、第276窟隋代的《维摩诘经变》《文殊》、第419窟窟顶东披的《汲水图》、第217窟西龛顶初唐的《顶礼佛陀图》等多处都有对菩提树的描绘。

敦煌莫高窟

身份的指示

在敦煌壁画中，花树的形象非常多。其实，它们都源于现实中存在的物象。这些源于佛教诞生地的树木一开始就带有神秘的色彩。在佛教沿陆上“丝绸之路”东传的过程中，作为中转站的敦煌对来自印度的花树进行了一定的复制和转绎。

莫高窟中的壁画故事

多元的风格

花树的造型受到四种文化范式的影响：印度佛教文化、西域胡人文化、中原正统的汉文化和敦煌魏晋以来较封闭的汉文化。和佛教塑像一样，花树的造型也经历了一系列的“汉化”过程：从印度式造型到半印度半“胡化”造型，再到半“胡化”半“汉化”造型，再到完全“汉化”的造型。由于上述文化的影响，花树的艺术形象呈现出四种风格——印度风格、西域风格、中原风格和魏晋风格，并逐渐出现这四种风格的融合。

莫高窟壁画57窟最美的观音菩萨

已逝的辉煌

佛教东传以来，不同教派教义更迭消长。隋唐、五代、两宋时期，由于敦煌地理位置独特，汉文化及宗教洞窟在艰难中仍然有较大发展。这一时期敦煌壁画的艺术风格生动传神而尚真，符合这时的人们追求奢华的审美诉求。元代，由于佛教密宗的大量传播，壁画表现内容多为尊像和密宗画像，故事画大大减少，敦煌艺术逐渐走向式微。

敦煌壁画中丰富而生动的的花树形象，在不同的历史时期演绎了不同的佛教教义。动人的花树伴随着佛教的传播及发展以及敦煌政治、文化地位的变迁而经历了一系列风格上的纠缠、反复，最终由繁盛绚丽走向了销声匿迹。在数次的佛教传播中，不同教派教义间的纠葛、后来的本土化佛教吸纳，以及中原对敦煌的反向传播等，使得它们透射出多姿多彩的艺术风貌。（《中国收藏》）

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名人书法和书法名人，市场性质几乎是对立的。

名人书法是名人本身的社会地位，引来无数献媚和追棒的人。在位时献媚者本人也知道：作品本身没有价值。但与其结交借此四处炫耀。一旦失势，其作品废纸一张，分文不值。历史虽然不会重复，但却如此相似。

而书法名人，则是因其作品功底深厚，展现了汉字之美，或线条阿娜多姿，或康健强壮，或端庄挺拔，普通书家望尘莫及。因作品出色而闻名，引来藏家收藏，投资者竞相购卖。此类名家在生时会不断出新作，所以价格难以抬高，一旦身故，其作品往往一夜暴涨。

2014年4月10日，在成龙生日的晚宴慈善拍卖会上，赵本山手书《心经》拍出200万元的高价，令网友瞠目结舌。纷纷感叹：这是书法艺术的悲催。艺术值不值，竟然不在于艺术本身，而在于社会名人的地位与炒作包装。

图/2014年马云“书法”最终以468万元成交

过了不久，民间传出大量与赵本山“涉黑”“贿赂”等不利消息，不少圈内人纷纷撇清关系，赵本山那段时间灰土灰脸，惶恐晚节不保。接着，在苏州举行的一场名为名人书画拍卖会上，主持人：“赵本山书法《望庐山瀑布》，500元，有没有人应价？500元第二次，有没有？…”随着一阵沉默声，主持人宣布：“拍品收回！”

当本山大叔疑将失去了江湖地位的时候，连500元都无人问津，世俗再次验证了名人书法和书法名人的天囊之别。

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现在，很多人练习书法很长时间，却怎么也出不了名、发不了财。怎么办呢？有人就开始想歪招了，正经写是不行了，干脆玩邪的吧！一玩邪的，就造成了不可挽回的恶习。书法恶习泛指用笔、结体等方面流于熟滥、庸俗，缺乏高雅的情调。对于很多初学书法的人而言，了解了这些恶习，会有助于我们扬长避短，防止在歪路上越走越远。

死 板

尤其楷、隶、篆，很多书者写的非常认真工整，咋一看，很正派，细看如美术字一般，死板没有生气。我想是因为他把点画当成个体去书写，忽略了点画之间、字之间的呼应关系，虽工整，却死气沉沉，没有神。

随 便

很多书者很少临帖，或者临帖只是抄书，没有悟到正确的笔法，书写总是率性而为，甚至把写硬笔字的很多习惯带进毛笔字里，不懂得换锋、使转，随便划拉。写出来的作品滑、浮，充满江湖气、俗气、莽夫气。

夸 张

适度的夸张有利于增强作品的生动性和感染力。但一味的夸张作怪，就不妥了。很多书者，因为看过大书法家挥毫的视频，看到他们将某字的一笔拉长，觉得很有范，却没有理解为何要这样处理，于是只要写到类似的字就依葫芦画瓢的做夸张，导致作品张牙舞爪，一纸俗气。

颤 抖

很多书者为了让写出的点画有苍茫的气息，或者是误解了碑帖的点画形态，书写是一味的抖动，似乎苍茫有力，实为恶俗不堪。

花 哨

尤其是近年来，各种展览的盛行，为了追求视觉冲击力，变书法为设计（当然我不反对设计，好的章法字法都要经过书家经意或不经意的设计），于是乎纸色五花八门，拼拼贴贴。

印 多

古代流传下来的书法作品，因为众多人收藏过，常常盖满印章，并非作者本人所为。不排除这些众多的印章有时候反而增加了作品古朴的气息。所以现代书家在写册页、书札类作品的时候也要盖上很多章，往往取得很好的效果。但一味的这样，例如在条幅、甚至中堂里这样为之，就有点奇怪了。

怪 拙

书家有的追求朴拙的书风，但是，拙是要建立在巧的基础上的，古人说，学书先以不工求工，然后以工求不工，说的就是这个意思。但现在有很多人不分青红皂白，一味追求所谓的拙朴，反而弄得怪气横生，就像一个成年少妇，硬要学少女状，实在恶心，俗气。

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草书是书法中的绝域，许多人将草书视为畏途，历史上草书大家相对较少，连宋代最杰出的行书书法家米芾都在主要止步于行书，在草书上建树甚微，可见草书之难。

▲（宋）米芾《中秋诗帖》

草书之难，除辨识难以外，章法难是最重要的障碍。关于草书的章法，历代有许多论述，如孙过庭“草以使转为形质，以点画为性情”，怀素“吾观夏云多奇峰”，以及索靖的《草书势》，武帝萧衍的《草书状》，等等，读起来往往不知所云。《书谱》中称：“草以使转为形质，以点画为性情，草乖使转不能成字。”

▲（唐）孙过庭《书谱》（局部）

一、字势忌平正

草书讲究“势”，这个“势”，是动态的，“草如奔”嘛！张旭观公孙大娘舞剑而悟笔法，其实是悟到了草书的动势。动势体现在字的结构上，就是“不正”。许多人习惯了楷书的端正，觉得草书也应该是端正的，这是最大误区。如果将单个草书字画中心线，则不一定垂直，而且，还要东倒西歪，不能总是一个姿势。这叫斜势求正态。

▲（晋）王羲之《十七帖》局部
《十七帖》中基本每个字都有倾斜的势态

二、大小宜错落

楷书大小差别不大，字与字如兄弟；草书大小差别很大，字与字如父子。草书大字甚至是小字的两三倍，有的字，其中的一笔就是其它字的好几倍。这叫错落成自然。

▲（唐）怀素《论书帖》局部
《论书帖》中字的大小参差不齐

三、字距莫均等

写楷书时，字与字距离大体相等；行书有所变化，但变化不大；而草书字距差别往往比较明显。有的两字或三字挤在一起，形成一个小集体，这叫字组；有的两字相隔很远，而又遥相呼应。三三两两，错错落落，扶老携幼，形成无规律的节律。这叫韵律起波澜。

▲（晋）王羲之《姨母帖》局部
《姨母帖》这个局部中上部字距较大，下部字距较小

四、行气当摆动

草书不仅单字结构不正，从整行来说，也并非以中轴线为基准，把每个字摆齐。“字如算子，非书法也”，而是要随着字势，沿中轴线无规律地左右摇摆，甚至有的字整体已经偏离中轴线，只要全行视觉上感觉还是一行就行，这样就形成一种自然的天趣。这叫字散神不散。

▲（明）王铎《跋米芾行书三札》局部
可以看出，王铎一行中有些字甚至脱离了中轴线同时，
不同行中的字也基本没有平齐，缝隙错开了

五、隔行需换气

除首尾两字外，其它的字最好别齐平了，当然也不能如砌砖，把缝隙死板地对应错开，规律性不能太强了。这叫错缝呈天趣。

有了这五句话，再注意到笔画轻重的变化、用墨枯润的结合，草书想不长进都难。

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作品尺寸：34.2 x 364.5 cm
题跋尺寸：34.6 x 206.7 cm
手卷 水墨纸本
美国普林斯顿大学博物馆收藏

《妙严寺记》全称《湖州妙严寺记》，牟巘撰文，赵孟頫书并篆额。原作纸本横卷，纵三四·二厘米，横三六四·五厘米，有乌丝栏界格。前纸引首空白无文，后纸拖尾有五段题跋。原卷现藏美国普林斯顿大学艺术博物馆。

赵孟頫（一二五四—一三二二），字子昂，号松雪，吴兴（今浙江湖州）人，元代著名书法家、画家。他篆、隶、真、行、草诸体皆能，尤以楷书、行书著称于世。赵孟頫的楷书，点画华滋遒劲，结体宽绰秀美，楷中带行，世称『赵体』，其人与欧阳询、颜真卿、柳公权并称为『楷书四大家』。赵孟頫传世书迹较多，代表作有《千字文》《洛神赋》《胆巴碑》《玄妙观重修三门记》《归去来兮辞》《妙严寺记》《赤壁赋》《道德经》《仇锷墓碑铭》等。

《妙严寺记》记载了当时建寺、刻印《华严经》《法华经》及收藏《大藏经》等情况。赵孟頫未署书写年月，有学者据其所署职衔以及《赵文敏公行状》有关记载，推知此卷书于至大二年（一三〇九年）七月以后至次年九月以前，其时赵孟頫五十六或五十七岁。此作以楷书出之，又兼具行书意趣，笔势圆劲流丽，结体端庄秀美，于庄严规整中见潇洒俊逸，诚为赵孟頫中期稍晚时的代表之作。明代书家姚绶在此卷题跋中称道：『右《湖州妙严寺记》一通，盖赵文敏公墨迹，端雅而有雄逸之气。』『赵公书法晋人，所以妙绝今古。』明代书家张震跋语赞曰：『松雪记妙严寺中有云：「妙严乃佛心所见之事相也。」观此书，端妙严重，知为松雪心中所见之事相焉。又云：「幻十八开士于殿中，金碧眩耀。」以此文此字，勒坚䂥树诸殿中，其光彩与开士争先，不直眩耀一时而已。』

此卷末纸除姚绶三跋、张震一跋外，尚有张謇和王同愈各一跋，其上还钤有多枚印章。据卷中题跋及所钤印章可知，此卷由赵孟頫书写之后并未刻石，手迹由一个与赵氏友善的寺僧保存，至明成化年间，僧人雨庵持有此卷，其后曾经明代大收藏家项元汴收藏。清代以来，此卷先后由庞元济、端方、张石铭、宝瑞臣、蒋汝藻等人相递藏，后转至谭敬手中。二十世纪六十年代末由美国收藏家约翰·艾略特收藏。一九九七年艾略特逝世，根据他的遗嘱，其收藏捐赠给母校普林斯顿大学艺术博物馆，供学术研究和公众欣赏。

单字高清

 

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导读：有韵味的魏晋书法、有意趣的宋人书法，其艺术价值并不见得在以法度见长的唐楷之下，而峻美多变的碑刻，又给我们提供了特别的书法审美价值。比如今天要给大家分享的——《张迁碑》，堪称汉碑中的上品。古今书家对此碑都给予最高评价，可谓汉碑集成之碑。她以方笔为主，笔划严谨丰腴不失于板刻，朴厚灵动，可爱质朴，十分萌态。我们来看看：

《张迁碑》局部

得得益于张迁碑出土较晚，保存十分完好。《张迁碑》篆额题《汉故毂城长荡阴令张君表颂》，亦称《张迁表颂》，有碑阴题名，刻于东汉中平三年（186年）无盐（治今山东省东平)境内，于明代出土。 张迁碑现存于山东泰安岱庙。碑文隶书朴厚劲秀，方整多变，碑中字体大量渗入篆体结构，字型方正，用笔棱角分明，具有齐、直、方、平的特点。张迁碑碑文记载了张迁的政绩，是张迁故居韦荫等为表扬他而刻立的。是传世汉碑中风格雄强的典型作品。

《张迁碑》碑主张迁，字公方，陈留己吾（今河南宁陵境内）人。曾任谷城（今河南洛阳市西北）长，迂荡阴(今河南汤阴县)令。碑文系故吏韦萌等为追念其功德而立。碑文书法多别体，未署书者姓名，刻石人为孙兴，所以有人怀疑是摹刻品，但就端直朴茂之点而言，非汉人不能，所以决为当时之物。碑阴所刻人名，书亦雄厚多姿。

《张迁碑》是东汉晚期作品。通篇为方笔，方整劲挺，棱角分明，结构谨严，笔 法凝练。书风端正朴茂，方劲雄浑。初看似乎稚拙，细细品味才见精巧，章法、行气也见灵动之气，沉着有力，古妙异常。

张迁碑运笔多采“方笔”，用笔棱角分明,具有齐、直、方、平的特点。笔道粗细介于二分笔与三分笔之间。波画的提按过渡不甚明显，有别于孔庙三碑的大撇重捺。“于方直中寓圆巧，笔画粗细相间，生动自然”。

字形偏于古拙一路，碑中字体大量渗入篆体结构,字型方正,虽字迹多漫漶，然端整雅练，剥落之痕亦复天然，结字运笔已开魏晋风气。结构组合，端正中见揖让错综，灵活变化，殊多生趣，而又沉着方劲。碑阳之字朴雅秀隽，碑阴之字稍见纵肆，皆高洁明朗。学汉隶者，都以此碑为最后范则。然而得其方秀者多，得其凝厚者寡盖其含蓄内蕴得之不易也。深望智者能得其兼。

《张迁碑》的用笔，有时波磔分明，有时四角方折，似完全不讲笔法。对此，清万经的话倒是有点道理。说：“余玩其字颇佳，惜摹手不工，全无笔法，阴尤不堪。”所说“摹手不工”，应该还包括刻工的不佳，许多魏碑的方折都是这个原因造成的。但《张迁碑》带给我们的，却是一种全新的气象，临习汉隶，如果要求变，则《张迁碑》是极好的范本。它的字体方整中多变化，朴厚中见媚劲，外方内圆，内捩外拓，方整而不板滞，是汉隶中的上品。

为何要学《张迁碑》？
告诉你3个无法拒绝的理由

拓展你书法之美的边界，认识另外一种美的形式
学会表达线条的“古厚”，让你的字从此不再柔弱
得到一种读帖的方法，了解《张迁碑》文化内涵

适合人群：
► 零基础想学书法，希望找到一个适合入门的碑帖，少走弯路。
► 学过《曹全碑》《礼器碑》等，还想继续丰富自己书法的风格和表现力。
► 写字一直很柔弱，需要给自己的书法“补补钙”。
► 学习《张迁碑》一段时间，但进步不明显，很迷茫……急需得到专业老师的指点。

墨池学院特邀 韦渊老师，通过三个课时，对《张迁碑》的背景知识、基础技法、基本临写以及临创转换几个方面进行讲解，帮助大家掌握《张迁碑》的书写方法，找准学习方向，从临摹走向创作。

韦渊，男，1964年5月生于广西都安县。1991年考入西南师范大学中文系（现为西南大学人文学院）攻读书法硕士，师从徐无闻、荀运昌、秦效侃三位先生，1994年毕业，获硕士学位。2009年考入浙江大学艺术学院，师从陈振濂先生，攻读书法博士，2013年毕业，获博士学位。现为中国书法家协会会员，广西书法家协会理事，广西书法家协会学术委员会副主任。
 
书法作品获奖：
首届“黄庭坚奖”全国书法大赛一等奖（广西书协主办）
第二届“黄庭坚奖”全国书法大赛一等奖（广西书协主办）
2013广西壮族自治区艺术作品展览优秀奖（广西壮族自治区人民政府主办）
2015广西壮族自治区艺术作品展览优秀奖（广西壮族自治区人民政府主办）
广西首届网络书法大赛一等奖（广西书协主办）
广西首届“百花奖”书法比赛优秀奖（广西书协主办）

书法作品入展：
全国首届手卷书法作品展（中国书协主办）
中国书坛第六届新人展（中国书协主办）
中国首届西部书法展（中国书协主办）
全国第二届书法临帖作品展（中国书协主办）
中日韩书法联展（广东书协主办）
广西书法进京展（广西书协主办）

书法科研成果：
书法论文《清代唐楷：帖学到碑学的桥梁》入选全国第九届书学讨论会
专著《洛神赋》2012年3月由重庆出版社出版。

作品展示：

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课程安排

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第一节 《张迁碑》基础知识
2017年10月22日 19:00
1.《张迁碑》的背景知识及艺术特点介绍
2.学习《张迁碑》的工具准备
3.《张迁碑》经典单字讲解示范
4.《张迁碑》集字小品讲解示范

第二节 《张迁碑》笔法详解
2017年10月29日 19:00
1.横画及相关单字讲解示范
2.竖画及相关单字讲解示范
3.掠笔及相关单字讲解示范
4.波挑及相关单字讲解示范
5.点画及相关单字讲解示范
6.搭接及相关单字讲解示范

第三节 《张迁碑》的基本临写及临创转换
2017年11月05日 19:00
1.《张迁碑》的结体特点
2.《张迁碑》的章法特点
3.章节临写示范
4.简单创作示范

详情见海报上

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第一节课 一元试听

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如有疑问可咨询您的课程专员：小轩（微信：mochihubei）

今天，是孔夫子2568岁的生日
我们对孔子并不陌生
他或是课本中的名言名句
他或是庙宇中的陌生画像

但是
今天的主题不是孔子

让我们迅速进入今天的主题：
还是同一个平台
还是打折的味道

你们信么
惊喜总是在不经意间说到就到

我总以为
墨池商城的五折嗨购
应该要结束了~

谁知道~
这还不算完
五折又要来啦！！！

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邱洪章 山东莘县人。
中央美术学院书法专业本科；
中国艺术研究院研究生院硕士；
现居北京，为北京语言大学、北京艺术传媒职业学院特聘书法教师；
北京人文大学、河北美术学院书法学院特聘教授，
北京尚艺书院教学部主任。

2002年起师从刘元飞老师；
2004年9月，考入中央美术学院王镛先生书法教研室本科，师从王镛、刘彦湖、徐海、姚鸣京、岳黔山等诸位老师，攻书法、山水和篆刻。
2006年12月，入选中央美术学院优秀生作品展并获二等奖（作品留校）；
2007年4月，入选“渊源与流变——二王与帖系书法研究展”；
2008年6月，毕业获学士学位；作品被选为中央美术学院2008届毕业生优秀作品并获二等奖（为书法专业毕业生最高奖，作品留校收藏）。
2013年9月，考入中国艺术研究院攻读书法与篆刻创作方向硕士学位，导师曾翔先生；
2013年12月，参加字控——中、日、韩当代汉字艺术大展；
2014年10月，应邀参加忆志摩——中青年名家邀请展；
2014年11月，应邀参加八零有约——全国扇面书法邀请展；
2015年6月，毕业获艺术硕士学位；
作品参加中国艺术研究院2015届硕士毕业生作品展；
2015年7月, 北京惠尔再旦画院举办“合缝– 冷柏青  邱洪章  刘彭 王昆 朱文哲五人艺术展”；
2015年11月，艺术新锐第一季展（宋庄）；
2016年1月，致青春——艺术新锐年展（通州大运河美术馆）；
2016年5月，央美80水墨艺术新锐第一回（北京雯华堂美术馆）。
2016年6月，水墨新语第十六届艺术高研班导师观摩展（北京京华美术馆）。
作品先后被中央美术学院、中国艺术研究院，国内多家地方以及私人美术馆、画廊、个人收藏家等收藏。

邱洪章砚边拾语

汉字有别于其它几大文明体系文字能发展为璀璨的艺术门类，具有强大生命力的根本原因是汉字由线组成。线性造型是中国传统书画印艺术的根本核心，线与线的组合变通是书画印造型“以无法生有法，以有法贯众法”的根本。

不同的审美方向，书法的基础会略有不同。多种笔墨境界的表现能力和线与线组合变通而生成的汉字造型表现能力为书法基础两个恒定不变的重要条件。

杨凝式《卢鸿草堂十志图跋》用笔坚涩、气势开张，深得鲁公神髓。章法上字与字、行与行之间空白的交互使用来解决空间关系极为常见。上下字之间因为空间巧妙穿插使用，使单个字型因势生形，上下字之间又因形生势，致使体势欹侧变化，体势的欹侧变化又造成势的连贯；前后行之间亦是同理。字与字、行与行互相咬合、顾盼生姿、因势生形而又随势赋形。米老夸赞其书天真烂漫，如横风斜雨真不虚言也。

鲁公《颜勤礼碑》是唐法的优秀范本，尽量保持笔杆垂直向下几尽绝对中锋的用笔，使得线条圆劲、篆籀气十足。此碑浑厚古朴兼端庄秀美之韵则是由较为丰富的粗线形巧妙穿插、抑让、结合的结果；利用线形的丰富多变来解决穿插关系把唐法推向一个新的高度。

现在的艺术学科教育分工越来越细，书法与国画在大多院校被分为两个甚或更多的独立艺术学科。在中国书画历史发展的长河中，书与画是同根同源紧密联系互为基础的。19世纪末20世纪初书写工具的改变，使生长在此之后的国人总站在“汉字规范书写法”的局限审美范围内看待传统书法；也使生长在其后的传统绘画艺术工作者们，明明知道书法承载着传统绘画的精神内涵与笔墨基础而难以逾越。

《曹全碑》字迹圆润清丽、舒展超逸，是我们学习长线与短线对比、松紧关系对比较优碑帖，也是我们学习中锋与侧锋微妙变化的超佳版本。

能否以无我的状态表现古代经典是一种能力，能否以有我的状态出入古代经典不单单是勇气。

我们每个人都成长在汉字规范书写法时代，跳出“汉字规范书写法”的局限思维是走向书法艺术的第一步。

临摹是我们向古代经典学习的重要途径，临摹的方法在不同的年龄段、不同的学书阶段以及面对不同的师法对象时都未必相同。但我们学习的目的只有一个，即应用于书法创作，所以说创作表现力的强弱是检验临摹方法是否有效的重要标准。

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墨池学院特邀 邱洪章老师，以《李璧墓志》为范本安排课程！第一节课，一元试听！

你将学习到：
常见北魏楷书的基本技法和风格特征，
熟悉理解魏碑稚拙、多变汉字造型的根本，
北魏楷书造型的法、意、趣、神。
跳出规范书写的圈圈，进入专业书法学习的快车道。

课程安排：

第一节 常见北魏楷书精品的基本表现方法以及与《李璧墓志》风格特征的比较
2017年10月13日 19:00
1.学习魏碑楷书的重要性
2.《张猛龙碑》的示范、简单讲解
3.《元桢墓志》的示范、简单讲解
4.《始平公造像记》的示范、简单讲解
5.常见魏碑精品与《李璧墓志》的比较

第二节 《李璧墓志》的用笔、结构造型
2017年10月20日 19:00
1.简述笔法的学习
2.《李璧墓志》 基本用笔方法
3.方与圆的并用、隐和显的并用
4.欹侧多变的体势
5.几种常见的造型方法

第三节 《李璧墓志》的章法以及在技、理、道三个方面讲授其创作
2017年10月27日 19:00
1.有行无列、奇正相生、顾盼生姿的章法
2.技法层面《李璧墓志》的创作与示范
3.理法层面《李璧墓志》的创作与示范
4.“道”的层面《李璧墓志》的创作与示范

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虽然专门记载儿童游艺的史料非常有限，但并不妨碍我们去了解古代小孩花儿一样的幸福生活，他们平时都玩什么，怎么玩。因为在大量的古代绘画、诗歌，还有文学作品中都能看到孩子们丰富游戏的描绘。

靠文字去想象古人的生活趣味当然是一种不错的选择，文字胜就胜在留给人们充分的想象空间。只不过在这个“图像即真相”的看图年代，没有什么比从一张画中洞察实情更简单更直观的了，所以我们还是从古画中去了解古人的多彩生活吧。

我们今天探讨的古画当然也是围绕着孩子，题材就是古代风俗人物画中的一个分支——婴戏图。顾名思义，婴戏图就是表现孩子们游戏玩耍时等生活情节的作品。因为画的主角儿是孩子，所以童真与快乐就成了画中要着重表现的内容与氛围。

（传苏汉臣《婴戏图》）

而真正“婴戏图”的成熟与兴盛是在商业繁荣的宋代，在古画著录与传世作品中，我们看到了大量有关儿童嬉戏的活动内容，下棋、击球、捉蝶、逮鸟、戏水、洗澡、打枣、捕鱼、踢毽、斗蛐蛐、放风筝、耍刀枪…………..太多了，无法一一罗列。

当然，我刚才提到的这些都是一些特别常见的游艺活动，对于咱们见多识广的现代人，这些实在是太普通了，难免让人提不起兴趣。所以，我就讲几个有趣的，最起码我看了后觉得很有意思的儿童游戏供大家消遣一下。

最强大脑：推枣磨

古代的益智游戏种类很多，各种各样的棋牌骰子戏相对来说是大家比较熟悉的。我要说的这个“推枣磨”，我想很多人应该都是头一次听说。

这是南宋画院画家苏汉臣的《秋庭婴戏图》，前景中那两个小孩玩的正是“推枣磨”。

两个小孩玩得十分专注，眼神不曾移开半步，呼吸都要慎之又慎，角逐胜负的时刻即将到来。红衣小男孩脸上露出微微的笑容，胜利在望。白衣小女孩屏住呼吸，她的内心应该是矛盾的，既渴望最终的结局，又担心自己再无翻身的机会。

在另一幅藏于美国波士顿美术馆传为苏汉臣的《婴戏图》中，同样也描绘了两个正在玩“推枣磨”的小孩儿。

既然提到了益智类游戏，苏汉臣《秋庭婴戏图》中较为隐蔽的几处我不得不提。在小姐弟不远处还有一个小桌墩，上面堆放着一些小玩具：八宝人马转盘、八宝纹纸格、玳瑁盘、小陀螺、红色佛塔、棋盒。

儿童形象及其游戏时天真活泼的情趣真是从古至今不曾变更呢！

墨池学院特邀 孙俊之老师，通过对苏汉臣《婴戏图》的造型、笔法的理解，进行有针对性的临摹，以达到举一反三的创作效果。

孙俊之（1970- ），女，山东人，中国致公党党员，山东美术家协会会员，山东画院青年画院画家。1998年就学于中国美术学院，师从吴山明等先生。2006年毕业于山东艺术学院意笔人物画研究生专业，获硕士学位，师从岳海波、王小晖先生。山东艺术学院、山东工艺美院外聘教师。2014年在中国美术学院美术馆举办个展。

一、展览获奖：

（一）国家级展览
2007年8月，作品《中国维和女兵》入选文化部“庆祝建军80周年全国美展”，并被中国国防大学收藏。（文化部）
2004年10月，作品《雪域风情》入选文化部“第二届全国少数民族展”并获奖。（文化部）
2008年8月，作品《花季》入选“全国第七届工笔画展”。（中国美协）
2012年8月，作品《暖风》入选“2012吴冠中艺术馆开馆暨全国中国画作品展”。（中国美协）

（二）国际交流展
2011年5月，参加中韩女画家交流展，韩国。
2010年5月，参加中韩女画家交流展，济南。
2009年6月，参加“公募 日本·中国水墨交流协会特别展”，日本。

（三）省级展览
2004年11月，作品《藏民》获全国艺术类院校青年教师优秀作品展“提名奖”。
2011年5月，应邀参加广州佛山重大历史题材创作《梅兰芳与薛觉先》。
2011年4月，参加岳海波水墨工作室作品展，首都师范大学美术馆举办。
2011年4月，参加岳海波水墨工作室作品展，烟台画院美术馆举办。
2010年11月，参加岳海波工作室水墨paty展，省美协主办，并出版《实验与探索水墨paty》。
2010年8月，举办个人画展，济南美术馆，出版画册《孙俊之国画人物小品集》。
2010年3月，作品《晨妆》获“庆祝国际妇女解放运动100周年山东百名女书画家作品展”三等奖。
2009年11月，作品《山高水长》获“祖国万岁：庆祝新中国成立60周年华人书画展”一等奖。
2009年10月，作品《叠浪》入选“泰山·首届中国女书画家作品邀请展”。
2009年7月，作品《叠浪》获“庆祝中华人民共和国成立六十周年山东美术作品展优秀奖”。
2009年3月，作品《花季》入选“春风三月·山东省女画家重彩画·油画作品展”。
2007年5月，作品《丰穰》获“山东省诗书画作品巡回展”一等奖。
2007年5月，作品《朋友》等，参加“第十二届山东省美术新人新作展”。
2006年3月，作品《人物》入选“山东省女书画家协会会员精品展”。
2005年7月，作品《高原回声》入选“第六届全国体育美展山东展区”。
2005年7月，作品《罗荣桓元帅》应“山东省纪念抗日战争六十周年展览”特邀创作。
2005年12月，作品《惠安女》获“山东省第三届写生展”三等奖。
2004年7月，作品《香格里拉》获“十届美展山东展区”三等奖。

（四）院级
2006年，作品《惠安女》被山东艺术学院收藏。
2005年，获山东艺术学院研究生创作成果奖。

二、著作获奖：
2004年，《中国美术欣赏》，西泠印社出版，获2005年度“山东省文化艺术科学优秀成果奖二等奖”。（文化厅）

作品展示：

《采菱图》

孙俊之《禅趣》67x34cm2012年

孙俊之《趣》纸本设色16.5cm×16cm2014年

孙俊之《天真》（局部）纸本设色38cm×38cm2011年

孙俊之《小红花》纸本设色44.5cm×35cm2013年_看图王

孙俊之《童戏》39.5cm×39.5cm2012年

课程安排

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第一节 苏汉臣《婴戏图》解析
2017年10月12日 19:00
1.苏汉臣《婴戏图》造型特征（讲述+图片演示）
2.苏汉臣《婴戏图》用笔特点（讲述+视频演示）
3.苏汉臣《婴戏图》设色技巧（讲述+视频演示）

第二节 临习演示（视频演示）
2017年10月19日 19:00
1. 苏汉臣《婴戏图》章法运用临习演示（讲述+视频演示）
2. 苏汉臣《婴戏图》布局临习演示（讲述+视频演示）

第三节 临摹与创作
2017年10月26日 19:00
1.工具、材料的选用（讲述+图片演示）
2.临摹的技巧与方法（讲述+视频演示）
3.创作技法与示范（讲述+视频演示）

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清代书法家张照，书法早年学王羲之、董其昌，得母舅王鸿绪亲授；后又学米芾，并受赵孟頫较大影响。但不一意守师法，而是努力创新，特别是率真之作，更显得变化多端，精彩动人。我们先欣赏一幅对联：

楷书字体秀媚婉丽，平正圆润，是清代“馆阁体”代表，稍显不足。如下：

张照草书笔画转折多变，结字聚散适宜，气势贯通，值得一观：

书法受康熙、雍正、乾隆三朝皇帝喜爱，乾隆评他的书法说：

“书有米之雄，而无米之略，复有董之整，而无董之弱，羲之后一个，舍照谁能若，即今观其迹，宛似成于作，精神贯注深，非人所能学。”

张照的临帖功夫不容小觑。我们重点来看看张照临王羲之《圣教序》之《心经》部分：

张照《行书临王羲之心经册》
台北故宫博物院藏

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