芦雁是中国画的传统题材，历代的诗人、画家留下了许多表现芦雁飞、鸣、食、宿的作品, 清代有一位一生以芦雁自命、以画芦雁名世的杰出画家，人称“边芦雁”，他就是“扬州八怪”之一的边寿民。

边寿民曾在《芦雁》作品中题诗道：

秋风白雁下黄芦，要作无人看处图。
廿载江湖边塞客，于今衰病息菰蒲。
有人征画自携钱，宿食飞鸣要画全。
老我孤踪少俦侣，只图只影落秋烟。

边寿民 高清作品欣赏

芦雁倾注了边寿民一生的心血。他笔下的泼墨芦雁，苍浑生动，朴古奇逸，曲尽其态。边寿民还以墨竹法写芦，疏而遒劲，更使他的笔下的芦雁图交映生辉、出神入化。

清 边寿民 晴沙集影图 166.3×93.6cm 北京故宫藏

此图是边寿民画芦雁的代表作。图上仅绘芦苇丛边二雁，悠闲宁静，姿态生动自然。用笔洗练娴熟，墨色深浅把握自如，反映了画家长期与雁朝夕相对，观察入微，从而达到了“自与心会，画与神契”的意境。

边寿民以善画芦雁名闻海内。画泼墨芦雁，苍浑生动，朴古奇逸，极尽飞鸣、食宿、游泳之态。此件《芦雁图》题诗曰：板桥一曲水通村，岸阔沙平绿有痕。我画雁鸿求粉本，苇间老屋日开门。不仅升华了画意，也足见其文学修养和艺术主张。

边氏芦雁图形象生动，造型极为准确，摆脱了前人繁细的表现手法，删繁就简，形神兼备。他认为“画不可拾前人，而要得前人意”，并根据纸墨的特点，大胆落墨，昂示了其绘画上的深厚功力。寿民用写竹法绘芦苇，浓淡、枯润、疏密兼而有之，多以赭墨绘滩头、芦苇，雅淡有致，深得“遗貌取神”的妙趣。后有擅长芦雁的画家，如薜怀、程璋等人，皆仿“苇问居士大意”，可见其对后世影响之深。

欲将自己的人生以实际行动寄托鸿雁，边寿民于乾隆元年（1736年）建成了苇问书屋。此书屋位于淮安旧城东北隅梁陂桥附近，四面环水，芦苇丛生，人迹罕至，却有往来雁群停留栖息。尤以秋季为胜，秋水澄碧，芦花冷白，蓼花透红；有屋数楹，还有专供绘画的小亭，专设玻璃窗户，观察鸿雁飞鸣、食宿、游泳的情态。边寿民得造化神机，创用泼墨法绘画鸿雁，寥寥数笔，就能勾画出鸿雁的千姿百态，以至人称“边芦雁”。正如他自己曾说过的：“自度前身是鸿雁，悲秋又爱绘秋声”，达到了“雁我两忘”的境界。苇间书屋先后有6位画家为之绘制《苇间书屋图》，50位文士为之题咏。金农调侃地说：“三分水，一分屋。菰芦声，秋雨足。中有人，媚幽独。时高吟，沧浪曲。破毛禽，晚争浴。画出来，黛五斛。”郑板桥笑言：“边生结屋类蜗壳，忽开一窗洞寥廓”。郑板桥赞扬：“画雁分明见雁鸣，缣缃飒飒获芦声。笔头何限秋风冷，尽是关山别离情”。

秦祖咏在《桐阴论画》三编卷上称其作品：“翎毛花卉，均有别趣。泼墨芦雁尤极著名。所见不下十余幅，笔意苍浑，飞、鸣、游泳之趣，一一融会毫端，极朴古奇逸之致。芦滩沙口，生动古劲，有大家风度。”又称“泼墨芦雁创前古所未有”。并把边寿民的作品列为神品。可见边寿民的作品在当时是具有一定影响的。

墨池学院特邀 何东老师通过三节课程，再现经典、学习经典，理解经典，以一种佛教徒虔诚的心态来对待，你会发现收获的不仅仅是《芦雁图》笔墨技法、设色章法，更多的是作者雅淡有致，神气迥出的情趣表达。

何东  别署茶盫，集贤斋主人。现供职于书法报社。作品被三峡大学艺术学院、湖北美术馆、湖北省宜都市博物馆、广东省东莞市观音山国家森林公园、湖北野生动物保护协会等多家文博单位、机构收藏。书法报社编辑记者，湖北省书协会员，湖北省美协会员，三峡印社理事。

作品展示

课程安排

第一节 边寿民《芦雁图》简析
2017年11月11日 19:00
1、清代绘画的艺术特色及时代背景（讲述+图片演示）
2、《芦雁图》审美特征（讲述+图片演示）
3、《芦雁图》表现手法（讲述+图片演示）
4、材料及工具的选用（讲述+视频演示）

第二节 《芦雁图》笔墨和色彩的运用
2017年11月18日 19:00
1、芦苇干、叶的笔墨（讲述+视频演示）
2、大雁的形态与神韵（讲述+视频演示）
3、大泼墨技法的运用（讲述+视频演示）
4、色彩的调配（讲述+视频演示）
5、临习示范（视频演示）

第三节 《芦雁图》章法运用
2017年11月25日 19:00
1、虚实关系（讲述+视频演示）
2、疏密、聚散的关系（讲述+视频演示）
3、蓄势与写势（讲述+视频演示）
4、临习示范（视频演示）

第一节课 一元试听

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“十年磨一剑，霜刃未曾试。”柯学刃取名就出于此，他的父亲希望他能耐住寂寞，将来有出息。他的从艺之路与他人颇有不同，做了五年数学教师后，到南京艺术学院学习书法，后在2006年进入福州画院，成为专职书法家。

柯学刃作品

艺术之路

说起自己的“艺术人生”，柯学刃谈道，“我的父母，他们从小就要求我把字写好，就这样写着写着，竟对书法产生了兴趣，从那以后就没断过。”

柯学刃作品

▶ 数学教师自主学习书法

高考时，柯学刃考上的是福建师范大学福清分校数学系，学的是理科。毕业后，他当了一名数学教师。教师的生活十分有规律，柯学刃默默无闻地传道授业，业余时间则几乎都投入书法的学习……在工作五年后，柯学刃做出一个▶惊人决定，自费到南京艺术学院书法专业学习两年。

南京艺术学院是全国最早开办书法专业的院校之一，培养了众多优秀的专业人才。“如果当初没有做这个决定，我也不会有今天。”柯学刃说，“那两年的专业学习，让自己对书法的认识有了重大转变，技术上也得到了系统的提高。”之后，柯学刃又回到了中学继续他的教师生涯。这六年，让一切似乎归于平静了，但柯学刃对书法却更加虔诚……

▶ 要做最勤奋的书法家

“机会总是留给有准备的人。”2006年，一个好消息传来，福州画院首次对外招考专职书法家。柯学刃终于圆了自己的梦。

无论是临摹还是创作，柯学刃总是结构讲究，笔笔求精。他的作品绝不仅仅拘泥于对“法”的表现，还有偶然越出“法”外的草草逸笔，在那字里行间，我们触到了一颗富有情趣的心灵，而情趣正是滋润书法的一股细水。

▶ 遇到多位一辈子的恩师

“我在福清读书的时候，有幸得到福建师范大学朱以撒老师的指导，是他引领着我叩响书法艺术的大门，而且他20多年来一直在艺术和生活上关心着我。老师的师恩永不忘！”

南京艺术学院的黄惇教授是我国最早的几个书法博导之一。柯学刃介绍，刚到南京时，很难听懂黄老师讲的南京普通话，但黄老师讲课时会因班上他这个唯一的外地学生而放慢语速，甚至停下来询问，“啊，听懂啦？”时至今日，每每回想起老师的这些举动，柯学刃依然感动不已。

在调入福州画院之后，柯学刃遇见了生命中的另一重要人物——李木教先生。李木教曾连续三次获全国书法大赛金奖，是当今最具影响力的中青年书法家。“

柯学刃艺术赏析

沉着痛快 遒古雅正
——柯学刃书法浅议
文/朱圭铭

相较于上个世纪的六七十年代，改革开放三十多年来给中国带来的不仅仅是经济的快速发展、物质生活的富足，还有人们思维观念的拓展、文化教育的复兴进步等多个领域的改变。若就书法艺术而言，在当代书法的发展过程中，即有个比较突出且毋庸置疑的客观现象，就是众多具有专业院校教育背景的中青年书法人才已经成为当今书坛创作、研究领域最为重要的一股中坚力量，其中有很多人皆已是某个地域甚至全国书坛的代表人物。福州柯学刃兄即属这一群体中之实力派创作才俊。

九十年代丁丑岁秋，我怀揣书法之梦从老家苏北负笈六朝古都金陵之黄瓜园，问道于风来堂下，而次岁戊寅九月，因为同一个梦想，学刃兄亦从闽中来到南艺同侍风斋师，故而与之有同窗之谊。学刃兄为人朴实敦厚，其性格既有南方人之温和，又不失男儿应有之爽朗与豪气，而其求学期间，为学亦甚为笃实勤勉，并能得风斋师训导之要义，印象中其庚辰岁于南艺毕业展时的行草书创作，已颇可观且为佼佼者。风斋师的书艺创作与史论研究堪谓高屋建瓴，其课徒时常常提及一重要理念即当代书法的发展亟须复兴帖学，跳出清人碑学观念之笼罩，方能于书史争得一席之地。学刃兄在从南艺毕业之后，亦能始终秉承风斋师之教诲，于帖学一途积极探索，笔耕不辍。正所谓天道酬勤，近年来，学刃兄相继在中国书协主办的兰亭奖、草书展、册页展、青年展等重要展赛斩金夺银，2014年又获评中国书坛兰亭雅集42展之“兰亭七子”之殊荣，为书界注目，可喜可贺，我也由衷的为他感到高兴与骄傲。

观学刃兄近作，仍以行草为主。细细品味其行书作品，可发现其创作主要植根于二王典雅平和一脉之书风，尤以《怀仁集王圣教序》为基，兼取米南宫，赵孟頫等宋元人笔意，笔法精到而不乏情性，结构严谨又能顾盼生姿，不激不历，古意盎然而耐人寻味，诚非当世诸多意欲通过字势结构的夸张变形、搔首弄姿而惹人眼球之书者所能比肩。学刃兄的草书创作应是其近年来在全国各类展赛中获奖的看家本领，而察其在草书方面的探索，则更有诸多杰思佳构。草书作为书法艺术诸体中最为抒情达意的一种书体，有章草、今草、大草之分，尤以大草最难且最易流于狂野，闲雅难求。凡书法艺术本体的诸多表现语言，若开合、大小、轻重、徐疾、疏密等对立统一元素皆应在大草创作中得到合理体现，方可耐得久观。学刃兄的草书创作偏重大草，其在用笔、结构、章法等多方面的变化皆表现得比较合理，法度情趣兼得。其草书用笔一如其行书创作般沉着稳健，甚至更为厚重，同时又不失痛快；结构方面则多从晋唐法帖中所求，并能融会贯通，颇为自然的运用于腕下；而整体的章法营构，亦能从容不迫，虚实相生，纵横有度，节律自然，既能承续传统经典的精华，又适当汲取了现代展厅文化的审美经验与心理诉求。最为可贵的是，学刃兄的大草创作能将盛唐旭素的颠狂奔放、雄秀特立与晋人之风流蕴藉比较完美的结合起来，故其作品呈现有遒古雅正之气象，殊为难得。

书法艺术作为中华传统文化之瑰宝，每能见人之才情与胸襟，即书如其人之谓也！此堪为书法艺术魅力之所在，亦是历代文人对其极为青睐之肯綮，然凡着意此道者，若乏天赋则很难有成。从学刃兄书法作品中，通过其细腻沉着的笔触，我们似乎既能读出其敦厚朴素之个性，亦能感受其于书艺方面有着过人的禀赋。学刃兄如今作为福州画院的一名专职书家，年龄方届不惑，其目前于书法一道的探索方向无疑是非常正确的。我相信，随着其对人生与书法艺术感悟的不断深入，不断完善，也一定会于书艺之旅撷取更多硕果，攀上更高之峰。

柯学刃艺术简介

柯学刃，1974年出生于莆田，现为福州画院专职画师、国家二级美术师、中国书法家协会会员、福建省书法家协会常务理事、福州市中青年书法家协会副主席、福州市书法家协会副主席、福建省致公画院副院长、中国书法家协会“国学修养与书法——首届全国青年书法创作骨干高研班”成员、第三届中国书坛“兰亭七子”。

第四届中国书法兰亭奖佳作奖二等奖(中国文联、中国书法家协会主办2013年)
全国第三届草书作品展最高奖（中国书协主办 2013年）
全国第二届册页书法作品展最高奖（中国书法家协会主办 2012年）
全国第二届青年书法篆刻展三等奖（中国书法家协会主办 2009年
“第三届中国书坛兰亭七子”（浙江省委宣传部2014年）
福建省第六届艺术节优秀作品奖（福建省文化厅2015年）
福建省人民政府第六届百花文艺奖二等奖（福建省人民政府主办 2011年）
并入选中国书法家协会主办的第一、二届中国书法兰亭奖 、第十届全国书法篆刻作品展、全国第三届楹联书法展、全国首届青年书法篆刻作品展、全国第二届扇面书法展、全国第二届草书作品展等重要展览

墨池学院特邀 柯学刃老师，通过三个课时，对王羲之《心经》与赵孟頫《心经》、以及其他一些法帖进行比较，从基础技法、基本临写等几个方面进行讲解，帮助大家借“赵”追“王”，找准行书的学习方向，从临摹走向创作。

课程安排

第一节
2017年11月08日 19:00
1、集王字《心经》概述
2、用笔特点
3、结字章法分析

第二节
2017年11月15日 19:00
1、赵孟頫《心经》概述
2、用笔特点
3、结字章法分析

第三节
2017年11月22日 19:00
赵孟頫与王羲之作品比较谈如何学习“二王”
1、赵孟頫的兰亭序和赤壁赋作品与王羲之兰亭序分析
2、赵孟頫吴兴赋和秋兴赋作品与集王羲之圣教序分析
3、赵孟頫尺牍与王羲之十七帖分析

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真正意义上的行书创作，是综合运用作者已经掌握的技法、技能、学养和见识进行独立的、富有个性的运思和笔墨表现的艺术劳动，它不同于集字式的创作，因为，集字创作毕竟有法帖的依傍，作者进行的是加工、整理工作，所完成的作品，在面貌上以酷似所集字帖的风格为最高准则、而行书创作强调独立性、个性化，提倡直抒胸臆，并以完成具有自家风貌的作品为鹄的，下面列举名家行书创作的例子，希望对大家有所启发。

黄庭坚

在历史上，有父子齐名的书法家，也有师生齐名的书法家。前者如王羲之、王献之，欧阳询、欧阳通，米芾、米友仁；后者如张旭、颜真卿，苏东坡、黄庭坚，这齐名的理由并非书风相似，亦步亦趋，恰恰相反，而是子(生)承父(师)艺，独辟蹊径。黄庭坚便是这样一位杰出的书法家，他师从苏东坡，学习的不是苏东坡书法的形，而是苏东坡的书法精神和书法观念。他极力赞同苏东坡的“尚意”主张，提倡创新，努力“变法”，他钻研《瘗鹤铭》，大胆地把《瘗鹤铭》中”放射”的结构特征加以吸纳，形成了中官收敛，四周极度开张的造型特色，与苏东坡结字形状偏扁的风格拉开了距离。

王铎

王铎学古但不泥古，他“一日临书，一日应请索”，把临摹和创作有机地结合在一起，为后人创造了学习书法的新模式。在书法学习中，有这样一种情况的确存在，就是临摹归临摹，创作归创作，临摹和创作是两张难以黏合在一起的“”皮。我们以为，临摹着力培养书家高度的控笔能力和造型能力，创作借书法这个载体来抒发作者的情感，在临摹和创作交叉进行的过程中，通过临摹，不断地体会古典的情调和精神，使自己逐步地悟到书法的妙理。通过创作，可以尽情地表达书家的不同想法，包括对所学字帖的取舍、生活的感受、人生的体验和对于灵感的捕捉。临摹的目的是创作，创作的前提是临摹。王铎把临摹和创作结合起来，交叉进行的方法，无疑值得我们效仿。

何绍基

何绍基在行书艺术上的成功主要基于三个方面的因素：第一个因素是他对已临摹过的字帖进行了合理的取舍和糅合。他曾在颜真卿的《争坐位帖》上下过很深的功夫，然后又悉心学习篆隶，化解篆隶。他取颜书的宽博、内紧外松和正面示人，取篆书的生拙、圆劲，隶书的压低重心、舒展撇捺，从而将篆隶与颜体行书进行有机的嫁接，成就了让人一看便可辨别的“何体”。第二个因素是，他精研历代执笔方法，在“拨镫法”的基础上，创造了“回腕法”。“回腕法”原本有违于人手的生理构造，每次书写都会大汗淋漓。但何绍基却表现出异常的坚定，持之以恒，锲而不舍。他的别具风格的书风的形成，不能不说和他特有的执笔法分不开。第三个因素是，他选用长锋羊毫。长锋羊毫吸墨多，一笔下去能书写多字。所以，饱蘸浓墨的首字必定是涨墨，而在笔干墨尽时的书写效果又是枯笔连连，飞白不断。这样，通篇在墨色上就形成了强烈的反差。书法的发展和演变，器具的作用不可低估。

康有为

作为政治家，康有为力主改革。因而，他的政治主张和想法或多或少地影响到他的书法观和书法创作实践。他身处清末，那时，馆阁体书法盛行，书坛靡弱，帖学一系被异化到令人担忧的地步。此时，也正是大量的文物古迹被发掘的时期。如何重视古代非帖学系统的遗产，以碑的粗犷、雄强、气势来拯救书坛的一蹶不振就成为有远见书法家的明智选择。康有为自然成为书法家队伍中的佼佼者，他尊碑贬帖，极力鼓吹碑的高明、碑的艺术价值，并以《广艺舟双楫》的理论著述在书坛引起轰动。不仅如此，他以自己成系统的理论主张指导自己的书法实践，卓然成一家体系，开创出碑体行书的新境地。书法家的成就最终是以作品来说服人的，但潜藏在书法作品背后的却是书法家的思想和观念。在中国书法史上，书法理论往往表现为创作随笔，虽三言两语，却切中要旨。像康有为这样，书法理论有一定的规模和系统，书法实践与书法理论又紧密呼应，形成互动的书法家，在书法史上不是太多。康有为先生的例子告诉我们，书法创作需要学问，需要思考力的支撑。

——  END  ——

唐代孙过庭《书谱》流传至今一千三百余年。在中国书法理论史上有着里程碑的意义，书法也被赞为得到王羲之真传。可谓理论与书法双璧，国宝级佳作。

但是《书谱》中有很多谜团，一直让历代学者苦思不解。

《书谱》是一次性完成的原始墨迹吗？

如果是多次抄写甚至改写，那么这件《书谱》是完整的吗？

其中多次出现的“节笔”又是怎么回事？

……

为了深入研究分析《书谱》，台北故宫博物院曾与日本东京文化财研究所合作，利用非破坏性现代光学摄影技术，以四种不同光线对《书谱》卷本进行扫描拍摄。最后，他们发现了什么？

一、接缝与骑缝印

《书谱》原本由23张纸接装，后来曾裁切为30张纸接装。检视23纸接缝及骑缝印残印，大致呈现规律现象，多数拼接处，左右幅为重叠的“镶接”方式，行距较宽，接缝贴近右幅。

经过再裁切的30纸拼接，因为是从原迹两行之间裁切，左右幅均为“撞接”方式，行距较密，又因原迹纵行微斜，因此接缝上端贴近右幅，下端则贴近左幅。

高精细彩色摄影。

透过对光线照射方向的控制，能够取得纸质的纤维或质感上的差异，而得到各段纸质的差别。

荧光摄影。

取得素材的构成资讯，进一步明确纸质差异。

反射式近红外线摄影。

透过红外线的吸收与反射作用，来对纸张的重叠与厚度，以及墨色上的不同进行分析。

透射式近红外线摄影。

对纸质的厚薄与重叠极为敏感。

结论：

观察23纸及30纸接缝，显示各纸的行距、接装方式、骑缝印等，大致有一定规律，说明30纸的改装系在孙过庭完成全卷之后，收藏家所为。也确证本卷前后一致的完整性。对于一些学者因其书风差异，而认为本卷是“在一件临本的基础上，经过宋元以后的多次补辑添加而传承下来”的疑惑，提供充分的释疑。

二、折行与节笔

《书谱》卷中有部分用笔纵逸处，在运笔中出现点画凸出的挑笔，形如竹节，日本学者称之“节笔”，并推断原卷为折行而书，“节笔”的形成是因部分横向的笔画，受阻于凸起的折行而出现粗细差异较大的挑笔。

米芾《书史》曾谓：“孙过庭草书《书谱》，甚有右军法，作字落脚差近前而直，此乃过庭法，凡世称右军书，有此等字，比孙笔也。”

这可能指的是这类挑笔的特征，不过当时尚末留意是由于笔画跨越凸起的折行形成的。

高精细、荧光及反射式近红外线三种影像，均显示相同的折线，透射式近红外线影像不明显。

结论：

由于较明显的折行大多出现于每纸的末数行，间距亦由后端渐次略为增加，而折行皆呈现在正面，说明孙过庭是以卷折的方式折压出界行。进一步印证了学者们推测的正确性。

三、前后卷纸的异质

以高精细、透射式近红外线两种影像，分析前后纸质的差异。

前半部分纸质紧密，背面有横帘纹。

后半部分，纸质明显略粗，有明显横帘纹。

结论：

前后两部分纸质差异，清晰可辨。说明后半卷确如现代学者所推测可能是一段时间后，进行改写，使用了不同于前半卷的纸张。

四、题签分析

题签“孙过庭书谱”有重描痕迹，最后一字上下难辨。

影像放大后，题签描补痕迹十分清晰。

在透射式近红外线影像中，下部文字不易辨识。

将下部反转之后，可以确认为下字。原来是后来的装裱拼错了。

“唐孙过庭书谱下”，证实宣和御府收藏的实况。

当然了，摄影图片不止这么多，也单单是为了研究这几个问题。这些珍贵的影像资料，还可以作为更多学者对《书谱》进一步深入研究之用。

其实，对于书法爱好者来说，能见到肉眼见不到的高清图片，对于临习《书谱》也应有所启发。

< END >

“万千气象”——当代书画精英精品网络联展
专辑目录

【北京】
李口铎 沈口鹏 李刚田 刘正成 王口镛
胡抗美 吴震启 张旭光 丁雪峰 胡秋萍
王文英 韩宁宁 徐口伟 柳清芬 黄国民
马汉跃 崔勇波 张振国 杨口军 朱中原
范口曾 郭怡孮 严学章 李口圩

【重庆】
屈趁斯 魏宇平 梁子平 戴危叨 徐文彬
伍昭富 周永健 毛口峰 赵纯元 王昌明
毛锡雄 罗哲光 蔡华义 郑永松 李文岗
乔堃龙 刘口阳 熊少华 范国明 曾学斌
黄建华 漆口钢 曹口建 傅口舟 陈口册
卢国俊 卢德龙 周庶民 苏大椿 陈口亮
章文灿 刘海峰 兰口娥 张爱民 羊口炯
郭继明 聂口晖 马小杰 范口功 徐海东

朱宣咸 蓝有智 彭志灵 郭口克 李来源
陈和莲 杨必位 彭口柯 吕效书 曾令富
黄口山 卢晓波 高济民 漆口光 于湘华
蒋维青 武辉夏 张光莹 罗四维

【河南】
周俊杰 杨口杰 孟会祥 郑志刚
张丽霞
【江苏】
叶鹏飞 林口尔 邱世鸿 诸培弘 蒋瑾琦
王劲松 陈克年
【甘肃】
秋口子 翟万益 尚口墨 张建昕 王口瑜

【福建】
朱以撒 蓝建田
【湖北】
鲁慕迅 游义云 杨晓琳
【浙江】
王冬龄 王家训 毛燕萍
【安徽】
柴立梅 韦斯琴
【山西】
杨吉平 赵国柱
【其他省区市】
胡传海 薛卫林 张红春 孙振刚 王口荐
田雨潇 杨口霜 向口彬 黄四德 王口茁
朱小砚 王口永 刘晓清

——待续，排序不分先后

“万千气象”——当代书画精英精品网络联展
【范功 专辑】

范功：

范功，原籍河南禹州，现居重庆。首都师范大学中国书法文化研究院书法硕士，北京师范大学艺术与传媒学院书法系博士。四川美术学院副教授。中国书法家协会会员，中华诗词学会会员，中国高等教育学会书法教育专业委员会委员，重庆市书法家协会隶书委员会副主任。

从1998年9月起，隶书作品、篆书作品，草书作品多次入选由中国书法家协会主办的全国书法篆刻展览，书法学论文入选第九届全国书学讨论会。书法作品曾多次在中国美术馆，中国革命军事博物馆，日本福冈美术馆等专业展馆展出，其中隶书作品《般若波罗密多心经》被北京大学图书馆收藏。1997年6月，1999年5月，2012年3月，2013年9月先后在许昌、郑州、重庆、深圳举办过个人诗书作品展和书法联展，2010年获评“第三届中国书坛中青年书家百强榜百强”，有十余篇书学论文在《书法》、《中国书法》、《文艺研究》、《文艺评论》等专业期刊上发表，参与编写了《书法艺术》、《隶书教程》、《书法鉴赏》等中、高级书法专业教材。

2016年5月-9月，在北京师范大学录制了60讲《汉隶的临摹与创作》视频课程。作为《中国书法》杂志每年的全国书法热点综述主要的撰稿人，书写了大量的书法散论和美学评论。出版有专著《中国书法与隐逸文化》及《范功作品》，即将付梓的专著有《无语东流——范功诗书散文作品集》。

范功草书·观沧海135cmx66cm 

范功草书·咏梅诗135cmx66cm

范功隶书·咏兰诗135cmx66cm

范功隶书 咏兰诗135cmx66cm

范功隶书 咏梅诗135cmx66cm

范功隶书·咏梅诗135cmx66cm

范功隶书·咏梅诗135cmx66cm

范功隶书·咏梅诗135cmx66cm

学人范功

文/侯彬（重庆市中医研究院）

范功者，吾乡阳翟人也，出于耕读之家。幼秉笔墨，早读三坟。尝寂寥辟壤，课徒穷乡。陇亩之野，时闻飞鸿之鸣；行潦之水，难安卧龙之身。微者欲达，古来以书。遂困而刺骨，眠而悬发，寝席不暖，夜灯独明。假学之优，颖脱于囊；去乡入郑，负笈燕京。学成之日，放眼域内，漫寻用武之地。不畏蜀道之难，携妻小，越秦岭，行剑南，后授业于川美之堂，输力后学之中。诵读于三余之日，挥墨于五合之际。

彬宿好古，时染翰墨，慕名而游于范君，至今有年矣。观范君之书，常得其意趣于笔墨之外，难以技而穷其道也。方其岁逢而立，气血充盛，雄强之意，泻于笔端。于古独重觉斯，心追涨墨之变，手摹云雷之姿，观其书则墨韵肆流，跌宕动魄。时去年长，思趋沉稳，醉其心于秦汉碑版砖瓦之间，镕铸虫篆，陶均草隶。观其书则苍朴拙茂，气定神穆。不惑之年，心愈闲适，意好简静。砚边笔下，渐兴东坡之趣；茶余饭后，书空寒食之书。世之好书者，可谓芸芸众矣。喋喋笔法，凿凿二王，书则于古为奴，千人一面，盖其病在于拒目于技也。书之为艺，贵在彰其性情也。尝于范君书斋之内，观其挥运之状。纸开墨染，人定气闲，怀抱尽散，物我两忘，不激不厉，随势赋形，随情去来，脱略羲献，不记米蔡。刘熙载尝云:“书者,如也,如其学,如其才,如其志,总之曰如其人而已。”此非范君之谓乎！

范君常谓余曰,笔墨之能事，仅古来贤者之一途耳，文章乃经国之大业，不可不重。古今之书艺有大成者，非特以书名。今之善书者，才不足以吟平仄之句，意唯在于抄古人之书。遂展厅之内，尽是往古之文，纸绢之上，不闻当世之音。庸庸扰扰，不亦悲乎。余蒙范君不弃，平日常于寸屏之上往来唱和，相析文赋。应赛之作，日常之书，亦多是自家诗文。吾于范君书斋所见，环壁尽书，文史诸子多与书法者倍矣。卷无新旧，多点朱文之批；类有古今，皆益览者之思。读《随园》之感，叙倪赞之文，足见其涉猎之广，用思之深。

智者不绝其虑，行者不息其步。范君春秋正盛，学力强劲。淡泊窗外，静守隅内。勤事笔墨，寄意典册。古贤之风，藉此或可窥见。友中有此，实为彬之幸也。

侯彬 记于二零一六年七月三十日

范功·题画诗

范功·题画诗

范功·题画诗

范功·题画诗

无语东流——书法与文化随想

文/范功

山城八月，江天寥廓，满目青翠。陋室窗下，回首三十年来书道所学，拣拾片段所想如下。

汉字本身的构造过程中遵循着一套异常严格的法则。他包含着人类的审美意识，建筑学的构造原理，这些都是为了均衡和变化的需要。书法家在此空间限制和笔迹依托之外，还有另一个途径可供开拓，那便是有关书写过程中的自由。然而这个自由的程度又相当有限，他不但要受来自审美和书写原则的制约，而且由于过分的个人化则会失去可资成立的条件而沦为矫情。文字形式本身即使个限制，又是它的魅力所在。试图打破这一点，就会走向反面。

在每一次涤荡书坛的潮流中，总有极少的人获得成功，而绝大多数的参与者都无声无响地被淹没了，消失了。好比一个人搬动了无数方砖石，却盖不起一座属于自己的城堡。这是让人悲哀的事情吗，当然是，不过这是一个规律，书法界将反复重演一个场景。懂得这一点的人应该总结出经验和教训，省去了他必须亲自经历的失败的实验。也就是说，如果每个人都更多地重视自身的智慧和发现，那麽也许会有完全不同的书法格局。

传统书法赋予创新者以很高的荣誉。而今天的创新模式下，一些参与者只能成为一场游戏的从众者，他们所渴望的个人语言，会成为许多书者皆能的平庸技术，它蕴涵的技法含量太少。时代书法是否就在这里体现，还有待思考。

记得一位名人说过：历史不会欢迎弄乖使巧的小丑，只会接纳那些庄重而一丝不苟的角色。一个书法家是不是有史学价值，决定于他是否对时代所提出的艺术问题提出了自己真诚独到的解决方案。如何使书法在当代环境下焕发其固有的艺术魅力是每一个书法创作和研究者不能回避的问题。当“传统基础上创新”这句话已经成为不假思索的口头禅时，如何创新并力求反映时代的生活就成了一个严肃的命题。一切有志于书法发展的创作者、研究者都会为之付出真正艰苦的劳动，而这种劳动的品质必须是深沉而谦逊的。

1954年11月23日，傅雷写给傅聪的信中说，“老是只注意手段的人，必然会忘了他的目的。甚至一切有名的演奏家也犯这个毛病，不过程度高一些而已。他“深信这是一个魔障，凡是一天到晚闹技巧的，就是艺术工匠而不是艺术家。一个人跳不出这一关，一辈子也休想梦见艺术！”这对书法学习者来说，也是一个提醒。

书法艺术永远是生命隐秘的流露，是特殊生命的迸发，是深情的诉说，是灵魂的颤栗。离开了这些去理解艺术，就永远不得要领。但艺术仍然有技术层面的意义可以探讨。不过技术性事物总是强烈地吸引着一般化的艺术家，他们以此来弥补不会激越奔放的心灵，不够敏锐觉悟的生命。技术只可能弥补，不可以生长和根本性的挽救。技术在必要的时候，使一个艺术家微微喘息，但技术不可能让其复苏。真正有作为的艺术家，他们的心灵没有什麽轻松的，几乎无一例外，他们必定要历尽灵魂的痛苦和蜕变。书法作为艺术，不会特殊。

最完美的不可思议的艺术只能来自一些极特殊的生命，这些生命有巨大的突破能力，而且这能力不仅作用于内容，还作用于形式和技术。艺术的技术也纯粹是生命力的铸造。我想，谁能保留经典书法的精华，又有向内心探索的洞幽入微，谁就是更大的成功者。

当书法中一切的禁忌被打破时，人们会摒弃心力，更无耐性，或者干脆唾弃艺术的精神——他们关于高贵的永恒的追求，人们甚至有理由认为：这所有的所谓“创作”人人皆可为之，并不需要专业技能和专业训练——或者说有了这种技能和训练只会更有趣一些。在这一问题上，我觉得字从来没有新的，只是重新组合罢了。我们还可以由此想到西方的梵高，他的创作尽管因激动旋转的笔触使物象扭曲，但从来都没有离开物象。王铎的一些作品就相当“现代”，但他仍然是在完成一个个单字，只是在完成单字的过程中他经营出了新的空间形式。

感觉方式与心路历程——这是一个书法家对作品做出判断的自信所在，他在书法学习与创作中必然曾经在心灵深处触及过某个层面，在这一层面他产生过极其强烈的情感体验，从而认识到这门艺术的奥妙。逐渐又成了他用以判断别人作品的尺度，这个尺度不仅是个人的又是大家的。他又以此检验优秀的古代作品，从而坚信这一点。这一点也正是传统书法感动今人的的深层魅力所在。“不熟悉传统就根本无法接近书法的核心” 。然而并不是每个学习者在临摹之后就能触摸到书法的核心的，这种手段和目的之间的跨越，要看学习者的才能。

在艺术鉴赏方面，有人是极善于在荒唐可怕与无聊之间找出所谓“深意”来的。一切的质询和怀疑都被指斥为简单粗暴，或者是对现代的懵懂。人类对书法是有一些最基本的准则，尽管有些准则被不断抛弃和筛选，但有些最基本的东西会像人类的历史一样长久。不是我们执意要维护这些经验和准则，而是相反，是这些经验和准则化为了血液在我们身上流动。没有这些经验，也就没有今天的人类，放松了这些准则，就会使一些弄乖使巧者和才能不足者趁机或提前钻进这块玉米地里来。

书法研究的理论进展依赖研究主体的实践深度。那种认为理论研究可以和创做分开的想法只是无奈的选择和自我宽容罢了。研究者实践的深度必将影响到其研究领域的宽度和对书法本质的把握，偏离了这一层面的研究，要麽隔靴搔痒，要麽貌似内行的武断评判，要麽始终徘徊在这一学科研究的外围，永远也做不出启功先生那样真正能“破除迷信”的学问。当代一些优秀书家很少人能把自己的创作体会上升到艺术理论的高度，对书法创作理论研究的进展来说，这无疑也是一个遗憾。

古人所谓“看到入神处”实则是对阅读对象的深层交流，首先，现代人已不可能象古人那样大量的使用毛笔。其次，整天挥运而不善思考，对学书并无益处。不过，用少量的技法去代替大量艰苦细致的劳动，也不能为“得悟”提供基础。

古往今来从无寡薄学问的大书家。学书者只有把提高学问、素养放在与潜心临池同等重要的位置上，才能使书法达到较高的境界。清代王概《论书》云：“去俗无他法，多读书，则书卷之气上升，市俗之气下降矣。”吴玉如先生也曾说：“今人作字，率剑拔弩张，功夫不到，妄逞险怪，是诚书法之恶道。……不多读书者，书法亦不能佳。”要提高当代的书法艺术水平，如何把握“书卷气”的内涵，继承“书卷气”这一优良传统同样是个关键的问题。所以在书法学习的过程中，我们尤其要冷静地思考，摒弃急功近利的浮躁文化心态，除了追求书法雄厚的功力外，更要追求高深的学养，博大的胸襟。

“要做一个优秀的艺术家，做一个对社会有用之才，必须先做人，先据其道德，其次才是学问、文章。”立志学书 ，必先做人。1980年春，陆维釗先生躺在病床上，不能亲临课堂，还嘱咐五位研究生一齐到病床前，噙着泪水语重心长地说“你们不能光埋头写字刻印，首先要紧的是道德学问，少了这个站不住。”书法学习者要更有研究能力、更有书卷气。学习者的精神生活、人文情怀包括趣味本身对书艺进步影响巨大。所以，陆维釗先生的话应该时刻回响在我们每一个书法学习者的耳畔。

书法学习之路乃是孤独的求索之路，如那浩浩江水，无语东流。走好这条路需如山城之黄桷树。它年年长出芽叶，悄悄换下旧装，但都在不经意间就完成了，从来不事张扬。它使人感悟到人生的艰辛和凝重，生命的蓬勃和葱茏。

不惑之年，重读《红楼梦》，感受这伟大文学作品的心源清开、人文关怀，深味字里行间的悲悯、眷恋和觉悟，时时有佛光拂面、微风徐来之感。诗文书画，本是抚慰人生，省察人世的载体，过分执迷于世间的种种追逐，便会旁逸天道、背离初心，最终适得其反。

唐人齐己诗中有句云：“前村深雪里，昨夜一枝开”。寂寞之途，我们耐心等待那枝早梅的玉蕾绽放。

2017年5月5日晚于北京

范功·题画诗

范功·题画诗

范功·题画诗

范功·题画诗

范功诗词作品选 1.笔会所记 群贤毕至在山城， 雪案畅吟芳草青。 鹅岭耽思松竹会， 轻皴慢染缙云峰。 2.暑期将临 仲夏山城晴日短， 徇知感惠故思长。 归期未远童心近， 拾穗牵牛处处忙。 3.寄语山城学子 负笈山城即为家， 蜉蝣学海本无涯。 狂飙堪落川江上， 击水中流啸九华。 4.秋思 雨轻山野重， 风绿藕塘红。 清月怜桑梓， 几回入梦中。 5.忆龙门 沉沉伊阙正秋深， 无语瘦牛无语村。 清露半坡寒兔湿， 蛙声十里月华温。 开襟风满山形旧， 挥手云轻日色昏。 今抚拓痕残泐处， 更回二十品龙门。 6.望乡 泥蝉渐息三秋唱， 田垄初开一树缨。 暮入高陵犁者下， 月来林涧雀音明。 金风飒飒画山梦， 长雨潇潇琴水声。 欲引乡情天际外， 已逢孤雁起归鸣。 7.好事近•凭窗 萧竹傲飞霜， 梅落暗香盈牖。 目送远鸿峰上， 叹白云苍狗。 十年辛苦本寻常， 一笑付樽酒。 醉里墨翻慷慨， 写雨狂风骤。 8.如梦令•念慈母 哀思正随秋雨， 触雾泪沾椿树。 依稀晓灯前， 霜夜榻边缝补。 寒否， 寒否， 更问白头阿母。 9.沁园春•除夕登北山 雪歇残阳， 归棹新停， 独上北山。 正长空寥落， 数峰无语， 松眠涧底， 鹰老崖边。 爆竹声清， 远村形瘦， 故土何时易旧颜？ 明朝盼， 和祥云紫气， 碧水高天。 好风暗换华年， 催起舞书生趁晓寒。 冀视通千里， 胸含万汇， 津梁学海， 树木荒园。 绛帐春和， 芳林叶茂， 道畅时乘掀巨澜。 欣桑梓， 是男儿热血， 尽洒乡关。 10.庚寅贺春 庚俦松鹤著其身， 寅岸笑迎沁园春。 年牖新开江城子。 好听沧海水龙吟。 11.观韩奉军兄画展有感 点染春山墨气漓， 斧劈错竹秋可期。 望云鲁岸听霭远， 相契松烟造化机。 笔力王侯能扛鼎， 丹青朴素所见稀。 今日闻君笔下曲， 秦颂回肠凌太虚。 12.教室所见 绛帐秋来墨正浓， 津梁画艺绘青红。 恐惊雪案枝头鸟， 侧耳只将鸟语听。

范功草书·题画诗   135cm-66cm 

范功草书·倪瓒诗265cm-66cm 

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写毛笔字，为啥古人就写得好，今人就写不到那么好，我有一个重要的体会就是古人的书写工具就是毛笔，他们平常写的便条啥的，带有修改痕迹的，往往更自然，流畅，更有可观处。而今天的我们，平常基本不提笔，毛笔字写的时候，庄重的铺纸，整墨，像啥工程一样，大部分时间用键盘完成书写。毛笔字写得不好，情有可原。

启功老先生的小楷作品，下面的这几幅算是口占小品，我觉得可能就是他在日常生活中记录自己生活小事的字迹，但看起来，清秀可爱，十分让人喜欢。

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中新社南宁8月13日电 (陆遥)“书法是中华民族的国粹，练习书法可以让学生静下心来，改掉一些不合规矩的习惯，对提升学生品性修养大有裨益。两岸中小学应加强这一领域的合作，增强两岸民众文化认同感。”台湾嘉义县溪口小学校长陈媺慈在此间接受记者采访时表示。

台湾嘉义县中小学校长参访团10日至15日在广西参访交流。11日下午，参访团与广西南宁当地的中小学校长在此间举行座谈会，就如何加强桂台两地教育文化交流合作进行探讨。12日，参访团赴广西崇左市参访；13日，参访团赴昆仑关战役博物馆参访。

陈媺慈表示，曾经有一段时间，书法在台湾被忽视，近几年才有所重视。溪口小学正积极向台湾教育部门申请书法特色学校经费，让书法走进课堂。

陈媺慈表示，在南宁期间，参访团参观了南宁市越秀路小学，她对该校的书法课堂印象深刻。越秀路小学开设有书法室并设有书法社团，书法课教师由专职老师和兼职语文教师组成。

南宁市越秀路小学副校长彭薇薇介绍，该校还会定期选拔出优秀学生到专业书法机构进行培训，通过循环式的专业培训，带动提升学生整体书法水平。此外，学校在全校开展太极毛笔操运动，培养学生书法兴趣。

陈媺慈表示，此次参观学习让她在书法教育的方式方法以及师资培养方面收获很多。如果有机会，双方可以互派师生交流学习。溪口小学愿意组织老师和学生赴越秀路小学学习书法。陈媺慈相信，合作一定会取得更好的效果。

率团参访的台湾教育文化交流策进会理事长黄仁莹在接受记者采访时表示，书法是中华文化最显著的符号之一。桂台两地应加强交流，在书法教学领域，找到一个共同进步的方法，这样对两地的学生都大有益处。

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所谓临帖，就是以碑帖或别的法书为榜样，来对照着摹仿、练习，它是学习书法的必由之路。任何一种艺术，都有其本身固有的法则和规律，都有表现其艺术效果的技巧和方法。书法艺术也是这样。

学习书法，首先要弄明白所学书体在结体、用笔和章法等方面的法则、规律，其次要学会表达其艺术效果的方法和技巧。我们常听人说某人的字写得漂亮，某人的字写得寒珍,漂亮与寒碜，其根本区别不就在所写的字合不合书法的法则，写字的人有没有相应的技巧吗?

书法艺术的法则和技巧，同现在一般的写字原则和方法是有很大不同的，它有特殊的要求，而这种特殊的要求，又不是每个会写字的人都自然具有的，须要经过专门的学习和训练。

我们现在一般人学习书法又与古人不同：古人一学识（习）字，就是用毛笔学写当时通行的规范字体(或篆书，或隶书，或楷书等)，又有先生的“口讲指画”，久而习之，自然有法度可观。

而我们现在，一上学学写字，便往往是用铅笔或钢笔写“横平竖直”的仿宋体，字的结体和用笔与传统书法的要求相去甚远，久而久之，形成了习惯，对学习书法非但无益，反而有害。

所以我们现在学习书法有两个任务：一是去掉不合书法要求的方法和习惯，二是从头学会书法艺术所要求的法则和技巧。要完成这两个任务，最有效的办法就是临习前人优秀的碑帖法书。

学习书法，也如同学习音乐，不论学什么乐器，开始总要练一些高明的乐谱，拿这些乐谱来练习各种技法，培养自己好的习惯，练得熟了，自己演奏起来就会有新的创造了。

临帖就是学音乐的练谱子，只有反复进行摹仿和练习，才能使自己下笔就合辙就范，写出的字具有传统书法的法度和神韵。

如果不临帖，老是按照自己原有的写字方法和习惯练下去，或者随心所欲，任意挥洒，那么其结果只能是背道而驰，越练越糟。这正如孙过庭在《书谱》中说的:“任笔为体，聚墨成形，心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其妍妙，不亦谬哉！”学习书法跟学习别的艺术一样，开始总得有个幕仿的过程，从摹仿中去体察、领悟其所以然(即造就此种艺术的法则和技巧)，不可能一上手就搞创作的。

 另外，汉字的书法艺术是我们的传统民族艺术，它总是在继承的基础上不断创新的。明代谢肇制在《五杂姐》中说:“凡学古者，其入门须用古人之法度，而其究竟，须运自己之丰神，不独书也。”谢氏的话不但说明了我们的传统书法应该有所发展、创新（即后代的书家当写出自己的丰神），而且还说明了这种发展与创新当以继承（即用古人之法度）为基础。

临帖就是掌握古人的法度，熟悉前贤的一书写技巧。只有这样才能不失掉我国书法的传统性、民族性，才能具有创新的坚实基础。

古往今来，许多有成就、独树一帜的大书法家，没有不重视临帖的。一部杰出的王羲之《兰亭叙》，历代临习者不计其数，至今尚有许多名家的临本流传，而王羲之本人，也是出入百家才最后形成自己的风格的。

当代一些成就很大，负有盛名的书法家，也都是挥毫数年，临帖不中辍的。他们把古帖当作自己最好的老师，不断从中吸取新的营养，写出新的意境。现在有人怀疑学书必须临帖的命题，想走捷径，急于求成，这是很不明智的。现在也有一些书手正苦于传统的东西太少而不得不回头补临古帖的课，这教训当是对怀疑论者的一剂极好的清醒剂。

常有人问入手时或某个阶段宜临什么帖，常问“你看我临什么帖好”，或问“我学哪一体好”，或问“为什么要临帖”，更常有人问“我怎么总临不像”，问题很多。据我个人的理解，在此试做探讨。

“帖”这里做样本、范本的代称。临学范本，不是为了和它完全一样，不是要写成自己手边帖上字的复印本，而是以范本为谱子，练熟自己手下的技巧。譬如练钢琴，每天对着名曲的谱子弹，来练基本功。当然初临总要求相似，学会了范本中各方面的方法，运用到自己要写的字句上来，就是临帖的目的。

选什么帖，这完全要看几项条件。自己喜爱哪样风格的字，如同口味的嗜好，旁人无从代出主意。其次是有哪本帖，古代不但得到名家真迹不易，即得到好拓本也不易。有一本范本学了一生也没练好字的人，真不知有多少。现在影印技术发达，好范本随处可以买到，按照自己的爱好或“性之所近”的去学，没有不收“事半功倍”的效果的。

“选范本可以换吗?”学习什么都要有一段稳定的熟练的阶段，但发现手边范本实在有不对胃口或违背自己个性的地方，换学另一种又有何不可?随便“见异思迁”固然不好，但“见善则迁，有过则改”(《易经》语)又有何不该呢？

或问：“我怎么总临不像?”任何人学另一人的笔迹，都不能像，如果学就像，还都逼真，那么签字在法律上就失效了。所以王献之的字不能十分像王羲之，米友仁的字不能十分像米芾。苏辙的字不能十分像苏轼，蔡卞的字不能十分像蔡京。所谓“虽在父兄，不能以移子弟”（曹丕语），何况时间地点相隔很远，未曾见过面的古人呢?临学足为吸取方法，而不是为造假帖。学习求“似”，是为方法“准确”。

问：“碑帖上字中的某些特征是怎么写成的？如龙门造像记中的方笔，颜真卿字中捺笔出锋，应该怎么去学？”圆锥形的毛笔头，无论如何也写不出那么“刀斩斧齐”的方笔画，碑上那些方笔画．都是刀刻时留下的痕迹。

所以，见过那时代的墨迹之后，再看石刻拓本，就不难理解未刻之先那些底本上笔画轻重应是什么样的情况。再能掌握笔画疏密的主要轨道，即使看那些刀痕斧迹也都能成为书法的参考。

至于颜体捺脚另出一个小道，那是唐代毛笔制法上的特点所造成，唐笔的中心“主锋”较硬较长，旁边的“副毫”渐外渐短，形成半个枣核那样，捺脚按住后，抬起笔时，副毫停止，主锋在抬起处还留下痕迹，即是那个像是另加的小尖。

不但捺笔如此，有些向下的竖笔末端再向左的钩处也常有这种现象，前人称之为“蟹爪”，即是主锋和副毫步调不能一致的结果。

又常有人问应学“哪一体”。所谓“体”，即是指某一人或某一类的书法风格，我们试看古代某人所写的若干碑，若干帖，常常互有不同处。

我们学什么体，又拿哪里为那体的界限呢？那一人对他自己的作品还没有绝对的、固定的界限，我们又何从学定他那一体呢？还有什么当先学谁然后学谁的说法，恐怕都不可信。

另外还有一样说法，以为字是先有篆，再有隶，再有楷，因而要有“根本”、“渊源”，必须先学好篆隶，才能写好楷书。我们看鸡是从蛋中孵出的，但是没见过学画的人必先学好画蛋，然后才会画鸡的！

还有人误解笔画中的“力量”，以为必须自己使劲去写才能出现。其实笔画的“有力”，是由于它的轨道准确，给看者以“有力”的感觉，如果下笔、行笔时指、腕、肘、臂等任何一处有意识地去用了力，那些地方必然僵化，而写不出美观的“力感”。

还有人有意追求什么“雄伟”、“挺拔”、“俊秀”、“古朴”等等，不但无法实现，甚至写不成一个平常的字了。清代翁方纲题一本模糊的古帖有一句诗说：“浑朴当居用笔先。”我们真无法设想，笔还没落时就先浑朴，除非这个书家是个婴儿。

问：“每天要写多少字?”这和每天要吃多少饭的问题一样，每人的食量不同，不能规定一致。总在食欲旺盛时吃，消化吸收也很容易。学生功课有定额是一种目的和要求，爱好者练字又是一种目的和要求，不能等同。

有人误解“功夫”二字。以为时间久、数量多即叫做“功夫”。事实上“功夫”是“准确”的积累。熟练了，下笔即能准确，便是功夫的成效。譬如用枪打靶，每天盲目地放百粒子弹，不如精心用手眼俱准地打一枪，如能每次射二中一，已经不错了。

所以可说：“功夫不是盲目的时间加数量，而是准确的重复以达到熟练。”

< END >

清朝皇帝，
自幼就饱读诗书，学习骑射。
然而这些皇帝们，
除了在国家统治、后宫处理上十分具有才能，
更是喜欢琴棋书画，对书法尤其擅长。
清朝初期，
内务府开办“如意馆”培养书画人才，
书画艺术同时也就成为了皇室成员的家传。

康熙、雍正、乾隆三位帝王的书法，
各有不同，
已形成清逸典雅、雍容华贵的独特风格。
这其中书法最好的当属雍正，
书法遒雅，妙兼众体。
但在目前的拍卖市场上，
书法功夫次之的康熙和乾隆作品
升到每幅几百万元的高价，
而真正有实力的雍正书法难以望其项背。

田忠彦在《浅说清代盛世帝王书法》写道：
“雍正书法与康熙、乾隆相比，
康熙的字逸美，雍正的字放达，乾隆的字甜丽。
相比之下，雍正的字个性更为舒展，
意趣表达更为自然。”
这样的评价似乎还是比较客观的。
雍正的字，
比康熙的飘逸潇洒，比乾隆的庄重有骨，
尤其他的行楷写得很好。
一般认为，
三帝中雍正帝书法水平最高，而乾隆较差。

康熙手迹

雍正御笔《北堂眉寿》牌匾

乾隆 题王羲之快雪时晴帖

雍正其人，
史学界评论纷纭，臧否不一，
人们关注更多的是其政治上的功过，
涉及其艺术修养和造诣成就的，评论很少。
但就个人艺术修养和鉴赏品位而言，
在清代帝王中，
雍正的造诣是十分突出的。

雍正的书法文雅遒劲，
追随其父，走董其昌流畅和美一路。
纵观雍正的存世墨迹，
其书取法赵孟頫和董其昌，
畅朗娴熟、文雅遒劲，
行笔疾迟有序，气脉贯通，
是历代皇帝御笔书法中不可多得的。

雍正书法对联“有志肝胆壮，无私心地宽”

雍正的楷书
端庄流丽，丰腴饱满，具有皇家气象。
用笔十分爽快，
点画厚重，结体自然，
可以看出他有十分不错的书法功底。

雍正的行书
用笔跌宕，用墨酣畅，气脉一贯，
将二王的灵秀，
晋唐的古朴及董其昌的逸气熔为一炉，
颇具大家风范。

雍正行书箴言一则

他的大字草书作品尤其出色，
笔墨酣畅，跌宕起伏，气脉贯通，
给人一种按捺不住的激情，
这些作品比之奉职内庭的翰林书家，
也豪不逊色。
清代帝皇在书法上能得此旨者，
恐怕也就只有雍正了。

雍正草书《王维五言律诗》

雍正的书法，
在经历了漫长的临写摹仿的初学阶段，
即位时已进入成熟阶段，
书法总体表现畅朗娴熟、宽辍自然、
文雅遒劲、谋略深邃、格调非凡、气势宏伟，
有皇帝欲凌驾雄强的气派。
从流传下来的墨迹看，仍然受董香光影响颇深。

雍正《行书五绝诗轴》

雍正《行书夏日泛舟轴》 

雍正行书  三月三日得雨

雍正“知人则哲” 镜心

“光寒如镜卧深云，苔藓斓斑结秀墩。
谁识方方一片里，古今容颜屐双痕。
雍正五年书清凉石旧作 赐浙江总督李伟 御笔”

雍正行书《积善成德》

雍正《经海一滴序》

晴光当户映，淑气逐人来；冻草苏先觉，枯条暖暗催。
荐新红甲菜，应俟绿英梅；为问迎春吏，农畴几处开。
雍正壬子（1732年）立春之作。

雍正更是位奇特的帝王，
出色之才华、刚强之性格、传奇般的政治生涯，
皆令人感叹。

史书中的雍正，是一个标准的工作狂：
每年除了自己生日外，
364天都在工作，
被评价为“宵衣旰食，夙夜忧勤”，
也就是每天天没亮就起床穿衣工作，
直至半夜才能吃饭。
而政务之外的雍正，是一位艺术审美极高的人，
闲暇之时的一大爱好，
就是让宫廷画师为自己画像。
最后就在这套《雍正行乐图》选中，
感受这位奇特帝王最真实的一面。

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作为宋四家之一的黄庭坚，向来对自己有着严苛的要求。在书法艺术追求这条道路上，他也常常否定自己之前的作品，说：“元祐间书，笔意痴钝，用笔多不到”，“见旧书多可憎，大概十字中有三四字差可耳”。正是这种不断否定自我与自我革新的艺术追求，造就了他在书法史不可动摇的地位。

作书如做人，做人如作书。正像鲁直对艺术的严苛要求一样，对自己也只有一个字“狠”。在他近40岁的时候（元丰七年），过泗洲僧伽塔，有感于斯，对佛祖发大誓愿，从今以后痛戒酒色与肉食，但朝粥午饭，如浮屠法，入一切智，遂作此《发愿文》。

释文：菩萨狮子王，白净法为身，胜义空谷中，奋迅及哮吼。念弓明利箭，被以慈哀甲，忍力不动摇，直破魔王军。甘露为美食，解脱味为浆，游戏于三乘，安住一切智，转无上法轮 我今称扬，称性实语，以身口意，筹量观察，如实忏悔，我从昔来，因痴有爱，饮酒食肉，增长爱渴，入邪见林，不得解脱。今者对佛发大誓愿 愿从今日尽未来世，不复淫欲；愿从今日尽未来世，不复饮酒；愿从今日尽未来世，不复食肉。设复淫欲，当堕地狱，住火坑中 经无量劫；一切众生，为淫乱故，应受苦报，我皆代受。设复饮酒，当堕地狱，饮洋铜汁，经无量劫；一切众生，为酒颠倒故，应受苦报，我皆代受 设复食肉，当堕地狱，吞热铁丸，经无量劫；一切众生，为杀生故，应受苦报，我皆代受。恭惟十身洞彻，万德庄严。于刹刹尘尘，为我作证设经，歌罗逻身，忘失本愿。唯垂加被，开我迷云，稽首如空，等一痛切。（ 愿我以此，尽未来际，忍可誓愿，根尘清净，具足十忍，不由它教，入一切智——“恭惟”字上轶此七句）

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