康熙年间以史才著称的倪灿，说过一句话：“每叹世人辄学云林，不知引镜自窥，何以为貌!”话虽刺耳，但细细回味，却也道出了一个事实：倪云林不可复制。

倪云林的人不可复制，笔墨同样不可复制，因为他的笔墨即人。

倪云林的洁癖是出了名的。

他居所院前的梧桐树，非得让让佣人每天擦洗干净，若有疏忽，则遭挨骂。长此以往，竟洗死了几株。

即使沦落入狱，在吃饭的时候，倪瓒也要求狱卒把碗举到与眉毛同高，不然狱卒的唾沫会喷到饭里。

有次，倪瓒对一位歌姬有意，就让她在家中留宿。但又怕她不洁，于是让她反复洗澡，洗完以后，他总觉得她身上还有异味，就这样折腾了好几回，直到“东方既白”，好事只好作罢。

相比那要扔掉刘姥姥用过茶杯的妙玉，他的洁癖更甚。

紫芝山房图  台北故宫博物院藏

明初，朱元璋曾召倪瓒进京供职，他坚辞不赴。还作《题彦真屋》诗云： “只傍清水不染尘”，表示不愿做官。

他不隐也不仕，飘泊一生，别人都不了解他，他也无所谓。

“只傍清水不染尘”，这便是倪瓒精神上的洁癖。

幽涧寒松  北京故宫博物院

“吴王”张士诚之弟张士信，有一次差人拿了画绢请倪瓒作画，并送了很多金钱。倪瓒大怒曰：“倪瓒不能为王门画师！”并撕绢退钱。不料，一日泛舟太湖，正遇到张士信，被痛打了一顿，倪瓒被打得半死，却始终不吭一声。事后有人问他，他答道：“一说便俗！”。

倪瓒曾作一诗以述其怀“白眼视俗物，清言屈时英，富贵乌足道，所思垂令名。”

他为了守住自己人格的洁白，面对侮辱，鞭打下连声都不出，我们对他的洁癖还有什么不能理解的呢？这是一个为了维护自己精神的纯净而洁净成癖的人啊！

在被羞辱之时咽下过泪水的人，就能懂得倪瓒被鞭打时咽下言语的骄傲。

 琪树秋风图轴

倪瓒的洁癖还被他自己真真实实的画了出来。

他不喜欢将画上色或在画中盖章(画中印章皆为后人所盖尤其是乾隆)，而且，只画山水，从来不画人，顶多画个凉亭。让人觉得过于简单，甚至有些单调乏味了。

但是在懂得了他的洁癖之后，再来看他的画，方能体味到他笔墨简练之意境。

他的画中从无人物，只因他目中无“人”。他有一首散曲[折桂令]说“天地间不见一个英雄，不见一个豪杰”。有人问他，为什么画中无人，他说“天地间安有人在！”

这不是他的狂妄自大，而是他对“人”之一字的偏执之爱。他心中必有一个“人”的样子和标准，用这个标准去看世人，哪一个可以入他的画的呢？

这就是他的洁癖。偏执走向极端，便成为癖。

渔庄秋霁图 上海博物馆藏

若是许多画作放在一起，倪瓒的画绝不会是最抢眼的那一幅。但如果你细细品味其笔简意远，你一定会记住倪瓒，那疏林坡岸，没有一丝云翳，也不见一痕鸟影的倪瓒，那笔墨都素净得几乎透明的倪瓒。

六君子图  上海博物馆藏

恽南田的花鸟活色生香，可是他最欣赏倪云林的“真寂寞”之境，他说云林的画“真寂寞之境，再着一点便俗。”

再细看倪瓒的画时，却似乎发现他的笔上有霜色，一木一石经他的笔一扫，全都染上幽冷高寒。这或许与他的家族经历有关，倪瓒是富贵过的，他的祖父是本乡大地主，长兄是当时道教的上层人物。但他的长兄病故之后，逐渐家道中落，归于贫穷。

倪瓒在繁华落尽之后空余一身寂寞，于是在他的画中只有秋的萧瑟和冬的幽寂，就如他的后半生。

徐渭说倪瓒的画看上去是一个人间不存在的世界。到哪有那么空到净，净到高逸的世界呢？

找不到与自己内心相一致的纯净的“人”，倪瓒便抛弃了世界。但他珍藏在心底的那个“人”的形象，那个他心中干净澄明的世界，在他的画中留存。

那个世界不是人人能画得出。

这大概就是倪瓒的画之所以难仿学的原因吧。

倪瓒，元末明初画家、诗人。初名珽，后字元镇，号云林子等。开创了水墨山水的一代画风，”元代四大家”之一。以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。

倪瓒其他作品欣赏

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面对后人写“今欧”，

欧阳询表示“呵呵”。

欧阳询的书法由于熔铸了汉隶和晋代楷书的特点，又参合了六朝碑书，所以说是广采各家之长。风格上的主要特点是严谨工整、平正峭劲。字形虽稍长，但分间布白，整齐严谨，中宫紧密，主笔伸长，显得气势奔放，有疏有密，四面俱备，八面玲珑，气韵生动，恰到好处。点画配合，结构安排，则是平正中寓峭劲，字体大都向右扩展，但重心仍然十分稳固，无欹斜倾侧之感，而得寓险于正之趣。

今人学欧阳询楷书，从战略上讲过于冒进、急于求成。从战术上讲大致有以下几个方面错误：

一、运笔不正。

如三点水的第一点，很多人都是斜锋入笔，写出的点不够圆润，写不出“点水”的味道。又如长撇的结尾，很多人都是“拖”出来的，到后面拉着一条细线，有点像苍蝇的幼虫。又如横折钩之折，因运笔不正，有些人写出“塌肩”之相。

二、过于求稳。

楷书从隶书脱胎而来，其最大的进步就是“站起来了”。为了追求欧体严谨工整的艺术特点，有的人把欧楷又给弄得“坐下去了”，写出来的字就像坐在地上，一堆肥肉，四平八稳，没有学到欧楷峻峭的特点。

三、缺乏生机。

欧楷于险中求稳，但能保持气韵生动。有的人为了求稳，求好看，把一笔一划写得太慢太准，导致字的整体失去生机。

四、神气不凝。

有的人学欧楷学了好一阵子，但用“扫、描”的方法运笔过多，不敢、也不能用逆锋起笔，写字时神气不凝，不能好写长竖。如“刑”字的利刀旁，欧阳询的竖钩是直的，能受千钧之力。但今人学出来的是弯的，不能受力，这是现在学欧楷最容易有的通病。

第五、没有力度。

有的人只看到欧楷结构紧凑、疏密得当的有点，偏重于用笔划的粗细变化来拼凑字体，忽略了楷书应有的筋骨与力度，整个字没有找到字体的重心与受力点，看起来像是用一堆散木搭建而成，笔划和空白摆放得很均匀，但整个字疲软无力。

六、写成了美术字。

欧楷因其整齐严谨，便于学习。有的人为了走近路，在最短的时间内出成绩，按照美术字的方法临习欧楷，生搬硬套，照葫芦画瓢，写出的字千篇一律，好看的永远是那几个字，一些难写的字只能用异体字代替。时间一长，歧路难返，不仅耽误自己，还带坏书坛风气。

总的说来，欧楷看似易学，实则难精。欧阳询的《九成宫》是其晚年比较成熟的作品，字字珠玑，炉火纯青，收放自如不留痕迹，已到了“从心所欲不逾矩”的境地。这一特点，在“分焉如响，赫赫明显”等字中表现的很明显。初学《九成宫》者，容易犯“小心翼翼，大气不出”的毛病，越要学其紧凑峻峭，越学越放不开，越学越拘谨。学欧楷者如不能好好理解《九成宫》其中这方面的精妙之处，恐怕多数会误入歧途。

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邱振中先生

邱振中，中央美术学院教授、博士生导师、书法与绘画比较研究中心主任、潘天寿研究会副会长，中国美术馆书法艺术委员会委员、绍兴文理学院兰亭书法艺术学院院长。致力于书法理论与艺术创作。

我把这个时代最重要的书法家分为三类。

第一类，在书法史上已经做出了贡献的书法家。

这种判断不容易做出，要有时间的检验，因此，他们基本上属于已经去世的前辈书家。这里又有两种情况：有的人只是在风格上有所创造，如于右任的行书；有的是在构成基础上有所贡献，如林散之的笔法，他在这样一个几乎任何方法都已被尝试过的领域，做出了独创性的贡献。后者对于书法史无疑更为重要。

林散之先生作品

第二类，有希望进入书法史者。

由于当代人都处在过程中，判断只能根据现在的状况来做出，不是说没能进入这一序列的人没有希望，只是说他在作品中还没有表现出改变、丰富历史的苗头，是不是有这种潜能，还无法判断。

王镛先生作品

第三类，对当代创作有推进作用者。

对于他们的作品，还无法说到书法史的意义，但它们是当代创作通向更高水准的重要阶段。

有关的标准与社会知名度无关，与专业团体中的地位无关，与人们的兴趣无关。

陈振濂先生作品

我们选取的是第二类和第三类中的部分中青年书法家。客观地说，首先在中青年书法家中开展严格的学术批评是合适的。此外，我们希望讨论具有充分的代表性，同时选取了一些处于各种不同创作状态的作者。当然，我们也根据已有的了解，考虑到对话的可能性。

批评的原则，一是坦诚，二是尽一切可能把分析做到极限——就是说，不论优点和缺点，都竭尽所能去发掘。事实上在这么短时间的讨论中是难以做到的。——尽管我们把与会代表的名额限定在20名，但这样详尽的分析仍然不是一次论坛中所能完成的。不过这是我们的方向，有了一个开头，希望事情能一直做下去。

 

徐海先生作品

坦率的批评也不容易做到。批评的前提是对作者的尊重，以及充分进入作者、作品的情境中。将我们所选取的对象作为当代书法创作的代表者，我想，已经表现出我们对作者工作的尊重和敬意。

至于充分了解作者、作品，我们只能尽力而为。我们要求作者带来自己最好的作品，也是让大家相互之间充分了解的做法，但由于种种原因，有些作者无法做到这一点——例如，某些作者的代表作正在其他地方展出。此外，作者选取的标准与我们的标准可能有所不同。我们只能就所见到的作品发表意见。在文献集中，我们补充了一些从其他地方找来的作品。

有了这些前提，我想，真正的批评大概可以顺利地展开。

尹海龙先作品

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这是一张拍摄于
上世纪30年代的结婚纪念照，
在当年的上海，他们的结合轰动一时，
风头直追同一天举行婚礼的
蒋介石与宋美龄。
而轰动的原因，
就是因为他们的特殊身份：
一个是月份牌界的另类才子，
一个是风月场上的上海名妓。

今天要讲的这位画坛奇才就是月份三剑客之一，
有着“月份谢”之称的
——谢之光。

画月份牌、香烟广告，闻名大上海

谢之光（1900～1976年），别署栩栩斋主、白龙堂， 浙江余姚人。著名国画家，擅长人物、鸟兽、花卉等，尤擅仕女画，笔法采中西之长，别具一格。 谢之光富有传奇的人生经历，直至今天仍为海上画坛所津津乐道。

谢之光 美女相思图 立轴 设色纸本

谢之光（右二）与唐云、程十发、朱梅村、王个簃等画师一同创作合作画

谢之光出身于一个贫寒家庭，1913年全家跟随父亲来到了上海，在六马路（今东新桥）上，父亲开了一家小煤炭店谋生，谢家由此开始了落户上海的城市生活。谢之光自小喜爱绘画，天赋很高，14岁便从周暮桥习人物画。打下了深厚的绘画基础。后被上海美术专门学校创始人张聿光赏识，列为门生学习西洋画。

美女+广告语=月份牌标配

南阳烟草公司《双美女》香烟商标原稿

谢之光为南洋兄弟烟草有限公司设计的作品

与此同时，当时华成烟草公司为与其他烟草公司竞争，急需美术人才，也看准了这位新秀，出高薪请他担任公司广告部主任。期间，谢之光立即全身心投入月份牌的创作中。经他反复构思，数易画稿，终于亮出了精心绘就的烟标图案。标中女子面若桃花，风韵迷人，具有“眼睛会跟人跑”“栩栩如生，呼之欲出”的效果，引领海上审美时尚。为此，华成烟草公司董事会当即拍板，把这款卷烟取名“美丽”。

胡蝶受邀做模特，风靡十里洋场 

胡蝶

1927年，著名的“美丽”牌卷烟问世，“美丽”牌烟标也成为中国烟标设计史上的经典作品。有趣的是“美丽”牌香烟一上市，人们无不为烟标上的那位女子所吸引，卷烟在十里洋场销路大开，名声大震。谁知不久，京剧名伶吕美玉等七位女士都认为画中画的是自己而争夺起了“美丽”牌广告肖像权，而引发了一场旷日持久的诉讼。

美丽牌香烟

最后，华成烟草公司顺势而为，将与女明星的诉讼过程演变成了一场商业炒作与品牌宣传，使“美丽”牌卷烟迅速从十里洋场畅销至大江南北，就连民国影后胡蝶也做过谢之光月份牌画中的模特儿。

谢之光 月份牌 镜片

演员胡蝶在1930年代初凭借第一部有声电影《歌女红牡丹》轰动全国，自然成为了月份牌上必不可少的一道亮丽风景。胡蝶娇美动人的形象给予了谢之光创作的灵感，谢之光便邀请胡蝶做自己月份牌画中的模特，胡蝶允之。感怀当日，谢之光便创作了一幅冷艳香雪扇面以酬答胡蝶。画上上款人瑞华，即是影后胡蝶的别称。

一张月份牌值500大洋，养活全家

谢之光 美女肖像 月份牌（2014年上海泓盛1.15万元成交）

那时，谢之光一张广告画价值是500大洋，他的兄弟姐妹全靠他供养。他开设画室，招收学生，学生一次性交学费500大洋，拜师时还要办酒席，让众多海上画家羡慕不已。

谢之光月份牌上的仕女

在上世纪二三十年代，500大洋绝对是一个天价，像民国初期鲁迅先生在北京师范大学做教授时月薪是300大洋；一般的工人月工资当时是5~10个大洋；蔡锷将军（云南总督）月薪65个大洋。所以，他的月份牌润资价极高，收入自然不菲。

谢之光为烟草公司创作的仕女广告画

民国时期谢之光先后为英美、华成、福新烟草公司绘制月份牌，广受市场的好评，并成为海上最出彩的月份牌画家之一。与郑曼陀、杭穉英并称“月份三剑客”1929年，谢之光与郑曼陀、杭穉英等人发起组织成立了旨在“发扬艺术联络艺友”的月份牌专业画家团体“艺友社”，他们受社会新风气之影响在中国画的传统基础上积极吸纳西洋画技，逐渐成为一支独具活力的月份牌流派。

娶富家女无缘白头，终与名妓结连理

穿紫衣的抱犬女子像

成名后的谢之光娶了个银楼老板的女儿，叫潘锦云，与她育有一子一女，潘锦云性格开朗，爱好跳舞、打麻将。她玩她的，谢之光则画自己的画，赚钱养家。这个时候风气已新，画家画模特儿已属正常，有一个名叫方慧珍的青楼女子与谢之光熟识，愿意做他的模特儿。谢之光画中的仕女身着时髦衣服，玉臂丰润，肌肤凝脂，薄施脂粉的脸蛋特别惹人疼爱，按小报记者的说法就是“吹弹得破”，甚至连当时稀罕的“玻璃丝袜”也画得像真的一样。

谢之光 青衣少女 镜片擦笔水粉

日夜厮磨，就像旧小说里的情节，两人便产生了感情。据谢之光女儿谢碧月介绍：后来谢夫人发现了谢之光与方慧珍的关系，但她未与谢之光争吵，只理智地提出离婚，1930年的除夕之夜，谢之光下跪祈求：“还有两个孩子怎么办，别离婚”但潘锦云心意已绝，离家去了澳门，后嫁给了澳门一家糖厂的老板。

那之后，谢之光冲破世俗偏见与方慧珍喜结连理。此时的方慧珍曼妙可人，容光焕发，但自从进入谢家之门后，除了探望自己的父亲外，一直隐居不出。而且她对谢之光的两个孩子很好。据谢碧月讲，她与继母很亲近。

谢之光笔下的女子都有方慧珍的影子

之后，谢之光的许多画作都是以第二任妻子方慧珍为原型，恩爱之情汇聚笔端，便是一张张活灵活现的画作。画里巧笑倩兮的女子，其魅力穿越时空，昭显着民国女子的绝世风华。

谢之光所画月份牌画原稿

40年代，上海一些画片社见月份牌发行量剧减，便开辟了画片市场，这些别开生面，清气扑鼻，那一通通秀色可人温婉典雅的画作亦受到市民的喜爱。于是，谢之光的仕女画便成了这些画片社的重头戏，且销路很好。

独子英年早逝，伤心之余转向国画创作

《村童闹学图》

谢之光晚年非常不幸，23岁刚大学毕业的儿子患了“血吸虫”病不治身亡，面对儿子的死亡，谢之光异常地坦然，甚至没有落泪，他说：“别怕，每个人都要去世的，我也会来陪你。”谢之光画过一幅著名的《村童闹学图》，里面举着帽子的孩子原型就是他唯一的儿子谢小光。以至于他晚年再也没看那幅画一眼。

谢之光 丹顶修翎 立轴 1933年

谢之光 山水册页

儿子的去世，给了他沉重的打击，他开始不大说话，接下来的世事变幻，则更让他沉默。解放以后，随着特定历史产物——月份牌退出历史舞台，谢之光开始转向中国画创作，每天都把自己关在房子里画画。

谢之光《万吨水压机》1961年

谢之光《船坞》20世纪60年代

晚年的谢之光几乎把所有的时间都放在了画画上，每天从上午8点钟画到晚上11点。他博采众长，融会贯通，画风趋向简略雄恣。有时用倾倒、拖、下滴等法，大胆冲破作画常规，有时还喜用棉团、纸团、布团、竹筷、柳条、手掌、手指作画，亦具一趣。

随画随送不取报酬，自号“白弄山人”

谢之光 菊花 镜片 纸本

人们向他求画，他随画随送不取报酬，故自号“白弄山人”，这也许是他的自嘲，也许是他对自己一生的总结。画通常留款也只有“之光”二字，看上去有点像是“八大山人”之风味，人们称其为穷款。

谢之光 葡萄蜂蜜 镜片 纸本

谢之光老年时候，是在生活中不会花钱的，文化大革命时期很穷，73岁时他从橱窗里面看见蛋糕，很想吃，却没有钱，年轻时每月曾赚几千大洋的他却连8毛钱的蛋糕买不起，为了生存，他甚至每幅画只取20元钱。谢之光的后半生全身心创作国画，成为上海著名国画家之一。

视死如归，潇洒来去真名士

1976年春，向来身心健康的谢之光突然患病住进中山医院，一种不祥之兆萦绕在他的心头，当他卖出“栩栩斋”的瞬间，想得最多的事情还是绘画。病重时，谢先生的女儿谢碧玉急唤医生来抢救，他摇手制止，轻轻吐出两字：“等死”。谢之光在生活中极为幽默，而且十分超脱，早把生死置之度外。

谢之光 湖山放舟 镜片 设色纸本

病重期间，朋友纷纷前去探视，但他在去世前一个月仍作画不止，因为向他索画的人实在太多了。他对家人说：“来我家索画的人，要待他们客气点，他们有的从杭州来，有的从四川来，一路上舟车劳顿，还要抱来宣纸毛笔，其实是给我练功的机会，买了爆仗给我放，我应该感谢他们才对啊！”　

谢之光 葫芦游鱼图 镜片 设色纸本

1976年初秋，谢之光因肺癌在穷困潦倒中与世长辞。女儿整理病床时翻起枕头，发现200元钱，这是他为自己一点点积蓄起来的丧葬费用。方慧珍在谢之光去世后整天捧着他的遗像，茶饭不进，20多天后，也离开了人世。

谢老晚年在回顾自己走过的历程时，
总结出一个画家要功成名就
需要具备“功、运、寿”。
所谓“功”是指画家手上要有功夫、功力，
“运”是指画家要有运气、运道，
“寿”是指画家的寿命要活得长。
这是谢老一生经验之谈，
细细品味，颇有道理。
前尘往事已成云烟，物是人非，
唯有作品留给后人所观摩。

< END >

在十九大党代表孙晓云看来，中国书法和文学经典都是中华文化核心之核心，长期以来，由于文字与书写断裂，造成书法作为国民基本文化素质的缺失，对汉字整体认识的缺失，继而造成了对中国文字以及文化发展的断层。她认为，书法是中国传统文化的核心，是标杆，不是去探讨该不该继承，而是应该坚定不移地继承：

“书法不是少数人的艺术，而应是每一个中国人的必修课”。

“勤学上进，追求卓越”“锤炼意志，砥砺坚韧”—这是习总书记对中小学生的寄语。近日，这些寄语变成一幅幅书法作品，张贴在全国的中小学校。中国书法家协会副主席、江苏省书法家协会主席孙晓云就是书写者之一。

写书法近60年，孙晓云谦虚地说：“实际上只做了一件还没有做好的事——传统经典书法的承传。”其实，她一直身体力行地在做。值得一提的是，她是全国书画界唯一一位连续三届党代表。

头上有神明，脚下有底线，胸中有正气，手里有活干，这里的”活”，就是书法。熟悉孙晓云的人都知道，她对书法的热爱与生俱来。

“我的初心，就是对传统书法的热爱，那种热爱似乎就长在我的身上。”孙晓云坦言，她的每一段努力，每往前走一步，都是靠的这种初心，所做的一切更是围绕这个初心：将自己的爱好兴趣和中华文化的传承、中国传统书法的传承发展融合在一起。

作为十七、十八、十九大连续三届党代表，孙晓云在全国书画界是唯一一位。“能参加党的十九大，觉得很荣幸；作为三届党代表，更感觉责任重大。”孙晓云说，作为文化大省，过去五年江苏的文化发展有目共睹。而她最关注的是文化自信。而总书记在十九大报告中特使特别强调了文化自信。

孙晓云认为，传统文化是中华民族的根，书法是中国文化的根。所以，文化自信就是从书法自信开始。汉字始终是中华民族文化最基础、最根本的载体，中华民族的历史，上下五千年，就是用文字书写下来的。书法不是少数人的艺术，而应是每一个中国人的必修课。

< END >

不晓得真爱们有没有体验过弹幕电影的？可以即时的吐槽和点评想来才是这其中最叫人欲罢不能的，就像你们每晚看完咱家意外艺术的内容，第一时间就发消息来给意公子点赞、撒娇、吐槽、找茬，嗯，你们就是这么滴爱我。不过，真正的“朕”——乾隆爷，可比意公子酷炫多了。人家完全是指点各种江山的好吗？就连自己不一定特别懂的画，都要来“弹幕”玩玩。

乾隆：朕就是这么个不安静的美男子

弹幕这一玩意儿从液晶屏火到了银幕，可有网友说这一现代科技的产物其实是“乾隆皇帝玩剩下的”。在只有字字画画、瓶瓶罐罐的古时候，乾隆的御笔一挥再挥，不仅紫禁城里的艺术珍品上留下过他的鸿影爪泥，连高墙之外的山水园林都不放过，恨不得签上“爱新觉罗弘历到此一游”。

乾隆在卢沟桥的题字“卢沟晓月”

咱们的乾隆皇帝到底是有文化底子在的，御笔所到之处的题字不尽相同，艺术品是否升值不好说，各地遗存着乾隆真迹的都被圈起来作景点，哪怕只是一小块碑。趵突泉边题“激湍”，卢沟桥头书“卢沟晓月”，万寿山中刻“山川映发，使人应接不暇”……意气风发，越题越长。

香山上乾隆的墨宝就多达55处，分布在石壁、石墩、牌匾上。他下江南的时候看到爷爷康熙帝在“西湖十景”上的题字，便在御碑的背面上书十首诗。“想像银塘积素余，湖光山色又何如。近从赵北桥边过，一例风光入翠舆”吟的是断桥残雪，诗倒是不错，只是看多了就腻味了。古籍上常常能看到这么一句“乾隆皇帝一时兴起题字……”，只是这乾隆帝的“兴味儿”起地也忒频繁了吧，称他“题字狂魔”并不过分，也难怪郭德纲会在相声中笑侃乾隆题字“藏秘排油”了，走哪题哪，见啥题啥。

被乾隆爷弹幕过的中国十大传世名画之一韩滉《五牛图》

现如今的人秀自拍、秀美食、秀美景，其中的况味大概乾隆帝能感同身受，“爷秀的是字！”乾隆的字模仿的是赵孟頫，遗憾的是没有学透赵体精华，被嫌为“形似胖昏鸭”。往往这题字旁还得盖个印章，昭告天下这是御览之宝。这枚印章在书画收藏界的名声却不是太好，“像个狗皮膏药一样到处乱盖！”

东晋顾恺之的《女史箴图》也难逃一劫

乾隆的题字和盖章犹如乌云一般遮盖在名画之上，老外都看不下去了。被称为20世纪美术领域马可·波罗的苏立文曾遗憾地在《Symbols of Eternity》一书中写道：“他的御章遮盖在了一些珍品的真迹上，有时候遮盖范围之广令人咋舌。”可乾隆不管，他只管自己抒怀尽兴，其心性如何可见一斑，不然也不会在奏折中批示出“放你的屁”，或是放任“避暑山庄”中“避”字一错到底，况且周围不乏阿谀奉承之人。

《富春山居图子明卷》局部，几乎所有的空白处都被乾隆题了字

被乾隆“弹”过的字画有王羲之的《快雪时晴贴》、米芾的《蜀素帖》等。最为“面目全非”的是黄公望的《富春山居图子明卷》，子明卷是明末文人临摹无用师卷后的高仿品，乾隆初见之便极为宝贝，不仅外出巡视时随身携带，每次观赏更是要题上几句。

这幅画几乎所有的空白处都被他题了字，“面目可怖”，甚至画中的山缝中也是字。前卷押缝处的“以后展玩，亦不复题识矣”是他最后一次所题，在今天看来这幅画上飘满了十足的“弹幕”，边角缝都不放过。网友大呼：“幸亏乾隆没发现那个无用师卷是真迹，不然富春山居图真迹就完蛋了。”我们倒是要感谢乾隆的过度自信，真迹无用师卷的“打脸”，也没让他推翻早前的错误判断，真迹作赝品，赝品视真迹，以至于近代学者在辨认时伤了不少脑筋。

面对如此炫酷又贪玩的皇帝
谁敢多说啥
这全天下的好东西
都是人家的私人玩具
你敢说个不让？
嗯，不过时代变了
皇帝以前才能玩的
咱现在不是也可以了嘛。

< END >

 “勤学上进,追求卓越”“锤炼意志,砥砺坚韧”……这是习近平总书记对中小学生的寄语。近日，这些寄语变成一幅幅书法作品,张贴在全国的中小学校。中国书法家协会副主席、江苏省书法家协会主席孙晓云就是书写者之一。写书法近60年,孙晓云谦虚地说:”实际上只做了一件还没有做好的事——传统经典书法的承传。”其实,她一直身体力行地在做。值得一提的是,她是全国书画界唯一一位连续三届党代表。

用小楷写“四书五经”，三年写了7万字

头上有神明,脚下有底线,胸中有正气,手里有活干,这里的”活”,就是书法。熟悉孙晓云的人都知道,她对书法的热爱与生俱来。

“我的初心,就是对传统书法的热爱,那种热爱似乎就长在我的身上。”孙晓云坦言,她的每一段努力,每往前走一步,都是靠的这种初心,所做的一切更是围绕这个初心:将自己的爱好兴趣和中华文化的传承、中国传统书法的传承发展融合在一起。

从《道德经》到《大学》《中庸》,从《论语》到《孟子》,孙晓云之前给自己定了一个”小目标”:把”四书五经”等文化经典一笔一画用小楷写出来。

如今,这一”小目标”实现了。她的《中华国学德育经典·四书合辑》近日出版。全套书用小楷抄录,原大印刷,近7万字。为了原汁原味、古色古香,全书是写在专门设计印刷的老式信笺上的,包括书中的句读,也是孙晓云用毛笔一点点圈上去的。

“我花了三年时间,很少逛街,很少在外面吃饭,很少参加无关紧要的活动,一有时间就静下心来做这件事情。”在孙晓云看来,这是一个”工程”,不是下了决心就能一口气做完的,它必须一笔一画地写,十分费工夫。

文化自信基于书法自信,书法应成必修课

作为十七大、十八大、十九大连续三届党代表,孙晓云在全国书画界是唯一一位。

“能参加党的十九大,觉得很荣幸；作为三届党代表,更感觉责任重大。”孙晓云说,作为文化大省,过去五年江苏的文化发展有目共睹。而她最关注的是文化自信。

总书记在2016年的”七一”讲话中,强调要不忘初心,坚定道路自信、理论自信、制度自信和文化自信。而这其中,文化自信是更基础、更广泛、更深厚的自信。

“传统文化是中华民族的根,书法是中国文化的根。所以,文化自信就是从书法自信开始。”孙晓云认为,汉字始终是中华民族文化最基础、最根本的载体,中华民族的历史,上下五千年,就是用文字书写下来的。

在孙晓云看来,中国书法和文学经典都是中华文化核心之核心,长期以来,由于文字与书写断裂,造成书法作为国民基本文化素质的缺失,对汉字整体认识的缺失,继而造成了对中国文字以及文化发展的断层。她认为,书法是中国传统文化的核心,是标杆,不是去探讨该不该继承,而是应该坚定不移地继承,”书法不是少数人的艺术,而应是每一个中国人的必修课”。

身体力行推广中国传统书法

这几年春节前,孙晓云会去街道社区慰问,居民们抢着要她写的”福”字,光今年就写了1000个,一直写到正月十五……

“书法家要有社会责任心和书法责任心,要在传承文化的前提下,为更多的人服务。”孙晓云表示,文化自信,要从具体的事情上做起。比如,她写《四书》,就是想用自己的行动,让大家感觉到书法还那么美、那么精致,就在生活中、就在我们手中。

她坦言,真正喜欢书法的人还是很多的,只是需要一种氛围、一种形式,把大家凝聚起来。毕竟,中国字是中国人血液和骨髓里都有的东西,是每个人身上都带着的基因。一旦重视起来、加以引导,就能够把大家身上中华民族的基因激发起来。”每当看到一年比一年多的人喜欢传统书法,每当签名售书时看到排列长长的队伍,我真的感到很欣慰。这欣慰不仅仅出于大家对我的肯定,更是为中国传统书法的魅力所打动。”

孙晓云一直钟情于走传统书法的路子。近年举办的展览,分别题为”书法有法””请循其本””不忘初心”等,即体现了这一点。

她写的理论专著《书法有法》先后22次再版,还出了日文版、韩文版等。”从2003年起到现在,我用毛笔签名售书将近30次,每次都签到全部售空。最多的一次签了1500本,用了5个小时。”她说,由于连续重复相同动作,右臂肩肘肌腱损伤,至今尚未痊愈。但很高兴,感觉就像自己烧了一大桌菜,大家都抢着吃得精光,我再累也是开心的。

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中国书法，源远流长，从古至今，历史名人书法趣闻也是颇多，从下面几个小故事中可以看出写手好字，是多么重要。

程邈因好字脱罪。有一次因得罪秦始皇，程邈进局子了，在监狱里写字为乐，发现篆书写得慢悠悠，于是改革新体，被始皇称善，因其是“隶人”（即囚犯），秦始皇便命名为“隶书”。因写字立功脱罪，程邈不日就见着晴天了。

汉简

唐太宗以字相人。李世民酷爱书法，字迹在皇帝中算漂亮的。有一日，他写一篇书法，遇到“戬”字的“戈”部写不好，便找来虞世南代写。然后想考考魏征，魏征恭恭敬敬地仔细看了一遍，直言说道：“据臣看，其中只有‘戬’字右部和虞学士写的像，水平可观，其余相去甚远”。唐太宗听了这番话后，感叹不已，深深佩服魏征的眼力，也称赞魏征的坦率与胆识。 因敢于直言进谏，魏征辅佐唐太宗共同创建“贞观之治”的大业，被后人称为“一代名相”。

唐太宗与魏征

魏征书法

柳公权三朝侍书，享誉政坛。元和十五年（820年），唐宪宗暴死，由唐穆宗李恒即位，柳公权进京回奏政事，穆宗特别召见，对他说：“朕在佛寺中看到你的笔迹，想见你很久了！”于是命他为翰林学士，后来又升为右补阙、司封员外郎。

柳公权《玄秘塔碑》

大文豪钱钟书写字也是极其漂亮，他的妻子杨绛，是一位贤惠而才华横溢的女子。晚年时钱钟书想送给妻子一件礼物，他想来想去，没有世间没有一件礼物与妻子的德与才相匹配。于是，他送给了杨绛八个字：最贤的妻，最才的女。把“最贤的妻”放在“最才的女”之前，断不是信口如此一说。钱钟书深知，一往情深的杨绛，为了做“最贤的妻”，定然会牺牲“最才的女”。所幸，杨绛两者都做到了极致。

钱钟书字迹

启功书法，秀气典雅，启先生为别人题字后，照例落款、用章，不料钤印时颠倒了，旁观者无不惋惜，也不便请先生重写一幅，只好劝慰：“没关系，没关系。”先生笑而不答，又拈起笔在钤印旁补上一行小字：“小印颠倒，盖表对主人倾倒之意也。”

启功书法

小字秀雅异常，书卷气浓郁，如画龙点睛，趣味十足，众人见之纷纷称赞，于是举座重欢。

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请 柬 感谢您长期以来的关心支持！谨订于二零一七年10月29日上午10:00在无锡市运河文化艺术馆（无锡梁溪区南长街与知足桥路交叉口，清名桥旁）举行“心仪魏晋——杨文浏书法作品展”开幕式。 敬请光临指导！ 二零一七年十月 展期：2017.10.29—11.5

作品集序言

意与古会 萧散天真
——杨文浏书法艺术浅寻

合肥市文联主席 刘晓明

在中国文化传统里，学问之道常被寄予宏愿深望。然而，具体到如何掌握治学的门径，窥得格物致知的方法又各有款曲。杨文浏先生是近年安徽书坛脱颖而出的青年才俊，其求艺问道之路有镜鉴之意值得探寻。2000年以来，文浏君的书法作品先后入展第三届中国书法兰亭雅集42人展并荣获“兰亭七子”荣誉称号，获得全国第四届扇面展优秀奖、全国首届行书展提名奖、第五届兰亭奖佳作奖、全国书法小品展优秀奖、“鸿蒙杯”三国文化名家书法大赛金奖、2013——2015《书法报》“兰亭诸子”提名奖等诸多大奖，入展全国第十届书法篆刻展等国家级专业书展数十次，一路高歌猛进，可谓成绩斐然。

文浏君的成就，源于他对书法艺术的追求自信而虔诚。其于书道上的勇猛精进，孕育于他对书法艺术的真诚不伪和用志不分。概括杨文浏的治学之道，一为由古而今、溯源竞流；一为由今及古、沿流讨源。无论秦汉魏晋、隋唐宋元，及至明清、当代之书法，文浏君均黄卷青灯，广泛涉猎。他将书法一艺引入穷其渊源、得其流变的汇川里，以洗发新趣、深入内美之境，唱和魏晋“二王”之遗韵，交融金文、章草古质朴茂之意绪。书作用笔，点画爽利、跳掷自在、空灵缥缈；用墨，巧重宏肆、错落叠放、心裁独出；篇章，旋律跌宕、开合自如、奇俊豪达，其艺术风格呈现出内涵博富、气息清旷、萧散天真、格致超拔之气象。

文浏君笔下之所以拥有吐纳有度、形神合一、文质彬彬，源于其内心有一个极具张力的枢纽，那便是“究天人之际，通古今之变”的审美铧犁。老子曾云：“人法地、地法天、天法道，道法自然”。文浏君以书法艺术为介质，着力体验中国美学中的“由人复天”、“艺与道合”之情境，努力探寻“澄怀观道”、“含道映物”生命之圆通。他的以帖为杖、倚碑求质，他的巧拙互用、文质兼会，他的风骨标彰、宏博清超，均带有这一追索的风标。恰如清人王文治诗云：“天姿凌轹未须夸，集古终能自成家。一扫二王非妄语，只应酿蜜不留花。”

文浏君精书道，好读书，性随和，存古风。我确信，在赓续传统、书艺纯化、通变求新之途中，他一定会走得中正久远。

楷书 杨维桢题画诗竖幅  125cm×33cm

行草  崔颢诗斗方  69cm×69cm

行草  杜甫诗竖幅  69cm×45cm

行草  古诗两首斗方  69cm×69cm

行书对联   69cm×17cm×2

篆书  幽鸟相和横幅  35cm×134cm

金文对联  134cm×23cm×2

释文：上雨旁风野老宅，珍裘宝马少年游

题字：孙璘（中国书协理事、无锡市国画院院长）

展览地：无锡市运河文化艺术馆（无锡梁溪区南长街与知足桥路交叉口，清名桥旁）

展览地百度导航图

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周寒筠行草书之我见

索靖《草书势》云：“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。”相对于篆隶楷而言，行草书作为一种动态书体，，它在笔势方面更加显得流动，且对于书法各种矛盾元素的处理也更加激烈。

在当代中国书坛，行草书似乎受到了更多人的青睐。其中，中国美院作为全国最早开办书法专业的院校，在行草书的各项训练方面俨然已经形成了系统的体系。那么，这种行草训练体系的优势何在呢？我想，通过对一位来自于该学院以行草书为主攻方向的书法研究生——周寒筠的个案分析，应该可以从某种角度反映出中国美院行草书教学的一些特色。

一、 “碑味”行草

观周寒筠行草书，其点画朴实、紧涩，体现出了不少的碑味。这里所提及的“碑味”当包括隶书与魏碑的笔意。刘熙载《艺概》云：“秦碑力劲，汉碑气厚，一代之书，无有不肖乎一代之人与文者。”汉碑，最重要的特色就是气势厚重，而这种气势对于行草书的学习具有很大的启发作用。《书林藻鉴》卷六引《晋书本传》语：“羲之善隶书，为古今之冠。”从王羲之行草书成功的例子来看，他之所以能够把行草写得那么具有“古韵”，很重要的原因之一就在于其研习汉碑的深厚功底所致。那么，周寒筠行草书的这种“碑味”是如何形成，又具体反映在那些方面呢？

首先，他将魏碑与汉碑朴实厚重的线质引入了行草书，使得其点画中实，两边毛而不光。如作品《心游万仞》就能够清晰地展现出：他是如何将碑的线质运用到行草书中，又是如何结合《祭侄稿》的感觉，创造了一种意境悠长的书风。综览近期他的作品可以发现，于众多汉、魏碑中，他得力于拙朴厚重的《张迁》、闲云野鹤的《石门颂》及稚拙奇异的《爨宝字》等。又如作品《节临〈爨宝子〉》就可以反映出周寒筠研习魏碑的功底，此虽是临作，却能打破原碑的章法，从行草的布白出发，协调字间的关系，破除了正书的“单字观”。当然，由于行笔过于追求节奏感，某些地方难免顾此失彼。

其次，在一次实地观看周寒筠书写的过程中，让我明白了这种“碑味”的成因：运笔的关键点就在于疾势，且对节奏感进行强化。这正如《记白云先生书诀》所云：“把笔抵锋，肇乎本性。力圆则润，势疾则涩；紧则劲，险则峻；内贵盈，外贵虚；起不孤，伏不寡；回仰非近，背接非远；望之惟逸，发之惟静。”将此书诀与周寒筠的书写感觉相互对照，可以发现他重在追求的就是那种“疾势”、“紧劲”、“险峻”的节奏感。

再次，对于浓墨的运用及万毫齐力的用笔也增加了他行草书的“碑味”。王僧虔《笔意赞》云：“剡纸易墨，心圆管直。浆浓色深，万毫气力。”中国的书法向来注重浓墨的运用，因为只有墨黑如漆，才有利于挥写后的书法墨迹呈现出厚重有力的效果。

当然，周寒筠的行草在追求“碑味”线质的同时，某些点画又不免显得干燥有余而圆润不足，因此在墨韵方面需要加强。在了解周寒筠行草书的“碑味”之后，我不禁又会反问自己：这种“碑味”在书法中到底有何价值呢？

从审美的角度而言，“碑味”意味着古质。相对于妍美来说，古质显然在审美品质方面更加显得高妙。回顾数千年的中国书法史，有关于“古质”重要性的观点很早就有人提出，如王羲之《题卫夫人〈笔阵图〉后》：“其草书，亦复须篆势、八分、古隶相杂，亦不得急，令墨不入纸。若急作，意思浅薄，而笔即直过。”在行草书中杂入“篆势、八分、古隶”，很明显是为了增加行草的“古质”，并且，据王羲之的经验，篆隶的研习还可以加速行草书学习的进程，《笔势论十二章》告子敬学书秘诀中曰：“穷研篆籀，功省而易成，纂集精专，形彰而势显。存意学者，两月可见其功；无性灵者，百日亦知其本。”王羲之的这番话就更加说明了篆隶的研习在书法学习中的重要性。

二、融颜于王

周寒筠行草书的第二个特点就是，正在尝试融颜于王，努力追求二王的真正精神。从中国书法风格发展史的角度审视，王体与颜体在风格面貌上相差很大，因为他们分别以阴柔之美与阳刚之气见长。但是，如果从书法的内在规律来分析，他们却存在着很多的相通性。难怪孙镛《书画跋跋》“与郭仆射争座位帖”条引“王氏跋二”曰：“余少则艳鲁公《座位帖》，晚始得以佳本，为之摩挲竟日。噫，草稿耳，乃无一笔不作晋法，所谓无意而文，从容中道者也。”此中的晋法当主要指王羲之书法。另外，《书林藻鉴》卷八引“李后主语”：“真卿得右军之筋，而失于粗鲁。”特别是将古人的书论及颜王现存的作品（如《姨母帖》、《争座位帖》）来综合分析，结果可以真切地发现：颜、王的书法实质上是一脉相承的。如《争座位》在很多方面就继承了二王的某些因子，如结字的正斜、用笔的连绵、雄秀的风格…等。在这些因子中，最值得提及的就是他对王羲之书风雄强方面的继承与强化。至于颜体的正楷《麻姑仙坛记》也是继承并发展了魏晋以至六朝的楷书精华，是锤炼线质的很好碑本，《书林藻鉴》卷八引“康有为语”：“盖鲁公无体不有，而麻姑坛握拳透爪，乃是得意之笔，所谓字外出力，中藏稜□ ，鲁公诸碑，当以此为第一也。”

颜体与王体行草书不但相通，而且还可以互补。这种互补的最直接表现就是提高学王的点画质量，增强朴厚沉郁的效果。从最近周寒筠所写的作品来看，他正在努力尝试着将颜体的精华融入到王体的拟作中。如作品《临圣教序语：智通无累》，当我第一眼看到它的时候，分明感觉到其中带有浓重的“颜”味，但是后来仔细察看才发现，其结体以大王为基调，用笔以颜体导之。又如作品《何绍基跋汪鉴斋藏〈虞恭公温公碑〉》，可以说是近期他在“融王于颜”方面尝试的代表。粗观此作，其间似乎具有一股淡雅之气；然细观此作，则可以发现，作品中很多字的结体与用笔分明带有《争座位》的味道，但是整幅作品从整体气息上其内却是二王书风的流露。

有一次，当我问周寒筠行草书学习的近期思路时，他的一番话让我明白了颜、王行草之间的关系，他说：“我学颜主要想汲取其雄强质朴的线条效果，以颜的线条来写王，纠正目前出现的学王弊端：过于清秀、油滑、单薄。我认为学王的高明之处在于，恢复其雄强的味道，只有这样才能真正写出二王的精神。原因就是二王的包容性很大，他是阳刚与阴柔的对立统一。”这番话其实道出了学王的关键之处。由于王书的本质就是雄强与秀逸的统一，所以要真正学好王书，就必须在雄强与秀逸两方面都下功夫，尤其不能忽视雄强的特点。关于这点，其实古人早就有所提示，梁武帝萧衍《古今书人优劣评》云：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙，故历代宝之，永以为训。”其中所提到的“雄逸”就是雄强与飘逸的统一。在这种学书理念的指引下下，近两年周寒筠加大了颜体行草（尤其是《争座位》）的练习，并且以此为基点，将练习范围进辐射到钟繇的小楷、《麻姑仙坛记》等多种碑帖，从更开阔的视野来追求行草书点画的质感，宽博的结体及拙朴之意趣。

当然，“周寒筠这种“融颜于王”的理念是有一定渊源的。其中，其导师白砥先生的教学思路对他的启发最大，白先生在《〈中国美术学院研究生作品集——周寒筠〉序》中说到：“南北方的生活和学书经历，造就了他（周寒筠）对雄肆俊逸书风的追求。前些年主要以二王为宗，对帖学用笔进行过深入的研究。读研以来，在导师的指导下又致力于对颜真卿和碑学的研习。以现阶段的创作来看，笔性愈活，笔线愈厚，笔法日趋丰富，作品所呈现出来的气局也日趋开阔。”这段话既可以作为对周寒筠三年书法研究生研习书法过程的重要总结，同时也可以说是他的“融颜于王”学书理念的主要来源。

三、小字行草

周寒筠行草书的大字与小字在风格上存在着很大的差别：大字有“碑味”，以朴质、气势取胜；小字有“韵味”，以细腻、精到取胜。因此，周寒筠的小字行草比较接近二王潇洒飘逸的书风，而大字行草则受碑版书法与颜真卿的影响较大。从其最近几年的小字行草创作来看，他的行草书始终以二王书风作为归宿。

二王书法，在中国行草书史上具有源头的意义。因为之后的很多书家就是在学习他的基础上得以自成面目的，并且由此形成了一个巨大的“二王流派”。从审美角度而言，二王书法以“韵“取胜。刘熙载《艺概·书概》云：“右军书以二语评之，曰：力屈万夫，韵高千古。”郑杓、刘有定《衍极并注》亦云：“王羲之有高人之才，一发新韵，晋宋能人，莫或敢拟。”宗白华《论〈世说新语〉和晋人的美》说：“晋人之美，美在神韵（人称王羲之的字韵高千古）。神韵可说是‘事外有远致’，不粘滞于物的自由精神（目送归鸿，手挥五弦）。这是一种心灵的美，或哲学的美。这种事外有远致的力量，扩而大之可以使人超然于死生祸福之外，发挥出一种镇定的大无畏的精神来。”由前人的论述可知，“韵”是二王书法的最大特色，同时也是魏晋书法所具备的一种时代美。这种美不再局限于艺术领域，它已经辐射渗透到心灵，成了一种自由精神。那么，二王的“韵”对于后来的书家有什么影响呢？

从历代书论及流传作品来看，师承二王流派的行草显然有助于“韵”的形成。清人梁献《评书帖》云：“学书尚风韵，多宗智永、虞世南、褚遂良。尚沉着，多宗欧阳询、李邕、徐浩、颜真卿、柳公权、张从申、苏灵芝诸家。”由于智永、褚遂良、虞世南的行草书都属于二王一脉，所以对二王行草书的学习是最有可能体会并形成“韵”的。周寒筠的小字行草以王羲之为根基，尤其是《圣教序》，虽然此时他的书风还是初步形成，但是在精神上却能大致秉承“二王风韵”，颇有潇洒流动之特点。如作品《近日孤山》、《欧阳修论书》、《明人论书一则》就能很好地证明这点。这些作品反映出了他学王的重点在于，追求精到的用笔及细腻的韵味。

四、结论

综上所述，周寒筠的大字行草以颜真卿为根基，汲取了魏碑、隶书的线质，使得其点画方峻厚重，具有一定的碑味；而小字行草主要取法于二王一脉，用笔精到，注意起承转合，亦能得晋人之“秀韵”。当然，由于年龄、学识、审美素养……等多种因素的限制，此时周寒筠的行草书风只能说是初见成效，并且还不免存在着一些缺陷：大字的创作由于过分理性，显得刻意的成分多，而自己个性的自然流露就显得少；行草书在努力追求“碑味”线质的同时，又显得清润不够；大字行草与小字行草书风还有一定的差别，没能取得很好的统一。并且还可以明显发现，近期他的大字行草受其导师白砥先生的影响很大。我想，所有这些缺陷的存在或许是学书过程中必须经过的一个环节，因此我又深信，在不久的将来，他一定会跳出今人的束缚，与古为徒，书风逐步趋向于成熟、自然。

《集王圣教序》，王羲之书法之集大成也，是学习行书的不二法门，即是入门帖，更是终生研习之帖。

从古至今，在《集王圣教序》中汲取营养的书家历历在目，李邕、米芾、赵孟頫、董其昌、王铎、白蕉等，以及以张旭光为代表的当代书家。可以说，人人都可以写出属于自己的《圣教序》。

墨池学院特邀 周寒筠老师，通过三节课程，学习古人，对古人的经典进行分析，分析技术环节，发现其中的精彩之处，在书写中做到规范而不失法度，随心所欲，自由表达。

[ 周 寒 筠 ]

1976年生于山西。毕业于中国美术学院书法系，先后获文学硕士、博士学位。浙江省书协教育委员会委员，浙江省青年书协学术委员会主任，浙江省甲骨文学会会员，兰亭书法社社员。

自幼从父发蒙学书，由颜真卿《多宝塔碑》入门。
2001——2003年，在青城山四川联合书法艺术学院书法专业学习。授课老师为何应辉等先生。
2003——2006年，在温州从陈忠康先生学习书法。同时在温州大学就读中文专升本.
2007——2010年，在中国美术学院书法系从白砥、陈大中、韩天雍先生攻读“书法篆刻理论研究与创作”方向研究生。以论文《魏晋笔法式微原因初探》获文学硕士学位。
2010考取中国美术学院书法系博士，从王冬龄、朱青生先生攻读“书法篆刻理论研究与创作”方向博士研究生。2014年以论文《伊秉绶书法研究》获博士学位。
现任教于浙江财经大学人文学院, 中国美术学院继续教育学院.

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第一节
2017年11月02日 19:00
如何读帖
单字的长短与收放
书写性的表达方法
怎样让字动起来
开合，轻重，黑白对比

第二节
2017年11月09日 19:00
无行无列与有行有列的章法
乱石铺街的章法
字距很近行距很远的章法
相互穿插避让的章法

第三节
2017年11月16日 19:00
侧锋的运用和转换手法
怎样从背临过渡到集字创作
怎样使章法精彩起来
如何在自由书写中做到

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