象征主义
听说窗外下雨了
汉中门大街的梧桐树
站立如永恒不变的格言
所谓灯火辉煌
是城市刻意雕琢的象征主义
- 冯错《何事惊慌》
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《何事惊慌》
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《兰亭序》是中国晋代(公元353年)，书圣王羲之写下的”天下第一行书”。
公元353年4月22日(晋永和九年三月初三日，距今已1661年)，时任会稽内史的王羲之与友人谢安、孙等四十一人在会稽山阴的兰亭雅集，曲水流觞，饮酒赋诗。王羲之将这些诗赋辑成一集，并作序一篇，记述周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者对于生死无常的感慨。这篇序文就是《兰亭集序》。
由于唐太宗李世民非常喜欢《兰亭序》，于是找了不少大臣进行临摹，其中冯承素的神龙本最好，现在我们看到的就是冯承素的摹本。至于原本，由于唐太宗过于喜欢，其驾崩后带入了坟墓，令人遗憾！
《兰亭序》（神龙本）卷 唐 冯承素摹 纸本 行书 纵24.5cm 横69.9cm 北京故宫博物院藏
书圣神品
《兰亭序》全文28行、324字，通篇遒媚飘逸，字字精妙，点画犹如舞蹈，有如神人相助而成，被历代书界奉为极品。宋代书法大家米芾称其为“中国行书第一帖”。后世但凡学习行书之人，都会倾心于兰亭不能自拔。《兰亭序》洋洋洒洒跳舞一般的笔法真是让吾等后辈习书者望而生叹，赞叹于王羲之出神入化的书法技艺，赞叹于王羲之如水般流畅的文采。
《兰亭序》用笔以中锋为主，间有侧锋，笔画之间的萦带，纤细轻盈，或笔断而意连，提按顿挫一任自然，整体布局天机错落，具有潇洒流丽、优美动人的无穷魅力”此帖在中国书法史上具有崇高的地位。
书法赏析
谈论魏晋书画艺术。人们总会将它与“形神之辩”的审美趣尚相联系起来，从“形神兼备”发展到“离形神似”，讲求自然。顺乎神理，在艺术上这是形式表现和精神内涵的关系，既有道家的“飘逸”，又有儒家的“文质”。华美与质朴的相结合，由此产生中国传统书画艺术的“形神兼备”的艺术品格。后来又将它上升到“得意忘形”的境界，使书画艺术从对外在客观世界的表现转向人的内在精神世界的抒发。这在晋代的书法艺术中就出现了追求“韵”的审美趣尚。从流传的晋书墨迹来看，晋人尚韵，其主要表现为自然天成、和谐畅达的柔性美。王羲之就是晋代书法的杰出代表，后世尊为“书圣”，其《兰亭序》法帖也被尊崇为“天下第一行草”。
《兰亭序》是王羲之47岁时的书作，记述的是羲之和友人雅士会聚兰亭（今浙江绍兴西南兰清）盛游之事，其书从容娴和，气盛神凝。据传唐太宗李世民酷爱其书法，认为《兰亭序》是“尽善尽美”之作，死后将它一同葬人陵墓。现传《兰亭序》之真伪，曾有过大争论，几乎要挖李世民的墓了。但是《兰亭序》的艺术价值却是一致公认的。宋米芾诗云：“翰墨风流冠古今，鹅池谁不爱山阴；此书虽向昭陵朽，刻石尤能易万金。”历代书家摹本不下几十种，也是书法史上少有的文化现象。
《兰亭序》在王书中虽不及其行草书札，但作为一种典雅、双逸、潇洒的时代风格是无人能超越或与之相伴的。那种硫朗有致的布局，挺秀双逸的风神，变化多端的笔法，纵横自如的取势，使后世学书者感到面对的是一座既平凡又神秘莫侧的城楼，往住不得其门而人，单看其用笔的丰富，就有藏锋、称饰、挂笔回锋，牵丝、映带、由方转圆、由圆转方等种种奇妙变化，有些横与波挑又带有隶书遗意，变化典侧，时出新愈，平和之中见奇纵，这也是《兰亭序》永久的艺术魅力所在，所谓“不激不励，风规自远”（唐·孙过庭语）正应是对《兰亭序》之神最恰当的评语。
《兰亭序》为行书帖，但从其圆转流美的行书字体中可以感觉到东晋楷法的完备，在妍美的行书中隐含着楷书的骨力。南朝的楷书很发达，但从王羲之的传本来看，其突出成就显然在行、草方面。与汉魏、西晋比较，王羲之书风的最大特征是用笔细腻而结构多变，过去的书风都走古拙一路，如《平复帖》，而王羲之却能把书法技巧由纯出乎自然而引向较为注重华美而达到精致的境界，与古拙相对而为“秀媚”。将这种充溢韵致的书风与《兰亭序》描写的良辰美景珠联璧合，有一种微妙的人和大自然融合在一起的境界。作者置身于“祟山峻岭、茂林修竹”之间，“极视听之娱”，抒发乐山乐水之情;与友人雅集，筋咏赏景之际，或悲或喜，情感跌宕，叹人生苦短，良辰美景不常，情景交融，文思喷发，乘兴书之，为中华民族文化留下了旷世杰作。《兰亭序》的可贵之处就在于自然形态的美和人的情感之美的和谐的结合，似乎有天机入神，走笔如行云流水，进人书艺的最高境界。据说后来王羲之又写过几次，都不可能再达到这种境界，这就是艺术的奥妙。
《兰亭序》书法，符合传统书法的最基本审美观：“文而不华，质而不野，不激不厉，温文尔雅”。其笔法刚柔相济，线条变化灵活，点画凝练，书体以散求正，具有敬侧、揖让、对比的间架美感，成为“中和之美”书风的楷模。欣赏《兰亭序》，会获得一种非凡的艺术享受。
墨池学院特邀朱乒乓老师，将从《兰亭序》的丰富笔法、独特的字法与章法处理方法等方面细致深入地讲解、示范，为广大学员厘清学习思路、掌握学习方法，通过《兰亭序》体悟王羲之行书的奥秘，从而更好地将临摹与创作相结合。
12月14日将进行第一节一元试听课，可以听完第一节觉得课程靠谱后，再报名后续课程。
导师介绍
朱乒乓，中国书法家协会会员，北京丹青盛世书画院副院长。毕业于中国美术学院书法系，获得美术学硕士学位。中国国家画院贾广健工作室画家。
朱乒乓老师作品
朱乒乓老师作品
参展/获奖
2006年全国第四届妇女书法篆刻展览特等奖
2007年入展全国首届行书大展
2007年加入中国书法家协会
2008年首届册页大展
2008年全国千人千作书法大展
2009年浙江书法60周年”精英展”等展览
2009年浙江省首届女篆刻家作品展
2010年当代书坛名家系统工程——五百家书法精品展
2011年纪念中书协成立30周年中国书法家协会会员优秀作品展
2011年万山红遍——浙江书法大展优秀作品奖
2011年邓石如书法大展
2011参加”右军麾下,瓯越书风”温州十六人书法展
2011西冷印社出版《温州书法百家系列——朱乒乓书法作品集》
2012年浙江省书法家协会年度提名奖
2012年获得温州市个人精品文艺奖
2012参加”全国青年书法家作品邀请展”
2013年首届“钟繇奖”全国书法篆刻作品展
2014年度浙江省书法家协会青年人才培养“新峰计划”二十家
2014年第三届财富与艺术全国名家书画展览
2014年“花非花”朱乒乓石双樑于栋华艺术联展（天津站）
2015年“墨韵芳菲”全国优秀女书法家作品邀请展
2015年“灼灼其华”-朱乒乓十年书画精品个展（北京）
2015年《灼灼其华-朱乒乓十年书画精品集》由华艺出版社出版发行
2015年“花笺声声慢”北京博书屋新书发布会暨作品展览
2015年《花笺声声慢——朱乒乓书李清照诗词》由华艺出版社出版发行
2015年“花笺声声慢”北京博书屋新书发布会暨作品展览
2016年温州市市委宣传部评为“三八”十路英才百名“最美温州女性”
2016年北京水墨公益基金会提名“旅京十大青年书法家”
朱乒乓老师作品
朱乒乓老师作品
课程安排
第一节 丰富笔法
2017年12月14日 19:00
1. 露起露收方法
2. 基本笔画的写法及同类笔画的变化
3. 牵丝映带的处理
4. 用笔变化方法（方圆兼施，中侧互用，轻重、粗细变化，借用楷、草笔法）
2017年12月14日 19:00
1. 露起露收方法
2. 基本笔画的写法及同类笔画的变化
3. 牵丝映带的处理
4. 用笔变化方法（方圆兼施，中侧互用，轻重、粗细变化，借用楷、草笔法）
第二节 字法处理
2017年12月21日 19:00
1. 基本偏旁的写法
2. 相同偏旁的变化
3. 不同结构的处理方法（平正匀实、欹侧取势、穿插避让、呼应有致）
2017年12月21日 19:00
1. 基本偏旁的写法
2. 相同偏旁的变化
3. 不同结构的处理方法（平正匀实、欹侧取势、穿插避让、呼应有致）
第三节 章法处理
2017年12月28日 19:00
1. 单行的处理
2. 重心线条的处理
3. 章法中的矛盾关系营造
4. 在创作中的应用
2017年12月28日 19:00
1. 单行的处理
2. 重心线条的处理
3. 章法中的矛盾关系营造
4. 在创作中的应用
第一节课 一元试听
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简单，最极致的美
美丽的往往都是素简的。
简单是心里的自然淳朴，不是表象，是内心的亲和，淡淡如幽兰，能散发出本性里的清洁。
简单如同是一幅水墨丹青，黑白大方，简洁而寓意深远，是诗意，也是人间乐趣。
宋朝人用墨画画，烧单色釉瓷器。画画敢不用颜色，这就是极简！
中国水墨画，虽然只有一种颜色，但墨色的深浅，浓淡，疏密，枯润，无不充满表现力；泼墨如水，又惜墨如金，收放自如，纵横潇洒，展现出古典的诗意美。
而汉字书法，素简淡朴，只白纸黑字两色，却能飘若浮云，矫若游龙，气象万千；雄浑遒劲，天马行空，行云流水，成为我们独有的一种艺术形式。
简单，生活的真味
人的境界越高，生活和生命就越简单。
周恩来有一套睡衣和睡裤，颜色都褪光了，可还是穿破了就补，一直穿到他逝世。他一条浴巾用了20多年，正反补了14块补丁，住院时，还把它当枕巾。
一顶帽子都破了，他还舍不得扔掉。一双夏天穿的黄颜色的凉皮鞋，一双春、秋、冬穿的黑皮鞋，穿了20多年，修补过多次，却依然坚持不换。工作人员几次给他换鞋底，都是利用他睡觉的时间修理的。
当一个人能透过纷呈的世相，探知到内在的本源时，那种真正大彻大悟的心境，便是简单。生活越素简，幸福越靠近。人在本性上，其实是有享受素简的天性的。人生其实不需要太多的行李，也无需过分装饰。
人生真正需要的是一些简单的东西，例如，阳光、空气、健康和很好的睡眠，这些基本的元素正如恰到好处的盐，能调出生活很好的味道。
简单的境界，就是笑而不语、光而不耀、威而不猛的境界。简单生活的人，有清凉自在的心，有安定从容之心，有一颗摆脱烦恼束缚的自由之心。
简单，大道至简，以简驭繁
《庄子》说大知闲闲，小知闻闻。大言炎炎，小言詹詹。
庄子认为，耍小聪明的人总是把自己弄得很复杂，让别人认为他高深莫测；而智慧的人却很简单，一是一，二是二，说话也不是罗哩罗嗦，没完没了，而是字字千金，每句话都很有说服力。
“易与天地准，故能弥纶天地之道。”《易经》用64卦384爻，囊括了天地变化之道，人生之至理，正是因为做到了以简驭繁。
大道至简，大道是极其简单的，简单到一两句话就能说明白。所谓“真传一句话，假传万卷书”。我们一旦掌握这个大道，也就必然能做到以简驭繁。
《道德经》上说，“为学日益，为道日损。”人生需要上进、需要做加法，但更重要的是学会做减法。
简单比复杂更难。很多人都善于把事情做得复杂，而只有少数成功者才能把事情做得简单。简单就是抓住重点，抓住根本和关键，提纲挈领，以简驭繁。
——END——
《杨淮、杨弼表纪摩崖》，又称《杨淮表》。熹平二年(173)黄门卞玉为文，镌刻于汉中褒谷石门西壁《石门颂》摩崖之南侧。通高216厘米，上宽67厘米，下宽50厘米，文7行，行24至26字不等，字径5至7厘米，全文173字。
《杨淮表记影拓本》
据史家考证，杨淮、杨弼均为《石门颂》所称颂的杨涣(字孟文)的孙子。杨孟文东汉顺帝初为司隶校尉，曾多次上疏于朝廷，请复修褒斜道，获准。继鄐君开石门数十年后，修复了褒斜山道，他的同乡武阳(今四川成都南)人王升任汉中太守时，于建和二年(148)仲冬上旬，”勒石颂德，以明厥勋”。这就是《石门颂》摩崖。
《杨淮表记影拓本》
熹平二年二月廿日，黄门卞玉谒石门，见《石门颂》摩崖，又知杨孟文之孙辈杨淮、杨弼皆为司隶校尉，且为官清廉，约身自守，所以于《石门颂》之侧镌刻了大司隶杨孟文之孙杨淮、杨弼之表纪，为杨氏祖孙两辈歌功颂德，这就是《杨淮、杨弼表纪摩崖》之来历。
《杨淮表记影拓本》
从书法艺术看，《杨淮表》虽与《石门颂》风格相近，但仍有自己的特点。
《杨淮表记影拓本》
它的笔势或则飘飘欲仙舒展大度，或则聚神敛气收势留笔，或则体方笔圆转接无迹，或则尖利质拙露锋溢神，或则如锥画沙不见起止，或则细筋人骨，或则厚重迟涩，笔法笔势自由活泼，变化多姿。
《杨淮表记影拓本》
它的字势，总的看来是取横势扁方，但仔细分析，斜正、聚散、纵横，自由活泼，仪态万千。有的斜而不倒，有字散神聚，有的纵横夸张，舒放自由，极有特色。
《杨淮表记影拓本》
对《杨淮表》的书法艺术，清代康有为在《广艺舟双楫》中称：“《杨淮表纪》润醳如玉，出于《石门颂》，而又与《石经论语》近，但疏荡过之，或出中郎之笔，真书之《爨龙颜》《灵庙碑阴》《晖福寺》所师祖也。”康氏为清代“尊魏卑唐”“尊碑抑帖”的一弋大家，他的大作至今被海内外学者所重。但康氏在这里完全讲错了。“润醳如玉，出于《石门颂》”。
《杨淮表记影拓本》
《杨淮表纪》书风近于《石门颂》这是事实，但说他“润醳如玉”，马上让人想到后人对唐代大书家褚遂良书法的评价是“字里金生，行间玉润”。褚书笔法精到，结字严密，已脱尽火气而进人大雅堂内、有庙堂之气。
《杨淮表记影拓本》
而《石门颂》《杨淮表》仍然保留着西汉以来的博大、朴拙、粗犷的山野之气，和东汉隶书中应规入距的人《石经论语》《曹全碑》《乙瑛碑》《华山碑》《礼器碑》等有着极明显的风格差别，更不能推断《杨淮表》“或出中郎之笔”。整理并写了一部分《熹平石经》的蔡邕书风，我们从《熹平石经》即可看出是属于东汉隶书程式化范畴的，与带着几分野气、带着浓重的西汉刻石遗风的《杨淮表纪》毫无共同之处。
《杨淮表记影拓本》
至于说《杨淮表纪》是南北朝《晖福寺碑》一类真书刻石书法的“师祖”，那就更不可思议了。如果说他是北魏王远书《石门铭》书法的“师祖”也许还有点道理。其实拙朴、粗犷、天真、野气正是《杨淮、杨弼表纪摩崖》耐人寻味之处。康有为此说误人太甚!
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11月4日，也就是第六届中国书法兰亭奖公布公示名单的第二天，下午3点18分，本届评委曹宝麟在微信发声，披露评审细节，点评获奖作者，以及宣布告别下届评委——
这张截图，昨天传遍了书法人的朋友圈。称赞老曹文人风骨的有之，借其言褒贬获奖者的有之，乘机吐槽书法圈的有之，总之宝麟一席话，掀起小狂澜。
曹先生作为十余名评委之一，他这赛后一炮虽然很响，但也只是一家之言。张先生是否那么差，徐先生是否那么好，金先生是否那么糙，也不是曹先生一言就能论定的，各人自有一双眼，一张嘴，至于说不说，终究还是自家的事。
曹宝麟究竟算个什么？
我认真想了很久，实事求是讲，只能给他一个写字匠，或者叫“字囚”的称谓。严格论起书法，他的确不够格，他那只能叫写字。一辈子死写米芾、写死米芾，几十年一个囚样。可以说，他已经被囚死在米南宫的“宫”内，即便后来也试图学写颜鲁公、苏东坡，那都不过学了点皮毛，没有真正吸收多少，也始终没跳出米字的束缚，而其米字如今也早已锈迹斑斑，结壳太厚！
曹宝麟作品
尤其最近这些年越写越不如，越写越腐朽，越写越油滑，也越写越僵化、暮气。与十几年前，甚至与五六年前写的，都根本不能比。早些年由于写米字的人少，他又属于较早介入的一拨，讨了个时机上的便宜。当时看后也的确觉得写得新鲜。但几十年一个调调、一种品味，就不新鲜了，甚至让人产生了审美疲劳和莫名的反感。
曹宝麟作品
另外，一个一辈子只写米字、只写小行书，偶作小行草的人，让他来评判隶书，或者篆书、楷书，以及纯粹的大草作品等，这本身就很可笑。他真正懂么？他能真正欣赏了吗？但他好像不管这些，仍自不量力、大言不惭地评论起别人。他说“张继比二十年前写得还差，已走下坡路，是不够排第一资格的”，这个观点我大体赞同，也的确有同感。但要说的是，为什么不反观自己呢？其实你也比二十年前写得还差，也早已走下坡路了啊。别自己一身毛，总说别人是妖怪。这里我无意为张继开脱，只是在实事求是陈述观点，何况毛主席早就教导过你们那代人，要批评与自我批评相结合嘛，不能总说别人的不是，也要反观自己啊。
曹宝麟作品
此外，你说“打90分以上，我只给了徐右冰一个人”，你的这一行为难道就没有感情分嫌疑？即便你和徐右冰真的不认识，但你还是以你个人的感情、个人的喜好标准来打的分，可你个人的标准却并非衡量书法的唯一标准啊。你不能拿你个人的判断来否定或猜疑别的评委的判断，不能拿你个人的标准来否定和抹黑别的评委的标准啊。更何况徐右冰本身这个人也不咋样，就是个爱炫技，也很会投机的主儿，他尤其擅长和中书协、中国书法院等那些“领导们”拉关系、拍马屁，无论其人品，还是其作品，又怎么可以与古人相提并论呢？
曹宝麟作品
你最后还提到金伯兴，说他的“毛病是略显粗糙使狠，文雅荒率之气与谢无量比尚有间”。首先要纠正的是，金伯兴的书法比你写得要好，他的那真叫书法，而你的却只能叫写字；他叫书法家无可厚非，而你却只能叫写字匠。你和他不可同日而语！其次，谢无量的书法怎么能用“荒率”来评价呢？那叫真性情！你没有，所以你体会不了，你始终都在端着姿势写字，在作品里你始终找不到你自己。换句话说，你这辈子就是个古人的“囚徒”，也是个不折不扣的“翻版者”“盗版者”。很是可悲！
曹宝麟作品
虽然你也有些理论底子，写了不少书法理论方面的文字，但基本都是以考据为主，咬文嚼字、婆婆妈妈的时候居多，几十年来，创新性的思维和观点几乎为零，也基本已经被囚死在古人的资料堆里、字堆里。为什么说是古人的资料堆、字堆呢？因为你始终没有真正领会到古人的气质和精神，只学到了他们的皮毛，只知道把文章观点的证据搜集得尽量充分一些、把字写得尽量像一些，甚至为了考据而考据，为了写字而写字，为了技能而技能，也就是所谓死做学问、死写字的那种。
曹宝麟作品
另外，你多以写小字为主，很少见到你的大字创作，榜书就更少见了，即便偶尔见到，也不过是小字的放大，而并非真正大字或榜书创作的那种笔法技巧。所以这也就决定了你的格局不大，心胸不够开阔，而且越老，戾气越重，越爱走极端，往往看不惯这、看不惯那，总喜欢以自己的标准衡量、批评一切，甚至为怕被冷落，夺人眼球之目的，有意地充当起所谓的“公知”角色。这一点和刘正成如出一辙，当然你们也是穿一条裤子的。想当年也是因为没有在中书协分得一杯羹（刘正成后来被书协开除，而你也基本被边缘化），所以便一直积攒着怨气，心理始终难以平衡。到老了便开始借机发泄，这其实是典型的小人作派，不光明，也甚是可恶！
曹先生，当自反省啊！
文章来源：艺术阵地
作者：鲁迅生
——END——
陈忠康，1968年出生于浙江永嘉，1991年毕业于浙江美术学院国画系书法专业，曾任职于温州博物馆、温州师范学院。2008年中央美院毕业获博士学位。现为中国书协行书委员会委员，任职于中国艺术研究院中国书法院，硕士研究生导师。第六届中国书法兰亭奖评委。
1、写二王用什么纸笔最佳？求推荐！
陈忠康：工具问题现在人特别注重。工具固然重要，不如功夫重要，想当初我们学书法就没什么好纸笔，拿破报纸就写。纸，现在普通的练习纸如毛边纸就可以，写二王忌用生纸。笔，狼毫、兼毫、羊毫都可以，但要有一定弹性，锋不能太长。在学习过程中要不断试用各种纸笔，体会材料的性能，这也是学习，就是得费钱。不同材料都可以表现不同的味道，要体会到。我近年来用的笔有宣和、千枝秀、晋风堂、艺云笔庄、刘广生、安邦、吴云辉等的狼毫，近来用一些羊毫，如日本回流的八十年代上海工艺的宿羊毫。
6、之前看陈忠康老师书《寒食帖》的视频，非常过瘾，我提个比较初级的问题：如何解决字型结构不准的问题，帖学笔法和碑学笔法有何异同？是否就是大字学碑，用篆隶笔法；小字学帖，用二王笔法？
陈忠康：字形不准要提高观察能力，人的眼睛经常会欺骗的，心细、反复观察对比字帖应该可以解决。但很多人眼睛有惰性的，不善于反思自己的能力。一般经过美术训练的眼睛会比较准。还有，观察要经常变换视点，不要老是用一种办法看字帖。帖学和碑学我以为先学帖比较好，知道什么是自然书写，对“写”有深刻体会后可以学碑，避免写碑的描画涂抹。实际上现在很多人体会不到他们的区别。关于你说的大字学碑用篆隶法，小字写帖有一定道理，但不完全对。帖也可以写大字的。
10、如何打通五体？
陈忠康：这个问题太高大上了，我没法回答，因为我没打通。初学者先掌握一两种书体的熟练运用，然后再铺开学学五种书体，五体之间相辅相成，对专业人士很重要。要打通估计需存一以贯之的道理。但真正打通的其实少之又少，历史上五体俱优的书家并不多，能擅两三种就不错了。这是高阶段要想的问题，初级阶段想这个不务实。但五体对学习技巧和审美的完善很重要，即使不精，也要广泛涉及很有必要。开始学不同书体还是各学各的，到一定阶段自然会融通的。
——END——
1913年，一位少年报考了北京大学预科第一类，发挥不错的他，满心欢喜地回家等捷报，想不到发榜时竟没有自己的名字，失望至极！
之后，一直为落榜而懊悔不已的少年，却意外地收到了北大寄来的入学通知，有趣的是通知书上写的是沈德鸣三个字，与自己的名字有一字之差。
报到时一查，少年发现自己在填报名单时，书写潦草，把“鸿”字写得像个“鸣”字了。
写到这里，相信书友都知道他是谁了？一代文学、书法大师——茅盾，原名沈德鸿
▲ 被拍出了1207.5万元的茅盾手稿局部
▲ 茅盾
正是当时报考北大的这件事，成就了茅盾与书法的不解之缘。
▲ 茅盾给巴金的信
这件事对他触动很大，就像网上流行的笑话一样，明明是“楚中天”的名字，却被念作了“林蛋大”！这件事放一般人身上，也就当做有惊无险的一件平常事。
第一届国展题词
可到了要强的茅盾这里，他觉得是端正自己对书法态度的机会，自此以后，他写字一笔一划，端端正正，从不草率，直至80多岁高龄，写回忆录，还用毛笔正楷书写，字迹清楚俊秀。
▲ 茅盾行书西江月
▲ 茅盾书法
茅盾从来不认为自己是书法家，如同碑派陆维钊先生在最负盛名时，一再惋惜地自评：“想不到最后落得个书画家的下场。”
▲ 茅盾在文学研究会成立时的照片
不仅陆维钊，朱熹、马一浮也是一样，说他书法家，会气死他们的。其实，中国古代从来没有职业书法家，书法和文学是并行其道的两架马车。就像陆维钊所说，如果一开始就要我当书法家，这个就很小很小了，末流了！
▲ 茅盾书法
茅盾写字是为实用，并不当作是艺术创作。谈及自己书法，他曾说“不成什么体，瘦金看过，未学，少年时曾临董美人碑，后来乱写。”
▲ 茅盾《动摇》手稿第76页
▲ 老年茅盾
作为新中国第一任文化部长的茅盾，在那十年动乱岁月中，茅盾在1970年已是75岁的高龄，仍一直关切孙辈的学习和生活，可是正值“文革”，孙辈失学。茅盾便亲自上阵，自编教材并亲自讲授并执笔教孙辈写字。
茅盾在暮年还能手执毛笔编写这么一本宏大的教本，着实令人感叹不已！茅盾坚持的这种“地下教育”，就都是维系中国文化命脉的行为。
▲ 茅盾《子夜》手稿，最初以《夕阳》为名
之所以如此重视文化教育和书法的传承，缘于茅盾堪称华丽的书法学习之路。
在北大学习时，曾受到沈尹默、沈坚士等人的直接影响，他的书法在颜柳楷书的临习方面下过不少功夫，对书法史上的行草法帖也多有借鉴。
▲ 行楷古诗词注释手迹 局部
▲ 上海市档案馆收藏的茅盾亲笔书信
改革开发放后，茅盾与许多老友开始书信往来，朋友中也有不少人向茅盾求取“墨宝”，茅盾总是有求必应，一面谦虚，自称“字殊拙劣”，一面开始讲究书法形式，于是，求字的人愈来愈多。
其中，要求题写刊名书名、校名，以及为名胜古迹书写楹联等内容的较多，后来甚至到了欠账无数的地步。
▲ 茅盾书法
茅盾文学书写的自觉性之高，致使自己即使无意于成为书法家，也还是在实践层面成为了一个著名的书写者。这与鲁迅的经历非常相似。
正所谓“无心插柳柳成荫，有意翰墨墨如海。”
茅盾将文学书写与书法书写进行了成功的结合，并且都将“在墨迹中永生”。
▲ 茅盾书法
同时他对书法毫无功利的热爱，以及拒绝书法家之名的审慎态度，也值得我们当代的书法界反思和学习！
▲ 茅盾书法
▲ 茅盾抄录古诗词注释手迹 局部
现在许多书画家，牛得不得了的感觉，与“想不到落得个书画家的下场”的高远追求，完全背道而驰！历代的文人书画大师过去都是以天下为己任的。
像徐渭也会说，落得个书画家的下场，他题画诗有“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。其实中国书画，主要还是以士之情怀为最伟大动人之处。
▲ 茅盾书法
中国书法本身不是一个单独纯粹的艺术，是综合性的，要有文脉。
当下的书法家，比如追求视觉效果，追求震撼力，书法现场演示像表演杂技一样，不过为了虚张声势。
▲ 茅盾书法
以茅盾为代表的文人书法的格调，是家国情怀和治国平天下的高远追求，他们最看重文脉的延续和发展。
当下有许多自称书法家的大师，并无其他领域的建树。写出来的字老百姓看不懂，不认可。面对批评，以”创新”之名制造一堆没人听得懂的新名词来唬人，混圈子扩人脉来增强个人影响力！
▲ 茅盾 行书西江月
相比这些“职业书法家”本末倒置的低俗追求，以茅盾为代表的文人书家，以其赤子般独特魅力和纯然的出发点，带给我们无限的思考！
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《雪岩和尚拄杖歌》
赵孟頫《雪岩和尚拄杖歌卷》行书，纸本。纵23.5厘米，横53.6厘米， 署款“吴兴赵孟頫为高之嗣优上人书”。钤“赵子昂氏”（朱文）印，现藏于上海博物馆。
雪岩和尚原名祖钦，字雪岩，一字慧朗。婺州（浙江金华）人，临济宗第五世孙。元僧高峰妙公（1238年—1295年）法名原妙，早年得法于雪岩钦公，为临济宗十七世孙。
赵孟頫 行书 《雪岩和尚拄杖歌》欣赏
《拄杖歌》为宋僧祖钦所撰，颇含禅宗棒喝式机锋。《雪岩和尚拄杖歌》是赵孟頫中晚年为天目山大觉正等禅寺住持高峰妙公之弟子所书，属赵孟頫中晚年作品，整篇书法除了沉稳、洒脱、姿媚之外，益见其间纯正的晋唐法书气格。原墨迹有几处残损。卷后有元代名僧了庵、妙声、若舟、余泽和元人郑元佑、明人汪道昆、清人陆绍曾等人题跋。
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如果给你一次穿越到古代的机会
你是否愿意？
按照穿越小说的套路，所有主角都自带神力光环：女主穿过去就会有开挂的桃花运：或妖孽或腹黑或高冷或逗比的男神一言不合就深深迷恋上哪怕一无是处的你，而男主穿过去，就会有大好的江山、成群的美人让他轻松征服，但是，穿越故事一味营造童话感，故意屏蔽了现实，其实生活不是只有风花雪月，更多的是柴米油盐，没有wif没有手机的古代日常，你能想象吗？
穿越时光，回到过去，从来不是现代人的突发奇想，昨天的古人也会好奇前天的古人生活，从黄粱一梦开始，中国人的穿越史就开始了，明代画家仇英梦穿千年描绘的一幅汉代宫廷生活图卷——《汉宫春晓图》，对前人生活的描绘之精彩，堪称史上最牛穿越小说：
穿越小说的开端，主角的第一反应往往是：我是谁？我在哪里？？你们是在拍戏吗？？？
我看到这幅画第一反应也是这样：这画的谁？画的哪儿？怎么都不对？
明明叫汉宫图，为什么人人都穿着唐朝的衣服？室内家具桌椅却是明朝才有的，我们是不是走错片场了？画家你是下一盘很大的棋啊！就这么把人带入了穿越现场：
既来之，则安之。
一入宫门深似海，从此萧郎是路人。要是萧郎不甘心，自有侍卫来棒打鸳鸯！
侍卫甲：宫廷里美人如云，咱们也去瞧瞧~
侍卫乙：疯了吧你，小心我的“鸳鸯棒”！
扛扇的侍者：小翠，我和你说话呢
侍女小翠：哦，听着呢
扛扇的侍者：人家跟你说话的时候请看着对方好吗？这是一种礼貌
侍女小翠：哦，我有看啊
扛扇的侍者：哪有？
侍女小翠：余光喽
扛扇的侍者：*+=￥*8%@**&#！*
绿孔雀！还是一雄一雌的两只，原来小翠正在给孔雀喂食！肯拿余光扫你一眼，真的是很有礼貌了！还记得汉代的爱情故事《孔雀东南飞》吗？焦仲卿和刘兰芝，你们死后不是变成了鸳鸯，而是变成了孔雀！
穿越回古代，没了瓶瓶罐罐的美容化妆品，娇嫩的肌肤、秀美的容颜由谁来守护？放心，古代纯天然无添加的原生态化妆品应有尽有，不过就是要自己每天起早折枝摘花再做成香香的花露。纯手工diy制作而成的美容圣品，大自然的馈赠，你，值得拥有！
看过古装剧的人，都特别羡慕古人衣决飘飘的仙人姿态，但是若真穿上那宽松飘逸的衫衣长裙，最头痛的应该是清洗烫熨了，再美的衣衫，一皱毁所有啊。好在穿越到宫廷的小主们，不用担心，有专门的侍女为你提供捣练、络线、熨平、缝制服务，你只负责美美地吸（gou）引（yin）皇帝目光。
当然，前提是你千万别穿越到侍女身上，否则这巨大的劳动量，估计不用宫斗戏码，你就活不过一季。
身为小主，也该适量运动才不至于胖回唐朝。你可以偶尔浇浇花、裁剪下树枝，活动活动筋骨，看那位美人怎么教导小侍童：“年纪轻轻什么最重要？运动啊。”
你还可以吆五喝六地圈几个姐妹来一场斗草大戏，文斗：看谁拈花惹草的本事大，找到花草种类较多者胜；武斗：看谁的草茎韧性大，两人的草茎互相套住各自往后拉，先断的算输。作为穿越者，看到画中的文斗，脸上忍不住玩味一笑呀。（感觉一下回到三四岁）
穿越除了担心投错胎，最怕的大概就是自己零技能裸穿了！别信什么女子无才便是德，想象下汉宫美人们的闲暇生活，离开琴棋书画，她们大门不出二门不迈的日子还不闷死？！没有下棋神技，怎敢嚣张地翘着二郎腿？
古筝、琵琶、长笛，美人乐团个个多才多艺，在这场热闹的音乐party里，没有特长的你只能像那只躲在房间里的懒猫一样。
心里暗恨着：该死，为什么从小没人教我这些呢？
等一下，这个谁不会？尬舞！跟我一起嗨：
不如跳舞，
让我们一起做个节奏的信徒，
让速度变成一场前所未有的梦！
玩累了回到厢房中，和闺蜜来一场私密读书会，趴在鲜花点缀的绿色地毯上，轻摇罗扇，古琴相伴。如果目光可以杀人，这对佳人早就被后世文艺女青年们满是妒火的目光杀死无数次了。
妇人在给孩童整理衣服，另一个娃娃淘气地逗弄着小狗。端坐一旁的美妇人温柔地看着这一切，如果穿越生活的体验到此为止，那《汉宫春晓图》大概就是最完美最理想的诗意生活，可偏偏表面安逸欢乐的生活背后却是暗潮涌动。
宫廷毕竟是宫廷，惬意轻松的氛围在这里戛然而止。整幅画的画眼也就是该画最重要的情节：大殿中，一位画师在为一位美人画像，旁边众多宫婢侍从，看似众星捧月般风光，但其中的凶险大概只有当事人心知肚明。
这个画师名叫毛延寿，而他笔下所画之人便是中国古代四大美人中拥有落雁之貌的王昭君!
不要错想成游戏里的昭君哦
▲昭君应该是这样
后宫佳丽三千，皇帝全凭画师为她们画的画像来翻牌子点人，为了得到被翻牌的机会，各路佳人不惜重金买通画师毛延寿，而出身贫民家庭的王昭君拿不出小费给他，贪心的毛延寿于是毫不客气地把她画地最丑，还恶毒地在她脸上添了一颗丧夫落泪痣，牢牢堵死了她面圣得宠的路。
十七岁就入宫的王昭君，眼看要做一辈子宫女，老死在深宫中了。直到有一天，匈奴首领向汉帝请求和亲，皇帝没有合适的人选，顺手就把宫女里最“丑”的王昭君赐个封号赏给匈奴人。和亲队伍离京那天，皇帝才第一次见到美若天仙的昭君，当时就气地咬牙切齿：去，把毛延寿这个混蛋的头给我砍了！
以前都不知道，人画人，会画死人！
安逸祥和的宫苑里，你以为人人悠闲自在漫不经心，但处处身不由己、惊心动魄。哪怕是名垂青史地王昭君，拥有暴雪也掩盖不住的惊世美貌，照样不得不离乡背土远嫁蛮荒边塞，“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”美貌为她赢得了后世美名，却未能给她想要的人生。
看腻了小说影视剧中主角光环大于天的狗血穿越故事，乍见这画风清奇、含蓄深刻地穿越长卷，是不是够特别？请记住，这幅画的名字《汉宫春晓图》——梦回汉宫穿越记。
《汉宫春晓图》全卷▼
如果有一次穿越的机会摆在你面前
你最想变成谁？
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有人说
画画只是动动笔而已
会有什么风险？
然而，你却不会知道
画家也是一个高风险的职业
当一名画家
所面临的风险到底有多高？
你真的知道吗？
一、经济风险
如果说画画就是一场赌博，
那么画家则是用
一辈子的时间、精力和资金来投入，
甚至还包括自己的生命，
全都押在了自己所热爱的绘画艺术上。
成则一纸千斤，
败则分文不值。
我们往往看到的是成功画家的风光，
却很少看到他们的穷困潦倒。
事实上，大部分画家都是
过着非常清贫的生活，
就像潘玉良这样后来被公认为大师的画家，
在法国也是饥一餐饱一餐的。
她的画是人类的财富，
却没有给她带来富裕的生活。
还有一些
喜爱绘画、想当职业画家的人，
因为经济所迫，无法以绘画维生，
只好改行或从事装修设计等行业，以求得生存。
还有人想着先挣钱，等钱挣够了，
再专心从事绘画事业，
可一辈子过去了，钱还是没挣够。
学画画的人大多数
都有过当职业画家的梦想，
可由于各种原因，
最终能真正成为
职业画家的却是寥寥无几，
其中多数都是
因为经济的原因而最终放弃。
二、精神风险
有人说，绘画虽然能愉悦和美化生活
但是，绘画本身却是一个过程相当痛苦的行业。
因为每一位画家
想要创作出好的作品，
就必须要有与众不同的思维和眼光，
看到常人一般所看不到的东西，
就像习武之人一样，
经常会有走火入魔的危险。
绘画是一种艺术语言，
但是要想把这个语言说好，
就必须得把自己修炼到走火入魔的境界，
这样才能看到与众不同的东西。
可真正把这些画创作出来，
是冒着巨大的风险的。
三、创作风险
画画之于每一位画家，
就是一个追逐梦想的过程，
攀爬的身影每拔高一点，
也就意味着绘画水准每精进一分。
有的人用了一生的时光，
也不一定能达到这样的境界。
画家在追求自身进步的同时，
也正在接受不断更高的挑战 。
例如时代的演变对画家自身
画技的进步提出了更高的要求！
其次，画家的绘画风格是否又能随之迎合
市场、大众喜好口味的变化？
许多职业画家
都很难能做到自由自主地去画画。
想画什么？想怎么画？并非能够随心所欲。
为了能有更好的收入，
必须画一些别人喜好的、商品性的画
来迎合大众市场。
而每一位画家在创作的过程中，
这对于画家而言，
是最令人痛苦的一件事情！
四、艺术风险
艺术不光是一个高风险的行业，
更是一个高竞争的行业！
就像体育比赛一样，
所有的人都是冲着那块金牌去的，
然而冠军只有一个，剩下的大多不会有人记得。
真正靠艺术出人头地的很少很少，
一个世纪也产生不了几个大师，
其它的人大都是过眼烟云，
充其量是一个匠人而已。
更有甚者，
如果其作品不被艺术界或市场认可，
一辈子就只能苦苦地 “自娱自乐” 而已，
好一点的，也许在自己死后
还能正名被称为“艺术家”，
更多的人则是白白葬送了
自己一生的艺术生命和劳动成果。
五、培养风险
且不说成为画家的门槛有多高，
光培养一个画家就需要付出很多！
这个过程也让很多人望而生畏。
很多画画之人在成为画家之前
都接受了相当艰苦的训练
或者说是投入了极其漫长的时间和精力
假使每位画家一年365天
每天都需要练习画画18小时，
那么一年里所需要的练习时间
就需要花掉6570小时
而从一位初学者到小有成就
至少都需要几年或者十几年的时间
有些画家甚至画了一辈子
却只是默默无闻
六、拍卖风险
有些媒体和外界宣传某些画家时，
动不动就是这个画家一幅画卖了几百万，
那个画家身价又过亿了！
其实这和画家实际收入相差很多。
某个画家的画今年在拍卖会上
以几百万元的价格成交，
而实际上他当年卖这幅画的时候，
可能只有几百元的收入。
这中间经过了很多画廊和藏家的转手，
不断上涨的拍卖价格
已经和画家没有什么关系了。
其次，画家的一幅作品卖出去之后，
他为此投入了多少成本很难确定。
作品中材料成本和人工成本非常高，
且不说一个画家的成长、学习时间长达几十年，
完成一幅作品往往需要几个月甚至几年的时间，
或者一百幅画中只能成功一幅，能卖出的画更少。
这些人力和物力的投入该怎么计算呢？
画家的一幅画，
在拍卖会上成交只有几分钟的过程，
但这幅作品的创作周期是漫长的。
比如画家一幅油画今年卖了12万元，
但是之前10年的时间，
画家一直为这幅画做准备、练习、写生和绘制草稿等。
整整10年后才有了这12万元的收入，
能把这12万元的收入
全算作他一年的收入吗？
七、收入风险
曾在网上看过一篇文章，
是关于写现代社会怎样能发财致富的，
上面专门有一条提醒大家：
千万别走艺术这条路。
有人说，艺术界名人的身价很高，
有世界级的大师还有国内的名画家，
他们大多非常的富有，
大明星的身价也高的惊人，
的确如此，可你知道这是多少万分之一吗？
绝大多数的画家并不是高收入者，
特别是众多年轻画家竞争激烈，
卖画是很不稳定的，甚至是偶然的收入。
其中的穷画家
可能比其他职业的人更穷，
比如现在北京的宋庄画家村，
至今还有为数不少的个体画家，
一年半载也卖不上几幅画，
每天靠一包挂面过日子。
个体艺术家首先要解决的还是生存问题，
还谈不上高收入。
画家的确不是挣大钱的职业。
甚至还有可能一直是个“穷画家”。
有些画家甚至穷极了一生，
只是画了
一辈子不知名的画，毫无所获。
画家还会面临很多误解
画家还必须忍受
各种外行人的误解、歧视和偏见。
画家由于个性凸显，
他们的穿戴、言行举止，
有时会与众不同，
经常会被常人看成不正常或另类。
画家情感丰富，生活浪漫，
人们会认为他们花心、轻浮。
八、面临各种疾病
有许多画家的生活极其不规律，
画起画来可以一天不吃，
长期如此落下了胃病。
画入迷了，更可以一夜不睡，
长期这样就渐渐养成了“夜猫子”的习惯。
再者由于长期低头，伏案工作，
或长期举手绘画工作，
就有得上颈椎和肩周病的可能。
这都是画家特别容易得的职业病，
对身体害多益少。
由于画家大多是处于生活困苦的境况，
能靠卖画养家糊口的人不多，
为了有一定的经济来源必须另找一份工作，
甚至有的画家还会找多份工作。
就连齐白石这样的大画家
靠卖画都生活得很艰难。
可以说，画家并不好当，
首先就得学会如何“操劳”！
事实上，哪怕是过去还是现代，
除了为数极少的一部分，
画家们基本上都生活在“饥饿”之中。
当一个人选择了绘画这条道路的时候，
某种程度上，他便是选择了过一种“饥饿”的生活。
这种饥饿状态在两个层面上发生着：
肉体上和精神上。
相比于按部就班的工作，
从事绘画艺术相对来说无疑是自由的，
而且看似充满了浪漫的艺术气息，
在世人眼里甚至也带有某种光环，
但是这种自由和浪漫的光环背后，
作为某种代价所呈现的，却是以下事实：
没有稳定的收入，常常陷于贫困，
生物钟颠倒，作息紊乱，以及由此而来的健康败坏；
艺术上的追求和生活的窘迫，
所形成的巨大压力，
随时都可能两脚踩空。
这难道不是一个高风险的职业吗？
风险，无处不在。
每一个画家都面临着
也许穷极一生
都无法崭露头角，
孤独终老、默默无闻。
请尊重理解每一位画家。
——END——