墨池学院特邀人气导师丛培国老师开设本次行草册页创作课程，以赵孟頫行书风格为基础，综合古代经典册页作品欣赏、历届国展册页获奖作品分析以及行草册页创作实例等方面对行草册页创作进行全方位、多角度的分析、讲解，帮助广大学员把握册页这一创作形式，创作出满意的行草册页作品。

丛培国，1975年8月出生，黑龙江省肇东市人,中国书法家协会会员，中国文化管理协会书画工作委员会理事、“瀚海沐风”骨干创作成员。

丛培国四问四答

问 题 一

小编：老师为什么想要选择开设行草册页创作课程？

丛培国：手札最能体现中国古代文人的综合修养，往往都是文章和书法俱佳。仔细品读古代文人的手札，你在欣赏精美书法艺术作品的同时，也能体会到他们丰富的内心世界。手札往往记录的都是书家生活琐事，其中喜怒哀乐溢于言表。读懂手札，更能感受到古人的鲜活和生动，更容易让我们同古人产生情感上的共鸣。但是手札往往篇幅有限，难以适应当前书法艺术发展的需要。冊页作为手札的一种集成形式，恰恰弥补了手札的这一不足。

▲丛培国作品

问 题 二

小编：老师您书写赵孟頫风格行书有什么感受?

丛培国：赵孟頫行书风格严谨，酣畅，但绝不恣意，特别适合用一种平和的心情来写。清茶一品，高香一注，如临曲水，如沐春风，是我写赵孟頫时最令人惬意的一种情感体验。赵孟頫技法纯熟，窃以为或可与王右军比肩，先生栾金广也认可我的这一判断。二王真迹无存，今人难睹真容，难窥堂奥。赵孟頫的重要价值就在于他直性和真实性，恰恰可以弥补二王摹本临本的局限性。赵孟頫的缺点是不够丰富，章法布局缺少大的视觉反差和冲击性。但是由工稳到放纵易，由放纵到工稳可就难比登天了。学赵孟頫的意义和价值或许就在于路会越走越宽。

▲丛培国作品

问 题 三

小编：老师您对学员们学好赵孟頫风格行书的三点建议?

丛培国：

1、字形基本要求是要紧凑一些，只有把多数字写紧凑了，才有放的空间，才会有精彩的地方。

2、要特别注意赵的精妙笔法。

3、赵字看似平淡，实则变化万千，切忌学习表面化，把赵字写平、写死。

▲丛培国作品

问 题 四 

小编：学完创作行草册页，学员将会有什么收获？

丛培国：应该会从书写材质选择、书写文字选择、章法处理、加盖印章、临创结合上有一个全面深入的了解，达到能独立创作的程度。并且真正理解冊页和手卷创作的区别与联系，明确冊页创作在当前国展投稿中应当如何进行变通和发展。

▲丛培国作品

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中书协纪念毛泽东诞辰120周年书法展最高奖

首届中原水城杯全国书法册页展一等奖

第一届“云举杯”全国书法家邀请赛三等奖“文化中国·森茂杯”2016全国优秀书法作品展优秀奖

中书协全国首届书法小品展

中书协孝行天下埇桥杯书法展

中书协第三届四堂杯全国书法展

第二届王羲之奖全国书法展

颜真卿杯魅力句容全国书画作品展

书法报巴山夜雨杯全国书法展

首届“王冠杯”全国书法名家作品展

首届黄河金三角浩嘉杯全国书法名家邀请展

“经典诗文”全国小品书画大赛

长征颂安华杯全国书法作品展“探索与发现”全国青年书法家协会联盟首届双年展

全国第二届山阳书院杯书画展

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朱军，1964年出生，央视节目主持人，自幼酷爱书画，闲暇期间，便拿起笔墨，陶醉其中，日有精进。2008年拜国画大师范曾先生为师被收为关门弟子。范曾（1938.7.5-），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。

这组蔬果图册页是朱军与其师范曾合画的，大家看看如何？

下面是朱军的其它一些作品：

朱军《牧羊女》2016年拍 130万

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▲《九成宫》拓本

《九成宫醴泉铭》，唐代贞观六年立于陕西九成宫醴泉铭原碑宫。碑高2.7米，厚0.27米，上宽0.87米，下宽0.93米，碑料为石灰石。碑身、碑首连成一体，碑座已破损，碑首有六龙盘绕，碑身阳面碑额刻“九成宫醴泉铭”六个大字，阳文篆书。 正文24行，满行50字。楷书。碑文由魏徵撰写，欧阳询正书。

该书作笔力劲健，点画虽然瘦硬，但神采丰润饱满，向上的挑笔出锋含蓄。字体结构典雅大方，法式严谨，看似平正，实则险劲。字形采用长方形态势，字句、行距都较大，章法显得宽松而清晰。

▲《九成宫》拓本局部

用笔方整，且能于方整中见险绝，字画的安排紧凑，匀称，间架开阔稳健。其字形偏修长，行笔于险劲之中寻求稳定，尤其在划末重收，笔至划尾便稳稳提起。整体碑文高华浑朴，法度森严，一点一划都成为后世模范，是欧阳询晚年代表之作，故后人学习楷书往往以此碑作为范本。

《九成宫醴泉铭》的用笔特点：

1、《九成宫》用笔存魏碑笔意。

点画朵成三角形，转折之处多用顿挫，方折劲健，方肩硬朗。方中带圆，方圆融合，仪态秀润。

2、笔画粗细匀称，运笔沉稳。

不像颜真卿、柳公权的楷书，笔画的粗细对比明显，但每一笔中却有蕴涵着变化，而非刻板单调。横画布排严整；竖笔多取背势；撇弯捺直；并多有腰细竖和腰细撇，瘦劲挺秀。

3、用笔又多沉稳内敛。

横竖起收多用藏护之法；出锋处锋尾较短，锋芒内敛；出钩多顿挫后平推笔锋作小平钩，不作长钩；有些撇或竖收笔回锋似钩，笔势凝练；右抛钩借用隶书“雁尾”之法。

4、多用点画置换，变化灵动，饶有趣味。

有的取汉隶笔法，以横竖代点，朴厚凝重；借魏碑笔势，以短撇代点，方劲有力；有的参行书笔意，以点代横竖，活泼灵巧。

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所谓雅俗共赏，就是：

专家感受艺术，不失高度；

专业看出法度，可谈学术；

初级看着可学，营养丰富；

百姓看着舒服，赏心悦目。

今天给大家分享的字帖，就叫雅俗共赏！

是王羲之？NO！

难道是赵孟頫？NO！

再猜猜看？

李嗣真评曰：

“尤善运笔，或至兴会，则穷理极趣矣。”

朱长文赞曰：

“意古笔老，如乔松倚壑，野鹤盘空。”

刘伯温题跋云：

“晋陆之词，唐陆之书，可谓二美。”

对了，这是陆柬之的标准字帖版。

本篇系《陆柬之作品字汇》

精华10页，供君欣赏。是不是很惊艳？

来，继续：

 

这字体叫菊花体，简直美哭了！！

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 不知大家发现没，当代书法学习有一个时弊，人们总是习惯于抱着王羲之的《兰亭序》不放。就连三岁的小孩子入门，也对着《兰亭序》比划。其实，这是书法的一个误区，更甚者，成为负石赶月、自不量力的悲剧。

晋唐书法是一门大学问，历代书法家大多在晚年才用心研究。其中以赵孟頫、董其昌为主的书法家就是典型。今人以为，不学王羲之无法谈及书法，殊不知没有一定的文化修养，没有一定的学识厉炼，攀登晋唐只是盲目自大。晋唐书法他是中国书法的顶峰，学书者必须从最低的台阶开始起步，方可到达。我们不妨看看，当代学书者有几个学到了王羲之的真经呢？

那些埋头于《兰亭序》的人们，从黑发到白发依旧是一事无成，满纸浮躁。近现代的沈尹默先生就是在晋唐上吃了大亏的书法家。尽管他的书法有《兰亭序》的味道，但只是形式上，神采上依旧没有达到。对书法深有研究的人，都会发现他的书法过于做作，过于拘谨，缺乏气与势。那么，有人会问，不学晋唐，何以取真法？是的，这个过程是高尚的，也是艰难的。

学书法不妨宋元开始，立一家之本，方可取万家之长。相对而言，宋元书法在法度和笔墨上没有晋唐严谨，在意趣上较为丰富，只要学书者能够用心钻研，方可收获。不过，宋人书法过于夸张，没有一定基础性的人，容易走火入魔，毁其终身。当代的大批书法家因其浅薄而毁在了“米芾”和“黄庭坚”的身上。如果你无法克服这些困难，建议你学点赵孟頫的东西，他至少不会让你觉得无法把持自己的用笔。相反，会对你学习王羲之起到促进的作用。

我们所说的并非适合每一位书法家，但学书者必须思维清晰，对中国的书法传承关系有一定的了解。你比如，你无法学习米芾，你大可退一步去研究董其昌或者王铎，他们二者都是具备了很多的米芾的书法精神；你无法学习黄庭坚，你可以退步去研究沈周、文徵明。沈周是一生之研究黄庭坚一人的书法家。学习王羲之也是这样，可以学习智永、孙过庭、李邑，可以可惜学习赵孟頫、鲜于枢、王宠等。道理是，以退为攻也是事半功倍。相反，一事无成。

中国书法是一脉相承的，王羲之是根本，以后其他的历代书法都是分枝。唐、宋、元、明的任何一位被认可的大家，其书法都是经典，学一家之长，完全可以取书法真法。历史上沈周一生专注于对黄庭坚的学习上，最后成了大器。所以，今人，尤其是没有牢固基础的爱好者，真的没有太大必要，不切实际地去直接追求晋唐。

董其昌说，行书必须得学《兰亭序》，草书必须得学《十七贴》。这个理论是针对董其昌层次上的书法家而言的。客观的说，正宗书法，不研究《兰亭序》和《十七贴》是不能达到高度的。只可惜，今人的文化修养不具备这个学说，所以我们只能把它当作一种理论与教条。切合实际，楷书打底最现实，更明确地说明，今人直接地学习和取法王羲之是不现实的。

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明、清以来，一件完整的书法作品往往由正文、署款(也称款识)和印章三部分构成。正文是主体，署款、印章对它起着烘托、映衬的作用。从章法的角度看，三者虽有主从之别，作用与特点也各不相同，但它们是密不可分的有机整体。如果对署款和印章处理不当，就会破坏整个幅面的平衡与协调；如果处理得当，就不仅能补救正文布局的某些不足，还能像绿叶之于红花，相得益彰。

款识的内容，有书家的姓名别号，书写的时间地点，注明所写内容的出处等，除此以外，还可以就其所书内容加以议论或说明。如果是赠人之作，还要先写上受书人的名号、作者对受书人的称呼以及“教正”“雅鉴”一类的谦辞。这是上款。作者的姓氏名号等为下款。上下款俱全者谓之双款,仅有下款者谓之单款。

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赵孟頫《黄庭经》局部

款识的位置、字号的大小、字数的多少以及书体的选择等,都有讲究。幅式的不同，款识的位置也有所不同，但一般多跟在正文的后边:可与正文同行，也可以另起行次，不过上下多不与正文等齐。比如条幅，如果正文末行字少，还馀有半行左右的空白，款识即可以写在这里,可以写成一行，也可以写成两行，由款识的字多少而定。但款识的上端要与正文拉开一定的距离,下端也不能与正文齐脚。如果正文末行已经写满，或只剩下很小的空白，那么款识可另起行，但与正文末行的间隔要略小于正文的行距。匾额正文是横书，款识却要竖写，位置是在末字的旁边，可以写一行、两行以至数行，一般也不与正文的字等高。楹联如有双款，上款要写在上联，而且多在右侧的上方(不与正文齐头)，下款写在下联左侧中间或中间偏下处(绝不能与正文齐脚)。如果款识文字较长，上下联的两侧都可以写，如清蒲华书联，但两行款字与正文的距离一定要相等。不论什么幅式的款识，其字号一般都比正文小(个别为了补白也有与正文同大的)。到底小多少，却没有一定的比例。款识字数的多少，一般要以正文所馀空白来定。有时空白多,为了能“填满”它，可以把所书内容的出处、书写的时间、书家的籍贯与姓氏别号、书斋名等都写上。若空白少时,则仅具书家姓名即可。至于款识字书体的选择，须依正文的书体而定。比如正文是楷书，款识一般也用楷书，也可以用行书；正文是行、草，款识也用行、草；正文是篆书(包括甲骨文、金文)或隶书,款识字体不宜再与正文相同，当换以楷书或行草。总之，款识字以较为活泼的书体为宜。

下面再谈谈钤印的问题。

书法作品中的印章，除了对书家起凭证作用之外，从艺术的角度看，它像天平上的砝码，可以调整幅面的轻重；它又像名砚上的“眼”，以鲜红的颜色对白纸黑字起点缀作用。书法作品一般使用三种印章，即名号印、起首印(迎头章)和压角印(闲章)。名号印钤在下款的下边或左侧，可以是一方，也可以是两方(印文往往是一阴一阳)；起首印钤在右上角正文起首处的旁边，要略低于正文；压脚印一般钤在右下角较高一点的地方,但与名号印不宜在一条水平线上。压角印用得比较少，通常只用名号印和起首印。使用印章要慎重，不可随便。

首先，印章的大小要与正文和款识字的太小合宜，不可将很大的字配以很小的印章，反之亦然；其次，钤印的位置和钤多少方印要看是否真能起到补缺、平衡的作用。有时下款处的印章钤一方已不嫌少，而有时钤上三五方也不嫌多。初学时，作品写就之后，最好先挂起来看看，看印章应钤在什么地方，钤几方印才合适，不可马虎从事。另外，印章本身也有它的艺术风格，选择时要注意它与书法作品的书体和风格是否和谐，甚至连印泥的色泽和印痕的轻重也应考虑到。正由于钤印不是一件简单的事，所以初学时，字幅写好之后不要急于钤印，最好是事先反复加以端详审视，考虑周全，然后再谨镇钤印。

署款和钤印是书法艺术创作中很重要的一环，从某种意义上说，它可以决定作品的成败，也是衡量书家艺术素养的标准之一,千万不可小视。

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赵之谦篆书横幅

以上谈了有关章法的几个问题。章法的讲究还很多,这里仅举其要而已。学习书法,一定要认识到章法是构成书法艺术的要素之一，光写好单个的字是远远不够的，必须在写好单个字的基础上学好布局谋篇。在下笔之前，对整个幅面(包括印章)要有个总体构思，做到全局在胸，意在笔先；下笔之后，还须瞻前顾后，随时纠偏，首尾照应，切不可盲目地信手写去，任笔为之。作文，是造句容易，连句成章、成篇难；学书，是写好单个字容易，连缀单字成行成幅难。学习章法也要多看，多摹仿名家名作，反复实践。如要章法得当，非下一番苦工夫不可。

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“现如今中国有270多所高等院校设有书法专业，高等院校书法教育从开设到今天已经有一段历史，但是一直以来各个院校各自发展，缺乏院校之间的相互交流，这是高等书法教育的欠缺。”中央美院教授【王镛】说。

在中国，书法是一种怎样的存在？古人项穆曾言：书法可“发天地之玄微，宣道义之蕴奥，继往圣之绝学，开后觉之良心。”千百年来，书法以其自身所蕴含的独特内涵熏染着华夏文明，哪怕在快速发展的当今社会，书法依然保持着其强大的生命力。正如中国书协分党组书记、驻会副主席陈洪武所言：“中国书法以其自身独有的强大的生命力成为当代中国社会当中传统文化的精神标识。书法极简又极深刻，它以一根有意味的生命线条维系了我们华夏文明几千年以来的审美意向，更被称为中国传统文化核心的核心。”作为“中国传统文化核心的核心”的书法如今已走进高等院校的课堂并成为一门专业，在中国传承了千百年的书法在高等院校里该如何才能真正传承下去？这是当今书法教育必须思考的一个问题。

高等院校该如何教授书法？书法专业毕业的学生应该具有什么样的专业素质？

想要回答这两个问题，恐怕应该先要定位清楚——书法专业毕业的学生该是什么样子？“我们应当明白书法本科毕业生还成不了书法家。”中央美院书法系主任徐海说。无论是从对书法的感悟、对书法的练习，还是对书法的运用等方面来说，一个书法本科毕业生都还达不到一个书法家应具有的高度，更谈不上成为书法大师。所以，我们应当明确书法的高等教育的目标不是锻造书法大家。在这种认识下，再来说对书法专业的毕业生该具有什么样的评价标准。

在探讨了中国书法的地位、书法专业性的标准后，再回到当今高等院校该如何教授书法的问题，天津美术学院中国画学院副院长、书法系主任杨健君认为：“书法是包括技、艺、道等层面的一个极具综合性的艺术，所以对于高等书法教育工作者来讲，在思想上首先要对书法有一个全面的认识，这样才能使我们的教学有立足点。”对于作为综合性艺术的书法的教学，中央美院提出了“宽基础”的教学定位，徐海说：“中央美院在教学大纲中设置了各种书体以及每种书体的多种风格的练习课程，还有篆刻课程。也许有人会说这样是不是范围太广了，担心学生能否掌握。但是，我们认为‘授人以鱼不如授人以渔’，让学生在学校里能学会各种字体的学习方法，而不是仅学会某一碑某一帖，才能让学生在离开学校、离开老师以后仍能有效地进行书法学习，我们为学生立下的是书法终生学习的基础。”中央美院的“宽基础”教学理念落实在了本专业内的宽教学，浙江大学则是把这种“宽”扩大到了专业外，“我们认为，书法作为一个综合性的专业，其学生对于文史哲甚至一些科学技术方面的知识储备都是必须的，所以浙江大学的书法专业设置了五年的学习课程，学生在学好自己专业课的基础上，还必须进行文史哲和科学课程的学习。科学课程的增加更是为培养出科学艺术人才打下了基础。”浙江大学艺术学院副院长池长庆说。

当然，无论什么学科的学习都不能只停留在接受层面。中国美术学院中国画与书法艺术学院副院长、书法系主任沈浩认为，在学习中，学生不能只知道某一个法帖是好的，还必须要搞清楚它为什么好、好在哪里、好到什么程度，对上承接于谁、对下影响到哪里，从中能吸取到什么样的经验和教训。实践出真知，真知需践行，再好的理论知识也要放到实践中去检验。“以创作带动教学，以教学促进创作，以展览推动创作。”四川美术学院以经常举办展览的方式让学生在不断的实践中将理论知识理解得更为深刻，让学生在“理论实践-理论”的不断循环中打下更扎实的基础，走出更坚定的步伐。

在书法以燎原之势不断升温、高等书法教育进行得如火如荼时，在逐渐积累的教学经验中，各个高校对高等书法教育都已经逐渐摸索出一条道路。但是，我们不能否认现在的高等书法教育中仍存在很多问题。全国270多所招收书法专业的高校以及还有诸多在筹办招收此专业的学校，每个学校都有自己的教学思路，“书法专业尚未有稳定的学科建设，没有形成一个统一的教学体系，每个学校都在摸着石头过河。”首都师范大学教授叶培贵提出。“现在的高等书法教育，还应当有一本属于高等书法教育的方法论”，北京邮电大学教授王鹏江说，“我们的学习是受老师的指导，现在我们作为老师又去指导学生，以后他们也会成为老师，在不断的教授学习过程中，什么样的方法是行之有效的，是我们不得不深入思考的问题。”

“闭关锁国”曾给我们以沉痛的深刻教训，在尚未形成统一的教学体制之前，放眼去看看“外面的世界”亦是十分有必要的。然而，现如今各大高校之间的交流尚显匮乏，这不禁让人感叹是否又落入了“闭关锁国”的窠臼之中。值得庆幸的是， 现在越来越多的院校负责人表示目前正在策划筹集书法教学交流的相关活动，希望书法高等教育由此能走上一个“大融合”的新时期。

来源：中国艺术报  作者：杨阳

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蒋介石是政界人物中最罕见的一个典型，他是一位保守的革命者。书法一如其人，衣冠整洁，笔直字方，不逾规矩。

从他的成长轨迹来看，从小就受到了良好的传统正规教育，对传统国学进行过潜心钻研，坚持写省察日记，规范自己的言行；从执政策略上来看，他更多的是走传统伦理救国的道路，因此不难揣测他的书法必以工整端严见长。就字迹而言，容易看出一股凛然正气。

蒋介石书法不乏功底，以楷书为主，很少写行书。他的楷书以柳公权、欧阳询为根基，晚年又多有赵孟頫的影子，顿挫分明，结体有度，骨力雄强，章法严谨，从中不难看出他的刚健向上的精神和不屈不挠的倔强性格。他的楷书用笔以方笔为主，横斜竖直，撇低捺高，表现出瘦硬挺骨之风范。

蒋介石 行书“仁义道德” 镜心

蒋介石 1948年作 杜母高太夫人七秩寿序 立轴

蒋介石 书法对联 立轴

蒋介石 楷书八言联 立轴

蒋介石 书法 立轴

蒋介石 书法 横轴

此为蒋公于蒋经国四十岁生日时所写的

楷书横批

蒋介石 行书 镜片

题词“敬业乐群”

楷书七言联 30×134

隔窗云雾生衣上 捲幔山泉入镜中

蒋介石 书法对联 立轴

蒋介石 书法 立轴

蒋经国（1910-1988），蒋介石之子，又名建丰，俄语名字叫尼古拉，浙江奉化人。1988年1月13日，在台北病逝。

蒋经国致守中委员八十大寿书法

此作是蒋经国调拨汽油的手谕，笔力秀雅，颇有文人之风。

我们再看看蒋经国《临帖书课》手稿：

蒋经国从小就给他父亲写信，但字迹有时潦草，蒋介石对他练习写字屡屡提出要求。1922年8月4日，他写信：“来信已经接到了。你的楷字仍不见佳。总须间日写一二百字，以求进步。”10月13日，蒋介石又在信中嘱咐：“你在上海，须要勤奋读书。你的字还没有什么进步。每日早起，须要练草字一百个，楷书五十个。既要学像，又要学快。”

1924年5月1日，已担任黄埔军校校长的蒋介石，仍抽暇写信，教其子练习写字的方法：“写字笔划宜清楚，且要字字分明，切不可潦草胡涂。写信的字，亦要像我写得一样大，不可太小。”26日，蒋介石又写信训示：“你的字已稍有进步，但用墨尚欠讲究，时有过浓过淡之病，笔力亦欠雄壮。须间日摹写一次，要在古帖中之横、直、钩、点、撇、捺处体会。注意：提笔须高，手腕须悬也。”

1937年4月27日，蒋介石写信：“初学字体，应学习谭字为宜。最好学帖，苏字或赵字均可，以其易学也。”“谭”指谭延闿，他的书法，以颜体为基础，其楷体端庄雄健，行体则颇得米芾和苏轼之神韵，刚健潇洒。

可能是因为长期在苏联不写汉字的缘故，蒋经国此时写汉字生疏而随便。虽然蒋经国早已长大成人，但蒋介石仍指示他写字要认真，要精神贯注，有始有终。书法往往能反映一个人为人处事的态度和作风。

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祝允明草书桃源图诗册，纸本，38开，每开28.2×412.5px，朵云轩藏。原为王一亭藏。前有吴昌硕题签、清道人李瑞清题首，后有吴昌硕、曾熙题跋。

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