苏轼大名鼎鼎，是北宋的一代文宗。诗词书画都留名后世。中国文化史很难找到第二个这样的显赫人物。

     他的书法从“二王”，颜真卿，柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上 努力革新。他讲自己书法时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。”

      他讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造中去丰富和发 展传统技法，不是简单机械的去模古。

　　苏轼早年学“二王”，中年以后学颜真卿、杨凝式，晚年又学李北海，又广泛涉猎晋唐其他书家，形成深厚朴茂的风格。他的书法，用笔多取侧势，结体扁平稍肥。这与他握笔的姿势也很有关系，苏轼执笔为“侧卧笔”，即毛笔侧卧于虎口之间，类似于现在握钢笔的姿势，故其字右斜，扁肥。

     苏轼书法中年代表作为《黄州寒食诗帖》（下图）。此诗帖系元丰五年（1082）苏轼因为乌台诗案遭贬黄州时所写诗两首。诗句沉郁苍凉又不失旷达，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”的几近完美的境界。所以元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书 ”。

      著名美学家蒋勋说，苏轼的作品表面看起来是很随意，看起来很柔软，可是他的刚硬都在里面。比如：

  尤其是“花”跟“泥”这两个字最美。这两个字中间用了很多的牵丝，细的笔的牵丝把他们连在一起。

     如果我们不放大，我们可能就看不到苏东坡的用笔里面除了柔软，也有这种很细致的部分。

     所以对于书法，第一是要读他的文学的意思，读完以后你必须把字放大，去读他的每一个的用笔习惯，你就会看到苏东坡用笔的某一种美学，是跟他的个性有关的。

    别人都说苏东坡这样的姿势写字是不够有力的，可是我们看“苦雨”这两个字，“雨”的横画这个部分，到顿的部分再下来，其实非常的刚硬。尤其是肩架写得非常好。

    特别是“花泥”二字，反应出苏东坡对人生的领悟：从艳丽的花，回来做泥土。

      当有人说他的字很丑，他就说：对，我的字就是“石压蛤蟆体”。

     下半首，尤其要注意“空、寒、破、湿”这几个字，人生不完美，但他还是希望自己在这样颓败的时间里活出一种意义。

《寒食帖》之所以被认为是苏东坡最了不起的书法，因为他把毛笔运用到最复杂的状况。苏东坡一直到中年以后，才出现这么大的变化。有柔软、有坚硬，有朴拙、有华美，变化最大。

       所以黄庭坚说：在宋朝四大书法大家中，黄庭坚认为苏轼当之无愧是第一。

——END——

现在这个多事之秋，谈国画的艺术市场，似乎是一种跟风之作，但是作为原北京画店负责人的吴悦石接受雅昌书画网专访时谈到了他对于中国书画经营方式的看法中，虽然这些言语也许有些激进，但是这更多的是表达了一个坚守传统的中国老画家、中国画老经营者多年对于市场的思考和经验总结，希望给这个迷茫的市场一些清新之风。

市场是会检验一切的，市场是有生命力的

记者：现在国画的市场运作方式，从拍卖会、画廊，其实拍卖会这是一种相当西方化的方式，对于西画来说，他们是这样的一种方式。而对于中国画来说，中国画的经营、销售其实是另外一种路数的。您觉得像这种西方化的经营形式，对于中国画的经营来说有没有什么影响?

吴悦石：近十年市场的发展序曲就开结束了。这十年只是市场发展的一个序曲。从最近这几年开始，大家对市场慢慢地趋于理性了。那种一炒炒几百万、上千万的情况今后不会再有了。现在这个市场都是引进的，都是经营西画的路数。中国画传统的经营方式是画廊，就是代理或者是画家本人在家里卖画，起码有一个润格，这是最基本的。目前由于市场的形成，给一些操作者带来了操作上的空间。这个空间就包括在操作过程中用了一些比较激进的手法，这都无可厚非，市场是会检验一切的，市场是有生命力的，它不会因为某一个现象市场就完了，它是在不停地推动。因为市场是热钱，它的动力很大，不会因为某一件事就停止，也不会因为某一件事就因噎废食。但是市场需要时间来认识，我们对市场不要急。

这十年是一个对市场认识的过程，我相信下一个十年，基本上就规范了。我觉得中国书画的经营要有一套中国书画传统的方式，还是中国传统的方式好。

同一种方式来经营本身就是一个错误

记者：您觉得国画的经营，国画的销售方式运用西方那一套还是行不通的?

吴悦石：西方那一套还是不成。因为中国画和西画不同。西画的创作是有它的过程的，有一整套的创作过程。中国画不一样，中国画就是一个题目可以反复重复。它是在重复过程中锤炼自己的笔墨，因此每一个画家一年可以画多少、多少张，这个跟西画不能比。所以用同一种方式来经营本身就是一个错误。

吴悦石，出生于1945年，少年时开始学习中国画，还是著名国画家王铸九、董寿平入室弟子，现为中国艺术研究院特约研究员、中国美术家协会会员。

正视一下中国画的传统，它有自己销售的传统模式。因为中国人习惯于叫“名人字画”，可以说这个人画的不是很好，只要有名，愿意借他的名挂在自己的家里面，使自己感到荣耀。他宁可挂有名的，不挂没名的。中国人有一个爱虚荣的一面。在这个过程中，我觉得今后中国画的市场最终还是一定会回归于画廊、画店经营。

画店经营中国画是最古老的、最传统的，虽然我们经过了50年代、60年代的影响很大，都给取消了，公私合营，都是国家经营了。改革开放以后，到这几年才成立了好多画店、画廊，那么说它还有一个过程。

在这个过程中，中国画的画家也要正确地认识自己，不要认为自己是如何、如何，一定要恢复到以前，像齐白石、傅抱石那么卖画，其实就是按照那个路数，你一天画十张也需要这样，也需要有人代理。你名气大了，你的画好卖了，你名气小也能卖，就是卖得少，你价钱便宜，就是这样的事。

不管从哪个角度来讲，对拍卖来说是损伤

记者：您刚才说到，中国画一定会走向画店的经营。对于现在的拍卖市场怎么看呢?

吴悦石：拍卖市场是这样的，之所以拍卖，拍卖一件作品的意义在于作品的唯一性，这个东西才可以去竞拍。如果说拍卖的东西，你刚拍了一件，后面还有一千件，这个不存在拍卖的唯一性。

那么现在来说，你要拍现在画家的画，那么说好吧，这一件东西出来了，当时几个人竞拍。竞拍以后后面有三百件，这个就不叫拍卖，这个就失去拍卖的意义了。不管是什么东西，拍卖第一重要的都是稀缺性和唯一性。

而可能国画就会出现一千张。李可染画牛，你不能让李可染就画一张牛，因为他喜欢画，他不停地在那儿画，而且画得好。他这一张牛和下一张牛大同小异，也都是好的。所以说中国画就是要卖，不能拍。你拍了，不管从哪个角度来讲，对拍卖来说是损伤。在我们中国，很多都是一念经就念歪了。拍卖公司急功近利，拍卖公司做了伤害拍卖事业的一个不应该的方式，不要为了收钱。比如现代画家的作品，买卖两边收费，其实都是一个人，买家卖家都是一个人，就是为了收手续费。

所以对于拍卖这件事情，就是刚才我讲的，竞标的目的就是它的唯一性，所以说油画可以竞标，中国画搞这个竞标不科学。当然已故的很多画家应该可以，因为人已经故去了，东西少了，市场上见不到，拿出来拍一拍，这都是没有问题的。就是大家都在的这些画家搞拍卖，就容易造成这种不健康的庸俗现象。

我为什么说现在是序曲过去了?就是特乱的过程。再说自己炒来炒去，就这么弄，也会慢慢地罢手了。因为一开始弄一年，弄两年，弄三年，弄好几年了，还弄不上去，他也就不弄了。你要给他时间，因为有一些画家是这样的，希望有一个拍卖积累，让别人看。看了半天都是自己在那儿弄的，其实没有什么用。慢慢的买家也都成熟了，他们都知道，在这儿自个儿玩自个儿，这个东西不成。这就是烙饼卷手指头，就是自己吃自己。现在买家好多都清楚，不会再说你看人家拍那么多，你买他的吧。你前面买，后面就会有多少张出来，这是不健康的，这是市场的短期行为，就是杀鸡取卵。

其实无论是行业经营者，还是画家都不应该做这样的事情。画家应该把精力放在经营自己的画上面，做作品，首先你的作品好，你在业界的口碑好，肯定将来会有你的位置。人家收藏的人也会分析，这个东西太短视了不成。当然历代都不乏这种短视，但是都没有成功。（来源：雅昌艺术网）

——END——

 

张即之，南宋书法家，字温夫，历阳乌江（今安徽省和县）人。生于名门显宦家庭，为参知政事张孝伯之子，爱国词人张孝祥之侄。举进士。

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张即之

张即之是南宋后期力挽狂澜、振兴书法艺术，穷毕生之力以改变衰落书风的革新家，称雄一时。女真族虽然远在北方，与南宋政权处于敌对地位，但对于张即之的翰墨作品，却不惜用重金购求。张即之擅长楷书和榜书，尤喜作大字。

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宋 张即之 大德名帖东福寺匾额首座

张的书法初学欧阳询、褚遂良和颜真卿，继而转师米芾，并能“独传家学”，而以张孝祥书为主调，参以晋唐经书汉隶，加上受禅宗哲学思想的影响，故而达到了一种独特的书法艺术风格与境界，自成一家体系。

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宋 张即之-行书汪氏报本庵记
局部1

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宋 张即之-行书汪氏报本庵记
局部2

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宋 张即之-行书汪氏报本庵记
局部3

这种体系是张即之在继承古人前辈传统技法的基础上，汲取众多营养而后大胆创新形成的。后世书坛有人讥张即之书有意为“怪”，不合“规矩”，并斥之为书法“尚意”，追求“意趣”，表现个性。

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宋 张即之-行书汪氏报本庵记
局部4

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宋 张即之-行书汪氏报本庵记
局部5

历代书坛公认“大字难妙”、“自古为难”、“少见功效”。这是何故？盖因大字在行笔与结体上，很少有人能够达到预期的理想境界。然张即之工楷书，尤其擅长榜书和擘窠大字，并为世人所珍爱，为金人所重价购求，丰碑巨刻散流江左。可见张即之书法非同凡响。

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● 有的政治制度，无疑对心灵约束和扼制较多，从而使心智迟钝。艺术家永远需要心灵翱翔于溷浊的泥淖之上。

● 我曾说既爱江山，又爱美人，而今楠莉又如何？她不愿看到我空白少年头，她无法慰藉我无边的烦恼。

● 近三年在域外岑寂而孤独的生活……

● 往日所执着，俯仰之间已为陈迹，一切都在变化，一切都情随事迁。

▲ 范曾

辞 国 声 明
文｜范曾

我为了追逐心灵的自由,来到了法兰西,还将去到更多、更遥远的国度。哪儿有灿烂的文明，哪儿就是艺术家的故乡。国内有些部门对我的心愿或者有些误解，那我除去原谅而外，不准备多置一词。因此，与其说我的行为是政治的，莫如说是心灵的。于是，我想到，有的政治制度，可能使心灵的张力较大，更有利于心智的发展；而有的政治制度，无疑对心灵约束和扼制较多，从而使心智迟钝。艺术家永远需要心灵翱翔于溷浊的泥淖之上。我的出走，对从政者的看法是遗憾多于仇恨，他们倘能从中悟出一些道理，我想益处多于害处。

还有，自去年中华民族巨大的悲剧之后，我很多至好的朋友如刘宾雁、方励之、严家其、刘再复、徐刚、理由诸人，在各地漂泊流亡，他们对祖国的拳拳之爱，我十分理解，我出来对他们是一种安慰。事实上世界上没有任何权力可以使我相信他们是人民的敌人。他们的学问、才华和人品，我视为中华民族的宝贵财富，我将是他们永恒的朋友。待来年遍地杜鹃花，我愿与他们重返故园。人们请相信，可怕和可恨的永远不会是他们。我匆匆赶来巴黎，似乎就是想和徐刚重温同住团结湖时一杯酒、一壶茶的旧梦，问题既简单又真实。

再者，目下还没有任何压力促使我需要政治的庇护，我从心里感到坦然。一个享有相当声誉的东方艺术家，来到西方的文明古城巴黎，除去艺术的呼应而外，没有任何政党、组织向我伸臂相迎。

另外，作为艺术家，我愿向诸位披露一则消息，我的出走也包含着爱情上的原因，我愿与我深爱二十多年的楠莉小姐共赴天涯，我既爱江山，也爱美人。

离开祖国，有些怅惘，走向世界，有些高兴，如此而已，谢谢诸位。

范曾
一九九零年十一月七日于巴黎

《与丁关根同志信函》
图｜文｜范曾

丁关根同志:

我于一九九零年秋辞国蛰居巴黎两载，冷静回顾之后，决定回国，原因有四:

一、在国内我一向提倡爱国主义和奉献意识，而辞国远走与自己内心抱负相悖。国外各国留学生住处几乎都挂有我为教委所题赠他们的字幅“月是故乡明”、“砥砺品学”、“忧乐关天下”等耿耿情怀，至今依然；

二、自一九八五年为天津南开大学“二年画一楼，两鬓添秋霜”，今此楼已成，我所一手建立的东方艺术系亦已开学两年，莘莘学子，我所深爱至今未见我一面，我的辞国带给全系师生无可言说的遗憾和痛苦，此亦我远居异域，内心不安的主要原因。

三、我一向支持改革开放的政策，年初以还，国内请方正亟需用人之际，我愿竭尽棉力，继续为中华民族之振兴奋斗二十年。

四、我辞国之主要原因其一是家庭生活之不睦，今我已与原偶分居逾三年，离婚之事当不成问题，这对我亦如释重负。

回国之决心已定，尚盼各方鉴谅！

此颂
近祺

范曾
1992年11月3日

归 国 声 明

范曾于巴黎

近三年在域外岑寂而孤独的生活，使我知道一旦远离幅员无垠的神州大地山河，离开博大精深的东方文化的土壤，我只能写出如此的嗟叹∶“归程应识天无际，寄寓翻知海有涯”，和如此的凄惶∶“雨冷丁香，忍识他乡是故乡”。从而使我悟到艺术家不能囿于因一时一际困惑而追求的小自由和小解脱，这就可能重陷另一种心灵的桎梏。唯有与祖国同在，才应是我永恒的、不朽的追逐，才是我心灵的大自由、大解脱。

我是一个艺术家，于政治殊甚懵懂。然而历史在前进，当我看到二十世纪末世界经济萧瑟，而故国一枝独秀这不争的事实时，我为伟大的中华民族所蕴含的自我调节力而自豪。向前看是一片横无际涯的浩荡景象。我的心境已非畴昔，往日所执着，俯仰之间已为陈迹，一切都在变化，一切都情随事迁。我深知没有祖国的富强和人民的福祉，一切都徒托空言。目前政府的改革开放政策深得人心，我表示支持，并愿为中华民族的振兴，尽其绵力。近日有诗句云∶“已卜家山花万树”，“杜鹃花开”宜作此解。

我曾说既爱江山，又爱美人，而今楠莉又如何？她不愿看到我空白少年头，她无法慰藉我无边的烦恼。其实我刚来巴黎不久，我已有诗谶云∶“前程是异域羁旅，长空有莫名愁绪，莽天涯，只剩我与汝。”我们都深感去日苦多，不愿再在天涯飘泊。消除烦恼，便识归程，我深祷故国山河无恙，亲人安康。

范曾1993年6月27日于巴黎

附：范曾当年离国归国始末

1990年11月初，范曾抵新加坡举办画展，回国途经香港，住到君悦酒店。范曾趁陪同人员吃饭之际，匆忙跑到君悦酒店1212房间和情人楠丽做了“生死告别”，直奔机场。

面对提前安排好的媒体，情绪高涨地发表了《辞国声明》，说“自己是有良知的知识分子，对共c党z压、po害民主人士不能容忍”（按：其实他是因为伙同台商搞走私案发，台商被捕，他才借以流亡的名义仓促外逃）。于11月5日与严家其乘法航仓惶逃往法国巴黎。

后来，委员长万x儿子万忠祥说，“范曾去新加坡办展，请我父亲发个贺电，贺电发了他就叛逃了。害得我父亲因为犯了没有政治预见性错误，给中央政治局写了检查”。

当时李x环也给范曾发了贺电，所以就怒骂“范曾毫无人格，毫无国格”！

《人民日报》1991年3月20报道，政协十届闭幕会议根据《中国人民政治协商会议章程》第二十八条的规定，决定撤销范曾中国人民政治协商会议全国委员会委员资格；21日，民盟举行第12次中常会，鉴于范曾严重违反《中国民主同盟章程》，会议根据《中国民主同盟章程》第36条规定，决定撤销了范曾中国民主同盟中央委员会委员及民盟中央常务委员会任命的职务。

由于西方人后来放弃了对民运分子的资助，范曾便落魄了起来。这时的他，因为假画风波遭台湾艺术界和画廊界封杀，自己的画没有销路。据知情人士讲，楠丽在巴黎穿的鞋子是本地最下等人穿的破布鞋，穷得无法生活。即便有以前卖画的些许老本，在这种身处没有边际的亡命日子，却不敢动这些钱。所以，范曾只好拿着以前在大陆拍好的录像带，上门推销自己的画，却无人问津。

这样，在惨遭政治上被抛弃与生活上困窘的双重无奈下，范曾开始通过各路渠道托人说情，捎信，给江总书记用一张大宣纸“泼墨”写了四首七律检讨书，来表达“忏悔之心”，“愧疚之意”、“思乡之情”。如今，江总书记秘书黄x处尚存这封信的复印件。

到了1993年，中国政府对于叛逃在外的暴乱分子给予了宽大政策。只要不发表新的言论，不加入新的组织，就可以回国，既往不咎。范曾于11月归国了。但国家对他有几项禁令，今后媒体不能宣传，不能报道他，他的活动官方人士不能参加。他的朋友说，范曾受制了多年，久经沙场，利用他的座右铭“外靠奸商，内靠官僚”逃脱了束缚，又一次上了央视，做了“良民”。

附：范增作品

有人说，无论是过去，还是今天，范曾的存在依旧是一把双刃剑，损人利己，人人喊打！他除了多变的佞言，每前进一步，总是惊世骇俗，让人诅咒又讥讽。

诸位看官，您怎么看呢？

——END——

 

懂不懂书法，是书法学习与交流的一个常识性概念。谈到对“书法”的理解，有的人自以为是、大言不惭，也有人暗自菲薄、过于谦虚，更多人知其然却不知其所以然。那么，什么才叫真正都书法的人？符合下面这些标准才能算。

1 要懂古今之书法演变：书法史

书法的演变是有前因后果的。从殷商的甲骨文到现在所看到的文字，五千年的岁月展露无疑。欣赏时要清楚书法史，了解什么是隶书、草书，什么是楷书，各自代表人物、流派和创作于审美标准是什么？艺术目的是什么？

2 要懂古今之书法家背景：历史

着名的书法作品大多都有一段趣闻，这有助于把握作品的内涵。如王羲之那鼎鼎大名的《兰亭序》就是在略有酒意时写下的，事后多次尝试也写不出更好的作品。

如果知道这点，就可以深入地欣赏《兰亭序》，否则就无法搞清楚它的前因后果，笔意也无法捉摸。其他诸如《机制文稿》《珊瑚帖》《伯远帖》等，每个经典后面，都有一个十分生动的故事。

3 要懂文字学知识：文字学

什么要懂文字学？书法家最爱在写时进行一些变化而达到一定的效果，有时将多种字体（如隶书、草书）合为一种字体，有时学仓颉造字，为文字增减笔划。如果不懂文字学，书法中所注重的「整体感」便消失殆尽，没有了字距、大小之美。

4 要懂鉴别：看得多

1、会欣赏。经常看展看帖，看得多品鉴得多，能很快地欣赏书法作品的用笔、结字、用墨、章法、气息、优劣、败笔、亮点等要害，能较快地对较多进行对比，分出优劣；

2、能鉴别。必具备鉴别碑帖之能力，对金石学有一定，避免欣赏到伪帖而不自知，且能吸收碑帖思想与精华，对周边有一定了解，比如书画、金石学等。

5 要懂书写技巧：实践多

所谓“内行人看门道，外行人看热闹”，大部分书法鉴赏家同时也是书法家。知晓书写技巧则可以真正体会书法之美、用笔用墨之妙。

书法实践，就是要把字写活，写得耐看，否则把字写死、状如算子，就失去了书法的意义。讲究韵味，讲究势，讲究变化，才是上乘书法。

6 要懂艺术涵养：综合素养

书法高于写字，是一门高妙艺术，如同音乐舞蹈等，旨在表达心性。欣赏书法时要置身其中，投入欣赏，用心去看，去体会书法的”骨力”、 “姿态”、”神韵”、”气魄”，才能真正达到欣赏书法的目的。

——END——

一、“草圣”张芝

　　后汉张芝（字伯英），敦煌酒泉人。勤学好古，淡于仕进。朝廷以有道征不就，时人尊称自为“张有道”。好书法，最擅章草。张芝曾临池学书，池水为黑，家中衣帛书而后练，于此可见其功力之深。被后人称赞“超前绝后，独步无双。”尊为“草圣”。张芝在书坛上，一直享有极高地位。《书断》卷中列张之章草、草书为神品，曰：“尤善章草书，生诸杜度、崔瑷。龙豹变，青出于蓝。又创于今草，天纵颖异，率意超旷，无惜事非。若清涧长源，流而无限，萦回崖谷，任于造化”。张旭、韦诞、索靖、王羲之父子、张旭、怀素之草法，均源于伯英。

冠军帖

　　释文：知汝殊愁，且得还为佳也。冠军暂畅，释当不得极踪。可恨吾病来，不辨行动，潜不可耳。

二、张旭

　　生于唐上元三年（675），卒于玄宗天宝九年（750），张旭苏州人，字伯高，一字季明。善草书。时以李白诗歌，裴剑舞，张旭草书为三绝。为人桀骜狂放，精善草书，不治他技，为人豁达，嗜酒，世号“张颠”。明瓒《云林集》谓张旭草书《春草帖》锋颖纤悉，可寻其源。而麻纸桦煤，古意溢目，真足为唐人书法之冠。

《古诗四帖》

　　《草书古诗四首》，辽宁省博物馆藏，墨迹本，五色笺，凡四十行，一百八十八字。传为张旭狂草之作，极为珍贵。其内容，前两首是庾信的《步虚词》，后两首是南朝谢灵运的《王子晋赞》和《四五少年赞》（疑为伪托）。通篇笔画丰满，绝无纤弱浮滑之笔。行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书颠峰之篇。今人郭子绪云：“《古诗四帖》，可以说是张旭全部生命的结晶，是天才美和自然美的典型，民族艺术的精华，永恒美的象征。”

三、怀素

　　怀素字藏真，今湖南长沙人。俗姓钱。自幼出家为僧。生于玄宗开元十三年（725），卒于德宗贞元十五年（799），唐代明僧，为玄奘三藏法师之门人。于经禅之暇，颇好笔翰，尤好草书，自言得草书三昧。于故里零陵，广种芭蕉，以蕉叶代纸挥毫作书，因名所居曰“绿天庵”。好饮，酒酣兴发，到处挥毫，人称为醉僧。以草书著名。是继张旭之后又一位狂草艺术家。唐吕总《续书评》云：“怀素草书，援毫掣电，随手万变”。《宣和书楷》卷十九谓：“怀素草书，字字飞动，圆转之妙，宛若有神”。任何一种书体都有这种草化的结晶，如篆草，章草，今草，行草，狂草，从狭义而言，是“解散隶法，用以赴急”的结果。

自叙帖

　　《自叙帖》唐书法僧怀素草书。中华第一草书。系中华十大传世名帖之一。纸本，纵28.3厘米，横775厘米，共126行，698字。书於唐大历十二年(公元777年)。藏台湾故宫博物院。首六行早损，为宋苏舜钦补书。帖前有明李东阳篆书引首“藏真自序”四字，后有南唐升元四年(公元940年)邵周、王囗囗重装题记。钤有“建业文房之印”、“佩六相印之裔”、“四代相印”、“许国后裔”、“武乡之印”、“赵氏藏书”、“秋壑图书”、“项元汴印”、“安岐之印”、“乾隆”、“宣统鉴赏”等鉴藏印。

四、王铎

　　王铎（1592—1652年）字觉斯，一字觉之，号嵩樵，又号痴庵，别署烟谭渔叟。孟津（今河南孟津）人。幼时家境十分贫寒，过着”不能一日两粥”的生活。明朝天启二年（1622年）中进士，累擢礼部尚书。王铎身逢乱世，仕途多变，1644年李自成攻克北京，明崇祯帝自缢于景山。马士英等在南京拥立福王，待为东阁大学士。满清入关后被授予礼部尚书、官弘文院学士，加太子少保，于顺治九年病逝故里。

——END——

 

前两天看展，在一幅画上看到这样一个图案：

像一个萌萌的“囧”字。这是在一幅山水画上拍到的，是一枚印章。为什么在古画里会有个“囧”字印章？难道古人真会用囧字来做印章？？？其实，这个字不是囧，外面的“口”是印章的四边。里面的是篆书“公”字：

印章是中国画里非常重要的一个环节。 中国画讲究“诗书画印”，是一门很综合的艺术形式。古人画完画、提完诗，就会在后面盖一个自己的印章，表示“这是我整的”。

今天我们聊聊“穿带印”，穿带印因左右有空可以穿戴而得名，多为方形扁平两面印，起于战国兴盛于汉。穿带印的风格为历代重视，是真正意义上的“满白文”，也是学习汉印最适合入门、最不可绕过、并且最快能掌握汉印设计理念的一种风格。

穿带印最初见与战国时期。战国穿带印虽鲜见，亦偶有出土。自秦穿带印则出现较多了。至于汉则较为普遍了。穿带印为私印，目前还未有见穿带官印者。战国私印多铸造，秦则多凿刻，至于汉又复归铸造。

汉之前穿带印并未形成独特面目，因此单独研究意义不大。汉穿带印则有其独特的面目与审美方式，是汉铸印中比较有代表性的一种，在后世的流派印创作中亦多有效法，因此可以作为一种印风来研究。

墨池学院特别邀请王荣斌老师带领我们揭开穿带印的神秘面纱，打开秦汉印的大门，王老师在穿带印风格上研究颇深，结合古印与明清近人学习穿带印的体现方式，通过本次课程将帮助我们解决：1、穿带印的用字问题；2、穿带印的细节处理问题；3、穿带印的形式问题；4、穿带印的流派化问题。

关 于 课 程 的 几 个 问 题

1、课程的内容是什么呢？什么时间上课呢？

第一课时 穿带印简介
上课时间:2018.01.22 19:00
1、穿带印使用年代与特点
2、经典汉穿带印举例
3、民国诸家在汉穿带印上的表现
4、创作演示（多组视频演示）
第二课时 穿带印的形式
上课时间:2018.01.23 19:00
1、常见穿戴印形式举例
2、特殊穿带印中的元素组成
3、兼说部分铸印
4、创作演示（多组视频演示）
第三课时 汉穿带印的篆法特点
上课时间:2018.01.24 19:00
1、汉穿戴印审美基础
2、汉穿带印的取篆方法
3、穿带化的手段举例
4、创作演示（多组视频演示）

王荣斌，1988年生，字熙敬，号芹父，荟居士，斋馆四九山房，缉蔚楼，东风眷斋。

3、有没有导师的作品呢？想更直观的了解授课导师

导师作品欣赏：（作品下方有王老师学生的作品和墨池福利，往下拉哦）

4、可以学到什么程度呢？

王荣斌老师学生的作品展示

第一节课 一元试听

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 墨 池 福 利 

相传，东晋大书法家王羲之用几年的时间，专门写“永”字。他认为，这个字具备楷书的八法，写好“永”字，所有的字都能写好。以后，王羲之的孙子智永又将这“永字八法”传给虞世南，再后来，经过很多书法家一直传了下来。

点画是构成字形结构最基本的元素，尽管点画在用笔的书写方法上，小楷与大楷并无多大的区别，但事实上小楷比大字要细微得多，如果没有一定的大楷基础，就很难体味到小楷用笔的精到和细微之处。小楷的点画在形态上是很富有变化的，相传钟繇小楷，点画各异，右军作字书，万字不同。为了便于初学者切实扼要的掌握此法，试图用比较通俗的语言作一些介绍。

一、点法

 点在笔法中占有很重要的地位，它起着画龙点睛的作用，若一点失所，则如美人之眇一目，势必就会破坏字形的结构美，况其它七法，发笔时皆从点起，点失势则画易失误，此最关紧要，小楷作点，以露锋居多，这又是小楷用笔的特点。

作点之法，其势要重，所谓重即落笔的速度要快，但落点要轻，所谓“每作一点，如高峰之坠石，磕磕然实如崩也。”磕磕然是形容石头互相碰击的声音，言其势重，不是指下笔时实用力，凡作露锋之点，当于空中作逆势，尖锋入纸，顺势落笔，落笔后即迅速将笔毫铺开，此即王羲之所说“每作一点，皆悬管掉之，令其锋开，自然劲健也”。不可采用兜圈子的办法去填满笔形。

作点时笔力要深入，即收笔时用腕法轻提笔锋，然后借势向下顿挫一二下，再反揭收之，收笔的动作要快，这样水墨便能深入点内，力透纸背，《禁经》所谓点如利钻镂金是也。喻其有深入沉着之意。

二、横画

横画又称为勒，所谓勒有愈收愈紧之意，发笔时要逆入，收笔电动机回顾，行笔时要意有所顾，逆势涩进，《禁经》所谓“画如长锥之界石”喻其不可太光滑浮薄之意。

凡写长画，当于不平中求平，使其画势上平而下呈拱状，就象一只覆舟之样，切忌上平下亦平，则板刻之弊立见，柳宗元《八法颂》中说：“勒常患平”即是此意。

横画又要贵于变化，陈绎曾《翰林要诀》中说：“凡平画忌如算子，终篇展玩，不见横画，始是书法。”所谓不见横画即是指无平行齐头，板刻凝滞之笔。

三、竖画

凡写竖画，当于曲势中求挺拔，则见笔力。古人称竖画为努法，努有用力之意。李溥光《雪庵八法》中说：“努之为法，用弯行曲扭，如挺千斤之力。”这是一种富有弹性和力度的曲线之美，或向、或背、或背中有向，或向中有背，或势直而局部曲，最不可板滞，故柳宗元《八法颂》中说：“努过直则力败。”就是这个意思。

四、长撇

长撇，古人称之谓掠。冯班《钝吟书要》中说：“掠如蓖之掠发，此乃斜悬针而末锋飞起，宜出锋处送笔力到而匀，不可半途击出，则无力而瘦弱。”故作掠之法，颈部要细，腰部势微婉曲，宜肥劲有力，颜真卿《八法颂》说：“掠仿佛以宜肥。

“出锋时当以腕送，饱满尖锐，万不可作虚尖斜拂之状，柳宗元《八法颂》说：”掠左出而锋轻。“如是则一笔之中有轻重粗细的变化，富有节奏感，由于收笔时势微曲而末锋飞起，故有回顾之势，李溥光《雪庵八法》中说：”掠始作者，用肥健悠扬，而宜乎舒畅。“极其生动地形容掠法的笔调。

五、短撇

古人谓之啄法，啄者，如鸟之啄物，锐而且速，喻其用笔当迅速捷、爽利、明快。陈绎曾《翰林要诀》中说点首撇尾，左出微仰，如鸟喙之啄物。

六、挑法

 挑法，古人称之谓“策法”，策者，鞭策之意，以鞭子策物，用力在策本，得力在策末，《书法三昧》中说：“策法，仰笔厲锋，轻抬而进，有如鞭策之势。”所谓即侧行貌，喻作挑时当带侧势。柳宗元《八法颂》中说：“策仰收而暗揭。

”暗揭就是空中作收势，由于写挑法时侧锋点入，锋尖上仰，已带偏侧之势，运笔时当边走边顿挫，边挫边提，至收笔时，锋已收归画中，故行笔不宜太快，快则势必形成偏锋浮薄之弊，正如《雪庵八法》中所说：“策始作者，用仰锋上揭，而贵乎迟留。”迟留才能有时间将锋调正。

七、捺法

 作捺之法，一波三折，势宜开张。李溥光《雪庵八法》中说：“险横三过，而开揭其势力。”行笔宜抑扬顿挫，不徐不疾，从容不迫。收笔时，须笔战行右出，意即写捺角时笔画满捺，已带侧势，须用腕法带动笔锋，逐步衄挫，边走边提，将锋提到离纸之时。

唐太宗《笔法论》中说：“磔须战笔发外，得意徐乃出之。”所谓“得意”即收笔时能将笔锋收归画中。

八、钩法

 钩法，古人谓之趯法，有跳跃之意，陈思《八法详说》中说：“趯须蹲锋得势而出，出则暗收。”

所谓蹲锋，即出钩之前先向下作一快速的按笔动作，如人跳高时跃起前的半蹲动作一样，所谓“得势而出”即指蹲锋后在恰到好处时迅速出钩，不可迟疑，若佇思稍息则神纵不坠矣，出钩时要力送到笔尖，钩要饱满，不可虚尖怯露。

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绘画两个要素，性灵和学问！

陈子庄先生作为现代中国画坛上具有独特艺术风格的艺术家，其艺术思想必然具有鲜明的个人特征。这些特征构成了他艺术面貌的理论底蕴，其思想基础充满了“偏见”似的深刻和明晰的直觉般的智慧。这是他生活的果实和作品的土壤。

子庄先生并不像宋人那样，以一种无可奈何的态度，将生活本身作为艺术来对待，随意摆弄，“处庙堂之高则忧其君，处江湖之远则忧其身”，进则取儒，退则取庄，从而在一种圆滑的取舍之间偷换掉了艺术的真髓；也不像魏晋人那样，固执到将艺术等同于生活，使酒狂放，悬壶牛车，在生活中求艺术，在艺术中过生活，从而在叹息中将艺术降低到现实的人生。

子庄先生作为一个现代人，艺术在他这里，已经成为对于生活的超越，一种取否定方式的肯定，一种思索的形式，一种愉悦或者痛苦的真诚坦露。

我们从事绘画并不是为画画而画画，最终成个画匠，这在艺术上是没有前途的。必须要以民族、国家的前途和民族文化的长存不衰为前提，从事绘画艺术才有意义。认识这一点很重要。要以保护、继承和创造、发扬民族文化为最终目的，要时刻想着民族文化在当今世界的境况，这样的画家在艺术上才有前途。

宗教解决人的归宿问题，艺术解决人的现实享受问题，所起的作用不同，是两种不同的东西。与宗教相比，艺术对于现实人生将发生更大的作用，因此，对于艺术，宗教利用它，政治也利用它。当然，利用它也还有个做好事与做坏事的区别。黑格尔认为宗教最后要代替艺术，我看是代替不了，各自发生的作用都不同，哪能代替？

学画要深究哲学。初成“画家”，后来要脱离画家，否则最终只是画匠，最多“巨匠”而已。不学哲学则不能振拔，将永陷魔窟之中。画到穷时，要能闭关两三年，从思想上省悟，画还会变。这样常常自省，就能不断提高境界，最后达到无人相，无我相，无众生相，无寿者相。

绘画一道有两个要素，一是性灵，二是学问。无性灵不能驾驭笔墨，有学问才能表达思想。如画芍药，仅仅是芍药则无意思。不能为画画而画画。个人的艺术风格是上述两个条件相结合而后形成的。有了意思，要考虑表现形式，于是出现了风格。否则，只在画得像不像上徘徊作难，便什么都谈不上了。

必须于性灵中发挥笔墨，于学问中培养意境，两者是一内一外的修养功夫，笔墨技法是次要的东西，绘画光讲技法就空了。有人光讲意境，无学问来培养，也是句空话。然而如沈石田、文徵明，学问虽好，但缺乏性灵，笔墨也会落空。八大山人、石涛有学问有性灵，可称双绝。性灵是根蒂。治学当治本，不应治末。

思想境界还未达到与天地万物一体的阶段，就谈不上艺术家。能够把他人的痛苦视为自己的痛苦，道德就高尚了。古人云：“始乎为士，终乎为圣人。”我们还谈不到圣人，但要以圣人为进德修业的目标。书、画都是自己道德的体现。

中国自古分画为神、妙、能三品。何谓神品？即变化多端，高度概括，极似物象，不拘外形。而后又有人提出逸品在神品之上。逸，是逃逸，是从艺术的程式里跑出来了，从内心到形式均逃逸了，不受任何约束羁绊。

何谓逸品？平淡天真，感情真实，不是有意刻画而达物我两忘之境界。

欲达物我两忘境界，则须加深个人修养，使自己之精神与天地万物一体。要能与天地万物一体，才能解放自己 ；解放了自己，才能解放作品。别人看了作品才能解放别人。是解放别人，还是增加别人精神上的桎梏？解放别人，即是能发挥别人的创造性，作品的感染力才大、才深。

以古代文学作品论，李密《陈情表》、陶潜《归去来辞》、苏东坡《前后赤壁赋》、文天祥《正气歌》等，可为逸品。王羲之《兰亭序》具有哲学意味，但还不到逸品境界。

以古今绘画论，八大山人、郑所南、方方壶、牧溪、担当是逸品。吴道子是神品。石涛、吴昌硕、黄宾虹都是神品，还不是逸品，因为他们的作品还有我见。齐白石九十岁左右的作品在神品和逸品之间。

“真实感”三个字不能用在艺术上。舞台上张飞穿一身黑，打的旗子也是黑的，是为衬出刘备的白袍白旗，生活中哪里有？画虾，如仅讲求透明感之类，则不如去买一串真虾，看过了还可以吃。但若有人用一串真虾换你一张齐白石画虾，你干不干？

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 三丛兰花，浓墨写就兰叶，俊逸多姿；淡墨渲染兰花，清雅可人，花心用浓墨点出，般配着左下角的题诗：“素心兰与赤心兰，总把芳心与客看。岂是春风能酿得，曾经霜雪十分寒。”兰花的芳心，就在这一刻散发出幽香。

　画家郑板桥，名燮（xie），字克柔，江苏扬州兴化人，“板桥”是他的号。郑板桥是鼎鼎有名的扬州八怪中最具代表性的画家。主张重创新、抒个性的扬州八怪，有着和当时的“正统”画派完全背离的艺术风貌，他们的作品表现出对现实的关注，因此显得格外深入人心。

郑板桥善画兰、竹、石。在他的画里，你常常可以看到书法的笔法，正如他画的兰花“兰叶用焦墨挥毫，以草书之中竖长撇法运之”，俨然融入了草书的笔意，着实使他的兰花拥有了非同一般的潇洒。相反，在他的书法中也融入了画法的笔法，他创造了“六分半书”，纵横错落，飘洒有致。

郑板桥兼通诗、书、画，他写的诗词多表达对国计民生、人伦道德的关心。他曾说，王维和赵孟頫虽然闻名遐迩，但他们无非就是会写会画的普通画师而已，看看他们平生所写的诗文，有哪一句说到老百姓的苦痛了呢？任山东潍县知县期间，为官清正、关心民间疾苦的郑板桥，因开仓赈灾，被诬告贪赃，罢官归家，却由此得到了“三绝诗书画，一官归去来”的美誉。回到扬州后，他的书画声誉吸引了各式各样前来索取字画的人士，疲于应付的郑板桥不得不张贴出润格，将自己的作品明码标价，按质论值：“大幅六两，中幅四两，小幅二两。书条、对联一两。扇子、斗方五钱。”他明确表示，无论是送礼物还是送食物，都不如直接送银子来得实在，至于想赊账和赖账，那就一律免谈罢。

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