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关于临帖这事,陈振濂先生曾经说过,自从书法在当代成为一门学科,用科学的手段分析临摹后,很多学生都能很快临得很像,甚至像复制古董一样的去临帖。反之,没有受过专业训练的人,则不能达到。

陈振濂先生说,也许一个没有经过专业训练的人自己已经觉得很像了,但事实上还是不像。

仔细体会陈振濂先生的意思,还真是那回事。

很多人自己觉得临得已经很像了,但经过别人一一指出不像的地方时候,才觉得其实差得很远。

由此,可以上溯到古人临帖。最近要开课讲十七帖,就找来了历代名家临的十七帖作一对比,有赵孟頫、康里子山、董其昌的,如果仔细对比原帖的话,会发现这些大师临的也不像。

你会觉得,大师们更多的是看着帖在创作。

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临帖越像越好,只有像了才能领会法帖的精髓。

但人体毕竟不是照相机,不是复印机,肯定些微一些地方会出现偏差,能做到百分之九十以上的像,就已经是高手了,就能和古人对话,领会古人的精神了。

早年听过张海先生讲课,张指出临帖不可能临百分百的像,能有百分之七十的像就行,其余百分之三十不像的地方,就是你自己的风格。

张先生的话,很朴实,没有什么花哨的地方,但很实用。

张海先生上世纪90年代提出的“让我们沉下去”,也没有故作高深,道理浅显易懂,就是说年轻人学书,不能浮躁,一定要沉下去临帖、做学问,才能把字写好。

管用的书论,一两句就行,比洋洋万言不知所云的文章强太多了。

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前两天有个人在公众号的后台质疑我的临帖,把我临的远宦帖和十七帖做比较,然后说我某一笔临得不像云云。

我需要解释的是,我临的是墨迹本,也就是硬黄双钩本的远宦帖,而不是拓本的十七帖,这两个帖子貌似一样,其实大有不同。

我曾就这两个版本做过细致的比较,墨迹本更注意细微之处,牵丝引带清晰可辨,拓本则省略许多。

另一个寒切帖,也是有墨迹本和拓本存世,两个对比,可发现许多细微的地方不同。

这位朋友的做法,用登封的土话就是磨道里找驴蹄,分明来找茬的。我想忠告这位朋友,世界这么大,有趣的事那么多,看不上我的字,果取关就是,何苦找茬呢?

今天上午,墨池精选了我临的右军数帖在首页。

大家留言很多,其中一个人留言,建议我用陈年老纸,用什么方法捻管云云。

我专门进他的主页看了看,没再言语。

在BBS或者APP上,需要保持沉默,保持一种态度,除非有人骂父母,除此之外,不再吭声。

写字和干活一样,无论你怎样做,都会有人说你不好,你永远无法满足所有人。

启功大师的“启体”书法可谓名满天下,

同样他笔下的竹子也充满清雅的书卷之气,

并有自作诗一首:

喜气写兰怒写竹,丛兰叶嫩竹枝长。

漫夸心似沾泥絮,喜怒看来两未忘。

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启功画作的风格是:

构图严谨,手法生动,色彩鲜明,韵味悠长,

尤其擅长山水竹石,极富传统文人画的意趣。

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宁可食无肉,不可居无竹;

无肉令人瘦,无竹令人俗。

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咬定青山不放松,立根原在破岩中。 

千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。

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破土凌云节节高,寒驱三九领风骚。 

不流斑竹多情泪,甘为春山化雪涛。

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茅舍小桥流水边,安居落户自怡然。

风摧体歪根犹正,雪压腰枝志更坚。 

身负盛名常守节,胸怀虚谷暗浮烟。

寒霜暑热毫无畏,春夏秋冬四季妍。

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偶自山僧院,移归傍砌栽。

好风终日起,幽鸟有时来。 

筛月牵诗兴,笼烟伴酒杯。

南窗轻睡起,萧飒风雨声。

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宜烟宜雨又宜风,拂水藏时复间松。 

移得萧骚从远寺,洗来巯侵见前峰。 

侵阶藓折春芽迸,绕径莎微夏阳浓。 

无赖杏花多意绪,数枝穿翠好相容。

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绿竹半含箨,新梢才出墙。

色侵书帙晚,隐过酒罅凉。

雨洗娟娟净,风吹细细香。

但令无翦伐,会见拂云长。

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一片绿阴如洗,护竹何劳荆杞?

仍将竹作芭篱,求人不如求已。

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竹入画,约始于唐。明皇、摩诘、吴道子皆喜画竹。至五代,李夫人创墨竹法,传其夜坐床头,见竹影婆娑映于窗上,乃循窗纸摹写而创此法。及宋,东坡弃前双勾着色法,枝干、叶均以水墨画,深墨为面,淡墨为背。文湖州时益兴,史称“湖州竹派”,后延元明清时代,夏昶、吴镇、柯九思、郑板桥等名家辈出,蔚为盛事。

◎ 原题:《丑书丑画与中国传统美学中的反境》

◎ 本文仅代表作者观点。

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本文作者:白砥,原名赵爱民。1965年生,山阴人。现为中国美术学院书法系教授、博士生导师,鲁迅美术学院、山东艺术学院客座教授,中国书法家协会学术委员会委员,浙江省文联委员,浙江省书法家协会副主席,九三学社中国美术学院支社主委,西泠印社社员。出版发表书法作品上千幅,参加国内外大型展览上百次,举办个展16次。

几年前,我写过一篇《“丑”之为美——兼论书法的审美标准》,是在台湾华梵大学国际书学研讨会上作为学术交流的论文。“丑书”的名字好几年前就已出现,从最早的字面来理解“丑”是贬义的,是一个不好听的字眼,但“丑”跟“美”是一个相对的概念。

普通人对“美”、“丑”相对概念的理解常常会出现偏颇,认为美是对的,丑是有问题的,跟我们小时候说的好人与坏人一样,判断的标准很简单、粗浅、低级。每个人的审美标准不尽相同,它也因时因地不同而不一,因为我们生存的这个世界很复杂,所以“美”“丑”从简单的一元去理解肯定是初级的。这告诉我们有必要从艺术审美这个角度,对“美”与“丑”作一些理解、判断、认定。但是高级的或者深层次的东西,往往需要我们花大学问去探讨与体验。

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图/清代 傅山书法

刘正成先生前段时间在北方做了几个关于“丑书”的讲座,指出颜真卿、柳公权、苏轼、黄庭坚等人的字,都在“丑书”之列。当然这是站在某种角度上看问题,这种角度不一定符合大众的审美标准。后来的金农、郑板桥、傅山、八大山人等也都可列入“丑书”之列。

当代则有王镛、沃兴华、刘彦湖、于明诠、曾翔、王冬龄、石开、程风子、何应辉,皆为活跃于当今书坛有实力、有思想且影响力很大的书家。但用“丑书”这个名字,扣在这些书家头上,为达到某种所谓“拨乱反正”目的的人也大有人在,甚至有些是别有用心的。

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图/何应辉书法

现在很多人认定王羲之所处的魏晋时代是书法艺术的开始,其实是把篆隶时代的古人贬低了。从甲骨文到王羲之时代,中间还有1000多年,其间的书法表现性水平已经很高。我们现在看到的很多汉碑,如张迁碑、石门颂、乙瑛碑、夏承碑等等,其厚重、古朴、大巧若拙的美感是后来人无法比拟的。唐代的隶书碑刻和汉代相比,达不到汉代隶书水平,清代隶书复兴后的书家创作,也似难与之相匹。

很多人对“丑书”的判断与理解、认识、批判都是建立在对王羲之书法的片面理解上,觉得自唐太宗后一千多年来将王羲之奉为“书圣”,就认为王羲之是十全十美的,比历史上所有的书法水平都高。假如你不去学王羲之而去学甲骨、金文、汉碑、北碑等古朴的书法,那肯定是“丑”了。显然这种认识站不住脚。因为美具有多样性,可以互补。

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图/任政书法作品

上海的已故书家任政,他学二王形成自己的风格。我们今天报刊上的行书印刷体是他书写。他的书法工稳匀称、笔线细腻、漂亮甜美,几乎可为“美”的代表书体。如果把王羲之的《兰亭序》放在旁边,估计很多人会觉得《兰亭序》也变“丑”了,因为《兰亭序》不匀称,结构左右挪让,点画时见并笔,更不必说钟繇、陆机及更早的文字了。所以美与丑是相对的,是可以相互转换的。只有认识了美与丑的相对性,艺术审美才能达到一定的深度。

中国艺术如不从意境上判断,不从传统美学的深层内涵上理解,而只从表面形式的优美与否作为衡量标准,是很难理解中国画不求写实、中国书法不求漂亮的事实的。而一些人以扣“丑书”的帽子来打击具有深层传统审美思维同时又能不断创新的书法家,其实是不懂传统文化精髓的表现。如果艺术完全以技术作为衡量标准,那艺术就变成了工艺。

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图/白砥临《韭花帖》

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图/白砥临《兰亭序》(局部)

艺术需要什么?需要思想,无论是画家还是书法家,首先需要有自己的审美,形成自己的艺术风格。没有风格的艺术作品以及艺术家,艺术史上是留不住的。当然,如果缺少技术含量,新创的东西也同样没有存在价值。这里面存在思想与技术的结合,对中国文化精神理解越深,技术含量越高,风格越独特,创造力越强,才能成为时代与历史大家。

话说:

这次小编邀请到了一位小伙伴来做这一期的毛笔测评

今天和大家见面的是这一支!!撒花~~

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哎呀,错了

那就“将错就错”吧

下面开始测评

一切感想都是从主观出发,没有经过科学认证

因此是个“不科学”的毛笔测评~

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↖前方高能↗

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——“将错就错”测评动图来袭——

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333334597853569119支康男,号凌羽轩。生于河南鄢陵,现居郑州。毕业于河北美术学院书法系,中国人民大学曾翔高研班成员。现为河南省教育学会书法教育专业委员会委员、河南省鄢陵县神韵书院副院长。

书法师从曾翔先生,亦受教于柴天鳞、赵豪杰老師,篆刻受教于著名篆刻家孙长铭先生。自幼习唐楷,后习二王、颜体行书及碑刻摩崖。篆刻作品以漢印为主,多有写意印意趣印参入其中。

◈ 作 品 欣 赏 ◈

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点评

名 家 点 评 ✍

康男毕业于河北美术学院书法学院,是个科班出身的书者,由于经过美院的一板一眼的专业训练,他的专业基础是很过关的,从贴学到碑学的临摹,都做的很有想法,也有相应的高度,每次看他的作品总给我启发。

他的作品有很细腻的表述,也有很粗犷的展现。跨度非常大,中间有很多可塑的空间,也给了我很多想象之处。

              ——柴天麟(中国书法院展览馆馆长、《书法文献》执行主编)

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康男自河北美院毕业两年来能够坚持至今刀耕不辍,极端地让我感到欣慰。他于书法用功最勤,篆刻一隅则以玩玩的心态从之,主攻汉印,希望康男能将更多的精力分配一些给篆刻艺术。

我想会在不远的将来必会体悟到我的良苦用心,并能感悟到篆刻艺术对书法提升的重要作用。届时,书、印的相辅相成对他艺术人生的帮助则无法估量。

            ——孙长铭(中国书法家协会会员,中国艺术研究院研究生)

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课程 (3)

2017年5月6日

墨池学院 支康男老师

《谈汉印的临摹与创作》课程即将开课

详情如下

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✔ 第一节1元试听

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如有疑问可咨询您的课程专员:小蓉、麦嘉或小欧(微信:mochijiemo

全国第四届草书展在永州开幕

3月28日上午,由中国书法家协会、湖南省文化厅、湖南省文联与中共永州市委、永州市人民政府联合主办的全国第四届草书展、全国草书名家邀请展、首届怀素草书学术论坛在国家历史文化名城永州开幕。湖南省副省长向力力致辞并宣布书法展开幕;全国政协常委、中国书协主席苏士澍,永州市委书记李晖出席开幕式并讲话。中国书协分党组书记、驻会副主席陈洪武、中国书协副主席、草书委员会主任刘洪彪、中国书协理事、分党组成员、副秘书长潘文海、中国书协理事、中国文联书法艺术中心主任刘恒、中国书协展览部主任王彦、中国书协研究部刘照剑、湖南省书协主席团部分成员、和永州市的相关领导,及全国各地书法家和书法爱好者共1700多人参加了开幕式。

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湖南省副省长向力力致辞并宣布书法展开幕

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永州市委书记李晖讲话

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中国书协分党组书记、驻会副主席陈洪武  主持开幕式

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在此次展出地点永州图书馆的展厅里,近400幅草书作品齐亮相,吸引了众多书法爱好者观摩品评。据了解,本届草书展共收到书法作品10707件,最终评出参展作品221件。作品来自全国各省、市、自治区及特别行政区,更有美籍、澳籍华人报送的作品。全国草书名家邀请展展出了来自全国草书名家的作品127件(包括论文评委作品9件)。包括中书协副主席、理事、草书委员会委员和知名书家以个人草书风格书写的与怀素相关的诗词歌赋;历届获奖作者临写的怀素遗存墨迹及刻帖,以及当代书家的理解再现怀素草书遗风等方面的作品。同时,还展出了永州当地有较大影响的25名书法家的25件草书作品。

全国政协常委、中国书协主席苏士澍在展厅与作者交流。

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中国书协副主席、草书委员会主任刘洪彪接受记者采访

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湖南省文化厅副厅长、湖南省书协主席鄢福初接受记者采访

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湖南省书协主席团部分成员在开幕式上

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展厅部分作品

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查看更多作品可点击“阅读原文”

——完——

1 开幕时间  

2017年4月1日(星期六)下午2:30 

  展览时间  

2017年4月1日—2017年4月9日 

  展览地点  

扬州博物馆

(扬州市文昌西路468号)

  主办单位  

扬州市委宣传部

南京艺术学院

江苏省书法家协会

扬州市文物局

  承办单位  

扬州博物馆

  协办单位  

扬州市博物馆协会

扬州市书法家协会

  展览设计  

南京沃克梅迪艺术设计有限公司


祝竹

清人张船山文有诗句曰“人到扬州梦亦香”。无论是外地人到扬州,还是扬州人居外地,都会因有这样的诗句而浮想联翩。

现在,南京艺术学院的黄惇教授应邀来扬州举办他的书法篆刻展,题名为《我梦扬州》,因为他是居于外地的扬州人。黄惇祖父黄胜白先生三兄弟,都是近代从扬州走出去的杰出的药物学家,被扬州人称为"扬州三杰"。有趣的是,黄惇的祖父还是晚清扬州名士风先生吉亮工的弟子,而黄惇的祖母则是吉亮工的养女,且都受到风先生诗文书画的传统教育。黄惇的书法与学问,受他祖父的影响,虽然他本人出生在太仓,又长期生活在南京,但从来都不忘在自己的简介上,写上“祖籍扬州”。生活在外地的扬州人怀想自已的根,往往托诸梦想,因为扬州梦是温馨的梦、缠绵的梦。黄惇教授将他的梦想发为诗情,发为艺术,发为学术,世俗的扬州梦因之被提升到了一个新的境界。

黄惇教授是当代有着广泛影响的著名书法家、篆刻家,又是成就杰出的书法、篆刻史论专家和桃李满天下的艺术教育家。扬州博物馆邀请黄惇教授回扬州办展,因为他是扬州的骄傲。他惟实的学术品质和惟美的艺术品格,为扬州文化人士特别是艺术青年所心仪和崇拜。

黄惇的书法倡导“笔法核心论”,传帖派书学之正宗,益之从高雅的人文关怀,为新时代帖派书法的领军人物。他的篆刻清雅抜俗,书印史论著作等身,成就非凡。这些都是世所公认的。但是,我认为,他对当代书法的最大贡献,是在碑派书法风靡天下,并且被打着创新的旗号推波助澜,致使书坛妖魔化、低俗化乱像丛生的时候,挺身而出,孤身奋斗,从理论上、创作上为振兴帖学做出了卓越的成绩。我们这个时代,是个颠覆常识的时代。黄惇借着碑派帖派之争的题目,理直气壮地捍卫了许多常识,扶持了艺术界的一股正气,这其实也是捍卫了我们中华民族的文脉。这一份功绩,也是应当载入史册的。

………………………………………………………

作品先赏

  书法作品

2

窗推锺山碧

隶书横幅 35cm×180cm 2017 年

3

李青莲《广陵赠别》

草书条幅 168cm×31cm 2017 年

4

贺铸《忆仙姿》

行书斗方 46cmx68cm 2017 年

5

杜牧之《题扬州禅智寺》

篆书立轴 208cm×53cm 2017 年

6

萨都剌《送佥事王君实之淮东》

行书立轴 216cm×52cm 2017 年

7

贺铸《晚云高》

行草斗方 47cm×55cm 2017 年

8

临柳公权《伏审帖》《荣示帖》

46cm×73cm 2017 年


篆刻作品

9

经石山房

10

黄敦之印

11

染于苍

12

中国石谱


  简  历  

13

黄惇,号风斋、风来堂。1947 年3 月生于江苏太仓,祖籍扬州。南京艺术学院教授,艺术学、美术学博士生导师。南京艺术学院艺术学研究所所长,《艺术学研究》年刊主编。国务院政府特殊津贴专家。江苏省政协第八、九、十届委员。曾任国务院学位委员会艺术学科评议组成员、中国书法家协会理事、中国书法家协会学术委员会副主任。又为西泠印社理事、中国美术家协会会员、沧浪书社社员、江苏省美术馆艺术鉴定顾问;南京大学、东南大学、西南大学、暨南大学、北京师范大学、中央戏剧学院、河北大学、河南大学、苏州大学、山东艺术学院等兼职教授;中国艺术研究院中国书法院研究员、中国篆刻艺术研究院研究员。

黄惇注重艺术创作与理论研究并重,书法篆刻作品1983 年获《全国篆刻征稿评比》一等奖,1993 年获《第五届全国书法篆刻展》全国奖,1999 年获韩国“’ 99 世界书艺全北双年展”大奖,2012 年获第四届中国书法“兰亭奖·艺术奖”。主要研究中国书法艺术史论、中国篆刻艺术史论,著有《董其昌书法论注》《中国古代印论史》《中国书法史——元明卷》《从杭州到大都——赵孟頫书法评传》《篆刻教程》《清理与超越——书法课堂讲录》《秦汉魏晋南北朝书法史》《中国印论类编》等。主编《中国历代印风》系列丛书二十一卷、《中国书法全集·董其昌卷》《中国书法全集·赵孟頫卷》《中国书法全集·金农郑燮卷》《书法篆刻》《齐白石三百石印朱迹》等。曾多次担任全国书法篆刻展、全国中青年书法篆刻展览、全国书学讨论会评审委员。

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黄仁龙,笔名黔墨,新清风堂主人、剑江河畔常住客,1963年12月生。中国书法家协会会员,贵州省书法家协会主席团成员、常务理事,黔南州书法家协会主席。布依族,大学本科毕业,中共党员,现任贵州黔南广播电视台频道部主任、徽艺术书法培训中心隶书导师、河北美术学院特聘教授。曾任“交通杯”全国书法篆刻展览评委、“自然人文中华情”国际长卷书法大赛评委。

7月17日19:00-21:00

黄仁龙先生将作客

至善语音点评会

备好作品图,等候名家免费点评


【黄仁龙】

•中国书法家协会会员

•贵州省书法家协会主席团成员

•省书协隶书委员会副主任

•河北美术学院特聘教授

•黔南州书法家协会主席

•徽艺术书法培训中心隶书导师

•贵州书协隶书培训班导师

【荣誉】

北京水墨公益基金委员会提名“贵州十大青书法家”

贵州省文联文化先进工作者

黔南州德艺双馨艺术家

贵州“茫父权”双年书法展监审、特邀

【获奖参展记录】

贵州省专业书法一等奖

“翰墨颂中华”全国书法楹联展入展

建国55周年全国青年书画展书法二等奖

全国楹联书法展览三等

全军书法展览优秀奖

2015中日书法展(赴日本)

全国名家心经邀请展

贵州书法晋京展

“梵净山杯”全国书法展三等奖

贵州楹联书法展二等奖

贵州青年美术书法展览书法三等奖

第二届北兰亭电视书法大赛优秀奖

西南四省书法展

“南潮北风”三、四、五、六届全国书坛精英联展

“同和杯”全国书法展

贵州26人书法展

贵州隶书展二等奖

当代书家(嘉定诗抄)作品上海展,等…


 黄仁龙书法精彩集评

李维力

与仁龙的翰墨交谊已然二十有余年。仁龙早些的时候对行草用功甚勤,尤其是二王一系的书家作品无不悉心临习,积有功力。在研习行草的同时,仁龙也兼修各体,尤对隶书钟爱有加,颇有心得。早年他对汉碑下了不少功夫。这个时段的作品清逸有余,而厚雄不足,理与趣之间尚未画透。个性语系尚不鲜明。习书之人大约都有困而思,思而后变的嬗变过程,想必仁龙感知甚深。

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陈伟

(无锡市书协常务理事、行草委员会副主任,宜兴市书协副主席)

每次品读贵州仁龙兄的隶书,无不透出古典优雅、振迅天真之意。兄乃一文雅高士,早年即研习篆隶,通临大量传世篆隶名作,致力追求古意。与此同时,在造型线质上融合自己的思考、喜爱的意趣,使得自己的作品既古典优雅,又具新文人气息。

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○彭飞

(福建省书协理事、金融书协副主席,福州市中青年书协副主席)

初识仁龙兄是他一手策划的”黔之爱”中国书画名家作品义卖公益活动。一见面,我就被他那谈笑风生,诙谐逗趣的言语,还有那痛快酣畅的酒风所吸引。贵州出好酒,更出好书法。观仁龙兄书法,样样涉猎,书路开阔,尤其隶书取精用弘,上溯下探,墨随心游,如同风雅君子,气度翩翩,飘逸洒脱。

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○刘石

(作者为山东省书协行草书创作委员会委员、定陶书画院院长)

仁龙兄自署黔墨,供职于黔南。其人文质彬彬,谦谦君子,但又颇具肝胆,为人仗义、豪气,在书界较有口碑。今春与兄相携行走江湖时,各地书友皆呼“龙哥”,至今响彻耳畔,令我羡慕的紧!

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我在鲁西,与仁龙兄相距数千里,数年前通过网络相识,去岁通过接触相知,而今因相知而至相惜矣。仁龙兄人品佳书品亦佳,其行草用笔迟重,线条涩劲,颇耐品读。其隶书为吾最尚,格调高古,气息纯正,气象或华滋或浑朴;用笔简、净、精、准;结字讲究,或法碑或法砖,皆有所本。当今习隶者甚众,以笔墨当随时代为由头,师今不师古,夸张笔墨,乱头粗服、扭捏作态、拾人牙慧等等,不一而足。在这种乱象下,能自我警省,以古为法,尤难能可贵!

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○李启明

(北兰亭会员、当代书法网总版主,书法网编委会委员,书艺公社版主,书法评论家)

仁龙兄的隶书作品具有正大气象,气息高古厚重。仁龙兄隶书主要以汉隶的西狭颂,石门颂,礼器碑等等为主料,加了瓦当,镜铭,简帛书一些民间书法元素为辅材炖了一锅浓烈香淳美味的隶书大餐,他的隶书黄氏风格明显,不落野禅狐,个性和共性能做到和而不同,违而不犯,诚隶书高手也。

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○闫安(安徽省书协草书委员会委员、淮南市书协副主席)

西南一隅,以仁龙兄当下的隶书面貌,能出其左右者三两人而已!当然,我说的这些只不过是用在书面上的客气话,许多场合,我的话要比这书面的东西直白的许多,但我说的都是实话。我也知这样说了会有人骂我,但我总是任性的直言惯了,不怕的。

至于当今的古隶书法,仁兄兄的笔墨是可以做样板的,集古且写意,我多年浸淫此道,知道这写意的背面又让你看清来路,实属不易。说此话时,我正在西北的旅途中,抬眼正是满目星光,呵呵,若以星光比做书道,那耀眼的一颗便是仁龙兄了。

孔子说:“工欲善其事,必先利其器!”很多书法爱好者的毛笔容易掉毛或开裂等问题,有些时候是毛笔本身质量问题,但也有大量书友,是洗笔方法不对导致。

● 1.不泡笔直接洗

洗毛笔,最好是在一个固定的器皿里,比如盆子、洗面池等。把毛笔泡在一定量的水里,水也不用太多,能覆盖到毛笔就好了。泡大约20秒即可,这样可以把笔腹里的墨发散出来,便于洗笔。不能把毛笔泡在水里即可,这样过不了几天,毛笔笔管就会开裂,损坏了价格不菲的好笔。洗笔的事,懒惰不得。所以,有一个好笔洗,很重要!

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● 2.洗笔用力捏搓

洗笔的过程中,要始终笔头向下,可以用手指轻轻地拨弄笔毛,但是不能用力地拔笔毛。可以在水里搅动笔头,但是不能时间太长,这样会伤及笔根。要洗到把毛笔提出水面,用手指挤压笔毛渗出的水没有过多墨色,这样这支毛笔就基本洗干净了。最后把笔里面残存的水用手指或者吸水的纸挤出,即可结束洗笔的程序了。

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● 3、隔夜不洗,毛掉杆裂

砚台可以不经常洗,隔夜的墨,谓之宿墨。毛笔就万万不能偷懒,因为毛笔会褪毛,笔毫会折断,笔杆会开裂,甚至弯曲。况且在如今,好的毛笔必然价格不菲,写出满意的作品,自然得仰仗于好的毛笔。所以我认为,毛笔在文房四宝当中,是最需要大家珍惜的。洗毛笔,离不开水,水当然要是清水。水还不能吝惜,因为洗净一支毛笔要不少的水。

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● 4、多支毛笔混合洗

如果是多支毛笔同时洗,为了更好地护笔,最好把毛笔分开洗,因为毛笔的材料不同,有兼毫、羊毫、狼毫、紫毫等等之分,羊毫和狼毫的含墨量,必然大相径庭。分开洗,基本可以做到每支笔都洗干净。

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● 5、洗完后不是向下垂挂

毛笔洗完后,就涉及到毛笔的日常养护。切切要注意的一点,是毛笔不能头向上放置。因为那样毛笔里面残存的水份会下渗到笔管中去,使笔管开裂,最终笔头脱落。这种情况,在北方的同好,尤其需要注意。尽量将毛笔笔头向下悬挂,这样毛笔会自然干燥,笔毛分散,便于下次使用。

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● 6、多支毛笔混合洗

如果是多支毛笔同时洗,为了更好地护笔,最好把毛笔分开洗,因为毛笔的材料不同,有兼毫、羊毫、狼毫、紫毫等等之分,羊毫和狼毫的含墨量,必然大相径庭。分开洗,基本可以做到每支笔都洗干净。笔要不少的水。

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● 7.笔耕不辍,临帖百十遍

如是被你这样毁的,你的毛笔兄弟死而无憾了。


关于毛笔使用和保养的10大经验

1、使用新笔时,可以先用手把笔毛轻轻地捻开,不要用力,然后放在水里浸泡。应该说不可以浸泡在茶杯里或是瓶子里,如条件所限,只有茶杯或瓶子,最好找一个夹子,把笔杆夹在杯子边上,不要使笔毛立在杯子底上。无论是泡在水里或不泡在水里,笔毛都不可以弯曲(写字时除外)。如一支新笔第一次浸泡时笔毛是弯曲着的,那么这支笔就算告吹了,再好的笔也完了。

2、冬天最好用温水浸泡,但绝不要热,热水易把笔头烫掉。一般情况下,在水里浸泡10分钟到20分钟即可。

3、泡好后,将笔毛的水大体擦干净,可以用软布、卫生纸、或生宣纸擦拭即可。一定要顺着毛擦。不要用力擦,更不要为了把笔毛的水擦干净,把笔毛摁在桌子上使劲地来回地擦,准确地说新笔残留点水没关系。

4、笔毛的水大体擦干净后,开始蘸墨,一定要注意把笔毛全部蘸到墨里,不可以只蘸一半或多一半。虽然写字时我们只用笔毛的大部分,而不是使用全部,但在初次蘸墨时一定要将墨全部蘸满,这样笔毛就可以连为一体,写字时力量就可以用在笔端了。

5、每次用完毛笔,一定要将笔毛涮干净,虽然不能绝对涮干净,但至少残墨不可太多,越干净越好,因为缩墨伤笔。

6、毛笔用完、残墨洗干后,一定要将笔毛捋齐、捋顺,笔尖一定要正,不可歪斜,不可有“卷”毛,不可有“脱离群众”的毛,一定要将笔毛收拾好,收拾整齐,然后将笔挂在笔架上。如没有笔架,虽然可以平放,也可以倒着插在笔筒里,但都不如挂在笔架上。

7、写字时,短时间不写时,怕笔毛被风吹干,可以将笔帽临时戴上。但长时间不写时,将笔涮干净后,要自然风干,不要再戴笔帽,笔毛不可以总是湿的,尤其是残湿墨,绝对伤笔。

8、因为干湿交替,笔杆容易开裂,笔头也有时掉下来,用现在的万能胶粘上就是了,和笔毛的做工、质量相比这都是小事。

9、笔用久了,感觉不太好使了,除了正常的自然损耗之外,有时是残墨粘在了笔毛上,极不容易用水涮洗下来,这时可用护发素将笔毛清洗一下,多数情况下经护发素清洗过的毛笔就好用了。我们应该知道的是,笔毛也是动物的毛发呀。

10、“工欲善其事必先利其器”,我们应该善待毛笔,要爱惜,特别是得到一支好用的笔不容易,一定要保护好。有些时候,不是笔不好使,是我们不会使,不会善待它。

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——完——

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现在市场上的宣纸种类很多,有浙江、四川,最有名的还当属泾县的宣纸。这里被誉为宣纸的发祥地,其它的纸都是由宣纸慢慢演变而来的,而泾县的宣纸千年以来都是一直按照­原来的程序一道道制作的,是真正的原味宣纸。

宣纸是用精选的草料和净白的檀皮作主料的,草料经过七煮七晒而成的,檀皮经过刨皮、浸泡、漂白而成,再把精选出的草料和檀皮制成浆料,用细竹精制成的竹帘,让经验丰富的捞纸师傅从浆池中捞出一张张薄薄的宣纸,再放在榨板上。一张纸的薄厚均匀度全掌握在捞纸师傅丰富的经验中,纸叠加到4-5百张时,将其榨干成一块帖,晒纸师傅将帖放一木架上,用当地一种松树叶子做成的晒刷把一张张潮湿的薄纸贴到用火烧的火焙上把它晒干,一张张的湿纸可以在师傅的手中飞舞,可想宣纸的拉力可好了。晒好的纸折成一捆,交由剪纸师傅再挑选一下,把有毛病的纸挑出,成品剪好包好成正品,让书法画家选用。

现在许多的“宣纸”是借宣纸之名,其中制作的工序就像是做报纸那样,没有象晒纸那样一道程序。手工制作宣纸的拉力好,说明原料中有檀皮。檀皮在纸中的地位是最重要的,它可以使纸的拉力好、软、润墨好。而机制纸不用加檀皮,一次成形,其拉力弱、脆、吸墨不一定。

手工宣纸在选够中如何分辨:纸有正反面,即光滑一面和不光一面。看不光一面是否有松针路,就是晒纸刷的痕。还有就是看一刀纸的第一张和最末张,看这两张纸的均匀度是否一样,一样就不是手工制,因为手工做在池中只能捞六十张,它的均匀度也是不一样的。

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那如何识别宣纸和书画纸呢?

一是肉眼分辨法:拿起纸,对着光亮透视,如发现宣纸上面密布着云朵样的丝状物,这些丝状物,就是檀皮纤维;还能发现燎草的筋丝(一张纸上总能有8到10条2-3毫米长)。而龙须草制作的书画纸上没有,相对而言,它表现得过于洁白。

二是着墨法,用笔把较淡、淡、较浓、浓的四种墨痕描于纸同一处观察纸的受墨效果。如果是宣纸,它能清晰地显示笔痕与层次,而书画纸,在笔痕交叠处显得模糊,尤其吸附重、浓的墨汁后,纸张由于纤维度差,会因难以承受而断裂,人们在鉴别纸张时一般采用第一种方法,而专业人士往往采用两种认别方法。