书法的正大气象，来自书家的爱国情怀、民族气节、豁达胸襟和一颗向上向善的悲悯之心。

学习书法能喊出百名古代书家，通临百篇经典碑帖，涉足百座古寺庙宇，发表百篇文学作品，结交百位知心书友，那，您的书法就应具底蕴了。

书法，如果只是随意玩儿，字里一定什么也找不到。习书，贵在久恒。坚持，可获得加速度的收益；放弃，那只好归零了。一个人的书法艺术是其生命所孕育的心肝宝贝，书写的手不过是起了自我“接生”的作用。

毅力，就是在超理性的状态下，坚定信，磨炼志蔑障，粉碎阻挠，执着奋进的习书过程。

大家书写的好字，看上去为什么那么美?是因为结字的高度精密与笔画的极度精致的融合，这是日积月累、反复训练所具备的功底。尤其小楷，笔迹失之毫厘，便谬以千里。所以，书法难。

学习书法，要像追求心上人那样，痴迷而执着，方可获得你的真爱。

学习经典，不仅仅只是临摹古帖，类所创造的所有术领的经乃至宙万象迸发的全部文明，都要用心智去感悟，用情感去揣摩，用灵魂去触碰，将尖尖的触角探进深处，贪婪地吸食里面的精谷汁液。

搞书法，不光写，还需要了解很多事儿，明白很多理儿。

很多艺术形式，创作完成后，还可以不断推敲、反复打磨，直至作品精益求精。而书法不可，一切准备均在创作之前，它的创作过程其原理很像射出去的箭，落笔便一发可收。所以书法的“打”要前。

如果说学养将书艺推至人生的巅峰，那境界就需要血泪来滋养和提升了。

书法家的一生，也存在精力分配的问题，特别要兼顾好“一动一静”：静，过之则面，动，过之则燥。

小字无功底,大字仅毛皮；小字功夫深,大字含真金；小字学问大,大字书天下。成就书法，要承认天赋。喜欢,热爱,其实也有天赋的成分,但远还不够。

书法家所具有的眼界、担当、胸怀、人格、气质、风骨，可能最终决定其书艺术风格。书写，其实就是“控制”。线条的质量取决于书家对毛笔的控制的精准度。笔迹的浓淡、干湿、方圆、提按、使转以及书写的速度、收放、开合、节奏、韵律，均在精心控制下完成的。联想各行各业的佼佼者，亦无一不是“控制”的高手。学会控制，才有望成功。

王羲之《书论》曰:“夫书者,玄妙之伎也。若非通人志士,学无及之。”意思是说:“书法是种深奥微妙的技艺,如果不是学识渊博通达且有大志之人,是学不到手的。”因此,如果血液里找不到书法的基因,那是否应该重新考虑你的选择。

经典行书之笔迹，像是美丽动人的姑娘翩跹起舞，谁不想追求。可那是要付出很多的。但一旦到手，美妙的日子便来了，姑娘的一颦一笑，都令人陶醉，即使哭的时候，那也很美。

什么时候将临帖当做一件无比快乐无比幸福的事情，就意味着你已经跨进了书法之门。

每个人学习书法，一定有其目的。这个“目的”决定了你书法之路的未来走向和价值取向。

当书法成为信仰，你朝圣的脚步就会变得坚实而急促，你的灵魂会发出强烈的呼唤,你的心早已提前抵达。书法和玉一样，人养字，字养人。

研习书法，心到手未到，有望能到；手到心未到，等于没到；心未到手亦未到，永远达不到；只有心到到，才有可能达到，但也不是板上钉钉。

学好书法是一件非常难的事情，

需九挂马车方可拖动：

一挂：天赋、心智、灵性；

二挂：苦难、坎坷、血泪；

三挂：学问、学养、学识；

四挂：虔诚、敬畏、挚爱；

五挂：经历、阅、心历；

六挂：恋帖、嚼帖、攻帖；

七挂：心到、意贯、气满；

八挂：发奋、毅力、久恒；

九挂：传统、时代、个性。

当今，写《石门颂》者不多，写得好者更是凤毛麟角，大多是在追求“松”的时候，出现了散乱欹斜，那就更谈不上洒脱大度了。

临习《石门颂》的时候，实临务必要追求形似，意临则是建立在扎实的实临基础上的情感表达，因此，“认真”就显得尤为重要。不少人在实临阶段能够认真，一旦开始意临，便濡毫泼墨随意挥洒，把实临时学到的东西丢得一干二净。

接下来为大家介绍一下《石门颂》意临的几个思路。

 

前后相同字的换位运用

意临的第一步，是前后相同字或者特点的转换应用： 

《石门颂》当中重复的字很多，他们的形态大抵不会完全一样，甚至有巨大差别，我们在写到这个字的时候，要想着帖中这个字其他的表达方式，并靠着这种记忆，表达出来，其实就是相同字不同样式的换位。这是加深印象，学以致用的第一步。

不同特点的换位应用

同样是包围结构的字，外轮廓有不同的表现形式：

我们在写“开”字的时候，是不是可以把“闵”字的外框放进去？又可不可以用其它的字框形式？不但笔势要有这样的处理思想，结构也是一样：

我们在写左边走之旁的时候，脑子里会不会想到右边的赵字的形态，会不会想到把走之旁处理为

变为左右结构，又会不会想到把右边的赵字，变为左部的半包围结构。这是灵活变换，学而有创的第二步。

 

特点的夸张、以及反式应用

 

在临习《石门颂》的过程中，会发现《石门颂》很多字都有鲜明的特点：

比如这个“废”字，是一个静态十足的字，它的静态是由外框的形态所奠定的；

而“厉”字是一个动态十足的字，它的动态是由于左撇以及“万”字下部空间形态所造成的。在临习这两个字的时候，不但要分析它们各自为什么是动（静）态，更要思考，怎么把这种姿态夸张或者弱化，甚至朝着相反的方向去表达。比如这个“厉”字，我们就可以这样处理，它变为静态：

这种变化方法从何而来呢？，我们看下面这个“域”字：

字要从动态变为静态，其实很简单，把笔画拉平、拉直，把字外空间变小就可以了，从这个“域”字当中得到的启示，然后再运用到“”字当中去，这就是创作。请大家思考，如何利用这个启示，去把上面的“废”字，变为动态呢？这是进入创作大门的重要思想方法。

 

要从其他的碑帖当中吸取养分

 

《石门颂》固然包罗万象，但始终不是完美的，提按变化终究不如庙堂汉碑明显；整体章法的质朴大胆，终究不如《大开通》；结构纵使变化无端，也远远赶不上整体汉代碑刻的丰富多姿。故而我们一定要对汉碑有全面的了解，才能更深层次的学习到《石门颂》的精髓，就如物理学家没有不是精通数学的，哲学家无一不深入研究过历史，触类才能旁通，才能深入。把其他碑帖当中得到的启示，按照上述方法带入到《石门颂》的学习当中，你的意临作品一定会更加丰富。再结合上面三种方法，就叫做遍学百家，熔于一炉。

整体变形，章法上做突破

《石门颂》原石章法为竖向对齐，横向参差变化，我们在通常情况下看到的字帖，都是割裱本，也就是重新加工过的章法，这种章法并不完全符合艺术要求，所以我们一定要尝试着大胆的试验每种章法形式。比如说，分别用《石门颂》原碑、《张迁碑》、《礼器碑》、《大开通》这些碑的章法特点分别去表达《石门颂》，或者是更加大胆的变化，可以用册页，可以用中堂，可以用八尺整张甚至是丈二的宣纸进行临写。总之，一定要去试。这就叫做以古为基，大胆创新。

北魏轻车将军《封君夫人长孙氏墓志铭》并盖．孝昌元年（520年）11月，志文正书22行，行22字。志盖篆书镌“长孙氏墓志”2行共五字。石高47厘米．宽47厘米，志盖同。

 

魏碑，上承汉晋，下启唐宋，在中国书法史上地位尤殊。其笔法浑穆、点画峻厚、意态奇逸、骨法洞达。清康有为曾誉魏碑：血肉丰美，结构天成。举凡墓志、造像、碑版、塔铭、刻经等，其数量之多或以千万计，其结构之奇、气势之强、变化之大是其他书体所不能比拟的。

北魏时期，特别是迁都洛阳以来，尚武之风渐衰，转而崇尚儒业，王公子弟，多文人才士。尤其是魏孝文帝“雅好读书，手不释卷”，喜润色金石，于是刻碑之风继东汉之后愈演愈烈。当时人死后若无人树碑立传，对于一个高门大族出身，而又显赫一时的人来说，并不是一件光彩的事。

即使是一个小官吏死后亦有人替他撰文刻石，歌功颂德，以期名垂后世，这就是北魏墓志众多的原因。正如《书林藻鉴》所说:“北朝之书，魏为最盛，享国既永，艺业日臻，竽以孝文，好文润色金石，故其时隶楷错变，无体不备。”

从文字学的角度来讲，南北朝是我国文字发展演变的重要时期，特别是楷书刚从隶书蜕化而来，处于一种不成熟的初创时期，但正是这种“不成熟”，使魏碑书法同时蕴涵了隶书、楷书两种不同书体的特征，反而使它的艺术风格更加多变，信息含量更加丰富，也许这正是魏碑书法的魅力所在。

《封君夫人长孙氏墓志铭》最后两页：

北魏楷书的发展大致可分为三个阶段：

第一阶段以宣武帝为界，以前的楷书仍有两晋时保留下来的隶书遗风，笔调劲健朴实，率意生动。因笔方圆兼之，结体攲侧而不失重心平稳，整体艺术效果粗而不野，厚而不臃，颇具天真烂漫之趣；

第二阶段是从宣武帝开始，楷书进入快速发展时期。在减弱隶书影响的同时，另一方面其作为一种新兴书体的各种本体特征在断。隶书的笔画特征被整合进了楷书的笔画改造中，体势也朝平正宽博的方向发展。当然，这一点在南北两大地域的书风表现中还是有差异的，北方作品取势多活泼自然，以攲侧雄强为基调；

第三阶段约于孝明帝时开始，书法体势复归平正的倾向更趋明显，用笔上更加细腻周致，俊美俏逸之风取代了雄悍自然的表现形式，典型的楷书用笔及结体法则渐渐形成。

我们看看第三阶段的《鲜于仲儿墓志》局部，相对森严，但是依旧不失肆意浪漫本质：

从书体形制上细分，魏碑书法大体上可分为碑版、摩崖、造像、墓志四大类。其中墓志与造像书法尤其值得关注。墓志书法不仅出土数量壮观，且风格种类繁多，写刻亦良莠混杂，书者都是名不见经传处于社会较低层的属吏，行款不整，或稚拙古朴，趣味盎然;或方笔峻利，体势雄强;或浑劲姿媚，精到细腻。

北魏造像记的绝妙之处在于其不可端倪的千变万化。你无法找到这些民间写手与刻工书刻的规律性，他们信手写来、随意刻下，人的真性情也就在这毫无遮蔽的操作中得到了充分的体现，从北魏的造像记中，我们几乎可以窥见他们无拘无束的浪情怀。

巨大的风格差异使我们无法用一种范式去规范，去整合，也正是因为此，我们才更加感受到创作的自然和可贵。或许这就是我们所追求的艺术的真谛所在。从这中间，我们感到了书写的快乐，也正是因为北魏造像记的这种变幻莫测、自然妙趣，至今让人醉心不已，流连忘返。

再看看下面的这个作品，也相对鲜见:

这个也是相对鲜见，叫做吐谷墓志，们看看细节：

北魏石刻不乏书法精美的作品，但更多的是书风稚拙、刻工“粗劣”的作品，其刻手大都是文化水平较低或没有文化的工匠。他们的“误读”、“误刻”，导致了总体风格上的“粗率”、“拙劣”，因而往往被清朝以前的书家所不重。

清乾嘉以后，随着艺术思想和审美观念的变化人们惊奇地发现，正是这些被“误读”、“误刻”的碑石文字恰恰有着无拘无束的天趣和勃勃生机。今天北魏石刻无疑已成为人们创造新的表现语言的一种源泉。

图/民间味、刀石味十分浓郁的“碑中奇葩”—《爨宝子碑》，潇潇洒洒，毫无顾忌，你难以想象这是用刀雕刻的。

北魏书法种类繁多，举不胜举，这些数以万计的墓志刻石作品，给我们研习碑书法提供了丰富的实物资料，康有为说:“魏碑无不佳者，虽穷乡儿女造像，而骨肉峻宕，拙厚中皆有异态。”可见南海先生对魏碑的推崇。

对魏碑的学习，首先要宁拙毋巧，但对一些朴陋、荒率、生犷、支离、稚拙的作品则只可取其意而不可徒以貌似为尚，亦可结合一些魏晋六朝时的写经、残纸等墨迹来研究六朝人的笔法并恢复原来的笔意，在表现金石趣味的同时，还要强调“写”的作用，即透过刀锋看笔锋，把古人刀刻的作品用毛笔写出笔墨情趣。

也就是说我们学习魏碑书法有个去粗取精、纯化雅化的文本转换过程。前辈大家都是从这种文本转换中取得了很大的成功。同时由于魏碑书法自隶书演化而来，其中蕴涵了大量的隶书笔意，因此学习魏碑如果有汉隶的基础必定事半而功倍。

对于书法学习，我自己的心得简单地归纳一下就八个字：“圆健”、“平奇”、“疏密”、“风神”。

所谓“圆健”，可归纳为写字用（运）笔最本质的一个道理。写字要讲究点画，现在很多老师在跟学生授课的时候，很强调“中锋”这两个字，写字要八面出锋，要笔笔中锋，所以，初学写字，都要想办法把笔调整到中锋。这个意见不错的，但是只讲中锋它没有把握住线条最本质的东西。中锋是手段，不是目的。中锋真正的目的是“圆健”。健就是这个线条所具有的力量，具有弹性，具有一种张力，一种内在生命的跃动。

明代书法家倪元璐，如果仔细研究一下他的用笔方法，他的每一根线条都是“积点成线”，非常精妙地表现了“屋漏痕”趣味的线条。看他写的直线条，就可以看到他的用笔，他的墨痕，他的线条是用一个个点串起来的积点成线当然，圆”不够，三百斤的人往你面前一站，很“圆”，但是没有精气神，因为他是肥胖症。“健”就不一样，像重量级的举重运动员也是三百斤，他往举重台上一站，就感觉到这就是力量，这就是充满着“圆”和“健”的结合体，所以我们既要讲“圆”和“健”，又要讲“圆”和“健”之间的辩证关系。

倪元璐作品

所谓“平奇”，这两个字就像电极，阴极和阳极，缺一不可，相辅相成。如果写字追求“平”，把“奇”字抛掉，他最后写出的字是平而又平，平而又平的结果是呆板，毫无生气。反之，要拒绝平庸，就要奇崛！如果在字的结构里只讲奇不讲平，结果就必然走向油滑，走向怪诞。因为它就是艺术的辩证法。在欧阳询写的《九成宫》里面，他写了一个“充”字，这七根线条没有一根是横平竖直的，都是歪的，这些歪的线条为什么让这个字显得那么稳健，他就是懂得歪歪得正的道理。

唐代书法理论家孙过庭，他说字字最初要求得“平正”，达到“平正”了，就要去追求“险绝”，“险绝”就是我们讲的“奇”，既得到“险绝”就要复归于“平正”。这话看起来很辩，但是往深里想，他这个辩证法不深入，是表面的。因为从艺术上面最初的“平正”到追求“险绝”，最后“险绝”复归于“平正”。

孙过庭作品

章法方面，总结起来也是两个字“疏、密”。这是讲大局。在创作一个书法的时候，从点画，到字的结构，然后再考虑通篇的章法，欣赏绘画印也如，它是倒过来的，先看整个一张的章法，然后再一个字一个字地看，然后再一笔一笔地看。搞创作的是由小到大，而搞欣赏的人是由大到小。所以讲章法，写五绝二十字，这二十个字写到一张纸上，章法好，就是要讲究“疏密”两个字。书法有楷书、隶书、篆书，格子里面的方块字，一个字一个字放进去，这种章法只要匀称就可以了。

清代的邓石如指出“字宜疏处可使走马，密处不使透风”。真正好的篆刻章法是虚中有实，实里有虚，它是辩证为用的。不论是学习刻章、写字还是画画，学习的前几年总是去考虑线条、字的结构，往往不往“疏”里想，只注重“实”的东西，在不知不觉中放掉了“虚”的、“空”的、“疏”的东西，这是最容易犯的一个错误。举个例子，比如“上善若水”四个字来讲，“疏处可走马，密不可透风”，那我把四个字集中到四分之一的空间里，四分之三让它空着，不是疏可走马了么？讲疏密关系，讲计白当黑，不是一次终结的方程式。所以不管是印章还是写字，所讲的疏密关系都是往深处渗入的方程式，“疏中有密、密中有疏”，“白中有黑，黑中有白”。第二、第三个层次里面，同样要“疏中有密、密中有疏”，“白中有黑、黑中有白”。既强调黑白关系激烈地冲撞，又要让黑白关系和谐地拥抱，这才是高妙的大本事。印章更具典型的代表性，疏密关系怎么摆在印面一点点的地方上，这就拉开了疏密之间的关系，让它冲撞，让它搏斗，最后看到“疏、密”笑嘻嘻地拥抱，这就成功了。

韩天衡先生作品 行书·元好问词曲

“圆健、平奇、疏密”，这三个方面的六个字绝对不是割裂的，实际上它们之间的关系又是辩证的。

最后两个字是“风神”。艺术最为重要的是精神层面的体悟，我将其归纳为两个字“风、神”，所谓“风”就是要风雅别出，让别人看你的字要“齿颊留韵”，看你的印他嘴里不知不觉会流出韵味来，这就叫“风韵”。还有一个是神采，要出彩，要神十足，精气十足。不是表面技的体，而在技的背后有一种非常高的境界去让你体会，去让你玩味。所以，除了前面六个字的技巧以外，从精神层面来讲，境界方面的两字诀叫“风神”。一件作品有一件作品的情感意境，一个时期的作品有一个时期的情感意境，而统括地说，一个书家的情感和意境就是“风神”。如梁武帝评王羲之的书法为“龙跳天门，虎卧凤阁”，着重称颂了王羲之的书中寓有强烈的动、静境界，它飞动处，如蛟龙挟持风雷，腾跃于苍弯，盘旋于天门，是何等雄悠的意态!它沉静处，如猛虎瞌睡于宫廷，虽进人梦酣，而依然有令人畏慑的姿态。这用栩栩如生的画面所展示的评判是够人玩味的。又如，前人论王献之的书法“有若风行雨散，润色开花，笔法体势之中，最为风流”。

韩天衡先生作品  行楷·欧阳修醉翁亭记

细读张旭的《古诗四帖》，它似乎是以字作舞姿，以纸为舞台，如欣赏公孙大娘舞剑器的精湛舞技；细读颜真卿的《祭侄稿》，从那饱含忠烈刚贞气势的字里行间，犹如是朗诵一篇辛稼轩的悲壮沉雄的词章。然而，同是以秀俊为意趣的风格，其间也有上下之别，清代王文治的书法是习褚遂良、米芾、张即之等家而出于己意的，《园丛话论其书“秋娘粉，骨格清纤，终不庄重”。辛辣地指出它缺少雍容华贵的气象，而透露出一种寒俭的妩媚轻薄神情。其格调意境是远逊于前贤的。历史上有很多书法家、篆刻家，他们的技巧可以说无可挑剔的好，但他们为什么成不了大家，成不了开宗立派的大师，讲到底他们是虽好而欠新，就是缺少了前无古人的新鲜“境界”，他们的作品里不能反映出由表及里的“风、神”。

临帖是书法学习过程中极为重要的方法，也是必不可少的环节。

康有为说：“学书必先摹仿，不得古人形质，无以得其性情也。”可见，不但普通人需要临帖，就是历代名家，也少古人，练上几笔。

今天，让我们通过宋、元、明、清时期六位名家的墨宝，感受一下临帖的独特魅力！

 

 

 

原帖：王羲之《圣教序》

临帖：元代赵孟頫

《圣教序》，唐太宗撰文，弘福寺僧人怀仁集王羲之字刻碑，也称《大唐三藏圣教序》或《唐集右军圣教序并记》《怀仁集王羲之书圣教序》，完美再现了王羲之书法“端庄杂流丽，刚健含婀娜”的艺术特征，被书法界奉为圭臬。

王羲之《圣教序》（局部）

元代书法大家赵孟頫《临圣教序》，书于皇庆二年(1313年)三月，赵氏时年六十岁，此帖精美流妍，遒劲潇洒，被誉为“神品”。

赵孟頫《临圣教序》

原帖：王羲之《兰亭序》

临帖：明代文征明

被誉为“天第行”《兰亭序》，为晋永和九年（公元353年），王羲之在绍兴兰渚山下以文会友时所作的诗序，也称《兰亭集序》《临河序》《禊帖》《三月三日兰亭诗序》。此帖文采斐然，书法出神入化，自然天成、和谐畅达的晋人风致一览无余，被历代书界奉为极品。

王羲之《兰亭序》（局部）

“吴中四才子”之一、明代书法家文征明，天赋不是最突出的，但后天用功最深，声望极高。他先后至少四度临写《兰亭序》，此作为89岁高龄时最后一次所书，法度严谨，意态生动，气势直逼书圣。

明代文征明临《兰亭序》

原帖：王献之《廿九日帖》

临帖：明代祝允明

晋代书法家王献之少负盛名，才华过人，“小圣”之称。《廿九日帖》师古创新，不拘体式，楷、行、草共处一纸，自然和谐，充分展现了新创“破体书”（大令体）的书风。世传“二王”真迹，当推此帖为冠。

王献之《二十九日帖》

“吴中四才子”之一、明代书法家祝允明，号枝山，工于书法，名动海内。他以古自期，强调“沿晋游唐，宁守勿失”，对原帖形貌、神采和章法把握精准，所临最为得神。

左侧为（明）祝允明临王献之《二十九日帖》

原帖：颜真卿《争座位帖》

临帖：宋代苏轼

颜真卿《争座位帖》，又称《论座帖》《与郭仆射书》，与王羲之的《兰亭序》并称为“行书双璧”，与《祭侄文稿》《祭伯文稿》合称“颜书三稿”。此帖信笔疾书，豪宕尽兴，姿态飞动，苍劲古雅，受到历代推崇，堪称颜氏行草精品。

颜真卿《争座位帖》

苏轼是宋代书法尚意代表，擅长行书、楷书，取晋、唐、五代诸家之长，尤其受颜真卿书风影响最深。其书丰腴跌宕，精微沉着，气势奔放，后世学书，从苏字中尽窥唐人奥秘。

宋代苏轼临颜真卿《争座位帖》

原帖：褚遂良《雁塔圣教序》

临帖：清代赵世骏

《雁塔圣教序》，也称《慈恩寺圣教序》，唐代楷书大家褚遂良五十八岁时书，是书法史上著名碑刻作品。此碑瘦硬刚劲，空灵清挺，铅华绰约，堪称褚氏楷书代表作。

褚遂良《雁塔圣教序》（局部）

清代书法家赵世骏，楷书初学钟、王，晚学褚遂良，几可乱真。所临《雁塔圣教序》，得褚书“变起伏于锋杪”之妙，轻灵流美，仪态万方。

赵世骏临

原帖：米芾《蜀素帖》

临帖：清代张照

“宋四家”之一、书法天才米芾，三十八岁时应好友林希之邀，结伴游览太湖近郊的苕溪，在蜀素上即兴写诗八首。此帖飞扬恣肆，神采生动，变化无穷，被后人誉为中华第一美帖，成就了米氏万世不祧的书坛地位。

米芾《蜀素帖》

清代书法家张照，擅长行、楷，常为乾隆皇帝代笔，书法先后取法董其昌、颜真卿、米，所临《蜀素帖》，天骨开张，气魄浑厚，米书之雄，可窥一。

(清)张照临米芾《蜀素帖》

《元苌墓志》

全称为《魏故侍中镇北大将军定州刺史松滋成公元君墓志铭》。志石高、宽各七十九厘米，楷书，计二十六行，满行二十六字，共六百六十四字。属于书刻皆精一类，刀法细腻精微，加之出土不久，保存完好，文字刀口清晰如新发于硎，有利于我们在临习中“透过刀法看笔法”，作纸上书写的笔法还原志》风格遒丽华滋，端庄丰腴；用笔方圆兼备，线形明朗，起收有度，转折兼用；结体茂密严谨，因字成形，重心沉稳，以横取势；韵高律严，形端神奕，落落大方，颇具庙堂之气。

洛阳邙山地区为北魏皇室的墓葬地，曾先后出土过大批墓志。这些墓志的最大特点便是书体已是成熟的楷书，形体为斜画紧结；风格隽雅典丽，遒健庄重；笔法成熟，韵味涵泳；文体规范，书刻皆精，代表了当时主流书风的审美取向，为后来楷书的走向奠定了基础。 二0O二年出土于河南济源的北魏《元苌墓志》，即属于当时主流书风的一方楷书墓志。该墓志刻于北魏熙平二年，其书风与同一时期的“邙山体”风格相一致，显不出尚雅重法的总体趋势。这种主流书风在北方有着广泛的影响，明显地走向了雅化，与平城时期的北魏楷相比由变，朴变精，由拙变巧，由俗变雅，走向了高度成熟。

 

欧阳修（1007－1072），字永叔，号醉翁、六一居士，唐宋八大家之一，北宋古文运动的倡导者和领袖，著名散文家，同时在政治上负有盛名《欧阳文忠公集》。

欧阳修自幼喜爱读书，常从城南李家借书抄读，他天资聪颖，又刻苦勤奋，往往书不待抄完，已能成诵；少年习作诗赋文章，文笔老练，有如成人，其叔由此看到了家族振兴的希望，曾对欧阳修的母亲说：“嫂子不必担忧家贫子幼，你的孩子有奇才！不仅可以创业光宗耀祖，他日必然闻名天下。”

他的散文说理畅达，抒情委婉，内容充实，形式多样，无论是议论，还是叙事，都是有为而作，有感而发。他的诗词风格婉丽，承袭南唐余风，与晏殊较接近，但也有不同处，如他有述怀、咏史、写民情风俗之作，题材较晏殊词广泛，语言流畅自然。

致端明侍读留台执事尺牍 册 纸 楷书

25.9 x 53.4cm 台北故宫博物院藏

欧阳修擅写楷书。苏东坡曾中肯地评述他的书法特色：“用尖笔乾墨作方阔字，神采秀发，膏润无穷，后人观之，如见其清眸丰颊，进趋晔如也。”这段话不但明白地指出欧阳修的书法面貌，也同时赞誉了他的仪表风范，真是所谓的“书如其人”。

这件尺牍又称“上恩帖”，是欧阳修晚年写给司马光的信札。这件作品，除了东坡先生所指出的：“字形结体宽扁、起笔露锋芒、且多渴笔外，还可以到细粗以及撇笔枯长等笔画线条特点。全作的用笔精谨，点画之间，一丝不茍，充份反映他重视法度的性格，是他书法的最大特色。

《灼艾帖》 行书 纸本 册页

25x18cm 6行69字 北京故宫博物院藏

帖中“见发言”的“发”即欧阳修长子欧阳发。所谓“灼艾”，即中医一种疗法，用燃烧艾绒熏灸人体穴位。此帖曾经项元汴、安岐、江德量鉴藏。清安岐《墨缘汇观 上编》著录。

【释文】修啓，多日不相見，誠以區區。見發言，曾灼艾，不知體中如何？來日修偶在家，或能見過。此中醫者常有，頗非俗工，深可與之論權也。亦有閒事，思相見。不宣。修再拜，學正足下。廿八日。

李东阳题跋：醉翁常恨作书难，道是撑船上急滩。毕竟晚年多自得，尽留风韵与人看。宋代书家自不孤当时只许蔡君谟。若将晋论真，此风流亦无。——崔礼部杰得欧公真迹，闲为之三复居玩，因题之二绝。正德己巳正月六日，后学李东阳。

《谱图序稿》（并题跋），纸本

纵30.5厘米，横66.2厘米。辽宁省博物馆藏

欧阳修《谱图序稿》实际上包括《阳氏谱序》和夜宿中东閤》七律一首。从跋文中可知前者作于至和二年(1055)，作者时年四十九岁，后者作于嘉祐八年(1063)，时年五十七岁。

卷中钤有宋“中书省印”九叠朱文印记及清内府鉴藏印记多方。卷后有宋周必大，元张雨、欧阳玄，明宋濂等人题跋。《谱图序稿》书法左边“右欧阳氏谱图序稿”8个字为周必大所题。南宋名臣周必大写于淳熙乙巳的三篇题跋，每篇题跋的右方都盖上了“中书省印”，足足盖了三颗，卷中还有明宋濂题跋云：“欧阳公《谱图序》，作于至和二年乙未，后一百三十一年，平园周益公得公所具检槁一段并嘉祐八年癸卯夜宿中书东阁诗八句，联为一卷，诗阴有中书所录裕陵出阁亲挥两行，亦不弃去，而附见之，且各题其左，而识以中书省印者三，卷首又识以益国之章，其慎重之意至。”此卷宋时由周大所藏，代时欧阳修六世孙欧阳耐轩得于钱塘(今浙江杭州)，又传其八世孙欧阳彦珍，清嘉庆时入内府收藏。

【释文】自唐末之乱，士族亡其家谱，今虽显族名家多失其世次，谱学由是废绝。而唐之遗族往往有藏其旧谱者时得见之，而谱皆无图。岂其亡之？抑前世简而未备欤？因採太史公史记表郑玄诗谱。略依其上下，旁行作为谱图。上白高祖，下止玄孙，而别自为世。使别为世者上承其祖，为玄孙下系其□。为高祖凡世再别，而九族之亲备。推而上下之，则知源流之所自；旁行而列之，则见子孙之多少。夫惟多与久，其势必分，此物之常理也。故凡玄孙别而自为世者，名系其子孙，则上同其出祖，而下别其亲疏。如此则子孙虽多而不乱，世传虽远而无穷。此图之法也。

《集古录跋》局部  台北故宫博物院藏

27.2×171.2cm，凡五十八行

每行字数不一，共七百九十二字

欧阳修书法受颜真卿影响较深，喜以枯笔书写，虽露锋却不流浮，沉着有力。朱熹说：“欧阳公作字如其为人，外若优游，中实刚劲。”这位散文宗师还是一位金石收藏学的先驱开拓者，他广泛观览公私收藏，更收集到历代金石拓片达千卷，其中可正史学缺误的作品，由欧阳修亲题跋尾，也为作序，序文则请蔡襄书写，后集跋為《集古录》十卷。此作中四跋可能即为欧阳修所留存的少数自题跋尾，而蔡襄所书的序文今已不见。这是今存最早的金石学著作。

 

欧阳修 《局事帖》局部 纸本 楷书

23.6×9.8cm 台北故宫博物院藏

【释文】本纪第四 五定本 净本 并分付 第六已下 如未取得 速取之 恐妨点对 来日局中相见也 修拜白脱错多 将定本卷子细对 净本候来日商量写

“写意”一词，其狭义所指，是中国书画中有别于“工笔”的艺术风格，所谓“似与不似之间”，“似”不行，“不似”也不行。书法是汉字的载体，就离不开汉字的书写，离开汉字书写就是“不似”，书法的本质是写意的，关健是“此意”不是“彼意”。书法的意，大都是心意、心画，是内心情感的表露。

写意书法不同于写形书法，写意书法与写形的书法的区别在于创作时的，写意书法是有感而发的，它的创作就是写下自己的感受想法心里话，它的注意力并不是在字的外形及通篇的章法，而是沉浸在若有若无的情感和意念之中，书法家在写的时候，不会留心字型，只是任情思在笔端流淌化为墨迹。

孙过庭《书谱》里这样说：“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。况书之为妙，近取诸身。假令运用未周，尚亏工于秘奥，而波澜之际，以浚发于灵台，能傍点之，究始终之理, 熔铸虫篆，陶均草隶。体五材之并用，仪形不极；象八音之迭起，感会无方。至若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同；留不常迟，遣不恒疾；带燥方润，将浓遂枯；泯规距于方圆，循钩绳之曲直；乍显乍晦，若行若藏；穷变态于豪（毫）端，合情调于纸上；无间心手，忘怀楷则；自可背羲，献而无失，违钟、张而尚工。譬夫绛树青琴，殊姿共艳；随珠和壁，异质同姘。何必刻鹤图龙，竟惭真体；得鱼获兔，犹吝筌蹄。”

此段文字从书法的本质观、学习观、鉴赏观、笔法观、创作观、传承观、创新观等方面，对“钟、张、羲、献”的写意书法的本质规律、内容形式予以全面深刻的揭示，需要我们反复、仔细地进行体味。

纵观书坛，误解写意书法，在在着三个误区。

误区之一：把写型当作写意。

写意书法是作者内心的写照，而不是刻意地写形，那种通过各种手段去制造夸张变形的文字形式，好好的文字任由他们捏来捏去，要方即方，想圆就圆，写得字不是字，画不是画，并不知道为什么要这样写，这写的目的是表什么

误区之二：把写古人意当作已意。

纵观现在书法大赛作品，绝大部分都是在写别人的意，而并不是写自己的意，也许自己本来就没有什么意可写，如是也就照着古人的意依葫芦画瓢。运笔书写已意是书法的灵魂，当运笔不能书已意时，抄写古人就成了唯一的出路，于是书法国展上也完全抄古人便可堂而皇之的展出，当书法家不是写已意而完全是写古人意，书法也就不再写自己的真性情，退离了书法精神的核心，而完全是以技法为旨归。你看看九届书法的评语，没有一句是说这书法的已意鲜明，大多是技法类的评语。

误区之三：把做形式当作写意。

式的西在书法中越来越多，现代书法已经成了展览书法，大尺寸、浓彩妆、高成本的运用，让意淹没在花里胡稍的装饰之中。书法是“天然去雕饰的艺术，“书无意于佳乃佳”，这是书法的最高境界。以后我们能不能提倡“裸评”，去掉哪些装饰的东西，还书法的本来面目。

书法也即“舒发”，关健是要舒发自己内心的情感、爱憎，像鲁迅那样，拿起笔作刀枪。也许在当今和谐社会中，已难得有如此之冲动。

 

《大字阴符经》是“初唐四家”之一褚遂良的代表作，也是流传至今的唐代楷书为数不多的墨迹本和相比，墨迹本没有经过刻拓，更能反映书家原本的书写状态。

通过《大字阴符经》的学习，能够顺利进入褚遂良楷书的笔法系统，或者说进入唐代楷书的技术核心。所以，《大字阴符经》对楷书初学者来说相当友好，可谓是学习楷书的极佳范本。

褚遂良《大字阴符经》

虽说《大字阴符经》在楷书范本中极具优势，但其用笔的变化多端，结构上的纵横交织，整体气息潇洒又不乏厚重，动静相生，收放相间，初学者把握起来也有一定难度，尤其是在自学过程中，很容易打击受挫，半途而废。

那作为初学者的我们，该如何开始规范的《大字阴符经》的学习呢？

临摹学习三原则

中国书协理事、楷书委员会委员、中国书协培训中心教授洪厚甜老师曾提出临摹学习的三原则：

第一是局部的原则。为什么要做局部？所有的整体都是由无数个局部组成的，所有的技术都是从局部来展开的，解决了局部，就奠定了解决整体的前提、基础，你不观照局部，不善于从局部着眼，整体就把握不好，饭一口一口的吃，书也得一行一行的看，所以离开了局部就无从谈整体。

 

我经常看到大家都在整块整块的临写，不是就只做一下这个起笔，这一组线的起笔的对比，收笔的对比，转折的对比，分类来做，我们一个精密的机器它都是把每个部件每个软件做的特别到位。观察局部，分析局部开始，没有细节就没有精度，技术往往都是通过局部的细节来透露出来的，这个大家一定要死扣，死扣紧这个局部。

洪厚甜老师临《大字阴符经》

 

第二是分析的原则。你没有分析你就不知道为什么是这样的，之间的区别是什么，分析里面有很多，有比较、归纳、归类，还有很多很多的方法，法无定法，所有的都可以用，你颠过来看，倒着看，横着看都可以，只要你对它的认识越来越深入、越到位，只要有助于你的学习，目的达到就可以。

你不分析，脑子里面一片空白。我们把每一个字，每一个点画，都描述一遍后，我们合上书，脑子里面就产生一个非常清晰的印象，所以对它的分析非常重要，分析有相互之间关系的分析，有外在形态的分析，有势态变化的分析，有点画外在形态变化的分析，有点画与点画运动关系的分析，里的分析很多，一个一个解，分的深入，脑子里的印象就越清晰，掌控它的可能性就越大。你不分析就永远与你无关，分析了就有可能进入它，做哪个领域都是一样的道理。

洪厚甜老师临《大字阴符经》

 

第三是重复的原则。在精度下的量的重复，就是单一的重复，就是我局部的，反复的研究、练习，放大、缩小，不同的工具，不同的毛笔，都可以试，你要去反复比较重复方法确以，保每天足够的量，足够的练习，一天写一刀和一天写十张，你怎么可能是一样的呢？量要跟上，还有工具和纸张，影响精度的纸不要用。

 

纸张精你写起来心里才不急，多一点水，多一点墨都不要紧，你都有思考的余地，不会把你的手的感觉搞坏了，这些都是细节。书法学习终究是个体劳动，取决于你自己的学习态度和方法。

洪厚甜师临《字阴符》

 

当一个帖比较生的时候，都以分析和准确临摹为主，熟练的可以用意象的临摹。准确，什么准确？外轮廓的准确、点画形态的准确、点画与点画之间空间形态的准确。看形态的时候一定要学会看这个空白，想把黑写准确，一定是它的空间形态的准确。

 分析也有点画内的分析、点画之间的空间分析、点画之间的映带分析，相邻两个点画就有了呼应关系、连动书写的时间。我们忘掉时间，可以单纯的做空间分析，哪怕这个是左边的，右边的，无先后关联，它们相邻的，也要分析，形态生成过程，字的大小比较也是分析，长短比较、宽窄聚散也是分析，善学者举一反三，老师说了上边、前边，你马上想到下边、后边，师说了左边，你马上想到右边，甚至更多，每个点都是无限生发的可能，这就是思辨。

我们把三种临摹都运用自如，还有什么搞不定？学习就是开人心智、启人心智的。理念技术都是方法，实者虚之，具体的点画你要看到它背后的东西，知道带来什么，虚者实之，这些一样的关系可以用什么样的方法、什么样的关系组合给它传递出去，还有没有更多更恰当的方式，这就是中国人的智慧，思想方法和学习方法都是一辈子管用的。

洪厚甜老师临《大字阴符经》

贯通行气是行书布局谋篇的重要技巧，古代书家在实践中取得不少成功的经验，直线贯气即是其中的一种。在篆书、隶书、楷书的章法布局中，因其字距匀等、字字独立，在章法上主要追求整齐美和装饰美，虽然也能够以静显动，但动态的表现力还是很有限的。它们也十分讲究字与字在纵向和横向的联系，但依赖的手段是不多的。

就其纵向而言，就是使各字的平衡中轴线保持在线上，在横向上保持在同一条水平线上，这两条线成了正书章法安排的生命线，这两条生命线使正书的章法变成一个有意味的整体。行书章法中的直线贯气法，就是对正书纵向平衡中轴线的继承，它使各字的中轴线在纵向上保持在同一条垂线上，并保持行距相等、行线平行。这是一条无形而又有形的心理意识上的线，书家让所有的字的用笔和结构都在这条线上进行“变奏”，使整幅作品形成平湖腾细浪般的境界。

示例1：欧阳询《张翰帖》

刚劲利索的用笔，修长亭立的结体，被直垂的行气统一在一起。 

示例2：赵孟頫《画羊图跋》

笔法精到，超逸脱俗，文质彬彬，气息贯通。 

示例3：董其昌的《罗汉赞》

行与行排列，无波无澜，秀雅恬淡，似插花仕女，将精细和灵动寓于文静之中。

在直线贯气的章法中，作品更多地显示出的波澜不惊的平和气象。为了增加行书的动势，更能有效实现笔墨达情，在行书创作中，更多的作品使用的是曲线贯气法。书家在营造行气时，有意打破单个字的端正平稳的排列模式，使字在体势上左欹右侧，这样单字的中轴线就不是垂直的，而是倾斜的。一行之中的单个字的中轴线的连线自然成一条摆动的曲线，通过它将字与字联系起来，这种贯气法能使作品的行气流畅，又起伏多变。

此种贯气法使用十分广泛，不同的书家，不同的书写内容，不同的风格取向，不同时代文化影响，使得这种手法的表现千姿百态。它在行书的章法布局中起到了十分重要的作用，值得深入细致地分析和应用。

王羲之的《兰亭序》通篇使用的都是曲线贯气法，似风细雨，小幅动平的在形式中蕴含了无限丰富的奇异内容。 

颜真卿《争座位稿》，摆动的幅度明显加大，加之笔势加强了呼应和连带，整个行气酣畅流转，势不可挡。

王铎《忆过中条语轴》，单字的倾斜度进一步加大，字与字的中轴线的对接的吻合度降低，冲撞性增强，有的地方甚至出现了折线型对接，如第1行的“至”与“河”之间，第2“吾”与“乡”之间便是。王铎在用笔和行气的处理上，有意减缓了纵向上的流畅度，使整幅作的张力在这种减缓的压缩中得到蓄积，奇崛而又雄强的气息扑面而来。

米芾的在行书作品中大量地使用平行线贯气法，这是对行书行气处理的重大贡献，使行书行气的处理出现了前所未有的格局，并且直接影响后世草书的章法处理。平行线贯气法，是指在处理行气时字与字之间或字组与字组之间的中轴线，既不在同一条直线，也是一曲线而是组平行线。这样的安排使得同一行之中的字的中轴线经常中断，互不连贯。由于保持了字中轴的平行，这种突然中断了的运动趋向的感觉又有了联系，从而使行气得以贯通。

从运动趋向上来看，这样的安排一方面是纵向运动，方面是横向平移。它与直线贯气和曲线贯气就有了完全不同的视觉印象，直线贯气和曲线贯气是自上而下、流畅无碍的，平行线气。由于字在纵向运动中多了个横向移，就得行的上而下的流动受阻，平移一次中轴线，就受阻一次，这就使得平移的字形成了上顶的趋势。

这样字与字之间即使无笔迹相连也会形成视觉上的激烈冲撞，既让我们感到字的流动力的加强，又让我们感觉到了字有向上的飘浮感，结果是将沉着和飞动多种效果集于一身，而这正是行书的至高境界。在传统的书论中，对笔力的记述可谓丰富，历代书家对笔力的追求不遗余力，然而书法线条的力是墨象给人的一种整体感觉，它有时表现在有形的地方，有时表现在无形的地方。

平行线贯气真是魅力无穷，这也许是米字对后世影响深远的原因之一。王铎继承了米芾的平行线贯气法，并将之发扬光大，以新的面貌出之，对其行草书的个性风格的形成起到了重要作。

示例1：单字平行线：米芾《苕溪诗卷》和米芾《贺铸帖》。

示例2整幅作品：王铎《五律轴》《自作五律轴》。

《五律轴》第2行的“豺虎”二字突然中断左移，“多”字又突然右移，这种近似失控的左右移动，由于有了平行线的统一联系，冲撞才得以平息。《自作五律轴》的章法，虽然综合了多种贯气方法，但平行线贯气法的运用鲜明而突出。第1行中“径”与“曲”之间，“鸡”与“犬”之间，“历”与“年”之间，第2行中“宜”与“莼”之间，都出现了运动趋势的突然中断。整幅作品的章法大起大落，新样别出，扣人心弦。

最初，书法作品题款的作用仅仅是要注明书写者的姓名、身份，随着书法艺术的发展，题款成了书法艺术章法构成的不可缺少的有机组成部分。如果文和题款处理不当，就会影响到整幅书作品的章法图和审美果。在题的内容和形式上前人积累了一些经验，值得我们去学习。

款从位置上可以分为上款和下款，上款一般写在作品起首的位置，也有写在正文下面的。上款的内容多为求书者的姓名、称谓，或再加些客套话语如“雅居”“惠存”“教正”等。下款一般写在作品结尾处，其内容包括作者的姓名、斋号，书写时间、地点，书写内容的作者或出处，甚至书写时的情况、作者心情等。

落款虽然是正文的陪衬和补充，但它起到配合、调整正文，丰富与深化作品艺术内涵和思想情调的作用。相对于正书作品而言，行书的落款变得复杂而丰富，对结构章法提出了更高的要求。这是因为行书的正文部分的章法组织比书要复杂，它有着更多的可变性和随意性。与之相适应，行书的落款必然要以多样性的变化来求得整体的章法效果，这是行书题款灵活多变的本质所在。

明白这一点，才能为学习找到有效的途径。一是多看名家作品，对其落款进行分析，体悟安排之妙。二是多写，并与名家作品进行反复比较，寻找差距，积累经验。三是全面提高个人的艺术素养，培养对章法的驾驭能力。四是灵活运用，力求变通，追求新的表现形式。

示例1：文明《五律轴

署款“徵明”二字打破了款识略小于正文的陈规，而与正文一般大小，干净利索，使整幅作品显得稳重大气。

示例2：王铎《五律诗轴》。

此幅五言诗轴共3行，上下款合一，且与正文字形保持同等大小，3行并列，顶天立地，上下不留空白，收到了自然匀整的效果。“丙戌”二字模排，出人意料，可视为一种特殊的强调，同时视觉趋动在这里受阻，出现转折，可谓是平中之奇。 

示例3：王铎临《昨服散帖》

此幅临作题款多达3行，内容涉及创作的详细时间、天气情况、书写时的心情以及书赠的对象等，是幅典型的兴到之作。在布白上，第1行款字和第3行正文保持着自上而下的延续性，2行款字中间拉开距离形成一块空白，既同整幅作品的留保持呼应，又整个款字出疏密变化。行题款就是这样灵活多变，它是行书章法不可缺少的组成部分，大大丰富了行书章法的内容和艺术表现力。