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言恭达 金文 集散氏盘铭文联 113cm×23cm×2

释文:散为周武佐 橐实夫子师

对于书法,我篆书用功最久。我爱萧退庵之渊雅醇清、敦厚谨严,喜吴昌硕之朴茂雄健、凝重老辣。我将运笔取吴书,裹锋运行,沉着迟涩,深厚苍润,而结体则继承萧书,重心下沉,雅重端严。为了广其流而导其源,除了旁涉秦诏版外,更探其上游,博习两周钟鼎彝器、铭文,使其神气敦朴,用力石鼓文字,使其气格高古。我研究小篆在于整、大篆在于散的书理,故在用笔、结体、墨韵上加以变化,以求无法之法。例如,九〇年后我曾探索大篆书法艺术的变法。曾获江苏全省书画院书法大奖的大篆楹联——“笾豆同襄则为小相,宰割用假乃登大廷”,一反金文传统书写规范,体势大变,以草书笔意写出金文静态中的动感,结体正欹参差有致,墨色善用浓淡渴润,疾而又留,动而不浮,恣肆而凝炼,体现了雄茂超逸的创作风格、驰造化的创作心态和高屋建瓴的创作思想。由篆入隶,我初从《曹全》《乙瑛》《礼器》入手,既而专习《张迁》《石门颂》,旁及竹木简书、六朝碑刻。而后尤喜高丽《好大王碑》的奇古浑穆,兼而取法。以篆法作隶,裹锋圆笔,如折钗股,不露吻肩,不执着于波磔挑拂。平实中求险奇,方圆相间,放逸疏朗,以求高古脱俗、率直简穆之意境。作隶蜕变于篆书,则能通其意以不变应万变。因酷爱汉晋简牍书,我学章草直接取法于流沙坠简。能溯其本源,方得第一义谛。做到作章草萧散灵动,沉着浑穆而风规自远。

——言恭达《抱云堂艺思录》

微信图片_20180808170250言恭达 小篆 石鼓文编句 235cm×34cm×4 2005年

言恭达先生以自身的学书经历告诉我们:学习书法要以古为师,溯本求源,转益多师,取精用弘,勤学苦练,方可艺道渐臻,走上书法艺术的康庄大道。

学习古法则容易高古,与古为邻自能不俗。从书法的本体语言上讲,它有着很强的技法性,正是技法的存在,使书法不但是一门艺术,更是一种传统文化,具有可延续性和可继承性。那么,对古人在技法方面的成果进行汲取,“与古为徒”是进入书法殿堂的不二法门,通过“师古”掌握并丰富书法的技法,从而创造出属于自的作品。以为师并不是要泥于古,对待经典碑帖,要有思考,有选择,有放弃,如言恭达先生在谈到篆书学习时说“我爱萧退庵之渊雅醇清、敦厚谨严,喜吴昌硕之朴茂雄健、凝重老辣。我将运笔取吴书,裹锋运行,沉着迟涩,深厚苍润,而结体则继承萧书,重心下沉,雅重端严”,这是转益多师、取精用弘;“除了旁涉秦诏版外,更探其上游,博习两周钟鼎彝器、铭文”,这是溯本求源,即“广其流而导其源”;“在用笔、结体、墨韵上加以变化,以求无法之法”,这是入古之后能够化古、出古,脱出古人的圈子而创作出有着自我风貌的书法作品。

言恭达先生的学书方法是“师古人之心而不蹈迹”的,他依靠学识、修养、胸次等多方面的综合才能去辨别良莠,去粗取精,推陈出新,借古而开今,塑造自己独立的格形象和时代书

微信图片_20180808170349言恭达 隶书 薛时雨题金陵督署退思园联 238cm×45cm×2

释文:都是主人且领略六朝烟雨 暂留过客莫辜负九曲风光

 

微信图片_20180808093803微信图片_20180808093827微信图片_20180808093843微信图片_20180808093853微信图片_20180808093910微信图片_20180808093920微信图片_20180808093934微信图片_20180808093946微信图片_20180808093959微信图片_20180808094007微信图片_20180808094048微信图片_20180808094054微信图片_20180808094100微信图片_20180808094104微信图片_20180808094109微信图片_20180808094113微信图片_20180808094117微信图片_20180808094123微信图片_20180808094127微信图片_20180808094132微信图片_20180808094135微信图片_20180808094142微信图片_20180808094146

“大字阴符经”墨迹本,96行,461字,传唐代褚遂良书。世传褚遂良楷书有“雁塔圣教序”、“同州圣教序”、“房梁公碑”、“孟法师碑”、“伊阙佛龛碑”、“倪宽赞”等,其中“倪宽赞”为墨迹本,余者为碑刻。

褚遂良(596—658年)字登善,钱塘(杭州)人。贞观时历任谏议大夫、中书令等,又曾任河南县令,故人称褚河南。褚遂良书法师欧阳询、虞世南,上溯王羲之。与欧阳询、虞世南、薛稷并称“初唐四大家”。前面介绍过的几种书法风格不尽相同,可以看出他书法各个时期的特点。

风格

其总体结构方中见扁,多见横势,宽绰而见虚灵之气,此乃从隶书中来。此帖撇捺开张,线条对比强烈,时而纤巧,时而厚重,时而疏密有致,时而笔势翻飞,波折起伏,巧于变化。此帖结字欹正相生,寓拙于巧,变化多端,不落蹊径,运笔牵丝暗连,速度极快,俯仰呼应,各有所据,气息盈满,妙笔生花。书家以不可羁勒之笔,使转细微,擒纵自如,深具“二王”行意、北碑意趣和古隶之美。此卷尾款为“起居郎臣遂良奉敕书”,专家认为褚任起居郎时,书法面目应是“伊阙佛龛碑”那样,而现在的“大字阴符经”却是褚晚年的风格。专家分析不无道理。不过此书就是伪作,也是当时学褚高手所为,书法具有极高的水准,是学习楷书的一个重要范本。

临习要点

《阴符经》起笔方法很独特,急速铺毫,如鱼入水,轻捷顿挫,显得丰姿绰约,写起来特别痛快。但用笔和结字必须淡化甚至舍弃其华饰之处,帖中牵丝不可过分学,尤其是起笔动作,书家常凌空起笔,将很多动作省略在空中,在临池中要多加品味。行笔速度不能太快,否则容易造成虚浮怯弱的毛病。

《阴符经》行意较多,无论是点、竖、横画,在入笔方面大多自然落笔、露锋起笔,有的甚至是尖锋,这在一般唐碑中是不可能出现的。如右图中的“天”字,两横起笔自然;“以”字左右两部分用露锋起笔,使整个字形产生飞动感。《阴符经》中也有极少字是逆锋起笔的,如右图中的“无”字。

《阴符经》横画收笔自然重按回旋,形成“悬胆”特征,如右图中“可”、“盗”二字长横画的收笔,仅《阴符经》中才有,佃临习时不能太刻意。横画收笔有时出钩,如右图中“有”字横画朝下钩,“莫”字横画朝上钩。产生这样的笔画形态主要有两个原因:一是《阴符经》极其注重用笔,很多笔画不是一带而过,和帖中所蕴涵的隶意有很大关联;二是《阴符经》中行意很多,此乃自然牵丝的固化特征,如“有”字先写一撇,再写长横,然后写“月”部左侧一竖,故横画末端钩笔朝下;“莫”字写完长横,接着写撇点,所以钩笔朝上。竖画收笔一般分为“垂露”和“悬针”,这一点较为常见。

《阴符经》中牵丝较为明显,临习时应将起收笔弄清楚,用心去体会,做到举一反三,以便更好地了解一些笔画的弯拱和粗细变化的缘由。帖中一些起笔并不值得仿效,如果不带有批判的眼光,很容易形成习气。如右图中“不”字的竖画,“物”、“然”二字的起笔,这些都没有必要学。再如“其”字左竖形成弯曲形状是和上一个字的行笔分不开的,临习时要胸中有数;“神”字右部中竖起笔和左边点画暗连,这是书家凌空起笔的体现,临习时不必仿照。

《阴符经》中笔画转折大多圆见方,难见角,但顿挫分明,使笔画圆润而又骨力内含,也有一些圆转、近似圆转或方折的形式,临习时宜多加体会。

对《阴符经》中线条表现力要有一个综合的认识。帖中线条大多柔中有刚,以轻细为主,这是褚书特征。总览《阴符经》中用笔轻重形成的笔画粗细变化,共有三种情况:一是整体上都是细笔,少有跳宕变化;二是纯粹粗笔;三是有粗有细(大部分字都属于这种情况)。《阴符经》笔画的粗细变化不是某个字形本身的问题,与字体繁简程度并不完全相关,而是出于整体章法的需要。

今天一早的朋友圈

被中书协的倡议书刷屏

8月7日

中书协

行业建设委员会工作培训班

在开班会议上提出倡议

要求新时代书法工作者

“讲品位、讲格调、讲责任

抵制低俗、庸俗、媚俗”

书法人纷纷转发

为中书协点赞

 

微信图片_20180808093257微信图片_20180808093402倡议书全文内容如下:微信图片_20180808093437微信图片_20180808093504

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微信图片_20180807182214微信图片_20180807182236八大山人像 康文绘

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  • 八大山人,名朱耷(1626—约1705),江西南昌人,明末清初画家、书法家,中国画一代宗师。清初画坛“四僧”之一。为明宁献王朱权九世孙,明灭亡后,国毁家亡,心情悲愤,落发为僧,法名传綮,字刃庵。又用过雪个、个山、个山驴、驴屋、人屋、道朗等号,后又入青云谱为道。通常称他为朱耷,晚年取八大山人号并一直用到去世。其于画作上署名时,常把“八大”和“山人”竖着连写。前二字又似“哭”字,又似“笑”字,而后二字则类似“之”字,哭之笑之即哭笑不得之意。他一生对明忠心耿耿,以明朝遗民自居,不肯与清合作。
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  • 微信图片_20180807182403他的作品往往以象征手法抒写心意,如画鱼、鸭、鸟等,皆以白眼向天,充满倔强之气。是朱耷自我心态的写照。微信图片_20180807182427
  • 微信图片_20180807182511微信图片_20180807182531微信图片_20180807182548画山水,多取荒寒萧疏之景,剩山残水,仰塞之情溢于纸素,可谓“墨点无多泪点多,山河仍为旧山河”,“想见时人解图画,一峰还写宋山河”,可见朱耷寄情于画,以书画表对旧王朝的恋。微信图片_20180807182618
  • 微信图片_20180807182640朱耷笔墨特点以放任恣纵见长,苍劲圆秀,清逸横生,不论大幅或小品,都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套,在不完整中求完整。朱耷的绘画对后世影响极大。
微信图片_20180807182734微信图片_20180807182747微信图片_20180807182805微信图片_20180807182822微信图片_20180807182847微信图片_20180807182907微信图片_20180807182919微信图片_20180807182933微信图片_20180807182946朱耷擅花鸟、山水,其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。发展为阔笔大写意画法,其特点是通过象征寓意的手法,并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张,以其奇特的形象和简练的造型,使画中形象突出,主题鲜明,甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”,以此来表自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格,从而创造了一种前所未有的花鸟造型。

 

  • 其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅,构图疏简、奇险,风格雄奇朴茂。
 

  • 微信图片_20180807183029他的山水画初师董其昌,后又上窥黄公望、倪瓒,多作水墨山水,笔墨质朴雄健,意境荒凉寂寥。
  • 亦长于书法,擅行、草书,宗法王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等,以秃笔作书,风格流畅秀健。
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夏天来临,怎么能少得了冰淇淋、西瓜、小龙虾、烧烤……各种美食的鉴赏。

但是吧,这个东西也不能多吃,小编如今还是腹痛难耐,从厕所捡回了半条命。

 

但是对于写文的热爱怎么能因为腹痛而减少呢?我们要学习张旭的精神,张旭曾在腹痛时,写了一帖《肚痛帖》。

何以解忧,唯有写(文)字!

什么?你不了解张旭?

张旭可是入选高中教科书的人物,他在历史上的地位可以说非常重要了。

张旭就是草书界的李白,人送外号“草圣”。传其嗜酒,与李白、贺知章等号“饮中八仙”。尝醉后以发濡墨书字,世称“颠张”。时以张旭狂草、李白诗歌、裴旻剑舞并称“三绝”。

 

他的传世之作,有《古诗四帖》《草书心经》《肚痛帖》等。别的帖子都正儿八经的,但是这个《肚痛帖》听名字就觉得很接地气了。

▲ 古诗四帖(局部)

 

看到这个特殊的名字,你一定很好奇它写的什么。

 

一般作为书法艺术的代表作,怎么着都是个名言名句,诗句或文章之类的,总之就是很有内涵的那种,但是这幅帖基本上在标题就已经完美展现了,它的主题。

 

这幅草书作品,还是狂草,普通人一般第一眼过去,可能就认识三个字——“张旭书”。

 

很多人会觉得草书是“鬼画符”,其实草书是带着规律的,系统地学习过草书的人,还是能看懂他写的是什么的。不过有时候因为太过于癫狂,在某些字辨认上还是会出现拿捏不准的情况。

 

忽肚痛不可堪,不知是冷热所致,欲服大黄汤,冷热俱有益。如何为计,非临床。

这就是肚痛帖的所有内容了,6行,一共30个字,就是写他肚子疼而已!

 

内容非常简单:

忽肚痛不可堪:突然肚子痛得难以忍受

不知是冷热所致:不知是冷热导致的

欲服大黄汤:准备喝大黄汤

冷热俱有益:对冷热都是有帮助的

如何为计:怎么办

非临床:不是靠着床的

 

既“忽肚痛不可堪”,你还写什么字?

 

可能,他心里想着:

 

或许写几笔,阵痛就会随着肚中“咕噜”一声响过去吧?

 

何以解忧!唯有杜康!

 

可痛不是忧哇!

 

何以解痛?唯有写字!

 

这画面感太美,我不敢看。

光是从字体的形态可能就能还原当时张旭腹痛的程度和感受了,不信我们慢慢来看。

 

哎呀,我肚子好疼啊。(开头的三个字,写得还比较规正,字与字之间不相连接,肚子还没有非常疼,还可以控制。)

 

哎呀,到底怎么了?怎么会这样呢?(越来越疼了……但是还能制,稳住手,字型还算清楚。)

 

熬不住了,还是吃点药吧!大黄汤对冷热都有帮助。(已经想好要去吃药了,因为十分疼啊!写快点,就去吃药吧!越写越快,一笔到底,上下映带,缠绵相连。)

 

天啊,更疼了!怎么办!(字变大了,连在一起,而且字和字之间连接处都变成了一个个圆圈,说明写得非常快。)

 

我现在旁边都没有床的!我想要躺着!(已经疼到他写字都一顿一顿的了,所以站不住,只想要找床躺下)

 

张旭写完了,可能搁下笔就趴床上了吧!毕竟无人考究,这是真的腹痛,还是故意而为之的。毕竟要是小编我,肚子疼,可能就蹲厕所去了,哪有心情写字啊!

 

这么“不正经”的传世之作也是少见啊,从刻帖中可以看出,张旭写此幅字时是蘸饱一笔一次写数字至墨竭为止,再蘸一笔。

他保持了字与字之间的气贯,还可以控制笔的粗细轻重变化,使整幅作品气韵生成,产生“神虬出霄汉,夏云出嵩华”的气势。

▲ 张廷济

 

清张廷济《清仪阁题跋》云:“颠、素俱善草书,颠以《肚痛帖》为最,素以《圣母帖》为最。”

其实最能代表中国书法艺术的是草书,因为它使中国文字由实用性的书写工具上升为情感寄托的载情艺术,而书法的觉醒和追求则是以草书确定为前题的,使人们在实用之外有了更多的遣兴。

张旭是古今以来草书艺术家的典型代表,他不光有深厚的书法艺术素养,而且在表现上把自己激荡的感情和书法艺术完美地结合在一起。

 

草圣用潇洒的笔触写了自己腹痛难耐,但是诗人就诗画意多了:

 

微伤辄暴下,倾注如流泉。

 

——《记病》苏辙

 

小编就不一样了,庸俗之人,我只想进厕所蹲着……

 

先秦人写大篆,未经秦人精减
笔意丰富,结体多姿

汪凯《散氏盘》集字联

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微信图片_20180807115313微信图片_20180807115339汪凯拟古

散氏盘又“矢人盘”,是西周历王时期重器。清乾隆初年陕西风翔出土,曾藏于乾隆内府。以其长篇铭文著称于世。

散氏盘铭文铸于盘内底上,共三百七十五字。是一件风格非常突出的作品。其书法浑朴雄伟,字体用笔豪放质朴,敦厚圆润,结字寄奇隽于纯正,壮美多姿。

四大国宝之一的西周散氏盘,与毛公鼎、大盂鼎、虢季子盘并称四大国宝,原拓本极珍罕,海内学者争求而极难得。微信图片_20180807115449微信图片_20180807115512微信图片_20180807115538微信图片_20180807115553微信图片_20180807115619

微信图片_20180807115636微信图片_20180807115714微信图片_20180807115739微信图片_20180807115758汪凯临散氏盘
金文发展至西周后期变化是比较大的,《散氏盘》铭文则是其中粗放尚意一类的表。它与厉王时期所作的端庄遒美的铭文形成鲜明的对照。铭文笔画粗细均匀的特征,和武王时的《天王簋》,恭王时的《卫鼎》、《卫盉》等金文的书风一脉相承,唯《散氏盘》之文字更较恣放、宽博。从字形上来看皆作正方形,结体比较疏阔。若与晚于它的《毛公鼎》等比较,尤其是与解放后所出恭王时的《墙盘》等比较,在书风上虽有拙、秀之分,但其质朴浑厚的气势,以及潇洒的神韵,还是堪为楷模的。《散氏盘》作为诸侯小国之间土地纷争中的一份合约,辞章远不及王宫礼器铭文庄严华美,然而艺术风格却异军突起,打破了端庄典雅一统天下的格局。此盘从发现至今,书法极受学界艺林推崇,效法者甚众。

微信图片_20180807115909微信图片_20180807115922微信图片_20180807115957微信图片_20180807120041汪凯拟古
《散氏盘》铭文整体来看,气势宏大,意态飞扬。它的字大都是在一定的空间内,左右奔突,大小、攲正变化极具其能。《散氏盘》铭文笔画粗细变化多端却又十分统一,无论是通篇读来,还是欣赏单个字,都有一种壮美的意味,醇古朴茂,奇谲雄健,这种信息显然是源自于结字、运笔、章法等诸多因素综合而成的结果。

临习《散氏盘》铭文,对汪凯老师来说,笔法其实很简单但是简单并非容易,越简单的东西越不容易去表现,加之章法是的错落,更加不好表现,因此,实临的时候应该观察仔细,细心揣摩,字体呈扁形,取横势,重心偏下,结构一般左高右低,这样准确的把握字形的变化。意临的时候可以在用笔上参以行草的笔意加快运笔的节奏,在字形上也可进行适度的夸张变形,在墨色上可加以变化,再现作者的个性与激情。

内在的博大精深,要想形成个人风格,成就“有我之境”,不是须臾可见功效,须得十年八载,甚至要穷毕生之力。汪凯老师不拘于原作的结体和章法,侧重会其意、通其神,进入自由发挥的纯熟境地,全依仗个人功力的积累。

微信图片_20180807120126微信图片_20180807120148汪凯自作诗

微信图片_20180807120232微信图片_20180807120246微信图片_20180807120300微信图片_20180807120330微信图片_20180807120346汪凯创作作品

今年2月6日以来,民政部社会组织管理局已陆续公布5批涉嫌非法社会组织名单。结合社会公众提供的进一步线索,已有6个组织被取缔,11个组织表明解散或被予劝散,另有若干组织正在查处办理中。根据近期举报情况,又有下列组织未经登记擅自以社会组织名义开展活动,涉嫌非法社会组织,现予名单公布,欢迎社会各界提供这些组织的有关活动线索。同时,提醒社会公众在参与有关组织活动时,注意核查该组织的合法身份。

涉嫌非法社会组织名单(第六批)

1.一带一路艺术教育联盟

2.一带一路国家安保委员会

3.国家退役军人发展基金工作委员会

4.中国人民解放军军民融合发展委员会

5.中央军民融合沙漠治理委员会

6.中国人民和平发展基金会(民政部登记有中国和平发展基金会)

7.中国政府预算研究会(民政部记有全国预与会计研究会)

8.中华国际小儿推拿协会

9.全国中医药传承专家委员会

10.中华医学继续教育委员会

11.中华糖尿病医学会

12.中国整形美容学会(民政部登记有中国整形美容协会)

13.中国教学研究会

14.中国民间哲学学会

15.中国高等学校物理实验教学研究会

16.全国中小学教育研究学会

17.中国儿主持和表演艺术家协会

18.中国建筑人才教育协会

19.中国道路工程学会

20.中国工程教育协会

21.中国交通建设标准化协会(民政部登记有中国工程建设标准化协会)

22.中国箱房技术促进会

23.中国PPP咨询协会

24.中国书画鉴定委员会

25.中华精短文学学会

26.中华微型诗联盟

27.世界华语爱情诗歌联盟

28.中国网络青年作家联合会

29.百城联盟文化产业联合会

30.帝王陵文化研究会

提起八大山人朱耷,想必懂一点书画的人没有不知道的。启功先生曾作诗一首,是这样描绘八大的:“钟王逐鹿定何如,此是人间未见书。异代会心吾不忝,参天两地一朱驴。”

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朱耷,明末清初的书画家,号八大山人。因署驴、驴屋、个山驴等款,故启功先生诗中称之为“朱驴”。

朱耷是朱元璋的第十七子朱权的九世孙,也就是说,朱耷是朱元璋的第十代孙子。天启六年(1626年)出生于江西南昌。十九岁时,崇祯皇帝朱由检在煤山上吊自杀,明朝灭亡,对朱耷这个帝胄来说,家国破灭,无疑是个巨大的打击。看破红尘,23岁遁入空门,释名传綮,后来犯了癫狂病,55岁病愈后还俗。59岁时开始用“八大山人”署款。之所以说几句他的经历,是因为很多人不太熟悉,以至于和“扬州八怪”弄混。

 

谈到八大山人的书法,自然是特指形成独特面目后的“八大体”。他的书法以独特而强烈的个性特征屹立在书法历史上,以至于独特到令人惊讶的程度。研究他的作品是很难寻找到他书法的来路的,其结构的奇崛,是受到了何种经典的启发而形成的?也很难寻到些微的来历。

虽然有大量存世的作品,证明了他早期曾模仿唐朝欧阳询的楷书、宋朝黄庭坚和明朝董其昌的行书,虽然清代的邵长衡在《八大山人传》说:“山人工书法,行楷学大令、鲁公”,但我们仍然很难发觉这些作品与后来的“八大体”有蛛丝马迹的联系。

1690年以后,八大山人确立了自己书法创作的个人风格。从此,直到1705年去世,他创作了众多杰出的书法作品。这些作品包括行书、草、楷书等各种书体。其中行书和草书是八大山人所取得的最辉煌的成就。

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他的行书作品中经常夹杂着一些草书,草书作品中也经常夹杂着一些行书。这种行、草夹杂的情况从宋代以来就开始出现,主要是在草书中夹杂与楷书有关的行书笔法,在明代草书中已经成为惯例。但是在八大山人的作品中,强调的首先是结构。他把行书与草书并置在一起,造成结构上的某种冲突,同时再用一种圆转的笔法将它们统一在作品中,从而展现出新的面貌,人惊艳叫绝。

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八大山人形成自己的书风后,严格意义上的草书作品不多。惯常虽然线条推移的节奏变化不明显,但圆转的线形与笔法,以及大草简略而开张的结构都融贯成一个整体,调整了作品的空间节奏;字结构内部的大面积空间既保持了作者的风格特征,同时又在以环转为基调的作品中平添了顿挫。这些,使作品在历代草书中独树一帜。

八大山人草书作品少,不是由于他对草法陌生,而是与他习惯的笔节奏有关。他的绘中经常出现飞动、迅疾的笔触,为什么草书创作却没有形成相近的风格?绘画中的操作是间断的,尽管迅疾,但它与另一组笔触之间可以有停顿、思考,通常一件作品中也必须包含一些不同节奏的笔触,因此,控制绘画中笔触节奏的是一种与书法创作中性质不同的感觉状态。严格的草书创作要求作者运用一种动力模式进行长期的操演,在书写作品的整个过程中,必须保持一种统一的、连续的感觉方式。八大山人没有在绘画之外致力于寻求这样一种感觉状态。晚年,或许随着挥运时意识的弱化,他在这一点上有所改变。然而,也只是小字作品,特别是他晚年的信札,在流畅方面超过了成熟期的其他作品,达到了连贯、自然而又随心所欲的境地。

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早年从董其昌那里得来的灵动,这时似乎又以另一种形式回到了他的作品中。信札是中国书法中的一种特殊形式。唐代以前留下的墨迹,大部分是书信,手卷、条幅、册页流行后,创作的自觉意识不断增强,只是在信札、日记等场合还部分保留着下意识的书写——当人们意识到日常书信也是收藏的重要对象时,下意识书写的地盘就越来越小了。

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八大山人对中锋有各种灵活的运用。对中锋的坚持,必然会尽量避开折笔,而以转笔为中心。他对转笔的控制十分出色,线条匀整而富有韧性,特别是右上角弯折处的弧线。这种笔法看起来很容易,但异常重要,真正能够掌握的人也非常少。这种笔法意味着线条改变方向时出色的控制能力。在这一基础上,才有可能随心所欲地左右笔锋的运行。

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八大山人书法中用笔的这些点,可以说是彻底的贯彻,似乎所有的笔触都从同一孔泉眼中涌出。这给我们带来非常特殊的感受。这正是八大山人一个显著的特点。在绘画领域中,其笔法的内部运动达到前所未有的复杂性、丰富性。

八大山人75岁以后书写的信札,极为随意,似乎不再计较是否中锋行笔,只是将笔压在纸上,往前推移而已。圆笔、方笔并行,枯笔、湿笔并行,毫无摆布和执意夸张的痕迹,但作品节奏变化丰富、空间畅达,是书法史上此类作品中的优秀之作。

朱耷一生坎坷,曾一度精神失常,痛定思痛后,他选择背过身去,与世隔绝,在创作中安放自己孤独的灵魂。用他自己的话说,“墨点无多泪点多,山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树,留得文林细揣摹。”

八大山人,一位哭笑不得的人,演绎了一种暗自孤独且又酣畅快活的味道,留给了我们很饱满、很繁华的孤寂美。

董其昌少年时书法并不好,他的《画禅室随笔》中有如下记载:十七岁时参加会考,松江知府衷贞吉在批阅其考卷时,按董其昌的文才本应名列第一,但嫌其考卷上字写得太差,就将第一改为第二,而将字写得比较好的董其昌堂侄董源正拔为第一。这件事极大地刺激了董其昌,从此钻研书法。董其昌写道:“郡守江西衷洪溪以余书拙置第二,自是始发愤临池矣。初师颜平原(真卿)《多宝塔》,又改学虞永兴(世南),以为唐书魏晋,遂仿《黄庭经》及钟元常(繇)《宣示表》、《力命表》、《丙舍帖》。凡三年,自谓逼古,不复以文征仲(征明)、祝希哲(允明)置之眼角。”

正是科举考试因为“字不好”的偶然的失意,促使董其昌走上了书法艺术的道路,使其发奋学习古代名家书法经典,融合晋、唐、宋、元各名家之风而自成一体,笔画圆劲秀逸,布局疏朗、分明,平淡天真,直追古意。

董其昌没有留下一部书论专著,但他在实践和研究中得出的心得和主张,散见于其大量的题跋中,董其昌有句名言:“晋人书取韵,唐人书取法,宋人书取意。”这是历史上书法理论家第一次用韵、法、意三个概念划定晋、唐、宋三代书法的审美取向。这些看法对人们理解和学习古典书法,起了很好的阐释和引导作用

董其昌《法卫夫人楷书册》书于万历三年(1575年),当时董其昌仅二十岁,为其早期作品。

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第一个阶段:50岁以前

这一时期,系颜真卿继承传统、陶铸万物,以二王、遂良、张旭为师阶段,其书法特点是清雄坚韧。代表作是《多宝塔碑》、《东方朔画赞碑》。

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《多宝塔碑》是颜真卿传世作品中目前能看到的最早的一块碑,可以代表颜书早期的风貌。颜真卿和唐代大多数士大夫一样是正统的儒家,也信佛教,故写此碑时,自然恭谨诚恳。

作为颜早期的成名作,承二王、欧、虞、褚的余风,整篇结构严密,字行间有乌丝栏界格,点画圆整,端庄雅致,一撇一捺显得静中有动,飘然欲仙,学颜体者多从此碑人手。

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《东方朔画赞碑》系颜真卿早期品,并不他一生中最有代表性的书迹,但却被宋代全才苏东坡奉为圭桌。如果我们拿苏东坡的字体略加比较后就会明白其中的缘由了。苏轼与颜真卿的审美观是一致的,他正是在颜氏此碑艺术的不完美、不成熟中发现了向新的高峰递进的契机。

此碑行笔刚健、方正骏爽,有如庄严、巍峨的殿堂,健拔之态有如大山雄踞一方,使人感受到“颜体”的艺术力量。

第二个阶段:50岁-60岁

这个时期是颜真卿书法成熟的时期。这个时期作品最多,现在能看到的大约有28件之多。这个时期颜氏纳新意于古法之中,正式走出二王至初唐楷体的篱墙,创立崭新的颜体。代表作品有《乞御书放生池碑额表》(52岁作)、《鲜于氏离堆记》(54岁作)、《郭家庙碑》(56岁作)等。

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《鲜于氏离堆记》是颜真卿在被为蓬州长史时,在任途中路过新政县,特地拜访了当地望族鲜于忠通,并为鲜于氏写了此篇《离堆记》。

此石刻与《东方朔画赞碑》风格相近,雄健清劲,高古浑穆,只是用笔更加纯熟,楷体风格日渐鲜明,一股忠义之气,跃然字间。

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 《郭家庙碑》行笔雄沉,气骨风流,茂密与宽博合于一体,反映了颜真卿在书风上有过一些小的变异。这一碑刻书法显示了“颜体”书法用指肘以掌、腕抵送;钩画与捺画相宜而生形成结体宽博、局开阔的艺术风格。

这一时期政局多变,人心动荡,颜的生活道路坎坷不平,故出现了不少行书、尺续。这其中最著名的行书墨迹有《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《争座位帖》等。

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其中《祭侄文稿》,是颜真卿怀着“抚念摧切震惮心颜”的心情,和着血泪下了这篇祭文草稿,悼念被叛军残杀的侄儿季明。

此稿以真挚情感主运笔墨,激情之下,不计工拙,无拘无束,随心所欲,个性鲜明,形式独特,这是前人所没有的。

第三个阶段:60岁以后

这是颜真卿书法艺术妙绝顶的时期。这个时期,颜虽然仍抱儒家之志,忠于职守,却已洞穿世事。大部分精神寄托于自然山水和书法情趣之间,因而写下了比前两个时期更多的墨迹珍品。如《麻姑仙坛记》(63岁)、《大唐中兴颂》(63岁)、《八关斋会报德记》(64岁)、《右丞相宋璟碑》(64岁)、《颜勤礼碑》(71岁)、《颜家庙碑》(72岁)等。 

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《麻仙坛记》碑是颜真卿中晚期的作品,这时颜已实现了第二个飞跃,由“工”递变到“不工”,笔法、结构随机应变,许多字的结体和用笔近乎丑怪,甚至重心不稳,这是鲁公意在朴拙的一种追求。

麻姑仙坛献寿,意趣天成,神迹难求,又返朴归真,儒、道、释三者都在颜氏的为人和《麻姑仙坛记》墨迹中显出了影子,意味无穷。