霍春阳，1964生于河北清苑县，曾任天津美院国画系主任，教授，硕士研究生导师。现为天津美术馆馆长，清华大学美术学院、天津音乐学院、陕西师学、烟台大学等高校客座教授、中国国家画院高研班教授，北京大学国学社专家顾问。系中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，天津美协副主席，美国内申大学特聘教授、博士生导师、大中华学区专家委员会委员，天津画院画师，荣获天津高校名师称号。享受政府特殊津贴。
霍春阳追求画的意境，用简约的形象表达出深沉、博大的意境。绘画中的用笔能传达情性，线条中轻重缓急的变化，更能呈现出一个人的思想、情感乃至学识修养。他的画中能有超凡脱俗的意境，主要得益于自己承统和文化上的积淀。在霍春阳看来，传统本身是一个博大的世界，经久弥远，是精神世界永恒的自由王国。
《李璧墓志》，北魏正光元年（公元520年）刻。青石质，高一百零四厘米，宽八十九厘米。系旧碑改作而成，碑阴上截所刻二螭仍在。志铭魏书，三十三行，行三十一字，背面有题名一列。出土时间、地点有二说：一说清宣统元年（公元1909年）出土于山东德州；一说清光绪二十四年（公元1898年）出土于河北省景县。后者为是。墓志出土后不久归济南金石保存所收藏，上世纪五十年代初移藏于山东省博物馆。吴士鑑《精舍金石跋尾甲编》、范寿铭《循园古冢遗文跋尾（三）》、赵万里《汉魏南北朝墓志集释》、方若《校碑随笔》、杨震方《碑帖叙录》、日本二玄社《书迹名品丛刊》等有著录。
《李璧墓志》书法雄强茂密，独树一帜。杨震方《碑帖叙录》评曰：书法峭劲，极似《张猛龙碑》，而兼有《司马景和》之纵逸，可为习北魏楷书者范本。
字形偏于古拙一路，碑中字体大量渗入篆体结构，字型方正，虽字迹多漫漶，然端整雅练，剥落之痕亦复天然，结字运笔已开魏晋风气结组合，端正中见揖让错综，灵活变化，殊多生趣，而又沉着方劲。碑阳之字朴雅秀隽，碑阴之字稍见纵肆，皆高洁明朗。学汉隶者，都以此碑为最后范则。然而得其方秀者多，得其凝厚者寡盖，其含蓄内蕴得之不易也。深望智者能得其兼
碑主张迁，字公方，陈留己吾（今河南宁陵境内）人。曾任谷城（今河南洛阳市西北）长，迂荡阴(今河南汤阴县)令。碑文系故吏韦萌等为追念其功德而立。碑文书法多别体，未署书者姓名，刻石人为孙兴，所以有人怀疑是摹刻品，但就端直朴茂之点而言非汉不能，所以决为当时之物。碑阴所刻人名，书亦雄厚多姿。
王大禾
1970年生于浙江平阳，从小喜欢书法，及长辗转帖诸，时而刻印自娱，以细朱文与秦小居多。现为中国书法家协会会员，中国文字博物馆客座研究员、特聘书法家，浙江省书协创委会委员，温州市书协副秘书长。
张孝祥·水调歌头 金山观月 69×34cm 2014
近年书法篆刻作品获全国第二届草书艺术展一等奖 、第十一届全国书法篆刻展优秀作品（最高奖）、“廉江红橙奖”全国书法大展优秀作品奖（最高奖），“渊明奖” 全国书法大展优秀作品奖（最高奖），“金山岭长城奖”全国书法大展优秀作品奖（最高奖），“朝圣敦煌“全国书法大展优秀作品奖（最高奖），全国第六届楹联展二等奖 、全国首届册页书法展二等奖 、全国第三届扇面艺术展二等奖、中国书法院奖提名奖、“万山红遍”浙江省书法大展优秀作品（最高奖）、第六届省中青展银奖，第四、第五届全浙展篆刻铜奖等。书法篆刻作品:当代书坛名家系统工程500家精品展、全国第九届书法篆刻展 、全国第十届书法篆刻展、全国第二届书法兰亭奖 、当代篆刻艺术大展 、全国第五、六届篆刻展重大展览等数十次全国重大书法大展。
入编《书法》杂志中青年书法家创作档案。作品、文字发表于《中国书法》《书法》《书法报》《书法导报》《美术报》《青少年书法》专业报刊
山谷云:心能转腕,手能转笔,书字便如人意。书写中虽饱含激情，又放之有度，以技巧淋漓笔墨，以笔墨生发精神，虽快速激荡而不失于轻浮，虽迟涩不失于呆滞。以求在黑与白、疏与密、巧与拙、虚与实、刚与柔、擒与纵等对立中获得统一，摒弃刻意，挥洒自如，方能天真自得。
——王大禾
近年书法篆刻作品荣获：
全国第二届草书艺术展一等奖；
第十一届全国书法篆刻展优秀作品；（最高奖）
全国第六届楹联展二奖；
全国首届册页书法展二等奖 ；
全国第三届扇面艺术展二等奖；
“廉江红橙奖”全国书法大展优秀作品；（最高奖）
“陶渊明奖” 全国书法大展优秀作品；（最高奖）
“金山岭长城奖”全国书法大展优秀作品；（最高奖）
“朝圣敦煌“全国书法大展优秀作品；（最高奖）
首届“四堂杯”全国书法精品大展一等奖；
第二届“四堂杯”全国书法精品大展一等奖；
“万山红遍”江省书法大展优秀作品奖；（最高奖）
第六届浙江省中青展银奖，第四、第五届全浙展篆刻铜奖等。
书法篆刻作品参加：
全国千人千作书法大展 ；
当代书坛名家系统工程500家精品展；
全国第九届书法篆刻展 ；
全国第十届书法篆刻展；
全国第二届书法兰亭奖 ；
当代篆刻艺术大展 ；
全国第五、六届篆刻展 ；
全国首届行书大展 ；
全国首届草书大展 ；
全国第二届扇面展；
全国第二届行草展；
全国第二届册页展；
全国第四届正书展；
全国第四、五届楹联展；
全国首届篆书大展 ；
全国第八届中青展；
全国第五届新人新作展 ；
全国首届青年书法篆刻展；
国首届楷书展；
全国首届书法小品展等数十次全国重大书法大展；
应邀参加“墨舞神飞”全国草书名家上海邀请展；
中国-宝鸡首届‘翰墨石鼓’全国书法名家邀请展；
“草圣故里”全国草书名家提名展；
庆祝中国共产党建党95周年全国书法名家邀请展等。
发于幽微 致其广大
——小议王大禾书法艺术特色
文/谢少承
在近年席卷书坛的帖学浪潮中，涌现出一批勇立涛头的弄潮儿，王大禾，这个曾经是名不见经传的浙东雁南大山里的一介书生，在这一浪潮中脱颖而出，为书坛为之瞩目的人物。
禾对于帖学的探究全面而深入，尤其对王羲之草书的诠释，可谓是独具慧眼，入木三分。他早期专注于研习《十七帖》，将《十七帖》因摹刻损失和破坏的草书笔意，进行合理地还原，演绎出的作品，丝丝入扣，机杼独出，深得羲之真髓，使当时众多学王者，眼前为之一亮。如今，大禾已不再斤斤于此，他把二王父子与孙过庭的笔墨加以融会，取大王的中庸、小王的飞扬，并把孙过庭的用笔方法作为参照，三者进行有机地嫁接，以自己的艺术理想进行消化吸收，形成了既合乎二王神韵，又具个人特征的自家风范。如果我们现在在一堆书法作品中寻找大禾的墨迹，不必看落款，一眼便能识别！
他所追求的作品风格，技术含量丰富文化气息浓厚，这是源自他的笔墨中有源头活水的滋养，有山明水秀的风土气息的润泽，有个人高雅情性的根柢，有厚实文化积淀的铺垫。他展现给世人的作品面貌是风流而蕴藉，清丽而醇厚，凝炼而丰富，华滋而苍茫，处处虚灵又处处落实的矛盾统一体。他的笔墨发于幽微，点画细处筋丰肉匀，绵韧有力，铺毫着墨处干净利落，决不迟滞雍塞；结构与章法浑然一体，单字结构始终着眼于大章法的布局，使作品在局部的不断调整变化中达成整体的和谐。他知何为而何不为，为了气格与虚实的需要，他把许多点画空间拉得很开，而点画之间遥相呼应，顾盼有情，从而使分散的笔画秩序井然，毫无割裂零乱之感。由此，我们领略到他的尺牍小品气局通透开张，咫尺之间的广大气象，这是迁想妙得，是他有别于时人的特质所在。
我们知道历史上举凡有所成就的艺术家都具有对该艺术门类各种审美因素高度的概括与综合表达能力。同样，作为书法、笔法、结构、章法、墨法、意韵等诸元素缺一不可。大禾充分意识到了综合元素的重要，他的修炼之功体现在书法的各个侧面，使每个审美环节都不致成为软肋，因此，他的作品，往往让人有八面玲珑，无懈可击之慨！
以大禾的智慧与勤奋，我们有信心期待他在书法规律的探求上会心味理，寄情千古，在塑造自我的征途上创作出无愧于时代的精品力作！
信札一则。约书于北宋徽宗崇宁二年(1103)。
米芾 《值雨帖》行书,纵25．6cm,横38．6cm,纸本。台北故宫博物院藏。
放大局部
米芾作书十分认真，不像别人想象的那样，不假思索一挥而就。米芾自己说：“余写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”（明范明泰《米襄阳外记》）。一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，其中的甘苦非个中行家里手不能道，也可见他创作态度的严谨。
此帖对书法的分布、结构、用笔，有着米芾独到的体会。在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。
米芾用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。
释文：
芾顿首。早拜见。值雨。
草草。不知轴议何
者为如法。可换更告
批及今且驰。芾皇(惶)恐顿首。
伯充防御台坐。
庭下石如何去
里。去住不过
数日也。
笔法就是使用毛笔的方法，主要有行、转、折、提、按 、捻六种笔法。笔法是书法的基因密码，学书法，须先知笔法，方可打通学书之径，直通学书法门。既知笔法，深入实践，乃悟书学之理，笔下自有神采焕发。
下面，我们来探索史上那些伟大的书法家们的笔法之谜！
1
西晋陆机《平复帖》中的“属”字
《平复帖》用秃笔渴墨写成。这是“属”字的草写，自左上空，侧笔取势，入纸笔左转右向行进，折笔左下行进，再折笔右向行进提笔；另起笔右转下行，再折笔右上转随势出锋，完成“属”字。
2
东晋王羲之的《丧乱贴》中的“首”字
自左上空，侧笔取势，入纸笔左转右上行进，提笔锋不离纸，随后触纸右转笔开锋，向左下方行进，自然提笔；紧接着空中转向，侧笔入纸，笔左转右上行进，随后断然折笔，右转左下行进，锋不离纸，在折笔向上，右转向下，提笔离纸，再顺势入纸，转笔、折笔、转笔，提笔离纸，再入纸按笔，戛然而止，完成“首”字。
3
东晋王珣《伯远帖》“游”字
自左上空侧笔取势，入纸笔左转右上行进，左转折笔下行，折笔左上行，再折笔右转调峰右上行进提起出锋；空中回，左下行进，右转折笔右行进，断然折笔引带下行，锋不离纸，折笔右上行进，再折笔左下行进，再折笔、转笔，顺锋离纸；空中回环，侧笔入纸，转笔提起，引带入纸右转左下行进，折笔左转向右行进，顺势出锋完成走之。
4
唐代真卿《祭侄文稿》“倾”字
自右上空侧笔取势，入纸笔左下行进，提笔另起下行，再转折笔向右上提起出锋；空中贯通，动作不断，快速入纸，右行转笔，离纸、入纸下行，再折笔右上快速行进，再折笔左下行进，再折笔连续两个右转，左下行笔，再折笔、转笔出锋，完成“倾”字。
5
唐代怀素《自叙帖》的“颜”字
自左上空侧笔取势，入纸右转笔，再左转飞掠而出；空中回转取势，右上空侧笔入纸，右上行进，断然折笔左下行进，折笔向上、再向右下，再折笔向右上，渴笔引带，再折笔下行，再转笔、折笔，再左转，带出写一个字。
6
宋代苏轼《寒食帖》的“食”字
自左上空侧笔取势，入纸右转笔右下行进，再提笔引带右转，再折笔、折笔，转笔，捻笔轻提，再入纸下行，折笔右上，再转笔提起，完成。
7
宋代米芾《珊瑚帖》“取”字
自左上空侧笔取势，入纸右转笔右上行进，再折笔左下行进，写成“耳”字的左竖；再提笔，用四个折笔，写成“耳”字的两横一提；再空中入纸，迅速下行写成“耳”字的右竖，再回避右上引带，右转笔，再折笔，转笔完成“取”字。
8
元代赵孟頫 “竹”字
自左上空侧笔取势，入纸右转笔左下行进，再折笔换锋右上行进，再提笔空中回环入纸，右转下行，写成“竹”字的左边；再回锋提笔，空中运转取势，入纸右转笔左下行进，断然折笔右上行进，回锋提笔，再空中运转取势，入纸右转笔向下行进，右转向左上放锋而出，完成“竹”字。
9
明代王庞 “雲”字
自左上空侧笔取势，入纸右转笔飞掠而出；再空中回，侧笔入纸，右上行进，右转笔提起出锋；再空中回环，侧笔入纸，右转折笔再折笔轻提出锋；再另起笔，承接上笔，入纸右转下行，再左转自然提起，完成。
青松劲挺姿，凌霄耻屈盘。
种种出枝叶，牵连上松端。
秋花起绛烟，旖旎云锦殷。
不羞不自立，舒光射丸丸。
柏见吐子效，鹤疑缩颈还。
青松本无，安得岁寒。
龟鹤年寿齐，羽介所托殊。
种种是灵物，相得忘形躯。
鹤有冲霄心，龟厌曳尾居。
以竹两附口，相将上云衢。
报汝慎勿语，一语堕泥涂。 
1/108 拟
2/108 古
3/108 青
4/108 松
5/108 劲
6/108 挺
7/108 姿
8/108 凌
9/108 霄
10/108 耻
11/108 屈
12/108 盘
13/108 种
14/108 出
15/108 枝
16/108 叶
17/108 牵
18/108 连
19/108 上
20/108 松
21/108 端
22/108 秋 23/108 花
24/108 起
26/108 烟
27/108 旖
28/108 旎
29/108 云
30/108 锦
31/108 殷
32/108 不
33/108 羞
34/108 不
35/108 自
36/108 立
37/108 舒
38/108 光
39/108 射
40/108 丸
41/108 指
42/108 见
43/108 吐
44/108 子
45/108 效
46/108 鹤
47/108 疑
48/108 缩
49/108 颈
50/108 还
51/108 青
52/108 松 53/108 本
54/108 无
55/108 华
56/108 安
57/108 得
58/108 保
59/108 岁
60/108 寒
61/108 龟
62/108 鹤
63/108 年
64/108 寿
65/108 齐
66/108 羽
67/108 介
68/108 所
69/108 托
70/108 殊
71/108 种
72/108 是
73/108 灵
74/108 物
75/108 相
76/108 得
77/108 忘
78/108 形
79/108 躯
80/108 鹤
81/108 有
82/108 冲
83/108 霄
84/108 心
85/108 龟
86/108 厌
87/108 曳
88/108 尾
89/108 居
90/108 以
91/108 竹
92/108 两
93/108 附口
94/108 相
95/108 将
96/108 上
97/108 云 98/108 衢
99/108 报
100/108 汝
101/108 慎
102/108 勿
103/108 语
104/108 一
105/108 语
106/108 堕
107/108 泥
108/108 涂
按照中国传统，每个人有名、字、号，各种讲究，十分复杂。稍有不慎，便会使用不当，造成大错。
古人如何取名？
所谓信，即以出生时与生俱来的特殊标记为名；
所谓义，是根据出生时的祥瑞现象来命名；
所谓象，是以相似之物来命名；
所谓假，是指假托万物之名；
所谓类，是可以取与其父相类似的名字。
此外，古人还提出了取名的六条禁忌，分别是：不以国，不以官，不以山川，不以隐疾，不以畜牲，不以器币。
名、字关联讲究多
并列式：字和名意义相同或相通，是并列关系。屈平，字原。广平曰原，意思相同。孟轲，字子舆。轲、舆都是车的意思。
辅助式：字和名意思相近，但不完全相同，可以互为辅助。陆机，字士衡。机、衡皆为北斗中的星名，互为辅助。李渔，字笠。蓑笠是渔翁的象。
矛盾式：字和名以相反的意思进行关联。朱熹，宇元晦。熹是天亮，晦是黑夜。王绩，字无功。成绩和无功正好相反。
扩充式：字与名往往出自同一句话中，意思相顺，字为名的意思作补充解释或修饰。赵云，字子龙。《周易》说：“云从龙，风从虎。”名和字在一句话中，意思相顺。于谦，字廷益。《尚书》说：“谦受益。”名和字在一句话中，谦是前提条件，益是谦的后果。
延伸式：字的意思为名字的意思的延伸。李白，字太白。太白指太白金星，这是对太意的延伸。杜牧，字牧之。牧之即放牧，延伸解释了牧的含义。
名、字怎么用？
由于古人特别重视礼仪，所以名、字的称呼上是十分讲究的。一般来讲，有以下几条原则。
名一般用作谦卑的称呼，或是上对下、长对少的称呼。不过，上对下、长对少也存在以“字”来称呼的情况，以示尊重。
平辈之间，相互称字，这是有礼貌的表现；只有十分熟悉的平辈之间才会相互称名。
下对上，卑对尊写信或呼唤时，可以称字，但万万不能称名。特别是君主或自己父母长辈的名，更是完全不能提，否则就是“大不敬”或叫“大逆不道”
古代的中上层人物，尤其是文人雅士，总喜欢给自己起个号，以自由地抒发和标榜其志向和情怀。比较有名的例子有：
忧世愤俗的爱国诗人陆游，被权贵讥为不守礼法，他索性自号“放翁”，以抒发对他们的蔑视；
宋人郑思肖，在宋亡后隐居苏州，自号“所南”，以示对宋室的铭记；
明朝末年画家朱耷，在明亡时取号“八大山人”。“八大”二字连写，似哭非哭，似笑非笑，寓哭笑不得意，寄托着自己怀念故国的悲愤之情。
八大山人作品
有些号是他人所起并得到公认的，如“绰号”、“浑号”等。它有极强的表义性，往往是物面貌性格特征的一种折光或写照。
春秋时的百里奚为“五羖大夫”，这是因为他沦落楚国后，被秦国国君用了五张羖（黑公羊）皮赎回了秦国。
宋代有一位“三旨宰相”，是因为他在十多年的宰相任中只做三件事：取旨、领旨、传旨。
黑旋风李逢、豹子头林冲、青面兽杨志、花和尚鲁智深……《水浒传》一百单八将惟妙惟肖的绰号给读者留下了极为深刻难忘的印象。
其他称呼方式
地名，包括出生地、住地和任职所在地等。如东汉孔融称为孔北海、唐代韩愈称为韩昌黎、柳宗元称为柳河东或柳柳州等。以地称人是表尊敬，叫做称“地望”。
官爵名，包括职衔、封号等。如东汉发出“穷当益坚、老当益壮”豪言的马援称马伏波（曾任伏波将军），三国嵇康称嵇中散（曾任中散大夫），唐代杜甫称杜工部、杜拾遗（曾任工部员外郎、左拾遗）等。
以室名、斋名、轩名、堂名为号的。如王夫之号姜斋，这取自他的室名；辛弃疾的号“稼轩”也是取自室名；北宋诗人苏舜钦曾流寓苏州，筑沧浪亭，故自号沧浪翁。
在姓氏前加形容词指称特定的同姓者。南朝谢灵运和堂弟谢惠连都是诗人，被称为大、小谢。唐代诗人中老杜（亦作大杜）专指杜甫，小杜专指杜牧。老苏、大苏、小苏则指宋代苏洵、苏轼、苏辙三父子。
苏轼《功甫帖》
在唐代还常以行第连同姓名官职等称人。王维有诗题《送元二使西安》、唐诗中屡见《答王十二》、《问刘十九》、之类的题目，都是以行第称人的。如李白是李十二、韩愈是韩十八、柳宗元是柳八、元稹是元九等。宋代也还有此风习，如秦观称秦七、欧阳修称欧九、黄庭坚称黄九等。
传统中国人的名、字、号讲究颇多，既体现了泱泱大国的文明礼仪，也展示了古人生活多彩丰富的一面。如今，以字相称的情况实在少见，今人之号也常常流于粗俗无趣。文化精神的重开，道德人心的建设，任重而道远。
《汉汲黯传》写于延估七年（1320年），是赵孟頫著名的小楷作品。作品中缺197字为明代书画家文征明所补。
小楷《汲黯傳》，但因與赵孟頫其他傳世小楷如《道德經》等，結字與筆法風格有較大的差異，故歷來對此真偽爭議頗多。一種推斷為元代俞和仿趙之作，持此觀點者頗多，有台灣的張光賓、傅申、大陸的王連起等。
俞和好仿趙書，也多臨晉人小楷如《樂毅論》等。其精工紮實、功力深厚處，是其他學趙者難以達到的。但趙虛和婉麗，俞和卻沒有能學到，以此辨俞和作偽趙書，可謂洞若觀火。《汲黯傳》同他自臨的《樂毅淪》、《臨定武蘭亭序》款書小楷一樣，也是只見方峻剛利，而少些趙的虛婉遒媚。
還有的認為此或為文徵明臨本，其中跋語中的補筆說明不過是此地無銀三百兩，欲蓋彌彰而已。但堅持認為這是趙孟頫不朽之作的學者也大有人在，“仅凭书风方峻刚利，即文徵明所言轨方峻劲，便断《汉黯传》为和书，似证据稍欠，况以俞和小楷《乐毅论》与《汉汲黯传》相比，不仅欠于精工老到，且于神韵亦不可同日而语也。”（黄惇《中国书法全集》赵孟頫卷，下册，第475-476页，荣宝斋出版社），再次肯定此帖的艺术价值。
在款識中，趙孟頫自稱《汲黯傳》得唐人遺風筆意，而清代馮源深評云：“此書方峻，雖據歐體，其用筆之快利秀逸，仍從《畫贊》，《樂毅》諸書得來。”倪瓚也說：“子小楷，結體妍，用筆遒勁，真無愧隋唐間人。” (引自《書林藻鑑》 )，用筆不下於智永，虞世南，得稱一世之冠。
董其昌书法欣赏
他是明代书画大家，擅画山水，师法董源、居然等，笔法清秀中和，恬静疏旷。《画史绘要》评价道：“董其昌山水树石，烟云流润，神气俱足，而出于儒雅之笔，风流蕴藉，为本朝第一。”
董其昌走上书法艺术的道路，源自一个偶然的机遇，17岁在松江府会考时书法不好，考官将本名列第一的他改为第二，此时的董其昌深受刺激，遂发愤用功自成名家。董其昌自己回忆说：“郡守江西衷洪溪以余书拙置第二，自是始发愤临池矣。
《行草书杜甫因许八奉寄江宁旻上人诗轴》
释文：不见旻公三十年，封书寄与泪潺湲。旧时好事今能否,老去新诗谁为传。棋局动随幽涧竹,袈裟忆上泛湖船。闻君话我为官在，头白昏昏只醉眠。
董其昌初师颜平原 (真卿)《多宝塔》，又改学虞永兴(世南)，以为唐书不如魏晋，遂仿《黄庭经》及钟元常(繇)《宣示表》《力命表》《还示帖》《丙舍帖》。 凡三年，自谓逼古，不复以文征仲(征明)、祝希哲(允明)置之眼角。”
《草书扇面》
他的书法以行草书造诣最高，行书以“二王”为宗，又得力于颜真卿、米芾、杨凝式诸家，用笔精到，能始终保持正锋，作品中很少有偃笔、拙滞之笔；用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙；风格萧散自然，古雅平和。董其昌对自己的楷书，特别是小楷也相当自负。
《行书松阴花片七言联句轴》
董其昌一生探究古今书画艺术，不遗余力地收集“二王”、赵佶、米芾等诸名家法书，于万历三十一年（1603）刊刻《戏鸿堂法帖》行世。他在书法史上有“刑张米董”之称，绘画上有“南董北米”之说。
行书七绝诗轴
董其昌学识渊博，精通禅理，是一位集大成的书画家，在中国美术史上具有一定的地位，其《画禅室随笔》是研究中国艺术史的一部极其重要的著作。
《草书节临怀素自叙帖扇面》
释文：张旭长史虽姿性癫逸，超绝古今，而模楷精法特为真正。真倾早岁尝接游居，教以笔法。
行书扇面《唐人九日应制二首》
董其昌(1555-1636)，字宰，号思白、香光居士。汉族，松江华亭(今上海闵行区马桥)人，明代书画家。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥”文敏”。