颜真卿《颜勤礼碑》是颜真卿晚年所书，
其书法艺术已进入完全成熟时期，
代表着颜体楷书的最高峰。
通篇气势磅礴，饱满着厚人的笔墨力量。
书思特别提供此碑的碑拓对照（代表字），
供广大书法爱好者临习参考。
嘘，别出声…
让我们一起静静地观察颜体之美！
列举字虽不多，但若全部看完，
眼力绝对上来了！
近几日，故宫博物院的网页里发现了些展览作品，极其高清，因此想要与大家分享，不得不说看赵孟頫的作品是一种视觉上的享受。
首先表明赵孟頫的书法并没有被过誉，他和他的书法对书法发展起到了深刻而久远的影响。
《前赤壁赋》局部
《后赤壁赋》局部
赵孟頫是中国书法史上一位举足轻重的书法家，历史上诸家对赵孟頫的评价不一，错综复杂。那么赵孟頫的书法到底怎么样，在书法史中有怎样的意义，后世书家又是怎样来评价他的书法的，这是一个需要花费精力和判断力去整理分析的问题。前人多说赵孟頫的字俗气而无骨，写得太熟太圆滑，这些评价往往是因为他作为宋室后裔而仕元，是基于其人品而得出来的评价，这样的评价是否可靠就值得深入探讨了。
我对赵孟頫的书法喜好是逐渐地发生变化的，由最初的不喜欢觉得稍显俗气，变为逐渐接受并且越来越喜欢他的书法，而且偶尔还会提起笔来写写他的行草书和小楷。
基于此，我试图对赵孟頫书法做一个大致的梳理和分析。
1、赵孟頫的书法
赵孟頫诸体兼善，《元史》本传云：“篆、籀、分、隶、真、行草书无不冠绝古今，遂以书名天下。”这一评价虽然有些夸张，但根据赵流传后世的作品来看，其行草，楷书包括小楷的水准是一流的，而且影响了后世数百年。
“其传世作品以行草为最多，对后世的影响也最深。他的行草直入山阴之室，继承王羲之不激不厉的平和书风，于陈智永、唐褚遂良、陆谏之、宋高宗赵构而一脉相承，笔法蕴藉沉稳，结字平正而秀丽。”（黄惇《中国书法史》（元明卷））
行草书代表作品有《兰亭十三跋》（日本高岛菊物次郎藏）、《归去来辞卷》（辽宁博物馆藏）、《赤壁赋》（台北故宫博物院藏）等。
《秋兴赋》局部
其楷书作品传世亦甚丰富，其中小楷作品为历代所重。小楷作品如《洛神赋》、《过秦论》、《汲黯传》、经卷如《老子道德经》、《黄庭经》等。后世人们还把赵孟頫还归为“楷书四大家”之一，“颜柳欧赵”中的赵即是赵孟頫，其他三家均出自唐代，有唐一代是楷书的成和鼎盛时期，度和水准自是其他朝代难以比拟的，而赵孟頫能跻身楷书四大家，则足以证明其楷书所取得的成就。
《汲黯传》局部
黄惇先生指出：“赵孟頫的大楷作品，亦很有特色。其初从钟繇、智永得法，以真行相通之晋人笔法，绝去颜、柳顿挫之笔，故一改中唐以后书碑楷法之特征，这在当时很具新意的。”
其大楷代表作《妙严寺记》、《三门记》、《胆巴碑》等，结字平稳端庄，用笔流动方圆兼备，而又寓方于圆，别有妙味。
《三门记》局部
2、赵孟頫书法的影响
元代书法受赵孟頫影响之深，是其他朝代所没有的现象。在赵孟頫竭力推崇学习“二王”回归魏晋经典传统活动中，他的朋友、家属、朋友的学生、学生的学生，无不受到他的影响浸染。形成了一个庞大的且延续时间很长的“赵派”书风。
北宋书法倡导“写意”，追求自我，这也是文人标榜个性的一个重要方面。“我书意造本无法，点画信手烦推求”，这种摆脱唐人“法”的束缚的做法，就北宋书家的作品来看，还没有有太多的问题显现出来。还能出现苏、黄、米等取得巨大成就的书家，他们的书法虽然意多于法，然则仍然然法度谨严，有几分的内涵和古气，仍然耐看，虽是“信手”，然，不失为佳作，这或许就是东坡先生“无意于佳，乃佳”的真意了。
书法和绘画不一样，绘画除去临摹前人佳作外，还可投身大自然，即所谓的“师造化”，书法则只有学习前人经典作品，自己琢磨和取舍这一条路。通过临摹，汲取古人的精华为我所用，如果说在北宋四家的书法里经典的元素还不算少的话，南宋书家除极个别人仍然筑基于经典，南宋总体呈现出简单直白的问题。
在南宋，文人式的写意没有得到充分的发挥，而学习当代书家的风气抬头。学习苏黄米的大有人在。南宋书法，多是时尚之气息，古意已经消失殆尽，日渐流于平滑简单，宋高宗已经看到了这个问题，并意识到要追本溯源，他身体力行，由智永上追二王，但由于南宋为时代所限，这种回归魏晋而图书法变革的思想没有得到拓展。而赵孟頫通过自己和朋友学生等一起努力最终改变了学习苏黄米等当代书家的风气重了传统帖学的权威，真正实现了赵构的理想。
因此，元代复古书风运动存在的意义就特别的巨大，赵孟頫作为这场运动的领导者其作用也非常巨大，作为当时的文坛领袖，在诗书画等领域领导着文人艺术家的审美取向的艺术追求。因为他的倡导，书家的视野又回归到经典上来。
在元代的八十八年间，因为赵孟頫竭力倡导“复古”，元代书法呈现出全面的复古趋势，并且衔接上了魏晋、唐的书法脉络，使得元代的书法真正地回归到传统中去，在临习琢磨古人的经典之作中的到化古出新的营养。
北宋 米芾《贺铸帖》
芾再启。贺铸能道
行乐慰人意。玉笔格十袭收秘，何如两足
其好。人生几何，各阏
其欲。即有意，一介的可
委者。同去人付子敬
二帖来授，玉格却付
一轴去，足示目。
见此中本乃云公所收
纸黑，显伪者。此理如何，
一决无惑。芾再拜。
南 吴琚《行书五段卷》28.7×63.8cm 局部 上海博物馆藏刘靖基赠）
有一些观念认为书法一坏于唐代，一坏于宋四家，大约因为唐代法度太过森严、框架太多束缚了书法的自由发展，而宋代以苏东坡为首的“尚意”书风则多是“我书意造”式的发挥，对于传统根基看得轻了。
那么再看看赵孟頫，其复古书风追求的正是书家们乐此不疲的魏晋古法，复古即回归魏晋传统，作为复古书风的倡导者其眼光是独到的，在他的带领下，元代篆隶书亦有发展，不仅如此，文人篆刻在他的影响下也开始萌芽，在文人篆刻史上其意义是不可小觑的，章草这一几乎被人忘却的古老书体得到极大的发展，出现了赵孟頫、邓文原等章草书家，同时行草书继续发展而且出现了有别于唐宋的面目，“不可无一，不可有二”，艺术的独特价值是无需赘言的。
本主要参考苏教育出版社黄惇先生的《中国书法史》
朱耷，明末清初的书画家，号八大山人。因署驴、驴屋、个山驴等款，故启功先生诗中称之为“朱驴”。谈到八大山人的书法，自然是特指形成独特面目后的“八大体”。他的书法以独特而强烈的个性特征屹立在书法历史上，以至于独特到令人惊讶的程度。
前几天《陕西省第二届中小学生书法篆刻大赛作品展》开展。
这场书法展由陕西团省委、教育厅青文联、书协、关工委六家单位共同主办，这不算牛的。你先看看作品。
小学作品
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十一岁的小学生的作品，取法绝不是简单的复制颜真卿，国展引领的形式制作（亮点是中间的红线），十一岁的小朋友怎么会有此想法？
变欧体的中宫收紧，为颜体的放射状，无意为之？
干净，憨态可掬。有小孩子的天真无邪在里面。赞！
都说楷书、隶书、篆书适合初学入门，也是书法的基础。小朋友的行书都写这样了，楷书、隶书、篆书入门用了多长时间？
《曹全》+《鲜于璜碑》学书路线老师设计的很好呀。
自信，成熟，用笔、结字游刃有余。
汉隶写正文，书谱来落款。一静一动，小学生得下了什么样的苦工？
不止是临帖，妥妥的创作。后生可畏。
这会不会是出自指导老师之手?我实在无法相信小学生能有这水平!书法界怎么可能出现神童?
小学生临《书谱》，牛不？
印章多，形式抢眼，满满的国展味？
硬是把《智永千字文》给拉了是不是有意为之？
整齐划一，装饰美？
中间红线是亮点，字的变化有点少了。
但愿所有的书法老师对每一个孩子都是点燃而不是灌输，毕竟书法可以教，书法家是教不出来的。
可爱。
这小朋友已经在玩“墨法”了，控墨力不输大人，超强。
挺老辣的，也挺自信娴熟，整体写的着急了点。
章草落款，牛啊
小孩写得巨幅单字，书写现场是不是很“曾翔”？
“伊秉绶大师”的一年级版，服不服？
二年级把篆书都写这样了。愿你50岁归来仍是少年。
让褚字雄强起来。谁敢这样干？九岁的小孩他就敢。
这大约才是小学生的字，可爱。
中学组作品
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把米字写熟，后挥章法。
取法清人颜字，另辟蹊径。谁教的？可行吗？
超出一般学生。线条老辣。
不能再大胆的白留。任性得不相信你是十几岁的学生。
国展上的魏碑老路。屡试不爽。
这篆书学的谁？
《张黑女》长大后，就成这样了！
功夫“吓”到了。
西和麻纸价格不菲，评委喜欢就不贵。
技术稚嫩，打动评委了的是什么？气息？自信？
这留白设计的挺好。
《礼器碑》如何写出拙气，学学小朋吧。
自信。
用笔不怪，结字稚拙，小孩写得别有风味。
国展是种时尚？小孩也跟风
《石门颂》摩崖是我国著名汉刻之一，是东汉隶书的极品，又是摩崖石刻的代表作。它对后来的书法艺术发展产生了巨大的影响。被人们称之为国之瑰宝，清代张祖翼评说：“三百年来习汉碑者不知凡几，竟无人学《石门颂》者，盖其雄厚奔放之气，胆怯者不敢学也。”
该刻被称为草隶鼻祖和楷模，大气磅礴，挥洒自如，既整齐规范，又富于变化，富含感情，不拘一格，不拘绳墨，笔势纵放，奇趣横生，笔画粗细虽区别不大，但每一笔画却变化多端，用笔自如，不作修琢，有自然豪放意趣；字画瘦硬，结构疏朗，飘逸有致，笔隶中带篆、带草、带行，被书家称为“隶中之草”。
张大千在摩耶精舍赏荷
张有云：“画有三美：曰亮；曰大；曰曲。”大，乃大气，气局之宏大开阔；曲，指境界之深邃曲折；亮则指鲜活生动之感官印象。
何为没骨法？
就是不用墨笔勾勒，只用颜色来点戳，这就名为没骨。
这画法创始于北宋徐崇嗣，传到清初，要数恽南田第一，清妍艳丽四个字，可以说是阐发无余。画花瓣尽可全用颜色，也不妨先用水墨点戳，然后略施浅色，觉得更有精神些，白阳、石涛是常用这方法的。
张大千荷花
荷花颇适合于没骨。
先用浅红色组成花形，再用嫩黄画瓣内的莲蓬，跟着即添荷叶及荷干，叶是先用大笔蘸蘸淡花青扫出大体，等色干后，再用绿汁层层渲染，在筋络的空间，要留一道水线。
张大千荷花
荷干在画中最为重要一一等于房子的梁柱，画时从上而下，好像写大篆一般，要顿挫而有势，有亭亭玉立的风。
如果画大幅，干太长了，不可能一笔画下，那么下边的一段，就由下冲上，墨之干湿正巧相接了，了无痕迹。
干上打点，要上下相错，左右揖让，笔点落时，略向上踢。
张大千荷花
花瓣用较深的胭脂，再渲染一二次，再勾细线条，一曲一直，相间成纹；花须用粉黄或赭石都可。
这是看画的重心所在，加上几笔水草，正如书法所说的「疏可走马，密不透风」也。
张大千荷花
张大千荷花
张大千荷花
张大千荷花摄影作品
下面是张大千的画荷语录：
张大千荷花
◆我画荷的心得便是：看上去总要使它如立在水中央一般！
——《与薛慧山的谈话》
◆中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。画荷主要在于画荷叶及荷梗。
——《与糜耕云的谈话》
◆画荷需要正、草、篆、隶四种书法技巧，字写不好，荷也画不好。画荷花的秆子要用篆书，叶子则是隶书，瓣子就是楷书，水草则用草书。
——《张大千画语录.荷花论》
◆画荷，最易也最难。易者是容易入手，难者是难得神韵。
——叶浅予《张大千的艺术道路》
张大千 荷花鸳鸯
蜀道难 立轴 己酉（1489年）作
根据目前的一些材料，可以确认，
至少追到沈周曾祖一辈，
都是高门大户出身。
他的确是个不折不扣的富N代。
沈周
他出生在苏州一个富裕的
书香门第、书画世家
他的祖父沈良琛精鉴赏，
是元代大画家王蒙的好友；
祖父沈澄也工诗善画；
沈贞和父亲沈恒以诗文书画闻名乡里。
沈周《东庄图册》
传言，元末明初巨商沈万三，
就是这个家族的人物。
这个家族还有个规矩，
是世代不从政，只专心搞经济生产。
这是一个操守独特、传奇
和闷声大发财和的家族。
中国历史上很少有一个兴旺的家族，
可以持续抗拒科举带来的门楣荣耀感。
究其根由，
有可能是对政治中国
拥有非同寻常的体验和领悟，
而最根本的，
则应是拥有一个强韧的经济帝国
和其色的管理能力。
沈周山水
沈周幼时聪慧，饱读诗书，
11岁时游历南京，
写作百韵长诗，
被认为是唐代才子王勃的转世再生。
28岁时，他拒绝了苏州知府的推荐，
决意终生不入仕途，
专心于诗词文章，“以丹青以自”。
他一生淡泊宁静，视功名利禄如烟云，
他没有像有的文人墨客那样或者趋炎附势，
买官鬻爵，或者追名逐利，节操尽失。
也没有学习李白写《与韩荆州书》毛遂自荐
想创一番经天纬地的事业。
他一生专心于诗文书画，
将生命活得幽默好玩，
无论是《庐山高图》还是《落花图并诗》，
都为我们展示出他独特的审美。
明 沈周 庐山高图 纸本设色193.8×98.1公分
台北故宫博物院藏
在明四家当中，
沈周的辈分最高，
但他却幽默风趣得像个老顽童。
他爱跟人开玩笑，
爱做一些好玩有趣的事情。
沈周先生有一个友叫赵明玉，
堂堂七尺男人却没有胡子，
为此，他很是烦恼。
一天，沈周在苏州城外的家里和朋友们饮酒，
高谈阔论之中，
有人又拿这位老先生没有胡须寻开心，
沈周和朋友们打趣之余决定帮他募集胡须，
沈周提笔写了给当时的美髯公周宗道写了一封信，
请他捐献自己的十根胡须，
这就是流传至今的书法名作《化须疏》
《化须疏》局部
他在疏中写道：
“不是我一时兴起冒犯您，
实在是因为赵先生为没有胡须太伤心了，
所以才祈求于您。
您是个美髯公，只有您这十根美髯我们敢募集分取，
请您万不要一毛不拔呀。”
疏中还不忘夸夸这位朋友和自己，
说宗道有乐善好施、爱屋及乌的仁心，
就是邻居来借也会借给几根，
希望周宗道发扬雷锋精神，
以有余补不足，做成人之美的好事。
还说到：
如果您借了这十根胡须给赵明玉
我当叩谢您。
赵明玉先生心中一定会有莫大的幸福和快乐，
照照镜子绝对是
“对镜生欢，顿觉风标之异，
临河照影，便看相貌之全。”
所以，请您一定重视这事，千万不要推辞。
沈周颇爱收藏，家里珍稀书画之多，
有李公麟的《女孝经图》，
王蒙的《太白山图》，
甚至连价值连城的黄公望的
《富春山居图》也曾藏有，视若珍宝。
一次，他将此画拿去请一位书法大家题跋，
不想第二天，那位大家亲自登门道画丢了。
沈周痛惜不已。
家人提议告官追回，
他却说坚信大家人品正直。
后他凭着惊人的记忆力，
把3丈长卷从头至尾临摹了一遍，
这就是著名的《仿黄公望富春山居图》。
沈周 《仿黄公望富春山居图》
沈周虽出身高贵，
无需为名利所趋，
但他宁静致远的恬淡心态，
却是发自身心的修养作为。
即便书画造诣炉火纯青，
他却从来不恃才傲物，
招摇显摆，依旧看淡名利，谦虚低调。
因为名声大，每天上门求画的人络绎不绝，
无论高官富商还是贩夫走卒，
他都来者不拒。
画画筹募善款，题名凑钱给人治病，
乐此不疲，但他从来不自己卖自己的画。
偏爱书画的人一个，又怎贪卖画之财。
沈周《东庄图册》
曾有一位贫穷的无名画家
为了让自己的画多卖几个来赡养母亲，
临摹沈周的画，
并把这些画拿来请沈周题字。
沈周对此事丝毫没有不悦，
而是欣然为之润色补笔，
使得这些作品让别人看上去真的是沈周所画，
不仅如此，沈周还在画后题款盖印，
成全了那位无名画家对母亲的一片孝心。
名画家为赝品作者题字，
这种事在如今是不可想象的，
沈周却能如此，
可见他豁达大度的大师风范。
沈周《东庄图册》
有一位太守求画，
沈周为他画了一幅《五马行春图》。
因为古时太守出行，
以五马驾车，
所以“五马”又为太守的代称。
可是这位太守孤陋寡闻，
并不知道其中的典故，
他见图中除了他只有驾车的五匹马，
有点不高兴：“我岂无一人相随耶？”
沈周知道后又另外画了六个随从者送给他，
不和守一般见识的他
还很幽默地和对方开玩笑说：
“无奈绢短, 只画仪仗前导三对。”
言外之意是，如果画纸再大一些，
能再为太守画出更多的随从。
那位太守也很实在，
大喜过望地说：“今亦足矣！”
沈周《东庄图册》
沈周生性闲淡，为远离喧嚣，
他从城里搬到乡下，
一个有竹子的地方建了一个庭院，
取名有竹居，
在这里安静的写诗作画，或与朋友雅聚。
“去湖三里近，种竹万竿余”，
成了沈周肆意创作、与友人交谈艺术的好地方。
沈周山水
沈周不高看自己，
也不小看他人，
他没有把绘画看的如何不凡，
而是把绘画看作谋生的手段，
看成个体生的有机伸。
所以他说：
“山水之作，本画而有之，其来尚矣。”
大隐沈周告诉人们
“心远物皆静，何须择地居”，
在繁华的姑苏，一样可以潜心清修，
一样可以芳香及远，
一样可以创作出因心造境的壮美画卷，
做一个永怀童真的“有趣”之人。
年纪愈大，沈周就越是看得透彻，
想得明白，追求平和，享受清净。
沈周72岁那年，
本在“竹庄”过平淡日子。
新上任的曹太守在不知情的情况下
把沈周叫了去给他府中画画装饰一番。
其好友个个愤愤不平，
新太守居然不知沈周大名，
让沈周去屈做这下贱差事？
立马建议他联系当朝权贵，
毕竟沈周在朝中也是有人脉的。
沈周却婉言谢绝，
依旧每天去太守府画画。
后来新太守在朝中权贵中得知沈周声名后，
吓得魂都没了。
公元1509年，
83岁的沈周与世长辞职，
他漫长的一生，
用“读书作诗画画”
寥寥几字便可概括。
没有轰轰烈烈的业迹，
也没有享受过荣华富贵
与高官厚禄。
却赢得了无数世人的爱戴，
他开创了吴门绘画，
描绘江南山水之美的新画风。
“食安江苏”书法作品展
获奖作者、获奖提名、入展名单
获奖名单
饶金龙（常州市）
朱海澄（淮安市）
唐东进（常州市）
郭雯（南京市）
张勇（扬州市）
邵定国（盐城市）
陈锡勇（苏州市）
冯建国（常州市）
吴炜栋（常州市）
常畅（徐州市）
提名奖名单
王海洋（宿迁市） 史毅文（扬州市）
朱海波（南京市） 刘建民（扬州市）
严必前（连云港市） 杜洋（徐州市）
宋庆友（徐州市） 张磊然（徐州市）
岳加正（南京市） 金千（扬州市）
单公俊（无锡市） 秦建华（常州市）
徐海明（南通市） 顾巧年（扬州市）
高宁（徐州市） 唐束焱（镇江市）
章蕴一（南京市） 梁佳琪（扬州市）
虞志江（常州市） 阚宗严（徐州市）
入展名单
丁晓春（南京市） 丁辉（南京市）
王井荣（连云港市） 王庆安（扬州市）
王欣（镇江市） 王栋（南京市）
王洞果（昆山市） 王晓贤（泰兴市）
王强（扬州市） 王颖昕（淮安市）
王德春（宿迁市） 王德智（海安县）
韦爱艺（南京市） 尹君（盱眙县）
尹昱（南京市） 孔健（扬州市）
左克成（滨海县） 石怀佐（镇江市）
吕云（常州市） 吕继武（丹阳市）
朱小琴（宿迁市） 朱弘剑（宿迁市）
朱红（扬州市） 朱凯（南京市）
朱春早（邳州市） 朱瑞华（扬州市）
朱福军（扬州市 邗江区） 乔宗帅（盐城市）
乔惠如（宿迁市） 任东（南京市）
任祖智（扬州市） 华佳强（南京市）
刘冯（苏州市） 刘传雷（宿迁市）
刘孝龙（徐州市 ） 刘克（沛县）
刘丽丽（宿迁市） 刘美娟（扬州市）
刘涛（张家港市） 刘雁（淮安市）
刘新国（盐城市） 刘德平（仪征市）
江成兵（扬州市） 祁峰（扬州市）
许红（宿迁市） 孙冬良（常州市）
孙政（淮安市） 严胜杰（扬州市）
苏险峰（张家港市） 杜文柯（徐州市）
李成军（南京市） 李青（常州市）
李茂年（扬州市 江都区） 李国伟（丹阳市）
李明成（扬州市） 李宗洪（苏州市）
李敏（南京市） 杨小燕 （镇江市）
杨其东（苏州市） 杨国和（扬州市 高邮市）
杨振亚（扬州市） 杨晓芬（苏州市）
杨海荣（扬州市 高邮市） 肖潇（苏州市）
吴娟（镇江市） 吴德兰（扬州市）
吴德举（丹阳市） 何开炼（盐城市）
汪海洋（宿迁市） 沈义强（江阴市）
沈崇旎（昆山市） 宋驭成（南京市）
宋丽（宿迁市） 宋美臻（南京市）
张文敏（淮安市） 张正军（常州市）
张华成（昆山市） 张池（丹阳市）
张凯（南通市） 张建原（扬州市）
张亮（无锡市） 张祥（响水县）
张雪峰（苏州市） 张磊（徐州市）
陆成荣（盐城市） 陈国乾（沛县）
陈亮（宿迁市） 陈鹏（南京市）
邵步楼（扬州市宝应县） 邵周中（扬州市）
林阳（扬州市） 郁（沭阳县）
金连钧（扬州市） 周亚晟（苏州市）
周宇（兴化市） 周建华（南通市）
周银贵（淮安市） 周煜莹（丹阳市）
郑力华（淮安市） 郑卫忠（无锡市）
单亚男（南京市） 屈蕊蕊（淮安市）
赵永刚（苏州市） 赵达（句容市）
赵玲（扬州市） 赵振（徐州市）
赵蔚（扬中市） 胡世海（盱眙县）
柳灿红（盐城市） 俞万安（扬州市）
施平信（淮安市） 姜华（海门市）
姜国庶（扬州市） 姜宗兰（扬州市开发区）
姜雪谷（扬州市） 骆殿坤（南京市）
秦临安（南京市） 袁小捷（南京市）
袁灯喜（扬州市高邮市） 袁建峰（南通市）
袁新乐（常熟市） 夏跃年（扬州市）
顾太鹏（南京市） 顾宇驰（苏州市）
顾志东（苏州市） 钱一凡（南京市）
徐华东（苏州市） 徐闻骏（扬州市高邮市）
徐新峰（常州市） 凌丹（常州市）
高印群（邳州市） 高志香（扬州市）
高琼（昆山市） 高辉（启东市）
郭丰（苏州市） 郭会军（无锡市）
郭艳华（南京市） 唐志珍（兴化市）
陶柱（无锡市） 黄忠平（丹阳市）
黄晖（溧阳市） 戚海燕（扬州市）
常振为（淮安市） 梁磊（宿迁市）
随坤（徐州市） 董学良（苏州市）
韩胜博（南京市） 韩福明（南京市）
程星琰（常州市） 傅源（南京市）
湛峰（镇江市） 虞长来（南京市）
缪薇薇（淮安市） 樊华标（扬州市江都区）
樊红山（扬州市） 翟志伟（镇江市）
戴民辉（南京市） 戴志松（扬州市）
戴建根（扬州市） 戴璟桥（南京市）
魏晋（南京市）
展览信息
时间：9月10日—9月17日
地点：扬州市美术馆
地址：扬州市邗江区新城西区文昌西路466号
全国兰亭雅集书家三十人提名展
序 言
当年王羲之们聚集兰亭，原来只不过是一个民间节日。他们虽各具专长，但也有一个共同的身份，即多是当时的玄学名家。因此这兰亭之会，首先是一个节会，然后是一个酒会，一个诗会，一个山水之会，一个清谈之会，却唯独不是一个书会。但由于《兰亭集序》这个最后成果的深远影响，书法文化却后来居上，成为今天三月三风情的主题，兰亭也成为举世公认的书法圣地，这恐怕是当年王羲之们所始料不及的。
于是，兰亭雅集便成了一种精神，也成为当代书坛精英们展示和交流的平台，雅集的形式也一样丰富多彩了起来，也诗也画也书。互联网加的代法雅集，从实体面对面雅集到网络雅集，书法作品从实体展厅移到互联网展厅展示，也是适应时代的潮流。澄怀观道，德艺双脩，已成今日之大气象，尤可贵者，兰亭雅集三十家法乳兰亭却不为兰亭所局囿，由兰亭而下逮元明，上溯汉魏，举凡名家佳迹，脩绠深汲，取其菁华。
此三十家，均为历届兰亭奖及国展高手，个人风格明显，展示的是真草隶篆行五体具佳，筛选的也是各体精英，体现的是一种兰亭雅集的境界和时代精神。初看兰亭之雅集也，细审又非仅兰亭雅集也，是为善学者也，正所谓：道者，进乎技矣。今之论书者，也多言“法”，法者，技也，小道也。此非三十人所一心唯一追寻者。当今之世，传统文化复兴，敬畏汉字，崇尚文心，弘扬中华书艺，传承中华传统文化，此时代之大担当也。
是为序！
中国兰亭雅集网
浙江省硬笔书法家协会
翰逸画院
二O一八年八月十五日
吴平均，中国书法协会会员，中国艺研院书画印方向硕士研究生，陕西省书法家协会创作委员，陕西省人民政府名人书画院副院长，北京“一九势”书社成员，商洛市书法家协会主席，商洛市书法院院长。
荣获“2009全国书法精英十佳”称号。书法作品入展中国书法最高奖“兰亭奖”、“青年展”、“楹联展”、“扇面展”、“小品展”、“邓石如奖”、“中国书法家协会会员优秀作品展”等中国书协主办的权威专业展赛16次。
《中国书法》、《东方艺术·书法》、《中国艺术报》、《书法导报》等权威报刊和中国书法、书艺公社、中国名家书法网等专业网站曾作专题报道。作品被中国艺术研究院、西安中国书法艺术博物馆、释源美术馆等多家艺术馆收藏。
出版《吴平均书法艺术作品集》。
现代与传统的杂糅之间
——我读吴平均当下的书法
吴川淮(《中国书法》杂志社编辑)
一
乙未春天，我和平均及一帮朋友到了江苏盐城进行书法交流，平均写字，一挥而就，再写，又一挥而就。倔傲，随意，散淡，任性，自然的书写更见性情，平均的笔下聚着气。远看很现代，近看很传统，平均想干啥？
我静静地看平均写字。
平均变了，十年前的平均是优雅的谨慎的刚挺结实，现在的平均是任性的狂野的荒诞的出于法变于法。书法总是在变，也总是在一个状态转捩到另一种状态，有时候很长，有时候也就在瞬间发生。变是自然的，变都有过去的影子，变是自然的流向，变是心性的转合。平均的变有着十年的酝酿，苗青青，麦黄黄，平均还会在变。书法是磨出来的活，几十年变幻雏形，几十年传统里打滚，六十岁左右甚至以后定型结茧。
平均还是走在路上的平均，谁不是在路上呢？但他正在定型中，也正在从旧的自我向新的自我变化着。
二
认识平均，已有十二年，一个甲子，头发添白。朴茂的平均在外形上胡子吧擦，头发略长，因写字，经常把自己搞得蓬头垢面，远看像是水浒人物，近看平均还是平均。商洛话不紧不慢，写起字紧紧张张，时而平静，时而热烈，内心里翻江倒海，热火朝天，外表上却略显木讷。十二年，书法道上，巴巴结结地走，跟了不少师，入了很多展，道行上愈加地深，书法上更看出性。胸中丘壑自生凉，笔笔道道，阴柔和阳刚。
十二年前，我们在沣峪口的青华山下因八届国展的强化班认识，由此结缘。那时的平均写得一路清秀的小楷，煞是动人，投国展写了古人散文，谁看谁说好，想来肯定入展，甚至获奖，结果却没有进去。全国展的变化偶然和评委们的性谁也摸不准，平均未入，让我们有些抱不。紧接着，全国青年展，入了！由此开胡，芝麻开门，连续入展，实力就是实力，挡是挡不住的。从此商洛山杀出一匹黑马，书坛上生出一个新秀。
贾平凹在《商州又录》上说：“商州这块地方，大有意思，出山出水出人出物，亦出文章。面对这块地方，细细作一个考察，看中国山地的人情风俗，世时变化，考察者没有不长了许多知识，清醒了许多疑难，但要表现出来实在是笔不能胜任的。”书法有时候像一个情人，要让你苦苦地等待，该来的时候，来了，该走的时候，也很绝情，一头不回。就像吴平均，该入展的时候入展，接下来就是苦熬，孤独地写，发狠地写，西安人说下势写，黑着头写，写得五花开石，写得天高云淡，该入得入，不该入得还是入不得。好天还在眷顾苦人，平均入了多次，不入多次当下的法就是这种修行，书斋里看不见谁，画廊里偶露峥嵘，展览上可是“杀”出来的，伤痕累累，无比光荣！屡战屡败变得屡败屡战，每一场国展的背后，厮杀了多少书法人的心。
平均在书法的背后，也是复杂地变化着，就如贾平凹说商州，“要表现出来实在是笔不能胜任的”，姑且写之，姑且议论，姑且说道。
三
十年前，看平均的作品，楷书写得很扎实，是唐楷的底子。现在看平均书法。却是北魏的底子。北魏是一个变化最大的体系，可伸可缩，在这个底子上，上追隶篆，下抵唐宋，尤能朝个人性情上走。
平均在行上，比较性子上走，厚重中有奔逸，腾挪中有韧力。他特别注意内在节奏的起伏荡漾，在紧张的开合中找平衡的点位，贯气、回旋、跳荡、奔逸。他的书法把那种内在的运势通过线条的架构变化，通过那种一气呵成的气势来完成。他的这种变化，是2009年在中国书法院学习时的一种体会感悟。五年前我们在一起写字，他就开始这样子写，于我有了一种陌生感，那时他的笔在他的手里很有杀伤力，他敢于用长线，敢于夸张，敢于下笔，愣劲憨劲和必要的法度张合在一起，渐渐地写到了现在。这种写法，圈内人认同，圈外人似乎不理解，实际在明清的调子中有这种因素影子。平均在寻找着这种书法的语言以期达到理想高度，这也是一条险路，走出来需要时间的考量，需要更加完美地锤炼。
书法的创作，写的是一种渊，一种历史一种性格。平静的平均，书法一点不平静，他从传统引借了一种爆发力，一种情感的直接的抒发。以飞动嫖姚跌宕之势，造成一种回旋往复的效果。从平均当下的书法看，他主要在魏碑厚重的基础上写出飞扬，在飘逸之中又有厚重，“左手把青霓，右手挟明月。周游上下，径入寥天一。嶙峋突兀，正在一丘壑。”（苏东坡词句）入碑入帖多年，他的内心现在有一种叛逆，一种偏执，他的心性要走出传统的藩篱，写出一种气势与气韵。平均的不平静，是一种不满，是一种自负，是一种自得。他在打破自己，又在重新地整合自己。
书法在简单中蕴藏着丰富的复杂性，认清它的脉络，以自己的方式来整合。整合的过程中肯定会带来一种矛盾的心理，这一点在平均的书法中能够看到。当前，在中青年书家中遍有一种焦虑心情。现实碰壁的焦虑，期待被接受的的焦虑，名与利之间的焦虑。每一个人“光辉灿烂”的时代很短，如何能够保持一种平静，丰富的平静，有情绪有感染的平静。书法会不会成为一种志业？还是成为永远的业余爱好？这是平均遇到的问题，也是我们每一个书法人遇到的问题。平均在书法中所表现的，是一种思考，虽然笔下非常丰富，表现的还是平静。
四
书法还是边缘化的艺术。
但书法绝对是一个高级的艺术，修养的艺术，任何时候把书法当作一种技术，只能是死胡同。
无论书法家多么调，无论你在哪一个界别上的展览。书法家是被各种利益纠下的热闹，书法最终还是要面对自己。
平均的创作，面对的是他自己，他是和自己的孤寂做了很长的斗争，写出的 自己，这个自己不是一溪湖水，不是孤芳自赏，是自己坚守，是精神的写照。
我细细地想，平均的书法还是趋同于现代，用传统打造自己的现代精神，用笔墨营造着自己的世界。体谅和敬重传统，尊重每一个提携自己的师友长辈，革新、超越、断裂、接续、继承，不去追求成为艺术家，权当自己就是一个写字人。
当下的书法，正在告别着喧闹，告别着盲动的热，书法要回到书法自身。平均正在反思中成长着，与时代相关联，还是要与代保持距离？我相信，他会与各种艺术，与时潮保持距离，坚守自的传统，维护精神独立，吸收传统超越传统升华传统扬弃传统，再有十年，平均会是一个什么样子呢？
不敢想！
宋朝米芾的书画流传千古、天下闻名。但他在成名之前，曾经历过一段长达三年的沉寂期。这三年里，他每天坚持苦练书法，但成果极微。就在米感泄气之际，这时发生了一件事。
一天，一位秀才路过村里，米芾听说这位秀才写得一手好字，就跑去求教。
秀才对米芾说，“你想跟我学写字也可以，但你得买我的纸。五两银子一张。”米芾一咬牙答应了。秀才限其练字三天。回家以后，米芾左看右看，始终不敢下笔，经常性地陷入了沉思当中。
天以后，秀才来了。他看到米芾坐在那里，一字未写。于是他走过去，故作惊讶地问道：“你怎么还没写？”米芾羞愧说道：“我怕弄废了纸。”秀才哈哈大笑，说：“好了，你已经琢磨三天了，写个字给我看看吧。”米芾遂写了个字。秀才拿过来细看，果然大有进步。米芾自己一看，也是又惊又喜。
秀才这才问道：“你知道自己为什么三年写不好，三天却能写好呢？”米芾小心答道：“因为这张纸贵，我不敢像先前那样信笔写来，而是先用心把字琢磨透了……”“对！”秀才说：“学字不只是动笔，还要动心，心领神会，才能写好。”
米芾三年学不好的书法，为什么在三天内就能学好，原因就在这里：当他面对着一张昂贵的纸时，他不敢轻易下笔，这逼迫着他要用力思考。正是因有力思考，他才领悟到书法的精髓所在，也让他领悟到书法的创作技巧。
在现实生活中，我们很多时候也像米芾一样，往往很认真地对待一件事，也很勤奋地反复操练，但就是不见效果，原因就在于缺乏思考。
在做事之前多动一下脑筋，在行动之前多拟一下计划，在实践之前多设一些想法，往往会收到事半功倍的效果，毕竟，谁也不愿意将三年的时间白白浪费在无用功之上。