书法“意临”,不以“形似”范本为旨归,而是根据个人的审美取向,或部分攫取形式要素,或宏观效其意象神韵,亦或是援引经典而启发自运的媒介。

什么是意临?

意临的书法作品,不是要求酷似范本,而是根据自己的所需选取其中的部分形式要素,与个人的笔性特征相融合。一言以蔽之,仿法帖的笔意以写出自家的书法风貌。

在“师古”与“创新”的问题上,董其昌提出极其精辟的论点。继承古人法帖的精华为己所用,正是书家所为,也即董其昌所说:

书家妙在能合,神在能离。所欲离者,非欧、虞、褚、薛诸名家伎俩,直欲脱去右军老子习气,所以难耳。那吒拆骨还父,拆肉还母。

通常对意临层级的界定比较模糊,现根据临作中所保留范本形式要素的多少,划分为三个层级:仿书、改编与创临。三者之间亦有交融现象,主要侧重于主观倾向。微信图片_20180903093002

董其昌临王羲之·初月帖(局部)

意临是传承与创新的纽带,也可看成是个性的注入与个人风貌的确立。但在进入意临阶段之前,必须打好深入传统法帖的基本功,否则将会欲速则不达,沾染一身习气。

1、仿书

关于书法临摹中“仿书”的界定:虽以个人书写的“动力机制”临摹范本,但能明确判断出所临范本的出处,保留了范本中某些具有“辨识度”的形式要素。如董其昌临摹的多数作品。微信图片_20180903093043董其昌临苏东坡·行书册(局部)

微信图片_20180903093107董其昌临杨凝式·神仙起居法(局部)

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董其昌真卿·争座位帖(局部)

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赵之谦临峄山碑(局部)

2、改编

关于书法临摹中“改编”的界定:为了顺个的笔性特征或审美诉求,在范本的基础上,有明显的主观改造或夸张变形的成份,但范本的重要特征和精神面貌依旧保留,类似现代歌曲的改编。如伊秉绶、赵之谦等人的部分临作。米芾是集古出新的高手。微信图片_20180903093300

王铎临褚遂良·家侄帖

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朱耷临王羲之·兰亭序(左)微信图片_20180903093526

金农临西岳华山庙碑(左)沈曾植临十七帖(右)

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黄道周临王羲之·誓墓文

3、临创

关于书法临摹中“创临”的界定:除了范本文字内容的依据之外,看不出临作的出处,与个人创作如出一辙。微信图片_20180903093656

王铎54岁楷书·李成小寒林图跋(左)59岁临钟繇宣示表(右)

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王铎52 岁隶书三潭诗卷(局部

微信图片_20180903094016虞世南贤兄帖(左)王铎55 岁节临虞世南贤兄帖(右微信图片_20180903094119

王铎47岁临王羲之小园帖(左)高适诗(右

古今之法帖范本可谓数以万计,全部临上一通,恐怕一生也难以穷尽,即便能够临完,恐怕也难通书法之道。石涛给仇英《秋江待渡图》作跋,“呕血十斗,不如啮血一团。”书法之临摹乃技术层面的训练,不可或缺,但仅有技法是不行的,尤其不能为技法所拘缚,而背离了书法所内涵的文化精神。因此,应如陆九渊所说的“先立乎其大而小不可夺焉”。即是说,凡为学者固应注重知识的积累,但又要基“大”的胸怀、志趣和对“道的体而在知识层面上有所超越。

董其昌说:“书家妙在能合,神在能离”,“能合”是共性的相融,“能离”则是个性的绽放。自董其昌、王铎以来,“临摹不再仅仅是学习和继承伟大传统的途径,它还成为创作的手段,换言之,它本身就可以是一种创造”。

对于习书者来说,要广阅博览,大量临摹历代碑贴,以增广自己的见闻,多见多临,摹而习之,逐渐养出自己的眼力,然后才能“顺乎天性”的选择范本。择善又非仅袭其技,而贵者取其意效其神,确立个人的临摹观,最终达到“得鱼忘荃”之境。

(文章转自书法屋)

 

陈继儒是明代被“污名”最甚的著名大书画家、文学家。微信图片_20180903091640

近年来,有许多研究学者开始为他洗刷“污”,并还他本来的纯正面貌。对陈继儒的研究,有一个重点问题是历来被董其昌的光环所蔽,他作为董其昌的好友,且几乎是一直跟随在董其昌身边的一个绿叶一般的人物。微信图片_20180903091704

行书诗卷(局部)

而事实上,陈继儒的书画艺术,和他传奇的一生,远比董其昌要精彩、要高妙。晚明百年里,此一人而已,董氏应是绿叶。微信图片_20180903091754

行书《张子房留侯赞轴》

如果,你不认识陈继儒或对他不熟知,应不是“污名”影响,而是他真的实现了“大隐于市”的理想。他面对世间名利和对污蔑与质疑之从容,是鲜人能及的。微信图片_20180903091818

行书《跋唐玄序集王羲之书金刚经》

陈继儒从小跟周云汀学书法,后与董其昌一起学书画,成为挚友。35岁时后醉心苏米,孜孜不倦。从本作品不难看出,虽不离二王一路,但是大量融合了苏轼、米芾,结体潇洒,清逸率真。

不难看出,陈氏书法有很多米芾的痕迹,其实他一生都在崇拜米芾,甚至在举止言行和处世方式上亦有意或无意在追慕米芾,当然因此有些玩世不恭、有些癫痴。他曾写到:“米芾尽焚其平生书画,预置一棺,香清坐其中,及期举拂,合掌而逝。吾视其胸中,直落落无一物者,其圣门所谓古之狂欤?”微信图片_20180903091841

行书《跋宋拓黄庭经》

《小窗幽记》是陈继儒的代表作,全书始于醒,终于倩,虽混迹尘中,却高视物外;在对浇漓世风的批判中,透露出哲人式的冷隽,其格言玲珑剔透,短小精美,促人警省,益人心智。它自问世以来,不胫而走,一再为读者所关注,蕴藏的文化魅正越来越为广大读者所认识。

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行书《薛文清语轴》

在陈继儒82岁的人生中,流传有许多奇闻轶事。有褒有贬,有人污化陈眉公。后人对陈继儒一生作出最为公允的评价,是清初钱谦益,他在《列朝诗集小传》中云:“仲醇为人,重然诺,饶智略,精心深衷”。“四海宗盟五十年”的钱谦益在文章里,褒陈儒是“通隐”。这是一个处事不惊、淡泊名利、大隐于市的人。微信图片_20180903091919微信图片_20180903091927

陈继儒书扇面

“履和适顺”四字是陈氏养生宗旨,在几十年的青山绿水、文酒应酬的世俗享受中逐渐习惯于冲淡宁静的山居生活。和很多古怪山人不一样,他对于达官贵人也非常随和,没有与世格格不入的狂态、傲态。他有隐士之名,却无清贫苦困之忧,有官吏之贵,却无升迁案牍之劳。故而在当时大为人们所羡慕,也可见其智慧所在。

陈氏通晓养生奥秘。除偶尔出游外,日常隐居佘山,或听泉、试茶、或踏落梅、坐蒲团,或山中采药、泖塔玩月,或科头调舞鹤、麈尾戏游鱼,“湖上扁舟酒一瓢,芦花影里衣云遥” ,更多地追求一种世俗生活的朴实、宁静、温馨。文以行道,翰墨逸心,静以修身,得天然正气。微信图片_20180903091954

《跋虞世南摹兰亭序》

是的,八十年,不怨天,不尤人,何等潇洒。这样一个刻意远离官场的隐士,以风雅生活为寄托,看破红尘、悟透生死,是一位潇洒的智者,身隐和心隐是其一生的追求,市隐和山隐是其生活的形式,实现了“大隐于市”的理想。

陈继儒书《次董思翁过访山居三字韵》

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                                                   (文章转自书法屋)

傅抱石是我国现代著名的国画家、美术史研究和绘画理论家,以画、文、书、印“四绝”闻名于世,尤以山水画见长。与黄宾虹、李可染一起成为20世纪最杰出的山水画“三杰”。

傅抱石钟情中国古典文学与艺术,尤其爱诗歌,历代佳作无不熟稔的体现在他的画中。他最崇仰的战国时代爱国诗人屈原的《离骚》,心仪其品德情操,同情屈子“抱石怀沙”自沉汨罗江的悲壮结局,而自号“抱石斋主人”。

对唐诗他亦极喜爱,1948年夏天作十六幅唐人诗意册页,是他住在中央大学宿舍时所绘。

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我们来欣赏经典诗歌是如何在其笔下呈现的。

01

王维诗意图

《终南山》

快意的挥写

太乙近天都,连山接海隅。
白云回望合,青霭入看无。
分野中峰变,阴晴众壑殊。
欲投人处宿,隔水问樵夫。微信图片_20180903090624

《竹里馆》

诗意画的诗意用笔

独坐幽篁里,弹琴复长啸。
深林人不知,明月来相照。

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李白诗意图

《将进酒》

醉的场面与不醉的表现

君不见,黄河之水天上来,奔流到海不复回。

不见,高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。

天生我材必有用,千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯。

岑夫子,丹丘生,将进酒,杯莫停。

与君歌一曲,请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞,惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐,斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱,径须沽取对君酌。

五花马,千金裘,

呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁。 微信图片_20180903090721

《庐山谣寄卢侍御虚舟》

踪迹大化

我本楚狂人,凤歌笑孔丘。
手持绿玉杖,朝别黄鹤楼。
五岳寻仙不辞远,一生好入名山游。
庐山秀出南斗傍,屏风九叠云锦张。
影落明湖青黛光,金阙前开二峰长,

银河倒挂三石梁。

香炉瀑布遥相望,回崖沓嶂凌苍苍。
翠影红霞映朝日,鸟飞不到吴天长。
登高壮观天地间,大江茫茫去不还。
黄云万里动风色,白波九道流雪山。
好为庐山谣,兴因庐山发。
闲窥石镜清我心,谢公行处苍苔没。
早服还丹无世情,心三叠道初成。
遥见仙人彩云里,手把芙蓉朝玉京。
先期汗漫九垓上,愿接卢敖游太清。微信图片_2018090309080003

杜甫诗意图

《登高》

空白之妙

风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客,百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。

微信图片_20180903090826《客至》

酣畅之韵

舍南舍北皆春水,但见群鸥日日来。
花径不曾缘客扫,蓬门今始为君开。
盘飧市远无兼味,樽酒家贫只旧醅。
肯与邻翁相对饮,隔篱呼取尽馀杯。微信图片_20180903090938

04

白居易诗意图

《问刘十九》

大侧面和小侧面的交融

绿蚁新醅酒,红泥小火炉。
晚来天欲雪,能饮一杯无?微信图片_20180903091002

《琵琶行》

情景交融的叙事画本

浔阳江头夜送客,枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船,举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别,别时茫茫江浸月。

忽闻水上琵琶声,主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁,琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见,添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声,未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思,似诉平生不得志。眉信手续续弹,说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑,初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言,唯见江心秋月白。

沉吟放拨插弦中,整顿衣裳起敛容。自言本是京城女,家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成,名属教坊第一部。曲罢曾教善才服,妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头,一曲红绡不知数。钿头银篦击节碎,血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年,秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死,暮去来颜色故。门前冷落鞍马稀,老大嫁作商人妇。商人重利轻别离,前月浮梁买茶。去来江口守空船,绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事,梦啼妆泪红阑干。

我闻琵琶已叹息,又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人,相逢何必曾相识!我从去年辞帝京,谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐,终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿,黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜,往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛?呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语,如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲,为君翻作《琵琶行》。感我此言良久立,却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声,满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。微信图片_20180903091027(本文转自书法屋)

现代心理学实验研究发现,我们看东西会重于两头而略于中段。其实,这个视觉规律是中国古代南朝宋虞和在装治书法卷轴时最早提出来的:“锐于开卷”和“不觉终卷”(见《论述表》)。钱钟书先生《管锥篇》中明确指明了这一点。我们常说唐楷,如颜柳夸张笔画的两端,再往前走一步,就会成为清代学者诟病的“中怯”,笔画中段软弱。笔者以为,唐楷夸张笔画两头与重视两端的视觉规律相关。微信图片_20180831153040米芾早年集古字主要是学唐人。据曹宝麟先生考证,米芾32岁时去黄州拜访苏轼“雪堂”,听从东坡先生教诲,改学晋人。约同时,东坡先生创作行书《黄州寒食诗帖》。曾自诩收笔出锋的锋尖有小黍米,用力留至笔端,而《黄州寒食诗帖》可见笔端的小黍米。行书《彦和帖》是米芾晚年53岁时的力作,笔法炉火纯青,恰好又遇上了日本二玄社的高清本,可以清楚的看到米芾笔法之妙。图1中“复”字、“和”字、“试”字、“视”、“暂”字,图2字“背”字、“候”字、“其”、“背”字,每一点画起笔、收笔都到如此精美的浓墨重彩。米芾把东坡先生的力留笔端发挥到极致。这多少应该与米芾早年取法唐人有一定的关联。当然,开头、结尾的浓墨重彩也是重视两端的视觉规律在书法艺术中的一种表现。微信图片_20180831153414笔者一直在探寻米芾笔法与晋人的关系。近来书法微信发了 “米芾笔法”的“刷”(1月10日)、“跳”(1月13日)、“挫”(1月18日)、“留”(1月20日),又发了“盯眼看和眯眼看:《彦和帖》与《阁帖》”,提出米芾笔法与晋人的关系问题,但一直心揣疑虑,王羲之无传手笔墨本,无法指实近笔者习字日课与古为徒,反复临习王羲之草书法帖复制品,竟然笔底也频频出现浓墨的开头与结尾(图3是拙笔草书 “辛”字、“何处一”3字),近乎米芾笔法,所以斗胆拿出来作为米芾行书起笔、收笔的技法与晋人关系的佐证,拟推测米芾学习晋人的传承与创新。微信图片_20180831153443楷书的起笔、收笔比较简略。行书、草书的起笔、收笔千变万化。起笔,除了第一字和添墨外,都是承上笔而凌空取势;收笔除了最后一字和添墨外,都有意在下笔的蓄势和引势。米芾起笔、收笔的浓墨重彩,就有承前启后势,可谓“谢朝华于已披,启夕秀于未振”也(陆机《文赋》)。

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书法虽为一技,然包蕴自然人生之理。艺术化人生与人生艺术化才是我们应该思考的命题。传统中很多附着于书法的功能已逐渐被这个时代所疏离,我试图以自己的实践去体验这些价值。

我把自己定位为一个坚定而刻苦的学古派,私意钦慕于如米芾、董其昌、王铎、何绍基等一路学古出新的路数。学书三十余年,一路过来,摸爬滚打,须臾未尝离开古帖,不同时期总在与形形色的古人对话。面对一个个人物和他们的作品,从不喜欢到喜欢,很多时候需要调整自己的精神状态,打破很多自我局限的框架,这个历程,对自己既是实践能力、认知水平的提高过程,也是不断磨砺心性的过程。开悟需要这种渐修。所谓“字如其人”,书法的进步与人生的修炼是互为一体的两个侧面。

这是我来北京十年的首次展览,展现在大家面前的是我近几年的作业,我把它看做我的人生某个时期的心迹记录。谨真诚希望各方同仁予以批评指正。

——陈忠康微信图片_2018083113143044x27cm  楷行隶草古诗四首小品  2015年微信图片_20180831131509

43x33cm  小行书袁宗道岳阳纪行  2014年微信图片_20180831131602微信图片_20180831131621微信图片_20180831131631微信图片_20180831131649微信图片_20180831131705微信图片_20180831131707微信图片_20180831131720微信图片_20180831131724微信图片_20180831131749微信图片_20180831131752微信图片_20180831131911
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全国第二届大字书法艺术展

部分入展作品欣赏

展讯一出,各大书法公众号奔走相告。

们联系老师,收罗了部分作品,只为大家先睹为快!

话不多说直接上图。微信图片_20180831130435常猛微信图片_20180831130623鲍镇微信图片_20180831130508郝兴亮微信图片_20180831130533杨正良微信图片_20180831130702孙建微信图片_20180831130724姚绍德微信图片_20180831125224杜思吾微信图片_20180831125235周亭微信图片_20180831125245李贵阳微信图片_20180831125303

朱庚微信图片_20180831125317

谢绍成微信图片_20180831125333欧阳荷庚微信图片_20180831125402任继云微信图片_20180831125351唐东进微信图片_20180831125421赵举一微信图片_20180831125439

韦廷贵微信图片_20180831125449

陆成荣微信图片_20180831125503肖永录

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品鉴会时间:8月26日晚18:30

 展览日期:2018年8月26日——9月7日 

每天10:00——17:00

展览地点:东莞艺展中心B6栋620双华画馆

欢迎光临!微信图片_20180831120824

   海愚山房 徐强先生近影

徐强,1979年10月出生于山东日照,毕业于中国美术学院,获书法创作方向研究生硕士学位。现为中国书法家协会会员,浙江省青年书协创作委员会副主任,浙江省书协创作委员会委员,全国70年代书家艺委会委员。温州市书协主席团成员。

书法作品曾获:第三届中国书法兰亭奖艺术奖一等奖、全国第二届青年书法篆刻展一等奖、浙江省第四届中青年书法篆刻展金奖、第八届全浙书法大展金奖等。

 


 

《论语•雍也》:“质胜文则野;文胜质则史。文质彬彬;然后君子。”献之偏华丽、王珣偏质朴、羲之得中和之道,书法风化的审美追求亦如文风:如果说,碑学代表了质朴的审美取向而帖学则代表了华丽的审美理想。近几年来,我的书风表现与审美追求一直在拙与巧之间徘徊,因此能做到“文质彬彬”是一直以来我所追求和向往的。

——徐强

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文质彬彬——海愚山房徐强书法展序

 杨近白

    徐强好古,好古的人大都老相,如果又像他这般沉默寡言,那就更显得觑破世情。往人群里一站,就有一种老成持重以德服人的气度。以前以为憨憨的徐强年纪不小了,谁知道是79年的,才比我大一岁而已,我认为这不叫一胖毁所有,这叫有厚度。微信图片_20180831120933

 

 

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微信图片_20180831120955他收藏了很多明清民国字画,却从不在朋友圈显摆。比如一幅沈曾植,往往只拍一个字的局部。拍书房也是只一个墙角。别看这位山东爷们长得五大三粗,却很懂得琵琶半抱的道理呢。相比之下,我实在缺少这种内秀。

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微信图片_20180831121155学书习画,风格、面貌和老师走的很近,这已经是当下书画界习以为常的现象。徐强则不一样,正像陈忠康老师所提倡的一样强调个性探索,所以徐强在陈老师眼里他总是弟子中的一个“叛逆者”,书风面目从不盲目追随老师左右,而思想和理念却保持高度的一致。我想,这才是对老师最大的尊敬。徐强在这一点上可以说得了心法。他的书法面貌其实一直在变,从早先的山东人的朴茂敦厚加上在东瓯文献之地熏陶出的温文蕴藉,广采博涉,这就呈现出徐强如今的书法面貌。

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    徐强在很多展览上获过奖,写的却不是油腔滑调的展览体,很多学民国书风的人流于粗疏简化,我看徐强的字取法跨度很大,糅合了魏晋、宋人、东瀛书风、沈曾植、马一浮等等,却又能混融为一体没有冲突。字的点画很耐看,有很好的书写意味却又线质坚厚,大字小字的体势都很雄厚,风格也能保持一致,很了不起。

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微信图片_20180831121430展厅现场:

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赵孟頫《望江南净土词》

赵孟頫(1254—1322),字子昂,号松雪,松雪道人,又号水精宫道人、鸥波,中年曾作孟俯,汉族,吴兴(今浙江湖州)人。元代著名画家,楷书四大家(欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫)之一。赵孟頫博学多才,能诗善文,懂经济,工书法,精绘艺擅金石,通律吕,解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高,开创元代新画风,被称为“元人冠冕”。他也善篆、隶、真、行、草书,尤以楷、行书著称于世。

我从02年开始陆续参加国展,有10多次的入展获奖经历,我记得我入展第一中国书协举办的展览是洗夫人奖全国书法大展,那年我24岁,当时的书风应该来说非常全面,陈海良,栾金光,李双阳,武威等一批书法家一直出现在获奖名单中,引领着国展的主要潮流,我当时凭借一个米芾风格的八尺对联入选,对当时的我来说是一个莫大的鼓励,到了06年全国首届行草展的时候,当时的中国书协副秘书长张旭光掀起以二王为中心的风暴,一直延续到现在,我不得不承认,这是中国书法一个具有里程碑的意义,准确临摹开始作为学习书法的主要手段,流行书风光荣下岗,被中国书坛慢慢遗忘,米芾、王铎,碑学逐步淡化于每次的书法国展。

一本唐朝书法家孙过庭的《书谱》被迅速推到了国展舞台的最前沿,二王书风一下风靡全国,大批国展高手转学二王,当时以《书谱》《阁帖》为主要取法字帖,凡属二王系列的大古代书法作品迅速被书法爱好者挖掘出来临摹创作,小字书风迅速在全国蔓延开来。05年我已经转学二王,并且把主攻方向放在大草之上,我敏锐的嗅觉到了这种大形势下的新鲜空气,06年的全国首届行草展、第二届兰亭奖全部入展,草书展意外进入获奖提名,11月,我赴浙江义乌观看全国行草展作品,更让我震惊的事情发生了,大制作美的册页出现在展厅中,此次展览直接引发后了后来的全国册页展和手卷展。各种色宣开始大量充斥展览馆,争奇斗艳,好不热闹,而且宿墨的使用,开始使用,我奇怪的发现90年代的流行书风慢慢消失了。
到了08年广州九届国展,依然是八尺时代,这次奇迹般的参赛稿达到5万多件,这次展览里,做旧、泥金、宿墨、拼接开始综合性的整合,但是这次国展很奇怪的事情发生了,获奖作品大部分都是白宣,不知道是评委有意而为,还是暗示未来国展趋势,个性书风一下大放光彩,有很多新手出现在国展获奖名单里,有些甚至是首次入选国展的,评选结果出来后,望着新鲜的名单,都在猜测,以前的高手们哪儿去了,没有参加吗?展览结束后最终答案大白天下,是大批熟悉的国展高手落选,甚至不乏很多历届国展获奖书法家,也只能位列入展的900件汪洋作品中。
09年,全国册页展终于在一片呼声中隆重登场,顿时,册页展投稿指南和培训班也雨后春笋搬冒出来了, 第二届草书展也开始征稿,尺寸调整到六尺,大批国展高手手忙脚乱,开始调整创作思路,适应从2米8到1米8高的巨大转变,很多书法家都扬言不会写字了,但是我想不到的是,国展从这里开始定格在了六尺,此时的书风风格开始趋向精准一路,很多获奖作品我可以毫不夸张的说,要不是仔细欣赏,几乎和古代真迹一摸一样,包括纸张做旧,连打印的位置都预先设定好,一股古代书法模仿秀闪亮登场,迎合了当年小沈阳在春晚模仿秀,一举天下知。
2011年,十届国展开始征稿,此次国展分上海、广西两个赛区进行,高制作,高仿,评选现一片鲜花盛开,各色宣纸,拼接,做旧,特别是二王小字组合达到了前所唯有的高潮,几乎看不到几张白色宣纸,全国书坛一片唏嘘,评委“好色”之风来了,遗憾的此次评选,没有网络媒体现场参与,没有现场笔试,有大量枪手出现,抑或临摹他人作品获奖入展,遥想06年全国行草展,08年九届国展,多家网络媒体参与监督,从初评,复评,入展,提名获奖等程序,现场公布评选照片,把国展推到了一个前所未有的顶峰。
我经历国展这么多年,亲眼目睹大量国展高手转学二王、章草,第二届草书展里章草崛起等一系列的国展现场,让我几度重新思考我的创作书风方向,从长远来看,保持个性还是随展追逐,依然是每个书法家必须要思考的课题,有个好友开玩笑对我讲,我也不喜欢一窝蜂写二王,但是没办法入展率高啊能卖钱啊,我也不想啊!我在想,国展扼杀个性,换来的是笔法和形式制作光彩夺目的展厅效果,是适应了观众的审美要求,还是观众日益增长的重口味作品,国展高手们,你该何去何从呢?
10年国展,书风几度沉浮,唐楷、书谱、章草、册页、做旧、拼接、制作这样的词汇经常进入我们曾经多次入选国展的作者的言语中,这个书法时代,国展让一个个陌生的名字闪亮登场,也让一批批书法家在国展的呼声中慢慢遗忘。
通过国展,中国书法技法也同时到达了一个前所未有的高度,这是谁都不可否认的事实,不临帖的自由派也被戴上了老干部体的帽子,各大书法论坛每天讨论的依然是精准的临摹技术,我又不由的暗自对国展的期望又增加了不少,天下合九必分,分久必合,这也是一个自然的书法发展之路,只是我们面对的年代,有点让我们瞬间迷茫而已。做人、读书、写字、个性依然会在国展的历史舞台上无限的伸展。。。。。。
夏碧波于三湘
2014年1月5日