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平城秋望

第十八回全国七十年代书家提名展

 

开幕式:

2018年10月27日上午10:30

展览时间:

2018年10月27日—11月5日

展览地点:

大同和阳美术馆

展览策划:

王强  屈有成  宋志强

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主办单位

中共大同市委宣传部

共青团大同市委员会

大同文化旅游集团有限公司

 

协办单位

山西省书法家协会

辽宁省书法家协会

江苏省青年书法家协会

大同市文学艺术界联合会

云冈石窟研究院

恒山风景名胜区管理委员会

 

承办单位

全国七十书家艺委会

大同市古城文化旅游有限公司

大同市青年书法家协会

 

学术支持单位

北京语言大学中国书法篆刻研究所

中国美术学院书法系

厦门大学两岸书法研究中心

荣宝斋书法院

山西书法院

漳州画院

 

特别支持

墨池平台


前言

 

进入21世纪以来,书法美术界“提名展”这种展览形式频繁出现。不同于邀请展的随意组合、评选展的新秀迭出,提名展是以提名者的鉴赏眼光为中心,在相对知名艺术家中选优拔萃。显然,提名展并非以一件作品定高下,它更加看重的是艺术家的已有成果和影响力。在诸多提名展中,“全国七十年代书家提名展”可谓是当代最为重要的提名展之一。

 首先,它最先提出了“七十年代书家”这一概念。“七十年代书家”特指出生于20世纪70年代(1970-1979)的书家。这一代人的特殊性在于,他们读小学以后,影响中国历史的改革开放拉开了序幕。在成长过程中,他们享受到改革开放带来的种种福利,诸如更好的高等教育、更开放的文化环境、更丰富的艺术资源、更多的览流。所以,“七十年代书家”成为当代书法界得天独厚、极为重要的群体。

 其次,它自2002年起持续举办了16年,其持久性在当代书坛罕有其匹。该展览先后在苏州、连云港、大连、天津、衡阳、长汀、吴江、漳州、枣庄、开平、昆山、南京、温州、北京、益阳等城市举办了17次,每次都有人员的微调和作品的更换。即将在山西大同举办的展览是它的第18次绽放。“七十年代书家”群体也从当年的二十多岁走到了四十多岁,成为当代书坛的中坚力量。

 第三,它在展览提名机制上多有创新。展览设立艺委会,成员进出均由艺委会提名、投票决定。也就是说,参展艺术家不是由资深名家提名,也不是由观众提名,而是由已经进入艺委的同龄艺术家提名的。这是因为,江山代才人,艺术家的优秀与否,主要取决于他与同龄人的比较和认可。被提名者需要有展览获奖、社会影响,但更重要的是他的书法风格、水准必须在同龄人中具有代表性。

 本次展览的举办地大同,是中国历史文化名城,同时也是书法的圣地。大同古称平城,是北魏前期都城,北魏大书法家郑道昭早年曾生活于此,故而这里是魏碑书法的发源地。清晚期以来,“北碑南帖”并列为书法学习的两大法书系统,大部分书家都走碑帖兼融的道路,罕有不涉猎北碑者。在“七十年代书家”使用的法帖范本里,北碑无疑也占有一定的比重。

 本次参展书家37人,包括了4位新增选的成员,他们都是全国“七十年代书家”中卓有成就者。从地域来,北京、江苏、浙江、广东更为集中,其实多作者原籍分布于祖国各地,只不过因人才流动而更加聚集于相对发达地区。从这次展出的作品来看,真、草、篆、隶、行、篆刻等等,形式多样,渗透着作者对书法传统的深刻理解,展示了书家的内心情怀与书写功力。“七十年代书家”感恩历史,感恩时代,在这特殊的时间、地点举办“平城秋望—第18回全国七十年代书家提名展”,既是书法友朋交流切磋,也借以纪念改革开放40周年,并向大同的历史文化致敬!感谢大同方面的支持,也期待着各位方家、观众批评指正。                                                             

                                                                                       顾工

2018年10月于北京

 

“学书尤贵多读书,读书多则下笔自雅”。(清·李瑞清《玉梅花盦·书断》)。当然碑帖也属于书的范畴。像传世的王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、苏轼《赤壁赋》等法帖,这些不但是书法艺术的不朽之作,而且也是千古流传的好文章。

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学书临帖固然重要,但读帖则能提高我们的艺术分析、鉴赏能力和修养。清蒋骥《续书法论·临古》中亦曰:“即此可以涵养性情,感发志气。若绝不念此,而徒求形式,则不足与论书。”当然,学书者“读帖”不光是领略其文采,更重要的还是要从书法的角度去观察其章法、笔法和情趣意境。

既然读帖如此之重要,那么如何读帖呢?就笔者学书浅见其法有三:

一、欣赏式

“帖教人看,不教人摹。”(清·梁同书《频罗书·书张芑堂论书》广义而言,这里的看,很显然是教学书者对优秀碑帖势必要进行欣赏、揣摩、感受,从而达到能心领神会。书法欣赏与绘画欣赏不一样,它没有绘画的具象,是借文字符号的挥写,创造具有生命的艺术作品。我们欣赏时,有种模糊性。“就欣赏者来说,则是以象观意,从象味意。不是具象,却有生命,看是抽象,却有意味。形象若具象化,意味就丧失。意味只在抽象中。”(当代·陈方既《书法创作意象》)如果我们养成经常读帖的习惯,久而久之便会领悟原范本的气息、格调、韵味、章法、情趣、意境等。

 

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二、分析式

对于学书者来说,分析式具有直接的指导作用。它要求学书者要对原帖中的一点一画进行理性的分析研究,要对其外在形式和内在意境作全面的了解,这样才能真正把握原帖的风貌神采。正如宋黄庭坚在《论书》中所说:“细看令人神,乃到妙处。”另外,我们还要分析和了解作者书其帖时的背景,心情等,并进一步扩大研究分析其与同一字体的其它范本的异同之处,广取博览,吸取适合自己口味的优点部分,化古为我。

 

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三、记忆式

读帖的目的是为了使学书者能更好地临帖和脱帖,它需要反复多次地揣摩范本的点画、结字、章法、意韵,并能够熟练地掌握和运用,进而在理解的基础上加强记忆。“古人学书,不尽临模张古人书于壁间,观之入神,则下笔时随人意。”(宋·黄庭坚《论书》)我认为之所以能下笔时随人意,便说明了他对张挂于壁间的书作朝夕谛观,通过细看已对其章法、结字、意韵等特征达到心手相应的程度。只要我们能这样长期不,坚持记忆式的读帖在断积累的基础上,一定会得之于心,用之于手。

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上述三种方法,在读帖过程中,应相互联系,并与临帖实践结合起来才会奏效。

01/

以斜取势

汉字如果写得太正,则姿态平,平则无味。适当地利用倾斜、笔画平衡,可以取道以斜取势的效果。比如唐陆柬之《文赋》“藏”字、元赵孟頫《前赤壁赋》“藏”字,主体部分往右上倾斜,戈一力挽狂澜,使整个字险而不倒。示意如下:

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02/

突出主笔

主笔在一个汉字当中承当着主心骨、顶梁柱的作用,主笔突出则形成主次对比、依附关系,更加符合美学原理。如王羲之《集王字圣教序》“华”字、元赵孟頫《杜甫秋兴诗》中“华”字,主笔一竖顶天立地。示意如下:

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03/

空间营造

建筑是空间构造的美学,书法与建筑美学相通,懂得这一原理,在一幅作品当中就需要营造空间,在一个汉字当中也要营造空间。如王羲《圣教序》“庭”字中间的留白,米芾《蜀素帖》“庭”字却是中宫收紧。示意如下:

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04/

笔画放纵

笔画放纵是在一篇当中,少数个别汉字,利用其造型特点,将某一笔画故意放纵,写的大气随意,与其他字形成鲜明效果。如唐虞世南《上阳台帖》中的“年”字,元赵孟頫《千字文》之“年”字。但这一技法在一篇当中不能使用过多,只取调节作用。示意如下:

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05/

结构对比

结构对比主要应用与合体字当中,如左右结构、上下结构等等,利用上下、左右之间的笔画,构建大小、轻重、欹正、疏密等矛盾对比关系。如王羲之《金刚经》“峻”字、元赵孟頫《楚辞远游》“仪”字的左右大小对比。示意如下:

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微信图片_20181025180329北魏魏碑墓志石刻书法《魏故世宗宣武皇帝嫔墓志》

魏碑学习实践是以学理为导向的书法教学活动,在其中陈振濂教授提出了一系例的概念,这些概念有的是对传统理念的重新解读,有的是对传统理念的颠覆反思,有的是新的观点和结论,通过对这些概念的进一步理解,从而形成了系统的魏碑技法语言,当然这还只是一个框架,我们还要作深入发掘和研究。

微信图片_20181025180343魏碑《刘根等造像》高清高仿书画字帖作品

一、线条法语

■ 书写习惯和非书写习惯:书写习惯是以二王行草书、唐楷笔法为规范的书写技法,书写习惯的特征是追求“笔法性”,强调从前人的墨迹中总结和掌握其用笔规律,并在创作中针对不同的对象用固定的用笔规则进行书写;非书写习惯是相对于书写习惯而言,非书写习惯强调其“无笔法性”,它是针对碑的原始状态随时调整用笔的技术动作,不同的线条或者线段的变化都可以用不同的动作类型进行表现,是随线条特征变化而变化的非固定的书写技巧。

■ 斧凿之迹:包含三个方面的含义:一是凿刻痕迹,它表现出来最原始的刀刻效果,这个效果决定魏碑的线条的石刻特征;二是天然痕迹,它表现石质肌理和因自然现象对魏碑线条的修饰和追加;三是人事痕迹,它现类社会活动的历史积累和沉淀。斧凿之迹是魏碑书法艺术最基本的本质特征,是与帖学的取法的根本区别。

■ 无笔法性:魏碑书法的本质是以汉字的石刻效果作为学习的主体,斧凿之迹相对墨迹要显的自由而多变,用毛笔表现其线条,无法用总结和归纳的方式形成相对固定的笔法,而是以魏碑书法线条的线形、线质和线律来随时调整用笔动作,因此,魏碑没有固定的笔法,只有随形而生的动作。

■ 线条中段:线条中段变化是区别碑学与帖学的主要依据,这里的线条中段不是一个方位概念,而是一个形质概念,它是指魏碑线条的内容含量。魏碑线条的内容含量从以下几个方面进行判断,一是线形的内容变化,指在一个线形中的方与方、圆与圆、方与圆的微线形在线段中随机合;二是线质的内容变化,指线条的形和势的随机组合和调整使线条质地发生改变;三是线律的内容变化,指书写的动作和速度的调整而导致线条产生节段效应和质感效应。

■ 线条构成要素:线形、线质和线律

□ 线形:线条的形状,魏碑书法的线条形状的基本类型:方笔线条、圆笔线条。

□ 线质:线条的质感,魏碑书法的线条质感的基本类型:温润线条、刻露线条。

□ 线律:线条的节律,魏碑书法的线条节律的基本类型:变速线条、匀速线条。

□ 动作型:在表现魏碑线条时,用动作的组合代替固定的笔法称为动作型,或者称为作类型顿挫、衅扭和廛束是构成动作型的三个基本要素,在实际运用过程中,根据的线形、线质和线律的具体特征进行随机组合。因线条的基本类型不是以固定的模式出现,因此动作的组合也会变化无常,但任何的变化都必须控制在有序的动作中,否则,就会导致线条的支离破碎。

■ 动作型的构成要素:顿挫、衅扭和廛束

□ 顿挫:书写过程中对毛笔行进动作的把握,技术要领:①方笔线条:侧锋切入,行进中逐次平推,在平推中以退为蓄势进为暴发,行笔干脆爽利,以达到方笔线条的方折、刻露和震荡效果;②圆笔线条:中锋切入,行进中逐次平推,在逐次平推中可以根据线条的线律类型(匀速或变速)变换行进速度,主要表现圆笔线条的圆润、苍茫和开张的效果;③圆相间线:线形相互切换中用衅扭和廛束作转换过渡动作,这其中线条转势最为关键;④头部的笔锋切入和中段的逐次推进是顿挫的基本动作,在实际运用过程中把握力度和速度是无法用语言描述,因此在基本动作的基础上各人可以根据自己的理解进行表现。

□ 衅扭:书写过程的对毛笔方向动作的把握,技术要领:①行笔过程中的笔锋的扭转,主要用于不同线形变换过程中的动作切换,表现线条中段的节段组合;②笔锋的扭转不是一个孤立的动作,它需要和顿挫配合运用,主要表现线条形势的突变,适用于线形的方圆结合,线律的速度变化;③笔锋的扭转不是机械地转动笔杆,而是根据线条要素的需要进行调整。

□ 廛束:书写过程中对毛锋毫的把握,技术要领:①行笔程中的锋毫聚敛,是对顿挫和衅扭的技术性修复和调整,因在上述动作中往往会出现笔毫姿态的损害,廛束是通过聚毫动作使分散的笔毫重新聚集,以恢复其原来的或者需要的状态;②锋毫的聚敛在一个很短的时间完成,否则,会损害到动作的连续性,致使线条出现迟滞;③锋毫状态的要根据线条的需要作出相应的调整,而不是每一次将其调整到统一的状态。

微信图片_20181025180345魏碑《刘根等造》高清高仿书画字帖作品

二、魏碑结构技法语言

■ 部件构成要素:线条束、重心和动势

□ 部件:是指汉字的局部构件,也可以按汉字的结构特征进行理解,比如上下结构,我们可以理解为上下部件的构成。一个汉字由部件构成,每个部件是一组线条束,由于魏碑线条的丰富内容,因此它所构成部件概念更加突出,同时因部件的线条束、重心及动势的作用导致一个结构的变化无常和险象环生。

□ 线条束:是指结构局部的线条组合和结构中的笔画组合:①结构局部的线条组合是指其线条构成的原则和规律,主要表现在线条的方向,线条组合成形的局部心和局部形势的趋向(动势)。②结构中的笔画组合是指结构中的笔画的组合,比如一个字的横画组合或竖画组合等,这种组合主要表现同一笔画的不同变化,同时这个变化还要符合风格。线条束是结构过渡性概念,是综合运用线条表现的技巧能力。

□ 重心:这里的重心不是物理概念上的重心,而是指部件的关注重点核心,决定这个重点核心的依据:①平行线条束的指向趋势;②交错线条密集组合;③部件和部件相互关系;④部件在结构中的地位。部件重心的多头性质也决定了结构重心的分散性。它关注的对象是部件自身和部件组合对结构造险的决定作用,因此,重心是决定结构造险的静态因素。

□ 动势:指部件的动态形势,动态形势是指线形、线质和线律处在变化之,从固定模式到变化模式的转变,是我们对楷书的认识从唐楷的静态到魏碑的动态的深化,一个动态的楷书在性质已经突破了楷书的观念,同时,魏碑的动态趋势并没有就此停止,而是在更多的变数中寻找更多的形势变化,这就是魏碑的千变万化的理论依据。

微信图片_20181025180347魏碑《刘根等造像》高清高仿书画字帖作品

■ 造险要素:

变形

动势

线条{变质}

线条束{部件}

结构造险

变速

重心

■ 结构类型

□ 斜画紧结和平画宽结

此句原为沙老对魏碑结构造型的精僻总结,现在仍可作为我们对魏碑基本类型的判断依据。

单纯从字面理解:画为笔画,结为结体,进一步理解,画为形,结为势,这个概念的实质就是以形势来判断魏碑的结构

□ 斜画紧结:原意指碑结构的特征在这里我们是把它作为魏碑结构类型来理解,是指魏碑中倾角较大中宫紧缩的结构类型,代表作品有《张猛龙碑》、《始平公造像记》等碑拓。

□ 平画宽结:原意是指唐楷的结构特征,在这里我们将它作为魏碑结构类型的一个标准。是指魏碑中与唐楷相近的结构类型,如《郑文公碑》、《泰山金刚经》等碑拓。在以斜画紧结为主导的魏碑世界,同样存在着平画宽结的基本类型。

由斜画紧结和平画宽结的概念中可以类推出斜画宽结和平画紧结,它们都是魏碑结构类型的组成部分,但不是魏碑的主流。

■ 结构构成要素:结、位和空

□ 结的概念

从斜画紧结中提练出来的结的概念,是魏碑结构中的一个关键概念,同时也是一个势的概念,广义的解释是结字的过程,是结体规则,狭义的理解,是结字的方法。

□ 结的定义:是指结体过程中的线条(笔画)的纵横交错,结体过程中动作趋势指向,结字过程中的思维倾向。结是结字过程中因思维倾向导致动作趋势有明确的指向而产生线条交织的集聚和扩散过程,结决定了一个字的形势,决定了一个字体的风格。

□ 结的概念要素:

实结

主次关系

结点

结点关系{递进关系}

虚结

对比关系

□ 结点:

一个均匀平正的空间很难找出结点,只有在一个线条动势强烈,空间聚散明显的结构中,结点的特征更加明显。集聚和扩散的空间更能够引起人的注意,视觉的聚焦必定会集中精神的注意力,因此,以某个部位为中心的观点就建立起来,这就是结点产生的基本条件。

结点的具体表现通过几个特定现象来观察。

1、线条的交叉点和连接点。

2、线条方向趋势的集合点。

3、线条束的密集点或扩点。

结点是观察和表现魏碑结构的切入点之一,是对魏碑结构的定位(确定基准位置)一种方法,是魏碑结构造险的主要要素。

微信图片_20181025180349魏碑《刘根等造像》高清高仿书画字帖作品

□ 实结虚结

由于结的作用,空间的聚散成为魏碑结构中最典的现象,按照习思维,聚散可以理解为空间实和虚,落实到具体的位置,就是实结和虚结,根据特定的现象来判断实结和虚结在结构中的所在位置,这不仅能提高临摹的精确度,还可以依此掌握魏碑结构造险的规则。

判断实结虚结依据:①线条交叉点,②线条连接点,③线条束的密集点和疏散点,④部件的相依和分离。

实结和虚结在魏碑斜画紧结类型的结构中表现的更加充分。

一个斜画紧结的结构中一定有结点存在,有实结必有虚结,一个结构可以有一个实结和一个虚结,也可以有多个实结和虚结。

□ 结点的关系,

一个结构中不仅仅只有一个结点的存在,而在数个结点组成的结构中,实结和实结、虚结和虚结、实结和虚结都会构成相互之间的关系,这些关系相互矛盾,相互依存,又相互推动构成了一个魏碑结构的矛盾统一体。我们的任务是发现并利用这种关系。

①结点的主次关系

不要简单地认为实结就是主结,虚结就是次结,主次的地位并不是依据概念的名称来定,而是处于一个结构中的地位来确定,实结可能是主结,可能是次结,虚结也是同样的道理。

确定主结和次结的依据同样来自于表现主体的现象,线条现象:线条束中主笔表现,线束空间,线条束组合的趋势指向;结构现象:部件组合的空间、部件组合的方向,部件身的重心所在。把握结的主次关,通过主次关系的转,可以把同一个字的造型结构进行不同处理,从而使魏碑的楷书性质具备行草书的动势和姿态,这是唐楷无法达到的一种艺术效果。

②结的递进关系

在一个结构中,结的虚实或主次不是一成不变的,它们的变化要在一个规则中进行,这些规则表现出一种由强到弱或由弱到强的过程,这就是结的递进关系。

结的递进关系表现的是主结或次结在结构中的强化或弱化过程,也表现实结和虚的交替存在,结的递进关系在由相同部件构成的结构中表现的更加突出。

结的递进关系不是主次关系的延伸,主次关系是静态的结点关系,它只是定位的坐标,而递进关系是坐标的连,它构成了一个汉字结基本轮廓和框架。

③结的对比关系

结的虚实、主次和强弱构成了结构的内在关系,产生了强烈的艺术特征,因此,结的对比关系不是强调魏碑结构的本质特征,就其理解而言,解决的实结和虚结,主结和次结等认识问题,结的对比关系的认识问题就引刃而解,所以其真正的内涵在于内在的本质,主次关系是起着结构的定位作用,递进是确定结构的基本框架,而对比关系是决定结构的性格特征。

从结到结点,从结点到结点关系,我们认识了魏碑书法结构特征,掌握了运用方法和规则无论是临摹还是创作中对一个字的结构把握,都有了一个明确的方向和目标,结的概念是魏碑结构认识的切入点,熟练掌握和用这个概念,可以使我们表现魏碑结构丰富性上有更大的想象空间。

微信图片_20181025180352魏碑《刘根等造像》高清高仿书画字帖作品

■ 位的概念

结的概念是针对结构平面中某一个点的定位,位的概念是对结构平面的局部块面进行定义。一个完整的结构有数个局部块面——部件组成,位的概念就是要对部件布局进行规范。

■ 位的构成要素:正位和错位

□ 正位:是指部件处在正常位置,所谓正常位置是按唐楷或者标准印刷体的结体规则布局的部件位置。正位适用于平画宽结的魏碑结构类型,因为这一类魏碑和唐楷比较接近。

□ 错位:是指偏离了正常位置的部件,错位现象的判断:①以正位的水平线或者垂直线作为中轴线,偏离轴线的部件,部件以水平线为基准作上下偏离为上下错位,以垂真线为基准作左右偏离为左右错位。②放大或缩小的部件使块面比例失调。③线条束的轻重失衡导致部件重心偏离。

在一个标准体的楷书中,部件的均匀和平正是结构平衡的最基本的要求,块面的轻重或大小失衡会导致结构的失去重心,而斜画紧结的魏碑结构正是以局部部件的错位达到造险的目的。

线条的收缩是部件的产生错位的主要因素。

□ 收缩:线条收缩这是魏碑斜画紧结结构特征所决定的,收缩是紧的具体表现,如进行深入的分析,收缩实际表现在线条上,收缩在线条上的表现,是结合线条束、部件、结构来观察,一根线条无法正确判断其收缩特征,只有放在一组线条中或者部件、结构中,才能判断它的收缩特征,在一个斜画紧结的结构中,才能判断它的收缩和线条左低右高或者左长右短是相对存在的收缩规则。这些规则在标准的楷书中同样存在,但程度上很大的差异,所以魏碑结构的险势更加明显和强烈。

收缩在部件上的表现是相对于部件块面的位置而言,汉字的字形有独体字,左右结构,上下结构,包围结构等类型,对于汉字的某个字型中,块面的绝对是规定的,但相对位置可以根据需要进行调整,收缩是一种调整的方式,在部件的收缩概念中,部件的大与小、方与扁、正与斜,紧与松、重与轻等都是它的具体表现特征。

线条的收缩和部件收缩有着不同的功能作用,线条收缩更多是表现形的险势,部件的收缩是势的造险,线条和部件是相辅相成的关系。

微信图片_20181025180354魏碑《刘根等造像》高清高仿书画字帖作品

■ 空的概念

空是指字的空白和空间,是结构平面的整体概念,空和位、结的关系是一种定量的关系,是线条对平面切割的定量规则,构成空的概念是空白和空间。

■ 空的概念构成:空白、空间和空灵

空白:古人写字称计白当黑,白可以理解为空白,黑就是线条,空白是线条交织而产生的局部空间,是对空的概念的定性,魏碑结构的空不只是一个定性的作用,而且是一个定量的作用,在一个标准楷书中的空白是均匀的,布白的均匀是一个定律,虽然这个定律是一个概率意义上的说法,但对均匀是一个最基本的标准而在魏碑这个具有险势的结构中,空白的概念是一个有强烈对比的性质,它是结和位的具体表现,是结和位运用的最终达到的效果。

□ 空间:空间和空白在大多数人的理解中是一个相近的概念,但在这里代表着空的形,是对空的定型,空白决定的结构的性质,空间决定了结构的形状,魏碑空间表现的更多元,一个结构本身是一个空间,这是一个实实在在的空间,一个结构的外围有另一个空间,这是一个可以想象的空间,相同结构的变形,改变了结构自身的空间形状,同时,也改变了结构外围的空间形状,如果把结构外围的空间进行关处理,那么字和字之间的关系就有了一个相互关照的联系,因此空间的概念不仅针对结构的自身,而且针对结构和结构的相处。

□ 空灵:相对空白和空间,空灵的概念显的玄虚,因为,我们在关注现实构成时,不能忽视思想和个性对客观实体的影响,魏碑的奥妙在于线条的丰富,在于结构的变化,但一个结构缺乏思想和个性,它就不是书法,把空灵作为魏碑结构表现的思想,并不是机械简单地把线条写成轻盈,把结构写成松散,而是用矛盾的手法解决魏碑的沉重之重,空灵是一个概括性的概念,其作用在于把刀刻的线条,把险势的结构进行中和,其最终达到一个举重若轻的境界。

空的概念的运用,使魏碑结构的把握除了结和位以处,有了一个平面的切入点,这个切入具有全局的观念,它的视点不公是一个结构的关系,而且涉及结构与结构的关系,这就涉及到一个更大的空间概念,就是魏碑的章法。

在对空的理解也引伸出结构的变形,一个标准形的变形不但需要相象力,而且需要有技术手段,所有的想象者在意料之中,那是自然的变形,或静态的变形,的避孕药的想象出乎人的意料之外,那是意外变形或动态变形,正因如此,魏碑才显的变幻莫测,才觉得妙趣横生。

把魏碑书法从书法中整个系统中中剥离出来,确立与帖学相提并论的地位,这是魏碑艺术化运动的最终目标。确立魏碑书法的碑学地位的依据在于魏碑书法的表现本质,作为碑学标志的魏碑书法,以其在书法发展史中的承前启后的地位,以其在中国历史上各民族文化交汇合的地位,以其自身系统的构成,当之无愧成为碑学的领袖,为什么不把汉碑或唐碑作为碑学的鼻祖,这不是由它们的历史地位所决定,而是由它的艺术扩张能力所决定的,汉碑虽然把隶书推向成熟和规范,唐碑把楷书推向成熟和规范,成熟和规范作为文字实用价值的提高,反而削弱了它的艺术扩张能力,我们理解的艺术扩张能力是其吐纳艺术信息量能的吸收和释放,魏碑书法在空间上具备了量能的积聚的条件,只是在时间上还需要给予喷发的外力条件。

微信图片_20181025180356魏碑《刘根等造像》高清高仿书画字帖作品

 

 

当今社会上有人认为,写字就是书法,其实这是一种偏见。写字和书法到底有什么区别?刘文华说,有的人一拿起毛笔就以为写的是书法,甚至热衷于办展览、卖字,这是因为他们不懂什么是书法的缘故。写字是一种普通的行为,而书法创作是一种高级的、高尚的、高雅的、高贵的书写行为。

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书法是“理”“法”“意”三位一体的艺术,即要懂得笔法原理,要有熟练的技法,还要能够表达思想。

 

学书法当有敬畏感

刘文华认为,学书法要有一种敬畏感。他年轻时胆子大,随着学习的深入,懂得的东西越多,胆子越来越小。他说,上世纪90年代在中国美术馆同时举办两个展览,一是中青年书法展,另一个是近现代名家书法展。

走进中青展展厅,作品件件个性张扬,表露出来一种火气。来到近现代名家展厅,件件作品都有一种雅气、文气。许多当代人的作品之所以火气大、缺乏古人的君子气,是因为学识和修养不够。

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因此,每一位有志于书法事业的人,都应该沉下心来认真做好学问,而不能有浮躁之心。

 

帖不唯求外形“像”

临帖是学习书法的不二法门。通常老师教学生,要求临得与原帖一模一样,像复印机复印出来最好。

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刘文华认为,临帖要像原帖的“像”,不要求外形完全一样,而讲求的是“是”,即合理性,符合原帖的笔法、字法等原理,从原帖中汲取自己需要的营养,如此,临帖的目的就达到了。

 

书法创作不要乱“变”

在谈到当代书坛创作的现状时,刘文华说,许多作者创作书法时,写隶书的字形怪诞,写行楷的大都字形变形,写行书的更是字形夸张,都是对字形的极大破坏。

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而古人书法的“变”,是宏观的字形不变,变的只是微观的笔法、线条,学识蕴含在笔画线条里;今人恰恰相反,专门是变字形结构,这是肤浅的表现。刘文华认为,现在还未到书法创新的时代,因为我们继承得还远远不够。

因此,对于博大精深的传统书法,我们不是去破坏,而是要好好学,还需要走“回头路”,向历史要准则,向古人要方法,向碑帖要出路。

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点、线、面是平面构成里的基本元素。所谓构成(包括平面构成和立体构成),是一种造型概念,也是现代造型设计用语。其含义就是将几个以上的单元(包括不同的形态、材料)重新组合成为一个新的单元,并赋予视觉化的、力学的概念。其中,平面构成则是以轮廓塑形象,是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。

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用我们今天的平面构成原理来纵观王铎书法,发现其中也处处充斥着点、线、面的合理组合,给欣赏者以视觉的冲击力。这里的“点”,一是可以看作王铎作品中单字的造型、轻重、大小的变化;二是作品中各不相同的点法,点缀着整幅作品的画面。单字不同大小、不同疏密构成的“点”混合排列,使之成为一种散点式的构成形式,如王铎的诗稿书法等“雨夹雪”式的章法形式,大小差参,刚柔相济,行于所当行,止于所当止;在大量的立轴和横幅作品中则是常以由大到小、由小到大的“点”按一定的轨迹、方向进行变化,使之产生一种优美的韵律感。

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“线”是“点”移动的轨迹,比“点”更能表现出自然界的特征,自然界的面和立体,都由“线”来表现。如树枝,灯柱、电话线、绳子等。它和“点”一样都是通过对比而产生视觉单位的。通过“线”的方向,远近,大小,造型能产生给人们不同的感觉。例如徒手乱画的线富有个,象征,曲线富有张力等。王铎作品中的“线”是单字上下组合而成的行,其每一行都极力摆动,左突右伸,似穿了线的珍珠随波摆动;而行与行之间也是有疏有密,有呼应有对比。在平面构成上疏密变化的线,粗细变化空间,虚实的空间相组合便产生透视空间的视觉效果。

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孙过庭《书谱》中指出:“带燥方润,将浓遂枯。泯规矩于方圆,遁钩绳之曲直;乍显乍晦,若行若藏,穷变态于毫端,情调于纸上。。觉斯用墨突破前人,尤其体现在草书上,一笔连绵墨尽始蘸墨。王铎之使用涨墨亦是融画入书,涨墨的运用和较粗重的用笔使“点”块面化,使笔画自然渗化,粘结成块,造成一种模糊、浑沌、残缺的美,使得作品中的“面”得到进一步的强化,更与董字拉开了距离。在行草书的运笔过程中,实笔与虚笔由于运笔时所受力的不同,也产生不同的墨的色彩:一是浓淡;二是燥润。渴笔使飞白自然脱出,与涨墨形成鲜明对照,满纸烟云,墨汁淋漓,温润酣畅。点、线、面的丰富组合使王铎作品产生一派生机盎然的气象,如山水画中远景、中景、近景皆有,皴法、染法并用,层次分明而又协调统一。

马宗霍语:“明人草书,无不纵而取势者,觉斯则纵而能敛,故不极势而势若不尽,非力有余,未易语此”。王铎书能大小肥瘦宽窄、轻重相对比,极力变化。通篇的气势贯畅,惊心动魄,给欣赏者以强烈的视觉冲击力,从整体到单字,都动势十足。“势”在《辞海》中的解释为:“冲发或冲击的力。形势、气势。”。点画之间、字与字之间都存在“势”,点画在运动中形成相互关系,独立的上下字之间也因“势”形成运动的关系,便能使作品和谐统一,气息贯通,所以张怀瓘说:“必先识势,乃可加工”。

 

“动”与“静”是矛盾着并存在于一切事物之中,在书法中亦然。从点画上看,水平、竖直的笔画是“静”态;倾斜的笔画产生“动”态,其倾斜度接近45°左右时动势最强。从字型的外轮廓看,方正的属于“静”态;不规则、三角形、倚斜的则属于“动”态。王铎书法中的“势”多体现在“动”态。如作中大多数单字的底边都呈斜势,或斜向右上,或斜向右下,加之横、竖等笔画的倾斜则使单字产生了左倾或右倒的动势,而下一个字便会“接住”这个流淌下来的“势”,再用自身的摆动将其顺畅的传接到下一个字,如此连绵不断,如流水一般势不可挡。

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“动”态虽赋于生命力,有较强烈的感情色彩,但也容易失于骚乱芜杂,缺乏秩序感,这就需要“静”的补充与调和,如作品里间或用结构的平、行笔的缓慢和牵丝的减来调整奏。“动”与“静”各有所长,既矛盾也统一,统一在一幅作品中分清主从关系,便构成了意味无穷的艺术性。

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点、线、面的丰富使用,势的强化,动静的结合使王铎作品有如诗词的平仄韵律,抑扬顿挫。这些都是从书法的技术层面上来分析的,而王铎创作过程中则是由情感的起伏形成的风度和格调,“字为心画”,不同的心情形成不同的节奏,便有了不同的韵,表达出不同的心理状态。

王铎作品中线条组合的衔接,是通过单字字型的大小和整字的浓淡来调整节奏变化的,在整幅作品中就产生粗线条的字和细线条的字的对比。单字中线条粗细的变化主要是通过首笔与末笔的轻重关系:一个字首笔重起,末笔便轻收;首笔轻起,末笔便重收,下一个字又承接这种轻重的规律,造成节奏变化和粗细对比的。

其点画的形态是跳跃的,其长短、粗细、刚柔都有很大的反差,这些点线的组合又是左右支出、上下拉扯着,每个字的形象、每行的关系也都是充满对抗和冲突,使得书法的张力、运动的美感都在这力的冲突中得到最大幅度的提高和强化。这种夸大和突出的表现力与现代社会生活的节奏、速度更相契合,所以更容易引起人们心理鸣而广受欢迎。

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书法,所谓王字、欧字、颜字等的区别,不外乎是字的结构与用笔这二者的不同。其中结构是关键。如《九成宫醴泉铭》从通篇看,字与字间隔较大,这种章法是其单字中宫紧密,向外伸展,避免伸长笔画的碰撞而形成的;而《颜勤礼碑》较之欧楷,字距小,是由于单字的中宫较松,外部呈环抱状有关。可见结构决定了章法。试将明清之际的张瑞图、倪元璐书法与王铎书相比较,王铎的字内的空间与字外部的空间比反差不,中宫较松,字字距离较紧,不难看出觉斯书法有颜真卿书法的伟岸、雄强特质,这恐怕是与他推崇颜鲁公分不开的。结体上求“险”,他喜欢解散人们习惯的处理方法,对点、线、部首进行个性的组合。这些组合常常是通过欹侧、聚散、挪移、夸张来完成的,左右分量,相互牵制,以达到均衡。

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世无完美之说,凡事也必有正反、阴阳。王铎作中依然有一些微瑕之处。这里又不得不提到董昌。董其昌语:“书道只在巧妙二字,拙则直率而无化境矣”,王铎是要跳出董其昌的藩篱,便绝不用心于“巧妙”,其实这是王铎对董其昌的矫枉过正。董取米芾的率意天真,王铎则学其纵肆欹侧、笔势雄强的痛快,极具体势。赵孟頫曾评米字:“米襄阳书,政如黄太史作诗之变,芒角刷掠,求于椟韫川媚,则蔑有矣”,指出了米芾书的躁露怒张,缺少华丽蕴藉之态。王铎主要得力于米芾,得在势与笔力,而失在韵致。若以秀雅论,王铎已不能与董其昌同日而语了。

正如黄庭坚所说:“《兰亭》虽真、行书之宗,然不必一笔一画为准。譬如周公、孔子,不能无小过;过而不害其聪明睿圣,所以为圣人。不善学者,即圣人之过处而学之,故弊于一曲”

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“与古为新 ——院书法研究所首届书法公益班教学成果暨当代青年书家邀请展”将于2018年10月26日-11月4日在岭南美术馆二楼1、2、3号展厅持续展出,并定于2018年10月27日(周六)上午10:00在岭南美术馆举行开幕式。

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中国书法的历史源远流长,经典名作如群星璀璨,是中华民族传统文化最凝练的物化形态,是中华传统文化精神得以传承和发展的重要方式与途径。

2018年岭南画院书法研究所首次面向社会公益招生。在导师的指导下,学员们立足传统经典书法,经过不懈学习,获得了长足进步。

与古为新——刘洪镇师生作品展暨当代青年书家邀请展,正是在这样背景条件下开展的。

本次展出书作是八位当代实力青年书家的优秀作品,以及岭南书法研究所学员努力学习的成果。八位青年书家同为由“会古通今”高研班的优秀学员,其书法艺术成长历程与刘洪镇先生有着密切联系,此次选择在岭南美术馆展出,有着其特殊的意义。

当代八位实力青年书家及岭南书法研究所的优秀学员们,在立足传统书法经典的基础上,努力对新思维、新观念进行接纳和运用,力求在传统的基础上进行新尝试、新探索,做到与古为新。展出的作品既有笔墨技巧,又体现艺术家的精神气质,是情趣与笔意的风云际会。相信会给岭南书坛带来一股鲜活的、朝气蓬勃的艺术感受。

参展作者及作品

本次展览共有刘洪镇、邓琥、田斌、艾新星、叶忠文、孙泳辉、成卫平、刘小强、刘盛柔、孙世恩、孙向阳、苏业超、杜凯涛、张续文、张勇、何桂斌、 杨桢、宋时顺、吴金铭 、罗学芬、胡其贤、段艳琼 、 徐瑞华 、莫明奇、黄志有 、梁姬宁等26位书家参与。

部分展览作品欣赏:

刘洪镇

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刘洪镇 ,1972年10月生, 湖南衡阳人,字子衡,斋号勘雨庵,师从陈忠康先生。现为文化部青联书法篆刻委员会委员、中国书法家协会会员、广东省青年书法家协会副主席、岭南画院专职书法家、岭南书法研究所副所长、东莞书协主席团成员。

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邓琥

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邓琥,别署老虎、纸老虎、三无居、自在堂。1963年11月出生于湖南省湘潭市。1985年7月毕业于湖南大学工业设计专业。东莞市老年大学兼职书法教师,墨海字库总编,东莞市书法家协会会员。师从岭南画院刘洪镇先生,并问教于王正良、喻涌波诸先生。2001年7月结业于中国书画函授大学东莞分校书法专业;2014年7月结业于东莞市书画函授大学国画专业。1981年开始系统地临摹历代名家名帖,并进行篆隶楷行草五体创作实践。

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田斌

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田斌,1984年生,湖南湘西人。为湖南省书法家协会新闻出版委员会委员,湖南省青年书法家协会理事。

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艾新星

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艾新星,湖南省书法家协会会员,岳阳市青年书法家协会副主席,岳阳市书法家协会理事,入展全国第四届楹联书法作品展,荣获岳阳文学艺术奖。

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叶忠文

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叶忠文,男,生于一九七四年,浙江龙泉人,现居广州。

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孙泳辉

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孙泳辉,男,广东潮州人。自幼喜弄翰,工作之暇,潜心习书。现为中国书法家协会会员、广东省书法家协会会员、广东省青年书法家协会监事、潮州市青年书法家协会主席团成员。近年作品近二十次在全国及省级书法展赛中获奖/入展:全国第十一届书法篆刻作品展(中国书法家协会,2015年)、第七届“观音山杯”全国书法艺术大展获一等奖(《书法报》社,2015年)、第十一届中国艺术节书法篆刻作品展(中华人民共和国文化部、陕西省人民政府,2016年)、“颜真卿杯”魅力句容全国书画展(江苏省美术家协会、江苏省书法家协会,2016年)、首届“容庚奖”全国书法大展优秀奖(广东省书法家协会 广东书法院,2016年)、第二届王羲之奖全国书法作品展(山东省文化厅、山东省文学艺术界联合会,2016年)、首届“岭南白沙奖”全国书法篆刻大赛(广东省国际华人书法研究 广华人书法院,2016年)、全国第四届草书作品展(中国书法家协会, 2017年)、“大沥杯”广东省第五届中青年书法篆刻作品展最高奖(广东省书法家协会, 2017年)、首届“凤凰杯”全国书法作品展一等奖(潮州市人民政府、广东省书法家协会,2018年)等。

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孙恩

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孙世恩,2003年毕业于陕西师范大学艺术学院,省、市书协会员。书法师从卫俊秀、王义军、陈海良、金泽珊、刘洪镇诸先生,近年主攻草书、隶书,于二王一路用功尤深。个人作品三十余次在全国及省、市大赛中入展及获奖。如获东莞市2015年“第二届临书大赛”金奖等。

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苏业超

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苏业超,男,1986年生,中国书法家协会会员、湖南省草书委员会委员、湖南省青年书法家协会理事、娄底市书法家研究会理事,娄底市青联常委。作品曾多次入展全国性赛事:2011年10月第三届中国(湘潭)齐白石国际文化艺术节全国书法作品展。2011年12月全国第二届册页书法作品展。2013年3月全国第七届楹联书法作品展,2013年6月首届“钟繇奖”全国书法篆刻作品展,2013年7月全国“魏晋风度”新锐书法作品展。2013年8月首届“西雁杯”全国书法大赛 ,2013年11月全国首届“陶渊明奖”书法作品展,2014年7月第二届“赵孟頫奖”全国书法作品展,2018年5月“向人民汇报——‘文质兼美’优秀基层书法家创作活动”。并多次在省级赛事中奖入展:2008年获第四届新人新作展金奖,四届国青少年书法美术大赛一等奖。2013年5月获世界挥公颂首届书画摄影大赛一等奖,2014年3月获湖南省首届教职工书法大赛一等奖。2015年4月入展第五届湖南艺术节全省美术书法摄影精品展。2015年8月入展湖南省纪念抗日战争胜利暨世界反法西斯战争胜利70周年美术书法摄影展。

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杜凯涛

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自幼喜好书画,近年师从书画名家刘洪镇、熊曦先生。书作曾入选“亭林杯”第四届全国硬笔书法大赛、全国第四届“梁披云杯”书法大展;获第五回中国硬笔书法大赛百强提名奖、首届广东省中小学教师书法绘画摄影作品大赛书法类一等奖、东莞市第七届规范汉字比赛教师特等奖,第七届广东省中小学生规范汉字书写大赛教师硬笔组一等奖(最高奖)、第九届东莞市中小学生规范汉字书写大赛教师软笔组特等奖,第九届广东省中小学规范汉字书写大赛教师软笔组一等奖等。作品散见于《中国钢笔书法》《书法报》《书法报·硬笔书法》等。

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张续文

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1975年生于湖北黄石。现客居东莞长安,东莞南城书法协会会员。业余时间酷爱书法,钟情于褚遂良、孙过庭书谱二王手札、宋人手札诸帖。现师从书法名家刘洪镇先生,东莞市岭南画院书法研究所首届书法班学员。

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何桂斌

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男,汉族,号竹溪草堂、竹溪逸士,广东乐昌人。自幼喜爱书画,毕业于广州大学艺术与设计学院美术教育专业,获学士学位,现为小学美术教师。对颜真卿的书法酷爱有加,又特别钟情汉隶。目前追随岭南画院书法名家刘洪镇老师学习书法。

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 杨桢

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2011年毕业于天津美术学院国画系。师从霍春阳、阎秉会、陈福春、喻建十、刘洪镇等知名书画家。湖南省青年书法家协会会员、东莞美术家协会会员、东莞青年美术家协会会员、松山湖书法家协会理事、松山湖美术家协会理。作品《篆刻》参加天津美术学院中国画系书画展。《章草颀诗一》获天津美术学院2011年学生毕业创作作品展二等奖。东莞市第八届规范字书写大赛教师软笔组特等奖。广东省第八届规范字书写大赛教师软笔组特等奖。

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宋时顺

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91年出生于湖南醴陵。10年开始跟随冯高老师,廖毅勇老师学习书法,2015年毕业于广西师范学院,18年跟随刘洪镇老师学习。

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吴金铭

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生于1984年,广东茂名人,现居东莞,幼承庭训,从吴杏芳先生、任伟兆先生学习书法,求学期间,作品多次获得国家、市、校园奖励。参与工作后,从著名书家刘洪镇先生。  

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罗学芬

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岭南画院书法研究所首届书法班学员。学习书法二十多年,曾参加中国书画函授大学书法函授三年,对于整个书法史,有系统的了解,并涉猎篆、隶、楷、行、魏碑,擅行书、楷书。书法作品先后两次在《小学语文教学》公众号推出,多次在东莞市各级各类比赛中获奖、参展。主持网络讲座《谈硬笔书法的选帖和临帖》。

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胡其贤

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胡其贤,山东临清人,幼承家学,酷爱书法。2002年考入北京师范大学书法专业,幸聆听启功生教诲,深受先生书学思想影响。在中学从事书法教学工作十年来,辅导的学生有多人在全国、省、市级比赛中获奖。出版字帖:《弟子规》《千字文》《三字经》(中华书局出版)

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段艳琼

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1984年出生于湖北十堰,自幼喜好书写,17年岁时结缘刘洪镇老师,并开始跟随刘洪镇老师学习书法,始入书法正统。

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徐瑞华

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徐瑞华,又名昔盦,梅州蕉岭人,客居广州

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莫明奇

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莫明奇,生于茂名,东莞市青年书法家协会副主席。

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黄志有

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男,广东仁化人。师从候远和先生、刘洪镇先生。自幼临池,于柳公权、米芾、董其昌诸帖临习日久,稍有体悟。作品多次入选省市书法展。

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梁姬宁

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女,1981年出生,祖籍广东茂名,2004年本科毕业于广东教育学院美术学专业,为东莞市横沥镇第二小学教师,广东省书法家协会会员,东莞市书法家协会横沥分会秘书长作品曾入展广省首届妇女书法展、“袁崇焕”杯全国书法大赛、广东省第八届新人新作书法展等。

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展览时间:10月27日—11月4日

开幕时间:10月27日(周六)上午10:00

展览地点:岭南美术馆1号展厅、2号展厅、3号展厅

主办机构:岭南画院

承办机构:岭南书法研究所、岭南美术馆

一、什么是“置换”

学书法的必经之路就是临摹古代碑帖。把自己那些不好看的笔划抛掉,代之以藏锋、回锋、悬针、垂露、屋漏痕、锥画沙等等;把自己那些丑陋的结构抛掉,代之以二王体、颜体、柳体、欧体、赵体、褚体等等。我把这种调整改变自身书写行为的过程称之为“置换”。置换包括笔法、结构、章法、墨法、心态等的替换。从一个普通书法好者通过书法置换,最终成为一个书法家,这个过程相当长而且十分艰苦,当然,悟性好且又勤奋的人则要快得多。微信图片_20181023190029

二、置换是系统和理性的

要对中国书法历史有个大致的轮廓,而对于其喜爱的书家、书派理解得较深,对各种笔墨技法比较了解。最重要的是能根据自身的个性、

好恶,长期地临摹某家某派。不仅置换笔法、结构、法、墨法,还置换其精神实质(即字外功夫、修养)。王国维的《人间词话》中有描述做学问者三种境界之诗句:昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路;衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴;众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。以此形容书法置换中每个阶段的心理感受,十分贴切。

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三、置换是一个不断反复、逐步提高的过程

对字十分敏感,看到称意的字即产生置换冲动,通过努力,写出了那样的字即完成了置换,产生喜悦的快感。这样,一小轮的置换过程结束。接着又开始新一轮的置换。如此周而复始,每一轮置换都比前一轮有了一个提高。但到了一定程度,置换完成的难度越来越大。稍一懈怠即停止不前甚或倒退。在这个过程中,灰心、失望、沮丧、挣扎、徬徨、忍耐、坚持等等这些心绪时时围绕着你,折磨着你,使你痛苦不堪。置换当中这种状态最需要的是“坚持”,所谓坚持到底即是胜利也。不知不觉中,写出的字的笔划、结构、章法、神采等等有了变化,慢慢地接近心中的目标,有时甚至于写出了“神来之笔”,这时,似乎有一种终于挺过来了的感觉,于是很激动,甚至于热泪盈眶。正所谓:山重水复疑无路,柳暗花明又一村。

四、完成置换的条件很苛刻,概括起来有五点

一是要有不断进取向上的信念和毅力。二是科学的置换方法。三是相关艺术的渗透滋养。四是大自然的沐浴薰陶。五是笔不离手的勤学苦练。

一个人书法作品的面貌不断衍变,其实就是一个不断置换的过程。置换的次数越多,置换的程度越深,其作品的内涵越丰富,其表现力也越强。一个优秀的书法家都是完成了多个置换周期才脱颖而出的。

《松风阁诗》的章法奇诡跌宕,扣人心弦,字或大或小,或长或短,或收或放,或藏或露,密相间,穿插争让,出没奔轶,超逸绝尘。

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古人对艺术“风骨”的论述、评论、心得,无不高古精深,雅儒灵动,字字芬芳,读之醍醐灌顶,足传统文化之宝贵!

诗人陆子写过一首题为《虎标本》的短诗:“一眼便能认出/你是神旺的老虎/没有皮看得更清/看这骨头。”惊心动魄的意象,不也在说诗吗?是的,诗也应有骨头,或曰风骨,即诗所蕴含的那种雄健有力、昂扬向上的正大气象,那面永远高扬在诗的军阵上空的哗啦掣动的大旗!

岂止是诗,举凡一切堪称优秀的文学艺术作品,当然包括书法艺术在内,其中无不包含着或刚正挺拔、或凛然的审美风骨在。摒弃或忽视风骨的审美,无疑是有着严重缺失的不健全的审美。

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最早提出风骨这一对文学艺术内容与形式最高要求的,应是一千四百年前南朝齐杰出的美学家刘勰。他在《文心雕龙》第二十八篇《风骨》中鲜明地提出“怊怅述情,必始乎风;沉吟铺辞,莫先于骨”这样的论断。意思是说,惆怅动人的叙述情怀必须从有感化力量的风力开始,反复沉吟地铺排文辞没有比注意骨力更重要的了。在这里,刘勰极其明确地将风骨推为一篇(部)文艺作品审美理论的首要地位。这一论述千百年来一直被人不断引述并遵从,其影响力之大可见一斑。

自隋入唐,书艺大兴。欧虞褚薛四大书家无不以各自独具鲜明个性的书法践,证明着之于书法的不可或缺。评欧有“若草里蛇惊,云间电发;又如金刚瞋目,力士挥拳”之语;评虞则有“体段遒媚,举止不凡”之赞;对褚则有“字里金生,行间玉润”之誉;对薛则有“买褚得薛,不失其节”之说。而酷爱书法、以帝王之尊竭力倡导书艺发展的唐帝李世民,在其为《晋书·王羲之传》论赞中说羲之书“凤翥龙蟠,势如斜而反直”,在弘文馆题文中又说“王羲之笔势如凤翔阿阁,龙跃天衢,遒劲超逸”,如此之高的评价无一不是对王书呈现出的飘逸而又劲爽的风骨给予赞扬。李世民在《论书》中有言:“吾临古人之书,殊不学其形势,惟在求其骨力,而形势自生耳。”在这里,他更是明白无误地指出骨力对于书法不可替代的统摄作用,即在内容与形式之间,骨力应该始终居于灵魂主导地位。李世民关于书法重在骨力之说,还可从另一则他有关的故事得印证。《宣和书谱》说:“太宗乃以书师世南,然常患戈脚不工,偶作戬字,遂空其落戈,令世南足之,以示魏征。征曰:‘今窥圣作,惟戬字戈法逼真。’太宗叹其高于藻识。”魏征是将戈字所表现的力道跟太宗自己所写字的笔力做过认真比较后,才得出这一判断的。由此可见,骨力有无不是勉强可以得到的,它需要的是包括基本功在内的书家个人长期练就的综合艺术实力。

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而不同时代的一些名诗们也喜欢游艺于书坛,常有观赏品评书法的言论、诗作问世,其中不少就涉及到了风骨这个重要的审美命题。如“昔张旭善草书,出见公孙大娘舞《剑器》《浑脱》,鼓吹既作,言能使孤蓬自振,惊沙坐飞,而旭归为之书”这一著名评述,便是出自沈亚之之口(《叙草书送山人王传乂》)。李磎说过:“太宗文皇帝论学书骨力,喻政化根源。”(《授宋郁广都尉黄去惑临安县尉主簿颜温凤翔文学等制》)。杜甫在其著名的《饮中八仙歌》中赏赞“草圣”张旭之书艺:“张旭三杯草圣传,脱帽露顶王公前,挥毫落纸如云烟。”在《观薛稷少保书画壁》中则曰:“画藏青莲界,书入金榜悬。仰看垂露姿,不崩亦不蹇。郁郁三大字,蛟龙岌相缠。”诗中的“挥毫”“云烟”“蛟龙”“相缠”等,无一不是对风骨这一美学观点的最形象生动的描写。特别是其“书贵瘦硬方神”这著名论断,更是对日趋肥腴、渐失风骨的中唐书风的奋力一击。到了宋代,诗人陆游则在《题醉中所作草书卷后》一诗中写道:“胸中磊落藏五兵,欲试无路空峥嵘。酒为旗鼓笔刀槊,势从天落银河倾。端溪石池浓作墨,烛光相射飞纵横。须臾收卷复把酒,如见万里烟尘清。丈夫身在要有立,逆虏运尽行当平。何时夜出五原塞,不闻人语闻鞭声。”这首诗是陆游52岁时于成都军中所写,他将自己一腔报国出征的豪情赋予酒后的草书之中,其书其诗风骨峥峥,堪称典范!先行者们以上述种种成功的书艺实践及其或诗或文的宣示,无一不在证明着包括书法在内的文学艺术作品中,风骨的蕴含对作品成功与否的至关重要性。

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那么,书艺的风骨或曰骨力的获得,又从何而来?

毛笔无疑是人类自有文字诞生以来,最为柔软的书写工具了。可正是借助这种柔软的魔幻般神奇的工具,我们的先贤们创造出了人间最具风骨的伟大的书画作品。就书法技法论,首要的便是用笔的方法,即用笔了。按照沈尹默的说法,这笔法,大王是内擪,小王是外拓。内擪重骨力,外拓重风采。从书艺历史及审美倾向来看,羲之趋古,献之趋今。公允地说,“二王”父子书法用笔虽各有侧重,但他们书作中所呈现出的那光彩照人的风骨,却是样地纤毫现,一样地凛然。早在初唐,唐太宗就曾在其《笔法诀》中说:“为点必收,贵紧而重;为画必勒,贵涩而迟;为撇必掠,贵险而劲……”这里说的紧、重、涩、迟、劲,正是大王内擪笔法的内涵。此可作沈说之补充。自汉至清两千年来,种种关于笔法的论述触目皆是。而到了今天,孙晓云在《书法有法》的《“内擪”“外拓”词诠》一节中,对这两种重要的笔法,做了详尽的诠释。在此基础上,她还更加明确地提出了“骨法即笔法”这一论断。所有这些无一不在提醒我们,书作中风骨的获得,其来源首先在于对传统技法不懈的学习、吸纳与实践。

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但这样做仅仅是书作获得风骨的不可或缺的重要一环,而书艺风骨的最终获得还得仰赖于书者情操学养对其绵绵不息的哺育。如果不将个人人品与学养的修炼当作与技法同等重要地位的大事来抓,那么,即使笔法再熟谙、再老练,也很难让自己的书作自然而然呈出或挺拔劲健、或浩气逼人的风骨来。这样,即使作者倾毕生之力,最终也只能止步于书匠这一浅浅的层面上。刘勰在《风骨》中还指出过:“是以缀虑裁篇,务盈守气,刚健既实,辉光乃新。其为文用,譬征鸟之使翼也。”其意是说,所以构思作文务必保持充沛的生气、刚健的文辞,切实地表达思想感情,只有这样,文才能放射出崭新的光芒。还说,风骨对于文章的作用,好比善飞的鸟儿使用有力的双翼那样。这段话中所说的“气”,是指主导整个创作过程的精神状态,或者干脆理解做精气神吧。如果不努力做到这一点,所谓风骨的获得,仍是一句空话。想想看,只剩下一只翅膀的鸟儿,你能指望其翱翔云天,驰骋千里百里么?

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说到底,包括书法在内的,任何一件堪称风骨峻厉、技法精严,形式与内容达到至臻至美境界的艺术作品的获得,全靠的仍然是一条千古不易的四字真经:技道并进!

 

运行在纸上的含有墨液的笔毫大体有如下几组形态: 

中锋与侧锋

古人多有“中锋”、“正锋”、“侧锋”、“偏锋”之说,这些概念常常笼统使用,同一语汇在不同的人那里所指称的也往往不同。我们在这里将“中锋-侧锋”与“正锋-偏锋”区分为两组不同的概念。

毫尖大体运行于点画中央的状态称为中锋,毫尖大体运行于点画一侧的状态称为侧锋。中锋行笔时毫尖所指的方向与笔毫运行的方向相反;侧锋行笔时毫尖所指的方向与笔毫运行的方向形成一个夹角,此夹角越趋向直角,侧锋的状态越明显。中锋行笔,点画两侧一般对称匀整;侧锋行笔,点画常能仪态多方。

从墨色上看,中锋写出的点画或者中线显得最浓,所谓“有中线”,或者两边显得最浓,所谓“双钩”,何时“有中线”何时为“双钩”取决于毛笔、纸张的性能;而侧锋写出的点画,毫尖所在的一边往往显得最为浓黑。

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中锋和侧锋的使用与字体有关,大体说来,古文字的线条多用中锋书写,隶、楷、行、草诸种今文字(尤其是楷、行、草)的笔画多用侧锋书写。

元代刘有定在《衍极注》中说:“古文、籀、篆同源而殊流。篆直,分侧,用二而理一。自其殊者而观之,则古文而籀,籀而隶,若不可以相入;自其一者而观之,则直笔圆,侧笔方,用法有异,而执笔初无异也。其所以异者,不过遣笔用锋之差变耳。昔有善小篆者,映日视之,有一缕浓墨正当其中心,虽屈折处,亦无有偏侧者,盖用笔直下,则锋常在画中,故其势瘦而长。此徐铉所谓(古火反)匾法也。章自得李阳冰笔意,每执笔自高壁直落至地如引绳,皆直笔之用也。欲侧笔则微倒其锋,而书体自然方矣。大抵笔直则圆,圆故长,长必瘦;侧笔则匾,匾故方,方必肥。瘦硬易写,肥劲难工。直笔难于肥,侧笔难于瘦,其要在变而通之。若夫执笔,则不可不直也。古人学书皆用直笔,王次仲等造八分,始有侧法。然分书间用直笔者有之矣,未有古人籀篆而用侧笔者也”,此论颇为透彻、通达。对于隶、楷、行、草书法而言,如果不是着意于表现某种特定风格—如融会“篆籀遗法”,自然当以侧锋为主。

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清代刘熙载《书概》载:“蔡中郎《九势》云:‘令笔心常在点画中行。’后如徐铉小篆,画之中心有一缕浓墨正当其中,至于屈折处,亦当中,无有偏侧处,盖得中郎之遗法者也。每作一画,必有中心,有外界。中心出于主锋,外界出于副毫。锋要始中终俱实,毫要上下左右皆齐。”这是由小篆而论中锋之法,然而刘熙载又在不分字体的情况下一概地强调中锋:“书用中锋,如师直为壮,不然,如师曲为老。兵家不欲自老其师,书家奈何异之。”清人论书多有强调中锋运笔者,这与他们重视某种“篆分遗意”有关,亦与其受汉魏碑刻影响有关。而后世有的书家本无此种倾向,却也强调“笔笔中锋”,其论则近于迂了。

中”之说盛极,便有识者力矫其弊。杨守敬《平碑记·马鸣寺根法师碑》说:“大抵六朝书法,皆以侧锋取势。所谓藏锋者,并非锋在画中之谓,盖即如锥画沙、如印印泥、折钗股、屋漏痕之谓。后人求藏锋之说而不得,便创为中锋以当之。其说亦似甚辨,而学其法者,书必不佳。且不论他人,试观二王,有一笔不侧锋乎?惟侧锋而后有开阖,有阴阳,有向背,有转折,有轻重,有起收,有停顿,古人所贵能用笔者以此。若锋在画中,是信笔而为之,毫必无力,安能力透纸背,且亦安能有诸法之妙乎?是说也,余闻之孺初,其条目甚详,姑记大略于此。”

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杨守敬与潘存(孺初)对侧锋的强调,一方面着眼于“开阖”、“阴阳”、“向背”诸形态的变化,一方面着眼于用笔的力量,皆可谓说到了关键处。侧锋运笔,不仅点画的姿态相较中锋更为丰富,而且在笔管与纸张保持相同角度的前提下,笔毫与纸张的摩擦力比中锋运笔时更大。

正锋与偏锋

如果笔管连带没有着纸的部分笔毫竖立的方向大体上处于与点画轨迹垂直的平面中,则为正锋;如果笔管连带没有着纸的部分笔毫竖立的方向大体上偏离这个平面则为偏锋。正锋运行可是中锋状态,也可以是锋状。如果同样是侧锋运行,正锋状态下笔毫与纸面的摩擦力比偏锋状态下更大,点画显得饱满沉劲,而偏锋运行而成的点画往往显得轻灵巧妙,用清代朱和羹的话说便是:“正锋取劲,侧笔取妍。”(《临池心解》) 

清代梁同书《频罗庵论书》云:“中锋之说云何?山舟曰:笔提得起自然中,亦未尝无兼用侧锋处,总为我一缕笔尖所使,虽不中亦中。”梁同书以为“笔提得起”便是“中锋”,他所说的“中锋”其实正是我们所说的“正锋”。所谓“虽不中亦中”,其实可以表达为“虽不中亦正”,即使毫尖并不在点画的中央,只要提得笔起,便是正锋。

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偏锋用笔在书法创作中亦颇常见。尤其在伏案而书的时候,如果书写者枕腕或者腕抬得不太高,偏锋执使是最为轻松自然的一种状态。

在书法创作中,“中锋而正锋”、“侧锋而正锋”、“侧锋而偏锋”是三种主要的笔毫状态,三种状态各有其用,亦各有其妙。其中,“中锋而正锋”用笔时点画最能匀称圆润,“侧锋而正锋”状态下用笔最为有力,“侧锋而偏锋”状态下用笔最为轻松妍妙。

聚锋与散锋

运的笔锋为聚拢状态,也可为散开状态。聚拢的笔锋书写出来的点画沉实饱满,散开的笔锋书写出来的笔画多有飞白,飘然清举。

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笔毫中墨液的多少以及墨与水的比例。对笔毫中墨液的巧妙使用称为“墨法”,墨法是笔法的重要内容。在书写的过程中,笔毫中墨液的多少会影响到点画的形态,墨液多则润,墨液少则枯。墨液中水和墨的比例也会影响到点画的形态墨的比例越大则越浓,水的比例越大则淡。甚至在笔毫的各个部分,墨液中水和墨的比例也会有所不同。比如书法家可以用笔毫蘸淡墨或清水,再用笔尖蘸浓墨,书写出来的点画会有丰富的层次感。