导读：书室楹联是中国读书人的一种具体的文化表现。这些对联或抒发情感、或戏弄人生、或针砭时事、或表达雅兴。从这些对联中可以探讨出学者的心情和嗜好。让我们一起来欣赏一下中国历代文豪的书房对联吧!

▍陆 游

万卷古今消永日

一窗昏晓送流年

▶自题“书巢”联。以“巢”名书斋，足见耽书之甚。万卷伴终生，是放翁的真实写照。放翁嗜书，老而弥笃。有“读书有味身忘老”之名句传世。晴窗万卷，耽书如年，是真名土!

▍左光斗

风云三尺剑

花鸟一床书

▶题书斋联。武能叱咤风云，持剑啸天。文则花鸟怡性，嗜书晓理。非光斗不能为之。

▍邓子龙

月斜诗梦瘦

风散墨花香

▶自题书房联。此联以意境取胜，上联通过视觉描绘梦境，下联以嗅觉传达书香。充满诗情画意的书房，乃主人的理想世界。

▍袁枚(四则)

一

放鹤去寻三岛客

任人来看四时花

▶自署“随园”联。集晚唐诗句为联以署其园。随园主人好客，骚人墨客，窈窕淑女，云集于此，放酒豪歌，及时享乐。此联清空潇洒，且有“独乐乐不若与众乐“之概。

二

此地有丛山峻岭茂林修竹

是能读三坟五典八索九丘

▶自题“随园”联。据传曾有友人想寻他开心，故意向他借阅这坟、典、索、丘四部书，他只好收起这幅对联，因为这是失传了的书，他只是自吹而已。

三

不作公卿，非无福命都缘懒

难成仙佛，为爱文章又恋花

▶题“所好轩”联。有魏晋遗风，“懒“是愤世嫉俗的缘故，意为淡薄官场生活。这是明清时代退隐政台、独善其身的文人士大夫人生态度的生动写照。此公平生好味、好色、好游、好友、好花竹泉石、好古玩字画，尤好书籍。其书斋故名为“所好轩”。

四

朱藤花压读书堂

分得桐阴半亩凉

▶自题书斋逃避现实，与世无争，企图营造一个桃花源式的生活环境。半耕半读，自娱自乐，是“性灵派”诗人理想生浩的真实反映。

▍郑板桥(四则)

一

富于笔墨穷于命

老在须眉壮在心

▶自题书斋联。号称“三绝诗书画”，自然“富于笔墨”，老夫子到是不谦虚。官仅七品，是穷于时而非穷于命。下联扬起，老当益壮，杜甫诗云：白头虽老赤心存。使人于安贫乐道之时，仍存奋进之志。

二

百尺高梧，撑得起一轮月色

数椽矮屋，锁不住五夜书声

▶自题书屋联。好一幅“月夜读书”图。此联对仗工稳，词语别致。撑、锁二字足见怪人笔下之功夫。

三

室雅何须大

花香不在多

▶自题书屋联。此联是为别峰书屋所题写的木刻联。书屋位于镇江焦山别峰庵中，门头上有“郑板桥读书处”横额，门楹上存有郑氏手书此联。联语言简意深，看似一幅写景联，实则包含着一定的哲理在内，耐人寻味。

四

删繁就简三秋树

领异标新二月花

▶自题画室联。联意谓画三秋树宜简洁，画二月花宜奇异。虽是“扬州八怪“自言其画，实亦蕴含为诗为文之道。

▍梁同书(三则)

一

万卷编成群玉府

一生修到大罗天

▶题北京“阅微草堂”联。阅微草堂乃清代纪昀书斋。此联明题草堂，实写草堂主人。“群玉府”即帝王藏书之处;“大罗天”道家所言最高之天。极言纪氏著作等身。

二

无事此静坐

有情且赋诗

▶自题书斋联。此联朴素淡雅，像是随口吟和而成。君子之交淡如水，这里没有美洒佳肴，有空来坐坐，喝杯清茶，兴致高了咱们就赋诗唱和。反映了旧时士大夫的日常活动。

三

至乐无声唯孝弟

太羹有味是读书

▶题“三味书屋”联。书屋所以名为“三味”是取自“读经味如稻梁，读史味如肴馔，读诸子百家味如醯醢。”书读得这样有味，这或些是读书人的最高境界。

▍纪晓岚(二则)

一

书似青山常乱叠

灯如红豆最相思

▶题书斋联。读书读出颜如玉，非风流人物不能为之。疏慵平淡，蕴藉风流。读此联可以想见其斋其人之风貌。

二

小筑当水石间，直以云霞为伴侣

大名在欧苏上，尽收文藻助江山

▶贺法式善梧门书屋落成联。上联盛赞书屋构筑之美，下联称颂主人才能之高。这是典型的阿谀逢迎之作。

▍李石贞

彼何人，予何人，都是穿衣吃饭

穷亦命，达亦命，不如闭户读书

▶题书室联。文句通俗易懂，读来郎郎上口。联语表达了一种宿命观念，这或些是当时封建士大夫的奇特心态。

▍邓石如(二则)

一

茅屋八九间，钓雨耕烟，须信富不如贫，贵不如贱

竹书千万字，灌花酿洒，可知安自宜乐，闲自宜清

▶自题画室联。室贫又如何、贱又如何。自耕自乐，有洒有花有书，与世无争。如此清淡恬适的生活，谁不想过?

二

沧海日，赤城霞，峨眉雪，巫峡云，洞庭月，彭蠡烟，潇湘雨，武夷峰，庐山瀑布，合宇宙奇观绘吾斋壁

少陵诗，摩诘画，左传文，马迁史，薛涛笺，右军帖，南华经，相如赋，屈子离骚，收古今绝艺置我山窗

▶自题“碧山书屋”联。上联写景，天下奇观，历历在目。下联论文，古今奇书，皆藏我胸。此联用词精到，玉缀珠联，浑然一体，不着一丝堆砌痕迹，气势磅礴，蔚然大观。确是传世之佳联。

▍佚 名

天下文官祖

古代帝王师

▶题曲阜孔府书室联。文武百官、帝王将相都尊孔夫子为祖师，孔子思想一统天下。此联以儒学观念，极力赞颂孔孟之道。

▍林则徐(二则)

一

坐卧一楼间，困病得闲，如此散才天或恕

结交千载上，过时为学，庶几秉烛老犹明

▶自题书房联。此乃告老还乡后所作，壮志未酬人已老，渐感倦于时事。欲借林泉一隅，读书以终老。读此联有英雄无奈于时之感。

二

家少楼台无地起

案余灯火有天知

▶题少时书室联。儿时贫寒，无地筑屋。秉烛夜读，以求富达。联语暗隐抱负。日后确也功成名就。有“吃的苦中苦，方为人上人”之意。

▍佚 名

鸟吟花笑有余乐

月白风清无尽藏

▶此为北京中南海长春书屋联。联语有声有色，声色俱佳，有动有静，动静有致。

▍乾 隆(三则)

一

烟霞并入新诗卷

云树常开旧画图

▶题“荫榆书屋”联。“烟霞”入诗，“云树”成画，是舞文弄墨者之常情。乾隆爷也附庸风雅。此联并无新意，只因是皇帝老儿所作，而得以传世。

二

诏绪仰斯文，识小识大

趋庭传至教，学礼学诗

▶题孔尚任读书处。读书处位于孔庙承圣门内故宫井前，斋名“诗礼堂”，孔尚任曾在此堂为康熙讲过经书。乾隆到此留下这幅御联。

三

深心托豪素

怀抱观古今

▶题三希堂联。乾隆帝喜收藏碑帖书画于书斋中，其中晋王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王询《伯远帖》皆希世珍宝，故名书斋为三希堂。上联意谓潜心于纸墨笔划。下联则谓要用宽旷的襟怀鉴赏古今贤人。

▍许文恪

但有余闲惟学帖

即逢佳客莫谈天

▶自题书室联。语朴实无华，告诫我们不要虚度时光。有朋自远方来，咱们就谈书论文，莫闲聊。

▍何绍基(二则)

一

明月同行如故客

异书难得比高官

▶题书斋联。“异书难得”与“高官”难求，在作者心目中孰轻孰重，看此联便一目了然。此种思想境界确非一般人所能达到。

二

江上此台高，问坡颍而还，千载读书人几个

蜀中游迹遍，信嘉峨特秀，扁舟载酒我重来

▶题东坡读书楼。此楼位于四川乐山市凌云山栖鸾峰上，相传苏轼曾在此读书。读此联便能感知这里确是个读书的好去处，站在滚滚东去的大江边，引昴高歌“大江东去，………”。何等潇酒。

▍佚名

屋小如舟

人淡似菊

▶三味书屋旧联。联语清新淡雅，尤如在大热天喝到一杯凉水。屋虽小如扁舟，但它却孕育出一代文豪—鲁迅。此联久已散失。

▍曾国荃

瓶花落砚香归字

风竹敲窗韵入书

▶题书斋联。读书写字有如此雅致，可见其人不俗。字含花香，书有竹韵。闲情逸致，跃然纸上。

▍黄庭坚

诗罢春风荣草木

书成快剑斩蛟龙

▶自撰书斋联。上联言吟诗之味，好象春风荣草木;下联指书法笔见功力，犹如快剑斩蛟龙。语出不凡，足以惊人。

▍徐 渭(三则)

一

雨醒诗梦来蕉叶

风载书声出藕花

▶自题书舍联。读此联仿佛在眼前出现一幅韵味别致的写意画，我们能从“雨”声“风”响中，清晰地看到“蕉叶”之碧绿，“藕花”之艳红。联中“醒”、“载”二字新颖奇丽，别具匠心。

二

未必玄关别名教

须知书户孕江山

▶题“青藤书屋”联。此联刻在青藤书屋的石柱上。书能孕育出大千世界，非读书人能有此奇想。他取名自已的书楼也叫“孕山舫”。

三

水隔笙簧，白日鸟啼花竹里

庭园锦绣，青春人在画图中

▶题“张氏书室”联。本联以绘声绘色的笔调，描绘了张氏书室的优美环境，水鸣鸟啼、花艳竹翠，尽收眼底。下联由景及人，缘景入情。大自然使生命重焕青春。

▍王咨臣

环壁列奇书，有史有文堪探讨

小楼多佳日，宜风宜雨足安居

▶题书屋联。王咨臣著名藏书家，家藏文、史、医、农、历法等一万五千余册。上联言明藏书之多，下联叙述书屋之佳。读此联能感受到大藏书家的风采。

▍史可法

斗洒纵观廿四史

炉香静对十三经

▶题书屋联。看史要有豪情，斗洒壮胆，纵横于历史长河。读经须练静功，一柱清香，万念俱灭。联语从不同角度告诉我们，看不同的书要有不同的心态，用平常心观史，以激昴心念经，那么看到的将是一团解不开的迷。

▍石涛

耽文艺如嗜欲

以古人为朋曹

▶题书室联。食色，性也，人之常欲。大画家石涛的欲望已超越于此。精艺通文成为他的本能欲望，非常人是不能达到如此高的境界。

▍刘熙载

东壁图书西园翰墨

南华秋水北苑春山

▶环壁皆书籍字画，饶屋是山水美景。联语连用方位词东、西、南、北四字，攘括了文化人理想的生活环境。有书有画，有山有水，在这种充满艺术气氛的书室内玩弄笔墨，有多少文人能不向往。

▍黄铖

旧书细谈犹多味

佳客能来不费招

▶中国旧式文人有这样一个传统观念，大丈夫应云游四海，寻觅知音，多交益友。如遇知音，则放酒豪歌，谈诗论文，彻夜不眠。文坛祖师曰：有朋自远方来不亦乐乎。此联传达的正是这种思想观念。

▍张廷济

拣茶为款同心友

筑室因藏善本书

▶此联写得比较平淡通俗，自平淡中见真情，拣茶为友，筑室为书，反映了读书人的奇特心态。

▍李璧瑜

伤心夜雨，蕉窗点半盏寒灯，替诸生改之乎者也

回首秋风，桂院剩一枝秃笔，为举家谋柴米油盐

▶自题书屋联。此乃清代一名不经传的学官，自书的一幅对联。联语生动地刻划出社会下层学吏凄冷清寒的生活境况。所有词语如“伤心”“寒灯”“秋风”“秃笔”等，都含有一股悲凉的气息，写者悲凉，读者更悲凉。

▍俞 樾(二则)

一

仙到应迷，有帘幕几重，阑干几曲

客来不速，看落叶满屋，奇书满床

▶题红叶读书楼。此楼为孙叔莲读书处。上联极写书楼之盛之美，连神仙都要为之迷到。下联点明主题，与楼名关合，落叶满屋，奇书满床，乃红叶读书楼之特色。

二

合名臣名士为我筑楼，不待五百年后，斯楼传矣

傍山北山南循地选胜，适在六一泉侧，其胜如何

▶自题俞楼联。此联描述俞楼的壮观，不免有点自吹自擂，五百年后又有谁在此作诗为文?

▍吕留良

囊无半卷书，惟有虞廷十六字

目空天下士，只让尼山一个人

▶自题居室联。先生是晚明抗清志士，作此联以明已志。上言“虞廷十六字”，系指<书•禹谟>“人心惟危，道心惟微惟精惟一，允执厥中”一语;下云“目空天下士”者，乃不耻屈节者所为之谓也。口气虽大，气节却高。

▍张 载

夜眠人静后

早起鸟啼先

▶此联勉励自已抓紧时间，刻苦读书。早起晚睡，实不利于身心健康。合理按排时间是现代读书人应当时刻注意的，不可仿古。联语虽写得通俗流畅，但用字绝对符合楹联规则，“夜对“早”，“眠”对“起”，“人”对“鸟”，“静”对“啼”，“后”对“先”，字字对应，无一遗漏。可见平谈中藏有奇诡。

▍徐霞客

春随香草千年艳

人与梅花一样清

▶自题小香山梅花堂。梅的特性深受中国文化人的宠爱，梅的清高、脱俗、孤赏、冰清，是中国多少代文人雅士的精神寄托。上联的“千年艳”点出梅花的悠久历史，暗喻本家族爱梅风尚代代相传。下联的“一样清”道出了自已志洁行高的情怀和不随俗流的人格。

在很多人看来，书法高深莫测，觉得是内行人的事，其实，书法是全中国人的事，你可以不写书法，但要会欣赏书法。书法欣赏可谓“仁者见仁，智者见智”，不可一概而论，但书法欣赏仍有其基本规律可循，欣赏书法是书法在人脑中“再创作”的过程，必先“识形”，次而“赏质”，再而“寄情”，三步逐行，渐入佳境。

第一境 识形

书法是线条形象的艺术，“形”有四要素。赏得“四要素”则入第一境。

一为格式。书法以条幅、中堂、横披、匾额、斗方、扇面、对联、尺牍、手卷、页册、题画等格式最为经典。

二为书体。书体以篆书、隶书、楷书、行书、草书、魏体、章草、行草等最为常见。

三为色彩。书法的色彩以白纸、墨字、红印组合最为耐看。

四为构成。一幅完整的书法作品以正文、题款、印章构成最为普遍。

第二境 赏质

书法不同于写字。书法要讲究“法度”，“合法”才能“质美”。其“法”有四。赏得“四法”则入第二境。

一为字法。字乃书法之根本。聚点画而成字，点画之间应当“平衡对称，对比和谐，主次得宜，疏密适度，多样统一。”

二为笔法。用笔贵在因体而变、稳实丰富;中侧互换，法出有源;笔力遒劲、力透纸背。

三为章法。章法即整幅书法作品的“布白”。它讲究字与字、行与行之间以笔势连绵，气脉畅通、节奏分明，若如“行云流水”。即所谓“疏处可以走马，密处不使透风，计白当黑，奇趣乃出”。

四为墨法。墨有六彩之说，即“浓、淡，枯、湿，燥、润”。若能“带燥方润，将浓遂枯”，则可达到“无声而乐的和谐”，“五光十色的神采”，“洒笔以成酣歌，和墨以籍谈笑”的境地。

第三境 寄情

书法的目的是“畅寄幽情”。书法艺术的最境界也就是人的精神，人的气质的一种抽象体现与表露。欣赏书法不仅仅是看功力的深厚，看点画、章法的精巧，而是要看作者的精神、胸襟、气质修养。因此，欣赏书法的最高境界是通过书法作品与书法家“对话，交流”。而赏得此境需要赏者“见智”、“见性”，悟得书法之“出法”、“意境”、“气质”之妙理。如其学，如其才，如其志，如其人。

一为出法。卓越的书法家总是善于在严格的法度之中自由驰骋并施展其创造才能。因此，他们往往任情姿性，纵笔所如，使人看出他们的“无拘无束”，而又不流于“荒诞狂怪”;既有“先圣”的遗风，又有自己的“圣地”，即所谓“出新意于法度之中，寄妙理于放豪之外”。

二为意境。书法的意境是指于书法作品中流露出的精神内涵，则在生动的气韵、飞扬的神采以及空间余白所构成的幽深而旷远的意象。如，有的象行军布阵，旗帜飞扬，士马精研;有的象尺幅丹青，疏林远阜，错落有致;有的象江河大川，奔腾浩荡，一泻千里;有的象廻溪曲沼，春水繁花，清幽婉丽;有的象婀娜舞姿，素袖轻扬，一步一形;有的象悠扬乐曲，绕梁三日，牵人情思。这就是书法富于韵致，并且交织着生命节奏的意境。

三为气质。常言道，“书为心画”，“字如其人”。书法是书法家抒情达意的特殊语言。如同作家之文，诗人之诗，歌者之声。因此，有独立性、创造精神的人，其书往往风格独具;依赖性强、唯唯喏喏的人，其书往往依傍门户、缺乏个性。性情豪爽英迈之人，其书往往气度恢宏;感情缠绵之人，其书往往柔媚有余，劲健不足。志行高洁者，其书往往清气飘洒;格调低下者，其书往往俗气横流。心情恬淡者，其书往往气静端庄、淡泊旷达;追名逐利者，其书往往张牙舞爪、哗众取宠。

墨法意识的形成与发展经历了十分漫长的时期，虽然墨法的自觉要晚于笔法、字法与章法，但从形成以后的发展来看，其生命的活力却并不亚于笔法、字法与章法。在书法的“四法”中，我认为墨法不仅仅是形成书法血肉的重要方面，同时也是书法艺术之精神能得以彰显的重要手段之一。它与其余“三法”一起，共同构筑着书法艺术之美的真谛，很多优秀的书法佳作，时代巨制，无不体现书者强烈的墨法意识与熟练的用墨技巧。　我们以浓墨为例，试图以举例的方式来介绍唐宋间三位书法大师的用墨技巧。中肯地讲，唐宋间的书家大都对淡墨的运用不多，在他们看来，淡墨太容易伤害书法作品的神采，亦无法体现书法的生动气韵。所以对大多数书家而言，浓墨之法是备受推崇的。孙过庭《书谱》中说的“带燥方润，将浓遂枯”，即是对浓墨运用的效果及其审美标准的最佳阐释。从具体作品来讲，我们似可以从颜真卿、苏轼和米芾三位书坛巨匠的代表作品中，感觉到其用墨技巧的精妙。

首先谈谈颜真卿，其书风有非常强烈的个性特点.无论楷书还是行草书，他将内敛的精气与外显的张力，做了非常和谐的处理，其书风给人的整体感觉是雄强、劲健和浑厚。论其墨法，从楷书谈，很不切实际，因为其楷书多为碑刻，用墨之迹，难以找寻，好不容易找到一篇《自书告身》，却真伪待考，不过即使是真的为颜氏之书，我们也只能说是标准的浓墨之法，无多少变化而言。如若可以对其碑书做些联想的话，我认为其楷书《东方朔画赞碑》的用墨是非常有特点的。那种含蓄内敛的用墨与用笔相结合，古人谓之有“绵里藏针”之质，信然!而师从其行草书之法，我们认为，其用墨是非常有代表性的。我们将这种用墨技巧概括为墨之轻用，准确地讲，是浓墨的轻用。例如其行草书代表作品《刘中使帖》和《祭侄季明文稿》，尤其是后者，可谓用墨的上乘之作，尽管是实用急就之草稿书，但其技巧运用可以说正是在这种无意之态中得以完美体现的。正如苏轼所说的“书初无意于佳乃佳”，这种浓墨轻用的技巧运用，使其书之用墨有如蚕之吐丝，笔笔牵连，宇字相生，有非常强烈的动势，而又气势内敛，形制荡然。其笔法要能提得住笔，要沉着，笔笔到位而无使拘促，尤其要注意笔与笔、字与字之交接处，意出于心，而形于造化者也。

关于浓墨运用的第二种技巧，我们可以用墨之实用来概述，试以苏轼为例。苏轼作书，黄庭坚曾有“石压蛤蟆”之谓，不知是指苏轼书法之病，还是谓其书法之趣。但有一点可以确定的是，其作品中字形较扁。苏轼的书法在用墨方面，我们可以用“黑”、“乌黑”来概括。的确，观苏东坡墨迹，情动于心，神采焕然，他在用墨上极为考究，认为用墨用得好，其字要有如小孩之眼眸，黑而发亮。事实上，苏轼也正是这样做的。以其行楷书《赤壁赋》论，展其墨迹，收笔处极圆，近人刘小晴云：“(其书)如珠光黍米，隐隐有聚墨痕。最足耐人寻味。这种用墨方法是石刻书法无法表达的，故用墨之法，非多见前人真迹不足与谈斯窃。”可谓真言。其法用笔较圆，锋毫相对较短，侧笔为之，妍态自生，用墨要黑而浓，用笔则重而实。

浓墨运用的第三种技巧，可以米芾为例。其用笔自谓“刷字”，故谓其为浓墨活用之法，其书墨酣意足、沉着痛快、飞动跳跃之势不可阻挡。米芾的用墨之法，其实与其用笔之法是分不开的，其用笔自称“八面出锋，臣为刷字”，是有其强烈的个性追求的，长期浸淫于“王书”之中，他抽绎出“王书”中的灵动之质，以己之参悟，形成了独特的书法风格。其墨之活用，实为笔之活用，米芾的传世作品很多，最具代表性的除了《蜀素帖》、《苕溪诗帖》、《虹县诗》等以外，还有大量的尺牍小品，有非常深厚的艺术修养与杰出的艺术表现才能。我们说，所有的用墨之法，都本于笔法，形于章法，只有三者的相互结合，才能产生出优秀的作品，而对于米芾来讲，其对墨的活用，更与笔法分不开。

最后，我们要强调的是，无论对墨的运用是轻是实还是活，都要时刻注意用墨在书法实践中的地位，不可孤立的大谈用墨，脱离笔法与章法的墨法，是决计没有书法意味的。至于对墨之轻用、实用与活用技巧的掌握。只有在书法实践中多临、多看、多思、多悟，才是正道。用墨是书法技法中的一个重要组成部分，历来为书家所重视，清包世臣在《艺舟双辑·述书下》中云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤为书艺一大关键已。”董其昌则说：“字之巧处在用笔，尤在用墨。”故历代书家都非常注重用墨这一书法技法的运用与研究。

书法用墨主要有浓墨、淡墨、枯墨、润墨之法等。

浓墨 古人有“用墨皆取黑，尤浓黑似漆”之说，这即是不但要黑而且要黑中透亮。用浓墨创作给人以笔沉墨酣，富于力度之感，篆、隶、正、行书之创作皆宜使用。宋代苏轼作书善用浓墨，东坡居士谓用墨“须湛湛如小儿目睛乃佳”，观其书迹笔墨沉酣丰腴、神凝韵厚、力透纸背。使用浓墨时，注意应以墨不凝滞笔毫为度，用笔必须沉劲于纸内而不能浮于纸面。浓墨色彩深沉缥缈，光彩黝然。加之墨色发亮，更使书作神采外耀，故以浓墨作书较能表现出雄健刚正的内蕴气度，当需要表达一种端严、激昂、高亢的情绪时，选用浓墨彩作书，可以促成这种意境的表现。观苏东坡、颜真卿、康有为等大家的书作墨迹，多以浓墨书写，沉厚朴茂之中更显空灵。

淡墨　淡墨作书给人淡雅古逸之韵，空灵清远之感。但淡墨不宜太淡，不然掌握不好易伤神采，一般宜用于草、行书创作，不宜作篆、隶、正书。明代董其昌最擅长用淡墨，可谓“淡墨高手”。其自言：“用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。”董其昌书法用笔虚、章法疏、用墨淡、造成了一种淡雅虚静的高远意境，给人飘然欲仙不染凡尘烟火的气息;使用淡墨有三种方法：一是用清水将浓墨稀释冲淡后使用;二是笔毫先蘸少许浓墨，再多蘸清水后运笔，三是笔肚饱蘸清水后，笔锋蘸少许浓墨使用。当想要表现清和静雅的意境时，不妨以淡墨法一试，或许别有一番情趣。

枯墨　飞白、枯笔、渴笔是书者运用枯墨进行创作时较常出现的三种笔法(形态)，能较好地体现沉着痛快的气势和古拙老辣的笔意。飞白，笔迹中丝丝露白。相传是汉代书家蔡邕见役人以垩帚刷墙成字得到启发，便心领神会用于书法创作中，之为“飞白书”。唐代武则天女皇喜作飞白书，其亲书《升仙太子碑》的碑额，现收藏于浙江海盐县博物馆中。枯笔，指挥运中笔毫墨干用笔迅猛磨擦纸面，笔画所呈现出的毛而不光的笔触线状，宋代书家米芾善用此法。渴笔，是指笔毫以迅疾遒劲的笔势笔力磨擦纸面而形成的枯涩苍劲的墨痕，唐代孙过庭《书谱》中“带燥方润，将浓遂枯”所指即为枯墨用法，其笔触疾中带湿，枯中见润，干而实腴，所谓“干裂秋风”。

润墨　润墨指润泽的墨色从点画中微微漫润渗化开来，古人形容这种富于韵味的墨法为“润含春雨”。由于墨之滋润，故润墨行笔需快捷灵动，不可凝滞，于墨色渗润中使点画有丰腴圆满的韵致。明代书家王铎喜用润墨并创立了独树一帜的“涨墨法”。润墨适宜于表现外柔内刚、劲秀峻爽的意境。

浓墨、淡墨、枯墨、润墨的运用，实际上与书者对自已所书字体，使用的宣纸的质地和毛笔的软硬有很大关系。宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”熟宣纸性较硬，在其上作书宜用软毫笔，墨可稍浓一些，水可稍干一些，这样运行使转，自然笔墨得所。除此之外，墨法的灵活运用还受个人的爱好和习惯而定，清人刘墉喜用浓墨，而王文治却善用淡墨，两人分别被誉为“浓墨宰相”、“淡墨探花”。用墨能将浓淡枯云的变化完美地统一起来，做到“带燥方云，将浓遂枯。” (孙过庭《书谱》)便是用墨高手。用墨的变化，一方面取决于用墨的技巧，另一方面又取决于用笔的技巧。由于用笔的节奏不同，便可以产生墨韵浓淡枯润的变化，轻则墨淡，重则墨浓，徐则渗而润，疾则燥而枯。反过来，墨法亦影响笔法，如笔墨饱运笔宜快，笔墨少运笔宜缓，节奏的变化通过墨色表现出来，生机跃然纸上。墨色的变化须一任自然，切忌写一字蘸一次墨，否则不能产生墨韵变化，通幅作品要注意到上下、左右的关系，通过对比，表现出墨色的自然变化。要产生用墨的变化，亦要讲究蘸墨之法。一般地蘸墨不得深浸，深浸不但笔弱无力，而且墨色不易灵活变化。故蘸墨当如蜻蜓点水，一黏即起，以毫濡透，润而补渍为度。清蒋骥《续书法论》中说：“作书时，须通开其笔，点入砚池。如篙之点水，使墨从笔尖入，则笔酣而墨饱。挥洒之下，使墨从笔尖出，则墨溢而笔凝。”作品中墨色浓淡枯湿的变化是靠水墨技巧的运用所表现的，陈绎曾《翰林要诀》指出：“字生于墨，墨生于水。水者字之血也。”又言：“水太渍则肉散。太燥则肉枯;墨太浓则肉滞，太淡则肉薄。”说到底，书家对水墨技巧的成功运用和把握，实际上是对“水”的直接控制，若书家对水的控制能力较强，对水墨技巧能够熟练掌握、恰当运用，必会使水墨调和，骨劲肉匀、血脉连贯、风神洒落。用墨要慎思活用，要做到笔不妄下、墨不虚发、使自己的作品匠心独运，这需要长期的实践和娴熟的技法方能实现。

臣繇言：戎路兼行，履险冒寒。臣以无任，不获扈从，企仰悬情，无有宁舍。即日长史逮充宣大令，命知征南将军运田单之奇，厉愤怒之众，与徐晃同势，并力扑讨。表里俱进，应期克捷，馘灭凶逆。贼帅关羽，已被矢刃。傅方反覆，胡修背恩，天道祸淫，不终厥命。奉闻嘉憙，喜不自胜。望路载笑，踊跃逸豫。臣不胜欣庆，谨拜表因便宜上闻。臣繇诚惶诚恐，顿首顿首、死罪死罪。建安廿四年闰月九日，南蕃东武亭侯臣繇上。

《贺捷表》又名《戎路表》、《戎辂表》，东汉建安二十四年(219)钟繇六十八岁时写。内容为得知蜀将关羽被杀的喜讯时写的贺捷表奏.此系最能代表钟书面貌的一帖。《宣和书谱》说：“楷法今之正书也，钟繇《贺克捷表》备尽法度，为正书之祖。”

钟繇的书法，是较可靠的传世文人书中最早的作品。看此帖，其字尚未脱尽隶书笔意，但已属楷体。今人徐邦达先生认为，此帖的体即羊欣在《采古来能书人名》中所提到的“八分楷法”。此帖“获”字的末笔，“舍”字的第一、二笔等，隶字的特点都还十分明显。钟繇的字以书写自然，风格古朴，以及章法结字的茂密幽深著称。这些，在此帖中都可约略见到。

一、中年人应该学习书法

书法有养生的作用，这是不少学书法的人的共识。有人把这些作用总结成四句话：“洗笔调墨四体松，预想字形神思凝。神气贯注全息动，赏心悦目乐无穷。”所谓“洗笔调墨四体松”，是书法养生的第一阶段。

在这一阶段，通过洗笔、调墨等预备动作，达到四体放松，疏通全身气血经络。“预想字形神思凝”，是书法养生的第二阶段。

王羲之说：“凝神静思，预想字形大小、平直、振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字”。这就要思想集中，把意识调节到最佳状态。这样才能进入形象思维，就会顿觉心旷神怡，气力强健。“神气贯注全息动”，是书法养生的第三阶段。

把神、气贯注于书法运动的全过程，关键要做到神领笔毫、气运于手，以此带动全身心的活动。这个阶段可以说是书法运动的最实质性的阶段。“赏心悦目乐无穷”，是书法养生的第四阶段。

好的作品可以赏心悦目，令人乐在其中。学习书法，可以从自己的创造中得到满足感，心境也随之得到一种超然与净化，达到心绪舒畅。

关于目前练习书法的人群特点，可以说非常遗憾，现在社会上书法培训班的学员以人生的“两头”居多，要么是正在读书的青少儿，在父母要求之下来练书法，要么是退了休的老年人闲来没事以书法怡情养性，而处在人生的“黄金时期”的青年白领和中年知识分子能坚持练习书法的并不多。他曾经教过的不少大学生，在走入社会之后都因为工作太忙等原因而放弃了练习。

其实，写字既有动又有静，恰恰是白领、知识分子较为理想的养生之道。书法是形象思维，由右脑主宰。白领、知识分子们白天工作处理问题多以左脑来进行逻辑思维。在业余时间练习书法，可以舒缓神经，左、右脑交替运用，交替休息，使到逻辑思维和形象思维能劳逸结合。因此，白领、知识分子家庭可以根据自己的兴趣爱好做些健身投资。买来纸张笔墨，在工作之余或工作感到劳累时练练书法，确实是一项很不错的健身运动。有人把人生不同阶段练习书法的好处比喻为：幼时习书如驯兽，青年习书如交友，中年习书如避暑，老来习书如进补。对于在事业、家庭双重压力下忙个不停的中年人来说，练习书法就如同“避暑”，可以让精神得到放松，身心得到锻炼。

二、练习书法是有氧健身运动

我对书法养生的原理进行了归纳总结。练书法时，必须排除杂念，凝神静气，物我皆忘，通过科学的指法、臂法、腕法、身法有机地将点画输送到字的结构中。书写状态会激活大脑神经细胞，使全身血气通畅，手臂和腰部的肌肉得到扭转和锻炼，达到强身健体之功效。

具体来说，书法的养生功效可以分为看不见的“静功”和看得见的“动功”两方面。练习书法要求全身心地投入，一心一意，排除杂念，平稳呼吸，意守丹田，将自身的感受，通过柔软的毛笔将刚劲有力的字写在纸上，这本身就是一种气功。练习书法时思想高度集中，甚至还可以达到忘我的境界，心情和思想都融入文字的意境当中，对眼前或身边发生的不愉快事情视而不见、听而不闻，从而进入既轻松又舒适的状态，没有了妄念和烦恼，精神获得享受，因而有益身心健康。倘若能持之以恒，还能达到意念集中，襟怀坦荡，身心愉悦的境界。

此外，由于练习书法要使全身处于端坐或直立的状态，从头到脚保持正直，做到“头正、肩松、身直、臂开、足安”，这实际也就是练了“坐功”或“站桩功”，对神经衰弱、消化道疾病、冠心病，甚至对一些身体虚弱的慢性病人都有好处。

而“动功”则表现在挥毫运腕时的身体运动。例如，按照书法中的“永字八法”，运笔时就需要频繁变换提、按、急、徐、左、右等运作，手指、手腕、手掌进行有规律的运动。一般来说，写寸楷以下的小字，重在运指。写五寸以上的字，即需悬腕。写大一点的字，更需悬肘。写特大的字，则需由肘而肩、而身、而步地运用全身之力。所以说，每天习字、作书，要不断转换动作和灵活运用指、腕、肘、肩、身等，实际上是在进行着一种轻柔而又有力度的有氧健身运动。

书法的养生治疗效果已在中西医学界得到确认。香港大学有个叫高尚仁的教授曾经做过实验，发现人在写书法时“心脏搏动比一般休息状态时更慢，更有规律性”。书写者心灵进入持续安静的状态，对血压有积极的调节作用。

从心理调节的角度，当人处于情绪激动的状态时，如果能坐下来写上数百字的楷书，一笔一画专心于点画之中，慢慢地写，不久就会觉得情绪安定，冷静平和;而当觉得情绪低落、郁结烦恼时，如果能练练行书、草书，任意挥洒至酣畅淋漓，情绪得到宣泄，则精神倍增、意气风发。

书法虽然有动静结合，修身养性的功效，但不同的人最好根据自身不同的性格特点来选择不同书体进行练习，才能起到修补不足、完善自我的最佳功效。即使在入门者通常练习的楷书中，不同书家的字体又有不同的练法。一般来说，性格坚毅的人应练柳体，性格含蓄细腻的人则应练虞体或欧体;女人宜练行书或章草，以求阳刚之美，男人应练正楷，以求阴柔之韵;性格狂妄和疾病患者，也宜专攻正楷。若情绪浮躁而又练狂草，则肝火上亢而神情恍惚，气血上冲，以致产生不良后果。

三、不同书体有不同保健作用

楷书：字体端正工整，结构紧密，笔法严谨，沉着稳重，适合于焦虑、紧张、恐惧症、冠心病、高血压、心率紊乱患者的心理调节。

隶书：书体从容，风格变化多端，形象丰富，对于调节焦躁不安，固执偏激的情绪有帮助。

篆书：严正安稳、行笔缓慢，尤适合于焦虑、紧张和躁动者练习，有利于调节心理，适合于冠心病、高血压患者的辅助治疗。

行书：字体如行云流水，轻松自如，对抒发灵性，培养人的灵活性和应变能力很有帮助，适合于忧郁症、有强烈自卑感、手足麻痹、脑血栓患者练习。

草书：体态放纵，笔势连绵回旋，离合聚散，大起大落如风驰电掣，一气呵成。尤其适合精神压抑，忧郁者抒情达性之用，而不宜于焦躁者练习。

书法养生并不要求个人要有多高的书法造诣，一个人只要掌握了正确的书写姿势及技法，并能够长久地坚持下去，就能达到养生保健的目的。

四、几点应当注意的事项

1.每天独自练习的时间不宜过长，最好每天上、下午各一次，每次半个小时至一个小时之内为宜。身体不舒服或过度疲劳就应及时休息，不要勉强书写。

2.多写大字。写大字人的手腕活动幅度要比小字大得多，更能起到锻炼的作用，而且写小字对书法技能的要求比较高，不容易写好，大一点的字则相对好写。

3.学习书法的形式应该多样化，听课、示范、与有共同兴趣的朋友互相讨论、共同切磋，在集体中充分享受学习的乐趣，并可使人开朗合群。一个人闷头写，时间长了容易失去兴趣。

4.保持平和的心态。书法练习时应以养身为主，学艺为辅，不要操之过急，不应在短期内设立一定要达到的具体目标。要从实际出发，善于从学习的过程中得到精神的满足。

我国历代书法评价中，书品和人品是一个血肉相连的整体，人品历来高于书品，书法是人的学识、才能、品质高度融合的体现。司马光曾经说过：才胜德者，小人也。很多人认为把人品低下的书家的书法作品收藏家中，等于收藏了邪恶之气，不仅玷污了家风，也有损于自己的人品。

真的这样吗?下面一起看看这四个人的书法吧。想必都认识，书法咋样看了就知道。“四人帮”是指王洪文、张春桥、江青、姚文元四人在文化大革命期间所结成的帮派。

王洪文

近来在拍卖网上看到一幅王洪文的书法作品，写得还不错。过去批四人帮，总是说王洪文不学无术，但从书法论感觉一些“学而有成”的也未必及得上他。王洪文从造反起家，不到40岁已经是政治局委员。毛主席经常与其接触，一度还有意将其作为接班人，怎会不学无术?

其实王洪文是否不学无术，和他的为人及政治错误丝毫没有关系，一个人可能才华和能力很高，但人品却正相反。值得反思的是，我们习惯于表扬一个同志就将所有的功绩、所有的优良品德都集中到他身上;贬低一个人也习惯于将所有的丑恶都集中在他身上。如果在没有照片的年代，可能王洪文还是个猥琐男、犀利哥。当年我们许多同志还没看过苏共二十大报告，就开始狠批赫鲁晓夫，想来批王洪文不学无术也并不奇怪了。

张春桥

2005年8月广州曾有公司对张春桥的书法进行市场运作，当时标价也只有1万至1.5万元，可还是卖不出去。

张春桥，多才多艺，不但能写文章，而且书法也很出色。倘若当初他老老实实当文人，不去涉入政治，根据其十足的个性和执着，他的地位和影响决不会低于山东老乡季羡林和任继愈，成不了大师才怪。张春桥搞政治是误入歧途，他不下地狱谁下地狱。如果干文化，他不当大师谁当大师。

怪了，张春桥的书法，标的又不是什么天价，咋就会没人买。有人这样认为：人已遗臭万年，字也难流芳百世。坏人、臭字?

不对。那蔡京、严篙的书法,也当属上流,极具功力,也极少有人悬挂与宣传，不一样能成为枪手货。难道连书法也厚古薄今，今不如夕?

小编认为张春桥书法之所以遭冷落，谁都别怪，欠炒作。如果炒作足够，拍卖会上很有可能乌央乌央的人脑袋打出狗脑袋来。

张春桥的书法，买回来往箱子底一压，比买股票心里踏实多了。而且张春桥和蔡京、严篙又有着本质区别，左得出奇，未必很贪。

江青

江青临摹毛泽东书法手迹，难得一见，可窥一斑!

姚文元

姚文元(1931年12月11日-2005年12月23日)，男，浙江诸暨人，“四人帮”成员之一，林彪、江青反革命集团案主犯。

1948年加入中国共产党。建国后，历任青年团上海卢湾区工委宣传部部长，《萌芽》杂志、《文艺月报》编辑，《解放日报》编委。1977年中共十届三中全会通过《关于王洪文、张春桥、江青、姚文元反党集团的决议》，永远开除其党籍，撤销其党内外一切职务。1981年，被最高人民法院特别法庭定为江青反革命集团主犯，犯有领导反革命集团、阴谋颠覆政府、进行反革命宣传煽动和诬告陷害等罪行。依法判处有期徒刑二十年，剥夺政治权利五年。1996年10月刑满释放。2005年12月23日因糖尿病病亡。

楷书是不是书法的基本功，这个问题多年来一直争论不休。这个问题该如何客观的解答呢?当然回答是肯定的：“是”!但还要记住随后的一句话：“也不是”。

下面先说“是”，楷书是基本功，从某些方面说或者从某个角度说就是基本功，说法正确!某些方面指什么?第一方面指技术、技法。楷书的技法，也就是笔法，行书、草书都要用到，从《兰亭序》往下十大行书，还有那些排不上名次的行书，都有楷书笔法的影子。没有楷书影子的行书不可能是好行书。草书也是如此，孙过庭最有名的草书《书谱》，通篇都是在楷书基础上形成的，每一个字，每一个点画，都有楷书的基本功。没有楷书基础，《书谱》不可能写成这个样子，也不可能写的这么好。第二方面，楷书所起的作用就是“稳得住”，行书、草书往往在写的过程中“稳不住”，写起来很多人会不自觉地“信马由缰”，信马由缰就不可能写好行书、草书，虽然行书、草书要有速度支撑，但速度也是有节奏的，要有快有慢、有急有缓、有轻有重，不然写出来就是一团乱麻，不成章法。怎么办呢?这就要求有楷书的功底，写楷书第一要求就是“稳”，有了楷书基础的“稳”，再写行书、草书的时候，你就能像“永字八法”里说的“勒”法那样，关键时刻能够“悬崖勒马”勒得住了。所以说，从这方面或者从这个角度解释，楷书确实是书法基本功，严格来说楷书确实是行书、草书的基本功，这种说法是正确的。

再来说“不是”，楷书不是书法的基本功，此种说法也是正确的。首先，楷书就不是“篆书”、“隶书”的基本功，因为篆书从甲骨文开始、历史上就有，到秦代已趋于成熟;隶书从秦代开始就有，到汉代已然成熟，而楷书汉代末期才刚刚萌芽，经历东西晋、隋到唐代才基本定型。虽然楷书、篆书、隶书在行笔速度上都有“求稳”的共性，但这不是主要影响因素。而篆书、隶书的笔法，是先前就已经形成了的、有自己独特的技法。通俗点儿说，楷书笔法在篆书、隶书这里是帮不上忙的。反过来说，楷书的笔法倒是跟篆书、隶书学的。因此，楷书不是篆书、隶书的基本功，要说篆书、隶书是楷书的基本功是正确的，是有据可寻的。

另外一点，楷书对狂草书影响也不大，虽然狂草在笔法上多多少少也有楷书的影子，在行笔过程中也有轻重缓急之分，但总体上，楷书对狂草影响不大，或者说基本上没什么影响。狂草主要讲究的是行笔速度和章法，行笔速度楷书和狂草是没有可比性的;章法处理上，狂草的要求颇高，什么大小、长短、错落、穿插、线面、点面、方圆、顺逆、轻重、疾缓、行顿、正斜、收放、虚实、深浅、干湿、浓淡、黑白、疏密等等等等;而楷书在这些要求方面基本上没有多少，楷书只要求或者说只注重点画和结构。因此，楷书对狂草影响非常小，即使有影响，也是及其有限的。古今狂草三大家张旭、怀素、毛泽东(当然三大家是我安排的)，怀素、毛泽东基本上没有什么楷书作品在世，从我们看到的，这二人的所谓楷书，也根本没看出来写的怎么好。张旭倒是写楷书，而且写的非常好，但这也不能说明张旭写好狂草的原因是楷书基础好。还有更重要一点就是，往往楷书写的太好了，狂草倒不可能写好了，这是为什么呢?因为楷书没几十年的功夫是不可能写好的，楷书第一要求就是“求稳”，恰恰几十年的“稳”之后，再想放开就很难了。写好楷书之后，可以写行书，可以写小草，或者说今草，虽然也连也放，但都有尺度。而到了狂草，就不一样了，大收大放、大开大合、随心所欲、信马由缰，很多楷书写得好的人从技术到思想上根本适应不了狂草。现在有田氏二兄弟楷书写的不错，行书、草书也可以，但你让他二位写狂草，马上停电，什么原因?不说技法，但就思想上，这二位就接受不了。也就是说，楷书写多了，人的思想会变得非常的“本”，或者说非常的“守”，即使这时他有搞狂草的潜能，但你让他放开写也几乎是不可能了。因此说，楷书不是篆书、隶书的基本功，更不是狂草的基本功。

《书法六问》是一本由国学大师饶宗颐亲自传授书法经验的书，从五指如何执笔，指、掌、腕、肘如何配合，如何以“腕中峰”运笔，到中国书法“之法”“之势”“之意”“之源”“之理”“书法与养生”等，均以一问一答形式，原汁原味地记述了饶教授的书法理论与实践。本文整理自该书。

一、 书要“重”“拙”“大”，庶免轻佻、妩媚、纤巧之病。倚声尚然，何况锋颖之美，其可忽乎哉!

所谓“重”，就是不轻佻;所谓“拙”，就是避免妩媚;所谓“大”，是纤巧的对比。我所说的“重”的意思其实有点接近“宁支离毋轻滑”。就书法而言，纤弱是一个很大的毛病，“拙”更接近于浑厚。清末沈曾植的章草就最能表达书法的拙意。至于“大”的意思，是指书法上所表现的雄大气魄，其实这不是字体、字形大小的问题。王羲之书《乐毅论》、《画赞》、《黄庭经》、《太师箴》虽然都是小楷，但是气魄豪雄，为历代书家所推崇，这就是一个很好的例子。

二、 主“留”，即行笔要停滀、迂徐。又须变熟为生，忌俗、忌滑。

我所说的“主留”，基本上和孙过庭所谓的“迟留”大致相同，基本是说用笔应该如米南宫(芾)所云“无垂不缩，无往不复”，如此用笔自然行笔就会见到停滀、迂徐。“变熟为生”就是不论在用笔、造型还是结构上，都要尽量避免流于公式化。所谓“生”的意思，就是经过自己的思考，造成一种与世俗不同的表达方式。故此，“变熟为生”可以理解为防避“俗”这一感觉的主要方法。

三、 学书历程，须由上而下。不从先秦、汉、魏植基，则莫由浑厚。所谓“水之积也不厚，则扶大舟也无力”。“二王”“二爨”可相资为用，入手最宜。若从唐人起步，则始终如矮人观场矣。

我主张顺着篆、隶、楷、行、草这一个次序来奠定根基，主要的原因是不论是学书或是艺术，都要投其根源，而书法艺术更加应该如此。因为书法史书写文字的艺术化，文字是书法的基础。知道文字的原形，不但可以求得书法的古趣，同时亦可真正了解每一个字的结构，自然更容易追求每一个字的气势，进而表达出其美感。学习“二爨”“二王”的原因是书法艺术既要讲究深厚，亦要讲究俊逸。在“二爨”中求古拙，在“二王”中求流丽，方能不顾此失彼。

四、 险中求平。学书先求平直，复追险绝，最后人书俱老，再归平正。

我所谓的“学书先求平直”，就是学书的最初阶段，即孙过庭说的“至如初学分布，但求平正”这一目标。当书法有了一定的成就，对于平正已经是一个自然的情况，在这个情况下，就可以追求从“平正”中显出“险绝”。就像王羲之的书法，就是在平正之中显出不平正，也就是一个“险绝”的艺术境界。“人书俱老”的境界是，当一个人人书俱老的时候，书法就变成一种自然而然的表达，不再有什么造作或故意求险、求美，或求异于人，故此，自然就返归平正。

五、 书丹之法，在于抵壁，书者能执笔题壁作字，则任何榜书可运诸掌。

“书丹”是古代用朱笔在石碑表面书写文词的专用名词。现代人写字作画大多数是把纸或绢铺在桌上，在写面积较小的书画时，当然可以坐着绘写，但是如果是写面积较大的书画，站立悬臂来运笔才能够把全身的气力使用出来。

六、 于古人书，不仅手摹，又当心追。故宜细读、深思。须看整幅气派，笔阵呼应。于碑版要观全拓成幅，当于别妍媸上着力;至于辨点画、定真伪，乃考证家之务，书家不必沾沾于是。

临摹古人作品要做到心手相应，其实没有什么秘诀，就是要功夫深，而且不是刻板的临摹，是要在临摹的时候用心去理解古人作品中的规律、特色及其用笔、用墨的方法。

七、 书道如琴理，行笔譬诸按弦，要能入木三分。轻重、急徐、转折、起伏之间，正如吟猱、进退、往复之节奏，宜于此仔细体会。

天下万物，尤其是各种艺术，其理都相通，音乐与书法的基本道理自然也是一样。而琴道与书道都是以心运手，以手运作，故此，两者的道理自然是有共通的地方，可以相互体会。用笔能够不论是刚、是柔、是重、是轻，都力透纸背，其实就是多写的关系，而且是不断思考用笔方法的结果。

八、 明代后期书风丕变，行草变化多辟新境，殊为卓绝，不可以其时代近而蔑视之。倘能揣摩功深，于行书定大有裨益。新出土秦汉简帛诸书，奇古悉如椎画，且皆是笔墨原状，无碑刻断烂、臃肿之失，最堪师法。触类旁通，无数新蹊径，正待吾人之开拓也。

我认为明代后期的大师如董其昌、张瑞图、王觉斯、傅青主、倪元璐、黄道周等人的作品，都可供我们临摹，主要是看每个人笔性相近于哪一种风格。新出土的秦汉简帛数量极多，而且有不同的书体，我认为只要选取自己喜欢的来多加临摹，就会有更好的效果。

九、 书道与画通，贵以线条挥写，淋漓痛快。笔欲饱，其锋方能开展，然后肆焉，可以纵意所如，故以羊毫为长。

初学者一开始时用什么工具，用狼毫或羊毫哪一种好，基本视书写什么字体或作品的大小而定。“展锋”不等于把锋展散，笔锋开展是依然具有笔锋，笔画不应该会变扁。

十、 作书运腕行笔，与气功无殊。精神所至，真如飘风涌泉，人天凑泊。尺幅之内，将磅礴万物而为一，其真乐不啻逍遥游，何可交臂失之。

执笔者要把全身之力集中于手臂，臂运腕，腕运笔，最后使力到笔端，做到笔笔中锋。这是基本功，从此入手，日积月累，就可以达到所谓“人天凑泊”的境界。古人云：天道酬勤。只要用功，而且是用心去思考，就一定可以成功。