硬笔是指钢笔、铅笔、圆珠笔的硬性材料制作的书写工具。我国古代便是用刀、石片等硬物刻划而成，这便是我国最早的硬笔书法。战国时期毛笔出现后，变为主要的书写工具，两千余年常兴不衰近百年来，随着钢笔、圆珠笔在我国的普及，硬笔书法又呈风靡趋势。这里，把硬笔书法同毛笔书法作一些浅显的比较，谈一谈硬笔书法的特点。

工具：毛笔的笔锋的特点是柔软而富弹性，硬笔笔尖着刚硬而少弹性。常用的硬笔有圆珠笔、钢笔、铅笔等，也有人运用竹笔木笔等进行影壁书法创作。硬笔书法不用宣纸。

执笔：硬笔执笔法为：用拇指及食指的指肚和中指的侧面从三面将笔杆掐住，无名指和中指向中指靠拢，手放桌上，笔杆斜向，坐书。而毛笔用五指执笔法，力从四面聚拢，指实掌虚，笔杆竖直，腕多提起作书可站可坐。笔法。由硬笔自身的特性和执笔的姿势决定了硬笔书法与毛笔书法的笔法不同突出表现在：

(1)笔画的粗细肥瘦变化小因此书写时不可过分提按

(2)无须过分追求藏锋、回锋、顿笔、折笔等效果，意到则止;

(3)运笔速度加快。

结体：同毛笔但较疏朗。

章法：多为横写，字势及字间呼应便不同于竖行。亦可竖写，借鉴毛笔书法章法。布局法则与毛笔法相同，亦讲究“计白当黑”、“宽可走马”、“密不透风”但不宜写大幅。

另外，谈几个问题。

一是钢笔书法的选帖。

目前市场上有许多钢笔书法字帖，鱼龙混杂，初学者宜明辩良莠!古人云：“取法乎上”。硬笔书法亦可用借用毛笔字帖，或两者兼习，相得益彰。

二是先学好毛笔字好，还是先学好钢笔字好?

写好毛笔字再写钢笔字，就容易的多;先写好钢笔字，对毛笔字也有帮助。如条件许可，二者同时临习，进步更快。

三是练硬笔书法要不要学些毛笔书法知识?

很有必要。硬笔书法的兴盛是近年来的产物，而古人关于书法的技巧方法都积淀载历代碑帖中，只有学习借鉴，才能少走弯路，事半而功倍。

四是有人把钢笔书法的笔划写得十分干巴，没有内涵，怎么办?

我的办法是先将钢笔字按毛笔的写法放大去写，这样要以把笔画写得提按、转折、粗细变化等都十分明显，然后再逐渐缩小，自然易于成就。

大多数现代派作品有问题。大家知道，所谓的现代派，就是搞出各种风格、各种花样。我觉得还是传统艺术更难一些，也是最有深度的。因为其他的花样不需要太深的功力，而且花样的变化大，今天这个花样明天那个花样，作品再多，功力又不能加深。作为传统艺术，日久功力是在加深的，不管是书法还是绘画，只要是传统的，功力是不断在增加的。

图/“现代书法”触目惊心

在我看来，只是些花样而已，搞现代派的，花样出了很多，可是自身的功力是没有加深的，尤其到了晚年，就会退步。走传统的路子，有学问的人，艺术水准会随着年龄的增加越来越好。古人讲过：“书画不可以无年也。”年龄越大，水平越高。当然这只是一种说法，王羲之写字最好的时候是五十多岁，年龄也不算大。但是他要是只活到三十几岁，我们历史上就可能不会有这么个“书圣”了。

图/“字中有画”恶俗至极

新的面貌我们不反对，有的人就是在搞些花样，而且花样也在不断翻新，一个花样刚出来的时候也可以吸引人的眼球，但如果不通过学习传统去增加自己的功力，最终是很难成功的。历史上没有一个靠花样能成功的大师。这就像打拳一样，你必须按照套路来打，你才能打得出来，为了突破传统，为了出新，一气乱打，打一辈子也打不好。

图/浮夸张扬，噱头唬人

书法就是这样，你按照一定的套路来，我们所说的“耐人寻味”的东西，还是传统艺术。搞现代的这一批人里，大部分都是不懂传统的。你让林散之去搞现代派，他肯定不去搞。不懂或者不太懂传统的人，他就觉得没有必要去学习传统，搞点花样就很好嘛，所以他们就摒弃传统。这样就造成了这部分人的东西厚度不够。传统已经有相当的高度了，在这个高度上再进一步，都是了不起的。现在的书法家或画家，都是因为不懂传统才否认传统，懂传统的没有一个反对传统。

不懂没有关系，你不要轻易否定传统。如果想要否定传统，你就先要进入传统，了解传统后，再决定是否要否定它。

1、写楷书时发笔逆入时速度要快，如惊蛇之入草;逆入作点后调锋时宜慢一些，所谓”迟回不进，以成藏头护尾之势”。

2、笔与笔交换过渡时要快，所谓”过贵乎疾”;钩法要快，蹲锋得势而出，所谓”

峻快以如锥”，快则力聚锋尖。

3、捺法宜抑扬顿挫，一波而三折，所谓”不徐不疾，欲卷复驻，得意徐乃出之”。

4、短撇要快，锐而且速，如鸟之啄物，所谓”仓皇而疾掩”。

5、挑法宜迟，仰笔锋，轻抬而进，所谓”贵乎迟留”。

6、长撇宜悠扬，贵险而劲，意欲婉转流畅，笔力送到而势有余韵。

7、楷书当以沉静为本，即用笔精到细腻，锋势备全，笔形到位，结字熨帖，有雍容自如之态，迹如前人所谓点画如刻入缣素，结构似天成铸就，增之不能，减之不得，故初学楷法，当缓笔以定其形势，切勿以字小而忙行笔势，亦勿以字大而慢展毫头，而是一种沉着的节奏-举止匆遽，易伤浅薄。

8、悬针宜徐，徐则意足而态有余妍。

9、垂露宜疾，疾则力劲而笔能复逆。

10、点贵乎重，其势如高峰之坠石。

11、至于长画中间之走笔当视其情况而定，或逆势涩进，而中截略细。毫内墨饱时用笔可略快，毫中墨少时用笔可略慢。

12、就虚实而言，按处皆实，提处皆虚，点画是实，就曲直而言，楷法妙在曲势中求直，不平中求平，或向或背，或向中有背，或背中有向，或上平而下高拱，如覆舟之状，有轻重徐疾，有疏密虚实，有曲直向背。久而久之，一一运用纯熟，用笔就会灵动起来，而墨色亦会在灵动的笔法中产生浓淡枯润的变化。

13、在书写楷书时最忌写一个字去蘸一次墨，这样永远不会有枯笔，有飞白，有干渴之笔。最理想的楷书用笔是画之当中浓，两边枯，不光而毛，涩中自有无穷之韵味;最理想的用墨是枯中见润，即在笔酣墨饱的情况下依靠速度和中锋、笔力和笔势拉出来的枯笔，有”干裂秋风，润含春雨”之状。一幅楷书墨色有变化，就会大大增强它的灵动性。

14、总之书写楷书没有绝对的快慢，就风格而言，有快节奏的楷书，所谓”作真如草”，故其作楷时肘下生风，有沉着痛快之状。不论迟速，肥瘦，都贵于控制在”度”的范围之内，过疾则笔即直过而意思浅薄，过迟则骨肉凝滞而笔力孱弱，太重则肥而露肉，太轻则瘦而露骨。

15、故作楷之法如闲庭之信步，有优游自得之状，缓以会心，疾以出奇，速以取劲，迟以取妍，能速而不速，谓之”赏会”，能速而速，谓之”入神”，赏会则含蓄蕴藉，入神则意外之笔流溢于纸上，此楷法用笔韵律之大略也。

日前，电视剧《芈月传》正在热播，书友们除了看剧中后宫嫔妃们明争暗斗，也对剧中书写的文字颇为好奇，为了满足书友的好奇心，今天小编就带大家一起穿越到公元前2**年，共同感受一下来自楚国的神秘文字!

郭店楚墓竹简《五行》

郭店楚墓竹简于1993年出土于湖北荆门市郭店一号楚墓，共有七百多枚。后经整理，由文物出版社出版《郭店楚墓竹简》一书，包括《缁衣》、《五行》、《老子》、《太一生水》五部，为先秦儒道两家典籍与前所未见的古代佚书共十八篇。

郭店楚墓竹简《缁衣》

郭店楚墓竹简《太一生水》

郭店楚墓竹简《老子》

有学者认为郭店竹简的字体使我们得以重睹所用书体或是先秦时代“科斗文”与“古文篆书”。这些楚简可以分为四类，第一类常见于楚国简帛，字形结构是楚国文字的本色，书法体势则带有“科斗文”的特征，可以说是楚国简帛的标准字体;第二类出自齐、鲁儒家经典抄本，但已经被楚国所“驯化”，带有“鸟虫书”笔势所形成的“丰中首尾锐” 的特征，为两汉以下《魏三体石经》、《汉简》、《古文四声韵》所载“古文”之所本;第三类用笔类似小篆，与服虔所见的“古文篆书”比较接近，应当就是战国时代齐、鲁儒家经典文字的原始面貌;第四类与齐国文字的特征最为吻合，是楚国学者新近自齐国传抄、引进的儒家典籍，保留较多齐国文字的形体结构与书法风格。

《二谢帖》中的“静”字，调锋之技法，体现的淋漓尽致。

运笔之法的关键在如何调动笔锋，毛笔前部呈锥形，后部呈圆柱形，笔尖谓之锋，锋着纸即出墨迹，笔下的线质如何，全在运笔。此处需要指出的是，中国书法的运笔之法当有碑、帖两个笔墨语言体系，本文只就帖而言。古人以为，运笔之时以正锋藏气为贵“能运中锋，虽败笔亦圆;不会中锋，即佳颖亦劣。优劣之根，断在于此。”(笪重光《书筏》)

当然，古人强调中锋行笔，但也并不否认侧锋的作用，所谓“正锋取势，侧锋取妍”，子瞻因为提不起笔，多用“信笔” 而受到批评。之所以古人主张用正锋，关键就在这“势”上，古人以为，有势方有神采，宁存风骨不存机巧，宁取丑拙不取妍媚。事实上，一件作品中，当中侧互现，相得益彰。古人强调中锋、藏锋的最重要原因是儒家“中庸”思想的影响。 “中庸”使各种对立因素和谐一致，达到完美的统一，是书法美学的最高表现。

《频有哀祸帖》中的字组，调锋动作，一气呵成。

运笔的过程就是控制笔锋的过程，控笔的原则首先是要把笔提起来，听侯调遣。笔提不起来，笔下的线条就缺少节奏感，写出的字如同体瘫患者，直立不起。笔锋的运行轨迹不清晰，自然也就体现不出力度。同样，没有力感也就没有气势，书法艺术它的技术环节的关键即在起笔、行笔及收笔的过程中。 起笔的环节怎样处理呢?“逆入、涩行、紧收，是行笔要法。如作一横画，往往末大于本，中减于两头，其病坐不知此耳。竖、撇、捺亦然。”以上论述可以看出，古人强调起笔时要心神稳重，交代清晰，无论起笔是顺是逆，皆须着力。不管是正书(包含隶书、篆书、楷书)，还是行草，调锋时笔下的线条都要讲究变化。有里变化，线条语言就会丰富多彩，而且，节奏和气韵也会随之而来。古人在这方面亦有精到的阐述。

《二谢帖》中的“日出”字，提按顿挫，笔迹清晰。

从古代书论我们能够看出，古人强调运笔要有提按，提按是调锋控笔的核心问题，折锋和搭锋都是靠提按来成形的。一般情况下，逆向按下笔锋之时，笔尖部必或仰或俯横落于纸上，重顿强笔后便出折锋，折锋有形质，有了形质便出性情。笔之中截以涩笔为贵，如何出涩笔，是以方笔逆入，此种方法增加了笔与纸张的摩擦系数，故笔线杀纸力强。 方笔直行出涩笔，直行时，锋线居中不露怯寒，线条饱满圆健，内敛含蓄，似玉筋，如钗股。提按还体现在力量的转换中，作书若以均衡之力驱之则墨线绵软，无骨无筋。 尤其草法重转换，转换之时折搭自然，则顾盼多姿。作草书需将篆、隶、真、行的笔法融会贯通才可。而且，这些笔法都是在疾笔的快速使转中完成的，包世臣《艺舟双辑》“草法者，世人知真书之妙在使转，而不知草书之妙在点画，此草法所为不传也。”草书之即难于此。

《自叙帖》中的“国”“错综”“其事”等字，可窥草书之调锋运笔的奥妙。

吃了“伟哥”的书坛终于开始慢慢地停止了咆哮，三十多年发疯一般的涨势流露出一条疲软向下的曲线。神圣的书坛里就像沃兴华在写给王镛的一封信里所说的“当官不成者有之，经商不成者有之，做学问不成者有之，绘画不成者有之，看上去海纳百川有容乃大，实际上集一切不成之大成”。三十多年的热闹极大地激发了一批人临写《争座位帖》和《争票子帖》的热情。因为不少书法家没有相应的位置。所以，不少所谓的“实力派”书法家大多也只有能在“元宵笔会”或“写春联”等送文化下乡活动中体现实力。于是，“争座位”成了三十多年书法发展的一道“壮丽的风景”，“三十六计”是经常被娴熟地运用，于是上演了一出出书坛“宫心剧”：某地书坛主席改选，其中一个候选人给其他三人分别安上“病体”、“超龄”、“料坏”三顶帽子。其中一个被称之为“病体”的中计了，一听有人放风说自己是“病体”极为愤怒，立刻跑到医院要求医生开证明，说明自己完全能够胜任工作，然后自己把证明送到宣传部和文联，弄的两个部门领导相当莫名。等到醒过来知道中计已经晚了。在中国，如果你的确是德艺双馨、德高望重的艺术家，哪里需要你自己去医院开证明?想当初我们领导是站在巴金的病榻前慎重宣布中央的决定，巴老继续担任中国作协主席，这时巴老鼻子里还插着氧气管呢。由于据说有老板已经为这个未来的书协主席位置投了两千万，竞争激烈可以想象。

所以，忽悠别人和被人忽悠是经常在发生着的事情。最近看到一张照片，就是周慧珺先生拿着如扫帚般的大笔在地上写字，她本来就有小儿麻痹症，腿脚不大好，这样写大字也真难为她的。据说是为了举办自己的展览。在地上写大字的风习是从王冬龄开始的，后来不少浙江籍的书法家开展览都喜欢在地上涂抹一番，白砥、陈振濂、鲍贤伦、胡朝霞都是如此，有的像道士，有的像居士，有的像学士，反正样子都是极为认真和像模像样的，有时我想想他们的腰子也真好，一般人真是吃不消，写上一段时间人的腰就直不起来。这股写大字的风习也就逐渐蔓延，到了王厚祥办展览，把大字板竖起来当场现开銷，真材实料地挥洒起来，不看不知道一看吓一跳，名家就是这样炼成的。后来又看见沃兴华拿着墨桶赤着脚，全身弄的乌黑在地上快乐地写着大字，更为有趣的是“偶的偶像”曾翔，在他写大字的视屏中边写边还哇哇乱叫，有的人开玩笑地说是：“书法叫床”。效仿和跟风是人类的特点，我们称之为“从众心理”，我真不知道这是不是被人忽悠和忽悠别人?现在的书法展场地太大也是原因之一，以前沈尹默、白蕉办展都是在“中百公司”的楼上，是商店里面，自然不需要这么大的作品，现在你到中华艺术宫去看看，里面都可以开消防车的，所以，作品太小也是看不见的，出于无奈，让七老八十的老书法家拿着扫帚写大字，真是作孽哦。

巾帼英豪 大家手笔——萧娴及其书法艺术

文|孙洵

由于几千年的“男尊女卑”世俗观念的消极影响，在中国书法发展史上，有成就而又能享名海外的女性书法家，实可谓凤毛麟角。辛亥革命后，尤其是中华人民共和国成立后，在书法创作上有极高声誉，且兼治绘画、诗词、印章之学，又能在书法教育方面作出探索与业绩者，20世纪的书坛当首推久居南京的萧娴。

▲1973年春节，萧娴与林散之(左三)、高二适(左五)、钱瘦竹(左六)、陈大羽(左八)等合影

萧娴于1902年出生在贵州省贵阳市一个传统型知识分子家庭。父亲萧铁珊熟谙经史子集与诗文书画，尤擅写擘窠大字，清末做过广东三水县知县，为官清正有政绩。入民国后加入南社，与柳亚子、陈去病、黄节等多有唱酬。后任孙中山先生哲嗣孙科的秘书。因父亲工作需要，萧娴4岁时即随同移家广州。广州是岭南著名的通商口岸，孙中山领导的反清运动曾多次起义于此，因此思想比内地活跃，有趋新的文化氛围。这对萧娴童年的旨趣、性情与独立人格的培养产生了重要影响。萧娴从小就没有在深闺中忙于“女工”，而是如同男孩爱读古文诗词，尤喜书法。12岁时即开始充当其父写大字的助手。平日练字很用功，不论寒暑，日课不辍。有时临仿乃父所写楹联，旁人读之难辨真伪。父亲除平日多加指点外，为开拓女儿视野还常携她在公共场所写字并出入南社雅集，人称“南社小友”。13岁那年，广州大新百货公司落成典礼上，她当场挥毫写成“大好山河，四百兆众;新辟世界，十二重楼”(当时我国人口是四亿五千万，遂有四百兆众之说)。此巨幅长达一丈二尺，另又写“壮观”两大字，一时轰动羊城，报刊誉为“粤海神童”。不久她考入广州美术学校，先攻油画，后从高奇峰学画梅花(直至晚年，萧娴还深情地说“以国画笔墨营养书法，又以书法线条美化国画”)。18岁时，广州书法社即吸收她为社员，锻炼与提高的机会就更多了。

▲1981年，萧娴在江苏省美术馆个展上现场挥毫

戊戌变法失败后，康有为逃亡出国，回国后寓居上海。康有为(南海)先生深知萧铁珊的为人与学养，遂聘其为家庭塾师。因此，萧娴得以随父来沪——命运又给了她一个重要机遇。康氏见她资质甚好、才情洋溢，极有培养前途，遂收为弟子。那年萧娴20岁。

▲70年代萧老在百子亭挥毫

在康有为谆谆教诲与提携下，萧娴在上海参加青年书画会及各种类型的书画艺事活动。该会1923年刊印《近代名人书画真迹》收有萧娴《节临石门颂》《节临石门铭》。1926年萧父离开上海去广东汕头，她也觅得汕头市女中初中部国文教员一职。约九个月后，她去广州参加宋庆龄发起并组织的书画作品义卖活动，目的是筹款慰劳北伐将士。从此她与宋庆龄等左派人士有了接触。1927年她又随父迁居香港，并在此订润鬻书，名声大噪。以书法著称当时政坛的于右任等名家还撰文介绍萧娴，称之“幼承庭训，即工书法。行楷精良，篆籀奇古。卫、管复生，茂漪再世。女书家中，实罕甚其。海内名士，龛然誉之”。以东晋王羲之书法老师卫夫人、元代赵孟頫妻管夫人等比拟之，可见前辈对她书法造诣的认同。不久，她与赴法勤工俭学、专修机械工程的江达先生结婚，婚后定居南京。后随江达去东北满洲里工作。1931年“九一八”事变后举家南返上海，“一·二八”事变后又回到南京。颇值得一提的是：1932年，在国内外有广泛影响的《当代名人书林》收有她的《临碣石颂》，这对刚年届而立的萧娴是何等的鼓励与鞭策!同时也可见虽在不安定的生活状态中，她仍矢志不移地坚持书法艺术的实践。

▲萧娴大笔豪情专题片

1937年，南京沦陷后，萧娴与家人逃到九江、武昌、汉口、成都、兰州等地。她在重庆邂逅南京籍著名学者王东培(孝奎)，此老诗书画印，无不精究。她欣然拜王先生为师，以学画梅为主兼及诗文。她蛰居兰州时曾致函父执章士钊先生，时章氏客居陕西，作词相赠有“大字雄奇小字腴”一句，又云“伤心老滞秦关客，却答文姬陇上书”，简直就把萧娴比作汉代才女蔡文姬。抗战胜利后，她全家返回南京，时在立法院任文职，偶亦以字换钱补贴家用。

1949年春，南京解放后，萧娴热情地送子女参军，且写诗勉励“男儿四方志，子女亦同仇”“临行无别语，勿贻父母羞”，可见其思想境界之高。1954年与江达加入国民党革命委员会，后江达任江苏省文史馆馆员。1963年江达病殁后，萧娴继任该馆馆员。1976年“四人帮”垮台，她与所有知识分子、科技人员一样，心情日渐舒畅。特别是党的十一届三中全会后，大地春晖，万物新生。她的书法艺术也再现了时代光芒。

1981年初冬，萧娴在南京首办盛大的个人书展，海内外各地的友人、艺术家纷纷来电、来信祝贺。南京艺术学院名誉院长刘海粟特地从外地赶回，并说“要为师妹个展开幕式剪彩”。陈大羽教授还专门撰文在《新华日报》发表。1983年，南京市文联、南京电视台为她专制电视报告文学《大笔豪情》。

1991年，萧娴返回故乡贵阳，捐作品101件。贵阳市人民政府决定拨专款重修“翠微阁”，将此作为“萧娴书法陈列馆”。兹后，江苏美术出版社出版了《萧娴书法选集》，贵州人民出版社出版了《萧娴先生书法集》。不久“萧娴书法陈列馆”建成，老人家再返贵阳，夙愿得偿。

老人一生勤奋笔耕，须臾未能离开书法。1997年1月16日，萧娴病故于南京。1998年11月，“萧娴纪念馆”在南京市江浦区求雨山文化公园落成开馆，让后人永远缅怀这位有成就的女书法家。

虽说“纸寿千年，绢保八百”，但书画藏品如果保存不善，只怕数十年的风霜都难以经受。以下五问，是书画藏品保存方面常有的困惑。

一问：“裱还是不裱?”

答：书画收藏的目的之一便是欣赏，而书画裱后才有更好的欣赏效果。但如果收藏者所存书画的量很大，一一装裱便不切实际了，只能选择部分先进行装裱。但不裱只是暂时的，从长久传世的角度出发，书画裱件更耐损，而未裱的书画即使存放得当，也不宜超过50年。

二问：“哪些书画作品需及时装裱?”

答：有些书画作品用的是脆弱的竹料纸，或极薄的棉连纸，或胶矾过大的熟纸、熟绢及其他笺纸类，这些纸张不可久存，应及早装裱。

三问：“书画托芯存放好不好?”

答：不宜。因书画一经托芯，便增加了厚度和硬度，如果时常舒展欣赏，易使幅面粗糙或出现折痕，且不利日后的装裱，有时会需要揭裱后再重裱。

四问：“裱好后该如何存放?”

答：书画裱件必须包装后存放。可配以木盒、锦盒盛放，也可用布袋或塑料袋存放，且装袋后要封住袋口。至少也要用报纸包裹，然后存于多格书画橱或书画架内。存放宜平摆，不宜竖置，更不可捆放或堆放。如受条件所限而不得不捆放时，每轴要多裹两张报纸。无论何种方式存放，都应注意防潮、防热、防风、防污、防压力、防虫蛀、防鼠害。

五问：“未裱的书画如何存放?”

答：有两种方法。一为卷存，即在书画的下面衬一层幅面比书画幅面稍大的宣纸，以报纸卷为轴，将书画卷成卷，要卷得熨帖，防止出现褶皱、打叠或边际不齐，再以报纸包裹，置于画盒内;二为展存，即先将每幅书画芯下面各衬一层宣纸，一一相摞平铺于案板上，大幅面在下，小幅面在上，再在上面覆盖几层报纸，并加盖塑料膜，不宜压以重物。此法对书画最为有益，但较占地方。书画切忌折叠存放，因折叠存放，不经数年便会在折处出现断裂或留下黑色折痕，装裱时很难去除。

一、品字悟趣

要想高效的完成写字教学，首先要让学生对写字感兴趣，或者说让其认识到写好一笔字的必要性。首先品中国字体的方正之美。中国的字体是均衡的方形，每字不论笔画多少，均有一致位置，仔细观之，横平竖直，撇显轻逸，捺透厚重，既有长短之别，亦有顿挫之变、轻重之分。常言“字如其人”，由中国字之方正亦可察中国人之特质——方正，但若论其变化，可谓无穷，且能伸能屈。所以，写中国字之首要，便是求方正，如求做人之本分。

然后悟中国书法的生命之趣。

“(书法)说到底是中国人的气度与胸襟。” 文物鉴赏家陈鹏举先生如是说。洪丕莫先生亦言：“人们在欣赏颜真卿、刘海粟、康有为、毛泽东等人的书法作品时，不仅是欣赏其美妙独特的结构，风神饱满的线条，也是在感受书法背后的这个人的精神气质。”或遒劲洒脱，或端庄秀丽，读它们，犹读生命之灵动，如悟生命之趣味。

简单的说，也就是要上好一节欣赏课，此乃写字教学之前奏，从基础的规范性到高层次的艺术性，让学生多读多品，用心接近，以心入境，想写字，想写漂亮字。

二、用字引趣

在第一节书法课中，就向学生讲清楚写字的重要意义，并举例来说明练字的必要性。例如启发揭示学生在自己家中，亲戚家中是否看到过书法作品;街上商店的招牌、张贴的广告;电影、电视剧的片名，教科书和图书等的封面上;以及小朋友们做语文、数学作业都需要漂亮好看的字。让学生们幼小的心灵中萌发出长大以后也为商店题名，书本报刊题字等念头，使学生逐步对书法产生兴趣。另外，让学生写座右铭，办手抄报，写对联等等活动也可以激发学生的书法兴趣。

三、故事激趣

在教学中，还经常讲述一些古今书法家刻苦练字的故事，以激发学生的自觉性和积极性，培养学生的勤学苦练、持之以恒的优良品质。曾在新招收的一年级两个书法班中做过一次实验。先在甲班上课，利用八分钟时间把字帖上四个字的结构安排、笔画的长短粗细和在米字格中的位置较为详细地阐述了一遍，并作了示范，然后让学生利用三十二分钟时间把作业完成。第二天，又在乙班上课，并讲明了这一课的安排：用八分钟时间学习四个字的结构，又用七分钟讲王羲之和王献之的故事，主要内容是王羲之让王献之天天练字，把家中的九大缸水都写完了，结果成了大书法家。学生听完故事，对书法的兴趣高涨，都想写出好字来。趁学生兴趣高涨时，让他们在二十五分钟内把作业完成。结果作业很认真，写的字也比以前有了很大的进步。为什么同样一课四十分钟，同样要求临帖四个字五遍共二十个字，却有如此不同的效果呢?主要是有一个书法家的故事在其中起作用，是故事激发了学生的积极性。

四、环境设趣

营造宽松的氛围，可以极大地调动学生的写字兴趣。一提起练字，人们往往会想到“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”之类的诗句，学生也把它看作是件苦事、累事，甚至会产生厌烦、惧怕心理。心理学研究结果告诉我们：长期压抑环境下生活的人很难产生兴趣和信心，而宽松、民主、和谐的氛围是培养兴趣信心的温床。因此，解除学生思想上的负担，让他们摆脱为练字而练字的思想束缚，是培养写字兴趣的前提。现在我们在写字时播放轻松优美的音乐，让学生在优美的乐曲声中边听边写，音乐在耳边淙淙地流，写字成了一种享受，学生们会被这一种新颖的形式所吸引而潜心练字，但时间一长，音乐声耳熟能详了，新鲜感没有了，兴趣就会消退。所以，我觉得有必要辅之以其它手段，充分发挥教师语言的作用，亲切的微笑，幽默的话语，如适时提醒;“头正、身直……”鼓励：“这个字好极了!”委婉批评：“这个字太瘦了!”等，来不断调节学生的神经，把兴趣维持在一个较高的水平上。

教学中除了印发学习的字样外，为了使学生开拓视野，有一个经常接触书法语言的环境，可以在教室的四周，校园的橱窗展出学生的作品。还可以利用教室的黑板辟出一块地方，写上名言警句，每周更换一次作为每周一练内容。也可以展出从有关报刊上剪下优秀的书法作品，使学生处在一个良好的氛围里，起到潜移默化的作用，这样学生们学有方向，赶有目标，学习的效果就能明显的表现出来了。

五、鼓励生趣

大部分教师与家长们在看待孩子们的书法作品时，总是以传统陈旧的观念和成人化的要求来评价，并判断其优劣。他的极为吝啬那稍加赞赏的语言，往往只看到一些不足之处，长期将自己孩子的作品总与那些年龄大而又写得好的同学比较，唯独不与同时学书、年龄相同的同学相比，丝毫也看不到一点点进步，使得这些孩子总是抬不起头，在一片谩骂声中成长，因而长期受到压抑，看不到一点希望的曙光，进而形成一种消极不健康的心理状态。故使其对学书缺乏兴趣，失去信心，直接影响其学书的效率。现代教育学告诉我们，评价不仅仅是判断好坏，甄别优劣，更重要的是从发展的眼光来鼓励学生，随时看到自己的长处，不断提高兴趣，增强信心。教学应重在过程与方法的学习，重在参与体验感受。因此，教师在教学中，特别注意激励性评价方式，哪怕是一点点进步，一个笑脸，一个姿态，随时抚摸孩子的头部和肩膀等各种不同的鼓励式的表现方式。另外，在教学过程中，教师比较注重课堂教学中学生的自评互评等方式，有利学生审美能力的培养和鉴赏能力的提高。这样有利于学生始终保持浓厚的兴趣对待书法学习。

诚然，兴趣是最好的老师，是学生学习好书法、掌握好书写技巧的首要前提。以上只是笔者的一些粗浅看法和归纳，在以后的研究中，应多关注教学及其方法的研究，要真正将教学设计，教学实施与效果等方法问题落到实处，以期在更大程度上调动学生的学习兴趣。

 

在今天的中国，年龄在30岁以下的人，很少知道华国锋这个名字了。可是，凡经历过文化大革命，从那个年代走过来的人，没有人不知道这个名字，因为他是毛泽东亲自选定的接班人。

1975年，毛泽东厌烦了“四人帮”的一系列表现，于是，加紧了对自己身后事的安排。他将先前调入北京的原湖南省委书记华国锋任命为公安部长，紧接着提为国务院副总理(1975年)，在周恩来逝世后引发的人民群众反对“四人帮”的浪潮中，将华升为中共中央第一副主席、国务院总理。毛泽东逝世后，华国锋利用毛泽东给他的“你办事，我放心”六字批示，控制住了当时复杂的政治局势，和叶剑英、汪东兴、李先念等领导人一起逮捕了“四人帮”，宣告了“文化大革命”结束。1980年，华国锋辞去国务院总理，次年，又辞去中央主席和中央军委主席。

以上是华国锋从地方调入北京后的简单经历。从这份简历看，华国锋的升与降，和中国当时政局、中国共产党的路线等等密切相关;在中国人民面对历史的转折关头，华国锋曾有过浓重的一笔。

正是基于这个背景，当年，华国锋的题词、题字被人们视为巨大的荣耀，很多地方的党报、党刊，都争着请华国锋题写报头、刊名。华国锋的书法一时间也成了人们从各个角度品评、赞赏的对象。1981年以后，华国锋淡出政坛，他的字也随着他的淡出而迅速离开了人们的视野，除了“毛主席纪念堂”(下图)几个字没有被换掉之外，大概所有他的题字题词都被请了下来。这时候，人们对华国锋的书法的评价也来了个180度大转弯，变得敏感。

又过了二十几年，到了今天，在有意无意之中，突然间人们发现华国锋的书法作品开始升值了，评论界对华的书法又开始大加赞赏了，诸如浑然大气、遒劲有力，得颜体真传等等评价跃然纸上。于是，上门求字者络绎不绝，全然没有了当年唯恐躲之不及的表现。

对于华国锋的历史作用，自有历史会去记载。笔者以为，他做了他能做并且应该做的，他没有做他能做而不应该做的，他作为一个特殊时期的特殊领导人，表现是能让人民理解的，也是令人欣慰的。

图/华国锋书法《国宝》

图/华国锋书法《读书养志》

图/华国锋书法《周恩来总理永垂不朽》

图/华国锋书法《为我人民事》