一行之间首尾贯串，把一个个字排列起来，大小、长短、肥瘦、向背、首尾之间，应搭配得当，尤其是笔画的排列由首至尾要气脉连贯，不懈怠，又不支离，这就是一行之中的行气。
1、字守中线
在一字之间，要有一根中线，不可偏离。在行草字中，似乎有一个字偏左，另一个字偏右，首尾连贯起来看时，还是在一根中线上。楷字也是这样，有的偏侧字如“夕”字、“戈”字，有撇的“才”字就向左，有捺的“之”字就向右，这就不能只注意到一个字的平衡问题，要从全行着眼。行气也就像人的走动，有时摆动左胳膊，有时摆动右胳膊，以保持身体的平衡。字的左右伸缩摆动，也是为了变换平衡，串通一气，看去气势仍连贯在一起。像王羲之的《丧乱帖》中“荼”字突然向左，“毒”字突然向右，而使从为首一字的“先”到末尾一字的“追”字，仍然在一条中线上。
王羲之《丧乱帖》
2、承接牵引 笔断意连
字与字之间的行气固然是由左右变换着的平衡所造成，上面已经谈到，这里再进一步分析。不管楷字和草字，只要细心观察一下字的来龙去脉，就会发现每个字的笔锋衔接之处，即上一字与下一字的交接处，都有承接和牵引着的笔锋。比如下一字笔锋的起处是承接上一字末尾的笔锋，也就是说是由上一笔的笔势连接过来的，那么下一笔的笔势就是牵引，即把下一字笔锋牵引出来，使笔与笔之间有照应，有交待，行笔自然有了连贯。上一行最末一笔与下一行的起笔也应遥相呼应，使其气脉通贯，隔行不断。楷字与草字的承接牵引是不同的，楷字是笔势相连，笔笔都断(即没有牵丝)，只把上下笔画连在一起;而草书则是有连有断，特别是从唐代开始，几字相连的“连绵”“游丝”草书多起来了，我们在书写草书时，不可勉强用游丝连接起来，如果一二字连接还可以，三四字连接太多了，会感到牵丝缭绕，便有春蚓和秋蛇的毛病。所以只要笔断意连就行。明代书法家张绅提出的“笔意顾盼，朝向偃仰，阴阳起伏，笔笔不断。”即是指的笔意不要断了的意思。
王献之《鸭头丸帖》
3、上下有俯仰，左右有顾盼
上下左右的行列布置方法，前人简单地形容为“发于左者应于右，起于上者伏于下”。清代书法家戈守智对上下左右的布列要求则更为具体地说：“如上字作如何体段，此字便当如何应接，右行作如何体段，此字便当如何应接。假使上字连用‘大捺’，则用翻点以接之;右行连用大撇，则用“轻掠”(即撇)，以应之，行行相应，字字相承，俱有意态……。”字的上下关系是俯仰的关系，在上之字要俯视着下面的字，在下面的字又仰视着上面的字，在左的字要照顾着右边，在右边的字要照顾着左边。最避忌的是每字雷同，上下齐平状如算子，这就把一行的布白和章法写得割裂了。特别是行草书，它是通过字的大小，阔窄、正斜，曲直来体现变化的。王羲之的草书就具有上述的许多变化，如《兰亭序》上一个“年”字用垂露，下一个“年”字便改用悬针的用笔了。又如毛主席手书《满江红和郭沫若同志》，“撼”字大于“五”字的五倍;“国”字很宽，“大”字就很窄;“风”字很长，“西”字很短;“厉”字就左斜，“凄”字右欹;“安”字就极曲，“下”字就极直。但是从这幅的篇法看，“撼”字不觉得大，“五”字也并不觉得小;“厉”字不觉得斜，“凄”字也不觉得欹，这就是把俯仰顾盼巧妙地编织在一起了，把个别字统一在通篇字的大布白里，字距之间鳞羽参差，很少可以有一道虚白的横格线可以通过。“鳞羽参差”是唐代张怀瓘《用笔十法》之一，这一点不仅对一个字的结体有用处，对于行气和整个篇法的组织，尤为重要，即通过每个字的形体，或方或圆，或三角或扁长，以及大小的错综变化。
《兰亭序》冯承素摹本
在写楷字的时候，虽不具备草字那样多的变化，但由于汉字结构本身的长短、斜正、疏密，就不能做到绝对一致。“车”字就长，“两”字就短;“口”字就小，“体”字就大。我们也应在符合楷字端正齐整的原则下注意到行气的搭配变化，使之左顾右盼，牝牡相接，笔姿点画相呼应。如写“大夫”二字，左边都是撇，右边都是捺，如果采用同样的笔势去写，就没有变化了，如果上下字都有悬针，下一字便可改为垂露，第一字使用了折锋，下几字便可改用搭锋，即落笔直下不折的笔法，直到笔意尽了再用折锋，用以转换笔气，这样也就使上下有了映带关系了。
文征明行草书《滕王阁序》部分
《草书王维五言律诗》纸本 草书
雍正《行书夏日泛舟轴》 北京故宫博物院藏
雍正《行书五绝诗轴》 绫本 纵133.2厘米，横46.9厘米 上海博物馆藏
俯仰不愧天地，褒贬自有春秋。
雍正《行书六言联》 水墨泥金笺 130×31.5cm×2
图/李苦禅在练习书法
书至画为高度，画至书为极则。我的字是画字，我的画是写出来的。齐(白石)老师的月季有一幅画得最好，完完全全是用草书笔法蘸洋红写出来的，再用淡红一破，味道高妙得很!
图/李苦禅书法不俗
梁楷那衣纹全都是用草书写出来的!青藤是草书笔法入画。八大山人是用《瘗鹤铭》写王羲之，以篆笔写《兰亭》，又入了画。世人写“王字”多俗，唯八大山人写“王字”不俗。赵之谦用魏碑笔法作写意。吴昌硕用《石鼓文》笔意入画。齐老先生也如此，不过他练的是《汉三公山碑》《吴天发神谶碑》和李北海的行书。
不练书法就别想画好写意!这书法一门，是活到老，练到老;写意，写意，它笔笔全都是写出来的!若没书法底子，只是画出来，描出来，修理出来，便没魄力，不超脱，显得俗气。
中国画艺术性很高，你看它不但形象美，连造型的笔法都很美，书法艺术之美都融合进去了。书法艺术也只是我中国独有(后来传到日本等国)，用书法艺术手段去作画也只是中国独有(后来也传到日本等国)，而且中国书法艺术与中华民族历史一样悠久，内蕴极其丰富!不下苦功夫研究怎么行?咱们祖宗真了不起!把实用性的写字变成了一门高超的艺术!
常写字，那么在作画时就可以不知不觉地用上。作画何以求书法?因为第一，画要雅，非雅即犷，雅为国画之要;第二，习书法，不仅可增强腕力，而且可使魄力雄浑，气势豪壮，一笔一画在不觉中尽可洗去凡俗犷野之气息，提高人之品质，令其高尚耳。此所谓陶冶性情，逸放胸襟者是也。
唐顺之(1507年—1560年)，字应德，一字义修，号荆川。汉族，江苏人。明代儒学大师、散文家、军事家、抗倭英雄，亦善书法。官至兵部主事。当时倭寇屡犯沿海，唐顺之以兵部郎中督师浙江，率兵船于崇明大破倭寇于海上。
倭寇因为知道当时的明朝衰弱，明军无力与之抗衡，五六年以来他们可以任意在东南沿海各大城市抢掠，因此干脆在上海附近的崇明建下了大本营做根据地。唐顺之率领船队前往倭寇停泊在孤悬大洋中的三片沙，在海上较量了一仗，大获全胜，消灭倭寇120人，击沉其兵船13艘，缴获无数战利品，这是当年在海上御寇少有的一次大捷。
其后倭寇又侵犯江北，唐顺之率副总兵刘显驰大破倭寇。三沙遂又告急，唐顺之连忙回来跃马布阵持刀直前，致使倭寇见军容严整再不敢出战。
唐顺之因多年在海船上奔波抗倭，一年夏天一连好几个月都生活在海上，不幸染病，但他仍然支撑着病体泛海度焦山，1560年四月病逝于海船之上，年仅54岁。
释文：歌風臺行 我來擬上歌風臺，豈意臺空只平地。琉璃古井亦崩塌，
斷碑無字苔蘚翳。當年此地說豪華，富貴歸鄉多意氣。枌榆社裏列黄麾，
泗水亭前張赤幟。里中父老兢來窺，
昔日劉郎今作帝。共談疇昔帝一噱，季因大言少成事。
椎牛張宴里閈空，進錢今日幾萬計。坐中只戴竹皮冠，
衆裡長呼武媍字。酒酣擊節帝起舞，樂極歌殘更流涕。
遊子誰不悲故鄉，萬歲吾魂猶樂沛。賜名此朕湯沐邑，
世世田疇免租稅。風起雲飛又一時，往事蕭條誰復記。
樵人不識斬蛇藪，行客還歸貰酒市。臺下黃河盡日流，
瞬息人間幾興廢。荊川居士。是詩作於己亥赴京過沛時，
書於癸丑，家居之十三載也。付弟正之收藏，
亦聊以志出處之跡云耳。
学习书法都知道王羲之，王羲之为什么厉害，就因为他老人家水平太高了，高到令人可怕的地步。学习书法，整天光闷头练绝对不行，还要研究，怎么研究?就是读帖，要读出门道来，不然练到死也是白费。
《兰亭序》为什么那么好?就因为它笔法的千变万化，所以《兰亭序》要多读，每一个笔画，全篇相同的笔画;每个字的章法，全篇的章法都要千万遍的读，醒着研究，做梦都要研究。只有这样，估计托生几辈子之后也许能有百分之一的希望接近王羲之。
当然，已经有人研究出了《兰亭序》“之”的二十种写法，也就不在“之”上做文章了。经过无数次的读，先不说别的，我们发现光“点”的写法也有二十几种，真是妙不可言!就这一个“点”，王羲之已然无敌了!
1、反捺点：
最后一笔逆锋入纸后，力量由轻到稍重，然后笔略向下拖，回锋收笔，似反捺写法。
2、曲头点：
笔锋入纸后，向右弯曲铺毫，重按后回笔出锋。
3、长点：
外字的最后一笔，捺改为长点，笔入纸后向右拉长，再将笔下顿收锋。
4、斜点：
尖锋入纸后，向右向下重按铺毫，再将笔向左上回锋至腹部收笔。
5、带右点：
竖直下笔，按后将锋从腹中挑出，带写出右点，写时笔锋横向行走，第一点重，第二点轻。
6、兰叶点：
次字最后一笔，尖锋入纸后重按铺毫，再将笔略提从中间出锋。
7、出锋点：
笔入纸后，顺势一顿，即将锋带出，露出锋尖与下一笔有连之势。
刘炳森，字树庵，号海村，幼年自号刘五先生。1937年8月出生于上海，祖籍天津武清。自小严格临帖学书，1949年11岁时便名扬乡里。1957年19岁时因其文采、书法超众，被当时研究书法的权威机构“中国书法研究社”破格吸收为最年轻的社员。1962年秋到北京故宫博物院，从事古代书法绘画的临摹复制和研究工作。历任北京故宫博物院研究员，中国书法家协会副主席，新加坡中华书学协会评议员，中日友好协会理事，中日友好21世纪委员会委员。是国内外著名书法家和国画家，青年时代就已蜚声日本。山水画注重以书法用笔入画，画风朴茂淳厚;然而多年来，其画名却为书名所掩。书艺向以隶、楷著称于世，并兼长行、草。传统功力深厚，书风凝厚稳健而又俊逸潇洒，其出版物总发行量达200余万册，在国内外有着广泛的影响。书道艺术造诣为世界各国书法界人士所熟悉和称道，在国内外享有很高的声誉。
