天:至高无上 人应顺天

1我们生活在天下,每天都与天打交道,但其实,我们对天的了解甚少,顺天而行,更是难以做到。司马迁提出:究天人之际,通古今之变,成一家之言,这就是探讨世界的奥秘以及与人的关系。

天字“二”下为人,表示天以人为本。一个天字,人居中顶天,寓意以人为中心,顶天立地。人是万物之尺度。天是以人为本的,日夜的交替,使人既劳作,又能休息,四季的转换让人感受到春花秋月,夏暖冬凉。

▍人:撇捺之间 人道至上

2人字只有一撇一捺,非常简单,但蕴含的哲理却非常深刻,它揭示了人之道。

人的结构告诉我们人不能单独存在,需要互相支撑、相互依存、相互依赖。在这里我想起一个天堂和地狱的故事。有一个人问上帝,天堂和地狱有何区别,上帝让他去看看。他于是到天堂和地狱去走了一趟,看到天堂里的人其乐融融,人人满面红光。地狱里的人个个愁眉苦脸,面黄肌瘦。原来上帝发给每一个人一把长勺子,天堂里的人互相喂食物,而地狱里的人,虽然台上摆满丰盛的食物,但勺子太长了,没法送到自己的嘴里,因此,只好挨饿。这个故事说明,人类社会只有互相提供服务,人们才能生存下去,才会快乐和幸福。

▍风:风动虫生 蔚然成风

3像一只高冠、花翎、长尾的凤(鳳)形,以凤飞众鸟随从而生风,借凤表风。《庄子》中说:大块噫气,其名曰风。风是大地的呼吸。

风还是一种人格现象。我们常用风仪伟长、风姿端雅、风趣高奇去赞扬一个人的性情、品性和举止。

风是凡风,不是猛烈的台风,为此,好风是微风。惠风和畅,随风潜入夜,润物细无声,轻风扑面,给我们带来十分的舒适感。

我们倡导一种社会风尚,新的生活方式,最好是吹微风,不能搞运动式的一阵风,否则,没有生命力,反而是有破坏力。

▍气:云气上腾 养气养生

4气的三条横线,上代表天,下代表地,中代表人与万物。天、地、人和万物皆由气聚散生化而成。。庄子说:人之气,气之聚,聚则为生,散则为死。生命之气一是先天之气,禀受于父母,称之为元气;二是后天之气,源于五谷饮食。一个人如果没有胃气,不能饮食,那么距离死亡也就不远了。因此,养生贵养气,三调形意息。气功、打坐均能养气,气足神自足,气顺人自吉。

气贵在养,慎于泄。气字的形状是上升的,凡是人生气时,会面红耳赤,这就是气往上升、气外泄。一个人动不动发脾气,不但伤人而且伤己。曾经有人做过一个实验:取一鼻管放在鼻子上让人喘气,然后把鼻管在雪地里放上10分钟。如果冰雪不改变颜色,说明心平气和。如果冰雪变成紫色,说明他生气了。再把那紫色的冰雪抽出一二毫升注射到老鼠身上,不到两分钟老鼠就死了,可见生气对身体是有害的。

▍水:以柔克刚 滋润万物

5水的字形从甲骨文到小篆均为中间一条连贯宛转的线条,像水流之形,两边像小涓。

水是物质世界的基本元素,是生命之源。水,还具有可贵的精神和良好的品德。老子特别崇尚水的品德,他在《道德经》中说:上善若水,水善利万物而不争。水字和水的秉性告诉我们许多人生哲理,这就是以水为师,上善若水。

一滴水,伸长了脖子,就成了河;扩了扩胸,就成了海;做几个俯卧撑,波涛就汹涌澎湃;站直了身子,就成了喷泉;长了翅膀,就成了雨。小小一滴水,经过自己的不懈努力竟如此与众不同,真是人生如滴水,滴水似人生。

现在最普遍流行的唐代楷书碑帖,不外乎欧阳询,褚遂良、虞世南、颜真卿、柳公权五家。这里即就此五家书法,作些比较具体的分析介绍,以供参考。

欧阳询,557年-641年

欧字的总的特征,在唐代各家楷书里最为显著。结体严正险劲,而有时往往奇峰突起,出入意料。欧字通过匠心经营,适当安排,使碑字整体端庄而有活泼气像。欧字的瘦,不像病夫那样憔悴,而是像有武功的人那样,外表干枯,内里充实,欧体点画方面的特征尤多,而且富有变化。我们来欣赏:

1图/欧阳询作品《九成宫》(局部)

2图/欧阳询《皇甫诞碑》(局部)

3图/欧阳询《心经》(争议)

虞世南,558年-638年

虞字的总的特征为“收敛”“含蓄”,一点不露锋芒,没有丝毫火气,所以很不容易学。清刘熙载《艺概·书概)日:“虞永兴书出于智永,故不耀锋芒而内含筋骨。”“学永兴书,第一要识其筋骨胜肉。综昔人所以称《庙堂碑》者,是何精神!而展转翻刻,往往人于肤烂,在今日则转不如学《昭仁寺碑》矣。”“论唐人书者,别欧、褚为北派,虞为南派。盖谓北派本隶,欲以此尊欧、褚也。然虞正自有篆之玉筋意,特主张北书者不肯道耳。”

4图/虞世南《昭仁寺碑》(局部)

5图/虞世南《孔子庙堂碑》(局部)

褚遂良,596年-659年

褚遂良在初唐时期是虞、欧之后晚起的书法家,他曾请益于虞、欧两位,得到他们的指导启发,对他影响很大,所以褚字兼有方圆之长。他所书碑版,流传于世的,如《倪宽赞》《雁塔圣教序》等几种。

褚字轻重分明:轻的地方如蜻蜒点水,重的地方如力士拔山,所以有时极细,有时极粗。但尽管这样,而轻的不嫌纤弱,重的不嫌 粘滞,拙秀匀净,毫无轻重不协调的感 觉,褚的本领在此,褚字的可贵也在此。在点画方面有一个最大也最明显特征是,不论何种点画,绝大多数都是直入,不用逆锋起笔,所以写时比较爽利。

6 7图/褚遂良《大字阴符经》(局部)

颜真卿,709年-784年

唐代书派,欧阳询、颜真卿(含柳)两家可以说是书法领域里的两大主流。这两家书法的面貌,风格,各有不同。如欧内敛而颜外拓,欧险劲而颜稳重,此其一。欧字看似比颜字生动,其实下笔迟重谨涩;颜字看似比欧字肥重,其实下笔灵活爽利,此其二。欧字字与字间排列得疏朗,字形长短大小不一;颜字字与字间排列得紧凑,字形差不多一样方正,此其三。据此三点,足以说明欧颜两家书派的分歧。但正如武术家之有南北派,学拳的人,不学南便学北一样,并不因此分歧而降低了那一家的艺术价值和主流作用。总的来说,颜字的特征不多。原因是颜字从褚字里出来,虽然自成一家,某些笔画的形式和写法,还有若干褚字成分在内。

8图/颜真卿《多宝塔碑》(局部)

9图/颜真卿《颜勤礼碑》(局部)

柳公权,778年-865年

柳公权的字,字形比颜字稍长,笔画也稍细。总的特征是筋骨外露,笔画富有弹性,无论横、竖、撇、捺,笔势都向四面伸展,所以觉得局势开扩,如果说颜字是武术里的内家拳,那么柳字就是外家拳,颜柳两家的不同点,就在于此。但柳字是从颜字里化出来的,虽然姿态不同,而笔法大多与颜字一样,不过有些笔画从颜的基础上加以夸大。

10图/柳公权《神策军碑》

11图/柳公权《玄秘塔碑》是其代表作。严格说起来,柳字应属于颜字系统。

唐代书法,承接魏晋,进入了中国书法史的巅峰时期。此时,在真、行、草、篆、隶各体书中都出现了影响深远的书家,真书、草书的影响最甚。真书的书家大多脱胎于王羲之,但又兼魏晋以来的墨迹与碑帖的双重传统,渐王家书派中脱颖而出,风格转呈严谨雄健、法度森整。行草书家特别是草书家的风格走向飞动飘逸。整体而言,唐代以后的一千多年中国书法的发展,都受到唐代书家的深远影响。

盛世唐朝,为中国书法的发展,谱写了最为光辉灿烂的一页。

1、

想学没时间学!

想学没时间?那时间都去哪儿了?周末还要学这个学那个!那唯独没有时间学写字?这怎么能是想学呢?如果真想学,你会放掉其他选择写字,你会挤出时间学写字!不是吗?所以说没时间的,只是不想学的一个借口而已!高三的学生还每周来一次呢,何况小学、初中呢?

2、天生写不好,学也没有用!

天生写不好?这是谁下的死定义?谁天生就会走路、天生就会说话?不学怎么证明可以学会呢?那些说天生写不好的,只是为自己没努力学好找块遮羞布而已,没有天生就会写字的,也没有天生写不好的!这样只能给孩子写不好早早找个借口,万万要不得!

3、学过一次,没进步停了!

学过一次就想学好,把写字把书法当成什么了,那不是学穿袜子,一学就会,不要说学一次,就是学一年,你能写好字,那也是天赋极高的孩子了,写字是慢活儿,急不得,需要时间,如果一学就会那就不叫艺术了,那人人都成书法家了!

4、看人家写的挺好,他不是那块料!

不能拿自己孩子的短板比人家孩子的长板,家长更多要从孩子身上找优点,善于发现孩子一点一滴的进步,用肯定的语言去鼓励孩子,而不是一棍子打死,再说,进步的方式也各不相同,有的是跳跃式的,有的是缓坡式的,只要有进步都需要肯定和鼓励。

5、可能现在还小,等等再说吧!

学习写字不能等,否则等来的只是“后悔莫及”。小有小的优势,越小越有利于良好书写习惯的养成,越小越能打下深厚的童子功,反之,越大书写陋习越多,越不容易纠正,就好比是“旧城改造”,先得需要拆,而后才能盖!

6、先学学试试吧,看看行不行!

很多家长抱着试试看的态度来的,其实这无形中给了孩子偌大的余地,什么余地?学不好的余地。其实学习是不能试的,告诉孩子你来了就是要在这里踏踏实实的学,而且要学好!没有任何余地!你上学还能试试吗?你人生还能试试吗?

7、字就是练出来的,不用找人教!

很多人认为字人人都会写,想写好就是多练练就行了!这是错误的理解,没有孙海平,可能我们不知道刘翔是谁。找老师教只是为了帮你找到学习的方法、找到你的错误所在,让你少走弯路。正所谓:师者,传道授业解惑也!

8、我孩子写的很好,还用学吗?

孩子写得好,是家长的福气,但有时候也是障目之叶。你所谓的好很可能就是写得正规而已,不一定合乎书法美学的要求哦!如果家长满足于这个标准,那很可能耽误了孩子的写字学习,甚至埋没掉了一个书法家。

9、离得有点远,就近找个看看!

学习地点的选择,我感觉更应该注重教师的选择,而不是只考虑到地理位置,能找到好的老师舍近求远也值得,距离不是问题,教师的差距才是大问题。

10、学的时候还行,一写作业又回去了!

相信这是每一个书法教师都头痛的问题,其实这是个再正常不过的现象,学习初期还达不到学以致用的程度,正如学武术,开始练的蹲马步、站桩是基本功,打起仗来可能用不上,不是很正常吗?当练到一定程度,达到一定境界,一出手一投足都是真功夫。

笔势很抽象吗?

NO!

笔势在那里?

它存在于汉字书法的点画之中!

我们常常听到这样的话:这字写的有力,这字写的有力无力。这里说的力,便是因点画中有势。写字造势如何好好表现呢?其实并不难。

先看卫夫人说的:

一“横”如千里阵云,隐隐然其实有形。

、“点” 如高峰坠石,磕磕然实如崩也。

丿 “撇”如陆断犀象。

乙 “折”如百钧弩发。

∣ “竖”如万岁枯藤。

? “捺”如崩浪雷奔。

勹 “横折钩”如劲弩筋节。

再看颜真卿说的:

侧,蹲鸱而附石;勒,纵缓以藏机;努,弯环而势典;趯,峻快以如锥;策,依稀而似勒;掠,仿佛以宜肥;啄,腾凌而速进;磔,抑趞以迟移。1

古人谈点画的很多,古代书家十分重视点画的写法,且都主张要写出笔力来。

那么,我们如何好好表现呢?

一,贯气取势血脉通

点画贯气,上一个点画要贯向下一个点画;

字间贯气,上一字的末笔,要贯向向下一个字的首笔;

行间贯气,上一行与下一行要有呼应,行间气势要相联,气不断,力也不断。

二、欹侧取势力奇崛

横画右上稍斜可取势,写成水平却无力;竖笔弯斜有态势,把弯斜的竖写成笔直的反觉无力;有时,某些部位写成欹侧,也觉得有势;在练习中,我们试一试,红写平,书写直,部位写得端端正正,却感觉板滞无力,了无生机。

三、长短取势字开张

有时把长的点画写的短促些反觉有力,如,“山”字的竖笔,“非”字的横笔;戈钩则以厂长见力等,是以长短取势。

四、肥瘦取势态意浓

字小的点画要粗壮些,如果瘦了就觉得无势;点画多,结构复杂的要瘦细些,如写粗了,就觉得重浊,当然反而无力。2

五、疾涩相间势得宜

疾,有如箭离弦、虎扑食、快而又挟有一股力,如快而不挟力,就不是疾,疾必须有力所在。

涩,如逆水行舟,用力前行,却似前行不多;如负重登山,十分用力,前进却慢;如射箭前的拉弓,虽慢却十分用力。涩,不是慢,慢而无力是迟缓。涩,必须有力所在。

疾涩之法,是表现点画内在力度的,书法取势,十分重要,不可不察,不可不用。在习书中细心揣摩,用心练习,心追手摩,日就可得。

写字取势,不能一味的疾、也不能一味地涩,要疾涩相间,快慢结合,笔势就能显示出来。

写字用疾涩之法,笔画则无平拖而过的毛病。如平拖用笔,笔画写的再粗也无力,疾涩交替运笔,笔画再细也有力。

请看看张瑞图的《饮中八仙歌》局部,揣摩揣摩。3 6 5 4

东汉时期,由于人们席地而坐,出于磨墨、舔笔和取用砚台的方便,砚台大多圆形,有三足(这与西汉“研磨器”差异很大,这种差异实际上是由使用要求决定的,这也佐证了西汉研磨器多不用于磨墨的假想);当时仍如西汉使用墨丸,故砚面或墨池平坦。这种风气一直延续到两晋时代。

1(图6、汉三足石砚,直径21cm,高4.5cm,安徽省博物馆藏)

东汉时起,人们开始对砚台实施实用性“包装”。砚台共分三部分,即:台、研和盖。

台,有三足,足或雕或饰兽、鸟等形状;台面有或深或浅、或大或小、或一或二的墨(水)池,稍后出现辟雍形。东汉三足砚台墨池一般比较平坦,台体雕刻工艺粗放,底部或里面多露刀痕,少量打磨精细,极少有彩绘。

研,多藏在盖内,故不似西汉之精美多姿。常见为上径小、下径大的圆柱状,几无文饰。

盖,有两个作用:一是保护研石,使之不易丢失;二是保护砚面和磨好的墨汁。盖同时也为砚台的装饰提供了用武之地。东汉的砚盖大多用圆雕的手法,塑造动物(或纹饰),或雄浑或秀媚,栩栩如生。

2(图7、汉双鸠盖三足砚,故宫博物院藏)

传世有十二峰(也有数峰)陶砚,断为汉代,有专家质疑。愚亦以为不到汉。理由有三条:一是墨池微凹,不合汉制;二是没有存放研石处;三是纹饰无汉风。

3(图8、十二峰陶砚,径18.5cm,宽21.5cm,通高17.9cm,故宫博物院藏)

四足砚

四足砚主要流行于南北朝时期。与东汉砚的主要区别在于:一、多一足;二、砚堂微凹;三、无研石、砚盖;四、方圆并存,且方多于圆。

由于流行方形砚,方形宜四足不宜三足,故南北朝时期砚台比汉晋时期多一足。而“砚堂微凹;无研石、砚盖”则是因为当时出现了“螺子墨”。“ 螺子墨”“亦墨丸之遗制(元代陶宗仪《辍耕录》)”,是从汉代墨丸发展而来的。顾名思义,“螺子墨”的形状应该与田螺相似,可以用三个手指捏着磨。所以,有了“螺子墨”就不需要研石了,不需要研石也就不需要盖了。

4(图9、南北朝四足辟雍歙砚,直径14.4cm,高4.9cm,足高1.3cm,苦石楼藏)

砚台从三足到四足,变化虽然微小,但却是革命性的,它标志着那个时代的科技状况和生产力水平。

四足砚以后,砚台的形制向着两个方向演变。

多足砚、圈足砚

隋唐时期砚足呈逐步增多趋势,五足、六足,有的甚至多至数十足。有的还将足下垫上一个垫圈,有的干脆就做成了圈足。多足砚多为陶砚。多足砚隋唐为最盛,唐以后除好古者仿制外几乎绝迹。

5(图10、六朝青釉瓷砚,面径9.85cm,底径10.1cm,高3.35cm,苦石楼藏)

黄山市博物馆藏有一方宋代十足圆歙砚,虽为有足砚,但砚足低矮,纯为装饰,显为仿古之作,不代表砚台形制流变的主流。

6(图11、宋十足圆歙砚,直径19.5cm,高2.2cm,黄山市博物馆藏)

宋代有些如蝉形砚等,常有两乳足或圆柱足,但它不是从多足砚演变来的,而是从箕形砚演变来的,且自宋至清数百年有它自己演变的规律。

7(图12-14、宋至清蝉形砚)

龟形砚

龟形砚是砚台形制流变的一个关键环节,可以说,没有龟形砚就没有唐代流行的箕形砚,就没有宋代流行的抄手砚。

龟形砚始于何时暂无定论,网上有收藏者定为汉代的,从图片看似乎有疑。但唐早期龟形砚就十分流行,且制作技术也十分成熟了。

8(图15,未见实物,不作定论)

9(图16、唐龟形陶砚,长22.3cm,宽16.3cm,通高9.6cm,故宫博物院藏)

龟形砚的革命性表现在两个方面,一是砚堂由以前的平坦、内凹或中心凸起的垂直变化变成了前低后高的斜向变化,二是与砚堂相配套的是龟的前腿短,后腿长。这正是我们说箕形砚和抄手砚是有龟形砚演变来的重要依据。

由此可以看出,唐代“螺子墨”已经广泛地应用了。

箕形砚

从四足砚到箕形砚演变的环节一直是困扰古代砚台形制流变研究的瓶颈,现在,有了龟形砚这个问题解决了一半。那么,龟形砚是怎样演变成四足砚的呢?我们先来看一下广东省博物馆收藏的“拯”字款箕形陶砚。

10(图17、唐“拯”箕形陶砚,广东省博物馆藏)

该砚1960年出土于韶关市郊的唐代张九龄墓。张九龄(678-740), 一名博物,字子寿,韶州曲江(今广东省韶关市)人,唐中宗景龙初年进士,唐玄宗开元时历官中书侍郎、同中书门下平章事、中书令,唐代有名的贤相。张拯乃张九龄之子。

唐早期“拯”字款箕形陶砚,长20.5cm,宽18.2cm,高5cm,左足有修复痕迹。从形制看,砚堂大体还能看出龟形砚的形状(只是被削去了龟的头部),而两足则明显可以看出,是采取了从龟形砚四足直接削去前两足的办法,这就使得这方砚出现了两个致命弱点:一是不美观。削掉两足,所剩的两足未作相应的调整,而整体有失均衡之美。二是不实用。由于两足与砚面垂直,而不能与桌面垂直,磨墨时重心不能落到足上,故容易损坏。由此可见此砚只是削足的尝试,还有很多地方有待完善。

11(图18、唐箕形端砚)

安徽和县苦石楼藏藏有一方唐早期箕形端砚,长18.2 cm,宽12.1 cm,高3.3 cm。该砚稍晚于“拯”字款箕形陶砚。在制作过程中,作者有意识地纠正了“拯”字款箕形陶砚的两大弱点,采用的手法有两点:一是将砚底磨制成弧形,纠正有足一头与无足一头的视觉差,给人以美感。二是将足设计成梯形,使足既能与砚底完美衔接,又能与桌面垂直,增大受力点,既美观又实用。至此,唐砚才真正完成了四足砚向箕形砚的彻底演变。

抄手砚

箕形砚到抄手砚的演变,学术界也有争议,但我认为,这个争论意义不大。我们只要认真地比较一下湖南省博物馆收藏的1958年长沙五代墓出土的“长兴三年”款箕形石砚和西安碑林博物馆收藏的“绍圣四年造紫金石砚”款紫金石砚的异同点,答案就非常明确了。

12(图19,长12.7cm,宽7-8cm,高1.5cm)

13(图20,长23cm,宽15.8cm,高2.9cm)

其实,随着高腿桌椅的出现,五代已经出现了抄手砚。早期的抄手砚前窄后宽(有的前低后高),两侧(有的四侧)内敛,砚堂直斜,砚墙较窄,这都是箕形砚最本质的特征。

14(图21、五代抄手端砚,长12.8cm,宽7.5-8.5cm,高1.5-2cm,扬州市博物馆藏)

15(图22、宋抄手端砚,长17.3cm,宽11.4cm,高3cm,广州市博物馆藏)

宋砚式样非常之多,不仅典籍有记载,传世、出土实物也相当多,但是其主流仍然是抄手砚,而且影响到明代。

16(图23、宋眉纹银星鱼纹抄手歙砚,长17.35cm,宽10.35cm,高2.95cm,苦石楼藏)

北宋中后期的抄手砚与五代、宋早期有所不同,主要是四侧不再内敛,砚岗或雕或刻有动物文饰图案,尤以鱼纹为最多。

17中国历史博物馆所藏《西清砚谱》载“百一眼端砚(图24,长18cm,宽10.5cm,高5cm)”

南宋后期直至明代早中期,抄手砚无大变化,惟砚体增高。五代、北宋抄手砚一般不高于75px(个别有比较高的),而南宋、明代有的高达7-200px。这是因为北宋实行文官治国,文官崇秀,喜精巧、素雅。而南宋受外族欺压,风气尚武,崇尚雄强。明代早中期国力强盛,统治者好大喜功,所以,明代古物有“粗大明”之说。

中国历史博物馆所藏《西清砚谱》载“百一眼端砚”断为宋代,愚以为有误。理由是:宋人重实用,视眼为“病”,因此不可能留如此多的柱眼。

平板(随形)砚

这里所说的平板(随形)砚是现代砚台的通用形制,它出现比较早,但是,它不是秦汉石板砚的嫡传,也不是汉平板砚的体系。原因是,它既继承了抄手砚的砚面,覆手也是从抄手演变而来的。而随形砚又是从有覆手→无覆手演变而来的。

18(图25、明代井田端砚,长18.5cm,宽11.5cm,高5.4cm,广东省博物馆藏)

自明代中期到清代,砚台形制百花齐放,名目繁多,但从根本上讲,主要还是注重石品之美和工艺繁复。

重品位时期以及衰退期和纯收藏时期的形制流变另文探讨。

当然,砚台形制流变的过程受地域、政治、文化等多种因素的影响,存在一定的不平衡性。尤其在朝代更迭时或边远地区,砚台形制往往新旧风尚交织,时代特征不甚明晰。

19(图26,长、宽各18.5cm,高4.3cm;含瓷陶土质)

另外,在砚台形制流变过程中还存在一些特例,如苦石楼所藏南北朝陶墨海。砚面中心为大圆墨海,网纹地;一角有舔墨三角口,与墨池暗通。四侧下部均挖有长方形凹槽,四角留出假足。从总体造型上我们不难看出它与西安碑林博物馆所藏的南北朝方形四足石砚的“血缘”关系,但此式墨海自南北朝出现后,历隋唐宋元明千余年未露面,直至晚清、民国复见,的确甚为奇特。

20(图27,长、宽26cm,高9.8cm)

南北朝砚式最多,实用性设计亦最多。如山西大同城南北魏永宁寺遗址出土的石雕方砚,有耳形水池,圆形、方形笔舔和莲座笔插。陕西西安北郊查家寨出土的蕉叶纹四足石砚,有耳形水池,方形墨槽和笔形凹槽。这在历代砚制中均不多见。

晋代瘐冀的《故吏帖》,此作是相对早期的小楷代表作,尽显魏晋风度。1

小楷,最早出现于东汉末年,完善于魏晋,它是由当时的通行文字汉隶以及随后出现的章草逐渐演变而来,并且在使用中愈加显现出楷书的特征。其中有两个方面比较突出,咱们溯源之:

一,把汉隶、章草的结构由纵势长方变为方,继而变为扁方,字的结构也由多样化相对统一于中宫收紧,左右向外开张;

二,典型的汉隶波、挑笔画形态在一点点地弱化,渐次形成一种新的表现形态。尤其是钩、撇两种笔画新形态的出现,与隶书钩、撇笔画相离甚远。

结合晋代书法家小楷作品讲解:

2司马攸《望近帖》

不难看出,小楷日臻完善的晋代,不少小楷表现出了一些富有节奏感的“行气”,稳重求变,非常耐看。到了卫夫人,作为王羲之的老师,小楷就非常纯熟了。看到下面:

3卫夫人《急就帖》

到魏晋小楷的两种笔画形态现象的出现,反映出中国文字由繁到简的发展规律,体现出其使用功能是推动中国文字发展的必然趋势。因此,我们可以这样认为,汉字书写力求简化的要求,酝酿着新的书体的出现,隶书是这样,草书是这样,章草是这样,小楷也是这样。这是中国文字演化的必然结果。对此我们还可以通过实例来说明。新中国成立之后,相继出土了一大批东汉时期的竹木简牍以及三国吴凤凰元年(公元272年)的石刻《谷朗碑》等,或结构或用笔都与后期的楷书有许多相同之处,已具有非常典型的楷书特征。

4司马昱《庆赐帖》

对小楷进行完善,并将其推向崭新高度的是三国时期的钟繇。钟繇(151—230),字元常,颍川长社(今河南长葛)人。汉时官至尚书仆射,对东吴亭侯。钟繇是推动隶书向楷书进行转化的重要人物,他的楷书直接吸取流行于东汉时期民间的一些隶书写法,把一些方正平直、简省易写,同时又区别于汉隶规范的字集中整理、归纳,在保留了篆书圆转易写笔法的基础上,创造性地对汉隶“蚕头雁尾”的写法进行改造,促进了楷书横、捺笔画的形态明晰化,从而使楷书的定型向前跨了一步,开辟了一条由隶书向楷书转化的途径。

5山涛《侍中帖》

6郗超《远近帖》

钟繇代表作《荐季直表》、《宣示表》等,结构扁方,严密自然,除笔法上略有一点儿隶书的笔意外,基本上脱离了汉隶形体。钟繇对楷书书体的变革,不仅开创了魏晋一代书风,而且还对之后的“二王”书风的形成产生了巨大影响,他也因此被后人尊之为“楷书鼻祖”。我们看看钟繇代表作《宣示表》:

7钟繇《宣示表》

晋代有位书法家,相当出色,很多人都忽略了,或者说被他的政治功名和伟大人格所掩盖。他叫谢安。

谢安(320-385),字安石。陈郡阳夏人。东晋著名政治家、宰相、书法家。谢安多才多艺,善行书,通音乐,尤其是书法非常出色,尤以行书为妙品。后世米芾曾称赞他的书法“山林妙寄,岩廊英举,不繇不羲,自发淡古。”《宣和书谱》称其“初慕羲之作草正字,而羲之有解书者。下面,我们看看谢安的作品:

8谢安《六月帖》

说说二王与小楷吧!

继承和发扬钟繇书风的是东晋王羲之、王献之父子。王羲之(307—365),字逸少,琅玡临沂人,官至右将军会稽内史,史称“王右军”。其书法草、楷诸体皆佳,具有别开生面的独创性,为历代所宗师,被奉为“书圣”。小楷是王羲之书法成就之一,其代表作有《乐毅论》、《黄庭经》等。无论是表现风度洒脱,还是追求笔力雄健,都明显洋溢着钟繇书法圆润、古拙、朴茂的气息。更可贵的是他取法于钟,而又有别于钟。与钟繇相比,王羲之的楷书笔法的表现力更加丰富,结体更加稳定成熟,个人风格更加突出。王献之也是一位具有开创性的书家。他的书法影响虽不及其父,但他的创新精神一直启迪着后人,被历代所推崇。我们看看唐代褚遂良摹《王羲之乐毅论》,几乎可乱真:

9王献之的书法成就与其父基本相同,一是楷书,二是行书。仅就楷书而言,他能避开其父圆转书风和当时古拙书风的影响,另辟蹊径,创出了力求篆书笔意、英俊豪迈的小楷新风格,如其代表作《洛神赋十三行》。王羲之、王献之父子的表现,对小楷书法艺术起到了推波助澜的作用,也把小楷艺术推向了新的高度。自“二王”父子之后,小楷书法虽延续千余年,但继承与创新基本上无出其右者。

王献之小楷当然是《洛神赋十三行》:

10最后再看看晋代其他书法家小楷作品:

11司马道子《异暑帖》

12王廙《祥除帖》

2一、书法入门歌

书法为艺术,前人心血凝。

学书贵有恒,练书须用心。

心正则笔正,笔决记心中。

下笔不离点,转折贵圆露。

有垂还欲收,勾划忌平庸。

左垂宜竖露,右直利悬针。

捺似金刀势,撇如犀角形。

横行锋务敛,结构气欲清。

毫发不松懈,布局巧用心。

疏密必相间,迟速便能通。

轻重相扶持,正偏顾盼情。

浓淡相映易,向背必适中。

虚实必兼顾,起伏延绵陈。

纵横穿插势,吞让有分寸。

导之则泉注,顿之则山尊。

神形能兼备,飘逸潇洒容。

日日不歇笔,不懈功竟成。

1楷书口诀

楷书称正楷 起笔多藏锋

学书必先行 行笔用中锋

笔画形态稳 回锋要自然

字字得端正 结构讲造型

结构搭配匀 多临古人帖

章法要讲究 用笔讲技巧

笔笔得到位 楷书要写好

清朗必整齐 重在用腕上

行书口诀

行楷书写要流畅 主笔沉着是关键

快写简化是特征 连笔轻细不可粗

伸缩性大变体多 用笔最好是长锋

执笔用笔如草书 使墨必须调湿润

执笔必须悬起肘 全篇排头是标准

灵活多变才自如 一气呵成要贯通

隶书口诀

方劲古拙 如龟如鳖

蚕头雁尾 笔必三折

雁不双飞 蚕无二色

点画俯仰 左挑右磔

重浊轻清 斩钉截铁

魏碑口诀

魄力雄强 精神飞动

气象浑穆 兴趣酣足

笔法跳跃 骨血润达

点画峻厚 结构天成

意态飘逸 血肉丰美

草书要决

草书行行如春蚓 字字造型似秋蛇

全章一起要贯通 有气有神是精品

狂草要决

狂草如激电湍流 字字如惊蛇出洞

点线变化多姿美 疏密虚实心有数

气势磅礴态万千 结构布白心畅意


隶书创新的方法很多,特别是在当代,由于多元化文化的发展,书法家们越来越注重个性的张扬,再加上出土文物的丰富,可以借鉴和取法的资料日益增加,人们不再满足于只从正统汉碑中吸取隶书的精华,而是更多地着眼于早期隶书(像简牍、帛书、摩崖、石刻等),例如《西汉武威仪礼汉简》、《开通褒斜道刻石》、《莱子侯刻石》、《马王堆汉墓帛书》等,包括西晋时期的《好大王碑》和前秦时期的《广武将军碑》等,从中寻求隶书创新的方法。

具体来说,当代隶书创作的异变现象主要有篆隶结合、造型奇特、融入行草、金石趣味、碑简杂糅等五个方面,以下结合书家及作品进行分析。

1、篆隶结合 我们知道,隶书是在篆书的基础上发展变化而来的,所以经常有人讲“篆隶不分家”,“篆中有隶,隶中有篆”。当代书家时常以篆书的笔法和隶书的结构来进行创作探索,取得了通常状态下所得不到的艺术效果,增加了意想不到的审美情趣。篆隶结合是指将隶书和篆书结合在一起写,在用笔上表现为线条的圆浑,多使用中锋,在结体上也是方折的体势较少,多取圆势。

2、造型奇特 隶书的造型具有突出的特点,或纵长取势,或宽扁见长,皆具风神。传统的隶书造型多取横扁之势,而当代隶书作品的造型则多纵长取势,这是当代隶书创作特别注重的一种变异方法,反其意而用之,却取得了一种特殊的造型效果。

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3、融入行草 每一种字体的发展都是建立在实用书写的基础之上的,隶书也不例外,当人们在实用书写时为了追求便捷,便会加入一些行草书的笔意。在当代书法家中,张海先生以擅长草隶而闻名。他早年的隶书以汉隶为本,多求精美,取法《乙瑛碑》、《封龙山颂》等,后来潜心研究汉代帛书、简牍,并将其和行草书融入到传统的汉隶之中,开辟了隶书的新的写法——草隶,也充分体现了书家的性灵之美。

24、金石趣味 当代书法家在篆书和隶书的创作中追求金石趣味,是清代以来书法家所进行的探索的继续,清代书法家何绍基在这一方面作出了突出的贡献,直接影响了当代隶书的发展。在隶书作品中融入一些金石气息,可以增加作品的视觉冲击力,使得原本就古朴厚重的隶书更添苍茫、浑厚的感觉,作品看起来也更加有质感。

35、碑简杂糅 在隶书作品中融入简牍笔意和情趣,是当代隶书发展变化的又一特点。简牍帛书是隶书发展和创作的一个宝贵的取法之源,并且也是隶书发展最为快速的载体。许多书家都潜心研究简牍帛书,从中寻求隶书创新的道路。

1《兜沙经》系典型的唐人写经,与《灵飞经》风格相当。骨筋挺拔,具北碑风规,系唐人写经之珍稀之物。

2这幅小楷系唐人写经《兜沙经》,无款识,署“天祐四年(907年)七月日…”乃唐祚之末五代之始,其书法与唐代楷书主流一脉相承,谨严有法,挺拔俊朗。《兜沙经》清晰完整版下载见底部!

3虽然说这幅佛经小楷没有原作者,但是出处范畴不难参考。我们不妨借助本文,和大家普及下唐人写经。

在唐代,有4种人抄写佛经:

第一、出家人。在那个年代里,佛法是通过佛经来传达佛法的,所以需要更多佛经法本来传播。出家人是最有理由来抄写佛经的;

第二、虔诚的佛教信徒。大多是在家居士。从古到今,佛教徒修行的虔诚方式之一,就是靠抄写佛经来加深对佛法的理解。不过这类人有书法水平参差不齐。

第三、生活条件不算好的知识人群。很多科举不得意的读书人都有过在寺庙里的经历,而抄经仅仅是其谋生的手段。

第四种情况就比较特殊:朝廷敕命书写。这部分人相对功底深厚,甚至是书法家。4